Лучшие акварелисты мира пейзажи: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования

16.01.1974 Разное

Содержание

Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают

Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках. Да и тогда они не получили должного внимания — европейские художники в основном предпочитали рисовать маслом. Окончательно это отношение изменилось только к концу 19 века, когда за акварель взялись такие мастера, как Поль Сезанн, Морис Прендергаст и Василий Кандинский.

Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор.

О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь. Збуквич любит делиться своим мастерством с начинающими художниками и нередко участвует в мастер-классах. 5 лет назад он даже приезжал в Россию — билеты на его трехдневный семинар были раскуплены за сутки. www.josephzbukvic.com

Мэри Уайт (Mary Whyte)

http://marywhyte.com/

У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание. Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях.

Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов. Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей. Эти картины стали своего рода визитной карточкой художницы. www.instagram.com/marywhyteofficial

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)

Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля. Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться». www.instagram.com/thierryduvalaqua

Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства

Валентина Верлато (Valentina Verlato)

Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства. На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо. www.valentinaverlato.com

Дима Ребус

Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka. В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом. www. dimarebus.com

Прафул Савант (Prafull Sawant)

Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит. В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать.

www.instagram.com/prafullsawantart

Бланка Альварес (Blanca Alvarez)

Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов.

Она рисует родную Испанию — улицы, дома, дворы, бушующее море, маяки и маковые поля. Если посмотреть интервью или семинары художницы, становится понятно, насколько она легкий, открытый человек — как и ее работы: «Когда я рисую — я счастлива. Когда я рисую — мне хочется танцевать и петь». Альварес уверена, что искусство должно приносить счастье как самому художнику, так и зрителю. Мы c этим абсолютно согласны. www.instagram.com/blancaalvarezwatercolors

Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

Лю И (Liu Yi)

Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние. «Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102

Эудис Коррейя (Eudes Correia)

Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон. Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые. Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу. Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com

Инки Ливз (Inky Leaves)

Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья». Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко. По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости.

www.instagram.com/inkyleaves

Лучшие акварелисты мира

Топстер.Редакция

Зародившаяся в Китае, в Европе акварель долгое время использовалась лишь для открыток, личных и технических набросков, а в изобразительном искусстве господствовало масло. Сначала, в 18 веке к ней начали прибегать непрофессионалы, увлеченные живописью, а позже, усилиями английских живописцев, воспевающих в своих акварельных набросках красоты родной земли, акварель превратилась в важнейший вид английской живописи.

Традиции Туманного Альбиона оказали большое влияние на многие школы живописи, в том числе и на русскую акварель, наивысшее развитие которой произошло лишь в конце XX века. Благодаря нашему ТОПу вы узнаете о лучших акварелистах мира.

Художник родился в Хорватии, откуда с родителями переехал в Австралию, где его и настигла известность. Мастерство, сочетание реализма и романтизма, верность и динамика линий принесли Збуквичу заслуженное признание. Так, свою первую престижную награду он получил в 1974 году, в возрасте 22 лет, а через 3 года состоялась его первая выставка.

Сегодня Збуквич обладатель более 200 международных премий, а его работы представлены по всему миру на более 50 авторских выставках. Его без преувеличения можно назваться акварелистом №1 современности. Збуквич окончил университет Дикина по специальности промышленный дизайн, а теперь преподает в Национальном университете Австралии.

На родине в Хорватии его фигура невероятно популярна, в Загребе в его честь назван в Музей искусств. По всей Европе от имени его бренда продаются художественные кисти с фирменным знаком «Z». Секретом своего успеха мастер называет отказ от коммерческой живописи. Он никогда не пишет картин для продажи.

Американский художник прославился своими акварелями, изображающими в основном женщин и детей. Сам он свой стиль называл «эмоциональным реализмом» и уделял большое внимание красоте обнаженной натуры. В работах Хэнкса присутствует удивительная передача света и тонких материалов — кажется, словно лучи просвечивают кружево наяву.

Любопытно, что первые 15 лет художник работал маслом, однако был вынужден изменить ему из-за аллергии. Такая перемена принесла успех, и свои самые известные работы Хэнкс создал именно акварельными красками. Художник еще при жизни был отмечен престижными профессиональными наградами, а его картины были включены в государственные и частные коллекции.

Его работы отличаются большой тонкостью, а их особенность в том, что зритель никогда не видит полностью лица персонажа. Все чувства и сюжет наблюдатель должен дорисовать сам в своем воображении. Хэнкс скончался в 2015 году в возрасте 65 лет в родном Альбукерке. Он был женат на Лоре Хэнкс, в браке родилось 3 детей.

Художница родилась в Огайо в 1953 году и в своем творчестве нарушила одно из негласных правил, действующих в акварели, а именно традицию умиротворяющих, благостных сюжетов. Отвергая мысль о том, что акварель – это территория лишь безобидных смыслов. В своих работах Уайт затрагивает темы личной свободы, тяжелого труда и доверия, а еще они – настоящая хроника жизни афроамериканской общины США.

Богатыми красками и смелыми цветовыми переходами художница добивается ощущения «здесь и сейчас», погружая зрителя в действительность, а не уводя его на пасторальные луга. Творчество Уайт получило широкое признание, и в 2016 году она удостоилась Золотой медали Американского общества портретистов.

Ее работы выставляются на крупнейших мировых выставках, включая выставку Юга, где на своих полотнах Мэри изобразила людей, занимающихся исчезающими южными ремеслами. Также ее акварели представлены на Международном акварельном саммите в Китае в стенах Наньнинской художественной галереи.

Французский живописец родился в 1957 году, и долгое время работал иллюстратором в крупном рекламном агентстве Парижа. Первые серьезные шаги в живописи Дюваль совершил, когда в 1990 году известный итальянский ресторан заказал ему копии полотен эпохи Возрождения.

Любовь к акварели поселилась в его сердце еще в студенческие годы, после знакомства с работами художника Делакруа. Работы Дюваля отличаются большой внимательностью к мелочам, причем не только физического мира, но и мира эмоционального, который передан в его городских пейзажах с удивительной тонкостью.

Главный герой его работ – Париж. Город изображен в реалистичной манере, в которой при этом присутствует прекрасная игра света и легкой дымки, делающая пространство загадочным и поэтичным. Выставки художника проходят не только во Франции, где он пользуется особой популярностью, но и за рубежом. В его послужном списке несколько престижных наград, среди которых медаль 11-го биеннале акварелистов Бельгии и главная премия 32-го Салон-де-Шартр в 2011 году.

Российский акварелист родился в Москве в 1958 году, и рисовать начал с 6 лет, под руководством отца, директора художественной школы при институте Сурикова. В 1999 году Сергей Андрияка организовал Школу акварели своего имени, где по сей день является бессменным руководителем. В 2012 году в Москве произошло открытие художественного ВУЗа – Академии акварели и изящных искусств имени Андрияки.

При этом к акварели он пришел не сразу, сначала пробуя себя в масляной технике и даже в витраже. Свой подход он основывает на классической послойной акварели, выбирая жанры пейзажа и натюрморта. Многое в творчестве художника посвящено атмосфере родной страны, маленьких российских городов, красоте природы. При этом некоторые циклы иллюстрируют эстетику иных культур.

Примечательно, что мастер пишет без предварительного карандашного наброска, рисуя по памяти, точно ухватывая и передавая глубину красок и эмоций. Акварели Андрияки отличаются насыщенностью оттенков и сложностью композиции.

Свою карьеру американский акварелист начала в качестве архитектора, и этому занятию посвятил 20 лет жизни. Возможно, поэтому все его работы отличаются удивительной пространственной точностью и верностью форм, а городские пейзажи занимают в них центральное место.

После переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес он решил посвятить свою жизнь живописи, и в настоящее время является обладателем престижных наград и автором 3 книг о рисовании. Его работы, атмосферные и скрупулёзные, выставляются в крупнейших картинных галереях, среди которых галерея Института искусств в Чикаго, и галерея Aedes-East в Берлине.

По его собственному признанию, в основной целью его творчества является не точная передача окружающий действительности, а передача эмоций. Шаллер считает, что главное, это донести до зрителя вдохновение и свет, окружающий предметы и дарящий им волшебное очарование.

Этот художник родился в Польше в 1952 году и получил образование в краковской Академии изящных искусств. В 1978 году он переехал в Швецию, где живет до сих пор. При этом акварель всегда была доминирующей техникой в его творчестве, которую относят к гиперреализму, настолько порой похожи на фотографии его пейзажи.

Природа на них изображена динамично, а пространство построено на естественной игре света и тени. Ежегодно художник отправляется в путешествие, причем не только по странам Европы, но и в Азию и Африку. Иногда он посещает места по несколько раз, пытаясь уловить новые ракурсы.

Большое место в его творчестве отведено воде, будь то морская стихия, веселый ручей или безмятежная гладь горного озера. Вода на картинах Золадза будто делится своей прохладой и жизненной силой с наблюдателем и выглядит так реалистично, что кажется, в любой момент можно услышать всплеск или журчание.

Настоящее имя российского живописца – Александр Шумцов, а псевдоним, под которым его знают в мире он взял во время обучения на отделении мультипликации во ВГИК. Художник родился в Омске в 1967 году, но детство и юность провел в Севастополе, куда семью перевели из-за работы родителей. Поэтому Крым в акварелях художника встречается очень часто.

Однако Воцмуш обладает удивительной манерой рисования и южный край на его картинах изображен в тонах, присущих скорее туманному Санкт-Петербургу. Гармония и изящество линий придает пейзажам акварелиста удивительное волшебство. Воцмуш утверждает, что писать необходимо под влиянием момента и эмоций, иначе картина не получится цельной, а творчество превратиться в рутину.

Именно по этой причине он предпочитает акварель всем остальным техникам живописи. При этом его акварели сложны по технике и сюжету, в них есть место внутреннему конфликту, глубокому смыслу и целой палитре эмоций, от умиротворения до тревожности.

Украинская художница – образец прекрасного владения техникой акварели. Излюбленный ее жанр – пейзаж. На картинах Армоны можно увидеть множество волшебных тропинок, полян, деревьев и озер, нарисованных в яркой цветовой гамме и в сказочной манере. Именно благодаря последнему ее работы так узнаваемы: смелыми мазками она раскрывает великолепие и торжество природы.

Хотя на ее картинах нет людей, они не кажутся унылыми, напротив, каждая из них радует глаз и уводит в мир грез. Брызги краски, которыми Анна способна передать и шелест листвы, и капли дождя, играющие на солнце, наделяют ее манеру рисования живостью и динамикой.

Коллекция ее работ постоянно пополняется новыми, рассматривая которые, у зрителя появляется чувство полного погружения в мир сказочного королевства, где сквозь листву самых глубоких оттенков ласково светит солнце, а каждое время года полно своего особого очарования.

Еще один польский акварелист родился в Варшаве в 1958 году, там же в молодости изучал архитектуру. С детства по признанию самого Дмоха он был восхищен игрой света, и проводил много времени, наблюдая за тем, как солнце и луна отбрасывают блики на потолок и стены. В архитектуру художник пошел, чтобы получить возможность претворить в жизнь свои фантазии, однако быстро понял, что эта стезя зажимает творца в сильные рамки.

Так началось его увлечение акварелью, с помощью которой он смог, наконец, претворить свои мечты о сказочном мире в жизнь. Будучи самоучкой, он много путешествовал и рисовал окружающие его пейзажи, в основном городские.

Творчество художника отличается высокой реалистичностью и глубиной пространства, достигающейся за счет мастерской игры света и тени. При этом его работы не страдают бездушностью, которой грешат некоторые гиперреалисты.

Еще больше рейтингов в разделе Знаменитости

10 известных пейзажных картин, которые вы должны знать

Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)

Пейзажная живопись была жанром, который долго искал официальное признание. Только в 17 веке эта тема стала самостоятельным жанром живописи, наряду с исторической живописью, портретной живописью и натюрмортом. В 19 веке пейзажи получили значительное развитие, с рождением Барбизонской школы в 1830 году. С тех пор пленэрная живопись стала более демократичной, а природа оказалась самым вдохновляющим сюжетом. Зеленые леса, скалистые утесы и вспаханные поля становятся сценами предсказаний некоторых живописцев. Эти полотна входят в число величайших картин в истории искусства. Artsper выбрал 10 знаменитых пейзажей, которые вы должны знать… смена обстановки гарантирована!

1. Николя Пуссен: Научный пейзаж

Николя Пуссен, Le printemps (1660-64)

Художник-классик Николя Пуссен (1594-1665) создал глубоко эрудированную и глубокую картину, фундаментальную в истории искусства. В частности, он является изобретателем «идеального пейзажа», в котором человек тесно связан с природой, изображенной величественно и грандиозно. Призывая к наслаждению, он предлагает глубокое размышление о месте сына Адама в божественной необъятности.

Между 1660 и 1664 годами он создал Цикл 4 сезонов. Написанная в конце жизни для герцога Ришелье, эта серия представляет собой зарисовки из Ветхого Завета, в которых главенствующее место занимает пейзаж. Именно с Весны он начал выполнять заказ. Здесь художник изображает Адама и Еву обнаженными. Они находятся посреди луга, усеянного деревьями, в том числе знаменитой яблоней, описанной в Книге Бытия. Но если от работы исходят теплые тона и приятный свет, то это действительно драматический исход, предложенный художником. Неизбежный первородный грех особенно подчеркивается присутствием Бога в правом верхнем углу, убегающего с места происшествия, чтобы подготовить наказание.

Сцены с несколькими прочтениями

Во всех картинах «Времена года» Николя Пуссен допускает две интерпретации сцен. В первом, называемом линейным и христианским, Бог выступает как точка соединения всех вещей. Жизнь понимается как совокупность событий, предсказанных и организованных Христом, который имеет власть наказать или благословить нас в зависимости от нашего поведения. В циклическом и естественном чтении, унаследованном от древности, действия повторяются при каждом новом начале цикла. Однако некоторые элементы также перекомпоновываются и перерождаются: вечное возвращение определенных событий становится неизбежным.

2. Канал Джованни Антонио (он же Каналетто): Городской пейзаж

Канал Джованни Антонио (он же Каналетто), Большой канал у церкви Ла Салют (1727)

Большой канал у церкви Ла Салют, роспись венецианского художника Каналетто (1697-1760) — особый вид пейзажной живописи. Это именно Ведута («вид» по-итальянски), для которой характерно точное изображение пейзажа, часто городского. Поскольку они верны восприятию реальности, ведуты в то время создавались с использованием нескольких инструментов, в том числе камеры-обскуры, предка камеры.

Если картина итальянского мастера хочет быть дотошной в изображении топографии, представленный пейзаж не менее поэтичен. Свет, почти прозрачный, окутывает город мягкой и теплой атмосферой и создает атмосферу позднего вечера. Помимо пейзажной живописи, работы Каналетто изображают жизнь жителей Венеции. Рядом с Большим каналом представлены знаменитые гондольеры, а также купцы и дипломаты с Востока.

3. Каспар Давид Фридрих: Духовный пейзаж

Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)

В какое время суток вы бы поместили эту сцену? Возможно, утром, о чем свидетельствует этот обволакивающий белый туман. Или это будет вечер, как подсказывает этот угасающий свет вдалеке? Присутствие монаха-капуцина, прогуливающегося по этому берегу, не дает нам ответа. Единственное, что несомненно: он кажется задумчивым перед лицом необъятности окружающего пейзажа.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) прекрасно вписывается в немецкий романтизм, зародившийся в 1770 году. Полотно является замечательной иллюстрацией забот художника на протяжении всей его карьеры. Действительно, его сцены, вдохновленные аллегорией и философией, приглашают героя его произведения к созерцанию. Так же, как и сам зритель призван созерцать этот необъятный загадочный простор. Почти все здесь сведено к минимуму. Линия, цвет, человеческое присутствие появляются как простая «деталь» в композиции. Этой работой Фридрих как бы посылает нам сообщение: человек не так уж и много стоит перед лицом этой непредсказуемой, порой жестокой природы. Таким образом, «Монах у моря» приглашает нас к размышлению, но, прежде всего, к блужданию ума.

4. Эжен Буден: Морской пейзаж

Эжен Буден, Пляж Трувиль, 1865

Родившийся в Онфлере, Эжен Буден (1824-1898) большую часть своего вдохновения черпает из неба и моря Нормандии. Поклонник природы и большой любитель морских пейзажей, Буден хочет уйти от всего этого. Рожденный в век, когда преобладает академическое искусство, художник тем не менее вступает на другой путь: путь живописи под открытым небом.

Буден обладает твердой волей к воплощению мимолетных впечатлений пейзажа и мимолетности света, что, несомненно, делает его предшественником импрессионизма. Наблюдательный и терпеливый, он внимателен к атмосферным явлениям и старается запечатлеть необъятность неба и берегов Нормандии. Современный, он представляет новую буржуазию своего века, чьи красивые платья и элегантные шляпы он раскрасил мерцающими красками. Самоучка, Буден применяет свою быструю технику, скорее наводящую на размышления, чем описательную, к своим любимым предметам: морскому побережью и портам.

В своих пейзажах художник всегда отводит почетное место небу и его вариациям. Его «метеорологические красоты» тогда проявляются во всех формах: наброски, пастели, акварели, картины маслом… Но всегда с поэтическими штрихами, его живопись так дорога миру!

5.

Винсент Ван Гог: Мучительный пейзаж Винсент Ван Гог, Звездная ночь (1889)

Без сомнения, эта работа является самой известной из известных пейзажных картин! Создатель Винсент Ван Гог переехал в Арль в 1888 году. Тогда для художника начались настоящие духовные поиски, которые пытались бороться со своими демонами. Хотя он представляет собой мягкую звездную ночь, располагающую к задумчивости, некоторые пластические элементы этого пейзажа хорошо иллюстрируют его патологию: острые черты, адские спирали, контрастные цвета.

Изучение архивов художника показало, что, хотя разные звезды вдохновлены вполне реальными туманностями (туманность Венера была особенно яркой в 1889 году), деревня вымышлена. Ослепительный, стремительный свет луны никак не освещает темную ночь, опустившуюся на эту деревушку в Провансе. Интенсивные, толстые черные ветви кипариса добавляют мрачности в общую атмосферу. Многочисленные желтые звезды контрастируют с разным синим цветом ночи и делают сцену одновременно грандиозной и ужасающей. Внимание художника особенно приковано к этой центральной арабеске. Может быть, в этом выражается высота его психологических мук? Это также может быть признаком его восхищения японским искусством и гравюрами, которые мы находим в 19 веке.го века много спиралей и сплошных цветов.

6. Поль Сезанн: навязчивый пейзаж

Поль Сезанн, Вид на Сент-Виктуар из карьера Бибемюс (1897)

Находясь в Провансе-Альпах-Лазурном берегу, художник Поль Сезанн постепенно решил уйти на пенсию. Солнце, цикады, фруктовые деревья… но прежде всего гора Сент-Виктуар была главным источником вдохновения для художника. Этот горный массив вдохновляет художника не менее чем на восемьдесят его картин. Одержимость, говоришь?

Как художник, работающий на открытом воздухе, он ценит пейзажи с тысячей цветов и запахов. В отличие от импрессионистов, Сезанн не растворяет цвета между ними, а твердо сжимает очертания, которые он часто подчеркивает черным, создавая отчетливые объемы. Свет ложится импасто, как охристо-желтый цвет камней и яркая зелень сосен, контрастирующих с голубизной неба.

Он не изображает реальность так, как он ее видит, а хочет создать свою собственную вселенную, где слегка геометрические формы ландшафта предвещают движение кубизма. Если женщин обычно считали музами художников, то Сезанна, без сомнения, больше всего очаровала гора Сент-Виктуар. Он пишет: «Долгое время я оставался без сил, не умея писать Сент-Виктуар (…). Вместо того, чтобы оседать, он испаряется, становится жидким. Он участвует весь голубоватый в окружающем дыхании воздуха».

7. Андре Дерен: красочный пейзаж

Андре Дерен, Л’Эстак , 1906

Как и Сент-Виктуар, Л’Эстак также является известным источником вдохновения для художников, особенно для известного художника-фовиста Андре Дерена. L’Estaque стал символическим местом для художников этого движения. Они были вдохновлены мерцающими яркими красками юга Франции. Здесь художник отдыхает вместе с Жоржем Браком, Анри Матиссом и Раулем Даффи, также вдохновленным особой яркостью этого географического района.

Отвергая натурализм, Андре Дерен предлагает новую реальность, в которой цвет важнее рисунка. Его хроматические исследования привели его к рисованию красных, желтых, оранжевых, а иногда и синих оттенков. Используя как горячие, так и холодные цвета, композиция мастерски сбалансирована. Изображение представляет собой деревенскую сцену, состоящую из деревьев, домов и различных маленьких фигурок. Художник тщательно облегчил чтение изображения, подчеркнув очертания различных элементов композиции.

8. Дуанье Руссо: Мечтательный пейзаж

Анри Руссо, Сон (1910)

В самом конце 19 века Анри Руссо был одной из доминирующих фигур наивного движения (1885-1930). Течение, характеризующееся добровольным игнорированием перспективы и реальности измерений, вызывает детскую и очень графическую вселенную.

На этой картине Дуанье Руссо переносит нас в самое сердце пышных джунглей, где прячутся различные виды животных (львы, слоны, птицы). В центре растительности женщина сидит на переднем плане и слушает мелодию, которую играет заклинатель флейты. Это Ядвига, подруга Руссо, с которой он познакомился в Польше. Его поза напоминает одно из классических изображений обнаженной натуры в истории искусства, которое мы находим, например, в «Олимпии» Эдуарда Мане. Ее поза загадочна и эротична, что делает ее символом желания. Во время работы над психоанализом Фрейд интерпретировал этот пейзаж как аллегорию подавленных желаний художника.

Многочисленные посещения художника Акклиматизационного сада и Музея естественной истории в Париже, несомненно, вдохновили последнего, известного поклонника и большого знатока растительности. Множество вариаций зеленого цвета — не менее 20 — контрастируют с яркими цветами гигантских лотосов, окружающих Ядвигу. Гармония цветов делает этот декор гармоничным и сказочным пейзажем, манящим в путешествие.

9. Эдвард Хоппер: одинокий пейзаж

Эдвард Хоппер, Холм с маяком , 1927

Работы Эдварда Хоппера (1882-1967) имеют пленительную сторону, несомненно связанную с их загадочностью. В частности, этот пейзаж 1927 года вызывает противоречивые интерпретации. Прикрепленный к пейзажам атлантического побережья Америки и, в частности, Новой Англии, Хоппер изображает сцену, в которой появляются извилистая долина, дом и маяк.

В то время как картина купается в обнадеживающем свете, перед лицом этой заброшенной, почти безлюдной сцены неизбежно чувство тоски. Грань между цивилизацией и природой трудно установить. За этой открыточной обстановкой как бы скрыто какое-то лицо, располагающее к тревоге и скуке. Художник известен своим увлечением вертикальной архитектурой маяков. Настоящие ориентиры в пейзаже, маяки также являются отсылками к одиночеству и бурям. Отсутствие моря еще больше превращает сцену в пузырь, почти создавая ощущение клаустрофобии!

У Хоппера есть привычка выбирать сельские пейзажи, хотя в его самых известных работах изображены мыслящие фигуры в барах гламурной Америки.

10. Николя де Сталь: Абстрактный пейзаж

Николя де Сталь, Сицилия (Вид на Агридженто) , 1954

Художник Николя де Сталь (1914-1955) присваивал пейзажную живопись совсем другим способом, чем художники, изучавшие до этого . Его геометрические композиции, густой импасто и гамма ярких цветов делают его работы в высшей степени абстрактными творениями. Позже в своей карьере художник предлагает картину, которая немного больше воссоединяется с реальностью и, как следствие, глубоко ставит под сомнение оппозицию между абстракцией и фигурацией. Дотошный художник, он создал некоторые из своих величайших пейзажных картин после тщательных исследований карандашом и тушью.

Предоставив себе большую свободу в изображении действительности, он создал несколько работ, посвященных пейзажам Сицилии, в которые он влюбился во время поездки в Италию в 1953 году. Он никогда не предлагал пейзажную картину, идентичную этой. предыдущего. Свет, как и выбранные материалы или формы, систематически различны.

С помощью ярких областей Сталь пытается зафиксировать на холсте сущность пейзажа, который он изображает, используя чистые линии и резкие цвета. Фиолетовый и зеленый пытаются найти баланс с охристыми тонами и красным. Линия горизонта позволяет очень четко различать небо и землю. Такие краски могут удивить, если знать, что ее поездка на Сицилию происходит в середине августа, в то время, когда пейзажи засушливые, сухие, выжженные солнечным зноем. Но произвольность красок у этого живописца прямо указывает на его стремление запечатлеть полученное ощущение.

Какой пейзаж будет вашим любимым?

Это изучение десяти известных пейзажей позволяет нам открыть или заново открыть для себя места, которыми дорожат художники. От зеленых холмов юга до побережья нормандского побережья пейзажи могут по-разному вдохновлять художников. Если представление увиденного более-менее соответствует действительности, то у создателей было одно общее: передать впечатление зрителю. Безмятежность, тоска, одухотворенность… чувства, которыми щедро осыпает нас природа.

6 24619

10 акварельных рисунков, которые вам необходимо знать

Акварель или акварельная живопись — это старинная техника рисования. Он восходит к доисторическому периоду, но был признан в эпоху Возрождения и со временем модернизировался. Акварельная техника заключается в смешивании цветных пигментов и воды. Чем больше воды, тем светлее цвет. И наоборот, чем меньше воды, тем интенсивнее цвет. Акварельные картины чаще всего используются для пейзажей, морских или городских картин… Точность и детализация являются ключевыми элементами этой техники. Artsper представляет вам 10 акварелей, которые вам нужно знать.

1.

Собор Лландафф , Пол Сэндби

Отец водной живописи Пол Сэндби — английский художник-акварелист восемнадцатого века. Он начал с того, что нарисовал серию замков и сделал серию тарелок и карикатур, которые опубликовал анонимно. В 1778 году он нарисовал собор Лландаффа в Уэльсе. Эта акварель размером 129 мм на 182 мм является прекрасным образцом стиля живописца.

Пол Сэндби, Собор Лландафф , 1778

2.

Place de Diaghilev , Nadéra Benmansour

Прямо из Орана Надера Бенмансур приехала во Францию в 1999 году, где начала рисовать акварелью. Выставляясь во многих городах, она рисует пейзажи Алжира, а также Парижа. В 2016 году Надера нарисовал площадь Дягилева в Париже акварелью 30 на 30 см, которую вы можете найти на Artsper.

Nadéra Benmansour, Place de Diaghilev , 2016 – Доступно на Artsper

3.

Brown , Татьяна Ивченкова

Татьяна Ивченкова — художница русского происхождения. Как только она приехала во Францию, она начала рисовать, и теперь ее работы выставляются по всей Европе. Она пишет портреты людей и использует яркую гамму цветов, что принесло ей большой успех. В 2020 году она нарисовала эту акварель размером 14 см на 20 см, сделанную с использованием вариантов коричневого цвета, которые она назвала Marron .

Акварель Татьяны Ивченковой, Коричневый , 2020

4.

Пейзаж , Андре Ролан Брюдье

Андре Ролан Брюдье, родившийся в 1921 году, начал свою художественную карьеру с резьбы по дереву, а затем, наконец, обратился к рисунку и живописи. Он написал Пейзаж в 1960 году, это одна из немногих акварелей, которые он написал за свою карьеру художника. На этой акварели изображен неопознанный пейзаж размером 42 см на 32,5 см.

Акварель, написанная Андре Роландом, Пейзаж , 1960 г. Доступно в Artsper

5.

Рыбак, Уинслоу Гомер

Уинслоу Гомер — американский художник 19-го века.век. Этот великий художник является одним из пионеров американского реализма. Он начал с рисования женщин, городов и сельских пейзажей. Во время своих первых выставок он столкнулся с многочисленной критикой и, наконец, сосредоточился на масляной живописи и акварели. До конца жизни писал морские пейзажи. Он создал Рыбак , который является частью его коллекции многочисленных акварелей.

Winslow Homer, The Fisherman

6.

Marie Dieu, удваивающая точку Kerro’ch, Роджер Хирш

С самого раннего возраста Роджер Хирш увлекался рисованием. Позже он посвятил свое время именно живописи, а точнее акварели. Он идеально воспроизводит пейзажи, не забывая ни о каких деталях. В 2018 году он нарисовал пейзаж Пемполя, который назвал La Marie Dieu, удвоив вершину Kerro’ch . Обратите особое внимание на прекрасно выполненное отражение лодки в воде.

Роджер Хирш , La Marie Dieu, удваивающий точку Керро’ч, 2018 – Доступно на сайте Artsper

7.

Rue de l’hôtel Colbert à Paris, Franck Le Boulicaut

Franck Le Boulicaut – разносторонний художник. С 2007 года он стремился передать эмоции через свои картины. Вдохновленный художницей Бетти Эдвардс, он рисует по-своему и работает наоборот. Он написал акварель Rue de l’hôtel Colbert à Paris , работу размером 50 на 23 см в 2018 году.

Franck Le Boulicaut, Rue de l’hôtel Colbert à Paris , 2018

8.

Парусники на кикладском острове в Эгейском море , Константинос Софианопулос

Константинос — греческий художник 20 века. В своих работах он вдохновляется морскими пейзажами, чтобы воспроизводить их. Художник в основном создает акварели, в частности «Парусники на краю острова Киклады в Эгейском море» в 1972 году. Эта акварель светлых тонов, являющаяся частью его флагманских работ, создает впечатление, что он пишет пейзаж, полный тумана.

Константинос Софианопулос, Парусники на Кикладском острове в Эгейском море , 1972 г. – доступно на сайте Artsper

9.

Женевское озеро , Уильям Тернер

Под своим полным именем Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, лондонский акварелист, родившийся в 1775 г. из пионеров импрессионизма. В возрасте 14 лет он начал рисовать акварелью во время реконструкции церкви в городке Ванстед и начал приобретать известность. Известный своими многочисленными картинами маслом, он вскоре обратился к акварели. Он нарисовал Женевское озеро в 1840 году.

Акварель кисти Уильяма Тернера, Женевское озеро, 1840

10.

Пьяцца Сан-Марко , Антонио Гвидотти

Антонио Гвидотти — скульптор и акварелист ХХ века. В своих работах он чаще всего воспроизводит пейзажи города Венеции.

Comments

Leave Comment