Маслом на холсте рисовать: Как рисовать маслом на холсте — www.wday.ru

---

06.12.1975 Разное

---

Что нужно для рисования маслом?

Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?

Перечень необходимых предметов для рисования маслом

1. Масляные краски.
2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
3. Деревянная палитра.
4. Масленка для разбавителя.
5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).
7. Специальная жидкость для мытья кистей.
8. Кистемойка.

Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

Кисти: масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.

Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.

Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.

Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.

Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.

Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.

Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.

Купить, качественные масляные краски, а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло. При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою яркость. Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона. Вот почему бывает необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Может оказаться нужной и черная краска, если черная, составленная из красной, желтой и синей, окажется недостаточно темной.

Так как в масляной живописи краски осветляются примесью к ним белил, живописец должен приучить свой глаз к изменениям, происходящим в красках от их разбеливания.

Так, ультрамарин и краплак, положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Говорить о том, как именно меняются краски от смешения их с белилами и какие тона получаются от смешения одной краски с другой, нет смысла. Передать цвет словами можно только очень отдаленно, живопись же требует очень тонкого и точного подбора тонов, а это дается только долгой практикой.

Наши уроки живописи темперой, акрилом и маслом показывают, что неопытного живописца обыкновенно не столько затрудняет нахождение оттенка цвета, сколько его светосила. А между тем отношение силы отдельных пятен, составляющих картину, является главным, чем живописец может выразить и свет, и рельеф предметов, и воздух, их окружающий.

Можно представить себе картину, написанную без красок в один тон, но не может быть картины, в которой пятна не согласованы со стороны их световых отношений. На эти отношения должно быть особенно направлено внимание живописца.

Писать картину надо не сверху вниз, не от одного угла к другому, а так, чтобы как можно точнее установить отношения отдельных пятен картины в целом. Вначале надо наметить самое темное место картины, потом самое светлое и дальше располагать остальные пятна, сравнивая их одно с другим и сопоставляя, насколько каждое пятно светлее самого темного и насколько оно темнее самого светлого.

Возьмем такой пример. Живописец пишет пейзаж, в центре которого здание, освещенное солнцем, а на горизонте темная полоса далекого леса. Живописец начинает выполнять свою картину сверху вниз. Он пишет голубое небо и на нем белые облака, потом проводит темную полосу дальнего леса и доволен этой частью своей работы. Но вот, спускаясь ниже, живописец пытается передать стену, освещенную солнцем, и на ней темное отверстие открытого окна и видит, что передать этого он не может, что солнце не горит на освещенной стене, что облака и полоса дальнего леса выдвигается на первый план, что белизны белил не хватает на передачу освещенной стены и совершенно черное окно недостаточно отличается по силе от дальнего леса.

Ясно, что пейзаж нельзя было начинать с неба и далей, а предварительно надо было наметить силу света освещенной стены и темное отверстие окна и уже по отношению к этим пятнам найти силу облаков и дальнего леса.

Тонко и верно взятые отношения дают возможность передать и освещенные солнцем предметы, и огни, горящие на фоне сумеречного неба, и даже диск заходящего солнца. Если мы редко видим в живописи правдиво переданными эти эффекты, то это потому, что не очень многие живописцы обладают тонким глазом и способны отличить близкие по силе оттенки.

Нахождение тонких отношений очень затрудняется тем, что то же самое пятно кажется нам светлым, когда оно окружено более темным фоном, и представляется несравненно более темным на светлом фоне.

Такое же затруднение неопытный глаз встречает и при определении цветовых отношений, так как не только светосила, но и видимый цвет пятна зависит от соседних с ним пятен. Кусочек серой бумаги, положенный на различно окрашенные поверхности, представляется нам неодинаковым в зависимости от окружающего его цвета. На красном фоне эта серая бумажка будет казаться несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на желтом — синеватой, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими тонкостями можно только путем долгого упражнения своего глаза, долгого и внимательного изучения натуры. Также уроки цветоведения помогут вашей живописи маслом стать более колоритной и живой.

Работа «по сырому»

В состоянии подвижности краски на холсте остаются иногда два-три дня. Это исключительное преимущество масляных красок. Никакая другая краска не дает возможности так долго и свободно располагать мазки, обрабатывать красочный слой, делать в нем поправки, снимать с холста шпателем неудавшиеся пятна и заменять их новыми без всякого риска для прочности слоя.

Работы, исполненные «по сырому», особенно хорошо сохраняются, конечно, если живопись исполняется хорошим материалом, на хорошем грунте и если живописец не прибегает к недопустимым с точки зрения химии смесям и не злоупотребляет разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в несколько слоев

Совсем иное дело, когда масляная картина исполняется долго, когда на затвердевший слой краски наносят новые слои, цвет, а иногда и рисунок которых не вполне совпадают с две том и рисунком ранее нанесенного слоя. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на из менения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный художник В. А. Серов говорил своим ученикам: «Скоро писать не хитро, а вот долго писать и не испортить — очень трудно». И ученики Серова в классе писали этюды человеческой фигуры по месяцу, а иногда после некоторого перерыва вновь возвращались к работе над прежним этюдом и такие «затянутые» уроки рисунка и живописи маслом вырабатывали «сюжетную память» и концептуальную стойкость.

Предположим, что художник имеет хорошие краски и нормальный грунт холста, умеренно впитывающий масло. При долгом исполнении картины обычно, пока пишут по сырому, все идет благополучно. Но вот на третий, четвертый день работы пишущий видит, что большая часть его этюда подсохла, в других местах краска еще сырая, в третьих она загустела, но еще липнет, кое-где остались еще не покрытые краской куски грунтованного холста. Незаписанные куски холста обычно мешают живописцу судить об общем впечатлении от его работы, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, желая поскорее избавиться от этих назойливых белых пятен, он, наскоро замазывает их, разводя краску жидко керосином.

Зти наскоро покрытые места очень скоро становятся матовыми, в то время как в остальных местах краска блестит. Если по такой подготовке, не считаясь с состоянием первого слоя краски, продолжить работать, то на другой день можно не узнать своей работы. Свежие мазки, положенные на сырую краску, сольются с ней и будут выглядеть нормально: в местах, дающих отлип, новые мазки будут неумеренно блестеть, точно покрытые лаком; в местах, где нижний слой краски казался совершенно сухим, свежие мазки будут тусклыми пятнами, совершенно потерявшими первоначальный блеск и цвет. Как говорят, мазки потухли.

Эти жухлости часто рекомендуют покрывать лаком, чтобы вернуть блеск краске. Действительно, блеск восстанавливается от лака, но краска темнеет. Цвет ее становится далеко не похожим на тот, который она имела в момент наложения ее на картину, и тем нарушается связь с окружающими тонами.

Бывает и так. Работа закончена, и автор более или менее доволен ею. Но проходит месяц, другой, и он с огорчением видит, что на картине трещины — мало заметные и видимые только при близком рассматривании. Но по прошествии года трещины уже видны и на расстоянии, пятна выступают яснее, да и вся картина темнеет. Как же помочь в затруднениях при работе масляной краской и как избежать быстрой порчи масляных картин? Помочь тут может художнику только знание свойств своего материала, понимание причин, вызывающих пожухание, потемнение, растрескивание, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся прежде всего к пожуханию масляных красок: это одно из самых неприятных свойств этих красок.

Отчего появляется жухлость и как с ней бороться? Высыхание масла и масляной краски — процесс очень сложный и до сих пор мало изученный. Слой краски меняет свое строение в различные периоды высыхания. В один из этих периодов он становится гигроскопическим и сильно впитывает масло из наложенной поверх него краски. При этом краска теряет свой блеск и оттенок.

Дело в том, что цвет готовой краски зависит не только от цвета сухой краски, но и от связующего. Возьмите порошок сухой краски, он имеет определенный цвет. Смочите его водой — цвет изменится, краска станет темнее и ярче. Смешайте ту же краску с маслом, с лаком, с жидким стеклом, вплавьте ее в стеклянную поливу — вы получите очень различные оттенки.

Понятно, что краска пожухшая, то есть такая, из которой масло впиталось в нижний слой краски, имеет совсем другой вид и оттенок, чем свежая, напитанная маслом, и покрывание этой пожухшей краски лаком, который не впитывается в краску, а остается на поверхности, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, что может вернуть пожухшей краске ее первоначальный вид, это пропитывание ее маслом взамен того, которое из нее ушло. Действительно, если пожухшее место промазать маслом, оно в первое время, пока масло остается на поверхности, будет таким же потемневшим, как и от лака, но на другой день, когда масло впитывается в краску, тон ее почти совершенно вернется.

Но надо предупредить, что если часть масла, не впитавшаяся в краску, останется на поверхности и на ней высохнет, она образует темное пятно. Поэтому на другой день после протирки картины маслом надо снять масло, оставшееся на поверхности, листом пропускной бумаги, особенно наблюдая за тем, чтобы не образовалось потеков масла по поверхности картины. Вначале, пока масло светло, потеки эти легко не заметить, но со временем они почернеют, обратятся в коричневые полосы, и уничтожить их будет очень трудно.

Для избежания жухлости может быть очень полезен лак «ретушё», если он будет нанесен не сверху уже потухшей краски, а под слой свежей краски. Лак закроет поры слоя, впитывающего масло, и положенная поверх лака краска не пожухнет.

Вибер, изобретатель лака «ретуше», рекомендует покрывать этим лаком все места, подлежащие вторичной прописке. Если при этом в верхний слой вводить немного лака для живописи 16, можно почти совершенно избежать пожухания краски.

Вторичные прописки

При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко и избегать красок, которые сохнут медленно. 

Нижнему слою надо дать хорошо просохнуть, прежде чем прописывать его вторично. Слишком сильно просушенный нижний слой не будет вызывать пожухания верхних слоев краски, но он может потерять способность крепко связываться со свежей краской и, высохнув, последняя будет осыпаться.

Когда пишут новую картину по старой, свежий слой краски может отслаиваться от старой живописи.

Чтобы удержать новый слой живописи на старой картине, можно рекомендовать промывать поверхность последней щеткой с мылом и смывать мыло водой, пока вода не перестанет собираться каплями и будет легко смачивать старую краску. После этого хорошо слегка растворить поверхность краски, протирая ее смесью скипидара и спирта. Некоторые художники советуют протереть всю поверхность старой картины стеклянной шкуркой.

При записывании старой картины надо считаться со следующим явлением. Слой масляной краски, казавшийся совершенно непроницаемым при наложении его, с годами приобретает некоторую прозрачность и начинает сквозить. Старая, записанная картина проглядывает через новую.

Это надо учитывать и при всяких поправках в масляной картине.

Мы имеем достаточно примеров в живописи, когда становится видной деталь, которую художник думал совершенно уничтожить. Например, на синем небе сквозит колонна, появляется невидимая прежде фигура, вырастает третья рука у человека, лишние ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, что, желая уничтожить и переделать какую-нибудь деталь в картине, надо ее тщательно выскоблить и густо записать.

Надо также избегать яркого цветного и совершенно черного грунта. Грунт может начать сквозить через тонкий слой живописи и заметно влиять на колорит картины.

Цвет грунта

Многие старые испанские и итальянские мастера поплатились за живопись по черному грунту. И наш известный художник Рокотов погубил несколько своих работ тем, что написал их на холсте, загрунтованном красным болюсом (натуральная красная земля).

Недавно еще наши молодые художники считали признаком особой виртуозности нагромождение на холст краски слоем толщиной в несколько сантиметров.

Прочность красочного слоя

По поводу этой моды, перенятой у некоторых западных мастеров, проф. Оствальд заметил, что прочность масляной картины обратно пропорциональна толщине ее красочного слоя.

И действительно, в слое, где под затвердевшей пленкой долго остается полужидкая масса, происходят ужасные разрушения. Известны картины, покрытые разрывами краски, каких не найдешь на произведениях, переживших не одно столетие.

Основные правила работы масляными красками

Чтобы подвести итог вышеизложенному, перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет надолго сохранить свою работу: не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом; не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно темном грунте; при многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и не вводить в него слишком медленно сохнущих красок; не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой; тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места; не добавлять лишнего масла к краске; не злоупотреблять разбавителями и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов; писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.

Соблюдая эти правила, художник защитит свою работу от разрушения и обеспечит ее сохранность на сотни лет, разумеется, если картина будет храниться в нормальных условиях.

О структуре красочного слоя

Мы не имеем возможности описать, как выполняли свои масляные картины великие мастера прошлого, но, несомненно, что все хорошо сохранившиеся произведения были исполнены на основании определенного расчета и на внешний вид картины в момент ее завершения и на дальнейшую жизнь картины. Возьмем для исследования кусок картины большого мастера и будем с этого куска снимать краску слой за слоем. Внимательно изучая каждый слой, мы придем к заключению, что все наслоения краски были сделаны с определенной целью.

Если мы под слоем синей краски найдем краску коричневую, это не значит, что художник хотел это место картины сделать коричневым, а потом передумал и переделал его в синий. Эта коричневая краска является или частью подмалевка, которым художник установил светотеневые отношения картины, и по этому однотонному подмалевку писал цветными красками, или эта коричневая подкладка под синей краской давала своим просвечиванием через синюю нужный художнику тон.

Для сравнения исследуем по отдельным слоям ученические работы. В них большей частью найдете, что под верхним окончательным слоем, который и создает эффект картины, лежат слои краски, никакого участия в этом эффекте не принимающие, являющиеся просто ненужным балластом, вредным для внешнего вида картины и способствующим разрушению ее красочного слоя.

К сожалению, ошибаются не одни ученики. Много прекрасных произведений погибло от неосторожного обращения автора с материалом. Необдуманно сделанные поправки, употребление черного грунта, вредных красок, асфальта или кармина и другие допущенные мастерами ошибки со временем показали свое вредное действие, и мы можем многому научиться как на достижениях, так и на ошибках мастеров живописи.

В общих чертах процесс исполнения масляной картины, рассчитанный на более или менее долгий срок, сводится к следующему.

Примерная последовательность живописи маслом

По установленной на поверхности холста композиции и нарисованному контуру делается так называемый подмалевок, которым намечается светотень картины с расчетом на возможное просвечивание этого нижнего слоя через последующие наслоения красок.

Подмалевок делается тонким, жидким слоем, иногда однотонно, одной краской. Старые мастера нередко делали подмалевок не масляными красками, а акварелью или темперой, чтобы избежать лишних слоев масляной краски.

Темперный подмалевок возможен только на клеевом или эмульсионном грунте, но не на масляном, на котором клеевая краска держаться не будет.

Когда подмалевок просох, по нему пишут более густым слоем краски, постепенно подходя к разрешению задуманного художником эффекта, обрабатывая и цвет и поверхность красочного слоя, учитывая приведенные выше правила пользования масляной краской.

Для окончательного получения тонких цветовых оттенков художники прибегают к лессировкам — тонким слоям прозрачной краски, нанесенным на сухой нижний слой. Просвечивание одного тона через другой дает эффекты, часто не достигаемые простым смешением красок.

Лессировками широко пользовались знаменитые венецианские мастера XVI века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы видим искусное применение лессировок у Рембрандта и других художников.

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов В.А.Серова.

Как хранить масляные картины

Как бы рационально художник ни выполнял свою работу, как бы ни рассчитывал, как сделать ее долговечной, картина может преждевременно погибнуть, если она будет находиться в плохих условиях. Масляная картина лучше сохраняется на стене в светлом, чистом и сухом помещении.

Но и вися на стене, масляная картина требует известного ухода. На нее садятся пыль и копоть. Нельзя стирать пыль с картины той же тряпкой, которой вытирают мебель и раму картины. Нельзя трогать поверхность картины руками. Совершенно недопустимо протирать картину слюной, что иногда делают, чтобы яснее разглядеть помутневшие места картины. Не следует мыть картину мылом, не зная состава этого мыла, а особенно «освежать» маслом или керосином, не имея на то специальных знаний.

Масляную картину лучше покрыть лаком и даже защитить стеклом. Но это можно сделать не ранее, чем через год после ее окончания, так как масляная краска требует доступа воздуха для правильного высыхания.

Лаки из смол, даммары, мастики и другие склонны сильно желтеть, изменяя общий тон картины. В сырых помещениях лаки иногда теряют прозрачность, мутнеют. Удалить или регенерировать, то есть возродить лак может только знающий реставратор.

Не меньшей опасности, чем с лица, картина подвергается и с изнанки. Большинство художников пишет масляную картину на холсте, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку холста ничем не защищенной. А между тем на холст очень вредно действует сырость стены, на которой картина висит и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и резкие изменения температуры могут вызывать растяжение и сокращение холста. От движения холста могут получиться разрывы грунта и красочного слоя картины. Кроме того, в холсте могут завестись бактерии, и он начнет гнить. Реставрация, вовремя произведенная, может и в этом случае спасти картину. Можно дублировать картину, то есть подклеить новый холст под разрушающийся старый холст, или перенести картину на новый холст. Но операции эти очень трудные.

Во избежание быстрого разрушения холста изнанку его лучше всего защищать от внешних влияний, особенно от сырости. Для этого ее покрывают парафином или оклеивают листиками оловянной или алюминиевой бумаги (фольги).

 

Источник: А. С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

Как рисовать маслом

4.РАСТВОРИТЕЛИ

 

Если вы аллергик на суровые химические вещества и растворители, как и я, то растворитель для краски и скипидар вам не подойдут. Используйте безопасное и не имеющее запаха льняное масло для живописи. Но не используйте подсолнечное масло. Оно имеет другие затвердевающие свойства, долго сохнет и со временем желтеет. И ещё один плюс использование льняного масла – это возможность рисовать беременным, кормящим мамам. Я работаю в одной комнате с ребёнком и не переживаю за его здоровье. Он и сам мне помогает.

 

А для очистки кистей, поверхностей и кожи тоже используйте масло. Только вытирайте испачканные вещи сразу, а одежду лучше сразу постирать. Ещё используют для мытья кистей детское масло, мыло, средство для посуды или, возможно, чистящие средства.

 

 

 

5. ЛАК

 

И финальный штрих к портрету – это лак. Но! Лаком не покрывают свежие картины. Только минимум через полгода. Существуют специальные лаки, которыми покрывают сразу после высыхания. Лак возвращает яркость высохнувшим краскам, защищает от излишней влаги и пыли. Выравнивает  тон и фактуру поверхности.

 

 

 

Рисовать маслом можно не только на холсте, хотя это классика. Рисуют на ватмане или обыкновенном картоне. Некоторые художники рисуют на фанере и даже стекле.

 

Дополнительными основами для масляной живописи используют:

1.      Картон грунтованный.

2.      Специальная бумага для масляной живописи. Такую выпускают производители художественных материалов.

3.      Доска грунтованная.

4.      Камень

 

 

 

 

ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ

Расширяя кругозор в масляной живописи, читая и обучая себя, получите отдачу и новые навыки рисования,  а потраченное время и деньги, которые инвестируемые в уроки живописи маслом и мастер-классы, окупятся с лихвой. Лично я, извлекаю пользу из чтения книг, просмотра видео с инструкциями по масляной живописи, посещения семинаров и занятий по МК. Я также училась, посещая демонстрации и лекции, учась в университете. Но существует масса примеров раскрытия таланта в живописи у людей, не имея образования. Через все эти вещи — пробы и ошибки, деньги и потраченное время — я узнала, что работает для меня, а что нет. 

 

 

P.S. А вы знаете, насколько круто ходить в художественные магазины и покупать обновки для творчества? Поверьте, это даже лучше, чем ходить за новым платьем. Потому что вы инвестируете прежде всего в своё психологическое здоровье.

Какие кисти используют для рисования маслом на холсте

Какие же худо­же­ствен­ные кисти наи­бо­лее удоб­но исполь­зо­вать при рисо­ва­нии мас­лом? Хочу поде­лить­ся соб­ствен­ным мно­го­лет­ним опы­том исполь­зо­ва­ния самых раз­лич­ных кистей в живо­пи­си. Сра­зу пре­ду­пре­ждаю – это толь­ко мой опыт,и он не пре­тен­ду­ет на уни­каль­ность и непогрешимость.

Каж­дый худож­ник, со временем,все рав­но выби­ра­ет кисти под себя, под свою тех­ни­ку, под свой стиль. 

Худо­же­ствен­ные кисти быва­ют нату­раль­ные и син­те­ти­че­ские. Я исполь­зо­вал оба типа кисто­чек, но посте­пен­но пол­но­стью пере­шел на син­те­ти­ку из ней­ло­на. Такие кисти дол­го­веч­ные, прак­тич­нее, из них прак­ти­че­ски не лезет волос в про­цес­се исполь­зо­ва­ния. Кста­ти, они очень удоб­ны и для рисо­ва­ния акрилом.

Кисти из син­те­ти­че­ско­го воло­са быва­ют самой раз­лич­ной фор­мы. И это раз­но­об­ра­зие форм и видов ней­ло­но­вой син­те­ти­ки толь­ко под­твер­жда­ет пра­виль­ность мое­го выбо­ра. Син­те­ти­че­ские кисти для рисо­ва­ния раз­ли­ча­ют­ся как по жест­ко­сти щети­ны, так и боль­шим раз­но­об­ра­зи­ем фор­мы само­го воло­са. Хочу оста­но­вить­ся на самых рас­про­стра­нен­ных фор­мах син­те­ти­че­ских худо­же­ствен­ных кистей, кото­рые я использую.

Синтетические кисти для рисования маслом на холсте

— Плос­кие син­те­ти­че­ские кисти из ней­ло­на для меня явля­ют­ся основ­ны­ми в живо­пи­си. Круп­ной плос­кой син­те­ти­кой мож­но быст­ро закра­ши­вать боль­шие пло­ща­ди хол­ста доста­точ­но ров­ным сло­ем. А неболь­шая плос­кая кисточ­ка удоб­на для созда­ния, как тон­ких линий, так и более широ­ких. При этом сама кисть не заме­ня­ет­ся на дру­гую, исполь­зу­ет­ся либо ее узкая грань, либо широ­кая часть. Обыч­но я исполь­зую плос­кую кисточ­ку с пря­мым сре­зом, оваль­ную, типа «заячий язык» и плос­кую с косым срезом.

Плос­кие син­те­ти­че­ские кисти из нейлона

— Круг­лые син­те­ти­че­ские кисти тоже очень часто нахо­дят при­ме­не­ние в моей живо­пи­си. Одна­ко, в отли­чии от плос­ких, я исполь­зую круг­лую син­те­ти­ку в основ­ном толь­ко неболь­шо­го раз­ме­ра. Обыч­но – это от нуле­во­го до пято­го номе­ра, ред­ко исполь­зую более круп­ные номе­ра. Таки­ми неболь­ши­ми круг­лы­ми ней­ло­но­вы­ми кисточ­ка­ми удоб­но про­ри­со­вы­вать мел­кие зна­чи­мые дета­ли, напри­мер, лицо или руки.

Круг­лые син­те­ти­че­ские кисти

— Тон­кая круг­лая син­те­ти­че­ская кисть с длин­ным воло­сом – еще один инте­рес­ный инстру­мент в руках худож­ни­ка для ответ­ствен­ных работ. Эта син­те­ти­че­ская кисточ­ка очень удоб­на для нане­се­ния тон­ких линий раз­бав­лен­ной мас­ля­ной крас­кой. Напри­мер, про­ри­сов­ка внеш­них пря­дей волос, ближ­них тра­ви­нок и дру­гих мел­ких, но важ­ных тон­ких линий.

Такая кисть впи­ты­ва­ет в себя, бла­го­да­ря уве­ли­чен­ной длине, боль­ше мас­ля­ной крас­ки. Так­же при помо­щи не очень удоб­но рисо­вать тон­кие линии. И эти линии гораз­до про­ще под­дер­жи­вать одной тол­щи­ны на всем их про­тя­же­нии, за счет длин­но­го воло­са и боль­шо­го объ­е­ма крас­ки, кото­рую она в себя впитывает.

Тон­кая круг­лая син­те­ти­че­ская кисть с длин­ным волосом

— Веер­ная и плос­кая син­те­ти­че­ская кисть с про­ре­жен­ны­ми кон­ца­ми волос, тоже ино­гда исполь­зу­ет­ся мной при созда­нии кар­тин. Такие кисти из очень тон­ко­го ней­ло­на удоб­ны для меня, в первую оче­редь, для лес­си­ро­вок. Так­же я их при­ме­няю для быст­ро­го нане­се­ния мно­же­ства тон­ких линий. Напри­мер, это пря­ди волос или шер­сти, струк­ту­ра коры дере­ва, тра­ва, листва и дру­гие вто­ро­сте­пен­ные пред­ме­ты на кар­тине. Ред­кие тон­кие волос­ки хоро­шо созда­ют некий неод­но­род­ный фон, делая его мак­си­маль­но естественным.

Веер­ная и плос­кая син­те­ти­че­ская кисть с про­ре­жен­ны­ми кон­ца­ми волос

— Плос­кие кисти из гру­бой син­те­ти­че­ской щети­ны при­ме­ня­ют­ся мной исклю­чи­тель­но для нане­се­ния рельеф­ных маз­ков, если это необ­хо­ди­мо на той или иной кар­тине. При­ме­няю их не часто, но для гру­бых маз­ков они иде­аль­но подходят.

Плос­кие кисти из гру­бой син­те­ти­че­ской щетины

— И еще один тип кистей для рисо­ва­ния, кото­рый я бы выде­лил в отдель­ный раз­дел – это ста­рая син­те­ти­че­ская кисть. Кисточ­ки, кото­рые от исполь­зо­ва­ния частич­но стер­лись и поте­ря­ли свою пер­во­на­чаль­ную фор­му. Их я исполь­зую для нане­се­ния мно­же­ства мел­ких дета­лей на кар­тине, напри­мер, лист­вы на дере­вьях путем лег­ких уда­ров тор­цом кисти о холст. Так­же они еще вполне при­год­ны для закра­ши­ва­ния боль­ших пло­ща­дей фона или нане­се­ния на холст, например,«тройника» или лака.

Посте­пен­но, наби­ра­ясь опы­та в живо­пи­си, каж­дый худож­ник под­би­ра­ет для себя кисти, кото­ры­ми удоб­но рисо­вать имен­но ему. Глав­ное не огра­ни­чи­вать себя и про­бо­вать все воз­мож­ные варианты. 

В сле­ду­ю­щей ста­тье я рас­ска­жу, как и чем отли­ча­ет­ся щети­на кисто­чек. О каких свой­ствах гово­рит цвет щети­ны. А так­же о том, как выбрать наи­бо­лее удоб­ные и дол­го­веч­ные син­те­ти­че­ские кисти для рисо­ва­ния мас­лом и акрилом.

В каче­стве при­ме­ра кар­тин, кото­рые созда­ны син­те­ти­че­ски­ми кистя­ми, вы може­те посмот­реть живо­пись из раз­де­ла — мага­зин кар­тин.

Как легко и просто рисовать любыми материалами? Секрет художников раскрыт!

Вы еще никогда не писали картины маслом или пастелью? Мы откроем тайну, как сотворить шедевр с минимальной затратой времени на обучение.

Итак, в прошлый понедельник мы обещали вам рассказать об особенностях пленэрной живописи разными материалами. Мы свое слово держим, раз обещали – рассказываем.

На пленэр можно ходить с самыми различными материалами, художник не ограничен в выборе, чем ему рисовать. Невозможно сказать, что идеальным материалом для пейзажных зарисовок является масло, а вот цветные карандаши — катастрофический провал. И у масла и у карандашей есть свои сильные и слабые стороны. Например, нет ничего проще, чем схватить пенал с карандашами, скетчбук и быстренько выбежать из дома на природу порисовать. Однако надо учитывать, что для масштабных работ карандашики не очень удобны, а вот масло – буйство красок, эпичность работы!.. Но для рисования пейзажей маслом одним скетчбуком не обойдешься. Придется брать холст, этюдник, палитру, краски, растворители, набор кистей и других инструментов. Внушительный наборчик выходит. Не для слабых телом.

Поэтому мы решили не ставить перед собой задачу склонить вас к какому-то определенному материалу. Наша задача максимально объективно рассказать начинающим художником о плюсах и минусах всех материалов, а выбрать себе какой-то один или попробовать сразу все – решаете уже вы.

Начнем мы с масляных красок. Ведь мэтры пленэрной живописи любили этот материал не зря. Масляные краски позволяют писать в большом разнообразии техник, при этом даже небольшой этюд выглядит, как вполне законченная работа. Однако, как уже было сказано выше, нести с собой придется не мало.

Набор живописца маслом включает в себя:

Этюдник — коробка с треногой, крышкой для крепления холста и отделениями для красок, разбавителей, тряпочек кисточек и прочего.

Холст. Для начинающих художников подойдет картон, который прогрунтовать лучше заранее, а еще проще уже купить грунтованный. Стоимость его вполне доступна даже для студента, поэтому он является оптимальным материалом для экспериментов с маслом.

Набор масляных красок. Если вы не успели набраться опыта в смешивании цветов, можно нести сразу все, что у вас есть. В этом случае не придется тратить время на создание нужного оттенка. Ведь на пленэре некогда размышлять, надо действовать. Но если хоть какой-то опыт имеется, то лучше взять основные цвета в холодных и теплых оттенках. Белила должны быть припасены в двойном размере, так как они расходуются больше всего.

Палитра. Для масла используется деревянная или пластиковая палитра, желательного белого или прозрачного цвета, чтобы понять истинную природу оттенков. Краски на нее выдавливаются щедро, чтобы было пространство для маневра и возможности более правильно оценить полученный цвет

Кисти. Начинающие живописцы должны собрать базовый набор из кисточек, которы впоследствии будут дополнять своими любимыми. В набор обычно входят несколько кисточек из щетины. Но их лучше использовать для более крупных работ (холст не менее 50 см по меньшей стороне), так как щетина дает неоднородный мазок и ею трудно проработать детали. Колонковые кисти, например № 2,3 отлично подойдут для выделения акцентов и работы с мелкими элементами. Вместо колонка можно взять тонкую синтетику, но стоит учитывать, что она менее долговечна и при промывке быстро лохматится, теряя свою форму. Также в набор можно приплюсовать пару крупных синтетических кистей для получения равномерного гладкого мазка.

Растворители для промывки кистей и разбавители для разбавления красок: пинен №4, уайт-спирит, смесь 1:1 уайт-спирит и живичный скипидар, смесь 1:1 пинен №4 и растительное масло. Чистый скипидар использовать не рекомендуется, краски плохо сохнут и быстро темнеют.

Так же в стандартный походный набор входят тряпочки, влажные салфетки, вода для питья, панамка или зонт.

При написании картины масляными красками стоит учитывать, что масло сохнет долго, поэтому нести работу нужно аккуратно, чтобы не смазать. Если у вас нет машины или велотранспорта, то единственный выход – не удаляться далеко от дома.

Одежда на пленэре должна быть нейтральных цветов (серый, хаки), потому что яркие цвета будут давать сильные рефлексы на холст и вы рискуете получить совсем не те оттенки, которые планировали.

Где-то мы слышали, что акварель не слишком хорошо подходит для пленэра, и громогласно заявляем, что категорически с этим не согласны! Акварель – прекрасный материал, позволяющий получить воздушные пейзажи, однако айсберг, погубивший Титаник, тут все-таки плавает. Акварели нужно много воды. Нет, не так… МНОГО воды. И не только потому, что краски нужно разбавлять, а потому что от большого количества воды зависит чистота цвета, кисти надо постоянно промывать, чтобы не было грязи. Поэтому на пленэр мы берем с собой не только походный набор акварелиста, но и приличную такую бутылочку воды.

Набор акварелиста включает в себя:

Бумагу. Сейчас можно купить почти любую акварельную бумагу, правда некоторая из них стоит, как опора чугунного моста. Поэтому, выбирая бумагу для первого пленэра, стоит отдать предпочтение не очень дорогой, ученической. Если шедевр не выйдет с первого раза, не так страшно.
Бумага в склейках плотностью 300 г/м позволяет не брать с собой дополнительный планшет для рисования и скотч для крепления бумаги. Однако если вы планируете попробовать писать в разных форматах, то лучше купить лист бумаги и порезать его под себя. Если же хотите попробовать разную бумагу, но нет возможности приобрести каждой по листу, то проще купить уже готовый скетчбук, включающий в себя все самые популярные сорта акварельной бумаги.

Планшет для крепления листа обязателен. И дело тут не в удобстве рисования на тверденьком. Дело в том, что лист бумаги постоянно смачивается водой, от чего он коробится и идет волнами. Поэтому листы натягивают на планшет при помощи малярного скотча и смачивают. А после завершения работы и снятия скотча, остается очень красивая рамочка вокруг рисунка. Только предварительно проверьте на маленьком листе бумаги, как она ведет себя именно под тем скотчем, который есть у вас в наличии. Иногда случается, что скотч отрывает за собой верхнюю часть листа.

Краски. Тут такой же совет, как и в масляной живописи. Умеете смешивать – прекрасно, обходимся походным наборчиком первой помощи, не сильны в этом — берем большее количество кюветок. Для новичков оптимально будет взять краски в коробке, крышку которой можно использовать, как палитру. Кюветки лучше всего приклеить к коробке двухстороннем скотчем, а для более быстрой ориентировки в цветах, сделать выкраску.

Кисти. Для пейзажной живописи нужен флейц (широкая кисть для смачивания бумаги), нет флейца, можно взять просто широкую кисть. Нет такой? На первый раз пойдет и поролоновая губка, она тоже неплохо смачивает бумагу. Кисточки для акварели лучше брать натуральные. Белочка №4-5 отлично держит воду и пигмент, позволяя работать на формате А4, колонок №2 очень удобен в работе с мелкими деталями. Транспортировать кисти лучше в специальном пенале. В идеале, если он будет бамбуковый.

Карандаш для наброска, ластик, салфетки. Карандаш лучше брать мягкий и набросок делать им легкими линиями. Дело в том, что графит просвечивает через акварель, а если перед заливкой поработать ластиком, то можно испачкать и затереть рыхлый слой акварельной бумаги. Существуют специальные акварельные карандаши, например у Derwent, которые растворяются после того, как на него попадет вода. Но у таких карандашей есть одна особенность, из-за которой наброски ими делать нельзя. Они хоть и растворимые, но дают жесткую линию, с бумаги ластиком не стираются. Поэтому ими хорошо пройтись уже по готовому наброску, обозначив контур, а затем убрать обычный карандаш ластиком.
Салфетки нужны для отжимания кистей, сбора лишней краски, вытирания рук.

Пастель – материал очень интересный, и если знать некоторые хитрости в работе, то пейзажи можно получить просто невероятные. Для пленэра с пастелью мы берем с собой этюдник с ящичками, сумку с пастелью, уголь для набросков, бумагу для пастели, малярный скотч или зажимы для бумаги, фиксатор (обычный лак для волос подойдет), растворитель и жесткую кисть из щетины.

Бумагу для пейзажа лучше выбрать нейтрального цвета, например 50% серого и с бархатистой фактурой, чтобы пастель с нее не осыпалась. Если вы решите писать на холсте, то придется покупать подрамник Жило. Дело в том, что при закреплении холста колками, по нему приходится стучать и это вызывает осыпание пастели.

Наброски делаются не карандашом, а мелком близким по цвету к бумаге или углем, потому что на карандаш пастель ложится не слишком хорошо. Уголь тоже лучше смахивать перед началом работы, он может спровоцировать потемнение масляной пастели.

Тот, кто никогда не рисовал масляной пастелью, может не понять, почему у других мастеров картины получаются цельными по цвету, с нужными переходами, а у них «рваные» и грубые. Дело в том, что после того, как на набросок нанесен первый слой пастели (который и выглядит грубым и рваным), по нему проходят жесткой щетинистой кисточкой, смоченной в пинене (растворитель №4). Рисунок становится похожим на выполненный красками. Кто-то может остановиться на этом этапе, а кто-то наложить еще один слой, выделяя акценты и прорабатывая детали.

Начинающие художники часто не знают, как закрасить пастелью большую плоскость бумаги. Делается это отломанным кусочком мелка, который кладется плашмя. Цвет получается достаточно равномерным и без лишних грубых мазков. Заполнять рисунок цветом стоит с темных участков, потому что пастель не прозрачный материал. Если вы поверх светлого будете наносить темное, то просто потеряете время, потраченное на выделение светлых участков.

Если вы выбрали для рисования сухую пастель, то знайте, ее можно растереть пальцами, но аккуратно, не втирая в поры бумаги, иначе следующий слой ляжет уже хуже.

Стоит помнить, что после закрепления рисунка сухая пастель меняет цвет на более темный. Это всегда надо учитывать при подборе оттенков для пейзажа.

Закрепляется этот материал специальным закрепителем или лаком для волос. Если пастель не закреплять (чтобы сохранить цвет и бархатистую текстуру), то следует озаботиться о рамке с паспарту и стеклом.

В принципе, этим на пленэре можно и ограничиться, в смысле — коробкой с карандашами и бумагой, но мы рекомендуем добавить в походный набор еще несколько вещей: простой карандаш, ластик, нож для затачивания и планшет, чтобы закрепить бумагу.

Карандаши для рисования пейзажей стоит выбирать качественные. Школьные карандашики тут будут не уместны. Деревянный карандаш должен быть настолько мягким, чтобы легко точился и настолько твердым, чтобы древесина удерживала грифель и не крошилась при нажиме. Оптимальным вариантом будет карандаш из кедра.

Количество карандашей в работе – чем больше, тем лучше. Это не краски, получить новый тон путем смешивания без опыта не получится.

Накладывать цвет на рисунок желательно так, чтобы штрихи повторяли форму объектов. Там где требуется выделение деталей, штрихи лучше делать грубые и насыщенные, где нужно легкое затемнение – нежные и воздушные. Только в работе стоит помнить, что тяжелый карандашный штрих уже не изменить, он будет выделяться на работе, поэтому придется практически сразу учиться регулировать нажим на бумагу.

Важной особенностью при работе с карандашами является грамотное наложение одного цвета на другой. Дело в том, что порядок смешивания цветов имеет первостепенное значение. Если вы наложите синий на желтый, то это будет совсем не тот оттенок, который получается при наложении желтого на синий. При рисовании карандашами помните, что цвет в основном накладывается от светлого к темному.

Маркеры достаточно благодатный материал для рисования пейзажей, но максимально интересно они смотрятся на городских зарисовках. Добиться полной натуралистичности маркерами сложно, они все-таки больше рассчитаны на стилизованную работу, но в этом и заключается их основная прелесть. Маркерами очень интересно работать в тревел-буках, работы получаются книжными иллюстрациями к вашему путешествию.

Для работы с маркерами требуется специальная бумага, которая не пропускает чернила на обратную сторону, позволяя рисовать с двух сторон листа. Если вы рисуете на акварельной бумаге, помните, что она впитывает слишком много чернил, поэтому срок службы стержня маркера будет меньше.

Набросок обычно совершается не карандашом, а сразу маркером бледно-серого цвета. В некоторых случаях можно использовать тонкий лайнер. Одна из известных художников, рисующих маркерами, Анна Эгида, вообще рекомендует выбросить ластик, даже если вы рисуете карандашом. Это развивает точность руки и смелость в проведении линий.

Вообще, у Анны есть чему поучиться, она является преподавателем в школе Вероники Калачевой и в Британской высшей школе дизайна на курсе Дмитрия Карпова (кстати, обе школы предоставляют приз (бесплатное обучение) на конкурсе художников Faber-Castell). У Анны потрясающий талант рассказывать ученикам все тонкости и хитрости работы с маркерами. Даже у тех, кто никогда не пользовался этим материалом, обязательно получается приличный скетч с первого раза. Рекомендуем ознакомиться с ее ЖЖ, там можно найти много интересного.

А вы, дорогие читатели, рисуйте, не бойтесь цвета, показывайте свои работы в инстраграме с тегом #mycolormondays и мы обязательно опубликуем их у себя. Надеемся, что наша статья была вам полезна. Всего самого наитворческого!

Уроки живописи — Семейный досуговый центр «Интеллект»

1. Купите холст. Обычно они бывают льняные или хлопковые. Хлопковый холст дешевле и проще в обращении. Льняной бывает мелкозернистый, подходящий для прописывания мелких деталей, и крупнозернистый, на котором хорошо отражать фактуру (например, камни, море). Вместо традиционного холста для работы с маслом используют также мешковину, фанеру, оргалит, металл. Можно использовать и бумагу, но картина не будет отличаться прочностью.

Более дешевый холст – тот, что натянут на картон. Он тонкий и удобный в транспортировке, размером не более 0,5х0,7м. Холст на подрамнике более дорогой и тяжелый, но большего размера – до 1,2х1,5м.

2. Вместе с холстом приобретите все необходимые принадлежности: масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитру, кисти, мастихин, мольберт. Если вы будете делать набросок на бумаге, а затем переводить его на холст, вам понадобятся прозрачная бумага (можно взять кальку) и копирка. В процессе работы может пригодиться что-то ещё, поэтому посоветуйтесь с продавцом.

3. Проклейте и покройте грунтом холст, а затем дайте ему высохнуть. Это операция делается для того, чтобы краска не разрушала его и хорошо легла на холст.

4. Сделайте набросок карандашом. Если техника письма будет многослойная, то рисунок нужно закрепить специальным средством, либо покрыть еще одним слоем грунта.

5. Далее всё будет зависеть от техники исполнения. Если картина маленькая, и опыт создания картин еще небольшой, попробуйте технику в один прием (alla prima). Это означает, что картину следует закончить за один или несколько подходов, но успеть до высыхания красок. Время засыхания масляной краски в среднем около 3-х дней, в зависимости от толщины слоя. На картине получатся те тона и краски, которые вы создадите смешиванием. Дополнительные цвета получатся из-за просвечивания грунта. Сама картина будет более легкая и светлая.

6. Обычно художники используют многослойную технику: она раскрывает все возможности масляной живописи. Суть ее в том, что автор картины расчленяет свою задачу на несколько подзадач, которые затем реализует в разных слоях. Сначала создается первый тонкий слой, называемый «подмалёвок». Для его выполнения краски разбавляются. Подмалевок помогает определить композицию, тональность, форму, тени и светотени.

7. В следующих слоях художник пошагово прописывает детали, тонкости формы и колорита, фактуру. В последних слоях добавляется льняное масло для придания насыщенности и устойчивости цвета. После высыхания краски она покрывается лаком. Длительность этого периода зависит от толщины слоев, и в среднем составляет 6-12 месяцев.

Как рисовать маслом

Рисовать масляными красками непросто. Для этого нужно подготовить холст, кисти, подручные средства. Краска наносится разными мазками в зависимости от формы рисуемых предметов и светотени на них.

Вам понадобится

• Льняной/ хлопковый холст, картон, дерево или другое полотно с акриловым грунтом; кисточки из натуральной свиной щетины для основной работы и соболиные кисточки для прорисовки деталей; губки; тряпки; палитра для смешивания красок; растворитель/льняное масло для разбавления краски и мытья кисти; лак для защитного покрытия готовой работы

Инструкция

1. Обозначьте на холсте будущий рисунок с помощью простых фигур и контурных линий. Используйте для этого разбавленную краску, уголь, карандаш.

2. Шаровидные и тороидальные предметы рисуйте серповидными и скрученными мазками кисти, конусоидальные — треугольными мазками, цилиндрические — параллельными мазками. Плоские поверхности выводите также параллельными мазками кисти.

3. Для плавных цветовых переходов используйте плоские кисти. В этом случае краски смешивайте на палитре и наносите в предполагаемое место градации. Кисть двигайте по направлению вперед-назад-вперед в перекрестной манере. На заключительном этапе оформления цветового перехода применяйте параллельные мазки. Работайте чистой кистью от более темного цвета к среднему тону, после чего снова чистой кистью от более светлого цвета к среднему оттенку.

4. Прозрачные глазирующие слои масляной краски, затеняющие рисунок, кладите на высохший слой. Чтобы их получить, используйте для разбавления краски специальную жидкость, а смесь наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Если хотите, изменить цвет рисунка, при глазировании делайте направление штрихов аналогично тем, что имеются на основном слое.

Полупрозрачные лессирующие слои также наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Краску разводите в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла.

Мастер класс по живописи маслом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Мастер класс по живописи маслом на холсте для начинающих

Мы, как коллектив студии рисунка Артакадемия, хотели бы поделится опытом и пригласить Вас на наши мастер классы по живописи маслом в Киеве.

Как проходит мастер класс по живописи в Артакадемии — Киев

Вы приходите к нам по предварительной записи по телефону 044 2237490,  067 8037331

• Цена — 550 гривен (все входит — холст, краски, кисти)
• Время проведение — будние дни с 12.00 до 16.00, 17.00 до 21.00 и выходные с 11.00 до 15.00

Регистрация

Для начала давайте рассмотрим простой пример рисунка пейзажа как типичного задания для мастер класса по масляной живописи в нашей студии Артакадеми Киев.

Тут показан типичный вид на Альпы, который является с одной стороны простым заданием для начинающих, особенно в живописи маслом, с другой стороны просторы и глубина делают его интересным для первой картины.

Вот так же мастер класс на котором мы разбирали как рисовать второй по сложности пейзаж с велосипедом.

Какие бывают мастер классы по живописи маслом в Киеве?

Необходимо понимать, какие мастер классы вообще существуют для посещения наиболее подходящих для Вас.

Мы можем выделить следующие направления, акрил, акварель, гуашь, рисунок, вином, кофе.

Остановимся на самом популярном направлении, живописи маслом. В данном типе мероприятий студия Артакадемия предлагает 4х часовые сессии по живописи маслом или акрилом на холсте.

Мы советуем масляные краски в первых визитах на мастер классы так как для начинающего художника главным вопросом будет исправление ошибок сделанных на холсте. Поверьте, масляные краски очень легко вытираются бумагой или тряпкой с холста и можно начать буквально все заново.

Акрилом так не получиться рисовать ведь он высыхает за несколько минут. Существуют замедлители высыхания данного материала, однако они настолько редкие, что только профессионалы ими могут правильно пользоваться.

Для нашего мастер класса нам понадобятся:

1. Кисти, щетина не менее 4х штук, размер от 1 до 8 (можно синтетику под щетину, Колос и Роса делают неплохие варианты данных кистей, вот пример:
2. Холст, берем для начала 40х30см Роса студио (хлопок) Вот фото подобных холстов которые заказывает студия Артакадемия для своих мастер классов:
3. Уголь древесный
4. Масло для разбавление красок возможно использовать обычное растительное или растворитель, вот такой
5. Краски масляные. Мы в студии Артакадемия используем РЕВЕО ХХЛ французские краски хорошего качества.
6. Мольберт для того что бы Ваша картина не падала и не испачкала пол, стол
7. Вытирать кисти и руки будем туалетной бумагой Каховинка антисептической розовой, это лучший вариант
8. Палитра производителя Роса не менее 20 см в длину
9. Масленка, можно пластиковую (советуем с крышкой так как может выливаться растворитель или масло

Если после столь большого списка необходимых материалов Вы решили таки воспользоваться услугами студии Артакадемия где все настроено и мастер класс по живописи маслом пройдет в позитивной обстановке с профессиональными преподавателями, жмите на регистрацию ниже или узнайте больше по ссылке выше.

Регистрация

Примеры мастер классов по живописи проведенных в студии Артакадемия

Как нарисовать картину эпоксидной смолой позволяет начинающим художникам ознакомится с техниками заливки картины эпоксидной смолой перед первых визитом в студию или уроком по рисунку эпоксидной смолой.

Мастер класс эпоксидной смолой раскрывает одну из самых популярных и сложных техник по живописи эпоксидной смолой в мире, ведь помимо композиции картины, необходимо уметь смешивать и знать химию материалов, затвердителей эпоксидной смолы, основ, колеров, временных рамок по залитию той или иной картины, сушки самой картины.

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

 

Картины маслом | Репродукции изобразительного искусства на холсте на продажу

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings. com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем всеобъемлющем веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет на складе какой-либо из картин маслом в вашем заказе, пожалуйста, подождите от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были написаны вручную нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом в рамке или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ курьерской службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

Любые заказы, которые содержат картины маслом в рамках, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, облагаются сбором за доставку негабаритного грузовика в размере 99 долларов США, поскольку эти поставки должны быть закреплены на поддоне для предотвращения повреждений. Один из наших представителей по обслуживанию клиентов свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что на заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) распространяется та же политика доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом без рамы, свернутых в транспортировочный тубус. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и/или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплатит 50% стоимости доставки и обработки. Чтобы определить свою 50%-ю доплату, вы можете связаться с нами перед размещением заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если хотите, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил ваш заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы являются обязанностью клиента и не включены в наши цены или стоимость доставки. При заказе на OilPaintings.com вы считаетесь зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которую поступает товар.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы ни из одной страны, расположенной в Европейском Союзе.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение суток или 2 дней. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместили свой заказ, и мы можем изменить способ доставки, чтобы включить ускоренную доставку по вашему выбору. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам срочно необходимо получить ваш заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «Приоритетного статуса» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА КАРТИНЫ МАСЛОМ В РАМКАХ

Когда ваш заказ включает в себя картины маслом в рамке, наши профессиональные мастера тщательно растягивают каждый холст маслом на деревянных подрамниках и устанавливают картину маслом в рамку по вашему выбору. Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочные подвесные крепления и предоставляют вам крючки галерейного качества, которые можно прибить к стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте картины маслом в рамке из коробки и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше чрезвычайное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, которые включают комплименты в отношении того, насколько профессионально наши грузчики упаковывали и упаковывали их грузы. Будьте уверены, что наш опытный отдел доставки использует только новейшие технологии упаковки, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и, что самое главное, без повреждений.

ТРАНЗИТНОЕ ВРЕМЯ ДЛЯ ПОСТАВОК ВНУТРИ США

Карты США, показанные ниже, иллюстрируют среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США компаниями FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье или праздничные дни.

UPS НАЗЕМНОЕ ВРЕМЯ ТРАНЗИТА

ВРЕМЯ НАЗЕМНОЙ ПЕРЕВОЗКИ FEDEX

Пейзажи | Пейзажные картины маслом на продажу

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings. com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем всеобъемлющем веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов.В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет на складе какой-либо из картин маслом в вашем заказе, пожалуйста, подождите от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были написаны вручную нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом в рамке или без рамы.Наш отдел доставки отправит ваш заказ курьерской службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

Любые заказы, которые содержат картины маслом в рамках, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, облагаются сбором за доставку негабаритного грузовика в размере 99 долларов США, поскольку эти поставки должны быть закреплены на поддоне для предотвращения повреждений.Один из наших представителей по обслуживанию клиентов свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что на заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) распространяется та же политика доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом без рамы, свернутых в транспортировочный тубус.Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и/или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплатит 50% стоимости доставки и обработки. Чтобы определить свою 50%-ю доплату, вы можете связаться с нами перед размещением заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если хотите, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил ваш заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы являются обязанностью клиента и не включены в наши цены или стоимость доставки. При заказе на OilPaintings.com вы считаетесь зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которую поступает товар. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы ни из одной страны, расположенной в Европейском Союзе.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение суток или 2 дней. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместили свой заказ, и мы можем изменить способ доставки, чтобы включить ускоренную доставку по вашему выбору. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам срочно необходимо получить ваш заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «Приоритетного статуса» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА КАРТИНЫ МАСЛОМ В РАМКАХ

Когда ваш заказ включает в себя картины маслом в рамке, наши профессиональные мастера тщательно растягивают каждый холст маслом на деревянных подрамниках и устанавливают картину маслом в рамку по вашему выбору. Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочные подвесные крепления и предоставляют вам крючки галерейного качества, которые можно прибить к стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте картины маслом в рамке из коробки и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше чрезвычайное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, которые включают комплименты в отношении того, насколько профессионально наши грузчики упаковывали и упаковывали их грузы. Будьте уверены, что наш опытный отдел доставки использует только новейшие технологии упаковки, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и, что самое главное, без повреждений.

ТРАНЗИТНОЕ ВРЕМЯ ДЛЯ ПОСТАВОК ВНУТРИ США

Карты США, показанные ниже, иллюстрируют среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США компаниями FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье или праздничные дни.

UPS НАЗЕМНОЕ ВРЕМЯ ТРАНЗИТА

ВРЕМЯ НАЗЕМНОЙ ПЕРЕВОЗКИ FEDEX

Процесс рисования — Картины маслом США

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings. com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем всеобъемлющем веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов.В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет на складе какой-либо из картин маслом в вашем заказе, пожалуйста, подождите от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были написаны вручную нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом в рамке или без рамы.Наш отдел доставки отправит ваш заказ курьерской службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

Любые заказы, которые содержат картины маслом в рамках, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, облагаются сбором за доставку негабаритного грузовика в размере 99 долларов США, поскольку эти поставки должны быть закреплены на поддоне для предотвращения повреждений.Один из наших представителей по обслуживанию клиентов свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что на заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) распространяется та же политика доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом без рамы, свернутых в транспортировочный тубус.Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и/или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплатит 50% стоимости доставки и обработки. Чтобы определить свою 50%-ю доплату, вы можете связаться с нами перед размещением заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если хотите, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил ваш заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы являются обязанностью клиента и не включены в наши цены или стоимость доставки. При заказе на OilPaintings.com вы считаетесь зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которую поступает товар. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы ни из одной страны, расположенной в Европейском Союзе.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение суток или 2 дней. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместили свой заказ, и мы можем изменить способ доставки, чтобы включить ускоренную доставку по вашему выбору. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам срочно необходимо получить ваш заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «Приоритетного статуса» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА КАРТИНЫ МАСЛОМ В РАМКАХ

Когда ваш заказ включает в себя картины маслом в рамке, наши профессиональные мастера тщательно растягивают каждый холст маслом на деревянных подрамниках и устанавливают картину маслом в рамку по вашему выбору. Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочные подвесные крепления и предоставляют вам крючки галерейного качества, которые можно прибить к стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте картины маслом в рамке из коробки и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше чрезвычайное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, которые включают комплименты в отношении того, насколько профессионально наши грузчики упаковывали и упаковывали их грузы. Будьте уверены, что наш опытный отдел доставки использует только новейшие технологии упаковки, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и, что самое главное, без повреждений.

ТРАНЗИТНОЕ ВРЕМЯ ДЛЯ ПОСТАВОК ВНУТРИ США

Карты США, показанные ниже, иллюстрируют среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США компаниями FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье или праздничные дни.

UPS НАЗЕМНОЕ ВРЕМЯ ТРАНЗИТА

ВРЕМЯ НАЗЕМНОЙ ПЕРЕВОЗКИ FEDEX

Картины художественных картин | Картины искусства Картины маслом на продажу

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings. com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем всеобъемлющем веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов.В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет на складе какой-либо из картин маслом в вашем заказе, пожалуйста, подождите от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были написаны вручную нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом в рамке или без рамы.Наш отдел доставки отправит ваш заказ курьерской службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

Любые заказы, которые содержат картины маслом в рамках, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, облагаются сбором за доставку негабаритного грузовика в размере 99 долларов США, поскольку эти поставки должны быть закреплены на поддоне для предотвращения повреждений.Один из наших представителей по обслуживанию клиентов свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что на заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) распространяется та же политика доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом без рамы, свернутых в транспортировочный тубус.Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и/или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплатит 50% стоимости доставки и обработки. Чтобы определить свою 50%-ю доплату, вы можете связаться с нами перед размещением заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если хотите, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил ваш заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы являются обязанностью клиента и не включены в наши цены или стоимость доставки. При заказе на OilPaintings.com вы считаетесь зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которую поступает товар. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы ни из одной страны, расположенной в Европейском Союзе.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение суток или 2 дней. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместили свой заказ, и мы можем изменить способ доставки, чтобы включить ускоренную доставку по вашему выбору. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам срочно необходимо получить ваш заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «Приоритетного статуса» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА КАРТИНЫ МАСЛОМ В РАМКАХ

Когда ваш заказ включает в себя картины маслом в рамке, наши профессиональные мастера тщательно растягивают каждый холст маслом на деревянных подрамниках и устанавливают картину маслом в рамку по вашему выбору. Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочные подвесные крепления и предоставляют вам крючки галерейного качества, которые можно прибить к стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте картины маслом в рамке из коробки и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше чрезвычайное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, которые включают комплименты в отношении того, насколько профессионально наши грузчики упаковывали и упаковывали их грузы. Будьте уверены, что наш опытный отдел доставки использует только новейшие технологии упаковки, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и, что самое главное, без повреждений.

ТРАНЗИТНОЕ ВРЕМЯ ДЛЯ ПОСТАВОК ВНУТРИ США

Карты США, показанные ниже, иллюстрируют среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США компаниями FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье или праздничные дни.

UPS НАЗЕМНОЕ ВРЕМЯ ТРАНЗИТА

ВРЕМЯ НАЗЕМНОЙ ПЕРЕВОЗКИ FEDEX

лучших холстов для масла, рисовать на которых просто одно удовольствие [2020]

В зависимости от темы, масштаба и общего бюджета качественная поверхность действительно может раскрыть ваши художественные способности.

Как скажет вам любой опытный художник, гипс высшего качества является ключом к великолепной поверхности зуба.Тем не менее, прочность ткани, мастерство в обертывании холста, а также подрамники, используемые при построении поверхности , по-прежнему являются наиболее важными факторами при выборе лучшего холста для масляной живописи.

В нашем обзоре мы обнаружили, что любой из 10 холстов, перечисленных ниже, идеально подходит для художников любого уровня мастерства.

В нашем списке мы расположили его в зависимости от предполагаемого использования — от лучшего холста для художников до лучшего студенческого холста для масляной живописи и изучения новых техник .

Вот три полотна, на которые стоит обратить внимание:

Обзор 10 лучших холстов для масляной живописи

1. Холст художника-шедевра

Одним из лучших холстов, которые вы можете использовать для масляных красок, будет Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

Это полотно – то, чем стремятся стать все остальные полотна.

Имея 100% толстую хлопковую поверхность , он имеет размер и двойной грунт для обеспечения идеальной поверхности для масляных красок.

Чтобы сделать шаг вперед, Monet Pro также имеет невероятно плотную обертку как спереди, так и по углам, что гарантирует отсутствие пузырей или разрывов .

Каким бы замечательным ни был этот холст, что действительно заставляет его сиять, так это структура подрамников.

Благодаря использованию подрамников из массива сосны и пихты в сочетании с поперечной распоркой холст не будет провисать со временем и позволит вашим художникам, написанным масляными красками, выглядеть безупречно в течение многих лет.

Если вам нужен холст художественного уровня и вы готовы платить больше, то нет ничего лучше, чем Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

КУПИ СЕЙЧАС

2. Хлопковая канва Blick Premiere

Blick, отличный интернет-магазин произведений искусства и производитель нескольких материалов для изобразительного искусства, знает кое-что о том, что художники ищут в своих материалах.

Хлопковая ткань Blick Premiere также не является исключением.

Изготовленная из 100% хлопка и доступная в различных размерах (включая 3 различных размера глубины), эта поверхность является отличным холстом среднего и профессионального уровня .

Поверхность с тройной грунтовкой обеспечивает большой зуб , сохраняя при этом естественную тканую текстуру холста.

Древесина устойчива к деформации , а углы плотно завернуты , что позволяет повесить их прямо на стену после того, как вы закончите, или в рамку.

Несмотря на то, что цена выше, учитывая качество, по сравнению с другими холстами художественного уровня для масляной живописи — немногие получают намного лучше, чем это предложение от Blick.

КУПИ СЕЙЧАС

3. Холст Old Holland Stretched Canvas

Старая Голландия, основанная в 1664 году, является старейшей компанией по поставкам предметов искусства в мире . Их продукты не только имеют неподвластный времени дизайн , но умеют очень хорошо служить художнику.

Идеально балансируя между бюджетным и высокопроизводительным , эти полотна из 100% бельгийского льна имеют гладкую и плотную поверхность , что характерно, учитывая, что лен представляет собой длинноволокнистое штапельное волокно .

С двумя слоями gesso поверх поверхности ваши масла для художников будут выглядеть яркими и невероятно хорошо растекаться.

Это не только даст вам гораздо лучшие результаты в ваших художественных работах, но и зубец левкаса позволит вашей кисти легко фиксироваться , что делает работу с мазком великолепной.

Благодаря умеренной цене , учитывая качество, этот холст для масляной живописи от Old Holland представляет собой высокопроизводительный холст , достойный внимания.

КУПИ СЕЙЧАС

4. Натяжной холст Winsor & Newton

Британская компания Winsor & Newton, профессионально обслуживает художников всех уровней мастерства.

Будь то акварели Cotman, масла Winton или даже масляные краски для художников — они готовы помочь вам на каждом этапе вашего творческого пути.

С промежуточным предложением и соответствующей ценой неудивительно, что этот натянутый холст является одним из наиболее популярных и высоко оцененных доступных .

С 7 различными размерами и доступными как поштучно, так и в наборе из 6 , у вас есть выбор среди их широкого ассортимента.

Эти скрепленные сзади холсты были изготовлены вручную и плотно смотаны , чтобы обеспечить очень небольшое провисание.

Поверхность этого холста также имеет тройную грунтовку , что делает его почти идеальным зубом для большинства масляных красок и кистей.

Если вы хотите заменить панель или брезентовую подкладку, то этот натяжной холст Winsor & Newton будет желанным дополнением.

КУПИ СЕЙЧАС

5. Натяжной холст Daveliou

Натянутый холст художественного качества от Daveliou — это идеальный холст для масляной живописи — особенно для художников среднего уровня.

Трехслойное полотно , прикрепленное скобами к высушенному в печи деревянному каркасу (чтобы предотвратить чрезмерное провисание), представляет собой прекрасную поверхность для демонстрации ваших художественных способностей.

Используя собственный грунт лабораторного качества , поверхность имеет достаточное количество зубьев , что позволит вашим качественным масляным кистям легко фиксироваться на поверхности .

В дополнение к отличной грунтовке, этот холст обладает естественной водостойкостью, что делает его идеальным для тех художников, которые рисуют маслом на пленэре.

Благодаря гарантии сроком на 1 год (почти неслыханно в мире натяжных холстов), эта поверхность является идеальным обновлением, если вы отошли от истории рисования на панелях и ищете что-то большее от своей поверхности.

КУПИ СЕЙЧАС

6. Художественные альтернативы натянутому холсту, супер упаковка

С ценой около 5 долларов за холст , этот супер-пакет из 5 предметов от Art Alternatives представляет собой хорошую экономичную поверхность , которая идеально подходит для масляной живописи.

Мало того, что эти натянутые холсты упакованы в индивидуальную упаковку , но, учитывая загрунтованную поверхность, вы можете легко использовать их и с другими материалами, кроме масла (включая смешанную технику и акрил), что делает их универсальным выбором , если вы все еще только пробуя воды масляной живописи.

Как и натяжной холст Daveliou, поверхности Art Alternatives также растягиваются с использованием высушенной в печи еловой древесины. Поэтому картина, сделанная сегодня, не должна со временем сильно провисать.

Некоторые художники отметили, что эта поверхность, как правило, немного лучше впитывает масла, поэтому простой слой гипса перед покраской должен помочь уменьшить эту проблему.

КУПИ СЕЙЧАС

7. Канва Arteza Economy на подрамнике

Шаг вперед по сравнению с панелями из холста Artlicious (также рассмотренными в этой статье), натяжные холсты Arteza Economy идеально подходят для студентов и начинающих художников, которые хотят исследовать мир натянутого холста, не полностью разорившись.

Эти индивидуально упакованные холсты прекрасно подходят как для художников-любителей, так и для художников-любителей , поскольку их можно хранить, они не собирают пыль и не рвутся случайно.

Несмотря на то, что это холсты студенческого класса, на углах могут быть небольшие подкладки, когда он был первоначально сложен – вероятно, это не имеет большого значения для многих читателей, но, тем не менее, стоит отметить.

Для тех студентов, которые хотят выставить свои работы, можно просто повесить натянутый холст на стену без рамы и не беспокоиться о боковых скобах (все они сзади в сосновых подрамниках).

Это холст не для художников, но отличный выбор для студентов.

Поверхность была загрунтована бескислотной грунтовкой.

КУПИ СЕЙЧАС

8. Панели Artlicious Canvas

Идеальные для рисования на пленэре и практики, холстовые панели от Artlicious не только чрезвычайно портативны , но довольно дешевы , особенно по сравнению с натянутыми холстами.

Изготовлены из 100% хлопка , который был импортирован из Индии , эти панели Artlicious имеют тяжелую текстуру , которая уже была загрунтована для вас.

С таким простым решением вы можете просто достать их из упаковки и сразу приступить к покраске.

Они отлично подходят для начинающих студентов, детей и даже для классной комнаты .

КУПИ СЕЙЧАС

9. Холстовые панели для произведений искусства США

Создатель всего искусства — U.S. Art Supply, пожалуй, наиболее широко известная и широко используемая компания , с которой знакомы многие начинающие художники маслом.

Эти панели идеально подходят для масляной живописи.

С тройным грунтовочным покрытием , созданным специально для масляной живописи, вы увидите великолепные результаты работы кистью, которые, несомненно, проявят ваши лучшие качества художника.

Несмотря на то, что они предназначены для студентов, панели U.S. Art Supply также не содержат кислоты , что делает их отличными для архивных целей.

Так что, если однажды вы захотите оглянуться на свои картины, вам не придется беспокоиться о том, что холст станет желтым или ломким.

Доступны в нескольких разных размерах , в различных упаковках и даже в цветах (да, у них есть черный холст , который идеально подходит для глубокого космоса), вы сможете найти тот, который подойдет для вашего следующего запланированного произведения.

КУПИ СЕЙЧАС

10. Подушка Fredrix Canvas

Один из малоизвестных холстов в мире масляной живописи – это предложение Фредрикса.

Хотя этот холст Fredrix обычно известен своими холщовыми панелями, которые можно найти в местном магазине для художников и рукоделов, он является идеальным набором для рисования маслом для начинающих .

За часть стоимости холщовых панелей этот холщовый блокнот является отличным способом изучить новые методы и взять с собой для быстрого изучения .

С поверхностью с тройной грунтовкой и текстурой , похожей на ваш любимый натянутый холст , вам не нужно беспокоиться о подготовке или трате ваших лучших масляных красок при использовании.

При цене от 7 до 8 долларов за 10 листов — это идеальный способ войти в огромный мир масел при ограниченном бюджете художника.

КУПИ СЕЙЧАС

Различные ткани и формы холста

Как вы узнали из обзоров, холст может быть из нескольких разных тканей и форм.

Предлагаются ткани двух основных вариантов:

Хотя хлопок, несомненно, более популярен из двух материалов, это более короткое волокно , которое дает художнику достаточную обратную связь при нажатии на него, а также является относительно недорогим в производстве.

Однако хлопок может быть различных сортов и качеств .

Как видно из канвы Masterpiece Artist Canvas, они используют тяжелую парусину из утиной ткани, которая является чрезвычайно прочной, а также обладает долгосрочными архивными свойствами.

Другой популярной альтернативой хлопку будет лен. Изготовленные из льна, льняные волокна намного длиннее, чем хлопок, что делает более гладкой и прочной поверхность .

Хотя лен не обладает такой же упругостью, как хлопковый холст, он отлично подходит для художников, предпочитающих жесткую поверхность, подобную той, что используется в натянутом холсте Old Holland.

По сравнению с хлопком лен менее популярен, но розничные торговцы произведениями искусства, такие как Blick Art Materials, регулярно продают некоторые из них.

При взгляде на формы холста они делятся на три основных вида:

• Эластичный холст
• Холст-панели
• Холст-подкладки

Эластичный холст

Натянутые холсты — отличная поверхность для как студентов, так и художников профессионального уровня .

Благодаря своей упругой обратной связи в сочетании с их архивными свойствами, они были неотъемлемой частью мира искусства на протяжении веков.

Несмотря на то, что они имеют самую высокую цену по сравнению с панелями и подложками, они хорошо подходят для окончательных художественных работ .

Холщовые панели

Брезентовые панели представляют собой отличный компромисс между натяжным холстом и брезентовыми прокладками.

Будучи жестким корпусом, брезентовые панели часто изготавливаются из 100% хлопка и являются очень портативными .

Учитывая, что в них не используются деревянные подрамники , их стоимость составляет часть цены по сравнению с натянутым полотном.

Они отлично подходят для быстрого обучения и отработки техники на поверхности, похожей на натянутый холст, но по более низкой цене.

Холщовые подкладки

Подобно блокноту для рисования, блокноты для холста представляют собой отдельных листов холста, скрепленных вместе в переплете (обычно склеенном). Они дают вам отличную поверхность исключительно для отработки техники.

Не подходит для финальных работ , это самый дешевый вариант , который вы можете получить, чувствуя, что рисуете на настоящем холсте.

Достижение лучшего зуба и текстуры

В то время как все холсты, которые мы рассмотрели сегодня, имеют по крайней мере один слой грунтовки (левки), многие художники, которые хорошо справляются с масляной средой, любят добавлять второй или третий слой грунтовки.

При нанесении и шлифовке дополнительного слоя или двух гипса можно получить гораздо более гладкую и зубчатую поверхность.

Почему это важно?

На самом деле в два раза больше.

Во-первых, загрунтованная и отшлифованная поверхность не впитает почти столько краски при нанесении.Это может помочь предотвратить ненужную трату высококачественных масляных красок , особенно если это всего лишь начальная смывка или подкраска.

Во-вторых, и, возможно, более важно, это способность поверхности лучше фиксироваться на вашей кисти и масляной краске.

С большим зубом вы можете нанести невероятно точные линии , что в конечном итоге приведет к гораздо лучшим результатам.

Если вы расстраиваетесь из-за того, что холст почти сразу впитывает краску, добавьте слой гипса, чтобы противодействовать этому — результаты поразительны.

Всегда покупайте оптом, когда это возможно

Хотя мы понимаем, что у некоторых художников ограниченный бюджет, при покупке холстов для масляной живописи лучше всего покупать оптом.

Это не только сэкономит ваши деньги в долгосрочной перспективе, но и позволит вам улучшить технику рисования.

Когда вы научитесь рисовать на поверхности с холста определенной марки, вы начнете больше узнавать о характеристиках ткани и совершенствовать свои навыки.

Это отличный способ узнать, как ваша краска взаимодействует с холстом, и, в конечном счете, ускорить ваше изучение этого сложного материала.

Выбор лучших холстов для масляной живописи

Масляная живопись — это потрясающая среда для обучения и, в конечном счете, для овладения мастерством. Однако во время обучения вы узнаете, что многие материалы, необходимые для настоящей демонстрации этого средства, так же важны, как и само средство.

После прочтения бесчисленных обзоров, просмотров работ других художников-масляных красок и общих отзывов о наших собственных полевых испытаниях мы уверены, что обнаружили все лучшие холсты, которые прекрасно работают с масляной краской.

Независимо от того, где вы находитесь в своем художественном путешествии, любая из вышеперечисленных поверхностей должна сослужить вам хорошую службу.

Масло для начинающих: Как подготовить холст для картины маслом

Метод подготовки холста варьируется от художника к художнику. Это в первую очередь потому, что есть несколько вариантов на выбор на каждом этапе подготовки. Здесь мы обрисовываем в общих чертах доступные варианты, чтобы вы могли уверенно начать знать, как рисовать.

Наоми Экперигин

Метод подготовки холста варьируется от художника к художнику.Это в первую очередь потому, что есть несколько вариантов на выбор на каждом этапе подготовки. Здесь мы описываем доступные варианты, чтобы вы могли уверенно начать работу с маслом.

Пример хлопка без грунтовки.
Фото предоставлено Fredrix Artist Canvas.

Пример негрунтованного полотна.
Фото предоставлено Fredrix Artist Canvas.

ХОЛСТ

Наиболее распространенная основа, используемая художниками, холст, не относится к одному конкретному материалу, но может использоваться для описания многих видов плотных тканей. Двумя наиболее распространенными холстами, используемыми в качестве основы для масляной живописи, являются хлопок и лен, причем лен является более дорогим. Когда оба полотна не грунтованы, то есть не покрыты материалом, препятствующим просачиванию краски через поверхность и порче холста, их легко различить. Оба вида холста можно купить грунтованным или не грунтованным; в любом случае приемлемо. И хлопок, и лен имеют светло-коричневый цвет, когда они не загрунтованы. Загрунтованное полотно позволяет пропустить процесс смешивания и нанесения проклейки и грунтовки, что предпочитают многие начинающие художники и любители.Тем не менее, холст без грунтовки дешевле, и часто маляры считают полезным научиться наносить грунтовку
, поскольку это снижает затраты и позволяет им создавать текстуру, соответствующую их потребностям в живописи.

 

Получите бесплатную электронную книгу с пошаговыми инструкциями по рисованию! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию маслом для начинающих и многим другим!

[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-how-to-paint” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/HowToPaint_V3.pdf”]

 

КАК НАТЯНУТЬ ХОЛСТ

Перед грунтованием холст необходимо натянуть по размеру рамы. Попытка растянуть его после грунтовки приведет к растрескиванию и отслаиванию грунтовки, что создаст шероховатую поверхность для нанесения масляной краски. Грунтовка также делает холст жестким, и он вряд ли поддастся, как бы сильно вы его ни тянули. Поначалу натяжение собственного холста может быть трудным, но это более рентабельно, чем покупка предварительно натянутых холстов, на что обращают внимание многие художники.Для натяжки холста необходимы следующие инструменты:

• Четыре подрамника (деревянные детали, из которых состоит рама. Их можно приобрести в любом хозяйственном или художественном магазине). Наиболее распространены пазогребневые стержни со скошенными углами и скошенными сторонами.
• Степлер и скобы (или молоток и гвозди для ковров, в зависимости от предпочтений). Лучше всего подходят покрытые йодом металлические скобы из меди или латуни.
• Плоскогубцы для брезента (чтобы помочь вам крепко удерживать брезент, когда вы прикрепляете его к перекладинам подрамника)
• Ножницы , нож или другое острое лезвие.
• Прямоугольный (для ровности)

1. Сначала соедините перекладины по углам, образуя прямоугольник. Возможно, вам придется подтолкнуть их рукой, чтобы затянуть, или слегка постучать по ним молотком (будьте осторожны, чтобы не повредить древесину при этом).
2. Используйте прямой угол, чтобы убедиться, что все углы равны 90 градусам.
3. После того, как подрамники будут надежно соединены и выровнены, раскатайте холст на чистой поверхности.
4. Поместите раму сверху и ножницами обрежьте холст по размеру, оставив не менее двух-трех дюймов дополнительного материала со всех сторон, чтобы можно было прикрепить холст к раме.

ПРОКЛАДКА, ЗАГРУЗКА И ГРУНТОВКА

Теперь, когда полотно прикреплено к раме, оно готово к проклейке и шлифовке. Эти термины могут сбивать с толку, так как их значения пересекаются и иногда используются взаимозаменяемо. Проклейка наносится первой и действует как герметик и защита холста. Для масляной живописи на льняные холсты наносят слабый раствор животного клея, чтобы защитить их от кислоты в красках, которая может вызвать порчу холста.Грунт наносится поверх проклейки, обеспечивая равномерный цвет, текстуру и уровень впитываемости, а также выступает в качестве дополнительного слоя защиты холста. В случае масляной живописи наиболее распространенным грунтом является левкас — комбинация масла с инертным белым пигментом, таким как мел, белила или гипс, и водным связующим, таким как казеин или животный клей.

Gesso можно изготовить и приобрести в различной консистенции — от крема до пасты — в зависимости от желаемой текстуры и степени впитываемости.Он также бывает разных цветов, хотя белый является наиболее распространенным. Гипсокартон на водной основе был создан в середине 1950-х годов и в основном используется для рисования акриловыми красками. Для изготовления собственного левкаса требуется нагреть клей животного происхождения, например, телячьей или кроличьей шкуры, и смешать его с белым пигментом. Клей необходимо нагреть до однородности, но не до кипения. Для совершенствования этого метода требуется практика, и с различными типами готовых гипсов, доступных для покупки, начинающие художники могут избежать этого шага.

Нанесение гипса тонкими слоями обеспечивает ровную окраску поверхности.
Фото предоставлено Utrecht Art Supplies.

Обычно gesso наносится двумя или тремя тонкими слоями для получения гладкой поверхности. Если предпочтительна более грубая текстура, может потребоваться только один слой. «Количество нанесенного гипса определяет текстуру поверхности вашей картины», — объясняет художник Джо Гюрчак. «Если художник собирается работать над деталями, более гладкая поверхность может быть лучше».

Получите бесплатную электронную книгу с пошаговыми инструкциями по рисованию! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter.Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию маслом для начинающих и многим другим!

[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-how-to-paint” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «/wp-content/uploads/pdfs/HowToPaint_V3.pdf»]

 

 

После перемешивания гипса добавьте небольшое количество воды (не более 1 части воды на 2 части гипса), чтобы разбавить его. Заманчиво смешать много воды с левкасом, чтобы увеличить его количество и сэкономить деньги, но это создает неустойчивую почву. «Переутонивание опасно», — предупреждает Гюрскак. «Полимер может разрушаться только в определенной степени, а добавление воды ставит под угрозу целостность гипсовой пленки». Gesso быстро сохнет, поэтому его нужно быстро наносить плавными равномерными мазками в одном направлении. После нанесения первого слоя дайте гипсу высохнуть (приблизительно один час) и слегка отшлифуйте его мелкой наждачной бумагой, чтобы он стал гладким. После разглаживания протрите поверхность мягкой сухой тканью, чтобы удалить пыль и остатки. Также следует тщательно промывать кисть между нанесениями, потому что гипс нельзя удалить после высыхания.Следующий слой следует наносить ровными мазками в направлении, противоположном предыдущему слою, чтобы не было видно следов от кисти. Не забудьте покрыть края и углы холста — многие картины рассыпались по краям из-за отсутствия грунтовки.

Готов к покраске?

После того, как вы загрунтовали холст, вы готовы ответить на вопрос: мастихин или кисть? Что вы выберете и почему? Наслаждайтесь этой демонстрацией видео, чтобы изучить все, что будет дальше на мольберте.

Наоми Экперигин — помощник редактора журнала American Artist.

Лучшие поверхности для рисования масляными красками

Увлекательный вопрос как для новичков, так и для опытных художников маслом: на какой поверхности или «поддержке», если использовать популярный язык художников, вы должны рисовать, когда работаете маслом?

Золотой закат 2 , холст, масло | Фото Александра Колтакова (через ArtWeb)

Вероятно, вы не удивитесь, когда узнаете, что холст — хлопковый или льняной материал, который обычно растягивают, чтобы сделать его тугим, — является самой популярной подложкой для масляной живописи.

Однако существует множество других поверхностей, которые можно использовать для масляной живописи, включая твердый картон, картон, бумагу и даже стену. Эти разные поверхности, естественно, имеют разные характеристики, которые поддаются различному опыту рисования, поэтому вам не следует сразу же отказываться от какого-либо одного варианта поддержки.

Что, однако, может быть самым мудрым выбором в поддержку ваших собственных усилий по рисованию маслом?

Холст

Холст

до сих пор сохраняет свою популярность в качестве подложки для масляной живописи просто потому, что он очень благоприятен для масла и очень эффективно «удерживает» краску.

Решительная прогулка , холст, масло | Фото Anarkali Check (через ArtWeb)

Вы можете купить холсты, которые уже натянуты и готовы к использованию, но вы также можете натянуть и подготовить свои собственные холсты, что может быть целесообразно по экономическим причинам. Если вы выберете второй путь, у поставщиков художников нет недостатка, которые могут продать вам негрунтованный холст метрами, а также подрамники парами, что позволит вам настроить размер холста.

Одна вещь, о которой многие начинающие масляные художники могут не знать, — это диапазон различных типов доступных холстов — от тонкого переплетения до очень грубого — и их стоимость.Вообще говоря, если вы планируете использовать широкую и тяжелую кисть, вероятно, будет иметь смысл грубое переплетение, тогда как для мелкой детализированной работы наиболее подходящей будет тонкая текстура.

Еще одно ключевое различие, которое необходимо провести, — это хлопковое и льняное полотно. Как более дешевый из двух вариантов, хлопковый холст почти наверняка является типом, который вам следует использовать, если вы неопытный художник, не в последнюю очередь с учетом того, что он также очень легко растягивается. Льняной холст стоит дорого, но многие художники предпочитают его из-за его прочности, долговечности и долговечности, а также просто потому, что на него приятнее наносить краску.

Доски

Треска и лобстер, Staithes , масло на картоне | Фото Мишель Уоллингтон (через ArtWeb)

Если вы не хотите тратить слишком много на подложку для своей картины маслом, но при этом хотели бы извлечь выгоду из таких характеристик, как прочность и легкость, оргалит может быть очень интересной поверхностью, которую стоит попробовать. В конце концов, вы можете купить его у любого поставщика строителей или на лесопилке.

Однако, несмотря на то, что можно красить как гладкую, так и шероховатую сторону ДВП, не рекомендуется использовать последнюю, если только вы не собираетесь наносить краску толстым слоем.

В качестве альтернативы вы всегда можете забрать несколько уже подготовленных холстовых досок при следующем посещении поставщиков художников. Они доступны с различными поверхностями, и хотя более дорогие, естественно, являются лучшими, более дешевые — даже если иногда они могут иметь грубую и жирную поверхность — вероятно, идеально подходят для экспериментов, когда вы только начинаете.

Бумага и картон

Coastal Break , бумага, масло | Фото Ричарда Уэдкока

Бумага и картон гораздо лучше подходят для масляной живописи, чем можно было ожидать, при условии, что вы предварительно загрунтовали эти поверхности.

Скорее всего, вы будете использовать бумагу и картон для коротких и быстрых набросков, максимально используя слегка впитывающие свойства бумаги, которые позволяют краске быстро высыхать.

Тем не менее, вы также не должны использовать для этой задачи любую старую бумагу, учитывая, как легко тонкая бумага может деформироваться при грунтовке. По этой причине я бы посоветовал вам купить плотную акварельную бумагу хорошего качества или даже специальную бумагу для рисования маслом, которая уже была специально подготовлена ​​и обычно продается в блокнотах.

Этот последний тип бумаги не всем по вкусу, так как работать с ним может быть так же неприятно, как и с более дешевыми холщовыми досками, о которых я упоминал выше. Другие, однако, чувствуют себя освобожденными благодаря поверхности, которая не оставляет у них чувства необходимости быть слишком «драгоценным» в сохранении ее в наилучшем состоянии.

Лучшая бумага для масляной живописи

Чтобы помочь вам определить, какая бумага лучше всего подходит для масляной живописи, мы составили отдельное руководство с типами и марками бумаги, которые нам нравятся. Хотя это не исчерпывающий список, это хорошее место для начала, если вы только начинаете работать с этим универсальным средством.

Какие поверхности дали вам наилучшие результаты или какие вы хотели бы попробовать?

Утренний дух , картон, масло | Фото Мурка Даффина (через ArtWeb)

Какими бы ни были ваши первоначальные предпочтения, когда вы просматриваете варианты поддержки выше, есть только один способ определить, какой из них лучше всего соответствует вашему собственному подходу к масляной живописи: попробовать их все или, по крайней мере, большое количество из них.