М а врубель картины: Михаил Врубель — 174 произведения

---

29.10.2018 Разное

---

Михаил Врубель — 174 произведения

Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель (5 [17] марта 1856, Омск, Область Сибирских Киргизов, Российская империя — 1 [14] апреля 1910, Санкт-Петербург) — русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. С 1896 года был женат на известной певице Н. И. Забеле, портреты которой неоднократно писал.

Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Акт первый — 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах, и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Представители рода Врубелей (от польск. wróbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Прадед художника — Антон Антонович Врубель — был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй.

Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке; дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович — будущий отец художника. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Там же родились его младшие брат и сестра — Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны — Александра — окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила, и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Воспитанием детей занимался также дядя — профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей», и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Всеволод Максимович — 16 произведений

Все́волод Максимо́вич (1894—1914) — украинский художник-авангардист начала XX века.

Всеволод Максимович родился в Полтаве. Из Полтавы уехал в Москву, где продолжил учёбу в студии известного архитектора Ивана Рерберга, профессора Училища живописи, ваяния и зодчества, благодаря которому увлёкся символизмом и творчеством Врубеля. В Москве Всеволод познакомился с Михаилом Ларионовым, Велимиром Хлебниковым, Василием Каменским, Константином Большаковым, сёстрами Синяковыми и другими художниками и поэтами-футуристами.

Всеволод Максимович состоялся как яркий и самобытный художник, один из самых заметных украинских представителей стиля модерн. Расцвет его творчества приходится на период с 1912 по 1914 годы, когда им были сотворены наиболее выдающиеся работы — гигантские панно, в которых ощутимо влияние ар-нуво Обри Бердслея. В своих картинах Всеволод Максимович использовал огромное количество художественных приёмов. Самыми важными образами для него были образы античности. Его картины воссоздают архаический культ плодородности. На них — многочисленные гирлянды из растительных узоров, которыми оплетены персонажи, похожие на олимпийских богатырей. В работах Максимовича прослеживается манера филигранного письма Обри Бердслея, Юлиуса Дитца, Томаса Теодора Гейне и Константина Сомова, а также их московских последователей — Н. Феофилактова и В. Милиоти. В них также угадывается влияние традиций Императорской академии художеств, где молодой художник познакомился с произведениями российских, украинских и польских мастеров — таких как Степан Бакалович, Вильгельм Котарбинский, Генрих Семирадский и их последователей И. Бродского, Ф. Кричевского и И. Мясоедова.

Максимович был членом художественно-философского объединения «Сад богов», которое возглавлял художник Иван Мясоедов, учитель Максимовича. Всеволод Максимович вёл богемный образ жизни, употреблял наркотики и алкоголь. В 1914 году он сыграл главную роль в авангардном фильме «Драма в кабаре футуристов». Вскоре после этого он покончил жизнь самоубийством. Скорее всего, причиной, толкнувшей художника на такой шаг, стал провал его персональной выставки в Москве. По другой версии самоубийство вызвала несчастливая любовь. Долгие годы после смерти художника его работы оставались малоизвестны. Новое открытие самобытного творчества Всеволода Максимовича и всплеск интереса к нему произошли благодаря выставке «Перекрестки: модернизм на Украине, 1910—1930», которая проходила в 2007 году в Чикагском культурном центре.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё . ..

Врубель Михаил Александрович | Русские художники. Биография, картины, описание картин

5 марта (17 марта по новому стилю) 1856 г., в Западной Сибири, в Омске – 1 апреля (14 апреля) 1910 года, в Петербурге

Ему принадлежит целая эпоха в искусстве, поиски Врубеля сравнивают с методом Леонардо. Первый символист, его манера письма была самобытна и оказалась пророческой для новых направлений в живописи XX века.

Отец художника Александр Михайлович Врубель был военным юристом, в прошлом строевой офицер, участвовал в Крымской кампании и боевых действиях на Кавказе. Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Из-за службы отца семья часто переезжала. А.М. Врубель жениться на Е.Х. Вессель. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

В 1874 году М. Врубель окончил одесскую знаменитую Ришелевскую гимназию с золотой медалью.

Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки, изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М.А. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Он критически относился к современному искусству. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами, итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. В Киеве русский художник провёл шесть лет, изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе. Иконописные дерзания Врубеля вызвали недоумение, из-за чего 1889 году он был отстранён от этой работы. Тогда он переехал в Москву. Здесь его жизнь и искания связаны с московским домом и подмосковным имением в Абрамцевом, принадлежащими, известному любителю искусств, меценату и вдохновителю знаменитого художественного кружка, Саве Мамонтову. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Эта картина была задумана ещё в Киеве. Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура.

В 1896 году состоялась первая выставка Врубеля, явившаяся результатом скандала. Заказанные картины Мамантовым были отвергнуты Академией художеств, обозначенные как «не художественные». Это были две работы: «Принцесса Греза» и «Микула Селянович». В качестве протеста Мамонтовым была устроена выставка «Панно Врубеля».

Сразу же после выставки Врубель женится на певице Надежде Забеле, молодые обвенчались летом в Женеве. По приглашению Мамонтова Забеле становится ведущей артисткой его частной оперы.

В последующие пять лет русским художником созданы все его самые известные произведения – это был плодотворный период его жизни.  Много выставлялся – на выставках «Мира искусства», венского Сецессиона, «36-ти»… Хотя тот же А. Бенуа всегда весьма критически относился к его живописным новациям.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», — что произвело на художника тягостное впечатление. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».  Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

До 1906 года были периоды просветления, когда художник начинал интенсивно работать. В 1905 году его избрали академиком живописи. Это было последнее воспринятое его рассудком событие. В 1906 году он ослеп.

Жизнь знаменитого русского художника М.А. Врубеля окончилась в стенах петербургской клиники доктора Бари. На похоронах А. Блок назвал художника автором «чертежей, похищенных у вечности» и «вестником иных миров».

Врубель был одинок и вызывал недоумение как человек, а его картины были не поняты и не приняты людьми. Лишь в конце жизни, когда оказался в психиатрической больнице, его картины стали известными.

Известные картины М.А. Врубеля

Картина «Пан» (1899) открывает серию «ноктюрнов» русского художника. Продолжением стали картины «Царевна-Лебедь», «Сирень». Н. Забела приходилась племянницей Н. Ге, который оказал влияние на ночные сюжеты Врубеля. Ге считался мастером ночного колорита.

Пан персонаж греческой мифологии, изображённый, правда, Врубелем под влиянием русского фольклора который он тогда так любил. Пан божество лесов и полей выступает символом ночи, являющейся окном в другие миры, недоступные дневному сознанию.

Фон картины – русский пейзаж. Бог как будто вырастает из замшелого пня, а вокруг него поля, реки, и берёзы, уснувшие в ночной тишине. Глаза Бога, голубые, светящиеся, поражают своей бездонностью. Из греческой мифологии в картине участвует лишь свирель. Пан по сюжетам мифологии был судьёй в пастушеских состязаниях на свирели. Полурог луны заполняет пространство картины фантастическим светом, одновременно перекликаясь с рожками божества.

Картина «Летящий демон» (1899) – неоконченная работа. Тема демона волновала Врубеля всю его жизнь и в этой работе он вновь к ней возвращается. Эта картина – гимн свободы и красоты. В это время Врубель читал труды Ницше. Возможно, что картина не закончена художником потому, что стремясь показать свободу он изобразил образ обречённости.

Лицо демона передаёт предчувствие трагедии. Огромные глаза, смертельная бледность, решимость, грубая лепка самого лица создаёт образ «мировой скорби». Вытянутая фигура демона передаёт ощущение стремительного полёта. Отличительными чертами живописи Врубеля являются фиолетовые и лиловые тона, декоративный фон.

Картина Врубеля «Царевна-Лебедь» (1900) посвящена Н. Забеле, сыгравшей роль Царевны-Лебедь в спектакле «Сказка о царе Салтане». Композитором спектакля был Римский-Корсаков. Эта картина стала результатом дружбы художника с композитором, признавшим Н. Забеле. Художник в этом произведение передал проникновенный музыкальный образ хрупкого и нездешнего существа, заброшенного в наш мир.

На заднем плане отображена театральная декорация  — горящие оранжевые окна. Пышный декоративный кокошник из сценического костюма Забелы на голове Царевны-Лебедь. Виртуозность владения кистью видна в изображении оперения, на нём играют лучи заходящего солнца. Переливающиеся краски, тончайшие переходы серого и розового делают это произведение почти реально «звучащим» неземной музыкой. Эта картина есть тот прорыв в нездешнее, к которому призывали символисты.

Картина «Сирень» (1900) связана с хутором Н. Ге Черниговской губернии, там Врубель увидел заросли цветущей сирени. «Сирень» явила собой оформление живописного языка символизма. Это одно из самых сложных произведений Врубеля, он отображал ещё и философский смысл, а именно преодоление пропасти между формой-видимостью и сутью смыслом.  Картина «Сирень» примирила Врубеля с А. Бенуа, признавшимся, что стоя у картины, почувствовал запах весенних цветов.

Героиню картины Врубель называет Наташей, связывая её с Пушкинским миром. Девушка воплощает душу сирени.

Шедевр Врубеля М.А. – картина «Демон сидящий»

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В картину был влюблён А. Блок, назвавший её «символом нашего времени». Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Фон только на этой картине реалистичен. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Он перекликается с опустошённостью души. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Блок видел в «демоне» — «Юношу в забытье “Скуки”». Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

• Богоматерь с младенцем

• Тамара в гробу

• Тамара и демон

• Портрет артистки Н.И. Забелы-Врубель, жены художника, в летнем платье «Empire», исполненный по замыслу художника

• Портрет сына художника

• Летящий Демон

• Царевна-Лебедь

• Демон сидящий

• Демон поверженный

• Портрет Т.Д. Арцыбушева

• Портрет В.Я. Брюсова

Картины, описание картин — Врубель, Михаил Александрович

Описани е картины Михаила Врубеля: Богоматерь с младенцем.

Икона, написанная в далеком 1885 году Врубелем, с одной стороны соответствует всем православным канонам иконографии, которые достаточно строго ограничивают предоставляемое художнику пространство для фантазии, с другой же необычна и оригинальна в этих пределах.
Вместо выдержанных в едином строгом стиле почти неживых ликов смотрят с неё живые человеческие глаза – не страдающие, не всепонимающие, не скорбящие, не заглядывающие в самую душу и прожигающие её до дна, а обычные. Напоминающие о том, что Христос с Богородицей не только Бог и Святая Дева, но и люди – одновременно нечто безмерно большое и безмерно малое. В иконе есть несвойственный обычно иконам реализм, намек на некое знание за лицом Богородицы.
Впрочем, символизм иконы полностью соответствует уставам. Так трон, на котором восседает Божья Матерь, означает величие и царственность (этот образ начали использовать ещё в Византии, в 11-12 веках), алый плащ – страдание, кровь и величие.
Три звезды, золотящиеся на лице Божьей Матери напоминают о том, что Бог триедин – Отец, Сын и Святой Дух, и одновременно о том, что и до, и после, и во время Рождества Богородица оставалась девой. На её нимбе греческие буквы – аббревиатура слов «Божья Матерь», эти буквы можно встретить на любой иконе. На нимбе же Христа – легко узнаваемый крест, напоминающий о том, какая судьба ждет младенца, сидящего на коленях матери. Правая рука его сложена в двуперстие – благословение, прощение и успокоение, левая покоится на свитке, что означает, что Бог всеведущ.
Одновременно икона и картина, в неё вложено больше, чем обычно вкладывают в иконы, а создана она была Врубелем ещё в ту пору, когда он был никому неизвестным студентом и наняли его для росписи только потому что искали кого-нибудь, кому можно будет не платить слишком много.
1200 – для бедного студента-художн ика, подрабатывающег о репетиторством, это были большие деньги. Для руководителя же проекта – слишком маленькая смета, на которую никого, кроме недоучки, не нанять.

Интересные факты о художниках. Михаил Врубель.

Дорогие друзья! Мы открываем новую рубрику:Интересные факты из жизни художников.

Каждую неделю мы будем рассказывать о жизни художников и их творчестве. Сегодня мы расскажем о Михаиле Врубеле.

Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций. Многие из его работ становились пророческими.

Начало и конец

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря, изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Удивительно, но церковь, в которой Врубель трудился над своей, пожалуй, первой монументальной работой, находилась на территории психоневрологического диспансера, а в годы советской власти была и вовсе передана больнице. Так, пророчески, первые серьезные творческие шаги Врубель сделал там, где закончил свой путь – в клинике для душевнобольных.

 

Портрет сына

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник — Саввушка. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Врубель винит в беде себя. Мучившие художника головные боли усиливаются. Депрессии сменяются вспышками ярости, которые Врубель нередко выплескивает на незнакомых людей. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется, искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. В его усталых и не по-детски мудрых глазах отражается горечь от встречи с этим миром и отблеск трагической судьбы, о которой мальчик будто догадывается. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии.

 

 

 

 

Уставшая душа

Желание создать своего Демона, такого, какой он есть на самом деле, одолевало Врубеля на протяжении всей жизни. Он говорил, что демон – это не черт, и не дьявол, демон – это душа. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Художник признавался, что с легкостью уничтожал работы, чтобы на том же холсте воплотить новые замыслы. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Еще полный надежд и сил 34-летний художник пишет одинокого юношу, в котором удивительным образом сочетается внешняя сила и душевная усталость, бессилие. В созданной на полотне психологической атмосфере не трудно рассмотреть схожесть с тем состоянием, которое будет испытывать полный замыслов и стремящийся их воплотить художник: совсем скоро болезнь начнет мешать его работе, а в итоге – вымотает, опустошит и лишит сил.

Предчувствие трагедии

Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба Врубеля, если бы не встреча с Саввой Мамонтовым. Меценат со свойственной ему прозорливостью разглядел в молодом художнике то, чего пока не видели остальные: нового гения. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С.И. Мамонтова», на котором покровитель предстает сидящим в своем кабинете, среди привычных вещей. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». За спиной Саввы Ивановича – миниатюрное надгробие испанского скульптора Бенльюре, известного своими аллегорическими скульптурами Управление и Справедливость. Но главное внимание зрителя приковано к фигуре Мамонтова, застывшего в неудобном положении, и к его глазам, в которых словно отражается предчувствие надвигающейся катастрофы. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Несмотря на оправдательный вердикт присяжных, знаменитый меценат не сможет оправиться от удара.

Легенда о Фаусте

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы… Отмерив размер, держа карандаш или перо, или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина. Меня и Серова поражало это…». Даже будучи уже тяжело больным Врубель великолепно передавал портретное сходство и продолжал демонстрировать великолепную технику. Александр Бенуа, современник Врубеля, говорил о прямой связи не поддающегося пониманию Врубеля-творца с Фаустом: «Верится, что Князь Мира позировал ему. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Заключительным штрихом в легенде о Врубеле-Фаусте стало мучительное чувство вины, которые съедали художника в последние годы жизни.

Ангел смерти

На протяжении всего творчества Врубель неоднократно обращается к теме пророчеств, в моменты болезни – тема становится почти навязчивой. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» — последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. И как в ветхозаветной притче Серафим очищает от грехов пророка Исайю, тем самым подготавливая к пророческому служению, так и Азраил Врубеля предстает, чтобы окончательно утвердить художника в роли провидца, знающего свою судьбу.

 

Поверженный

«Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Он по несколько раз в день мог переделывать сюжет и работал над картиной, порой, по 20 часов в сутки. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Через восемь лет ослепший Врубель сам будет доведен болезнью до самого края, с которого трагически обрушится вниз, подобно поверженному Демону, изуродованное тело которого на полотне разбито о скалы. Художник осознанно проведет несколько часов, стоя перед открытой форточкой, вдыхая морозный воздух, что обернется воспалением легких. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию!», и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

 

Зал Врубеля в Третьяковской галерее

В июне 2007 г. к 150-летию художника был открыт реконструированный большой зал Врубеля в Третьяковской галерее. Наряду с живописью представлены графика и скульптуры, которые присутствуют в наследии Михаила Александровича. При посещении экспозиций их можно обозреть в специальных нишах, оборудованных противобликовыми стеклами, которые сохраняют графические работы от выцветания. Скульптуры заключены в стеклянные ниши, освещаемые светодиодами.

Врубель Михаил Александрович — кто он?

Врубель — художник многогранный: ему принадлежат как масштабные панно, так и книжные иллюстрации. Кроме того, Врубель — автор множества театральных костюмов, майоликовых скульптур и витражей.

Врубель родился 5 (17) марта 1856 г. в Омске. Одно из детских воспоминаний — болеющая чахоткой мама вырезает из бумаги диковинных зверей. Возможно, это стало истоком будущих образов талантливого живописца.

Михаил Врубель «Автопортрет с раковиной»

В 3 года лишился матери, воспитывался в глубокой любви к русскому фольклору, где его воображение населял мир русских сказок. Эта культура позволяла ему оставаться самобытным художником, объекты творения которого вызывали яростные споры критиков. Как автор он никогда не позволял себе идти по пути подражания любому авторитету.

Свой талант живописца он обнаружил рано — в 9 лет. Тогда мальчик смог по памяти воспроизвести копию «Страшного суда» Микеланджело. Отец всячески поощрял занятия сына, нанимая учителей, помогающих развивать способности мальчика. И на общеобразовательном поприще он был среди лучших, окончив Одесскую гимназию с золотой медалью.

После Одессы Врубель направился в Санкт-Петербург, где поступил в университет. Его ближайшей целью стало получение образования юриста.

В столице Российской империи, чтобы удержаться на плаву, он занимается репетиторством, и благодаря этому занятию знакомится с семейством Папмелей, у которых часто бывали художники, музыканты, поэты. В этот период в голове талантливого юноши зародилась идея выбрать в качестве своего основного ремесла живопись, а не юриспруденцию. Но сначала ему пришлось окончить университет и отслужить в армии.

Когда ему было 24 года, Врубель неожиданно для всех поступил в Академию художеств в качестве слушателя. Михаил Александрович был старательным студентом, с уважением относился к преподавателям — этим он отличался от многих учащихся, считавших правилом хорошего тона критиковать своих учителей. Его эскиз «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом» в 1881 г. был отмечен Серебряной медалью и протекцией преподавателя. Михаил отправился в Киев на реставрацию Кирилловской церкви.

Пять лет в Киеве были для художника важной школой, но наряду с восстановлением работ мастеров XII в. были и другие важные моменты жизни.

Любовное пламя опалило сердце Михаила, и ничто не помогало отвлечься: ни учеба в Италии, ни отсутствие денег, ни насмешки и безответность чувств — Врубель не хотел браться за ум, практически полностью пропивая небольшие деньги. Даже приезд отца и последовавшая за этим болезнь не встряхнули молодого человека. Михаил Александрович едет в Москву, предупредив отца, что хочет навестить друзей.

Там он поселился у своего коллеги — Коровина, который и свел Врубеля со знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым. В период искания, когда, казалось, против художника ополчился весь мир, только Мамонтов продолжал верить в талант Врубеля. В 1896 г. купец настоял на участии в Нижегородской выставке, ставшей испытанием для автора «Принцессы Грезы».

Сложный характер Михаила не способствовал росту количества друзей. Тем более удивительна его встреча с будущей женой, предложение которой он сделал чуть ли не в день знакомства.

Несмотря на все жизненные неурядицы, Врубель в 1905 г. стал академиком живописи. Это произошло в самый тягостный период, когда живописец практическим ослеп, а его психическое здоровье было подорвано.

Демон, 1890

В конце XIX в. братья Кушнаревы и издатель П. Кончаловский задумали выпустить юбилейное издание М. Ю. Лермонтова. Над изданием работали 18 именитых художников, и Врубель был одним из тех, кому выпала честь придать видимый образ персонажам великого русского поэта. Ему принадлежит мистическое черно-белое изображение царицы Тамары и Демона.

Это не единственное обращение к данной теме, — позднее Врубель создает одну из своих наиболее узнаваемых картин — «Демон сидящий». Это полотно стало его визитной карточкой. На первый взгляд,  фигура сосредоточила в себе всю безысходность человека. Она не вмещается в отведенное для нее пространство. Внутри скрыта большая сила, но глаза полны тоски, они смотрят в сторону заходящего солнца, не ожидая от дальнейших событий ничего хорошего.

Это изображение опустошения внутреннего мира поражает своим мастерством и пониманием внутреннего мира героя. Он отовсюду изгнан, всеми отвержен. Врубель писал о нем сестре: «Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный… величавый».

Этот мятущийся дух стал главной темой творчества великого художника, словно внутренняя натура живописца отражается в этой позе. Необычная техника работы рождает на свет формы, подобные кристаллам. Автор много работал над образом, внося изменения даже в выставляемую картину. Образ Демона часто был главной темой его сюжетов, внося смятение в его беспокойную душу.

Испания, 1894

Врубель творил увлеченно и много, он находился в постоянном поиске, не боялся рисковать, всегда был готов учиться, часто практически полностью переписывал почти оконченные картины, если находил какой-то изъян, либо просто пересмотрев настроение персонажа. Эта необузданность присуща и его героям. Одним из совершенных творений Врубеля считается полотно «Испания».

Автор практически не переделывал его, что уже само по себе удивительно. Врубель никогда не был в Испании, но в результате смешения воображения, красок и мастерства миру было представлено яркое изображение испанского темперамента.

Вдохновленный героями «Кармен», Врубель старательно постигал душу испанцев, находя необъяснимую прелесть в характере этой нации. Три персонажа «Испании» словно застыли на мгновение и вскоре они продолжат свою жизнь.

Спокойно стоящая, однако неприкрыто взволнованная женщина смотрит в глаза зрителям проникновенным горящим взглядом. О чем она думает, не знает никто, кроме, возможно, двух мужчин, находящихся за ее спиной. Но один погрузился в себя, устремив глаза в пространство перед собой, а второй подозрительно скосился в сторону зрителей. Его тело напряжено и прислонено к стене. Ни разу не посетив Пиренейский полуостров, Врубель смог передать кипящий характер испанцев.

Портрет Саввы Мамонтова, 1897

Северный Лоренцо Медичи, как называли русского мецената, сыграл не последнюю роль в жизни и творчестве Врубеля. Возможно, этим объясняется то, что практически не писавший портретов художник сделал исключение для этого человека, и сделал это так, что впоследствии сам гордился этим и даже писал жене: «Портрет С. И. как экспрессия, посадка, сила языка и вкусность аксессуаров прямо очаровали меня. В высшей степени смелая и красивая техника и не мазня, а все, что сделано, более чем правдиво — красочно и звучно».

Знаменитый предприниматель изображен сидящим в кресле. Его поза, выражение лица — все это, по мнению критиков, делают его похожим на русского богатыря. Сила наполняет купца через край, не давая расслабиться в кресле. На первый взгляд, он секунду назад собирался встать, но что-то его остановило, заставив замереть, откинувшись на спинку кресла.

Эмоции, настроение, черты характера и привычки, — все нашло отображение на холсте. Общий фон неприкрыто мрачный, он словно пророчит предпринимателю трудности, готовящиеся обрушиться на Мамонтова.

Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель, 1898

Еще одним удачным портретом мастера является портрет его жены. К моменту их встречи в 1895 г. она была уже популярной оперной певицей, а Врубель не мог похвастаться известностью. Тем не менее через два месяца было объявлено о помолвке, а вскоре они обвенчались. Надежда Ивановна стала его женой и музой.

В 1898 г. Михаил Александрович пишет ее портрет. Удивительная гармония наполняет картину. Легкие светлые краски передают характер супруги живописца. Платье, в котором она изображена на портрете, также сделано по эскизу художника. Полотно создавалось в манере импрессионизма, к которому Врубель прибегал редко. Изображение Надежды Ивановны словно наполнено светом, но в то же время в нем присутствует неуловимая тайна.

Для лучшей передачи настроения фон был выполнен техникой мазка, который создает ощущение мерцания воздуха и усиливает таинственность героини.

Пророк, 1898

В 1896 г., находясь в поисках вдохновения, Врубель обращается к творчеству А. С. Пушкина, особенно его заинтересовал «Пророк». Какое-то время Михаил Александрович делал наброски, эскизы, пытаясь поймать идею, позволившую бы ему создать законченное произведение, но это не удавалось.

Через 2 года он вернулся к наследию великого русского поэта, но пересмотрел свое видение сюжета.

Первоначально его «Пророк» был изображен в полный рост, а к 1898 г. от него осталась только верхняя половина, нижнюю часть полотна автор просто отрезал, впоследствии использовав ее для другого полотна. Два персонажа — Пророк и Ангел — под отливающим красным ночными звездами. Картина полно передает потрясение старца при появлении Ангела. Серафим сразу помещается на первый план, яркие цвета сходятся на крыльях, олицетворяя обреченность Старца. Впоследствии к теме «Пророка» Врубель еще вернется.

Пан, 1899

Находясь в Харькове, Врубель буквально за несколько дней написал этот живописный сюжет. Для этой работы он использовал холст с начатым портретом жены. Вдохновителем стал Анатоль Франс, точнее, книга «Золотой сатир».

Пан Врубеля наполнен весельем, органично связанным с пейзажем. Его растрепанные волосы, голубые глаза напоминают доброго дедушку, но рожки, мускулистые руки и козлиная шкура в нижней части полотна красноречиво свидетельствуют о животной натуре персонажа.

Автор размещает этого древнегреческого героя на фоне русской природы, куда тот органично вписывается, навевая ассоциации с лешим. Благодаря черным волосам, которые покрывают его нижнюю часть, создается впечатление, что Пан словно врос в землю. В руке зажата флейта. На заднем плане — тонкий серп луны, покоящийся на верхушках деревьев. Тихая, умиротворяющая картина, удивительное проникновение мистической силы в реальность. Она стала первой среди «сказочного цикла». «Пан» считается самой яркой картиной в его «сказочном цикле».

Царевна-Лебедь, 1900

Автор не впервые работает над этим персонажем. Михаил Александрович создавал костюмы, в том числе и для своей жены, исполняющей партию Царевны-Лебедь в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Но, увидев оперу в день премьеры, он был потрясен красотой произведения.

Героиня картины имеет совсем небольшое сходство с оригиналом, если верить фотографиям Надежды Забелы-Врубель, в частности той, где Надежда запечатлена в роли Лебедя, однако это она стала вдохновителем этого шедевра.

Грустно смотрит сказочная царица с полотна, на фоне заката она еще более таинственна. За спиной вдалеке — город. Этот город Врубель писал с декорации, автором которой был он сам. В Царевне-Лебедь художник соединил два начала: мистическую силу воды и возвышенную мощь неба.

Сирень, 1900

Фиолетовые оттенки создают сказочное настроение картины. Техника работы мастихином создает эффект вырастания цветков сирени словно из темноты, создавая ощущение нереальности. В пене сиреневых, фиолетовых и лиловых цветов появляется фигура девушки. Создается впечатление, что этот персонаж возник внезапно, словно вырос в темноте из ниоткуда.

Девушка похожа на лесную фею, нимфу, и это параллель с другой картиной — «Пан», ведь, согласно мифологии, Пан влюблен в нимфу.

Живописец говорил, что Сирень — это отсылка к имени Сиринга, принадлежащему той самой нимфе. Очертания героини размыты, они словно сливаются с пышной сиренью, создавая эффект целого.

Значение шедевров Врубеля

Мнение искусствоведов и исследователей относительно места Врубеля в мировом искусстве неоднозначно. Художника нельзя отнести к типичному представителю модерна — этому направлению принадлежат наиболее спорные произведения Михаила Александровича, для этого направления он слишком увлечен внутренним смыслом натуры. Скорее, он смог найти себя в символизме, передавая философскую природу персонажей.

Считая академизм отправной точкой, где берутся базовые навыки, мастер легко эволюционировал в своих произведениях. Врубель был индивидуалистом, которого не интересовали идеи, вдохновляющие художников его поколения.

Наиболее полно творчество Михаила Александровича представлено посетителям в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Русском музее Санкт-Петербурга. В честь него получили свое наименование некоторые объекты в городах, связанных с его творчеством и жизнью: Омске, Москве, Воронеже.

Другие статьи про Третьяковскую галерею и художественные музеи, читайте здесь и здесь.

Фольклорная основа сказочного цикла М.А. Врубеля

АННОТАЦИЯ

В статье исследуется фольклорная основа сказочного цикла М. А. Врубеля. Данный цикл картин рассматривается как частное проявление общих интенций отечественной культуры рубежа XIX–XX вв., направленных на поиск культурной идентичности и черпающих вдохновение в русской национальной старине. Автор анализирует типологические особенности сказочных картин, доказывает, что наряду с фольклорными источниками значительное влияние на них оказали театральные и музыкальные источники.

ABSTRACT

In the following article the folklore basis of M. Vrubel’s fairytale cycle. The series of pictures is viewed as an individual expression of general intentions of Russian culture on the turn of the XIX–XX centuries, aimed at the search of the cultural identity and taking inspiration in Russian national history. The author analyses the typological peculiarities of fairytale pictures and proves that alongside the folklore sources they were greatly influenced by theatrical and musical sources.

 

Творчество Михаила Александровича Врубеля (1856–1910), одного из крупнейших отечественных художников рубежа XIX–XX вв., в научно-популярной литературе и, как следствие, в массовом сознании традиционно маркируется такими чертами декадентства как индивидуализм, имморализм и эстетизм. В данном контексте проблемы иконографии и сюжетики у Врубеля, по сути, исчерпывались демонианой, а цветовая палитра сводилась к сумрачному сине-лиловому колориту. В качестве доказательной базы «декадентско-демонической» основы творчества художника активно привлекались отдельные факты его биографии: сложный характер, эксцентричные поступки, психическое заболевание. В результате поверхностных обобщений и схематизаций в массовом сознании сформировался образ Врубеля декадента, чье творчество было посвящено воспеванию трагизма одинокой личности, погруженной во враждебное бытие. В действительности в творчестве художника помимо темы Демона получили свое развитие и другие темы (русский фольклор, Пророк), на основе которых были созданы соответствующие циклы картин [2].

В данной статье исследуется тема русского фольклора и, шире, национальной старины, которая занимала центральное место в творчестве Врубеля во второй половине 1890-х – начале 1900-х гг. К фольклорному или сказочному циклу относятся живописные работы «Богатырь» (1898, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (далее – ГРМ)), «Пан» (1899, Государственная Третьяковская галерея, Москва (далее – ГТГ)), «Прощание царя морского с царевной Волховой» (1899, ГТГ), «Сирень» (1900, ГТГ), «К ночи» (1900, ГТГ), «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ), «Тридцать три богатыря» (1901, ГРМ) и др. Необходимо отметить, что художник, обращаясь к национальной старине, не стремился воссоздать на своих полотнах реальный исторический облик и социокультурный уклад древней эпохи. Его живописи осталась чужда историческая Древняя Русь с ее хозяйственной деятельностью, военными походами, социальным укладом, структурами повседневности, праздниками и т. д. Благодаря искусству, каждый человек получает возможность создавать или погружаться в особый мир, расширяя грани его познания. Это возможно потому, что в искусстве «связь между выражением и содержанием теряет присущую естественным языкам однозначность и начинает строиться по принципу узелка и связанного с ним воспоминания» [9, с. 211]. В этом контексте, вполне объяснимо, что прошлое привлекло Врубеля исключительно в мифопоэтическом аспекте. Сюжеты, отдельные мотивы и героев для своих картин он черпал из фольклора: «произведения [Врубеля – В. В.] имеют основательную сюжетную конструкцию, и к тому же чаще всего в них использованы известные персонажи литературных произведений, легенд или мифов» [7, с. 214]. Вместе с тем, его живопись не есть простой иллюстративный ряд к фольклорным памятникам, а представляет собой яркий образец авторского мифотворчества, которое было характерно для русского символизма рубежа XIX–XX вв. [1]. В своих картинах-сказках Врубель поэтически интерпретируя фольклорные образы, создавал оригинальные живописно-литературные композиции. Очевидно, что «язык и культура связаны именно посредством человека и его деятельности в коммуникативных процессах; в процессе формирования языковых способностей человека, в онтогенезе; в формировании родового, общественного человека, в филогенезе; в языке оформляется концептуальный образ мира, включающий в себя и включенный в культуру» [8, с. 17–18]. Весь сказочный цикл построен на фольклорных, музыкальных и театральных источниках, тесно связанных между собой. Его разработка носила субъективно-осознанный и системный характер, что подчеркивалось художником. В письме к композитору Н. А. Римскому-Корсакову, он писал: «Напоминание о Берендее вызвало во мне приятную перспективу, которая поддерживает во мне энергию в теперешней заказной работе, особенно тяжелой (готический западный стиль) с тех пор, как я благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду» [6, с. 16–17].

Интерес к национальным истокам, русскому фольклору и сказкам не был случайным увлечением на пути индивидуальной траектории личностного развития живописца, а был инспирирован глубинными процессами отечественной культуры рубежа XIX–XX вв. Российское общество того времени переживало системный кризис, который стимулировал напряженную интеллектуальную деятельность, ориентированную на выработку стратегий социокультурного развития и поиск положительного героя, способного реализовать эти стратегии. В этом процессе особую роль играло обращение к национальному эпосу, народным сказкам, легендам, преданиям, былинам, где в фольклорно-поэтической форме претворены аксиологические принципы народной жизни, цивилизационный код общества. В историко-фольклорный дискурс были вовлечены разные виды и жанры искусства: исторические и фольклорные картины В. М. Васнецова, иллюстрации к русским сказкам и былинам И. Я. Билибина, сказочные оперы Н. А. Римского-Корсакова, сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина, деятельность мастеров Абрамцевского кружка и др.

Важно отметить, что Врубель поместил свой сказочно-фольклорный мир на стыке авторского воображения и оптически достоверной реальности. Композиции картин синтезируют заведомую фантастику с точными наблюдениями натуры, что с одной стороны придает достоверность фантастическому компоненту, а с другой окутывает дымкой таинственности бытовой компонент. «Если болотистый пейзаж в картине «Пан» убедителен своей реальностью, то и сам сказочный Пан воспринимается как нечто доподлинное, а вместе с тем исходящее от него веяние волшебства бросает свой отблеск на пейзаж, который тоже становится сказочным» [4, с. 138]. Искусный сплав вымысла и реальности, между которыми затруднительно установить границы, привел к тому, что на полотнах художника фантастические персонажи (Пан, Царевна-Лебедь) органично живут в реальной природе. Сами фантастические образы сохраняли связь с реальностью посредством отдельных деталей, выполненных со скрупулезной достоверностью. Врубель говорил Н. А. Прахову: «Когда ты задумываешь писать что-нибудь фантастическое – картину или портрет, ведь портрет тоже можно писать не в реальном, а в фантастическом плане, – всегда начинай с какого-нибудь куска, который напишешь вполне реально. В портрете это может быть перстень на пальце, окурок, пуговица, какая-нибудь малозаметная деталь, но она должна быть сделана во всех мелочах, строго с натуры. Это, как камертон для хорового пения – без такого куска вся твоя фантазия будет пресная и задуманная вещь – совсем не фантастическая» [3, с. 222].

Первым разрабатываемым сюжетом русской старины стало богатырство. Былинный сюжет о столкновении пахаря Микулы и надменного богатыря Вольги лег в основу первой сказочной работы Врубеля. В 1896 г. в Нижнем Новгороде прошла Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, включавшая художественный отдел. Для павильона искусств по заказу С. И. Мамонтова Врубель написал крупноформатное декоративное панно «Микула Селянинович» (1896, утрачено), которое было отвергнуто комиссией Академии художеств с формулировкой «нехудожественное». Недовольный подобным решением С. И. Мамонтов на свои средства построил перед входом на выставку павильон, где экспонировалось панно, которое отличали оригинальность, свежесть письма и красок. В настоящее время оно утрачено, сохранился эскиз-вариант, позволяющий оценить замысел мастера. В эскизе противопоставлены два богатыря: на переднем плане изображен Микула как простой крестьянин пашущий землю на лошади и на среднем плане изображен Вольга как воин на боевом коне. Мощная фигура Микулы Селяниновича, олицетворяя силу земли, символизирует могучий и глубоко лирический образ русского народа.

Богатырская тема получила свое дальнейшее развитие в декоративном панно «Богатырь» (1898, ГРМ) при создании которого Врубель окунулся в мир былинных сказаний, чтобы создать произведение в стилистике фольклора. В работе в полной мере были реализованы принципы монументальности и гиперболизации образа. Фигуры и могучего богатыря, и огромной лошади, на которой он восседает, написаны с сильно выраженными нарушениями пропорций, путем растягивания горизонталей, что сообщает фигурам необыкновенную мощь и кряжистость. Лошадь, крепко стоящая на земле, символически связана с Матерью-Землей, вырастает из ее недр и питается ее силами. Богатырь находится в дремучем, первозданном лесу, где-то далеко внизу у ног коня растут сосны и ели. Витязь облачен в традиционную для русских богатырей одежду, в его облике ощущается стихийность, черты лица носят обобщенный, имперсональный характер, густая борода уподоблена лесной растительности. Титаническая мощь богатыря сопряжена с величавым спокойствием и мудростью, чувствуется его способность защитить землю русскую. «Произведение [Богатырь – В. В.] было одушевлено стремлением создать эпический образ былинного героя, способного с оружием в руках бороться за свою землю, сурового воина, но в то же время исполненного детской чистоты и противостоящего своим душевным здоровьем и народной природой всяческой изнеженности, утонченности – одним словом, декадентству» [5, с. 446].

Высокая концентрация творческих усилий Врубеля на сказочно-фольклорной тематике во многом зиждилась на событиях его личной жизни. В 1896 г. художник женился на оперной певице Н. И. Забеле, с которой прожил всю оставшуюся жизни. Брак благотворно повлиял на его повседневное существование, внеся в него размеренность и упорядоченность, так как до этого он вел неустроенный, скитальческий образ жизни. Помимо сугубо бытового аспекта, Забела внесла значительные коррективы и в творчество мастера. Супруга стала его музой, кроме того, что художник создал галерею портретов Забелы, ее черты были положены в основу его женского мифопоэтического идеала, с нее написаны образы снегурочки, морской царевны, весны и др. Принципиальное значение имело то обстоятельство, что Забела была ведущей исполнительницей главных женских партий в операх Н. А. Римского-Корсакова. Например, она исполняла партии Панночки в «Майской ночи», Снегурочки в «Снегурочке», Волховы в «Садко», Марфы в «Царской невесте», Царевны-Лебеди в «Сказке о царе Салтане» и др., причем две последние были написаны специально для нее. Врубель помогал супруге разучивать партии, создавал для нее театральные костюмы и писал декорации к операм, в которых она пела. Яркие образы, созданные певицей на сцене, стали источником вдохновения для Врубеля. «Музыку и миф, или русский национальный миф в музыке, художнику [Врубелю – В. В.] суждено было обрести в музыкальном творчестве Римского-Корсакова» [5, с. 435]. Следует отметить, что вопрос о степени влияния музыки Римского-Корсакова на живопись Врубеля требует тщательного исследования. По нашему мнению, творчество и композитора, и художника представляет собой часть общего дискурса отечественной культуры рубежа XIX–XX вв., обращенного к национальной старине. Поэтому неправомерно утверждать прямую генетическую преемственность сказочно-фольклорного цикла Врубеля от сказочных опер Римского-Корсакова. Захватившая художника русская национальная тема требовала своего воплощения в живописи, другими словами, идейное содержание нуждалось в визуализации, чувственном оформлении. В значительной степени именно сказочный мир, созданный в музыке Римского-Корсакова, выступил источником, откуда Врубель черпал образы, ставшие визуальным эквивалентов его собственных идей. Поэтому творчество композитора следует рассматривать в качестве не причины, а катализатора процесса создания сказочно-фольклорных картин художника.

Первым опытом плодотворного взаимодействия Врубеля с музыкой Римского-Корсакова стала опера «Садко», поставленная Московской частной русской оперой в конце 1897 г. Известно, что художник, погрузившись в стихию музыки «Садко», многократно прослушал оперу, каждый раз открывая для себя в ней новое звучание. Особенно сильное впечатление произвела на него «звукозапись» моря. Врубель интерпретировал произведение в символистском ключе, когда сюжет и персонажи, т. е. фактическое содержание оперы, рассматриваются как чувственная оболочка, локализованный во времени и пространстве вариант (один из множества возможных) выражения идеи подлинной любви, не знающей преград. В данной перспективе идейная основа – это любовь, возникшая между Садко и Волховой, человеком и дочерью морского царя, которая в своем воплощении преодолевает всевозможные барьеры. Любовь как потенциальная возможность многократно воплощалась в реальном и мифопоэтическом мирах, в разные эпохи прошлого, настоящего и будущего, поэтому мир «Садко» с его подводным царством, новгородскими купцами, волшебными персонажами и т. д. всего лишь единичный вариант реализации этой вечной идеи. «Как волнующ был контраст этих двух существ, который сначала казался непреодолимым, – земного Садко и Волховы с ее приворотными зовами и кличами сирены» [5, с. 438]. Созданный Забелой образ Волховы заставлял почувствовать как морская царевна под воздействием любви постепенно «очеловечивалась» и превращалась из сказочного персонажа в земную женщину. На картине «Прощание царя морского с царевной Волховой» (1899, ГТГ) запечатлен драматичный момент выбора. Царевна оставляет свое прошлое, водную стихию, отца, который провожает ее взглядом, исполненным бесконечной нежности и решительно устремляется навстречу будущему, к берегу, где ее ожидает возлюбленный.

Персонажи сказочно-фольклорных произведений Врубеля не противопоставляются природе, а живут с ней в гармонии. Художник уподоблял друг другу сказочных персонажей и природные объекты не только в идейном плане, но и в изобразительном плане, наделяя их однородной фактурой. Наиболее репрезентативно мифопоэтическая концепция Врубеля реализована в картине «Пан» (1899, ГТГ). Герой картины, персонифицирующий природную стихию, представляет собой синтетический образ, отсылающий к разным национально-культурным традициям. Название картины прямо указывает на персонажа древнегреческой мифологии – бога дикой природы, плодородия, пастушества и скотоводства. Иконография персонажа, который изображен в виде морщинистого старика с обнаженным торсом, небольшими рогами на лысоватой голове, буйно разросшейся кучерявой бородой, узловатыми, словно сучья деревьев, пальцами, в правой руке держит свирель, подкрепляет связь с древнегреческим Паном. Вместе с тем запечатленный на картине ночной пейзаж, представляющий собой типичный вид северо-российской природы с ее равнинами, лесами, неспешными реками и кривыми березками, роднит изображенного персонажа с русским лешим. По нашему мнению, герой картины выходит за рамки конкретных мифологических персонажей и олицетворяет космическую стихию в целом, являясь душой пейзажа. Его природа совершенно фантастична, плоть соткана из ночной свежести, тумана и испарений земли, а облик является продуктом видений, которые мерещатся людям, плутающим в ночном лесу. Его бытие неотделимо от бытия природы, части его тела уподоблены элементам природы: бездонные голубые глаза корреспондируют с водной стихией и небом, а тело напоминает старый замшелый пень. Нижняя часть тела Пана, сплошь покрытая черными волосами, сливается с землей, что создает ощущение его нерасторжимой связи с землей, из которой он произрастает. «Стихия превращений, царящая в сказках, для картин Врубеля естественна, потому что в его живописи сняты перегородки между царствами природы, между живым и неживым, между человеком и лесными тварями, стихиями и всем, что наполняет землю, воды и небо. Единая, общая жизнь во всем» [4, с. 82]. В сказочно-фольклорных картинах Врубеля жизнь разлита по всей природе, живет и растительный мир, и звезды, и камни.

Вместе с тем, созданный Врубелем мифопоэтический мир безмятежной гармонии, населенный нерефлексирующими сказочными персонажами, находился в явном диссонансе со сложной социокультурной действительностью России того периода. К началу XX в. траектория развития сказочно-фольклорной тематики актуализировала проблему пределов ее идейного роста и отчетливо выявила ее утопический характер. Сказочно-фольклорный цикл столь жизненно-убедительный в художественном пространстве Врубеля, обнаруживал свою полную несостоятельность при соотнесении с повседневной реальностью, напоминая попытку пересаживания прихотливого оранжерейного растения в открытый грунт при суровом климате.

Новое идейно-эмоциональное настроение отчетливо звучит в картине «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ), которая стала одновременно и одной из кульминаций, и символом увядания мифопоэтического цикла. На полотне изображен персонаж оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». В опере партию Царевны-Лебеди исполняла Н. И. Забела-Врубель, а художником-постановщиком стал М. А. Врубель, который создал эскизы для декораций и костюмов. Была выпущена открытка – фотография Забелы-Врубель в роли Царевны-Лебеди, которая, по-видимому, и послужила толчком к появлению картины. Примечательно, что изображенная на полотне женщина совсем не похожа на жену художника, у нее другое лицо. Композиция проникнута настроением тревожной таинственности. На переднем плане изображена Царевна-Лебедь, уплывающая по морю вдаль, в глубину картины, которая словно в последний раз обернулась на зрителя. Художник создал запоминающийся образ печальной красоты сказочной девушки-птицы. Некая экзистенциальная утомленность, болезненная надломленность сквозит в тонких чертах ее нежного бледного лица, в огромных широко открытых глазах с глубоко затаившейся грустью. На картине сгущаются сумерки, вдали, где смыкаются море и небо, виднеется розовая кромка заката, на белоснежном оперении царевны играют последние лучи заходящего солнца. Царевна-Лебедь уплывает во тьму, туда, где недобро горят огни какого-то острова. Врубель создал пленительный тревожно-таинственный женский образ, но живопись полотна не свободна от таких недостатков как влияние салонной красивости и налета театральности. Театральность сквозит в постановке фигуры, узнается театральный костюм Забелы-Врубель, угадывается грим на лице царевны.

В начале XX в. М. А. Врубель постепенно оставляет сказочно-фольклорную тему, в его творчество сначала возвращается тема Демона, затем придет тема Пророка, которые в большей степени отвечали текущей социокультурной повестке. В итоге можно сделать вывод, что мифопоэтическая сюита в творчестве художника была органично связана с глубинными процессами отечественной культуры рубежа XIX–XX вв.

 

Список литературы:

1. Видеркер В. В. Неомифологический текст в культуре символизма // Философия образования. – 2011. – № 5 (38). – С. 260–268.
2. Видеркер В. В. Символизм как явление культуры (на материале русской живописи рубежа XIX–XX вв.): дис. … канд. культурологии, 24.00.01. – Новосибирск, 2006. – 165 с.
3. Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. – Л.: «Искусство», Ленингр. отд-ние, 1976. – 383 с.
4. Дмитриева Н. А. Михаил Врубель. Жизнь и творчество: Художественный очерк. – М.: Дет. лит., 1984. – 143 с.
5. Коган Д. З. Михаил Врубель. – М.: Терра – Кн. клуб, 1999. – 541 с.
6. Михаил Александрович Врубель. Выставка произведений. Каталог. – М.: «Искусство», 1957. – 230 с.
7. Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. – М.: Советский художник, 1980. – 262 с.
8. Тихомирова Е. Е., Чапля Т. В. Модели коммуникации: в 2 т. – Т. 2: Вербальная коммуникация. – Новоси-бирск: Изд-во НГПУ, 2013. – 205 с.
9. Чапля Т. В. Социальная природа искусства // Вестник Кемеровского государственного университета куль-туры и искусств. – 2012. – № 2 (19–1). – С. 206–217.

Михаил Врубель — Художник

1. Художник
2. Репин был образцом беззаветной преданности искусству. Художник писал: «Арт, я люблю тебя больше добра … Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница — окончательно. Куда бы я ни пошел, что бы ни развлекало, как бы ни восхищалось, кем бы он ни был…
3. Первая биография художником был Ян Орлерс, мэр Лейдена. «Сын Херрица Харменс ван Рейн и Нельтен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Родители отправили его изучать латынь в школе Лейденского университета, имея в виду его последующие…

Михаил Врубель

«Михаил Врубель»

Гениальный, самобытный художник XIX — начала XX века М.А. Врубель увлекался монументальной живописью, станковой живописью, графикой, скульптурой. Судьба артиста трагична: он много и даже годами страдал, был на грани безумия. Врубель много экспериментировал с красками, поэтому часть его картин потускнела. Но факт остался фактом, свидетельствующим о силе его гения.

Михаил Врубель родился в Омске 17 марта 1856 года. Его мать умерла, когда ему было всего три года. Семейный офицер Александр Михайлович Врубель часто переезжал из города в город. В пять-шесть лет мальчик начал рисовать, а в восемь лет, когда Врубель жил в Петербурге.В Петербурге отец привел его в рисовальную школу Общества поощрения художеств. Когда на следующий год семья переехала в Саратов, маленький Михаил нанял учителя рисования.

«В Саратов однажды привезли … копию фрески Микеланджело« Последний суд », — сказал Михаил своей сестре Анне. — Мой отец слышал это, он повел своего брата посмотреть ее. Брат настоятельно просил повторить фреску. экзамен … и, вернувшись, воспроизвел его наизусть во всех конкретных деталях

Много времени на учебу в средней школе, уроки истории и естествознания.Рисует Врубель эпизодически, а то обычно по просьбе отца.

Школьные годы Врубель в основном провел в Одессе. По словам сестер, мы знаем, что в эти годы он увлекается «историей, о которой пишет больше, чем более крупные произведения на темы античной и средневековой жизни». Он досконально изучал латинский язык и читал в оригинале «Овидия и Горация».

После окончания средней школы в 1874 году Михаил поступил на факультет Петербургского университета.Там он продолжил рисовать. Известны некоторые рисунки Врубеля того периода: это «Врубель со своим университетским другом Валуевым» (1877), «Маргарита» (1877) — иллюстрация к Гете «Фауст». Но только на последнем курсе Врубель приобщился к ПТУ искусству. : начинается посещение вечернего класса профессора П.П. Чистякова.

Однако в очередной раз прервано, когда Врубель по окончании университета проходит военную службу. Наконец, в 1880 году Михаил стал студентом Академии художеств.

С особой благодарностью Врубель сказал об одном из своих академических учителей — П.П. Чистякове, в классе, которым он снова стал заниматься осенью 1882 года: «Когда я начинал занятия у Чистякова, мне нравилась страсть его основных положений, потому что они не были похожи на мою формулу. живое отношение к природе, в которое я вложил ».

«Михаил Врубель»

Врубель постоянно нуждается в общении с Чистяковым, чтобы он «сделал глоток подкрепляющего совета и критики».

Находясь в академии, Врубель долго и упорно работают независимо друг от друга.

Врубель рисует акварелью и пишет не покладая рук, не переставая изучать законы старого искусства. Эффективность потрясающая. Как-то в одночасье он делает стофигурную (!) Композицию «Орфей в подземном мире»

Михаил дружит с двумя одноклассниками — Валентином Серовым и его двоюродным братом Дервизом.«Мы трое, — сказал Врубель, — единственные, кто разбирается в серьезной акварели в Академии».

Пишут модели акварелью в атмосфере «ренессанса». Врубель сказал в письме, которое связывает их с «культом могильной природы», что они «с утра до вечера заняты изучением природы как формы, жадно вглядываются в ее бесконечные повороты и вместе с тем часто одиноко сидят со склоненной рукой перед своим полотном, которое до сих пор видит еще обрывки … не мог вытащить все это от души … »А потом пишет:« Цепляюсь, так сказать, на работе; переделал десять раз одно и то же место, и вот, неделю назад пришел первая живая работа, которой я был в восторге.»

Уже в ранних произведениях Врубеля предполагались черты, выделявшие его среди академиков. Он имел репутацию, и заслуженно, мастера акварели и удивительного композитора массовых сцен. Его виртуозный рисунок и дар композитора Врубеля продемонстрировали, в частности , на многофигурных библейских сценах в «Представлении в храме» (1882 г.). Однако в ранний период своей жизни он создал правдивые, проникновенные портреты, которые могли передать сосредоточенное состояние ума человека.

В 1884 г. Врубель бросил академию.Он принял предложение А.В. Прахова переехать в Киев и возглавить там работу над реставрацией росписи в старинной Кирилловской церкви. Это была не только реставрация фресок, но и создание новых произведений взамен утерянных.

Художник осматривает не только отечественную живопись, но и познакомился со многими произведениями подобного рода в Венеции, куда он был отправлен в 1884 году.

Увы, эскизов для росписи Владимирского собора, созданных Врубелем в 1887 году, не было. реализовано в силу их весьма необычной.Врубель нарушил церковные каноны и создал свободную композицию, сохранив только тему, но не канонические решения. Написал акварелью «Ангел с кадилом и свечой», четыре варианта «Могильный плач», два варианта «Воскресения».

В эскизе «Могильный плач» (1887 г.) резко индивидуален образ Богородицы с широко горящими глазами. с ужасом и горем встретите столь же выразительный образ Христа, лежащего в гробу.

«Михаил Врубель»

Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерного горя и страдания.

Исчерпанные Врубелевские принципы декоративной росписи стен впоследствии перенесли их на конную работу.

Врубель писал из Киева, которому, увы, «творчество не сосчитать», что для него работа с природой — «средство к существованию». Но о «пропитании» он думал меньше всего. Отец, навещавший его в Киеве, неизменно с тревогой и тревогой писал в письме: «А как Миша жил со своим талантом … средств к существованию почти нет». Но Врубель верил в свой дар, он писал: «Мания, которая обязательно скажет что-то новое, не покидает меня.

Все девяностые Врубель выпускал Демона и зло.

Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описал своего «Демона» своему отцу: «Дух не столько зло, сколько страдания и траур, но при всем том Дух властен и величественен ».

Свой первый так называемый« Демон (Сидящий) »художник показал уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. « Молодой титан запечатлен в закате на скале. Могущественное красивое тело, казалось, не помещалось в раму, раздавленное на руках, трогательное, красивое лицо в глазах нечеловеческой печали », — описывает картину Н.А. Федорова.В 1899 году он написал «Летящий демон», перед которым напомнил слова Блоха: «Лети, лети над бездной, в том числе сгущая тьму …» Но Врубель не завершил этот лист и приступил к кропотливой работе над еще одним изображением. Демон, которого прозвали «Демоном поверженным» (1902).

Тема последнего Демона — титанический протест и трагическая смерть.

Демон сброшен с высоты и повержен ниц на горном хребте, покрытом вечным снегом и ледяным покровом ломающихся холодных лучей заката.Демон сломал, сломанные руки острой палкой вонзились в тело его пальцев, его голова словно оторвалась от лежащего под ним тяжелого каменного туловища … Но в его глазах продолжал гореть огонь гнева и протеста.

«Демон поверженный» отличается от первого Врубеля «Демон» и изображением, и живописным решением. Есть широта цветовой гаммы, которая была в раннем «Демоне», те звонкие яркие пятна цвета, которые зародились. тема красоты жизни.Здесь все построено в темной интенсивной красочной гамме, состоящей только из холодных синих и черных тонов, все желтые тона в серых и влажно-зеленых, а красные — даны разбеленными и только в очень холодных, его пурпурных оттенках. .

В 1889 году Врубель уезжает в Москву.

«Михаил Врубель»

Так начинается новый и наиболее плодотворный период его творчества. Художник получает ряд заказов на декоративное панно. Одно из них — «Венеция» (1893 г.) — создано по впечатлениям от новой поездки в Италию (1891–1892 гг.).

Содержание картины «Испания» (1894), возможно, вдохновлено оперой «Кармен», которую Врубель любил и считал «эпохой в музыке», — считает Н.А. Федорова. — Эмоции персонажей, насыщенность цвета, поток жарких солнечных лучей вызывают ощущение конфликта, драматизма.Live представляет страну, в которой бушуют страстные чувства и любовь, и ненависть. В некоторой близости к картине — «Гадалка» (1895), произведение глубинной психологии. Среди пурпурно-розового ковра и переливающегося шелка Врубель умело опознает человека. Властно ведет взор горящими глазами, как будто женщине приоткрыта страшная тайна будущего. «

После« Венеции »Врубеля привлекли к великому стилю также его обширные многометровые панно« Сны принцессы »и« Микула Сельянинович », спетые на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде 1896 года, и петельные панно на Нижегородской выставке 1896 года. Тема Гете Фауста для «Готического кабинета» в особняке А.В. Морозова.

В это время Врубель много работал над портретами. Как и все искусство художника, его портретная живопись остропсихологична. Врубеля больше всего привлекал человек, он изображал его внутренний мир. Он стремится заглянуть в глубины души, уловить самые сокровенные мысли и чувства. Сроки изображаются довольно узкими. В основном это люди, близкие художнику.

Яркие образцы портретной живописи Врубеля — портреты К. Д. Арцыбушева и С. И. Мамонтова (оба — 1897 г.). О портрете Арцыбушевой говорит Н. В. Баркова: «Портрет прекрасен не только психологической характеристикой человеческой личности, но и своими живописными качествами.Бросается в глаза пластиковая лепка лица и рук. Художественно расписанный черный костюм, темно-красный галстук, стул из красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. Голубые искры воспламенили пенсне. Врубель умел извлекать красивые, красочные гармонии самых обычных предметов. Вся цветовая композиция дана в единстве. По своему реалистическому мастерству и силовым характеристикам этот портрет занимает видное место в портретной живописи конца XIX века.

Врубель страстно любит музыку. В конце девяностых работал художником в театре.Для Московской частной оперы С.И. Мамонтов написал к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане».

«Михаил Врубель»

Главные женские роли в этих постановках исполнила жена Врубеля, талантливая певица Надежда Забела.

В 1896 году на одной из репетиций Хумпердинки оперы «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Санкт-Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Певица вспоминает: «Я была удивлена ​​и несколько шокирована тем, что ко мне подбежал господин, поцеловал руку, воскликнул:« Какой чудесный голос! «Стоя здесь, Т.С. Любатович бросился на меня, чтобы представить:» Наш художник Михаил Врубель и сбоку сказали мне: «Человек очень разветвленный, но вполне порядочный.

После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забиелу Врубель привезли в дом Фе, где она тогда жила. Ее сестра заметила, что Надя особенно юная и интересная, и поняла, что это атмосфера любви, которая его окружал тот самый Врубель.

Врубель позже сказал, что «если она откажется от него, он лишит себя жизни».

28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. сестра: «В Мике [Айлеу] Ал [ександровиче] я каждый день нахожу новые достоинства: во-первых, он чрезвычайно нежный и добрый, просто трогательный, к тому же мне всегда с ним весело и удивительно легко.Я, конечно, верю в его опыт в пении, он будет мне очень полезен, и мне кажется, что я могу повлиять на него. «

В 1899 и 1900 годах Врубель возглавлял мастерскую майолики Абрамцево и оставил ряд интересных скульптур, майолику на сказочную тему:« Лель »,« Волхов »,« Купава.

О картинах Врубеля конца XIX века, высказанных известным критиком В.М. Алпатовым: «Среди произведений Врубеля есть те, в которых он развлекает как рассказчик и которые поэтому нетрудно передать словами, — это его живопись. «Ночью» (1900) с пасущимися среди цветов освещенными газонными лошадьми, которые охраняют своего нагого сатира »; Пан »(1899) лохматый старик с флейтой в волосатой руке, грозный ужас в ночном пейзаже с убывающей луной над горизонтом, это« Царевна-лебедь »(1900) и горделивой красавицей внизу жемчужного головного убора с крылом лебедя, вкрапленных сиреневых оттенков.Все эти работы из-за отвлечения, сказочности вашего рассказа наиболее известны, хотя в них усматривается что-то от оперного реквизита или мифологических картин Боклина.

В полотне «Сирень» (1900), вдохновившем одну из своих картин, Врубель не только поэтично передал пышно цветущий куст сирени, но и исполнен страстного чувства пафоса, которое пробудило в его душе душистые весенние цветы и лунную ночь.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец — Саввочка.

Мальчик от рождения заболел и умер через два года. Возможно, это было причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича появились признаки психического заболевания. Болезнь прогрессировала, но в период ясного сознания художник снова работал. Врач Усольцев, лечивший Михаила, писал: «Это был творческий художник всем своим существом, до самых глубоких тайн психической идентичности. Он всегда работал, так сказать, непрерывно, и работа для него была такой же легкой и необходимой, как дышит … Нет живого человека, дышит он, пока дышит Врубель — все заработало.«

В последние годы жизни Врубель создает один из самых тонких, хрупких образов — Портрет Н. И. Забелы на фоне берез» (1904). К этому времени появляются интересные автопортреты. В 1906 году начал портрет поэта Врубеля В.Ю. Брюсова. Портрет остался незавершенным, потому что с художником постигла страшная беда — он ослеп.

Михаил Врубель умер 14 апреля 1910 года, приняв смерть как избавление. Поэт Александр Блок сказал над могилой художника: «Врубель явился к нам вестником, той пурпурной ночью, перемежающейся с ясным вечером золотом.Он оставил нам своих демонов, как экзорцистов против пурпурного зла против ночи. До того, как Врубель и ему подобные раскрывают человечность раз в столетие, мне остается только трепетать. «

1. Люди и биографии — Художник
2. Репин был образцом беззаветной преданности искусству. Художник писал: «Арт, я люблю тебя больше добра … Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница — окончательно. Куда бы я ни пошел, что бы ни развлекало, как бы ни восхищалось, кем бы он ни был…
3. Первая биография Художником был Ян Орлерс, мэр Лейдена. «Сын Херрица Харменс ван Рейн и Нельтен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Родители отправили его изучать латынь в школе Лейденского университета, имея в виду его последующие…

Рейтинг — 4814, Статистика просмотров за сегодня — 1

Михаил Александрович Врубель ‘Живопись и произведения искусства на продажу

Лот 24: ВРУБЕЛЬ, МИХАИЛ (1856-1910) — Волхова

Дата аукциона: 06 июня 2018 г.

Эстимейт: £ 100,000 — £ 200,000

Описание: ВРУБЕЛЬ, МИХАИЛ
Волхова.
Фаянс глянцевый, высота 41,5 см.

Происхождение: Иконы, русские картины и произведения искусства, Sotheby’s, Лондон, 24 ноября 1992 г., лот 38.
Важное частное собрание, Европа.

Справочная литература: Аналогичные работы см. Ia Peterburg Liubliu. Русский музей в Москве, Санкт-Петербург, Palace Editions, стр. 104, проиллюстрировано и перечислено.

Волхова принадлежит к известной серии скульптур Михаила Врубеля по мотивам оперы Николая Римского-Корсакова « Садко». Впервые художник занялся этой народной историей в 1897 году, после женитьбы на оперной певице Надежде Забелой (1868–1913), одной из самых блестящих сопрано своего времени. Художница стала большой поклонницей « Садко», , так как партия Морской царевны Волховой, исполненная Забелой в постановке оперы 1896 года, стала вершиной ее карьеры.

Образ морской царевны Волховой, созданный Забелой, которая выходит на сцену с распущенными волосами, переплетенными водорослями, и в костюме по эскизу Врубеля, в свою очередь, вдохновил художника на создание ряда работает.В 1898 году он написал картины «Морская царевна » (Государственный Русский музей) и «Прощание морского царя с княгиней Волховой, » (Государственная Третьяковская галерея), а в 1899 году воспроизвел свой любимый музыкальный образ в майолике. Существуют различные версии этой скульптуры, покрытой редуцирующей глазурью в диапазоне от коричневого до охры с золотым, пурпурно-медным, темно-фиолетовым, опалово-розовым и оливковым блеском. Обилие цветовых решений и бесконечное разнообразие чисто живописных эффектов привлекло Врубеля к майолике.

В представленном на аукционе варианте, одном из самых удачных вариантов данной темы, переливающаяся перламутровая поверхность напоминает ракушку, а вся фигура Волховой производит впечатление неземной и нереальной. Перед нами предстает Морская принцесса, с распущенными волосами, струящимися по телу вместе с водой, а на голове корона кокошник . Ее поза непринужденная, она задумчиво смотрит на зрителя, поддерживая одной рукой щеку, а другой — локоть.Тем ярче и ярче выражена ироническая печаль, которую художник вложил в прекрасное лицо принцессы с ее большими задумчивыми глазами. Возможность «сплавления» разных красок делает поверхность скульптуры похожей на полудрагоценные камни. Внешнее сходство скульптуры с Надеждой Забелой делает ее своего рода портретом певицы в одной из ее лучших оперных ролей ….

Расположение: Лондон, LDN, UK

Аукционный дом: MacDougall’s

Смотреть дополнительные инфо

анализ и описание картины

Михаил Александрович Врубель — один из самых неординарных и любимых русских художников.Созданные им пейзажи и образы раскрывают великолепный мир, находящийся как бы на границе повседневности и волшебства. Лучше всего эту эфемерную реальность раскрывает «Сирень» — один из сказочных «ноктюрнов» Врубеля, который так нравится публике.

Сказочный мир Врубеля

Михаил Врубель был невероятно разносторонним художественным подарком, о чем свидетельствуют храмовые росписи, декоративные панно, витражи, скульптуры, станковая живопись и графика. Преданность своему призванию и сосредоточенность на работе позволили Врубелю создать множество великолепных произведений, но его любимая серия — сказочные «Ноктюрны» — ряд картин, изображающих волшебных персонажей на фоне ночных или сумеречных пейзажей.

Уникальным талантом Врубеля было оригинальное видение мифологических и сказочных персонажей и сюжетов. Сатиры и дриады, богини и русалки, демон и плененная принцесса — все они на картинах художника не такие, как они выглядят в общественном мнении и обычных описаниях. Кроме того, что Врубель передал «русскому духу» почти все, что касалось его кисти, воображение художника было невероятно богатым и самодостаточным, а потому не нуждалось в разгадках и предрассудках.

Михаил Врубель, Сирень: описание картины

Один из самых нежных и нежных «ноктюрнов», которые когда-либо писал Врубель, — «Сирень» — создает небольшой уголок, в котором настоящее сливается с сказочным. Из-за раскидистого куста сирени в тот самый момент, когда сумерки переходят в ночь, словно всплывает нежная испуганная девочка. Длинные волосы полностью скрывают их форму и наряд, а кожа отражает лунный свет, создавая волшебный образ русалки или лесной феи.

Врубель написал сирень мастихином (и листвой, и соцветием), а женскую фигуру — кистью, благодаря чему в картине создается объемная фактура из цветов и листьев, контрастирующая с плавными и мягкими формами девушки.На фоне ярких, словно живых цветов, барышня, покрытая каскадом длинных черных волос, сливается с тенью и выглядывает из-под покрова ночи, пытаясь что-то разглядеть.

М. Врубель, «Сирень»: анализ картины

Сирень у многих искусствоведов ассоциируется с другой картиной Врубеля из серии «Ноктюрнов» — «Пан». В длинноволосой красавице угадывают нимфу, в которую был влюблен Сатир. Это предположение подтверждается словами самого Врубеля, который сказал, что «Сирень» — это аллитерация имени той самой нимфы, которую звали Сиринга.

Как и Пан, нимфа Врубель больше русская, чем гречанка. В нем нет легкости и безмятежности, присущих классическим мифическим дриадам и наядам. Сотканный из сумеречного света и спрятанный в густом соцветии Шприц больше похож на дрему, русалку или другого представителя Navi; как Пан Врубеля — больше русский лиш, чем греческий сатир.

Варианты «Сирени»

При упоминании картины Врубеля «Сирень» практически всегда первым вспоминается полотно, написанное в 1900 году и описанное выше, но это не единственная картина художника, на которой изображены пышные лиловые соцветия. Есть еще два одноименных произведения Михаила Врубеля, одно из которых автору не удалось закончить.

В самом начале ХХ века художник решил явить миру свое видение Татьяны Лариной из стихотворения Пушкина «Евгений Онегин». Врубель задумал изобразить девушку, сидящую на скамейке возле пышного куста сирени. В 1900 году был закончен эскиз к картине, также называемой «Сирень».

В 1901 году Врубель начал работу над большой картиной, в сюжете которой снова была девушка, скрытая в тени цветущего куста сирени.К сожалению, художник не успел закончить работу над полотном, и зрители не увидели, какой была Татьяна Ларина в глазах великого живописца. Однако любимую модель Врубеля, его музу и жену, Надежду Забела-Врубель, можно угадать в фигуре, осанке и неясном портретном эскизе.

Михаил Врубель | Побег в жизнь

Шестикрылый Серафим (Азраил) 1904 холст, масло

Некоторые страны, я думаю в основном о России времен правления Екатерины Великой (1762-1796), полностью упустили эпоху Возрождения, одним прыжком перескочив из феодального общества в эпоху Просвещения.Большая часть промежуточного искусства была незначительной или вариациями иконописи Андрея Рублева, например, чем Россия должна по праву гордиться. Икона и это чувство фольклорной религиозности, а также восточное или ориенталистское чувство экзотики и таинственности продолжали влиять на русское искусство и впоследствии. Но оно уравновешивалось западными влияниями, а иногда и подавлялось ими.

Многие русские художники до и даже после революции были либо иностранного происхождения, либо проводили много времени в культурных центрах, таких как Париж и Рим.Это ясно видно, когда мы помещаем работы русских импрессионистов рядом с французскими. Действительно, интернационализм имеет долгую историю. Тем не менее русский характер, если говорить о нем в постпостмодернистском контексте, очевиден в творчестве лучших русских художников XIX века. Действительно, многие сформировали коалицию против западного влияния, стремясь передать реализм сельской местности и ее жителей.

Художником, игравшим с диалектикой славянофилов и меланхолической тенденцией против западного влияния, был Михаил Врубель (1856-1910).Его искусство просто необычно, и оно, как и величайшая русская литература, уведет вас в глубины, которые одновременно воспитывают и ставят под угрозу вашу чувствительность. Его цветовая психология и поза главного персонажа Seated Demon вызывают беспокойство. Фигура не такая уж демоническая, это можете быть вы или художник, и все же в композиции присутствует безумие, которое трудно определить. Неразрешенное напряжение мускулистого туловища и женственного скульптурного лица.То же самое и в цветовой дикции.

Сидящий демон , 1890, холст, масло

Врубель « Сидящий демон », показанный выше, кажется, основан на глубокой, неизлечимой меланхолии. В 1870-х годах Врубель увидел оперу Антона Рубинштейна по поэме Михаила Лермонтова « Демон ». И опера, и особенно стихотворение буквально опьяняли его. В стихотворении Сатана, падший ангел, основанный на образе байронического романтика (Каина), скучающий и ищущий мести Богу, решает уничтожить принца, который собирается жениться на прекрасной Тамаре.После этого он идет к ней и влюбляется в нее так сильно, что готов отказаться от всех своих плохих путей, если она только полюбит его. Очарованная и почти его, Тамара сопротивляется и вскоре умирает. Ее смерть лишает Демона возможности попасть на Небеса; ее же забирают туда ангелы. В русском символическом искусстве и литературе есть много источников о Демоне, но в данном случае Врубель видел в Демоне художника и себя самого, битву внутри, где сражаются творчество и, возможно, вожделение.Интересно, что его Демоны часто андрогинны, возможно, сигнализируя о битве с его собственной сексуальностью.

Мы видим это в более ранней главе Богородицы, фрагменте из «Богородицы с младенцем» (1884-85). Она заглядывает внутрь себя. Он выражает печальное качество, которое нас нервирует.

Богородица с младенцем, (деталь), 1884-85, цинковое панно

Как голова символиста, она имеет бледную отстраненность, присущую бельгийскому и французскому символистскому искусству, как женщины Фернана Кнопфа (1858-1921).Она, безусловно, далека от двумерных плоских Дев традиционного иконописного искусства. Она также отличается от академической версии Вильяма-Адольфа Бугро (1825–1905).

Врубель привлекает широтой его таланта. Приведенная ниже иллюстрация, сделанная для издания «Демон » ( 1890-1) Лермонтова, передает скорость и саму жизнь всадника и лошади с такой интенсивностью, что она хорошо сочетается с лучшими произведениями этого жанра. Я думаю о западном художнике Фредерике Ремингтоне, пример работы которого показан ниже.

Всадник , Иллюстрация к Демон Михаила Лермонтова, 1890-91

Паническое бегство, Фредерик Ремингтон, 1908, холст, масло

Как и многие художники, Врубель должен был зарабатывать на хлеб с маслом, а это неизбежно означало комиссионную работу для богатых бизнесменов или аристократов. На портрете Константина Арцыбушева внизу Врубель доказывает, что он может сравниться с французскими портретистами. В картине есть некоторые декоративные элементы, которые мы находим в его иллюстрациях к народным и сказочным мирам.

Портрет Константина Арцыбушева , 1895-6

Но это мрачный портрет, который выполняет свою функцию демонстрации силы натурщика, на что указывает его левая рука, занимающая много места. На нем также изображен рефлексивный мужчина, о чем свидетельствует книжная полка позади него и открытая книга, которую он читает. Сравните это с портретом поэта Валерия Брюсова (1873-1924), казненного в 1906 году, ближе к концу собственной короткой жизни Врубеля, трагически конченного сифилисом.

Валерий Брюсов , 1906

Вот и настоящий поэт: нас тянет к его глазам, мы смотрим в область, которая, как нам кажется, должна быть потусторонней или областью великого творчества. Когда мы погружаемся в личность, мы также замечаем, что произведение не пытается убедить нас в том, что он отделен от произведения искусства, перед которым он стоит. Это блестящий набросок с другими фигурами, готовыми появиться, но которые никогда не выйдут.

Любимым предметом Врубеля и той, кого он позировал в нескольких образах, была его жена, Надежда Забела, оперная певица.Она была его «Царевной-Лебедем», принадлежащей как к домашнему, так и к символическому миру, который он населял на протяжении всей своей жизни, где люди одевались как феи и персонажи из мифов, драматизация, достигшая своего апофеоза в русском балете и опере. Вот его любимая жена — Царевна-Лебедь, и ниже, , перед березовым лесом в 1904 году.

Царевна-Лебедь , 1900, холст, масло

Портрет Н. Забелы-Врубель на опушке березовой рощи , 1904

Эта работа имеет странную лепку, которая очень напоминает Джеймса Энсора и его галерею гротесков.И все же картина и узор бука, цветные поля, все в нем обладает качествами, свидетельствующими о творчестве Врубеля: резкие линии верха, контрастирующие с цветами, задумчивые глаза; короче говоря, сам дизайн.

Влияние японской гравюры проявляется в удлинении фона. Это удовольствие смотреть, выходить за пределы тирании истории искусства и находить что-то, что — с точки зрения композиции — весьма необычно, но это можно легко не заметить в большой Государственной Третьяковской галерее, где висит .

Жизнь и любовь Врубеля, его самобытность как художника отделили его от различных групп и движений, но все же молодое поколение символистов провозгласило его своим собственным. Александр Блок (1880-1921), поэт, например, почти боготворил Врубеля. Его жизнь кончилась, когда он был буквально демонической фигурой, обнаженной и безумной из-за сифилиса, — ингредиент, который почти ожидаешь от декадентского художника или художника-символиста. Но это было подчеркнуто, а может быть, и преувеличено периодом, в котором он жил; время, когда русские конца века пытались осмыслить миропорядок, который менялся на пороге нового века, и буквально охватил все, прошлое, настоящее и будущее, чтобы выжить, из эзотерических работ Госпожа Блатватская, мессианскому и демоническому Распутину, Ницше, русским народным религиям и экзотике в целом.

Последние десятилетия XIX века, как и 1960-е, были «Новой Эрой» художественных и социальных экспериментов, и за них пришлось заплатить огромную цену. Русская революция позволила бы экспериментам продолжаться, пока они были социальными, формальными и конструктивными. К сожалению, после новой экономической политики (1921-28) искусство вновь превратилось в уродливый националистический академический стиль, вкус которого разделяли диктаторы того времени.

Стивен Пейн родился в Лондоне в 1956 году.Он изучал искусство в Херефордширском колледже, позже поступил в UEA и изучал литературу. Он работал за границей, затем вернулся, чтобы получить юридическое образование. Его стихи были опубликованы в журналах «Новая поэзия», «Змеиная кожа», «Дада», «Пиф» и т. Д. В настоящее время исследователь зоосемиотики из Дании.

Связанные

Коллекции Русского музея

Среди картин, переданных Русскому музею при его основании, значительную часть составили работы ведущих художников второй половины XIX века.(И.К. Айвазовский, В.М. Васнецов, К.Е. Маковский, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, В.И. Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, круг представленных в коллекции картин постоянно расширялся. В этом во многом можно приписать музейным работникам, таким как Альберт и Александр Бенуа, И.Е. Грабар, П.И. Нерадовский и другие.

Среди картин, переданных Русскому музею при его основании, значительную часть составили работы ведущих художников второй половины XIX века.(И.К. Айвазовский, В.М. Васнецов, К.Е. Маковский, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, В. И. Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, круг представленных в коллекции картин постоянно расширялся. В этом во многом можно приписать музейным работникам, таким как Альберт и Александр Бенуа, И.Е. Грабар, П.И. Нерадовский и другие.

Сделаны важные шаги по формированию собрания произведений современных художников.Отдельные картины и группы работ поступили с выставок И.И. Левитана (1901), В. Верещагин (1905), Ю.Ф.Сионглинский (в 1914), Товарищество передвижных художественных выставок (С.Ю. Жуковский, Н.А. Касаткин, И.И. Левитан, В.Е. Маковский), Новое общество художников (Б.М. Кустодиев, Н.М. Фокин), авторы (А.Ю. Головин, В.А. Серов, М.В. Нестеров) и из частных коллекций («Трапеза» В.Г. Перова, «Портрет О.К. Орловой» В.А. Серова и др.).

Заметный вклад в собрание внесен в 1918 году, когда М.Эскизы А. Врубеля и К.А. Картины Сомова были переданы музею от В. Обширная коллекция Аргутинского-Долгорукого. Вскоре музей получил Н.И. и собрание Э.М.Терещенко, состоящее в основном из произведений художников конца XIX — начала XX века (в том числе «Витязь» и «Шестикрылый серафим» М.А.Врубеля), А.А. Коровина, в том числе картины В.А. Серов, Ф.А.Малявин, М.В. Нестеров, К. Коровина, а также представители художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет».

Коллекция живописи второй половины XIX — начала XX века продолжала пополняться в 1930-е годы. Тогда в числе других произведений «Торжественное заседание Государственного совета» И.Е. Репина передали из Музея Революции. Из Государственной Третьяковской галереи в Русский музей поступили картины мастеров, недостаточно представленных в последней («Гитарист-холостяк» и «Портрет Ивана Тургенева» В.Г. Перова, «Автопортрет» Н.В. Неврева, «Студентка» Н. .Ярошенко, «Летучий демон» М.А.Врубеля и «Женщины» Ф.А. Малявина).

За последние двадцать лет в музей поступило около двухсот произведений искусства второй половины XIX — начала XX века. Большая часть этих работ была подарена в 1998 году братьями И.А. и Ю.А. Ржевский. Обширная коллекция картин русских художников (в том числе картины И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, Н.Н. Дубовского, Б.Н. Кустодиева, К.Я. Крыжицкого и многих других мастеров) сейчас является частью постоянной экспозиции музея в здании Мраморного дворца.Отдельно стоит упомянуть несколько эскизов и картин русских художников конца XIX — XX веков (С.Ю. Жуковского, Е.И. Столица, А.Б. Лаховского и др.), Подаренных в 2009 г. Н.П. Ивашкевич. Заметным приобретением последних лет стала картина И.И. Репина «Портрет солдата», ранее принадлежавший североамериканской компании.

В 1926 году, помимо Художественного отдела Русского музея, был создан Отдел современного искусства. Его коллекции начали пополняться произведениями авангардных художественных течений и художественных коллективов первой четверти ХХ века.В их число вошли произведения Н.С. Гончарова, В. Кандинский, П. Кончаловский, П. Кузнецов, М.Ф. Ларионов, А. Лентулов, К. Малевич, Л. Попова, В. Татлин, Р.Р.Фальк, П.Н. Филонов, М. Шагала и многих других.

К 1927 году экспозиция Русского музея включала в себя образцы множества новейших течений от постимпрессионизма до беспредметного искусства. Отдел современного искусства просуществовал всего три года, но фактически он положил начало Отделу советского искусства Русского музея (1932–1991), коллекции которого продолжали расти (в составе Отдела Живопись второй половины XIX — начала XXI веков).Эти коллекции насчитывают более 6000 предметов, охватывающих практически все школы, направления, основные виды и жанры русского искусства ХХ — начала ХХI веков.

В Русском музее находится одно из крупнейших собраний произведений раннего русского авангарда и его ведущих художников. В коллекции представлены все основные новаторские направления середины второго десятилетия ХХ века: абстрактное искусство (В.В. Кандинский) и его чисто русское ответвление — «лучизм» («лучизм», М.Ф.Ларионов, Н. Гончарова), неопримитивизм (М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, А.В. Шевченко, К.С. Малевич), кубофутуризм (Д.Д. Бурлюк, К.С. Малевич, И.А. Пуни, Л.С. Попова, Н.А. Удальцов, А.А. Экстер и др.), Супрематизм (К.С. Малевич, И.А. Пуни , О.В. Розанова, И.В. Клюн), конструктивизм (В.Е. Татлин, А.М. Родченко, А.А. Экстер, Л.В. Попова), аналитическое искусство (П.Н. Филонов). Совершенно уникальны собрания художников, создавших новаторские художественные системы (К.С.Малевич, П.Н.Филонов, К. Петров-Водкин) и ряда крупных художников, в том числе тех, чья творческая карьера началась в советское время (С.В. Герасимов, П.П. Кончаловский, П.В. Кузнецов, Б.М. Кустодиев, В.В. Лебедев, А.А. Рылов, А.В. Шевченко, Н.М. Ромадин). Кроме того, в коллекции музея представлены работы представителей крупных школ, существовавших в советское время (например, Ленинградская школа пейзажной живописи 1930-1950-х годов).

Искусство соцреализма, проявляющее высокую художественную ценность, ясность сюжета, тенденцию к «великому стилю», отражено в картинах А.А. Дейнека, А. Самохвалов, А.А. Пластов, Ю.И. Пименова и многих других советских художников, продолжавших работать в годы Великой Отечественной войны и во второй половине XX века. Наиболее ценную часть собрания советского искусства Русского музея составляют произведения представителей «сурового стиля» и относящиеся к направлениям советского искусства 1960-1970-х годов. В коллекции музея представлены работы таких мастеров послевоенного времени, как Н.И. Андронов, В. Ватенин, Д. Жилинский, В. Иванов, Г.Коржев М., Моисеенко Э. Никонов, П. Оссовский, В. Попков, В. Сидоров, В.Ф. Стожаров, братья А.П. и С.П. Ткачевы, Б.С. Угаров, П. Фомин и другие, представляющие широкий спектр жанров — от исторической живописи до натюрморта. В 1970-1980-х годах был обновлен ранее отвергнутый художественный опыт, который в рамках официальных художественных течений породил ряд художников, которые работали в области «идейных картинок», связанных с метафорической многомерной концептуализацией мира и человеческая жизнь (О. В. Булгакова, Т. Назаренко, Н. Нестерова, И. Правдин, А.А. Сундуков и др.). В период «перестройки» (1985–1991) собрание Русского музея пополнилось рядом художников, работающих в рамках андерграундного движения. Коллекция современного искусства — очень мобильная и динамичная часть коллекции XX — начала XXI веков, при этом другие части коллекции живописи также продолжают расти.

СССР Россия 1981 Пара картин Арт Демон М.А. Врубель Марки с людьми CTO Mi 5069 / HipStamp

0 фунтов стерлингов.49

Продавец: rtcollection (1280)

Вы делаете ставку на одну пару из 2 марок России (CTO). Оплата почтовых марок Мы предпочитаем оплату через Paypal — с покупателя плата за это не взимается.Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы по поводу этого товара. Счастливые торги

Б / У Состояние

in_stock

Особенности товара

Страна

Россия

Каталожный номер

Мишель 5069

Тип штампа

Официальные лица

Состояние

б / у

Формат штампа

Пара

Тема

Арт

.

Год выпуска

1981

Описание позиции

Вы делаете ставку на одну пару из 2 марок России (CTO)

Оплата марок
Мы предпочитаем оплату через Paypal — с покупателя плата за это не взимается.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы по этому товару.

Счастливые торги

Информация о продавце

Продавец

rtcollection (1280)

Зарегистрировано с

05.03.2011

Обратная связь

99.9%

Магазин

rtcollection

История продаж

Объявление не продано.

Расположение предмета

СИНГАПУР, Сингапур

отправлено в

по всему миру

Возврат принят

№

МИХАИЛ ВРУБЕЛ.БЛАГОСЛОВНАЯ МАРИЯ С МЛАДЕНЦЕМ — Художник Иван Крутояров

Киев, зимний вечер, вход в затонувшую в земле старинную Кирилловскую церковь. Несколько лестница, ведущая вниз, в 12 век… Почти пустые помещения, покой и тишина, сияющий в сумерках иконостас … слева иконка, от взгляда на которую сердце трепещет, глаза наполняются со слезами и желанием преклонить колени…

» Пресвятой Богородицы с младенцем »Михаила Александровича Врубеля — шедевр русской живописи.Этот значок дом для частички души замечательного настоящего Художника, умевшего почувствовать и увидеть вещи, которых не видели другие.

В икона написана на золотом фоне, в глубоких бархатных темно-красных тонах, У алтаря подушка, вышитая жемчугом, у подножия нежные розы. Тем не мение, детали произведения искусства не имеют значения. Чудесный лицо Пресвятой Девы Марии полностью привлекает внимание, и у человека есть глаза приклеен к нему. Имея младенца Иисуса на коленях, она глядя грустно и мудро.

Необычный, Магнитное изображение написано вопреки канонам церковной живописи. Едва заметное сгибание головы, обычное, утомленное лицо с широким носом и пухлыми губами, земное и неземное одновременно. Огромные очаровательные глаза скрывают любовь, боль, мольбу, терпение и предвидение трагической судьбы художника. Этот значок не большой и не публичный, не предназначен для знаменитого великолепно украшенного храма. Икона для тихой церкви написана эмоционально. переворот, обращенный к сердцу конкретного человека.

THE ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИКОНА

г. 1884 год. Михаил Врубель, 28-летний студент СПБ. Петербургская Академия художеств в числе других приглашена в Киев провести реставрацию и восстановление церкви Святого Кирилла, будучи лучшим учеником известного преподавателя Академии Павла Чистякова. Реставрационно-восстановительными работами руководит профессор, искусствовед Адриан Викторович Прахов. Врубель почти все вечера проводит в доме профессора, обсуждая работу успевала, изучает книги по истории византийского и русского искусства.Следуя стилистике старинных фресок, сохранившихся в церкви художник работает над фигурами ангелов, голов Христа и Моисей, композиции «Сошествие Святого Духа на апостолов» и «Пьета (Плач)». Он много разговаривает с женой своего учителя, матерью троих детей. дети и жизнь и душа Киева художественное общество Эмилии Львовны Праховой. Эмилия Львовна, имеющая вышла замуж за профессора и искусствоведа в 16 лет, знает мир искусство хорошо, она закончила консерваторию по классу фортепиано и взял уроки с Листом.Они говорят о музыке, поэзии, литературе. «Один замечательный человек (ох, Аня, как могут быть замечательные люди!) »- это строки восторженного письма Врубеля к своему сестра. Именно Прахова стал «замечательный человек» для него. И Киев оказался заветный город: «Но как хорош Киев! Как жаль, что я живу не здесь. Я люблю Киев…» Биографы художника отмечают, что он никогда не был так счастлив как в то время. Вскоре Врубель понимает, что их разговоры выходят за рамки просто дружеские разговоры, и любовь зарождается в его сердце.

Слухи Достигните профессора Прахова, что у его жены появился молодой поклонник. Чтобы предотвратить дальнейшее развитие их романтического отношений, он предлагает, чтобы Врубель поехал в Италию, чтобы познакомиться с работы старых мастеров и завершить четыре иконы для иконостаса — «Иисус». Христос »,« Святой Афанасий »,« Святой Кирилл »,« Святой Пресвятой Богородицы с младенцем ». Врубель уезжает в Венецию, делая с ним фото и несколько портретных зарисовок своей возлюбленной. В В Венеции Врубель живет около полугода.Несмотря на то, что артисту принадлежит значительная часть своего творческого развития в Италию, он с нетерпением ждет возвращения. Он переживает то же самое, что часто случается с люди, оказавшиеся за границей надолго: только тогда человек ощущает всю силу своего Родина притягательна. Из Италии он пишет в письмах, что здесь можно только учиться, а творчество — только возможно на родине; создавать средства чувствовать, и чувствовать средства «забыть, что ты художник, и радоваться тому, что ты человек прежде всего».«… Как много красоты мы есть в России! » — это восклицание впервые ускользает от Врубеля. Возвращение в Киев становится настоящий триумф художника. Иконки на тяжелой оцинкованной доске были выполнены, и все узнала черты лица Эмилии Львовны в образе Пресвятой Богородицы. Мария и портрет маленькой дочери Ольги — в образе Иисуса Христа. Чувства переполнения Врубеля, тоска по дому, сначала поэтическая любовь к женщине приписывала образу душу, приближала его к человеческому сердце.Несмотря враждебное отношение, Прахов высоко ценит Работа Врубеля: «Если бы это было мое решение, я бы построил храм и предлагают расписывать его только Врубелю — такому таланту нужны другие стены ».
Остается загадкой, есть ли у Врубеля признался в любви. Врубель придерживается следующего холодного отношения. Эмилия Львовна тяжело и, несмотря на начатые работы по росписи Владимирского собора, уезжает в Одессу. Немного спустя годы он напишет своему другу М. Коровину: «Я порезался ножом.Не уверен, понимаете ли вы … Я любил женщину, она меня не любила — ну вообще-то она понимала, но очень многое мешало ей понять меня. Я страдал, и когда я порезался, мои страдания уменьшилось ». через полгода артисты возвращаются в Киев и узнают, что у Прахова передали выгодный контракт во Владимирском соборе Виктору Васнецову, Михаилу Нестерову, а затем популярным артистам Вильгельму Котарбинскому и Павлу Сведомскому. Это было не только из-за напряженного личного отношения между Врубелем и Праховым, но и из-за большого задержка с подачей эскизов картин.К тому же яркая индивидуальность Врубеля плохо вписываются в жизнь традиционных художников. Врубель уезжает из Киева, причинившего столько личного страдает от него.
Образ Праховой будет преследовать художника в течение долгого времени. Принято считать, что Эмилия Львовна вдохновляла Врубеля, а не только для изображения лика Пресвятой Богородицы на иконе в Церковь святого Кирилла, но и изображения Демона, над которыми художник продолжал работать всю жизнь (но эта история касается других шедевров).Хотя все известные ныне «Демоны» были созданы намного позже, их концепция и начало относятся именно к киевскому периоду. В настоящее время письмо Врубеля Имеется отец, увидевший незавершенную картину первого «Демон» в Киеве, а Демон выглядел как «злая, чувственная, омерзительная пожилая женщина». Никаких следов этой работы до нас не дошло — художник ее уничтожил. Врубеля будущее уготовило ему резкое неприятие его работ академическим сообществом, знакомство с известным меценатом Саввой Мамонтовым, участие в международных выставки и общеевропейское признание, крупные контракты, новая любовь и счастье. брак с оперной певицей Надеждой Забелой, рождение сына, а затем — финансовые трудности, критика, смерть сына и психбольница.Многие его современники считали, что такой жизненный путь гениального художника — это божественное возмездие за то, что он слишком попал в тему Демон.