Лучшие акварелисты мира пейзажи: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования
25.06.2023 
Разное
Акварельные работы пейзажи. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото
Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.
Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью.
При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Жаркий полдень Канта Харусаки
Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».
Живая вода Дэвида Драммонда
Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели.
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие.
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам.
Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником.
В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (
Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима».
Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин
– молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау
. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства.
Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г.
К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание.
Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом.
Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ.
Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие.
Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам.
Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают
Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках.
Да и тогда они не получили должного внимания — европейские художники в основном предпочитали рисовать маслом. Окончательно это отношение изменилось только к концу 19 века, когда за акварель взялись такие мастера, как Поль Сезанн, Морис Прендергаст и Василий Кандинский.
Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)
Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор. О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь.
Збуквич любит делиться своим мастерством с начинающими художниками и нередко участвует в мастер-классах. 5 лет назад он даже приезжал в Россию — билеты на его трехдневный семинар были раскуплены за сутки. www.josephzbukvic.com
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
Мэри Уайт (Mary Whyte)
http://marywhyte.com/
У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание. Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях. Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов.
Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей. Эти картины стали своего рода визитной карточкой художницы. www.instagram.com/marywhyteofficial
© Mary Whyte
© Mary Whyte
© Mary Whyte
Тьерри Дюваль (Thierry Duval)
Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля. Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться».
www.instagram.com/thierryduvalaqua
© Thierry Duval
© Thierry Duval
© Thierry Duval
Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства
Валентина Верлато (Valentina Verlato)
Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства. На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо. www.
valentinaverlato.com
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
Дима Ребус
Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka. В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом. www.dimarebus.com
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
Прафул Савант (Prafull Sawant)
Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит.
В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать. www.instagram.com/prafullsawantart
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
Бланка Альварес (Blanca Alvarez)
Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов. Она рисует родную Испанию — улицы, дома, дворы, бушующее море, маяки и маковые поля. Если посмотреть интервью или
семинары
художницы, становится понятно, насколько она легкий, открытый человек — как и ее работы: «Когда я рисую — я счастлива.
Когда я рисую — мне хочется танцевать и петь». Альварес уверена, что искусство должно приносить счастье как самому художнику, так и зрителю. Мы c этим абсолютно согласны. www.instagram.com/blancaalvarezwatercolors
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем
Лю И (Liu Yi)
Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние. «Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками.
Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
Эудис Коррейя (Eudes Correia)
Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон. Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые. Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу.
Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
Инки Ливз (Inky Leaves)
Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья». Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко. По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости.
www.instagram.com/inkyleaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
10 акварельных рисунков, которые нужно знать
Акварель или акварельная живопись — это древняя техника рисования. Он восходит к доисторическому периоду, но был признан в эпоху Возрождения и со временем модернизировался. Акварельная техника заключается в смешивании цветных пигментов и воды. Чем больше воды, тем светлее цвет. И наоборот, чем меньше воды, тем интенсивнее цвет. Акварельные картины чаще всего используются для пейзажей, морских или городских картин… Точность и детализация являются ключевыми элементами этой техники. Artsper представляет вам 10 акварелей, которые вам нужно знать.
1.
Собор Лландафф , Пол Сэндби Отец акварели Пол Сэндби — английский художник-акварелист восемнадцатого века. Он начал с того, что нарисовал серию замков и сделал серию тарелок и карикатур, которые опубликовал анонимно.
В 1778 году он нарисовал собор Лландаффа в Уэльсе. Эта акварель размером 129 мм на 182 мм является прекрасным образцом стиля живописца.
2.
Place de Diaghilev , Nadéra BenmansourПрямо из Орана Надера Бенмансур приехала во Францию в 1999 году, где начала рисовать акварелью. Выставляясь во многих городах, она рисует пейзажи Алжира, а также Парижа. В 2016 году Надера нарисовал площадь Дягилева в Париже акварелью 30 на 30 см, которую вы можете найти на Artsper.
Nadéra Benmansour, Place de Diaghilev , 20163.
Brown , Татьяна Ивченкова Татьяна Ивченкова — художница русского происхождения. Как только она приехала во Францию, она начала рисовать, и теперь ее работы выставляются по всей Европе. Она пишет портреты людей и использует яркую гамму цветов, что принесло ей большой успех. В 2020 году она нарисовала эту акварель размером 14 на 20 см, сделанную с использованием вариантов коричневого цвета, которые она называет 9.
0005 Маррон .
4.
Пейзаж , Андре Ролан БрюдьеАндре Ролан Брюдье, родился в 1921 году, начал свою творческую деятельность с резьбы по дереву, а затем окончательно обратился к рисунку и живописи. Он написал Пейзаж в 1960 году, это одна из немногих акварелей, которые он написал за свою карьеру художника. На этой акварели изображен неопознанный пейзаж размером 42 см на 32,5 см.
Акварель Андре Ролана, 9 лет0005 Пейзаж , 19605.
Купальщица, Уинслоу Гомер Уинслоу Гомер — американский художник 19 века. Этот великий художник является одним из пионеров американского реализма. Он начал с рисования женщин, городов и сельских пейзажей. Во время своих первых выставок он столкнулся с многочисленной критикой и, наконец, сосредоточился на масляной живописи и акварели. До конца жизни писал морские пейзажи. Он создал Купальщица , которая является частью его коллекции многочисленных акварелей.
6.
Marie Dieu, удваивающая точку Kerro’ch, Roger HirschС самого раннего возраста Роджер Hirsch был увлечен рисованием. Позже он посвятил свое время именно живописи, а точнее акварели. Он идеально воспроизводит пейзажи, не забывая ни о каких деталях. В 2018 году он нарисовал пейзаж Пемполя, который назвал La Marie Dieu, удвоив вершину Kerro’ch . Обратите особое внимание на прекрасно выполненное отражение лодки в воде.
Roger Hirsch , La Marie Dieu, удваивающий точку Kerro’ch, 2018 г. — Доступно на Artsper7.
Rue de l’hôtel Colbert à Paris, Franck Le BoulicautFranck Le Boulicaut — разносторонний художник. С 2007 года он стремился передать эмоции через свои картины. Вдохновленный художницей Бетти Эдвардс, он рисует по-своему и работает наоборот. Он написал акварель Rue de l’hôtel Colbert à Paris , работу размером 50 на 23 см в 2018 году.
Franck Le Boulicaut, Rue de l’hôtel Colbert à Paris , 20188.
Парусники на кикладском острове в Эгейском море , Константинос СофианопулосКонстантинос — греческий художник 20 века. В своих работах он вдохновляется морскими пейзажами, чтобы воспроизводить их. Художник в основном создает акварели, в частности «Парусники на краю острова Киклады в Эгейском море» в 1972 году. Эта акварель светлых тонов, являющаяся частью его флагманских работ, создает впечатление, что он пишет пейзаж, полный тумана.
Константинос Софианопулос, Парусники на Кикладском острове в Эгейском море , 1972 г. — доступно на Artsper9.
Женевское озеро , Джозеф Мэллорд Уильям Тернер Под своим полным именем Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, лондонский акварелист, родившийся в 1775 г. является одним из пионеров импрессионизма. В возрасте 14 лет он начал рисовать акварелью во время реконструкции церкви в городке Ванстед и начал приобретать известность. Известный своими многочисленными картинами маслом, он вскоре обратился к акварели.
Он нарисовал Женевское озеро в 1840 году.
10.
Пьяцца Сан-Марко , Антонио ГвидоттиАнтонио Гвидотти — скульптор и акварелист ХХ века. В своих работах он чаще всего воспроизводит пейзажи города Венеции. Акварель Piazza San Marco была написана в 1920 году. На ней изображена знаменитая площадь Венеции, многочисленные детали которой мы можем оценить.
Акварель Антонио Гвидотти, 9 лет0005 Piazza San Marco , 1920. Доступно на ArtsperТеперь вы знаете эти 10 поэтических акварелей, многие из которых продолжают путешествовать сквозь года. Эта техника акварельной живописи, предлагающая тысячи интерпретаций, никогда не теряла своей привлекательности для зрителей. И вы можете найти еще сотни прямо на сайте Artsper!
6 74115
15 лучших современных акварелистов, которые наверняка вдохновят вас на рисование. Блог
Итальянка Валентина Верлато, окончив литературный факультет и защитив диссертацию по истории языков, решила всерьез заняться живописью.
Она проиллюстрировала книгу и участвовала во многих важных выставках и биеннале. На 4-й Биеннале акварели в Падуе и Международной биеннале «Marche d’Aqua» Валентина была удостоена специального упоминания жюри. Яркие цветы, пушистые кроны деревьев, люди в уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и красочные портреты — ее кисть с безупречным мастерством захватывает дух, а произведения искусства словно излучают свет.
Прафулл Савант — отмеченный наградами художник из Индии, участник десятков национальных и международных художественных выставок в США, Австралии и Индии. Начав свое образование в Университете Нашик, художник позже поступил в художественную школу и получил диплом искусствоведа. После окончания школы он побывал в Риме, Париже и Флоренции. Помимо акварели, Прафулл также рисует гуашью, акрилом и маслом. Его работы рассказывают истории его родной страны, Индии: ее сухой воздух, палящее солнце и насыщенные цвета шумных городов. Его «пыльные» пейзажи легко переносят зрителя на далекие улочки Дели и заставляют влюбиться в них с первого взгляда.
Акварельные картины Бланки Альварес, энергичной художницы из Испании, выделяются среди пейзажей, какими мы их знаем. Взгляните на ее картины, наполненные воздухом и светом: залитые солнцем улочки испанских городов, милые домики, увитые экзотическими растениями, сцены бушующего моря, где стихии словно сливаются друг с другом через цвет.
Феликс Шейнбергер, художник из Германии, с детства увлекался музыкой и живописью. К моменту выбора профессии Феликс уже примерил на себя роль художника — проиллюстрировал книгу — и это ему понравилось. Так, он поступил в Гамбургский университет и получил квалификацию иллюстратора. Сегодня Феликс является автором трех руководств по акварельному рисованию и иллюстратором ряда детских книг о зайце по имени Робкий Тимми. Акварельный стиль Феликса необычен: в дороге он рисует забавные зарисовки, изображая людей и повседневные дела.
Лорин Маккракен — архитектор и художник-акварелист из США. Он получил степень бакалавра архитектуры и искусств в Обернском университете и магистра архитектуры и городского развития в Принстонском университете.
Его работы выставляются 9 акварельными обществами США. Принимал участие в международных выставках акварели в Таиланде, Китае, России, Малайзии, Бельгии, Италии.
Лаурин рисует в реалистичной манере, создавая произведения искусства, напоминающие голландские и фламандские натюрморты 16-17 веков. Его использование акварели очень необычно по сравнению с тем, что большинство зрителей ожидает от этого материала. Все объекты прорисованы настолько тщательно и реалистично, что его работы производят впечатление художественной фотографии. По словам художника, его главная задача — с помощью акварели показать зрителю простые вещи в новом свете.
Луис Руис Падрон — художник и архитектор из Малаги, Испания. Луис является автором книг об архитектуре, в которых представлены его зарисовки мест, которые он посетил. Эти живописные издания выставлялись в Италии, Канаде, Франции и Испании. Луис Руис также проводит мастер-классы по рисованию в художественных школах и университетах. Кроме того, он участвует в международном проекте Urban Sketchers, который объединяет множество художников по всему миру.
Фишка Луиса — быстрые пейзажные зарисовки: минималистичные рисунки с яркими акварельными акцентами, передающие атмосферу далеких городов и их неповторимые цветовые аккорды.
Китайский художник-акварелист Лю И родился в Шанхае. Учился на факультете изящных искусств Восточно-китайского педагогического университета, работал преподавателем в Шанхайском колледже искусств и дизайна. Его картины были удостоены многочисленных наград, в том числе Гран-при 7-й Национальной выставки изящных искусств и Гран-при Китайской выставки акварели. Произведения Лю продаются на Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.
Неудивительно, что на акварельных картинах Лю изображены пейзажи его родного Китая: яркие, неторопливые и в то же время сдержанные. Он также изображает людей и их эмоции, полностью погружая в них зрителя. Просто взгляните!
Ла Фе — выдающийся художник из Таиланда. Он начал выставлять свои работы только в 2013 году — спустя годы после окончания факультета живописи и скульптуры Университета Силпакорн в Бангкоке.
Однако он выделился на первой же выставке и в следующем году представил уже 14 персональных выставок в Риме, Париже и Брюсселе.
Что особенного в La Fe? В последнее время он рисует почти исключительно розы. За долгие годы рисования акварелью он настолько овладел мастерством, что, по его словам, может нарисовать любую розу всего тремя цветами: желтым, синим и красным.
Eudes Correia — художник из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Он довольно рано начал свою творческую карьеру, работая графическим дизайнером и иллюстратором, но позже обнаружил, что все свое внимание уделяет акварели. С тех пор он занимается акварелью.
На картинах Юда изображены простые люди: туристы и прохожие, дети и взрослые, мужчины и женщины. Сосредоточившись на этих ничем не примечательных обывателях, художник усматривает их неповторимую индивидуальность и фиксирует ее на бумаге.
Eudes пользуется спросом и популярностью во всем мире, участвуя в международных художественных мероприятиях и обучая мастер-классам по всей Европе.
Михал родился в 1977 году в городе Нови-Сонч, Польша. Архитектор по профессии, он обнаружил, что живопись была его страстью, хобби и неотъемлемой частью его образа жизни. Работы Михала демонстрируют как поэтическое, так и реалистическое видение: посмотрите на блики на фасадах домов, мерцающее море, тяжелые дождевые облака. Его акварели о чувствах и ощущениях, а не о конкретных объектах. Известный преподаватель акварели, Михал Ясевич проводит мастер-классы как в Польше, так и за рубежом, а его работы можно найти в частных коллекциях в Европе, Китае и США.
Сеск Фарре — архитектор, выпускник престижной высшей технической школы архитектуры Валлес в Барселоне. В его портфолио проекты зданий, архитектурных сооружений, арт-инсталляций и, конечно же, акварели. У Сеска есть коллекция наград, а его имя известно не только испанскому зрителю, но и ценителям искусства всего мира. Сеск проработал 2 года архитектором в Алжире и вернулся в Испанию в 2014 году. Сейчас он живет в Мадриде, ведет мастер-классы и мастер-классы по акварельной живописи и графике, принимает участие во всемирных конкурсах и выставляет свои работы на радость поклонникам.
.
По правде говоря, это не настоящее имя знаменитого художника-ботаника. Человек за псевдонимом Джесс Шеперд. Ее ботанические картины детализированы в высшей степени.
По словам Джесс, когда она рисует растения, она пытается стать ими: прежде чем коснуться кистью бумаги, она долго наблюдает за своими «моделями» и улавливает все нюансы.
Ее картины — это не только отражение внешности растений, но и ощущения прикосновения к лепесткам, звуки шепота листьев, аромат бутонов и даже мельчайшие движения растений. Джесс учитывает все эти вещи при рисовании. Прежде чем полностью посвятить себя рисованию, художница изучала ботанику, поэтому эти знания помогают ей создавать ботанические шедевры.
Тансу Озмен родился в Турции в 1972 году. Окончил морской факультет Университета Докуз Эйлюл. Во время учебы Тансу начал рисовать, но продолжил военную службу, несмотря на интерес к искусству.
Однако со временем его страсть к живописи становилась только сильнее, поэтому Тансу начал учиться акварельной живописи в качестве наставника ведущих мировых мастеров.
Приняв участие в нескольких групповых выставках, он вдохновился на проведение персональной выставки, которая открылась в Стамбуле в 2013 году.
Пабло Рубен Лопес Санс из Испании долгое время работал с маслами. Позже он открыл для себя акрил и только тогда полностью посвятил себя акварели. По его словам, ключевое преимущество этого носителя в том, что можно взять полный набор акварельных красок, отправиться в путь и рисовать в любой момент, когда придет вдохновение.
Он также говорит, что цвет для него не имеет большого значения, потому что самое главное в картине — это история.
Пабло собрал целую коллекцию наград, участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках, а его работы хранятся во многих частных и музейных коллекциях по всему миру.
Винсент Жаннеро, еще один художник-ботаник, родился в Лионе, Франция, в 1961 году и учился в Национальной школе изящных искусств в своем родном городе.
Он рисует цветы уже 30 лет, выражая свое удивление и благоговение перед их тонкой и хрупкой красотой.
Leave a Comment