Масляные краски прозрачные: Прозрачные и корпусные масляные краски


17.06.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Краски художественные масляные

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

Как определить прозрачность акриловых и масляных красок?

Существует много критериев, которые следует учитывать при выборе краски: цвет, тон, оттенок и прозрачность. Каждый из них важен, но непрозрачная краска является одной из самых больших проблем для художников.

Различные краски имеют различную прозрачность. Они сильно отличаются пигментом, рецептурой и производителем. Чем более непрозрачная краска, тем лучше она покрывает то, что находится под ней, и это будет играть роль в скрытии ошибок и создании глазури на ваших картинах.

Что такое непрозрачная краска?

Непрозрачная краска скрывает то, что находится под ней

Краска считается непрозрачной, когда она скрывает то, что находится под ней. Когда вы не видите ничего (или большинство) из того, что находится под краской, она непрозрачная. Если вы можете увидеть зарисовки, то эта краска просто прозрачна.

Свойства непрозрачных красок могут показаться слишком сложными для запоминания, но существует два самых главных фактора:

  • Количество света, отражаемого краской. Краски, которые пропускают меньше света, будут более непрозрачными.
  • Концентрация пигмента, используемого при создании краски. Краски представляют собой комбинацию пигмента и наполнителя, и чем больше пигмента добавляется в соотношение, тем более непрозрачной будет краска.

Любой цвет в спектре может быть непрозрачным, прозрачным или нейтральным. Например, титановый белый (Titanium white) , как известно, полностью непрозрачный, и именно поэтому он идеально подходит для покрытия ошибок.

Белый цинк, с другой стороны, может быть как полупрозрачным, так и вовсе прозрачным (в зависимости от марки) и является хорошим материалом для глазури.

Совет: Очень важно понимать, что прозрачный не значит белый.

Некоторые пигменты чрезвычайно непрозрачны. Популярными среди них являются титановый белый (Titanium white) и кадмий красный (Cadmium red). Многие из красок, которые включают кадмий (Cadmium) или кобальт (Cobalt) в названии, непрозрачны, хотя есть много других таких же пигментов.

Прозрачность определенного цвета также зависит от производителя. Например, одна марка красного кадмия (Cadmium red) более непрозрачна, чем другая марка того же цвета. Кроме того, профессиональные краски для художников зачастую есть более непрозрачными или имеют более тонкую степень непрозрачности, чем краски для любителей и новичков.

Как определить прозрачность краски?

Если непрозрачность краски сильно зависит от пигмента и бренда, как вы можете определить прозрачность конкретной краски? Ответ на ваш вопрос кроется в этикетках, исследованиях и тестировании.

Как определить прозрачность на этикетке:

  • Найдите изображение круга на этикетке. Если он заполнен, то это непрозрачная краска. Полупустой круг – краска полупрозрачная, а пустой круг означает, что краска прозрачная.
  • Ищите образец краски. Многие бренды хорошей краски добавляют образец краски на упаковку. Они также могут размещать его по ряду черных линий, чтобы вы могли сразу увидеть, насколько хорошо краска покрывает более темные пигменты.
  • Просмотрите каталог красок бренда. Большинство брендов будут предлагать образец всех красок в каталоге, магазине или на своем веб-сайте. Это отличный способ не только просмотреть все пигменты, которые они предлагают, но и оценить прозрачность каждой краски.

Если вам не помогли все эти советы или вы хотите определить прозрачность смешанной краски, есть простой способ обнаружить прозрачность любой, которую вы используете.

Как изменить прозрачность краски?

Благодаря использованию других красок и сред, вы можете изменить непрозрачность вашей краски и сделать ее более или менее прозрачной. Для достижения успеха стоит попробовать и работать, пока не получите желаемые результаты.

Чтобы сделать непрозрачную краску более прозрачной: добавьте среду, предназначенную для типа краски (акрил, масло и т. д.), с которой вы работаете, пока она не станет такой прозрачной, как вам надо.

Чтобы сделать прозрачную краску более непрозрачной: смешайте ее с полностью непрозрачной краской (титановые белила (Titanium white) или же сажа). Имейте в виду, что будет цветовой сдвиг, поэтому вам придется хорошо поработать, чтобы получить цвет, который вам нравится.

Вы также можете использовать непрозрачную краску того же цвета, чтобы сделать прозрачную краску более непрозрачной (например, используйте красный кадмий (Cadmium red), чтобы добавить прозрачной красной краски непрозрачности).

Кстати, непрозрачную краску легче сделать прозрачной, если она уже полупрозрачна. Например, цинковый белый (Zinc white) станет более прозрачным при меньшем смешивании, чем титановые белила (Titanium white). Точная противоположность верна, когда вы пытаетесь сделать прозрачные цвета более непрозрачными.

Поделиться статьей:

 

Масляные краски, как выбрать?

Независимо от того, как долго художник пишет картины, его всегда будет волновать вопрос – какие выбрать

масляные художественные краски? Прежде всего, это связано с огромным выбором красок в специализированных магазинах. Ежегодно ведущие производители предлагают большой выбор инструментов для живописи. Давайте разберемся, каким краскам отдать предпочтение и выясним, в чем отличие высокохудожественной и студийной серии, сделаем обзор наиболее популярных масляных красок отечественных и иностранных торговых марок.

Несколько слов о важности грамотного выбора масла

На первый взгляд, кажется, что все масляные краски одинаковые, ведь расфасованы они в тубы, соответственно, подобрать товар нужного качества и оттенка достаточно сложно. Чтобы все краски не выглядели одинаково, на упаковку наносят специальные обозначения, с помощью этой маркировки можно определить характеристики масла, не открывая тюбик.

Два основных параметра выбора масляных красок – светостойкость и укрывистость.

Светостойкость маркируют знаком «*» на отечественной продукции и знаком «+» на продукции европейских торговых марок. Правило простое – чем больше знаков, тем лучше светостойкость, соответственно, картина надолго сохранит насыщенность и сочность цветов.

  • Окрашивающими составами с одной «*» мастера практически не пользуются, поскольку срок их службы минимальный – на практике оказывается – на протяжении года цвета выгорают. Оптимальное применение подобным краскам – этюды.
  • Составы с двумя «*» обладают средней светостойкостью. Ими выполняют этюды, а также картины. Срок службы масла минимум 25 лет.
  • Масло с тремя «*» обладает отличной устойчивостью к свету и ультрафиолету. Считается, что полотно, написанное подобными составами, будет радовать насыщенностью красок более ста лет.

Для белил используется аналогичная маркировка, она обозначает следующее: одна «*» - желтеют быстро и значительно, две «*» - средне желтеющие, три «*» - остаются белыми и не желтеют.

Теперь поговорим о кроющих способностях масла – этот параметр также есть на упаковке квадратиком:

  • квадрат черного цвета – максимальная укрывистость;
  • двухцветный квадрат – черный и белый – так маркируют полупрозрачный красящий состав;
  • белый квадрат – краска прозрачная, подходит для лессировки.

Также внимательно изучите состав масла. Для изготовления качественного, высокохудожественного продукта используют натуральные масла. Менее дорогие, студийные краски производят из рафинированного льняного или полимеризованного масла.

Еще один важный критерий выбора – название оттенка, используемый пигмент. Чаще всего качественные характеристики красителя обозначаются: «имитация», «азо», «цвет». На тубах европейских красок используется маркировка «azo» или «hue», так обозначают студийную краску, которая производится с аналогами красителей кобальтово-кадмиевой серии.

Классы масла

Перед покупкой важно определить – с какой целью она будет использоваться. Исходя из этого, нужно подбирать продукт определенного класса. Для важных картин, которые хочется сохранить на века, конечно, предпочтительно выбирать высокохудожественные краски. Для эскизов и временных набросков или работ, которые не имеют высокой художественной ценности, подойдет масло студийной группы.

Эскизные краски прекрасно подойдут для работ, которые требуют большого расхода масла, речь идет про оформительские заказы.

Остановимся подробнее на красках каждой серии

1. Высокохудожественные краски.

Материал для профессиональных художников, когда к картине предъявляются самые высокие требования. Среди компонентов натуральные пигменты, также самые редкие и дорогие.

2. Студийные краски.

Чаще всего производятся на основе льняного масла, прошедшее специальную обработку. В составе отсутствуют кадмиево-кобальтовые красители, вместо них используют аналоги, по своим эксплуатационным характеристикам ничем не уступающие натуральным. Обладают хорошей устойчивостью к свету, отличной укрывистостью. Приятный бонус – невысокая цена.

3. Эскизные краски.

Подходят для начинающих мастеров и работ, к которым не предъявляется высоких художественных требований. Применяются недорогие пигменты, большая часть состава – это наполнители и масла. Это самые недорогие краски, но за невысокую цену приходится платить недолговечностью картины.

Обзор масла разных брендов

Среди отечественных брендов наибольшей популярностью краска Санкт-Петербургского завода художественных красок «Невская палитра». Линейка продукции представлена красками всех классов.

Высокохудожественные краски «Невская палитра» - профессиональный материал, созданный из качественных, натуральных пигментов в максимальной концентрации, не менее качественных масел. Отличительная особенность – наполнителей в составе практически нет. К этой серии принадлежит масло «Мастер-Класс». Большую часть пигментов получают методом прокаливания. Также присутствуют земляные пигменты, обладающие высокой химической стойкостью и отличной светостойкостью.

Полезно знать! Сфера применения – реставрация картин. Неаполитанская желтая создавалась для реставрации художественного шедевоа Рембрандта «Даная» в Эрмитаже.

Студийными красками питерской торговой марки выполняют эскизы и наброски. Основа – качественное льняное масло, а вместо натуральных красителей используются аналоги, маркирующиеся буквой «А». Аналоги достаточно качественные, но их эксплуатационные характеристики уступают высокохудожественным, тем не менее, их стоимость гораздо ниже. Кроме этого, связующее применяется более низкого качества, чем в профессиональных.

Эскизные краски используются для картин, которые не требуется хранить продолжительное время. Второе название эскизной серии – учебные краски. Также их используют в оформительских работах, когда важен не цвет, а невысокая себестоимость. Если проводить аналогию, в таких красках пигмента столько же, сколько в обезжиренном молоке молока. Главное преимущество эскизных красок – невысокая стоимость, на этом положительные качества материала заканчиваются.

Линейка красок «Ладога» - продукт завода «Невская палитра». Они относятся к категории студийных, рекомендуются новичкам и мастерам, которые не могут себе позволить купить дорогое высокохудожественное масло. Отличие красок «Ладога» от серии «Мастер-Класс» - использование менее дорогих пигментов, но в плане эксплуатационных характеристик – не менее качественных.

Краски серии «Ладоги» маркируются буквой «А» - аналоги, однако, натуральные пигменты присутствуют в таких красках – охра, умбра, сиена.

Стоимость красок формируется на основе анализа расценок, установленных конкурентами, а также с учетом себестоимости продукции и затрат на производство. Для большего удобства покупателей среди масляных красок выделяют несколько ценовых групп, в рамках одной ценовой группы краски имеют одну цену.

По статистике, продукция завода «Невская палитра» самая востребованная, поскольку является лучшей по соотношению качество/стоимость. Кроме этого, в палитре есть уникальные оттенки. Например, персиковая черная – для ее производства используются персиковые косточки. Краска волконскоит – эксклюзивная краска оттенка земля зеленая, в ее состав входит редкий пигмент насыщенного зеленого цвета с фисташковых оттенком. Уникальность заключается в том, что добывают его только в России. Краска ценится за прозрачность, чистыми, неповторимыми оттенками.

Среди красок иностранных производителей наибольшей популярностью пользуются «Winsor&Newton» и «Maimeri».

«Winsor&Newton» - компания специализируется на производстве высокохудожественных масляных красок. Продукция отличается безупречным качеством и высокой стоимостью. Для производства используется только лучшее сырье, которое гарантирует чистоту оттенка. Также цвета прекрасно перемешиваются, что позволяет получить разнообразные, эксклюзивные оттенки.

Водорастворимые масляные краски обладают всеми качестами традиционного масла, но с одним отличием – их можно разбавлять водой, а также смывать мыльным раствором. Эти краски отличаются доступной стоимостью, поэтому их выбирают студенты и художники-новички.

Еще одна серия – Winton – считается одной из самых популярных в мире. В линейке представлены цвета с традиционными пигментами и современными аналогами. Например, пигменты-заменители используются для создания таких красок – кадмий красный, кадмий желтый.

Итальянский бренд Maimeri отличается продукцией высокого качества. В ассортименте представлено несколько серий красок.

  • Puro – состоит из 80 оттенков, для производства применяется смесь из масел, которые не желтеют, и пигмента в высокой концентрации.
  • Artisti – производятся по традиционной, классической технологии, в составе только пигмент и масло. Высокохудожественные краски отличаются высоким качеством, но следует учитывать, что в состав некоторых входят пигменты, содержащие свинец, поэтому их нельзя перемешивать с сульфидными красками.
  • Classico – краски студийной серии, по статистике, пользуются наибольшим спросом, поскольку соотношение качества и цены оптимальное. В производстве используется льняное масло, а также качественные пигменты – аналоги натуральных красителей – кадмиевых, ртутных и кобальтовых.

Именно краскам серии Maimeri Classico отдают предпочтение многие художники – новички и профессионалы. Линейка красок насчитывает 77 оттенков, среди которых несколько белил, а также уникальные оттенки, которых нет у других производителей, - несколько золотых и серебряных оттенков, их изготавливают с добавлением сафлорового масла для большей светостойкости. Отличительная особенность – высокая концентрация пигмента, поэтому расход краски экономный. Благодаря высокой светостойкости краски легко смешиваются, образуют чистые оттенки и равномерным слоем ложатся на поверхность холста. Краски этой группы отлично подходят для лессировок, а также для работы мастихином.

Технологии масляной живописи - Шедевр

   Перед тем как вообще приступить к любому профессиональному написанию живописи надо знать технологию написания масляной живописи старых мастеров. После того как будет изучено немало техник можно уверенно браться за своё написание живописи. И даже будет неважно придерживаться ли технологии старых мастеров или нет. В каждом написании масляной живописи есть основа технологии, которая помогает создать что- то особое.

   Считается, что лучшая кисточка для масляной живописи должна иметь свиную щетину. Поделить её можно на мягкую и грубую щетину. Её можно использовать для грубой работы (большие предметы), а кисточка из красного соболя поможет изобразить тонкие детали в живописи. Также рисовать масляной краской можно не только с помощью кисточки. Можно воспользоваться губкой для рисования, тряпкой, мастахином (специальный нож или мастерок, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст). Но также каждый начинающий художник должен знать, что пальцами изображать живопись нельзя. Потому что некоторые первичные материалы для красителей могут содержать в себе опасные и могут через кожу попасть в организм человека и навредить ему.

   Для рисования живописи также не подойдут кисточки из синтетики, так как они быстро приходят в непригодность при использовании лака и растворителя. К тому же они плохо держат масляную краску. Если приобретать и использовать кисточки из хорошей синтетики, то по цене они являются не выгодными, хотя они близки к кисточкам с натуральным волосом. При рисовании качество кисточек для живописи стоит на первом месте, а уже сама краска на втором.

   Масляной живописью считается живописная техника, которая использует краски с основой растительного масла. Масляная краска содержит в себе сухой пигмент и высыхающее масло. Могут использоваться масла из льного семя, из мака и из грецких орехов.

   Современные мастера используют пигменты, которые более яркие, более стойкие, разнообразные и меньше опасные. Масляную краску необходимо смешивать на палитре с помощью кисти или специального ножа (мастерка).

   Мастерок может быть пластиковым или металлический (нержавеющий). Металлический ножечек из нержавеющей стали считается надёжным и удобным, но есть и одна отрицательная черта, он может изменить цвет масляной краски. Чтобы этого избежать, лучше пользоваться пластиковыми мастерками. Это делается, если мастеру необходимо смешивать более трёх цветов красок.

   Художник может смешивать краски на деревянной дощечке, вощёной бумаге, стекле или керамической плитке. Считается, что стеклянная палитра самая удобная в использовании. Она не впитывает масляные краски, хорошо отмывается после использования и не придаёт краске другой вид.

   Пигмент для живописи можно разделить на прозрачный и укрывистый. Прозрачным пигментам дают ещё одно название лессирующий. Он имеет прозрачную структуру и создаёт в живописи вид глянца. А также добавляет краске более глубокий вид. Если смешать прозрачную краску, то они останутся такими же насыщенными, в отличие от покрывных красок, которые быстро будут иметь серый цвет. Укрывистые также с названием покрывные пигменты, не имеют прозрачную структуру. Если их разбавлять большим количеством воды, то они пропустят свет на живописи.

   Старыми мастерами больше использовались масляные краски с прозрачной структурой, а современные мастера используют больше покрывные масляные краски, кроме ультрамарина.

   К лучшим краскам относятся те, которые содержат в себе один пигмент с максимальной концентрацией. Для замены токсичного, неустойчивого и дорого пигмента часто смешивают масляную краску с несколькими пигментами. Это делается для того, чтобы красочный слой имел прозрачность.

   Льняное масло с холодной выжимкой является популярным при производстве масляной краски. При высшем качестве масла цвет его будет золотистым и без запаха. Для белой и холодной масляной краски часто предпочитается использование макового масла. Оно почти не имеет цвета, но краски из него могут долго высыхать и в скором времени живопись может полущиться.

   Взаимодействие со светом и воздухом масляная краска становиться более твёрдой, покрывается водоустойчивой прозрачной плёнкой, тем самым, удерживая пигменты. Такой процесс может длиться в течение трёх лет. За это время живопись будет иметь большой вес, а затем потеряет его. Высыхает масло от четырёх и до двенадцати дней. Когда масло полностью высохнет оно становиться очень хрупким при любом сгибании живописи.

   Живопись, которая была создана краской с основой льяного масла без света, может приобрести жёлтую окраску самой живописи. В случае пожелтения холста необходимо его выставить на солнечные лучи и тогда живопись примет первоначальный окрас.

   Зачастую мастера используют масляные краски для холсте из льна и хлопка. Для произведения живописи масляной краской на холсте, на основании из дерева или картона всегда необходимо сначала нанести грунт для того, чтобы краска не теряла масло.

   Живопись после окончания вскрывается лаковым слоем, благодаря этому выравнивается тон и защищается живопись от разнообразных разрушений. Чаще всего используется кетоновое лаковое покрытие. Его легко смыть спиртом, если повреждена живопись.

   И важно помнить, что создание живописи это трудный и кропотливый процесс. К такой работе необходимо подходить с особым настроением. Важно также, чтобы « рабочее место» настоящего художника было чистым и аккуратным. Все необходимые предметы для создания неповторимой живописи сложены в подходящем для вас порядке.

   Чистые «инструменты» и правильный подбор – это верный путь к прекрасной живописи, которая принесёт радость и передаст настроение художника.

 

Другие статьи, которые могут быть Вам интересны

Page not found - Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you're looking doesn't exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.


Blog

  • 07/25/2020 - Новый подраздел Семья и прочее...
  • 07/25/2020 - Секрет семейного счастья (часть 1)
  • 10/16/2019 - Мастер-класс "Холст - основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику"
  • 02/08/2019 - Покрытие картины лаком
  • 01/15/2019 - Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
  • 01/15/2019 - Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
  • 01/04/2019 - "Лунная фея" - новая картина
  • 11/26/2018 - Новая картина
  • 10/19/2018 - Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
  • 10/19/2018 - Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
  • 01/19/2018 - История рождения "Гранатового дуэта"
  • 12/20/2017 - Выставка "20 и 2"
  • 12/14/2017 - "Другая я", моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
  • 10/21/2017 - Вот и лето прошло...
  • 10/06/2017 - История рождения картины "Персики"
  • 09/12/2017 - Клин в подрамнике
  • 08/10/2017 - Ответ на новый вопрос в разделе "Вопросы и ответы"
  • 08/10/2017 - Как использовать льняное масло "из обычного магазина" для живописи?
  • 07/27/2017 - Новые картины
  • 06/19/2017 - Создала раздел "Вопросы и ответы"
  • 06/13/2017 - I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
  • 06/12/2017 - Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
  • 05/26/2017 - Перетяжка загрунтованного холста
  • 05/16/2017 - Хвостатые, усатые, пернатые
  • 05/13/2017 - Новая миниатюра "Одуванчиковый"
  • 04/30/2017 - Новая миниатюра "Букетик задумчивый"
  • 04/16/2017 - Новая картина "Зимняя сказка"
  • 04/10/2017 - Новая миниатюра "Букетик для хорошего настроения"
  • 04/04/2017 - Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
  • 04/02/2017 - Новая миниатюра "Ромашковое лето"
  • 04/01/2017 - Выставка живописи и графики "Х 3"
  • 03/31/2017 - Новые картины - миниатюры в разделе "Цветы"
  • 03/28/2017 - Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
  • 03/22/2017 - Перевод рисунка на холст
  • 03/16/2017 - Арихметики (новая блогомысль Александра)
  • 03/16/2017 - Арихметики. ..
  • 03/04/2017 - Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
  • 02/27/2017 - Новая страничка в разделе "Купить"
  • 02/15/2017 - Новая картина "Дерево и две Луны" в разделе "Измы"
  • 02/12/2017 - Новая картина "Не бойся, я с тобой" в разделе "Измы"
  • 01/27/2017 - Разбавители
  • 01/23/2017 - Яблоки на снегу
  • 01/12/2017 - Картина "Невеста" в разделе "Цветы"
  • 01/05/2017 - Картина "Девичьи грёзы" в разделе "Измы"
  • 12/21/2016 - Персональная выставка "Сказки лунного кота", ДК "Луч"
  • 12/19/2016 - Новое в разделе "Работа над картинами"
  • 12/16/2016 - Новые картины в разделе "Животные"
  • 09/08/2016 - Новая картина "Цветение" в разделе "Цветы"
  • 09/08/2016 - Новая картина "Ландыши. Ландыши..." в разделе "Цветы"
  • 06/25/2016 - Тот цветущий и поющий яркий май
  • 06/15/2016 - Персональная выставка "Сказки лунного кота"
  • 06/14/2016 - Фотоальбом "Деревья"
  • 06/13/2016 - Я так вижу
  • 04/25/2016 - Кисти. Сколько кистей нужно
  • 03/30/2016 - Два видео об открытии моих персональных выставок
  • 03/02/2016 - Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
  • 01/17/2016 - Жертвы политкорректности, или "Добро пожаловать, насильники!"
  • 01/16/2016 - Игра "Овладей Европой", или толерантность = бессилие
  • 01/15/2016 - В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
  • 01/10/2016 - Турция — повивальная бабка ИГИЛ
  • 01/08/2016 - США теряет Турцию
  • 12/26/2015 - С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав...
  • 12/21/2015 - Новая картина "В ожидании любви" в разделе "Цветы"
  • 12/09/2015 - Сады любви
  • 11/15/2015 - От Черного квадрата к черной дыре
  • 11/04/2015 - Доработка готового холста
  • 11/01/2015 - Ох, уж эти женщины!
  • 09/26/2015 - Диптих "Два плюс один" занял первое место в Пекине
  • 09/19/2015 - Диптих "Два плюс один" в Императорской Академии (фото и видео)
  • 08/26/2015 - Спасаем холст
  • 08/18/2015 - Новая картина "После дождя" в разделе "Цветы" 
  • 08/12/2015 - Диптих "Два плюс один" будет выставлен в Храме Конфуция
  • 07/09/2015 - Как правильно выбрать палитру
  • 07/06/2015 - Как получить все цвета радуги, используя только три краски
  • 07/04/2015 - Какие краски взять начинающему художнику. .
  • 06/22/2015 - Диптих "Два плюс один" в разделе "Цветы"
  • 06/08/2015 - В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи "Песнь цветов и снега"
  • 06/03/2015 - Фотоальбом "Одуванчики"
  • 05/18/2015 - Новый раздел - "Котомания"
  • 04/29/2015 - "Дневник солдата" 70-летию Победы посвящается 
  • 04/10/2015 - Две картины в разделе "Мои картины", "Измы"
  • 03/23/2015 - Что такое имприматура?
  • 02/23/2015 - В "Мастерской" появился новый раздел: "Начинающему художнику"
  • 02/09/2015 - Новая картина "Снегурка"
  • 02/05/2015 - "Кошки, кошки, кошки..." в Новокуйбышевске
  • 01/26/2015 - Фотоотчет развески выставки "Как снег на голову". Начало
  • 01/13/2015 - Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
  • 01/10/2015 - "В гостях у Берендея" - новая картина в разделе "Мои картины", "Пейзажи"
  • 01/05/2015 - Видео написания картины "Ёлочка"
  • 12/25/2014 - Ещё одно Древо Вселенной
  • 12/12/2014 - Статья Андрея Кончаловского "От черного квадрата - к черной дыре"
  • 12/12/2014 - Выставка "Кошки, кошки, кошки. .."
  • 12/08/2014 - Новое на странице "Обо мне", "Профессиональный рост"
  • 12/01/2014 - Новое в "Гостевом домике" на страничке "Тубовизор"
  • 11/25/2014 - Новое в "Гостевом домике" на страничке "Фотоальбомы"
  • 11/11/2014 - Новая картина. "Волна" в разделе "Мои картины", 
  • 11/05/2014 - Новое в "Мастерской" на страничке "Работа над картинами"
  • 10/29/2014 - Фотоотчет об открытии выставки ТСХР "Воспоминания о лете"
  • 10/15/2014 - Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка "Воспоминание о лете"
  • 10/14/2014 - На страничке "Мастерская", "Роспись стены" разместила новые фотографии
  • 09/29/2014 - Открытие выставки "Репин: Вовлеченный свидетель"
  • 09/20/2014 - В разделе "Мастерская", "Работа над картинами" создала новую страничку "Роспись стены"
  • 09/01/2014 - Добавление на страничке Профессиональный рост  
  • 07/04/2014 - "Яблоки на снегу". Открытие выставки
  • 06/22/2014 - Новая картина "Вечерняя стража"
  • 06/14/2014 - Новая картина "Любимой"
  • 06/05/2014 - Роспись стен. "В саванне"
  • 06/01/2014 - "Самара-городОК". Открытие художественной выставки
  • 05/26/2014 - Видеоролик "Sex Bomb"
  • 05/23/2014 - "Самара-городОК". Выставком
  • 05/13/2014 - Новая картина "Коктебель"
  • 05/02/2014 - Страница "Роспись стен" в разделе "Мои картины"
  • 04/22/2014 - Открытие выставки "... вот компания какая!"
  • 04/21/2014 - "... вот компания какая!". Видео развески
  • 04/07/2014 - "Яблочный спас" в Сызрани
  • 03/07/2014 - "Остатки рая на земле"
  • 02/26/2014 - Три новые картины в разделе "Мои картины", "Цветы"
  • 02/05/2014 - Новая работа в разделе "Мои картины", "Разное"
  • 02/04/2014 - Видео экспозиции выставки "Осень золотая" союза художников России
  • 02/02/2014 - Новая картина в разделе "Цветы", "Вертикальные"
  • 01/28/2014 - Новая картина в разделе "Мои картины"
  • 01/12/2014 - Видео - "Яблочный спас". Открытие выставки Творческого союза художников России
  • 01/10/2014 - Новая картина "Золотая зима"
  • 12/25/2013 - Выставка "Волшебная пора".
  • 12/15/2013 - Новые картины - "Первый снег", "Ирония судьбы" в разделе "Мои картины"
  • 12/11/2013 - Новая картина "Золотая рыбка" в разделе "мои картины", "Измы"
  • 12/04/2013 - Новая картина "Ёлочка" в разделе "Мои картины", "Зима"
  • 12/01/2013 - "Яблочный спас. Создание экспозиции"
  • 11/22/2013 - "Яблочный Спас". Создание экспозиции
  • 11/22/2013 - Открытие выставки "Яблочный Спас" в Нижнем Новгороде
  • 11/03/2013 - Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
  • 10/24/2013 - Новая картина в разделе "Мои картины", "Разное".
  • 10/13/2013 - Открытие выставки Вячеслава Пименова "Три стороны света"
  • 10/04/2013 - Выставка Владимира Башкирова "Этюды странствий"
  • 09/28/2013 - Выставка тольяттинских художников - Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева - "Путешествия"
  • 09/27/2013 - Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки "Яблоки на снегу"
  • 08/21/2013 - "Пионы гейши" в разделе "Мастерская", "Работа над картинами"
  • 08/12/2013 - Разместила 4 картины в разделе "Мои картины", "Разное"
  • 08/02/2013 - Разместила 4 работы в разделе "Мои картины", "Разное"
  • 07/29/2013 - Разместила 2 работы в разделе "Мои картины", "Разное"
  • 07/27/2013 - Разместила 14 картин в разделе "Разное"
  • 07/25/2013 - Разместила 4 работы в разделе "Мои картины", "Разное"
  • 07/25/2013 - Новые картины в разделе "Разное"
  • 07/17/2013 - Выставка Ивана Константиновича Айвазовского "Среди стихий"
  • 07/11/2013 - Выставка Клецеля Вениамина
  • 07/02/2013 - "Яблоки на снегу". Первый день развески
  • 06/30/2013 - "Яблоки на снегу". Приём работ
  • 06/23/2013 - Выставка Марко Грасси
  • 06/23/2013 - Выставка "Ребята и зверята"
  • 06/18/2013 - Новые ролики в тубовизоре
  • 06/16/2013 - Новые ролики в тубовизоре
  • 06/15/2013 - Новое удобство в гостевом домике
  • 06/14/2013 - Дополнен раздел "Пионовый рассвет"
  • 06/12/2013 - Фотографирование картин

Рисуем маслом: советы для начинающих

 Художественные масляные краски — это смесь тонко тертых пигментов с маслами. У них есть несколько основных преимуществ. Во-первых, их легко удалить с холста или перекрыть другим слоем, поэтому они подойдут во время обучения начинающему художнику. Во-вторых, они легко смешиваются. И, в-третьих, при высыхании краски на масляной основе не меняют цвет, в отличие от акварельных или акриловых.

 

Пигменты таких красок могут быть натуральными и синтетическими, а масла обычно растительные. По степени прозрачности масляные краски для художников разделяют на покрывные, лессировочные и прозрачные. Уровень светостойкости обычно максимальный или средний.

 

Единственный минус масляных красок — они не являются гипоаллергенными. Поэтому детям, беременным женщинам и аллергикам необходимо внимательно ознакомиться с составом перед их использованием.

Как определить качественные масляные краски?

Более дорогие и качественные краски изготавливают из натуральных пигментов. В них также добавляют различные вспомогательные вещества, которые улучшают красящие свойства. Однако могут использоваться и синтетические пигменты — они дешевле, ярче и дают менее естественные оттенки.

 

Следующий важный компонент после пигментов — масло. Именно от его качества и способа обработки зависят свойства готовой краски. Обычно используют льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное. Их главный плюс в том, что они не желтеют с течением времени и гарантируют высокую светостойкость.

Где купить масляные краски новичку?

Крайне не рекомендуем совершать покупки в непроверенных местах, на рынке или с рук. Несмотря на то, что масляные краски хранятся до 5 лет, некоторые цвета (например, кобальт и ультрамарин) со временем выделяют масло и становятся непригодными. Также можно попасть на «несвежие» материалы — при долгосрочном или неправильном хранении масляные краски начинают застывать, принимая студенистую, резиновую или совсем твердую консистенцию. Лучше обратитесь в художественный интернет-магазин, где постоянно пополняется ассортимент и нет залежалого товара.

На что обратить внимание?

  1. Консистенция должна быть жидкой и не слишком густой.
  2. Аромат должен быть натуральным — приятно пахнуть маслом, а не синтетикой.
  3. Краска должна быть гладкой, без комочков.
  4. Если при выдавливании на палитру сначала вытекает масло, а потом пигмент, значит краска некачественная и её лучше не использовать. Масло быстро впитается в грунт и вызовет пожухание красочного слоя.
  5. Качественные масляные краски долго сохнут, не тускнеют, не испаряются, не окисляются и хорошо выдерживают солнечный свет и морозы.

Какую марку выбрать?

Новичкам наш художественный интернет-магазин рекомендует попробовать масляные краски «Сонет». Это специальная серия от «Невской палитры», которая была разработана для тех, кто только начинает осваивать живопись. «Сонет» дешевле профессиональных красок, потому что дорогие неорганические пигменты в их составе заменены светостойкими органическими пигментами.

 

Всего палитра включает 41 цвет. Краски «Сонет» выпускаются в больших тубах (46 мл), в наборах и компактных тюбиках по 10 мл, которые удобно брать с собой на занятия или на пленэр.


Масляные краски «Ладога» подойдут и любителям, и профессионалам. Их можно отнести к среднему ценовому диапазону — стоимость обычно варьируется в зависимости от пигмента (органические дороже, синтетические дешевле). Благодаря однородной пастозной консистенции и высокой концентрации пигмента, расход красок «Ладога» небольшой, а цвета интенсивные и плотные.

 

В цветовой палитре «Ладоги» более 50 оттенков. Краски продаются в наборах и в тубах по 18,46, 60, 120 миллилитров.

 

Профессионалам понравится работать с масляными красками Van Gogh. Их производит голландская компания Royal Talens, которая занимается продажей художественных материалов с 1899 года — уже более 100 лет. Краска Van Gogh отличается от отечественных аналогов своей характерной пастообразной консистенцией, похожей на мягкое сливочное масло. Причина такой густоты — льняное и сафлоровое масло, которое добавляют в состав вместе с высококачественными пигментами. При этом краска остается полупрозрачной и не слишком плотной, что делает её идеальной для долгих многослойных работ.

 

Палитра имеет 60 оттенков, включая кроющие и лессировочные краски. На нашем сайте вы можете приобрести краску Van Gogh поштучно в тубах по 40 мл или в наборе.

Что еще понадобится для картины маслом?

Неотъемлемая часть масляной живописи — специальные вспомогательные продукты, которые могут усиливать, модифицировать и дополнять натуральные характеристики масляных красок. К ним относят разбавители, различные добавки, масла, лаки и грунт.

 

  • Разбавители применяют в основном для разжижения масляных красок, хотя некоторые художники используют их для мытья кистей и очистки палитры. Они существенно снижают вязкость краски и облегчают её «размазывание», при этом не нарушая структуру. После высыхания разбавитель испаряется, оставляя краску в натуральном виде. Они бывают нескольких типов: пинен, разбавитель на растительном масле, на лаке или на основе уайт-спирита.
  • Добавки или медиумы меняют первоначальное состояние краски и позволяют получить специальные эффекты. С их помощью можно корректировать густоту, ускорить или замедлить процесс высыхания, сделать краску более прозрачной или наоборот насыщенной.
  • Масла нужны в первую очередь для смягчения и разжижения консистенции. Однако, если их использовать в больших количествах, можно добиться прозрачности акварельных красок.
  • Лаки используют для фиксации высохшего полотна или коррекции готовой работы.
  • Грунт нужен для создания неабсорбирующей поверхности, на которую затем можно наносить красочный слой. Бывает клеевым, масляным и эмульсионным.

 

Рекомендуемые товары

Живопись масляными красками

Живопись масляными красками

 

Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.

Пигмент

Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких  орехов.

Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны.

Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и  укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.

Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное — в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей.

Масло

Для производства масляных красок наиболее популярно льняное масло. Лучшим маслом считается масло холодной выжимки. Качественное льняное масло имеет золотистый цвет и не имеет запаха. Для белой и холодных красок часто используется маковое масло, так как оно почти бесцветно, но основанные на нём краски дольше сохнут и могут потрескаться.

На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую пленку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, за которые картина сначала существенно прибавляет в весе, а затем снова его теряет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Полностью сухое масло очень хрупко и легко трескается при малейшем изгибе.

Льняное масло желтеет без света. Поэтому картина, долго пролежавшая в шкафу, обязательно пожелтеет. Если выставить пожелтевшую картину на пару недель на солнце, она вернет свой изначальный цвет. Рафинированное льняное масло устойчивее к пожелтению, но более хрупко. Некоторые пигменты боятся солнца поэтому картину не следует держать на ярком свету слишком долго.

Грунт

Чаще всего масляными красками рисуют на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет.

Наиболее популярными являются акриловые грунты как наиболее простые в применении и легкодоступные. Акриловый грунт наносится в 4-5 тонких слоев на растянутый холст или другую поверхность и полностью высыхает в течение одного дня. Акриловый грунт легко окрашивается в любой цвет с помощью добавления к нему акриловых красок или сухих пигментов. Чтобы воспрепятствовать впитыванию масла в грунт, его покрывают тонким слоем льняного масла или специально предназначенным для этого клеем. От качества грунта напрямую зависят яркость красок и долговечность работы. При использовании прозрачных и полупрозрачных красок цвет грунта может определять общий колорит картины, а также, до некоторой степени, может облегчать и ускорять работу над ней.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта, вошедшая в практику итальянских художников с XVI века. Д. И. Киплик, профессор Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, автор книги «Техника живописи», так писал о значении имприматуры:

Цвет грунта может играть большую роль в живописи, если пользоваться им по методу старых мастеров, то есть давать ему возможность просвечивать через слои красок и таким образом принимать деятельное участие в общем эффекте живописи. Так как просвечивание белого грунта весьма благоприятно отражается на лежащих на нем красках (прозрачных или полупрозрачных), то обыкновенно грунту дают белый цвет, которому при желании различными способами можно легко придать любой оттенок. При умении использовать цвет грунта его можно выдерживать в сером, красном, коричневом, тёмнокоричневом и др. тонах, в зависимости от живописной задачи. Каков бы ни был цвет грунта, он проявляет свою активность по отношению к тону лежащей на нем живописи лишь при том условии, если краски на нём лежат не слишком непроницаемым слоем. Обильным наслоением красок можно уничтожить действие всякого цвета грунта на тон живописи. Работая на цветных грунтах, не надо забывать, что масляному слою красок с течением времени свойственно приобретать большую степень просвечивания, и потому цвет грунта в дальнейшем будет проступать сильнее, чем в свеженаписанной картине. Цвет грунта в живописи имеет и иное значение, подобное камертону в музыке. Так, на сером грунте легче выдержать живопись в серых тонах, на красном и вообще тёплом грунте — в горячих тонах, на тёмном грунте — в тёмных тонах и т. д.

Красочный эффект старинной живописи складывается из ряда просвечивающих друг через друга красочных наслоений и грунта. Грунту, таким образом, в этой живописи придаётся весьма важное значение. И цвет его должен выбираться сообразно со световым и красочным эффектом картины.

Для каждой живописной задачи выбирается соответствующий грунт, который облегчает и ускоряет работу. Наиболее универсальным по цвету является светло-серый грунт нейтрального тона, так как он одинаково хорош для всех красок — как тёплых, так и холодных, и не требует слишком пастозной живописи.

Живопись с широким плоским светом и интенсивными красками (Рогир ван дер Вейден, Рубенс и др.) требует белого грунта; те же произведения, в которых преобладают глубокие тени, — темного грунта (Караваджо, Веласкес и др.).

Светлый грунт сообщает теплоту краскам, нанесённым на него тонким слоем, но лишает их глубины; тёмный грунт — придаёт им глубину. Тёмный грунт холодного оттенка — холод (Терборх, Метсю). Чтобы усилить на светлом грунте глубину теней, действие белого грунта на краски следует нейтрализовать прокладкой темно-коричневой краской в нужных местах (Рембрандт).

Развитие импрессионизма с его живописью alla prima и пастозными красками свело влияние цветного грунта практически на нет, и имприматура потеряла былое значение. Старые мастера умели пользоваться этим.

Кисть

Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой — всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически непригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Важно отметить, что для живописи качество кисточек важнее качества красок (субъективное мнение).

Мастихин

Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу — к оттенку надо идти кратчайшим путем.

Палитра

Палитрой может служить деревянная дощечка, вощеная бумага, керамическая плитка или кусок стекла. Лучше использовать стекло, так как оно не впитывает масло, не реагирует с пигментами, легко очищается скребком и, под него можно подложить бумагу такого же цвета что и грунт, что существенно облегчает подбор и смешивание цветов. Так же часто используются профессиональные палитры из промасленного дерева, пластика или оргстекла.

Разбавитель

Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют терпентин или любой другой растворитель — достаточно чистый, чтобы полностью испариться, не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных испортить краску. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла. Минеральные растворители могут способствовать выцветанию краски. В верхних слоях картины для разжижения краски лучше использовать небольшое количество льняного масла.

Растворитель для мытья кисточки не выливают, а держат в специальной баночке с двойным дном — второе дно с отверстиями. Пигменты постепенно оседают на дно сквозь отверстия, и растворитель можно использовать снова, не боясь побеспокоить осевшую на дно грязь. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранят кисточки обычно ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.

Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы, например даммарную смолу, растворённую во французском терпентине с добавлением сгущенного на солнце льняного масла. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объема краски.

В современные краски так же часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет. Иногда, напротив, используют специальные краски, которые сохнут медленнее; это нашло применение в технике алла прима, подразумевающей выполнение картины за один сеанс.

Мольберт

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче стальных.

Лак

Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков — кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.

Гласография

Отдельной техникой живописи является гласография, когда масляные краски наносятся на стекло с заранее подготовленным рисунком. В этом случае грунт не наносится и процедура письма осуществляется прямо по прозрачной поверхности стекла, но только с обратной, изнаночной стороны. Процесс высыхания красочного слоя на стекле более длительный, нежели на холсте, однако, в результате краски становятся с поверхностью практически одним целым.

Алла прима

Алла прима (от итал. alla prima — «в первый момент») — разновидность техники масляной живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в отличие от более традиционного метода рисования, предусматривающего нанесение красок слой за слоем и ожидание пока очередной слой высохнет.

Преимуществом данной техники является то, что нивелируются многие проблемы, связанные с применением различных объёмов масел и смол между слоями, поскольку в картине присутствует лишь один слой. Техника укрепилась в живописи с появлением работ импрессионистов, но также применяется и более «традиционными» художниками для создания предварительных набросков будущих картин. Примером могут служить этюды И. Репина к картине «Торжественное заседание Государственного Совета». Среди иностранных художников можно выделить голландца Франса Халса, одним из первых начавшим использовать технику «алла прима».

 

Сухая кисть

Техника портрета и методы рисования сухая кисть - растертые кистями краски на бумаге или ткани. Почему же называют эту технику Сухая кисть?- На палитре выдавлено немного черной масляной краски, совсем немного мокнув кистью в краску растираем ее на палитре, так, чтобы кисть была на самом деле почти сухая, потом на основу акварельной бумаги или ткани растиранием этой кистью наносится очень тонкий слой краски, втертая на основу, например акварельной бумаги краска не мажется на ощупь, например, только, что нарисованный портрет сухой кистью можно вставить в рамочку или свернуть в рулон для транспортировки без рамы. С первого взгляда техника сухая кисть очень похожа на нарисованные портреты карандашом, хотя все таки карандаш иногда используется, некоторые художники карандашом рисуют начальный рисунок - набросок, а потом уже растирают кистями краску, другие художники и вовсе не используют карандаш в этой технике от начала и до конца, например так рисуют некоторые художники Арбата. 
Метод сухой кисти впервые начал свое существование приблизительно в середине 20 века, советские художники исполняли такие графические и цветные портреты растирая кистями краску на белой хлопчатобумажной материи, обычная белая простынь, тоже подходила для такого холста натянутого на подрамник, на бумаге не рисовали, объясняется это назначением (под открытым небом) и величиной портретов (до трех метров) бумага в условиях улицы для этого не практична. а живопись маслом дорога и недолговечна в этих условиях эксплуатации, да и более сложна. В основном это были портреты политических деятелей эпохи социализма: В. Ленина, И. Сталина, Л. Брежнева и других не менее важных персон. Во времена Л. Брежнева были придворные художники, их тогда еще называли художники ретушеры, ретушировать - то есть подправлять все изъяны лица, костюма, особенно это касалось изображений главных лиц - членов политбюро компартии СССР, которые должны были выглядеть на портрете намного красивее и более респектабельно. Методика портрета Сухая кисть здесь использовалась частично, так как, портрет изготавливался в нескольких техниках последовательно: сухая кисть, акварель, цветные карандаши, темпера.
В современном изобразительном искусстве сухая кисть воспринимается, как нетрадиционная техника рисования, ее используют в основном свободные художники Арбата. Не в одном художественном учебном заведении этой технике рисования не обучают, какая либо новая техника рисования просто не может быть признана в академических кругах по различным консервативным устоям, не смотря на то, что мы живем уже в 21 веке и портреты в этой блистательной технике рисования имеют большую популярность. Поэтому многие художники получившие художественное образование свое мастерство в рисовании сухой кистью уже оттачивают на Арбате. Нет нигде информации о технологии рисования сухой кистью и в книжных магазинах. Техника сухой кисти на первый взгляд кажется очень легкой и простой техникой рисования, но это далеко не так. Если вы решили хорошо овладеть этой техникой, все таки необходимо иметь некоторый опыт рисования портретов карандашом, сангиной или углем. Чтобы понять всю ее сущность, потайные тонкости, полюбить в ее работе, для этого надо каждый день рисовать по 2-3 портрета с натуры именно в этой технике, например, как художники на Арбате, ощутимые результаты проявятся через годы плодотворного труда. Портрет графика, метод сухой кисти или техника рисования масляными красками на акварельной бумаге или ткани признана многими свободными художниками во всем цивилизованном мире, популярность и спрос на нее постоянно увеличивается и растет с каждым днем!!!

Уход за картинами

Практических советов - Как использовать прозрачные масляные краски в вашей картине

Без категории 2 ноября 2019 г.

Живопись на прозрачных пленках может быть отличительным фактором, отделяющим профессиональных художников от художников-любителей. Есть много разных применений прозрачных масляных красок. Одним из основных преимуществ использования прозрачных пленок является то, что они добавляют глубину вашему рисунку.Например, попробуйте смешать холодный прозрачный цвет со средой, такой как галкид, а затем нанести им кисть на тень или более темную область, чтобы создать впечатление глубины. Еще одно применение - придать трехмерный блеск губам модели, чтобы придать им ощущение движения и яркости. Прозрачные пленки обладают волшебным эффектом, добавляя сочную насыщенность вашей картине.

Прозрачные масляные краски можно использовать для создания отличных капель. Если окунуть кисть в чистый разбавитель для краски и смешать его с прозрачной масляной краской, то получатся красивые капли.Чтобы придать вашей картине полупрозрачный или завуалированный вид, вам нужно смешать прозрачную масляную краску либо с разбавителем для краски, либо с другими средами, такими как галкид, ликин и т. Д. Еще один совет для прозрачных масел - убедитесь, что вы находитесь вдали от света. к темноте. Сначала нанесите глазурь на более яркие участки и добавьте белую подсветку для получения потрясающего сияющего результата.

По-настоящему крутая особенность прозрачных цветов заключается в том, что вы можете покрыть почти всю свою картину и по-прежнему видеть ваши детали и дизайн вашего искусства, сияющие под ними.

Помимо практического использования прозрачных масляных красок, они имеют очень важное символическое значение. Как художники, мы должны быть прозрачными в своей жизни. Мы должны взять на себя нашу боль и страдания и превратить их в прекрасные и вдохновляющие дела, которые поднимут настроение другим, испытывающим боль, которая есть у нас. У нас есть такая власть, и мы должны нести ответственность за то, как мы ею пользуемся. Я призываю вас взглянуть на свою жизнь и подумать, в каких областях вы могли бы быть более прозрачными, и включить это в картину.Будьте смелыми и уязвимыми, и вы измените мир своим искусством.

Мы хотим видеть вашу работу! Отметьте нас в Facebook или Instagram и сообщите, что читаете эту статью.

Даля Милан

Профессиональный художник 16 лет

Понимание непрозрачности, прозрачности и стойкости для серьезного художника маслом

Схема этикетки краски, показывающая различные технические аспекты пигмента, каждый из которых четко обозначен.

Вы когда-нибудь читали на обратной стороне тюбика с краской, видели рейтинг стойкости и задавались вопросом, что это такое или как использовать эту информацию?

Или вы когда-нибудь задумывались, какие цвета делают лучшую глазурь?

Знаете ли вы, какие цвета самые непрозрачные и лучше всего подходят для тонального подмалевка?

Это важные вопросы для серьезного художника маслом. И большую часть этой информации необходимо сохранить в памяти, чтобы можно было быстро и качественно принимать решения в студии.

Этот пост в блоге попытается ответить на эти основные вопросы о цветных пигментах и ​​поможет разрешить любую путаницу по этим темам.

И просто чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье - это партнерских ссылок Amazon . Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы покупаете что-нибудь у Amazon , но это не требует дополнительных затрат. Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен в своих обзорах - я рекомендую только хорошее, - но этот доход от партнерской программы помогает поддерживать работу сайта.

Непрозрачность

Титановый белила - один из самых непрозрачных пигментов. Его можно использовать, чтобы закрасить или заблокировать сегменты незавершенной работы.

Непрозрачность объясняется в словаре Merriam-Webster как «проявляющая непрозрачность: блокирование прохождения лучистой энергии и особенно света».

Таким образом, непрозрачные пигменты пропускают меньше света и обеспечивают лучшее покрытие при масляной живописи.

Это цвета, которые лучше всего подходят для подмалевок.Они покрывают быстро и тщательно, скрывая или блокируя любые цвета, которые находятся под ними.

Титановый белый - один из самых непрозрачных пигментов. Это цвет, который можно использовать, чтобы закрасить или заблокировать сегменты незавершенной работы.

Может использоваться вместо левкаса. Если вам не нравится часть вашей картины, просто используйте этот цвет, чтобы закрасить ее.

Когда он высохнет, вы можете начать новый с поверхности, которая будет точно такой же, как ваш подмалевок. Купите сейчас Титановый белый на Amazon.

Прозрачный или цвет озера

Прозрачные пигменты позволяют просвечивать нижние цвета и идеально подходят для глазурования.

Прозрачные цвета, также известные как Озера, объясняются в том же словаре как «a. обладают свойством пропускать свет без заметного рассеяния, так что тела, лежащие за ними, видны ясно; или б. достаточно хорошо или просто, чтобы было видно ».

Прозрачные пигменты позволяют просвечивать цвета снизу и идеально подходят для остекления.

Я помню, как был удивлен, узнав, что масляные краски на самом деле различаются по степени непрозрачности.

Некоторые из них более прозрачны, а некоторые более непрозрачны, чем другие.

Например, существует несколько видов белых пигментов. Некоторые из них непрозрачны, а некоторые прозрачны.

К сожалению, нет простого способа отличить непрозрачные цвета от прозрачных, кроме как путем запоминания.

Чтобы упростить задачу, я составил список распространенных пигментов, разделенный на два раздела; непрозрачный и прозрачный.Вот они для вас:

Непрозрачный
Желтый кадмий
Красный кадмий
Зеленый кобальт
Черный слоновая кость
Черный Марс
Необработанная Умбра
Титановый белый
Вермиллион
40 Белый цинк (полупрозрачный)

Transparent or Lake
Alizarin Crimson
Burnt Sienna
Cobalt Blue (полупрозрачный)
Cobalt Violet (полупрозрачный)
Davy's Gray
Hansa Yellow
Фтало-синий
Фтало-зеленый
Прусский синий
Ультрамариновый синий (полупрозрачный)

Стойкость

Проще говоря, стойкость - это то, как долго краска прослужит без выцветания.

Например, растительные краски выгорают очень быстро, а пигментированная краска держится намного дольше. Но у пигментных красок разные качества, поэтому производители разработали рейтинги.

Цинковый белила считается одним из самых стойких пигментов, а это означает, что он прослужит очень долго без выцветания.

Разные компании используют разные коды.

Например, Winsor Newton «AA» - самый постоянный, «A» - второе место, но тоже хорошо, тогда у них есть «B» и «C», которые не очень постоянны, но дешевле; но другие бренды используют букву «I» для обозначения лучшего, а «II» - для второго места, так что это может сбивать с толку.

Я был в равной степени удивлен, узнав о различной степени стойкости или стойкости цвета в широком спектре масляных красок. Мне кажется, что масляный цвет - это масляный цвет, но это просто неправда.

Опять же, нет никакой закономерности в отношении стойкости цвета пигментов.

Производитель хорошего качества предоставит только лучшие пигменты, рекомендованные в качестве перманентных для использования художниками, с рейтингом «чрезвычайно стойкий» или «перманентный».

Однако очень немногие цвета не соответствуют этому стандарту и предоставляются только из-за отсутствия стойких пигментов в определенных цветовых областях.

Sap Green и Carmine - это примеры масляных красок, которые продаются производителями тонкой масляной краски, но имеют низкую оценку по шкале стойкости.

Художник может выбрать один пигмент вместо аналогичного из-за рейтинга стойкости. Например, Titanium White, Underpainting White и Zinc White оценены Winsor Newton как чрезвычайно стойкие (AA), но Foundation White и Flake White считаются только постоянными (A).

Часто производитель манипулирует пигментом, чтобы предложить альтернативу пигменту с более слабой стойкостью. Например, Winsor Newton предоставляет Permanent Sap Green с рейтингом A в качестве альтернативы Sap Green, , которые они также продают, но с рейтингом B (умеренно долговечный).

Сообщите нам о своем опыте работы с этой темой в комментариях ниже.

Руководство по прозрачным и непрозрачным краскам - Практическое руководство - Художники и иллюстраторы


Откройте для себя разницу между прозрачными и непрозрачными красками с помощью художника Сандрин Моги

Вы обнаружили, что ваши картины не обладают той яркостью, которую вы ожидаете от них? Вы боитесь, что ваши цветовые смеси непостижимо станут мутными? Эти проблемы могут быть связаны, и ключ может заключаться в одной основной характеристике пигмента: относительном уровне прозрачности или непрозрачности.

Прозрачная и непрозрачная краска: теория

Основные определения прозрачности и непрозрачности просты. Представьте себе кирпичную стену со стеклянным окном в ней. Солнце будет попадать в стену с таким же количеством света, но результат будет другим. Кирпичи будут поглощать часть света и отражать остальной, не проходя сквозь них.

Напротив, стекло практически беспрепятственно пропускает свет. Это потому, что кирпичи непрозрачные, а стекло прозрачное.Между этими двумя крайностями есть «полупрозрачность». С точки зрения рисования, это описывается как полупрозрачный или полупрозрачный, в зависимости от уровня прозрачности / непрозрачности.

Когда дело доходит до пигментов, термины «прозрачный» или «непрозрачный» относятся к поведению пигментов на окрашиваемой поверхности, а не к самим пигментам.

В прозрачных красках частицы пигмента непрозрачны по отдельности. Однако способ, которым частицы оседают на бумаге, позволяет свету проходить между ними, попадая на белую поверхность картины и отражаясь обратно через слой (слои) цвета, придавая краске определенную яркость, позволяя зрителю видеть все цвета.

При использовании непрозрачных красок свет не может проходить через верхний слой, поэтому нижние слои и бумага остаются невидимыми для глаза. В результате получается более плоский, более матовый цвет. Поскольку непрозрачные цвета более густые, они также несут больший риск превращения смеси в мутную.

Прозрачная и непрозрачная краска: как это работает

Что означает различие между прозрачной и непрозрачной краской при нанесении слоев акварели? Давайте посмотрим на три сценария на диаграмме выше.

Случай 1: три прозрачных слоя
Здесь свет может проходить через все три слоя, отражаться от бумаги и снова проходить через все слои, практически беспрепятственно выходя наружу. В результате белая бумага частично видна сквозь слои краски, а также видны три цвета. Видимый цвет представляет собой смесь синего, розового и пурпурного, дающую яркий и живой пурпурно-фиолетовый оттенок.

Случай 2: один непрозрачный слой между двумя прозрачными слоями
Свет проходит через верхний прозрачный слой синего цвета и достигает второго непрозрачного слоя красного цвета, но не может идти дальше.В результате первый слой розового цвета и бумага скрыты под средним непрозрачным слоем Cadmium Red Deep. Видимый цвет по-прежнему фиолетовый - благодаря двум верхним слоям - синему и красному - хотя и более плоский.

Случай 3: три непрозрачных слоя
Свет останавливается на верхнем непрозрачном слое и не может идти дальше. В результате два нижних слоя и белая бумага под ними теряются для глаза. Единственный видимый цвет - Cadmium Red Deep.

Как выбирать между прозрачными и непрозрачными красками

При многослойной работе очень важно использовать прозрачные пигменты. В третьем случае покрытие первых слоев последним непрозрачным слоем не имеет никакого смысла. Это пустая трата времени, так как начальные слои скрыты под ними, и любая тонкость теряется. Нанесение одного слоя Cadmium Red Deep будет более эффективным и займет меньше времени.

Таким образом, выбор прозрачной или непрозрачной краски будет зависеть от используемой техники и требуемого эффекта.Если требуются светимость и чистые, яркие цвета, лучше подойдут прозрачные пигменты. Если требуется более плоская, более матовая или более меловая поверхность, непрозрачные пигменты придадут большую плотность и пышность.

Другие факторы, которые следует учитывать

Пигменты - не единственный компонент краски, который может повлиять на прозрачность или непрозрачность вашей работы. Сама среда (вещество, в котором находятся пигменты) важна. Например, масло и акварель - прозрачные среды, а гуашь и мел - непрозрачные.

Для первых двух выбор пигмента имеет большое значение для определения уровня прозрачности готовой работы. Для последних двух готовая работа всегда непрозрачна, независимо от используемых пигментов.

Качество краски тоже играет роль. Более дешевый бренд будет использовать больше наполнителей, которые потенциально могут быть непрозрачными. Также можно использовать гуммиарабик более низкого качества или масло, придающее краске легкий оттенок.

Как использовать вместе прозрачные и непрозрачные краски

На этой акварельной иллюстрации листьев гинкго и аммонитов я использовал исключительно прозрачные пигменты для листьев, чтобы придать им легкий сияющий вид.Блики на аммоните были зарезервированы (а не окрашены непрозрачным белым цветом), чтобы сохранить яркость.

Однако, поскольку я хотел, чтобы аммониты выглядели тяжелее в сравнении, я добавил немного непрозрачного титанового белого и непрозрачного церулеан-синего в полосы и окаменелую текстуру. Надеюсь, этот контраст между прозрачной и непрозрачной отделкой передает разницу в весе и текстуре этих древних друзей.

Чтобы узнать больше о Сандрин, посетите Sandrinemaugy.com или для получения дополнительных советов по искусству, вдохновения и проектов каждый месяц, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Подробнее:

Mixing Black Oil Paint - Как использовать прозрачные цвета для более глубокого черного

Эрик Ванасс в Уроки рисования> Уроки рисования

Вы сами смешиваете черную масляную краску или используете черную краску прямо из тюбика?

Безусловно, удобнее покупать черную краску в тюбике, но есть определенные преимущества у самостоятельного смешивания, например, возможность изменять цветовую температуру вашей черной краски, чтобы она лучше гармонировала с вашим произведением.

Быстрое объявление - EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Не говоря уже о том, что если вы выберете прозрачные цвета для смешивания черного, вы получите дополнительную глубину своей черной краске, которая поможет ей еще больше отступить на вашем холсте. (Прозрачный черный цвет также можно использовать при остеклении.)

Так почему же прозрачные масляные краски работают лучше?

Непрозрачные пигменты отражают больше света, поэтому кажутся светлее.Прозрачные цвета (включая черный) позволят большему количеству света проникнуть в краску и рассеяться, поэтому они будут казаться более темными и насыщенными.

Вот несколько советов по смешиванию самых темных и самых прозрачных оттенков черного:

1. Пропустить кадмий

Цвета кадмия

очень непрозрачны, поэтому вы не получите действительно прозрачный черный цвет, если включите их в свой микс. Замените красный кадмий на красный Winsor & Newton Bright Red, имеющий тот же оттенок, но полностью прозрачный. В качестве альтернативы вы можете использовать ализарин, малиновое озеро или пурпурный для прозрачного красного цвета.

ПРИМЕЧАНИЕ: Смешивание настоящего первичного цвета, такого как Winsor & Newton Bright Red с виридианом, даст вам хороший, глубокий черный цвет, который хорошо сочетается с красно-зеленой гармонией.

2. Используйте жженую умбру или жженую сиену с темно-синим цветом

.

Вы быстро заметите, что сложно получить абсолютно 100% темный черный цвет, когда вы смешиваете свой собственный, потому что черный технически требует всех трех основных цветов (или вторичного цвета в паре с его дополнительным основным).

Добавление третьего основного (желтого) обычно происходит там, где мы часто начинаем уходить от самых темных из черных, потому что большинство желтых осветляют смесь.

Лучшее решение - поставить Умбру жженую или Сиенну жженую в качестве «желтой» первичной краски. Умбра жженая больше оранжевого цвета, чем желтого, но поскольку оранжевый содержит желтый, а этот «оранжевый» все еще очень темный, он хорошо подходит для этой цели.

Вот почему вы можете получить очень хороший черный цвет, смешав жженую умбру с темно-синим, например, ультрамариновым синим, оба из которых прозрачны. Если вы используете темно-коричневый цвет, отличный от жженой умбры, проверьте уровень прозрачности на этикетке.

Сиена жженая - еще один отличный вариант, если вы хотите смешать хороший черный только с двумя цветами.И преимущество работы с двумя дополнительными цветами для создания черного заключается в том, что вы можете сместить черный цвет в сторону более теплого или холодного тона, просто увеличив один из двух цветов.

Однако, чтобы приблизиться к действительно чистому черному , я предлагаю использовать три цвета. В частности, рекомендую один из следующих миксов:

• берлинская лазурь + ализарин малиновый + сиена жженая
• берлинская лазурь + малиновый ализарин + умбра жженая

3. Всегда проверяйте прозрачность ваших цветов

На тюбике будет значок непрозрачности, который поможет вам узнать, прозрачный цвет или нет.Эта фотография объясняет некоторые из различных уровней прозрачности масляных красок:

Конечно, некоторые цвета почти всегда прозрачны. Вот краткий список:

• Ультрамариновый синий, фтало-синий, берлинский синий
• Зеленовато-зеленый, фтало-зеленый, виридиановый, зеленая земля (Terra Verte)
• Прозрачно-желтый, индийский желтый, прозрачная золотая охра
• Умбра жженая, сиена жженая
• Красный хинакридон и Пурпурный, ализарин малиновый, прозрачный красный оксид (Рембрандт), перилен красный, перманентная роза, пурпурный, малиновое озеро
• Хинакридон фиолетовый, ультрамарин фиолетовый, диоксазиновый пурпурный, пурпурное озеро

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот список немного различается для разных брендов (поэтому я сказал «почти всегда прозрачный.Этот список также не распространяется на «Оттенки», которые являются более дешевыми цветами, в которых используются различные пигменты для приближения к стандартным цветам.

Подводя итог, можно сказать, что есть много способов смешать черный цвет:

Вот четыре варианта:

1. Использование трех основных цветов

красный + синий + желтый

2. Использование первичного и вторичного (и наоборот)

Желтый + фиолетовый
Синий + оранжевый
Красный + зеленый

3. Использование коричневого и синего цветов

Умбра жженая + синий ультрамарин

4.Использование синего, красного и коричневого цветов

берлинская лазурь + ализарин малиновый + сиена жженая
берлинская лазурь + ализарин малиновый + умбра жженая

Вы получите самые темные оттенки черного, используя все прозрачные цвета: от коричневого до синего; или коричневый, синий и красный.

И, как я упоминал ранее, лучшая часть смешивания собственной черной масляной краски - это то, что вы можете смешивать свои черные цвета более холодными или более теплыми по мере необходимости. Сдвигая температуру черной краски в соответствии с цветовой температурой всей картины, вы достигнете уровня изысканности, который обязательно улучшит вашу конечную работу.

Отдельное спасибо Эрику Ванассе за этот пост! Чтобы узнать больше, посетите artzok.com .

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как определить, является ли краска полупрозрачной или непрозрачной

Есть несколько хитрых уловок, которые вы можете использовать, чтобы предсказать, как ваша краска будет реагировать, когда вы ее используете. Будет ли у него прикрытие? Он будет прозрачным?

Как определить, является ли краска полупрозрачной или непрозрачной… Просто взглянув на нее!

Некоторые производители пытаются перечислить информацию о физических свойствах краски, содержащейся в каждой тубе. Информация о пигменте, например: пигмент py3, pw6 имеет важное значение, и я бы не стал покупать краску (для серьезных художественных работ) без этого на этикетке.Любой уважаемый бренд всегда сообщает о конкретных пигментах, которые используются в краске, чтобы серьезные потребители могли принимать обоснованные решения. Некоторые компании даже пытаются описать цвет краски с точки зрения ее оттенка / насыщенности / значения (обычно через цветовую систему munsell) и ее прозрачности. Я считаю, что информация о прозрачности ограничивает, и многие бренды все равно не перечисляют ее, поэтому я научу вас, как определить, непрозрачна ли ваша краска, с помощью простого теста.

Если ваша краска выглядит темнее при использовании более толстой, это полупрозрачная.Чем больше изменение значения цвета при просмотре более толстого слоя по сравнению с более тонким слоем, тем прозрачнее краска. Когда на вашей палитре краска выдавливается из тюбика в большой комок, это будет ваш «толстый слой краски». Теперь возьмите палец, мастихин или кисть и вытяните небольшое количество краски из комка. Убедитесь, что это тонкий слой. Если и тонкий слой, и толстый слой (комок) выглядят одинаково, эта краска непрозрачна. В противном случае, если есть изменение значения и цвет выглядит по-другому, краска имеет некоторую степень прозрачности.

Причина, по которой это работает, заключается в том, как световые лучи взаимодействуют с каждым типом красочной смеси. В непрозрачной краске световые лучи не проникают через пленку краски, а просто отражаются от ее поверхности. Таким образом, слой краски толщиной 1 дюйм выглядит не иначе, чем 1/100 дюйма при использовании непрозрачной краски. В случае полупрозрачного слоя краски световые лучи проникают в слой краски намного дальше, часто не останавливаясь до тех пор, пока не попадают в непрозрачный базовый слой под ним, например, на белый грунт, от которого они затем отражаются обратно.Поэтому, когда полупрозрачная краска используется в толстом слое, многие лучи проникают глубоко в пленку краски и задерживаются. Если эти лучи никогда не вернутся назад, нам не на что будет смотреть или еще меньше… отсюда и более темный цвет!

Нулевые лучи света = тьма.

Можете ли вы сказать, что красный кадмий и синий кобальт являются непрозрачными цветами?

Поэтому более толстые слои полупрозрачных красок выглядят темнее. Это также причина того, что яркая глазурь на белой палитре кажется неэффективной при закрашивании более темных участков картины.Ознакомьтесь с диаграммой. Красный кадмий, очевидно, имеет непрозрачный цвет; обратите внимание, как он выглядит точно так же в большом комке или в тонком слое. Синий фтало и синий ультрамарин определенно являются полупрозрачными цветами. Птало практически выглядит черным, когда находится в достаточно большом скоплении. Там попадает много световых лучей. Кобальтовый синий - один из наиболее непрозрачных синих оттенков, обратите внимание, как он меняется лишь незначительно, если смотреть на толстый или тонкий слой краски.

Что определяет непрозрачную краску?

Узнайте, как определить непрозрачность акриловых и масляных красок

ОттоКраузе / Getty Images

При выборе краски следует учитывать множество факторов: цвет, тон, оттенок и непрозрачность.Каждый из них важен, но то, насколько непрозрачна краска, является одной из самых больших проблем для художников.

Различные краски имеют разную степень непрозрачности и сильно различаются в зависимости от пигмента, состава и производителя. Вы обнаружите, что чем более непрозрачна краска, тем лучше она покрывает то, что находится под ней, и это играет важную роль в сокрытии ошибок и создании глазури для ваших картин.

Что такое непрозрачная краска?

Краска считается непрозрачной, если скрывает то, что находится под ним.Когда вы не видите ничего или много из того, что находится под цветом, это непрозрачная краска. Если вы видите подмалевок, то эта краска прямо противоположна непрозрачной, она прозрачная.

Наука о непрозрачности красок может быть сложной, но есть два важных фактора:

  • Количество света, отражаемого краской. Краски, пропускающие меньше света, будут менее прозрачными и, следовательно, более непрозрачными.
  • Концентрация пигмента, используемого при создании краски.Краски представляют собой комбинацию пигмента и наполнителя, и чем больше пигмента добавлено в пропорцию, тем более непрозрачной будет краска.

Любой цвет в спектре может быть непрозрачным, прозрачным или любым другим. Например, известно, что титановый белила очень непрозрачны, и поэтому идеально подходят для маскировки ошибок при покраске. С другой стороны, цинк-белила могут быть от полупрозрачных до прозрачных (в зависимости от марки) и являются хорошим кандидатом для глазурей.

Совет: Важно понимать, что непрозрачный не означает белый.

Некоторые пигменты очень непрозрачны. Среди них популярны белый титан и красный кадмий. Многие краски, в названии которых есть кадмий или кобальт, непрозрачны, хотя есть и другие непрозрачные пигменты.

Непрозрачность определенного цвета также зависит от производителя. Многие художники считают, что одна марка красного кадмия более непрозрачна, чем другая марка того же цвета. Кроме того, краски профессионального уровня художника, как правило, более непрозрачны или имеют более точно настроенный рейтинг непрозрачности, чем краски для начинающих или студентов.

Как определить непрозрачность краски

Если непрозрачность краски может сильно отличаться в зависимости от пигмента и марки, как вы можете определить непрозрачность конкретной краски? Ваш ответ заключается в этикетках, исследованиях и тестировании.

На этикетке тюбика с краской должна быть указана непрозрачность данного цвета. Более дешевые бренды иногда не имеют такой информации, но многие производители красок понимают ее важность для художников.

Степень непрозрачности, указанная на этикетке, может варьироваться:

  • Найдите кружок на этикетке. Если заливка, то это непрозрачная краска. Полузаполненный круг является полупрозрачным, а пустой круг означает, что он прозрачен.
  • Ищите образец краски . Многие производители высококачественных красок добавляют образец краски на тюбик. Они также могут нанести это на серию черных линий, чтобы вы сразу увидели, насколько хорошо он покрывает более темные пигменты.
  • Просмотрите каталог красок бренда. Большинство брендов красок предлагают образцы всех своих красок в каталоге, на витрине магазина или на своем веб-сайте.Это отличный способ не только увидеть все предлагаемые ими пигменты, но и измерить непрозрачность каждой краски.

Если все эти ресурсы выйдут из строя или вы захотите проверить непрозрачность краски, которую вы сами смешали, есть простой способ определить непрозрачность любой краски, которую вы используете.

Как изменить непрозрачность краски

Используя другие краски и среды, вы можете изменить непрозрачность краски и сделать ее более или менее непрозрачной. Степень успеха вашего намерения может быть разной, но стоит попробовать и поработать, пока вы не добьетесь желаемых результатов.

Чтобы сделать непрозрачную краску более прозрачной: Добавьте среду, предназначенную для типа краски (акрил, масло и т. Д.), С которой вы работаете, пока она не станет настолько прозрачной, насколько вам нравится.

Чтобы сделать прозрачную краску более непрозрачной: Смешайте ее с непрозрачной краской, например, титановой белой или углеродной сажей. Помните, что произойдет изменение цвета, поэтому вам придется поработать с ним, чтобы получить цвет, который вам нравится. Вы также можете использовать непрозрачную краску того же цвета, чтобы сделать прозрачные краски более непрозрачными (например,g., используйте красный кадмий, чтобы добавить непрозрачные прозрачные красные краски).

Следует отметить, что непрозрачную краску легче сделать более прозрачной, если она уже является полупрозрачной. Вернувшись к нашему примеру с белым, вы обнаружите, что цинковый белила станут более прозрачными при меньшем перемешивании, чем титановые белила. Когда мы пытаемся сделать прозрачные цвета более непрозрачными, все будет наоборот.

Масляные пигменты Цветовая температура, прозрачность краски и насыщенность оттенка

Первая встреча художников с масляной живописью будет представлена ​​огромным количеством масляных пигментов в художественных магазинах.Многие синие, коричневые и красные цвета могут вызвать путаницу при выборе масляного пигмента для рисования. Стоимость художественных материалов также повлияет на количество приобретаемых масляных трубок. Какие масляные краски лучше покупать и чем каждый масляный цвет отличается по цветовой температуре, охвату и интенсивности?

Разные синие масляные краски

Типы пигментов в масле
Прогулка в художественный магазин расскажет художнику о количестве художественных пигментов, доступных в художественном магазине.Например, что касается синего, можно найти следующее: французский ультрамарин, лазурный, берлинский синий, монестриальный синий, фтало-синий, кобальтовый синий и другие. То же самое касается красного, зеленого, желтого и коричневого цветов. Я избегаю упакованных наборов масляных красок, которые в долгосрочной перспективе не обходятся дешево, поскольку часто добавляются ненужные оттенки (и часто упускается основной цвет). Я куплю тюбики отдельно, чтобы создать необходимую коллекцию масляных красок, которые я буду использовать.
Температура пигмента
Какие масляные пигменты использовать

Большинство художников будут использовать всего дюжину или около того масляных красок (как и я), которые включают теплые и холодные версии основных цветов ( красный, желтый и синий), а также земляные цвета, несколько дополнительных и белый.Я считаю, что следующие масляные пигменты могут смешиваться практически любого цвета, необходимого для рисования: титановый белый, французский ультрамарин, фтало-синий, перманентный розовый, красный кадмий, лимонно-желтый, желтый кадмий (бледный), жженая сиена и жженая умбра. Также полезны следующие добавки: лазурный синий, виридиан и малиновый ализарин (старый фаворит).

Использование масляных красок в первый раз

Хороший способ узнать о природе каждого пигмента - нанести каждый по отдельности на загрунтованный кусок карты.В видеоролике рассказывается о том, чем каждый цвет масла отличается по прозрачности и цветовой температуре (насколько он теплый или холодный). Нет ничего равносильного испытанию каждого цвета на себе, а не чтению о них, но в основном каждый цвет будет иметь свою интенсивность, непрозрачность, температуру и полупрозрачность. Найдите на YouTube видео о том, как я аккуратно наносила каждый масляный пигмент на белую карточку.


Полупрозрачные синие и красные оттенки
Цветовая температура синего и красного
Французский ультрамарин - довольно полупрозрачный цвет, не имеющий непрозрачности лазурного или кобальтового цвета.Фтало-синий также довольно полупрозрачен. Оба требуют немного титана, чтобы добавить покрытия, но добавление белого немного изменит характер синего, убив его блеск. На снимке крупным планом видны полупрозрачные и непрозрачные синие и красные оттенки. Посмотрите, как полупрозрачная краска пропускает немного белого левкаса, оставляя пятнистость на слое краски.

Это можно увидеть с помощью виридиана, который также имеет прозрачный цвет. Я нанес аккуратно, а затем немного титановой белки.

Непрозрачные пигменты в масляных красках

Цветовая температура желто-коричневого
Опять же, мы можем видеть здесь, что лимонно-желтый и жженая сиена довольно полупрозрачны, тогда как кадмий желтый и жженая умбра имеют большее покрытие.Полупрозрачные цвета при нанесении на белую поверхность будут яркими. Непрозрачные цвета хорошо укрываются, но им не хватает яркости.

Цветовая температура пигментов

Насколько теплым или холодным выглядит цвет? Это называется цветовой температурой. Теплый цвет будет смещен в сторону красного, а холодный - в сторону синего. Французский ультрамарин имеет фиолетовый оттенок, что означает теплую цветовую температуру. Церулеан-синий и фтало-синий кажутся более прохладными. Церулеан имеет слегка зеленоватый оттенок.Опять же, красный кадмий имеет оранжевое свечение, что придает ему теплый оттенок. Перманентная роза и малиновый ализарин - более прохладные красные с фиолетовым оттенком. Точно так же жженая сиена - теплая, поджаренная коричневая; жженая умбра круче.

Руководство по прозрачности и цветовой температуре масляных пигментов

Добавление белого
Подводя итог, найдите руководство по природе каждого масляного пигмента ниже:

French Ultramarine : теплый фиолетовый синий, имеет тенденцию быть полупрозрачным
Pthalo blue : холодный темно-синий, имеет тенденцию быть полупрозрачным
Cerulean blue : холодный зеленовато-синий, имеет тенденцию быть непрозрачным
Viridian зеленый : резкий зеленый, имеет тенденцию быть полупрозрачным
Постоянная роза : холодный, фиолетово-красный, имеет тенденцию быть полупрозрачным
Кадмий красный : (можно найти от темного до бледного), но, скорее, оранжево-красный непрозрачный
Ализарин малиновый : темно-фиолетовый коричневато-красный, имеет тенденцию быть полупрозрачным
Лимонно-желтый : бледный, кислотно-желтый имеет тенденцию быть полупрозрачным
Желтый кадмий : (можно найти от темного до бледного), но имеет тенденцию к быть теплым, оранжевым, довольно непрозрачным
Сиена жженая : теплый коричневый цвет, имеет тенденцию быть полупрозрачным
Умбра жженая : холодная, кофейно-коричневая, имеет тенденцию быть непрозрачной
Титановый белый : блестящий непрозрачный белый.
Comments