Ловец снов рисовать: SR-поход: где и как нарисовать «Ловец снов» за 2 часа — Samoe Radio
18.01.1972 
Разное
SR-поход: где и как нарисовать «Ловец снов» за 2 часа — Samoe Radio
Почти закончился октябрь, и пейзаж за окном перестает нас радовать. В попытках разнообразить серые учебные будни и в поисках ярких красок журналисты Samoe Radio посетили мастер-класс студии ARTCLASS, который прошел 23 октября в кафе «Family club». Кто учил рисовать и как у нас получилось — читайте в рубрике SR-поход.
В течение двух часов каждый пришедший мог нарисовать картину «Ловец снов» за чашкой горячего чая или кофе. Мастер-класс проводила самая настоящая художница Алеся, которая объясняла, что и как нужно делать, помогала присутствующим и очень много улыбалась.
Настоящий рай для начинающих художников!
Мастер-класс включал в себя наличие профессиональных акриловых красок, кистей и грунтовой основы 3×4. Отметим, что данное занятие мог посетить любой желающий, независимо от его возраста и способностей. А ещё все свои шедевры каждый мог забрать с собой.
Самым юным посетителем был мальчик Даник.
На это мероприятие я привела с тобой Катю, с которой мы вместе учимся. Во время рисования ее глаза просто горели от удовольствия. Она тоже поделилась своими впечатлениями: «Сказать, что мне понравилось — ничего не сказать! Это был самый необычный опыт, потому что я никогда не ходила на курсы по рисованию и никогда не рисовала среди таких же творческих людей. Всё было просто волшебно! Организаторы Маша и Герман провели всё очень здорово. Подача мастер-класса была такой понятной и доступной, что даже маленький мальчик смог нарисовать очень красиво. В итоге, наша картина получилась довольно приятной, и я теперь точно не буду волноваться о плохих снах».
Вот в такой теплой и творческой обстановке мы провели наш вечер.
Смена деятельности и атмосферы улучшает настроение и повышает продуктивность, так что не стоит бояться чего-то нового!
.txt — Арина Смолей
.jpg — Мария Акулич
Рисуем ловец снов. | Oli Dyrova
Для любого художника важно вдохновение. Для начинающего особенно. Я не могу пока с нуля создать красивую картинку. Поэтому листаю ленту инстаграм или pinterest и смотрю, внимательно прислушиваясь к свои ощущениям. Некоторые фото или рисунки сохраняю на будущее, какие-то беру сразу в оборот) Раньше я копировала работу или фото. Сейчас я рисую как захочу) могу просто взять за основу рисунок, но потом отдаю волю своей фантазии. Так тренирую свое воображение и технику.
Где искать вдохновение я вам подсказала. Теперь нужно уточнить ещё один момент.
Чтобы качество вашей иллюстрации было отличное, нужно выставить правильные параметры.
Создать эскизСоздать эскиз
На верхней панели нажимаем самую первую кнопку, потом жмём «создать эскиз».
Из предложенных вариантов выбираем «пользовательский».
И самостоятельно вводим данные. Я обычно использую квадратный холст не меньше 3000х3000. Если поставим меньше, то не сможем прорисовать мелкие детали. При приближении все будет в квадратиках) объяснения, конечно, для чайников, но я и сама пока ещё чайник😁
Начнём рисовать.
Вы можете взять за основу мою готовую работу и прям по ней рисовать.
ПипеткаПипетка
Внизу дисплея видно маленький кружок. Если на него нажмёте, вы увидете вот такой набор. По середине пипетка. С её помощью вы можете брать цвет прям с рисунка или фото, с которого вы срисовываете.
Я выключила все слои и оставила самый первый. Рисуем основу ловца снов. Всё рисовала кистью «акварель для растушевки» меняя только размер и непрозрачность.
Затем мы рисуем перья и бусины. Этот слой можно разделить ещё на два. Сначала нарисуйте контур перьев, ленточек, кисточек и бусин.
А на другом можете закрасить бусины, ленточку и кисточку. Самое главное, чтобы слой с контуром всегда находился выше, чем слой, где вы закрасили предмет.
Теперь мы закрашиваем перья на слое, который помещаем под слой с контуром.
Перья без контураПерья без контура
Рисуем блики. Всё делала одной и той же кисточкой. Блики я рисую там, где предположительно падает свет, или на выпуклых частях предмета.
ТекстураТекстура
Под слоем с бликами создаём слой и вставляем фото текстуры бумаги. Нажимаем на слой, выбираем функцию «смешивания» и выбираем «умножение». Таким образом, наша текстура смешалась с другими слоями, но при этом не перекрыла. Есть только один момент. Рисовать блики белым цветом нужно над слоем с текстурой, иначе их не будет видно.
Вот наш ловец снов.
Я не стала расписывать каждое свое движение специально. Во-первых, это было бы скучно, во-вторых, у вас должен получится свой ловец снов.
Может у вас он будет ярче, бледнее, с чётким контуром и чёткой заливкой, а может вместо перьев у вас будут висеть только бусины или только ленточки. И снова я повторюсь — экспериментируйте. А ещё ошибаетесь, как бы абсурдно это не звучало. Запоминая каждую ошибку, вы не будете допускать её в следующий раз.
И ещё один рисунок хочу вам показать на последок.
Веточка сакуры на пергаментеВеточка сакуры на пергаменте
Спасибо за внимание 😉 если у вас есть пожелания или вопросы, пишите в комментариях 🤗
Узнаем как правильно нарисовать ловца снов? Пошаговая инструкция
Навыки в изображении орнаментов и символов рано или поздно становятся необходимыми всем, кто каким-то образом связан с творчеством. Особенно если речь идет о популярных и востребованных знаках. Как нарисовать ловца снов,а это один из таких символов, расскажет статья.
Что такое ловец снов?
Ловец снов — древнейший талисман индейцев, который предназначался для охраны снов спящего.
Согласно верованиям, злые духи и плохие сновидения запутывались в паутине этого амулета и не беспокоили человека. В то время как хорошие сны могли прийти через маленькое отверстие внутри ловца. Талисман представляет собой плетеный из ветвей круг, внутри которого — ажурная паутина из ниток. На ловца снов крепили также перья и бусины.
Сегодня амулет широко используется как оригинальный декоративный предмет. Как нарисовать ловца снов, знают не только художники, но и мастера татуировок — очень распространен талисман в качестве рисунка для тела. Его мотивы используют и в изготовлении украшений, и декоре для дома, и в одежде.
Как нарисовать ловец снов поэтапно?
Ловец снов изобразить довольно просто. С этим процессом справится даже начинающий художник. В целом изображение получается в результате таких несложных шагов:
- Сначала необходимо нарисовать два кольца разного диаметра: одно внутри второго. Внутри их по центру нужно поставить точку либо изобразить еще одни маленький круг.
Он будет основой для остальных построений. - Следующий этап зависит от собственных предпочтений. Можно изобразить лучи, отходящие от центра к внешним кругам, перекрещивающиеся лепестки, треугольники и т. д. Главное, чтобы они создавали эффект паутины внутри основного круга. Саму окружность можно прорисовать дополнительно волнистыми линиями так, чтобы она выглядела окрученной веревкой.
- Далее от основного круга отходят линии, символизирующие веревки. На их концах можно изобразить круги поменьше по типу основного либо перья птицы. Ловца снов можно украсить, дорисовав бусины. Например, в местах стыков деталей. Круги поменьше внутри могут повторять рисунок основного, а могут отличаться.
- Что касается цвета, то обычно ловца снов изображают при помощи коричневого и его оттенков. Но украшен он может быть разными тонами. Также важно помнить о переходах цвета и тенях. Эти моменты помогут создать объемный рисунок или придать ему эффект движения, например, от дуновения ветра.
- Перед тем как нарисовать ловец снов карандашом, стоит учесть, что придется наводить основные, контурные линии более жирно. Поэтому перед рисованием важно обзавестись карандашами разной мягкости. Одним легче наводить линии, другим — штриховать тени.
Он будет основой для остальных построений.
Поэтому перед рисованием важно обзавестись карандашами разной мягкости. Одним легче наводить линии, другим — штриховать тени.Инструменты и рекомендации
Как нарисовать ловца снов? Набор инструментов, которыми желательно обзавестись, достаточно невелик. Для этого понадобится несколько простых карандашей (разной мягкости, как упоминалось), циркуль (для рисования ровных кругов), линейка (для прямых линий) и ластик. Если в дальнейшем рисунок будет цветным, то пригодятся любимые краски, карандаши или фломастеры. Рисунок получится выразительнее, если сначала заштриховать фон, а потом навести контуры. Наиболее удобным инструментом в этом деле является гелевая ручка.
Все остальные моменты зависят только от собственной фантазии и пожеланий. Кроме того, для тех, кто знает, как нарисовать ловца снов, больше не будет стоять вопрос о том, как расслабиться и привести в порядок нервы. Ведь известно, что изображение мелких деталей отлично успокаивает и помогает человеку сконцентрироваться.
Эрте: ловец снов: ana_lee — LiveJournal
«Это единственный художник двадцатого века, оказавший сильнейшее влияние на моду»… «Лучший иллюстратор моды и театральный дизайнер начала столетия», — говорили об Эрте, человеке необыкновенной судьбы, прожившем почти целый век.
Его творчество не принадлежало ни к одной школе и ни одному направлению. Сам Эрте однажды признался: «Мои произведения вообще не имеют отношения к реализму, они воплощение моих снов». Эрте был индивидуалистом, художником до мозга костей и не признавал ни малейшего вмешательства в свое творчество. Бесконечная фантазия, филигранный рисунок, мастерство в построении композиции и удивительное чувство цвета привлекали к Эрте многих законодателей мира моды. Не преклоняться перед его мастерством и виртуозностью было невозможно. Его аллегорические фантазии, его сказочные и мифологические мотивы до сих пор потрясают воображение поклонников и почитателей его таланта. Возможно, тайна его невероятного успеха кроется в том, что всю свою долгую жизнь Эрте делал только то, что действительно хотел делать: воплощал в рисунках свои сны.
Его яркий талант расцвел в 10-20е годы двадцатого столетия, потом о нем на тридцать лет забыли, и в 60-е он вернулся в звании «великого Эрте». Хотя его и называют художником «ар деко» (art deco), в большей степени это относится ко времени его самой бурной славы. Сам он не желал быть причисленным к определенному направлению. «Может быть, ваши читатели полагают, что я модернист, — писал он в 1919 году редактору Harper’s Bazaar. — Должен заметить, что я не принадлежу ни к одной из художественных школ, особый стиль моих рисунков служит инструментом выражения красоты образа. В искусстве я индивидуалист». Он остался верен себе на протяжении всей жизни, и его стилю было присвоено имя — «стиль Эрте».
Это имя, звучащее столь легко и артистично, будто родившись из слова «art» — «искусство», к сожалению, мало известно в России. А ведь Эрте — это псевдоним, составленный из инициалов Р.Т. Романа Тыртова, появившегося на свет в Петербурге в 1892 году, в семье адмирала флота.
В древнем роду Тыртовых, ведущих свое происхождение от татарского хана Тырта, все мужчины были морскими офицерами. «Я — один из тех немногих членов нашей большой семьи моряков, который по причине слабого здоровья не пошел по этой славной стезе, — писал Эрте в 1919 году. — Но я не утратил любви к морю, к его открытым просторам. Большую часть детства я провел в Кронштадте, где мой отец служил комендантом Школы морских инженеров». Узнав, что сын хочет стать художником, отец был страшно разочарован.
«Откровенно говоря, рисование интересовало меня больше любых других занятий с самого раннего детства. Помню, ещё в пятилетнем возрасте я увлекся созданием женских костюмов, — вспоминал Эрте, чье воображение пленили героини персидских и индийских миниатюр, которые он разглядывал в семейной библиотеке. — Нарисовал свою первую модель — это был эскиз вечернего платья для моей матери, который она отдала портнихе, и платье имело большой успех. Но мне хотелось учиться рисованию серьезно.
Поработав некоторое время в жанре пейзажа, я имел честь поступить в ученики к знаменитому русскому художнику Ивану Репину, который три года занимался со мной портретом. В то же время я не забывал и о женском костюме, неотступно будившем мое вдохновение. Когда мне было пятнадцать лет, я посылал эскизы платьев в петербургский журнал «Дамский мир», и они появлялись почти в каждом номере. Первый успех на родине вовсе не ослепил меня. Я всегда помнил слова Гёте, что «настоящий талант на девять десятых состоит из труда, и лишь одна десятая приходится на гений». Я страстно желал учиться дальше и готов был трудиться бесконечно, дабы преуспеть в искусстве. Как и многие молодые художники, я мечтал продолжить свое образование за границей». Семья не хотела отпускать его, но в день рождения Роману было позволено выбрать любой подарок. Он попросил у отца паспорт для выезда из России, и тот сдержал свое слово. Так в 1912 году двадцатилетний Эрте оказался в Париже. Он попадает туда в эпоху расцвета русского влияния на этот город муз.
У труппы Дягилева — триумф за триумфом. Русские танцовщики и танцовщицы, музыканты, хореографы владеют умами художественной интеллигенции. Эрте становится свидетелем и участником этого. «Я присутствовал на трех спектаклях с Вацлавом Нижинским. Впервые — на «Жизели» в Мариинском театре, ещё в Петербурге, и далее дважды — уже будучи в Париже. Сначала на спектакле «Послеполуденный отдых фавна» и затем во время «Весны священной».
Проучившись два года, он понял, что академические занятия портретом нисколько не развивают его талант. Оскар Уайльд однажды заметил, что «художник должен учиться тому, что видит, а не тому, что слышит». Эрте, по-видимому, разделял эти взгляды и постепенно перестал посещать академию. С присущей ему страстью он наконец отдался тому виду искусства, которые его всегда завораживал. «Я подумал, что если с самого детства меня захватило увлечение женской модой, если на родине мои работы имели успех, то уж в Париже, городе моды, меня непременно должны оценить по достоинству», — писал Эрте.
Но не всё было так просто. Хозяйка модного дома Каролин, которой Эрте показал свои рисунки, заявила: «Молодой человек, занимайтесь в жизни чем угодно, но никогда больше не пытайтесь стать художником по костюмам. У вас из этого ничего не получится». И выкинула эскизы в корзину.
Ирония судьбы — сегодня дом «Каролин» не упоминают в своих работах даже самые дотошные историки парижских мод из Дворца Галлиера, Эрте же стал всем известен. Далее произошло то, чего и следовало бы ожидать в подобных случаях. Ущемленный Эрте вытащил из корзины свои рисунки, положил их в конверт и отправил прямо великому диктатору мод Полю Пуаре. А на следующий утро Эрте уже ждала телеграмма от самого мэтра.
Так Эрте поступил к Полю Пуаре. Сам стиль этого Дома, навеянный восточной экзотикой бакстовской «Шехерезады», с её мерцающими красками, камнями, перьями и мехами, импонировал Эрте. Вместе с художником Гектором Заморой он совершенствует свой стиль, и качество его рисунка постепенно становится тем, что теперь зовется «стилем Эрте».
После закрытия дома Пуаре, Эрте представляет самостоятельную коллекцию моделей, созданную с помощью первой портнихи от Пуаре. На пригласительных билетах этого показа была ссылка на бывшую принадлежность создателей дому Поля Пуаре. Сам этот факт послужил поводом для судебного процесса против Эрте, который Пуаре выиграл. Тем не менее, Эрте всю жизнь высоко ценил талант Поля Пуаре и называл его «гениальным».
В 1914 году сразу два журнала — Vogue и Harper’s Bazaar — предложили ему работать в качестве иллюстратора, и он простодушно бросил «орла или решку». Монетка решила в пользу Harper’s Bazaar, принесшего Эрте всемирную славу. Впрочем, и славу журнала невозможно себе представить без Эрте. В январе 1915 года он опубликовал свою первую обложку к этому журналу и с той поры до 1936 года постоянно выполнял для этого издания рисунки моделей и многочисленные цветные обложки. Директор издания Harper’s Bazaar Уильям Хёрст так отзывался о художнике: «Чем бы был наш журнал без обложки Эрте?»
Он хотел успеть всё и был поразительно работоспособен.
Перебравшись из шумного Парижа в Монте-Карло, Эрте так описывал свой ежедневный ритуал: «Я работаю за гладким столом, в окружении моих рисунков. Ничего особенного мне не требуется. Я редко прибегаю к кисти, разве если хочу написать портрет кого-либо из друзей маслом. Краски, акварели, палитра и перо — вот и все, что есть на моем большом столе, и — солнце. Солнце никогда меня здесь не подводит. Стол мой всегда повернут к этому вечному источнику идей. Утро я начинаю с долгой прогулки по горам или побережью и, конечно, в это время черпаю идеи для дневной работы. Я уношу в студию красоту природы и странную симфонию ее цвета».
Целых двенадцать лет его искусительно прекрасные, обольстительнейшие женские образы приковывали внимание читательниц всего света. Рисунок Эрте был не просто очередным модным платьем. Это был целый мир женщины-богини или ассирийской принцессы, звезды мюзик-холла или фаворитки гарема, сказочной птицы или волшебного цветка. Он придумывал не одежду, а саму женщину, где дамские аксессуары — шляпки, сумочки, перчатки, шали — органично вырастали из тончайшего чувственного образа и рассказывали о нем на языке моды.
Образ был настолько цельным, что иногда Эрте пририсовывал к нему полагающийся интерьер. Он был не только одаренным рисовальщиком с великолепно развитым чувством художественной гармонии, но и невероятно артистичным и изобретательным модельером. Он гениально манипулировал тканями: драпировал, переплетал и соединял их при помощи застежек или узлов так умело, что для выполнения, казалось бы, сложнейшей модели требовалось лишь несколько простых швов. Пояски или же искусно продетые шнуры придавали строгой геометрии полотна очень женственную форму. Он остроумно играл с кисточками и лентами, веерами и шарфами, но особое удовольствие ему доставляли карманы. Эрте делал их то в форме кистей рук, то в форме корзинок для цветов на садовом фартуке, то в форме тонко вывязанной сетки для мячей на свитере для игры в теннис. Карманы находились в самых неожиданных местах: на рукавах, шарфах и даже перчатках, и выглядело это легко и естественно. Подобно фокуснику, превращал он детские куклы в изящные сумочки, а длинная кисть на рукаве вечернего платья вдруг раскрывалась в веер.
Прическа плавно перетекала в серьги, колье или пояс. Он окутывал женщину-загадку дивным покрывалом манящей интриги, сотканным из мелких секретов и сюрпризов ее костюма. Читательницы с нетерпением ждали каждого номера, чтобы посмотреть, что еще выдумал их любимый Эрте. Многие вырезали его картинки и хранили всю жизнь, как хранят мечты или воспоминания о чем-то божественно красивом и несбыточном. Эрте, этот эльф из царства моды, погружал их в мир грез и, как Сирин, сладко баюкал дамские чувства, навевая чудесные сны.
Костюмы, созданные силой его воображения, были фантастичны и практичны одновременно. Наряду с роскошными вечерними платьями он рисовал и повседневную одежду: пальто, накидки, пижамы, костюмы для спорта и купания, нижнее белье, головные уборы, ювелирные украшения и всевозможные аксессуары, но все это не имело ничего общего с массовой модой. Лучше всего сказал об этом он сам: «Я не признаю моду и никогда ей не следовал. Каждая женщина может найти в моих работах то, что подходит ей одной.
Ее костюм должен быть в высшей степени индивидуален, являясь такой же неотъемлемой частью ее самой, как прическа и цвет волос. Кроме того, мне неприятно видеть модные фасоны, отдельные детали которых абсолютно бессмысленны. Например, ряд пуговиц, которые ничего не застегивают, или маленькая вышивка, бог знает как попавшая на уголок полы пальто. По моему мнению, каждая деталь, каждый аксессуар должен идеально гармонировать с основной темой костюма и в то же время служить определенной цели. Пуговица, которая ничего не пристегивает, все равно что анафема для меня».
Туалетов «от Эрте» до нас дошло очень мало. Бывшая балерина Дягилевской антрепризы Валентина Кашуба, сохранила одно такое платье скорее как произведение искусства. Надевала она его всего два раза в жизни. «Это было невозможно носить. Когда я появлялась, останавливалось движение!», — вспоминала она.
Платья Эрте
Лучшим подиумом для модельера Эрте был, конечно же, театр, где он мог дать волю своей полной экзотики и романтической чувственности фантазии.
«Кроме моделей, я рисую символичные декоративные композиции, — писал он в 1919 году, — я всегда любил театр и хотел создавать для него нечто очень красивое. Я сделал много эскизов костюмов для разных парижских театров. Мне нравится это занятие, потому что таким образом я могу выразить свое мнение о музыке или литературе на языке цвета. И я совершенно счастлив, когда мои декорации и костюмы добавляют совершенства театральной постановке».
В 1926 году он перестал рисовать эскизы для журнала, однако еще целых десять лет делал обложки. Новое время диктовало свои вкусы и свою моду, а «стиль Эрте» постепенно исчез из реальной жизни. Но на театральных подмостках он никогда не умирал. Первыми его театральными костюмами были созданные в 1914 году для «Ревю де Сан-Сир». Затем он рисует костюмы для Маты Хари, выступавшей в спектакле «Минарет» в парижском театре «Ренессанс». Живя в Монте-Карло и будучи в гостях у княгини Тенишевой, Эрте познакомился с Сергеем Дягилевым, который предложил молодому, но известному художнику сделать костюмы к балету «Спящая красавица».
Вот что говорил по этому поводу сам Эрте: «В 1922 году я с удовольствием принял от Дягилева предложение сотрудничать. Я тут же нарисовал два эскиза, а на следующий день получил телеграмму от импресарио, братьев Шубертов из Америки, с предложением выгодного контракта. Не зная, как поступить в подобной ситуации, я тут же отправился к Дягилеву, и он мне ответил: «Никогда от денег не отказывайся. Я сам-то никогда не отказываюсь». Эрте выполнил несколько костюмов для великой Анны Павловой, в частности, для ее известных балетных номеров «Гавот», «Дивертисмент», «Времена года». Когда в 1923 году Эрте забрал своих родителей из Советской России, его отец, адмирал Тыртов, признался: «Ты был прав, отправившись в Париж».
В 20-30х годах Эрте много работал в Америке. Он сотрудничал с известным нью-йоркским ревю Джорджа Уайта «Скандалы», работал в опере Чикаго и был первым парижским художником, приглашенным в Голливуд. Влияние Эрте на костюмы для кино в Америке было огромно в те годы. Он привнес в голливудские костюмерные дух парижских ателье мод, фантазию «Русских балетов» и искрящуюся театральность эстрадных ревю.
Эрте рисовал костюмы бесподобным звездам немого кино — Мэй Мюррей, Ален Прингл, Лилиан Гиш, Дейвис Мэрион, Паулин Старк и другим.
Во Франции Эрте успешно работал для различных эстрадных ревю, в числе которых знаменитое Folies Bergere и Ba-Ta-Clan, он изысканно одевал шоколадную Жозефину Бэйкер.
Начиная с 60-х годов, имя Эрте приобрело особую известность в связи с возникшим интересом ко всему, что было связано со стилем ар-деко и 1920-1930 годами. Многие рисунки Эрте той поры были переизданы и репродуцированы. Особую популярность приобрели его работы «Цифры» и «Алфавит». Выполненные ещё в ранний период творчества художника, эти рисунки многократно переиздавались в Японии, Америке и Европе. Его афишами для ревю Folies Bergere были заклеены стены парижского метро. В Америке рисунки Эрте печатают на полотенцах, открытках, плакатах. Сегодня его тиражируют и размножают, превращая художника в настоящий поп-миф.
«Я могу лишь сказать — писал двадцатилетний Эрте, — что идущий по дороге искусства, которая так же длинна, как и жизнь, должен все время стремиться к совершенству, к идеалу — и я уверен, что не являюсь исключением из этого правила».
Дожив почти до ста лет, он ни разу не изменил себе, он остался для нас не художником «ар деко», а подлинным Артистом Деко. Его роль не ограничивалась жанром рисунка, моды или кабаре. На вековом пути к идеалу он с безупречным вкусом что-нибудь декорировал — жунщин, интерьеры и наш мир, украшая в «стиле Эрте» саму жизнь, которая и была его любимым театром.
«I have always loved working at night. No one interrupts me. No telephone calls disturb my train of thought. I feel I have unlimited time. One bright lamp (its bluish light helps me to see the true colors) illuminates the drawing on which I am working. The rest of the house is plunged in darkness except for a few dimly lit shells that enable me to leave my worktable if I have to. Everything is Focused on the brightly lit square of my table — a perfect aid to concentration. Even my cats pretend to be sleeping: they know that I am working. Being alone is vitally important for me and my work. I am a solitary person, and this may explain why I have such a great love of cats.
Cats and I are very much alike. The cat is a solitary animal, very independent, very quiet by nature. Like Cats who hide themselves away when they are ill, I cannot stand people visiting me when I am indisposed. I want to be left alone.» (Excerpt «Erte At Ninety»)
Черная хна: рисунок на время отпуска, шрамы на всю жизнь
- Ашита Нагеш
- BBC Three
Автор фото, Deena Stevens/iStock
«Я очень испугалась и не понимала, что происходит. Я никогда не слышала о черной хне».
В 2015 году Мэри Бейтс отдыхала в Турции. На пляже ей предложили сделать мехенди — роспись по телу с использованием хны. Она никогда раньше такого не делала, но образцы ей понравились, и она попросила нарисовать ей на лодыжке рисунок «ловец снов».
Ей тогда было 16 лет.
«Примерно через час я почувствовала, что что-то пошло не так, — рассказывает она на канале BBC Three. — Все линии сделались рельефными и продолжали отекать. Через несколько дней из них начала сочиться жидкость, а кожа вокруг — сильно шелушиться».
Мэри описывает реакцию на так называемую «черную хну» — вещество, которое нередко используется для росписи тела, преимущественно на пляжных курортах. Такая роспись выглядит как временная татуировка, и мастера обещают, что через несколько недель она сойдет. На теле делаются рисунки густой черной пастой, по стилю подобные росписи натуральной коричневой хной.
Однако, в отличие от натуральной хны, черная хна содержит много химического вещества под названием «парафенилэндиамин» (ВФП). ВФП входит в состав некоторых красок для волос, но в черной хне его концентрация намного выше.
Автор фото, Mary Bates/BBC Three
Підпис до фото,Долгое время на лодыжке Мэри Бейтс оставался шрам в форме «ловца снов»
Тысячелетиями люди пытались изготовить разновидность хны темного цвета.
В некоторых культурах, преимущественно в Южной Азии, говорят: чем темнее мехенди невесты, тем больше они с будущим мужем любят друг друга. Это поверье — вместе с рассказами о невестах, настолько влюбленных, что краска на руках почернела — подталкивало художников к попыткам воспроизвести такой эффект. Это, наконец, и привело — точно не известно, когда — к появлению синтетической черной хны с химическим составом, подобным составу краски для волос.
В отличие от черной, натуральная хна не содержит ВФП; ее изготавливают исключительно из растительных ингредиентов, включая эвкалипт. Паста, которой рисуют по телу, засыхает и отпадает, оставляя оранжевые следы, которые через два последующих дня меняют цвет на бордовый. Такой хной разрисовывают руки и ноги жениха, ее используют в религиозных обрядах, а в последнее время еще и рисуют красивые «цветочные венки» женщинам, потерявшим волосы от химиотерапии.
Но так как мало кто знает разницу между коричневой и черной хной, последняя сильно распространилась в курортных городах, особенно на юге Европы и в Северной Африке.
Не всегда на черную хну бывает такая тяжелая кожная реакция, однако риск настолько значителен, что в ЕС запрещены средства для кожи с такой высокой концентрацией ВФП.
Мэри (сейчас ей 19) должна была пройти курс лечения стероидами и смазывать кожу гелем на основе меда. Больше месяца она посещала еженедельные процедуры в больнице, пока ее лодыжка окончательно не зажила.
«Она была в ужасном состоянии, — вспоминает Мэри. — Даже врачи в больнице качали головой: м-мм, здесь останутся шрамы на всю жизнь! К счастью, они ошиблись — следов не оставалось».
Автор фото, Mary Bates
Підпис до фото,Мэри было всего 16, когда она сделала то мехенди
Ей действительно повезло. О подобной, но значительно более тяжелой ситуации рассказывает Келли Хаттон — от черной хны пострадал ее семилетний сын Алекс. У него до сих пор шрамы на большей части руки.
«Это моя вина, — говорит Келли. — Я и не подумала, что Алексу сначала надо провести тест на небольшом участке кожи.
Дело в том, что его старшая сестра Меган уже делала подобное тату, и не было реакции. Алекс выбрал самый большой по площади рисунок — огромного дракона».
В октябре прошлого года семья Хаттон поехала в Марокко на школьные каникулы; там на пляже они и встретили двух мастериц, которые делали росписи черной хной.
Келли — владелица частного детского сада и проводит там дни росписей хной; поэтому она не сомневалась, что это безопасно для детей. Она ничего не знала о черной хне, очень отличной от натуральной.
Сначала все было хорошо. Только через полторы недели, когда они уже вернулись домой в Лафборо, Алекс вдруг проснулся среди ночи, неистово почесывая руку.
«Его кожа покрылась пупырышками точно по контуру дракона и очень чесалась, — говорит Келли. — Мы отвели его к врачу, где ему прописали стероидный крем».
Автор фото, Kelly Hutton/iStock
Підпис до фото,У Алекса до сих пор на руке шрамы в форме дракона
«Крем наконцец помог, и зуд прекратился — но черная хна оставила на коже рубцы, которые до сих пор не поблекли.
Алекс в восторге от того, что у него на руке шрамы в виде дракона. Только восьмилетний мальчик может такому радоваться!»
Это было восемь месяцев назад, но Келли до сих пор себя корит — в частности, за то, что не знала о разнице между натуральной хной, как у нее в саду, и черной, которой разрисовали ее детей.
Но даже зная разницу, вы не всегда избежите беды. Полтора года назад, посещая фестиваль культуры в ОАЭ, 26-летняя Дина Стивенс стала жертвой обмана: согласилась на временное тату, считая, что для него используют коричневую хну.
Дина увидела свою руку при ярком освещении уже по завершении росписи и поняла: это черная хна.
«Я немедленно пошла домой и максимально все оттерла», — говорит она. К концу той недели никакой реакции не было, поэтому я подумала, что все в порядке. И примерно через неделю после росписи я проснулась в три часа ночи, чувствуя сильный зуд и почесывая руку».
Автор фото, iStock
Підпис до фото,Черная хна гораздо темнее натуральной
Хотя утром она первым делом поехала в больницу, где получила стероидную мазь и антигистаминные таблетки, реакция только ухудшилась.
«Первые четыре недели я не могла спать, — вспоминает она. — От тех химических веществ я чувствовала боль, как от ожога. Я каждый день ходила к врачу на антигистаминные уколы и за гидрокортизоновой мазью. Мне также прописали обезболивающее — но ничего не помогало ни от боли, ни от отека».
«Только дней через сорок жгучая боль прекратилась. Что касается антигистаминных, я принимала их пять месяцев. Я также пользовалась примерно семью различными кремами от зуда и для заживления».
Несмотря на это лечение, у Дины еще есть шрамы от хны.
Как рассказала нашему корреспонденту дерматолог доктор Анджали Махто, ей часто приходится лечить людей от последствий мехенди черной хной — особенно гостей свадеб и культурных фестивалей, где кожу разрисовывают особенно густо.
«Однажды у меня была пациентка, которая побывала на свадьбе в Сомали. Там ей на руки нанесли очень много хны — это была черная хна, — говорит Анджали. — Все разрисованные участки кожи покрылись пузырьками».
Она предостерегает, что такая хна очень часто оставляет шрамы, хотя то, насколько они заметны и постоянны, зависит от начальной реакции. Как показывают исследования, не менее 69% людей будут иметь реакцию на черную хну, если оставить ее на теле на 2 часа или более, что обычно и происходит при нанесении «временных тату».
Автор фото, iStock
Підпис до фото,Туристке делают роспись черной хной
«Если у вас сильный отек и много пузырьков, то и потом могут остаться перманентные следы. Может измениться пигментация, в результате чего кожа на пораженных участках после лечения станет очень светлой, — говорит она. — Я часто вижу на коже пациентов контуры давних рисунков черной хной».
Когда на кожу попадает ВФП в значительной концентрации, у человека может возникнуть аллергия: чувствительность к нему будет постоянно увеличиваться, он не сможет даже красить волосы без сильной реакции.
В 2012 году женщина по имени Джулия Маккейб умерла после окрашивания волос — хотя пользовалась той же краской множество раз до этого.
Расследование установило, что за пять лет до смерти она ездила в отпуск, где заказывала роспись черной хной; вследствие этого у нее возникла аллергия. Затем она регулярно пользовалась краской для волос, хотя имела от нее сыпь на коже. В конце концов, очередная окраска вызвала серьезный анафилактический шок, от которого она скончалась.
«Если вы думаете, что пострадали от росписи черной хной, лучше обратиться к врачу как можно раньше, — говорит Анджали. — Вам пропишут стероидную мазь, которая уменьшит воспаление, а при необходимости и стероидные таблетки. А еще лучше, конечно, вообще избегать черной хны».
Художник мехенди Эш Кумар, чьи работы можно увидеть в болливудских фильмах и на видеоклипах — один из самых громких голосов в борьбе против черной хны. Он всегда подчеркивает, что черная хна — это подделка, ненастоящий материал. Ведь сейчас люди часто избегают мехенди вообще, боясь реакции, и это его очень огорчает.
Автор фото, Ashitha Nagesh/Wonderful & Strange
Підпис до фото,Настоящая хна скорее коричневая, чем черная
«Настоящая хна вполне безопасна — ее используют уже тысячи лет», — говорит он.
«Она содержит ингредиенты растительного происхождения, в частности, эвкалипт, который охлаждает кожу. Именно поэтому женщины делают мехенди перед свадьбой — из терапевтических причин. Это успокаивает невесту и помогает ей расслабиться. Это делают индуисты, мусульмане, сикхи и даже некоторые еврейские общины. Если это действительно качественная хна, она очень полезна».
Натуральная хна, говорит Эш, имеет характерный запах, тогда как черная хна обычно не пахнет.
«Натуральная хна — это коричневая паста, ее аромат имеет ноты гвоздики и эвкалипта. Черная же хна не имеет запаха или какое-то время может пахнуть парафином. Приятного запаха вы однозначно не почувствуете».
Он также предупреждает, что натуральная хна никогда-никогда не впитывается в кожу мгновенно — это сразу сигнализирует об опасности.
«Если, находясь в отпуске, вы видите рекламу «временных тату» с яркими образцами узоров, спросите, проявится ли цвет проявится мгновенно.
Если вам скажут «да», бегите оттуда!»
Мастера, которые рисуют черной хной, как правило, не злоумышленники; так же, как и их клиенты, они часто не знают, насколько это опасно. Однако последствия для чувствительных людей могут быть огромны — как у Дины, на чьей коже до сих пор остаются отметины.
«Это перманентные последствия — и это ужасно, — говорит она. — Очень не хочется, чтобы кто-то еще пострадал, как я».
Как нарисовать Ловца снов
Простое, пошаговое руководство по рисованию Ловца сновНажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!
Что такое ловец снов? В некоторых культурах коренных американцев, особенно у народа оджибве и соседних народов, ловец снов считается защитным оберегом, который часто вешают над колыбелью младенцев.
Легенда гласит, что Асибикааши, Женщина-паук, была защитницей народа оджибве, особенно его детей.Поскольку люди множились и распространялись по земле, Асибикааши не могла быть везде одновременно, чтобы защитить всех.
В ее отсутствие матери и бабушки плели паутину из растительных волокон или сухожилий животных, поддерживая обручами из ивового дерева, и подвешивали их над колыбелями детей.
Обручи часто украшались другими священными предметами, включая бусы и перья. По словам этнографа Фрэнсис Денсмор, «Говорили, что они «ловят любой вред, который может быть в воздухе, как паутина ловит и удерживает все, что с ней соприкасается».'»
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Сегодня ловцы снов создаются и продаются многими художниками «нью-эйдж». Однако многие коренные американцы считают это оскорбительным незаконным присвоением их религиозного предмета.
Хотите нарисовать ловца снов? Это похоже на мандалу для начинающих. Это простое пошаговое руководство покажет вам, как это сделать. Все, что вам нужно, это письменные принадлежности, такие как ручка или карандаш, и лист бумаги.Вы можете использовать цветные карандаши, краски, цветные карандаши или маркеры, чтобы растушевать законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Крест с розой, Мультяшный револьвер и Корона.
Пошаговые инструкции по рисованию Ловца снов
Рисование Ловца снов – шаг 11. Начните с рисования двух кругов, один внутри другого. Это сформирует кольцо ловца снов, обычно сделанное из дерева.
Чертеж ловца снов — шаг 22.Начните рисовать цветок в середине ловца снов. Для каждого «лепестка» используйте две изогнутые линии. Приложите фигуру, заостренную на обоих концах, с одной точкой в середине круга и одной точкой на краю обруча. Повторяйте, пока не закончите половину цветочного дизайна.
Чертеж Ловца снов — шаг 33. Завершите цветочный дизайн. Продолжайте обводить заостренные формы, используя две изогнутые линии для каждой.
Рисунок ловца снов — шаг 4 4. Нарисуйте украшения ловца снов.С каждой стороны обруча вытяните несколько наборов длинных изогнутых линий, варьируя длину и дизайн каждой. От нижней части обруча вытяните один набор изогнутых линий.
Заключите линии, нарисовав три маленьких круга внизу. Эти круги представляют собой бусины, украшающие ловца снов.
5. Нарисуйте перья, свисающие с ловца снов. Оберните пряди круглыми бусинами. Под бусинами протяните длинную изогнутую линию, чтобы сформировать центральную вену пера.Для сторон пера используйте короткие изогнутые соединенные линии, которые встречаются в неровных точках. Приложите перо, позволив этим составным линиям встретиться в острой точке за концом вены. Повторите, чтобы сформировать второе перо.
Рисунок Ловца снов — шаг 66. Нарисуйте третье перо, свисающее с центральной ленты. Снова нарисуйте длинную изогнутую линию для вены пера и обведите перо составными линиями с зубчатыми точками. Нарисуйте еще одну бисерную ленту, выходящую из обруча, используя пары параллельных изогнутых линий и кругов для бусин.Добавьте бусины на концы других лент.
Рисунок Ловца снов — шаг 7 7. Текстурируем обруч. Нарисуйте на нем много диагональных изогнутых линий.
8. Нарисуйте больше ленточек, свисающих с обруча. Для каждого используйте длинные изогнутые линии, которые встречаются в острых точках на конце.
Рисунок ловца снов — шаг 99. Добавьте больше бусинок на ленты. Нарисуйте еще одно маленькое перо, используя длинную изогнутую линию для вены и зубчатые линии для контура. Текстурируйте перья, нарисовав короткие изогнутые линии наружу от жилки.
Полный чертеж ловца снов10. Раскрась ловец снов. Традиционно в красный цвет окрашивали центральные пряди.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.
Учебное пособие по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).
Рисунок ловца снов — Как нарисовать ловца снов шаг за шагом
Ловцы снов — один из самых узнаваемых культурных артефактов в мире.
Возникнув как традиционный оберег коренных американцев, используемый для защиты от злых духов и ночных кошмаров, теперь они стали широко узнаваемы во всем мире.
Традиционно их изготавливали из множества различных материалов и артефактов, и научиться рисовать ловца снов может быть отличным способом создать свой собственный дизайн!
Если вы хотите узнать, как приступить к созданию собственного дизайна ловца снов, вам следует дочитать это руководство до конца.
Это пошаговое руководство по рисованию ловца снов превратит рисование этого важного артефакта в мечту!
Как нарисовать ловца снов — приступим!
Шаг 1
Мы начнем с контурной рамки в этом первом шаге нашего руководства о том, как нарисовать ловца снов.
Для этого мы будем рисовать два круга, но некоторые аспекты мы изменим. Чтобы облегчить себе задачу, лучше всего использовать циркуль вместе с карандашом.
Даже если вы будете использовать ручку для окончательного изображения, вы можете пока использовать карандаш.
Имея это в виду, нарисуйте круг, а затем нарисуйте внутри него еще один очень близко к первому. Затем используйте ластик, чтобы сделать небольшой зазор вверху, по бокам и у основания круга.
Затем используйте перо, чтобы нарисовать оставшиеся линии, а затем вы можете перейти к следующему шагу.
Шаг 2 – Затем нарисуйте некоторые детали ловца сновЭта вторая часть вашего рисунка ловца снов будет основана на добавлении мелких деталей по мере его создания. Для начала заполним щели на раме.
Для этого нарисуйте четыре маленькие круглые фигуры в каждом зазоре, чтобы они выглядели как веревки, связанные там.
Ловцы снов почти всегда будут иметь небольшие артефакты, свисающие с них, и вы можете нарисовать несколько линий с маленькими кругами на них, свисающими с них, для некоторых деталей бусинок.
Мы начнем рисовать внутреннюю часть артефакта на этом этапе нашего руководства по рисованию ловца снов, и здесь все может стать немного сложнее!
Начните с рисования маленького круга как можно ближе к центру ловца снов. Затем вы будете рисовать множество линий, изгибающихся наружу от этого центра.
Вы можете внимательно следить за эталонным изображением, когда рисуете, так как есть довольно специфический шаблон, к которому мы будем стремиться.
Как только вы останетесь довольны, переходите к шагу 4!
Шаг 4 – Затем нарисуйте остальную часть интерьераВы отлично поработали, начав внутренний узор в предыдущей части рисунка ловца снов, и в этой части мы его закончим.
Просто продолжайте расширять эти изогнутые линии наружу, пока они не достигнут края ловца снов.
Затем мы добавим несколько маленьких кругов к некоторым стыкам узора из проволоки, как показано на эталонном рисунке.
Мы закончили внутреннюю часть самого ловца снов, и теперь вы можете приступить к некоторым артефактам, висящим на нем.
Используя линии свисающих бусин, которые вы нарисовали ранее, мы добавим несколько небольших объектов, таких как перья и маленькие брелоки.
Вместо этого вы также можете добавить несколько различных артефактов по своему выбору, а затем мы добавим еще больше на следующем шаге этого руководства о том, как нарисовать ловца снов.
Шаг 6 – Затем нарисуйте еще несколько висящих артефактовЭта часть вашего рисунка ловца снов будет посвящена добавлению дополнительных предметов к висящим артефактам.
Для дизайна, над которым мы работаем, все, что вам нужно сделать, это нарисовать еще несколько перьев, свисающих с пучка перьев, который вы начали в предыдущем шаге.
Вот и все, теперь можно приступать!
Шаг 7 – Прикончить последние артефакты Пришло время закончить с цветом, но сначала мы добавим некоторые последние детали на этом этапе нашего руководства о том, как нарисовать ловца снов.
Для нашего дизайна мы добавили еще одну маленькую подвеску и еще несколько цветов. Не забывайте, что вы также можете изменить артефакты или добавить новые!
Рисование фона — еще один отличный способ добавить свой штрих к этому дизайну.
На последнем этапе рисования ловца снов вы можете закончить его, добавив в него удивительные цвета.
Мы использовали огромное количество различных цветов для бусинок и перьев на нем, и это действительно помогло ему выделиться на странице.
Это шаг, на котором вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся.
Есть много возможностей для некоторых великолепных цветов, и вы можете немного изменить их, изменив оттенки, художественные материалы и инструменты, которые вы используете. Может быть, вы могли бы даже наклеить несколько настоящих бусин для большего размера!
Как ты закончишь свой рисунок ловца снов?
Рисунок Ловца снов готов!
Вы выполнили все шаги, а это значит, что это руководство о том, как нарисовать ловца снов , было успешным!
Мы надеемся, что, выполнив действия, описанные в этом руководстве, вы нашли его интересным и творческим опытом, не омраченным разочарованием.
Вы также можете взять на себя и создать свои собственные уникальные варианты, изменяя детали, добавляя к нему аксессуары или рисуя фон.
Эксперименты с цветами и художественными материалами — еще один отличный способ внести разнообразие, так что получайте удовольствие от творчества!
Не забывайте посещать наш веб-сайт, так как у нас есть множество замечательных руководств для вас, и скоро мы загрузим еще больше.
Мы будем рады увидеть ваш невероятный дизайн ловца снов, поэтому, пожалуйста, поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли полюбоваться!
Как нарисовать ловца снов шаг за шагом — для детей и начинающих
Узнайте , как нарисовать ловца снов , который принадлежит к американской культуре, в основном с народом оджибве.Их вешают на стену, чтобы поймать дурные сны и страх любого человека.
Это традиция, согласно которой родители создают паутину внутри любой круглой рамки с множеством перьев, висящих под ней.
Это пошаговый процесс, приведенный ниже, чтобы объяснить вам процесс его рисования. Хотя на самом деле он сделан из дерева, ниток, бисера, перьев и многих других декоративных элементов.
Приготовьтесь научиться рисовать ловца снов шаг за шагом просто и легко.Используйте любой узор, цвет или стиль для визуализации вашего рисунка.
Как нарисовать ловца снов для детей:
Шаг 1: Чтобы начать рисовать, нарисуйте 2 круга, один большой, а второй внутри него. Размер кругов должен быть большим и параллельным друг другу с одинаковым центром.
Шаг 2: Когда вы закончите с кругами, нарисуйте лист, начиная с центра, используя 2 изогнутые линии, и продолжайте рисовать другие листья, перекрывая друг друга, начиная с нижней точки.
Шаг 3: Как только вы поймете узор листьев, вам будет легко рисовать, продолжайте рисовать листья, пока не будет покрыт весь круг.
Шаг 4: Нарисуйте изогнутые длинные нити по обеим сторонам круга. Нарисуйте 3 струны, используя двойную линию и превратив ее в заостренные концы. В центре круга нарисуйте маленькую ниточку с 2 маленькими кружками.
Шаг 5: На концах нитей начните рисовать перья, нарисуйте маленький круг и начните от него две изогнутые линии, затем соедините их с другими изогнутыми линиями, и получится перо.
Шаг 6: Центральной лентой нарисуйте третье перо, в центре нарисуйте жилку и зазубренный конец. Сверху этой ленты нарисуйте еще одну ленту с бисером.
Шаг 7: Нарисуйте небольшие параллельные изогнутые линии между двумя кругами, как показано ниже.
Шаг 8: Нарисуйте несколько свисающих колец, чтобы украсить его внешний вид, используйте изогнутые линии, переходящие в острый конец.
Шаг 9: Добавьте еще несколько украшений к ловцу снов, вы можете добавить еще несколько перьев с бусинками. Также нарисуйте маленькие жилки на перо, выходящие наружу от центральной жилки.
Шаг 10: Когда вы закончите рисунок, добавьте к нему броские и смелые цвета. Вы можете использовать комбинации красного, синего, зеленого, коричневого и контура с черным.
Как легко нарисовать Ловца снов:
- В качестве контура для вашего рисунка нарисуйте 2 соседних круга с одинаковым центром и маленький круг у внешней стены, затем еще несколько маленьких кругов с тем же центром.
- Нарисуйте 2 перпендикулярные пересекающиеся линии в качестве ориентиров, чтобы нарисовать декоративную центральную часть.
- Затем нарисуйте маленькие линии и сформируйте спиральный узор по всему кругу. Добавьте 3 бусины на одинаковом расстоянии, чтобы украсить его.
- Затем нарисуйте 2 кривые из центра по обе стороны от пересекающихся линий. Кривые должны начинаться с одной и той же точки и встречаться в точке с заостренным концом.
- Затем на той же основе нарисуйте еще 2 листа такой же формы, как показано на рисунке 4.
Кривые должны начинаться с одной и той же точки и встречаться в точке с заостренным концом.
- Поскольку мы нарисовали лепестки листа в последнем шаге, используйте ту же технику и нарисуйте еще 3 перекрывающихся лепестка из последнего нарисованного.
- Имейте в виду, что каждые 2 лепестка расположены друг напротив друга и в разных направлениях.
- Внимательно проанализируйте рисунок 6 и посмотрите, как нарисовано еще несколько лепестков. Эти узоры будут образовывать небольшие замкнутые фигуры в центре рисунка.
- Не путайтесь, внимательно смотрите на картинку, у вас получится узор.Снова эти лепестки противоположны уже нарисованным лепесткам.
- Нарисуйте связки маленьких кружочков по обеим сторонам внешней стенки круга и нарисуйте бусинки.
- Нарисуйте обруч в верхней части ловушки.
- Украсьте нижний кружочек бисером и начните рисовать верхнюю часть пера и жилку, как показано на рисунке 10.
- На одной стороне вены начните рисовать изогнутые выступы от конца к кончику.
- Завершите перо, повторив тот же шаг с другой стороны.
- Нарисуйте несколько перьев, прикрепленных бусинами, нарисованными на последних шагах.
- Нарисуйте 3 пера посередине и 2 пера по бокам.
- После завершения основной картины можно поэкспериментировать с украшениями и общим ловцом снов.
- Вы можете раскрасить узор в виде паутины и превратить его в увлекательное занятие.
Как нарисовать Ловца снов?-пошаговый урок
Шаг 1. Как нарисовать Ловца снов.
Нарисовать большой круг
Шаг 2. Как нарисовать Ловца снов.
Сделайте внутри небольшой круг с одной стороны
Шаг 3.
Как нарисовать Ловца снов.
Нарисуйте изогнутый узор на границе обоих кругов, чтобы придать им форму
Шаг 4.Как нарисовать ловца снов.
Взяв маленький круг за среднюю точку, нарисуйте десять узоров в виде листьев по всему кругу
Шаг 5. Как нарисовать Ловца снов.
Перекрытие рисунка листьев другим набором
Шаг 6. Как нарисовать Ловца снов.
Снова перекройте рисунок листьев другим набором
Шаг 7. Как нарисовать Ловца снов.
Нарисуйте три нити, связанные с кольцом.Сделайте большую структуру листьев на нитях, чтобы она выглядела как перо, свисающее с кольца.
Шаг 8. Как нарисовать Ловца снов.
Нарисуйте еще один набор ниток рядом с перьями
Шаг 9. Как нарисовать Ловца снов.
Украсьте эти струны шариками и линейными изгибами. Обрисуйте всю структуру Ловца снов.
Шаг 10. Как нарисовать Ловца снов.
Сотрите лишние линии и обведите перья темными контурами.
Шаг 1. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 2. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 3. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 4. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 5. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 6. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 7.Как нарисовать ловца снов.
Шаг 8. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 9. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 10. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 1. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 2. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 3.Как нарисовать ловца снов.
Шаг 4. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 5. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 6. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 7. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 8. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг 9.Как нарисовать ловца снов.
Шаг 10. Как нарисовать Ловца снов.
Шаг Все вместе.
Red Dead Redemption 2 локации ловца снов и награда
Во время путешествия в Red Dead Redemption 2 вы можете заметить ловца снов , свисающих с разных деревьев. Как только вы столкнетесь со своим первым, в вашем журнале откроется запись, чтобы не только найти 20 из них, спрятанных на карте, но и раскрыть секрет ловцов снов.
Если вы понятия не имеете, где найти их все, или если вы их нашли и понятия не имеете, где «узнать древний секрет ловцов снов», это руководство укажет вам правильное направление.
Как найти ловца снов Red Dead Redemption 2Вы сможете взяться за поиски ловцов снов, как только начнете Red Dead Redemption 2 Глава 2.
Поначалу расположение ловцов снов может показаться случайным. Даже зная, где искать, обнаружить их иногда бывает сложно.Первая хитрость заключается в том, чтобы искать деревья, которые кажутся разными в своем окружении.
Некоторые из них могут выглядеть как деревья другого типа, некоторые могут быть мертвыми, а другие могут быть одинокими.
Если вы находитесь в районе ловца снов и все еще не можете его обнаружить, просто активируйте Орлиный глаз (R3/RT + L3/LT), как если бы вы охотились, и на украшенном дереве загорятся желтые светящиеся огни. это указывает на то, что это другое.
Деревья с ловцами снов сверкают Rockstar Games через PolygonКак только вы обнаружите ловца снов на дереве, все, что вам нужно сделать, это подойти к нему, изучить его, и он будет добавлен в ваш журнал.После того, как вы найдете все 20, вам предстоит исследовать еще одну загадку.
Red Dead Redemption 2 локации ловца снов Карта, показывающая расположение всех ловцов снов Red Dead Redemption 2 Rockstar Games через Polygon На карте спрятано 20 ловцов снов.
Вы можете решать их в любом порядке, но мы рекомендуем указанный выше порядок, так как это облегчит самый конец вашей охоты.Как только вы найдете все 20 ловцов снов, вам нужно будет найти еще одно скрытое место, которое удобно находится рядом с ловцом снов, который мы перечислили последним.
Вот как мы организовали этот Red Dead Redemption 2 путеводитель по ловцам снов, чтобы максимально упростить их поиск:
- Мы сгруппировали ловцов снов по местонахождению в четыре группы по пять штук.
- В каждой галерее по два изображения каждого ловца снов. Первый показывает его местоположение на карте, а второй показывает дерево.
- Текст под каждой галереей
- Номера на карте выше соответствуют номерам на изображениях в галереях, номера в тексте под галереями описывают, как их найти.
Вид сетки
1.
К востоку от Cotorra Springs, к северу от железнодорожных путей
2. К западу от тропы к северу от реки Дакота направо, к юго-западу от Уиндоу-Рок
3.К северу от Cattail Pond на Grizzlies West
4. Юго-запад от Валентина
5. К западу от Трона Калибана
Ловцы снов 6-10Вид сетки
6. К западу от станции Латнек
7. К югу от Скалы Цитадель и к востоку от Трона Калибана
8. К северу от Цитадель Рок
9. В Сердцеземье к юго-востоку от перевала Твин Стэк
10.Крайний юг от Emerald Ranch
Ловцы снов 11-15Вид сетки
11. Между развилкой дороги к северо-западу от Блюуотер Марш
12. К северу от ловца снов №10 перед развилкой дорог
13.
В южной части Heartland Overflow к северо-западу от Emerald Ranch
14. В центре буквы «О» в Нью-Ганновере к северо-востоку от Emerald Ranch
15.Рядом со сторожевой башней далеко к северо-востоку от Гриззлз-Ист
Ловцы снов 16-20Вид сетки
16. Рядом с рекой и развилкой дороги к северу от Аннесбурга
17. Вид на развилку дорог возле буквы «N» в Аннесбурге на карте
18. Рядом с дорогой под буквой «U» в Аннесбурге на карте
19. К востоку от дороги ниже буквы «S» на Аннесбург на карте
20.С видом на Елисейский бассейн
Узнайте древний секрет ловцов сновПосле того, как вы найдете все 20 ловцов снов, Артур нарисует карту их местонахождения на своей карте.
Ловцы снов образуют карту Rockstar Games via Polygon .
Расположение всех ловцов снов образует рисунок буйвола, если его нарисовать на карте игры. Конечно, простой рисунок не является настоящей наградой.Квест в вашем журнале имеет дополнительный шаг после нахождения всех ловцов снов: «Узнайте древний секрет ловцов снов». Если вы внимательно посмотрите на карту, то в конце концов заметите подсказку .
Каждый ловец снов на карте помогает нарисовать часть буйвола, кроме 20-го ловца снов в нашем списке. Если вы следовали нашему руководству, вы будете прямо перед следующим шагом.
Окунитесь в Елисейский бассейн и пройдите прямо в водопад в устье бассейна.
Есть ли сокровища за этим водопадом? Есть конечно! Rockstar Games через полигон Когда вы войдете в пещеру, вы заметите оранжевый осадок в потоке пара внутри. Следуйте за ним в пещеру. Вам нужно будет экипировать свой фонарь из вашего колеса предметов, потому что пещера, естественно, становится черной как смоль внутри, когда вы продвигаетесь дальше.
Следуя по осадочной породе, поверните направо, стараясь не упасть в расщелину в самой пещере.Продолжайте идти вправо, и в конце концов вы найдете большую поляну, залитую светом. Поднявшись по правой стороне пещеры, вы наткнетесь на наскальные рисунки различных животных.
Rockstar Games через полигонХотя нахождение древних наскальных рисунков — приятное прикосновение, после того, как вы их обнаружите, внутри пещеры делать будет нечего. К счастью, ваше путешествие в пещеру не напрасно. Если вы еще раз посмотрите на карту, которую нарисовал Артур, то поймете, что эта картинка также является подсказкой, что делать, когда вы найдете рисунок буйвола.
Если вы правильно расположите Артура, он сможет осмотреть круглое отверстие внутри рисунка большого буйвола. Если вы вернетесь к рисунку, последний X находится именно там, где должен быть глаз. Итак, изучив глаз рисунка буйвола, вы найдете предмет: Древний наконечник стрелы .
Древний наконечник стрелы — это уникальный предмет, который вдвое увеличивает вашу выносливость при использовании лука.Это отличный предмет, если вы планируете много тихой охоты. Отвод стрелы назад и прицеливание — это огромная потеря выносливости, поэтому наконечник стрелы будет желанным предметом для всех охотников.
Запутанный Ловец снов — Рисование узоров, затенение и выделение | Стенограммы Zen Linea
1. Вступление: Эй, Мэнни, скажи «габа». Он также известен как социальные сети, сертифицированный учитель ксантановой камеди. И я собираюсь представить ваш телефон в прекрасном проекте Ловец снов, который будет использовать эти точные углы, чтобы создать настоящую конфету для глаз.И каждый может присоединиться. Все уровни квалификации могут попробовать.
Давайте займемся делом и творчеством. 2. Подготовьте фон и начните с лайнворка. Так что этот урок действительно веселый и довольно простой, по крайней мере, я так думаю. Трубка со мной согласится. И мы собираемся использовать в основном основные материалы для запутывания. Итак, черная ручка, белая желейная палочка, белый уголь, графит, карандаш и растушевка Сью. Конечно, вы можете оживить его другими цветами. Или я не знал никаких подробностей, рождений, чего угодно. Но это то, что мы собираемся использовать для класса.И для начала я действительно слегка нарисую границы. И вы можете видеть, что я прожил щедрое пространство вокруг границ между границами и краем плитки. А теперь я нарисую круг. Конечно, вы можете сделать это своей черной ручкой. Но сначала я сделаю это карандашом. Просто контур, потому что это довольно большой круг. И они хотели выглядеть красиво, так что все в порядке. Теперь мой Micron, PN, но что бы вы ни использовали, все в порядке. А я поставлю так. Видишь, где мой угол? Немного отойдите от этого угла и просто отметьте начало этого клипа.
А потом я отмечу, где находится эта наклейка с безопасным знаком или логотипом. Так что это будет примерно диаметр моего круга. Теперь я просто попытаюсь нарисовать контур круга, который будет настолько круглым, насколько это возможно. И если вам удобнее, используйте какой-нибудь трафарет или, может быть, циркуль. Я не буду посылать Zen болтаться polys. Пожалуйста, ищите свои припасы, какими бы они ни были. Это проект, вдохновленный дзен-путем, и вы можете использовать все, что заставляет вас чувствовать себя хорошо и комфортно. Я сделал это вот так, легким штрихом карандаша.А потом я отдам свою ручку p-n, которую я предпочитаю. Но, конечно, вы можете использовать что угодно, 01 или что-то еще. А я просто успокою дыхание, расслаблюсь и начну рисовать. И просто сосредоточьтесь на этой линии. И делайте свои штрихи очень обдуманными. Не спешите. Не забывайте дышать. Не так просто нарисовать круг. Так что вам действительно нужно паниковать по этому поводу, потому что это только усложнит задачу.
Итак, вы знаете, дышите и просто делайте это по одному гребку за раз и фокусируйтесь на каждом из них.Так что у меня был свой круг здесь, и я не буду говорить примерно ширину моей микронной ручки и нарисую внутри еще один круг. И вы можете видеть, как я очень смело начал хорошо зонировать, не делая сначала линии карандашом. Но пожалуйста, если вы чувствуете, что сделали бы это лучше или просто расслабились. Если бы у вас была карандашная линия первой. Сначала сделайте карандашную линию. И делать это очень осторожно, не торопясь, понимаете, пытаясь расслабиться. И это сработало. Итак, это будет контур этой круглой части ловца снов.Это будет действительно здорово. Я в восторге от этого. 3. Запутать обод: я продолжу свою ручку. И если вы чувствуете, что вам нужен карандаш, вы можете это сделать, но это очень легко, я вам обещаю. Что я сделаю, так это просто разделю эту внутреннюю часть круга на восемь частей. Итак, я сначала пересекаю, а потом добавляю еще один крестик. И вот оно у нас. И, конечно же, он не должен быть совершенным.
Мы добавим несколько строк внутри. Так что, если есть места побольше, это действительно совершенно нормально.А после разделить этот круг на би, что я и сделал. Если вы не знали, это покупка. Я добавлю эти точки. Итак, Блейк, круглые маленькие точки, но я все равно хочу, чтобы они были видны. Потому что я представлю, что это бобы. Вы знаете, когда они создают этих ловцов снов, моя дочь любила его, когда была маленькой. У нее всегда был такой над кроватью. А потом эту внутреннюю секцию переплетают какой-то хордой и добавляют к ней бусинки. Вот что я сделал. И теперь я собираюсь соединить их.И я не собираюсь использовать очень прямые линии, потому что вся поверхность в настоящее время, поэтому я собираюсь использовать слегка изогнутые линии, подобные этой, чтобы соединить бусины. Итак, я в основном представляю, что у вас есть нить, и вы просто собираетесь с ней читать бусины. Их проще нарисовать. И после этого первого раунда мы сделаем еще один. Так что в основном просто повторяем то, что мы уже сделали со слегка изогнутыми линиями.
И просто сконцентрируйтесь на соединении бисерин своими линиями. И сейчас это уже начинает выглядеть так.Мы внутри ловца снов. И следующий шаг — просто добавить еще несколько битов там, где встречаются эти линии. Я говорил тебе, что это будет легко. И это будет и будет продолжаться легко. Внутри мы поместим замысловатый рисунок, который в основном представляет собой фрагменты или напоминает треугольный фрагмент L 16. А затем мы просто отметим это внизу плитки. Итак, это треугольный фрагмент L 16 для тех из вас, кто перенес мой урок из ретикулума и фрагментов в класс мандал. Может быть, вы знаете, что именно так я часто или всегда отмечаю имена или отметки фрагментов на обороте.Поэтому я сначала ставлю треугольную, прямоугольную или круглую форму, а затем отмечаю. А затем я просто добавлю эти точки где-то посередине, более или менее, более или менее посередине каждого из этих треугольников. А потом по одному. Я рисую своим PN, но на самом деле я не нажимаю слишком сильно, на чем я должен сосредоточиться, потому что у меня тяжелая рука, и у них будут большие жирные и сочные линии.
Но для этого сложного, у нас есть, я пытаюсь просто слегка держать перо, чтобы мои линии не были слишком жирными.Потому что после этого я также добавлю еще несколько строк внутри. Здесь у нас есть эта замечательная форма звезды. Но то, что я собираюсь сделать, это просто эти изогнутые линии вокруг. В общем, вот как выглядит этот Fragment L 16, но я его изменю. Это просто немного позже, так что это не будет точный фрагмент. Можно ли назвать это фрагментацией или нет? Нет. Это, это уже слово, вы знаете, как мы называем касательную азиатку. Какая-то версия, другая версия его ракурса. Так что, возможно, это просто немного другая версия этого фрагмента.Так что, как и во многих случаях в зональной путанице, что-то, что выглядит довольно сложным и подробным в качестве окончательного рисунка, произведение искусства действительно настолько просто и доступно, когда вы разбиваете его на этапы. И это то, что мы всегда делаем. Это красивая замысловатая форма звезды. А теперь то, что я собираюсь сделать, это сделать его еще более запутанным.
Просто добавьте линии вдоль этих сторон треугольников. Если у вас есть небольшие пространства или, может быть, у вас есть. Поэтому, если у вас есть маленькие треугольники или, может быть, у вас есть большие фигуры, которые мы уже создали внутри, вы можете просто пропустить эти дополнительные линии.Так что мы просто сделаем его, знаете, он будет красиво смотреться даже с этими, без этих дополнительных линий. И еще один круг дополнительных линий по краям. Так что я просто надеюсь, что вы согласитесь со мной, что это было довольно легко создать. И есть только одна вещь, которую я хотел бы сделать, прежде чем назвать эту верхнюю часть законченной. Итак, осталась одна вещь, которую осталось сделать, это добавить нить бисера, нарисовав в основном тройную двухсотлетие под углом. На всем протяжении этой внешней части. Это легко, это повторяется. Но это добавит очарования нашему ловцу снов.Индии. Я собираюсь создать это без каких-либо цветов. Но не стесняйтесь просто добавить цвет бусинкам или клубкам, которые мы собираемся использовать после беспорядков.
Минус готовая бита. Если вам нужно больше времени, просто не торопитесь. Приостановить видео. Я надеюсь, что вам понравились эти осознанные моменты, когда вам не нужно было ни о чем думать и принимать какие-либо решения, вы знаете, просто расслаблялись и рисовали бусинки. И я добавлю треугольник здесь вверху — это в основном нить, на которой висит этот ловец снов.И я добавлю некоторые бусины на любом. На самом деле это угол, называемый линией бисера. Конечно. Вы увидите все названия клубков внизу экрана, а также в документах PDF. Вместе со ступеньками. 4. Рисование Zenfeathers: пришло время поработать над этой нижней частью. И я снова возьму свой карандаш. И я бы посоветовал вам сделать то же самое. Просто, знаете, чтобы чувствовать себя более комфортно в том, что мы собираемся делать, но не только в долге. В основном мы нарисуем контур этих перьев, но контуром мы будем служить нитью.Так что это будет что-то вроде раздела, в котором мы будем добавлять новые танглы. И я собираюсь начать с более длинного или самого длинного.
Так что я просто слегка рисую форму пера, и вы можете сделать то же самое. А потом еще один, чуть-чуть или не чуть-чуть, вполовину короче. И третий. Вы видите, как я изгибаю их в конце, просто чтобы добавить движения фигурам. А также вся форма изогнутая. Но конец ей, как вы понимаете, это просто не плавание в ветреную, например, на ветреную веранду.И я добавлю еще два. Один с этой стороны, и я собираюсь завернуть его в другую сторону. Так что да, он короче, чем этот, но все же длиннее, чем другие. И последний тут же. Итак, это, скажем, основная форма или направление. Но затем также собирается добавить эти строки. Скорее всего, я бы сделал это еще светлее, если бы не снимал это видео. Но я делаю это немного темнее, чтобы вы могли видеть, что я делаю. Итак, что я делаю, так это просто добавляю несколько строк, чтобы пометить строки. И я буду использовать эти нити, чтобы добавить туда танглы.Здесь они могут перекрываться, а могут быть дальше друг от друга. Это не будет полосой, граничащей с тем, что мы собираемся сделать, но она здесь только для того, чтобы направлять нас, чтобы мы могли позже добавить клубки.
И теперь мы закончили с карандашом, пока не начнется затенение. И я собираюсь принять мой план снова. И что я собираюсь сделать, и я начну с самого маленького. Я не буду использовать веслоногих, двух и эти формы перьев. И вы тоже можете это сделать, если хотите, лайкайте. Может быть, вы можете подождать всего минуту, чтобы увидеть, как это будет выглядеть? Так что я не стал рисовать слизь от них до самого верха, до этой круглой части, а не нет, потому что вы можете сделать, и я просто набросаю, набросаю это здесь для вас.Что вы можете сделать, так это использовать такую форму овсяницы. Но я бы посоветовал вам сделать эту внутреннюю часть немного толще. Или вы можете нарисовать это как ветку Холлиса, вот так. Итак, это несколько примеров. Конечно, вы можете использовать любую другую форму, которую предпочитаете, вместо МООК или любой из них. И тогда я продолжу с другими. И это также шанс, когда вы, возможно, решите, что будете точно следовать линиям, которые вы нарисовали раньше, карандашным линиям.
Вы можете изменить формы сейчас, если хотите, или вы можете просто оставить их, чтобы спасти ее.Когда я рисую мока, я всегда начинаю с внешней части стебля. А потом внутренняя часть. Так по одному. Просто сосредоточьтесь на каждом из них. Вы знаете, очень сознательно. Эти длинные линии нелегко сделать одним мазком. Так что, если вам нужен перерыв. Разбейте его посередине, как я. Мне просто нужно, чтобы я чувствовал, что мне нужно изменить положение руки, чтобы я чувствовал себя более комфортно, знаете, что, N2 на самом деле не меняет положение моей руки, я просто перемещаю время и продолжаю держать руку в том же удобном положении.Так что, возможно, вы также сделали, как IM. Если вы находитесь в 1970 году, если вам нужно больше времени, вы всегда можете поставить видео на паузу и занять больше времени. Если ты хочешь. Вы также можете добавить некоторое окружение к этим атомным бомбам MOOC iPod. И тогда я собираюсь начать сначала с маленьких. Итак, вы знаете, нужно начать с маленьких шагов, которые мы собираемся начать с запутанных кортежей или версии To-Dos.
Итак, я начал с этой овсяницы, которая идет вверх, а затем я собираюсь добавить эту внешнюю часть, внешнюю линию, но вы видите две из них, обычно линия обычно изгибается к этой первой ключевой форме.Но здесь я использую затухание. И я просто использую выравнивание таким образом, чтобы оно повторяло форму моего пера. И есть много дзенских перьев. Если вы, возможно, поищите с этими переходами и пером. Так что, если вы используете хэштег Instagram или даже Facebook, Zen, далее вы найдете многие из них. Вы также можете увидеть некоторые другие идеи, как их заполнить. Теперь я хочу сделать эту середину, потому что, если эти два будут перекрываться, я хочу, я хочу, чтобы мое самое большое перо в середине было наиболее заметным. И что еще? X2 здесь немного отличается от других, потому что я добавлю еще два.Лукас. И вы можете видеть, что этот тянется, может быть, немного дальше от середины этой формы пера этой или струнной линии. А потом с другой стороны, чтобы не было симметрично, добавлю другую, более длинную.
5. Продолжаем с Zenfeather Magic: Теперь мы можем начать добавлять другие углы. Итак, я собираюсь начать с потока, нескольких из них. И теперь я помню, где моя линия, потому что я хочу сохранить эту форму провала. И я добавлю эти украшения, так что это линия и взрослые.И, конечно же, еще одна вещь, которую вы можете добавить, это окружение. Заряди нас любовью. Я не люблю пропускать это, но вы можете. Конечно, если вам это не нравится, можете смело пропускать. А теперь я нарисую эту извилистую линию и добавлю запутанный клубок под названием Mare. Надеюсь, они так это произносят. Так что я просто начну с этой V-образной формы где-то посередине, а затем просто добавлю оранжевые линии с обеих сторон. Это довольно легко. Итак, у меня есть моя линия здесь, а затем я перехожу к оранжевым линиям на другой стороне.И если вы чувствуете, что вам нужно, возможно, скорректировать направление линии, так что это постепенно. Но я думаю, что она прекрасно справится с добавлением Ориона внутрь пространства.
Я хотел бы добавить какую-то версию сингла между ними. А потом мы добавим его, так что я начну с линии. Это своего рода, скажем, метод кредитования гроба, который использует запутывание. Итак, я начал с одной формы, а затем начну со следующей стороны. А потом снова. Так что дело не в том, что между этими на самом деле создавалась какая-то моя версия.Так что, если вы не знакомы, не чувствуете себя комфортно с этим, может быть, вы можете потренироваться на листе бумаги, прежде чем закончить, прежде чем он будет хорошо работать здесь. Итак, в основном, скажем, что это линии. То, что я делаю, это приземление C Coffin, а затем здесь, а затем здесь. Поэтому я делаю штрих сверху вниз. В то время как в промежутках между официальными шагами это делается снизу вверх. И после того, как я это сделал, я просто добавлю еще несколько строк. Так что я просто создам ауру для каждой из этих форм. Снова. Я действительно не слишком напрягаюсь.Я не использую O1, так что это все еще мое мнение, но я хотел нарисовать некоторые более тонкие линии.
Им здесь не так много места. Так что я просто добавлю несколько шаров, которые уменьшаются в размерах, пока они не смешаются со слизью. Это мило. Создание этих дзенских перьев. Это очень расслабляет, вдумчиво и весело. Вы можете попробовать разные ракурсы. И я уверен, что вы будете иметь расслабляющее время с ним. Итак, первые два пера готовы. И теперь, когда я наблюдаю это, я думаю, что я просто увеличу это немного дальше от центрального ствола слизи.И на этом я буду использовать запутанную запутанность, которую покупает Зандер. И они начнут с добавления таких крючков. Поэтому я добавляю линии, которые тянутся от пользовательского МООК, а затем как бы загибаются вокруг линии. И дырок здесь еще две. И после того, как у меня будут эти крючки, я просто добавлю линии. Это довольно легко сейчас, и это верх и низ. Я сделаю эти четыре линии, но когда я отодвину это от слов в этой средней части, я мог бы также использовать несколько линий в ее 19 лет, знаю, КТО для этого или иметь некоторые блестки.
Итак, угол падения, это на один энхансер, называемый блестками.Таким образом, вы в основном разбиваете линии на секции, и кажется, что внутри того, что вы рисуете, есть какая-то искра. Таким образом, вместо добавления белого после того, как вы закончите, это также один из способов создать его. Тот же эффект, вы прерываете линии и добавляете блеск. Итак, это секция судака. Я думаю, что это довольно весело и легко. А с другой стороны я нарисую фигуру Холлис. Или, может быть, это тоже МООК. Я рисую МООК другим способом. Но оригинальная мока сделана из таких стручков, о которых Доусон даже подумал.Итак, оригинальный МООК таков. У меня есть очень красивый пушистик. Почему собака? Но ее волосы просто все. И как бы я ни старалась отдалить его от своих вещей. Нет, он всегда есть. Но это вроде как приятно, когда ты нашел ее. Для нее. Это происходит, когда вы этого не ожидаете. Так что да. Это может быть МООК, и не все, но это то, что вы хотите. Имя не так важно. А внутри этих разделов, так вот внутри этого, так как он совсем небольшой, я хотел бы добавить что-нибудь об окружении.
Но внутри других это добавит дивидендов. Итак, начните с линии и части, которая нарисована чернилами. А затем была линия ауры, очень, очень простая и осознанная. Но места здесь так мало, что у нас не так много возможностей добавить много линий. Так вот, я обычно начинаю где-то с середины, когда рисую примадонну в танце. Итак, вот оно. Дивиденды и МООК есть, или коллеги, как вам удобнее. 6. Завершение лайнворка. Осталось закончить еще два пера. И я также буду использовать очень простой клубок.Полумесяц. На одной стороне. Конечно, вы можете использовать любые танглы, которые вам нравятся. Поэтому, если вы думаете о другом, его угол, который, по вашему мнению, может быть лучше для определенного пространства. Просто не стесняйтесь использовать его. Я добавлю форму овсяницы здесь. Знаешь, просто, просто потому. И с другой стороны. Возможно, я также сделаю это немного больше, чем сейчас. Поэтому я просто сделал еще одну строку в виде строковой строки. Но я не уверен, что из этого получится. Я собираюсь начать с того, что добавлю еще одну овсяницу, вроде этой, чтобы отметить.
И планирую, куда я положу свои танглы внутри. И это будет что-то вроде основания, знаете ли, двухсотлетия. Вот лишь некоторые из них, назовем их формами подъема. И затем устная линия вокруг него. И вы всегда можете добавить немного окружения, если вы любите заземление, как я. И я действительно могу подогнать сюда другой перекос лица. Возможно, вы захотите добавить еще один. Поэтому, конечно, наши линии для меня будут одинаковыми и, конечно же, наши формы будут разными. Так что просто не стесняйтесь добавлять любой другой угол или, может быть, 3 формы, или просто делайте то, что, по вашему мнению, лучше всего подходит к вашему рисунку.И осталось сделать еще одну маленькую. Затем мы собираемся добавить стручок. Это запутанный треугольник, называемый осыпанным дзен. Затем нарисуйте обычную линию. Собственно эта оранжевая линия. А вот и добавить внутрь еще одну строчку. И посыпала эти забавные шапочки. Затем я просто буду редактировать вот так вдоль МООК отдельно. А с другой стороны, я собираюсь бросить флюс от ксантановой девочки, версию флюса Марии.
А потом еще один маленький. И тогда мы просто пощупаем виды с блокировкой, потому что их больше.И знаете, вы просто наблюдаете за своим рисунком. И если вы хотите добавить окружение, сферы или любую другую деталь, где бы вы ни чувствовали, что это подходит, вы просто наслаждаетесь этим или, возможно, добавляете веса линиям. Подумайте, меня всегда озадачивает произношение этого слова. Так что добавьте вес некоторым линиям, если вы чувствуете, что это будет способствовать дизайну. И это на самом деле, когда вы добавляете окружение, веса и все остальное, это на самом деле уже основа для затенения. Таким образом, это будет способствовать общему виду рисунка.Есть еще одна последняя вещь, которую нужно сделать, прежде чем мы перейдем к штриховке, повторив эти границы. Поэтому я люблю обрамлять свой рисунок. Рисунки. Знаешь, это все равно, что закончить их. Давая это последние штрихи. Я не знаю. Это выглядит законченным, когда я делаю это так. Может глупо звучать. Но это просто то, что я делаю очень часто.
Для меня это уже вполне естественно. И это все. Наш действительно красивый, я думаю, что это действительно прекрасно. Эта форма ловца снов закончена, но только после добавления оттенков и бликов она действительно будет сиять.Так что, конечно, следующий, следующий шаг — затенение и выделение. Если вы хотите, возможно, используйте ластик, чтобы избавиться от некоторых из этих линий. Если вы думаете, что они будут видны позже, вы можете увидеть это сейчас. 7. Нанесение оттенков. Если вы используете какой-либо ластик в стиле эпохи Возрождения, попробуйте использовать этот ластик-клячку, чтобы он мягко касался поверхности бумаги. Так что вы можете видеть, как я не участвую в гонках. Я привык к школе, потому что хотел сохранить поверхность и в основном просто пытался слить эти карандашные следы с поверхности, почти как подсвечивая их на поверхность бумаги, а затем отрывая.Так уж нежно, чтобы она действительно ко мне обратилась. И затем, если вы видите, что, возможно, некоторые линии были приглушены, потому что вы прошлись по ним ластиком, а затем просто вернитесь и добавьте к ним чернила.
Я думаю, может быть, я должен почувствовать эти промежутки между моей фирмой. Остается с затемнением для большего контраста. И вы также будете видеть меня во время этого довольно часто, вы знаете, я хожу туда-сюда и просто добавляю мелкие детали. Я пытаюсь добавить больше веса этим строкам. И я хочу иметь контраст. Итак, если эта сторона будет черной, то другая сторона будет светлой.И я также хочу иметь вес на той же стороне на другой половине моего зеркала. И неважно, что это не очень точно, как вы можете видеть здесь, не все линии имеют одинаковый вес. Но я снова буду использовать оттенки на коре, так что не беспокойтесь об этом. И теперь пришло время начать с затенения. Я смешаю здесь несколько подходов к шейдингу, чтобы попытаться получить наилучший результат. Но это может быть не то, что вы сделали бы по логике. Итак, сначала я добавлю тени под объекты. Так что я собираюсь добавить оттенки везде.Я думаю, что я мог бы добиться некоторого 3D-эффекта или объема. И, конечно же, как обычно, когда мы добавляем тени в проекты, вдохновленные дзен-танго, мы как бы определяем, где находится источник света.
Итак, я определяю, что источник света находится здесь, и добавляю тени к этому низу, к верхней левой стороне моих объектов или участков рисунка. Может быть, лучше сказать разделы рисования. Потому что хоть это и один объект, я считаю его разделенным на секции. Так что я просто стараюсь быть последовательным и помнить о том, куда я кладу оттенки.Я также буду применять оттенки прямо ниже. Так что это снова либо ниже объектов. Здесь он был внизу, потому что он в основном ниже верхней части обода. И все это будет иметь смысл, как только мы закончим. Так я бы назвал это, и это не профессиональный термин ни в коем случае или ни в коем случае. Это профессиональный термин? По очереди? Это то, что я бы назвал затенением секций. Так что я не смотрю на каждый из клубков. Я смотрю на некоторые логические части, скажем, разделы моего дизайна. И я хотел бы улучшить все эти разделы или объекты, добавив тень под ними.А затем я сделаю штриховку этих сандалий. Как отдельные клубки. Надеюсь, что мне удалось это хорошо объяснить.
Но сначала я смотрю на рисунок как на дом и думаю, как лучше увеличить контраст, потом обращу внимание на детали или на сами танглы. Итак, теперь я добавил оттенки под всеми этими разделами. Но, в отличие от этого, я также применяю тени по всей границе, потому что я хочу, чтобы граница выделялась, поэтому я не слишком последовательна в своем подходе к затенению, знаете ли, следуя принципу подачи источника света.И я не думаю, что мне нужно, чтобы я не следовал никаким сводам правил. Я просто пытаюсь сделать то, что кажется лучшим для этого типа дизайна. И я знаю, что хочу улучшить ловца снов. И я бы хотел этот квадрат, или это не квадрат, это прямоугольник. Прямоугольник. Я хотел бы, чтобы это выглядело так, как будто оно снято с фона. Вот почему я добавляю эти оттенки. И теперь, когда я довольно смело отредактировал оттенки вокруг этой границы, я собираюсь добавить некоторые программные оттенки по мере удаления от границы.И я буду делать это почти везде, но я не буду делать это сверху, потому что я считаю, что дальше, поэтому того, что у меня есть сейчас, будет достаточно.
А затем, после нанесения всех этих следов графлета, ищите свой пень смешивания. Приятно удобно сидеть в руке. Удерживая его под небольшим углом, вы сможете тереть поверхность бумаги большей поверхностью вашей лепешки для смешивания штампа, что бы вы ни использовали. И когда будете это делать, просто помните, насколько тонка бумага. Так что не тереться о сердце. И если вы используете очень мягкий карандаш, как мой, это ADB.Так что программный камень есть. Тогда у вас не должно возникнуть проблем с смешиванием. 8. Завершение затенения и смешивания: И теперь, когда мы делаем смешивание, может быть, теперь оно видно. Как, например, выглядит эта круглая часть ловца снов, как будто она возвышается над поверхностью этого прямоугольника или чего-то еще, большого круглого вот этого. Вам почти не нужно смешивать прямо рядом с линией. Но что важно, так это то, что когда вы наносите оттенки и наносите два, он действительно бежал благодаря союзным линиям, чтобы между линией и карандашным следом не было пробела.
Туда. Конечно, рядом с линией Xij должен быть самым темным. Так вы этого добьетесь. И затем мягкие также эти оттенки, которые применяются. И под каждым отдельным пером. Вам не нужно быть особенно усердным в размещении оттенков. Обратите внимание на постоянство. Если да, то я имею в виду или применяю принцип источника света. Это будет иметь значение. Итак, тени или первая часть штриховки готова. И внутри этой части вокруг ловца снов я только нанесу еще несколько оттенков там, где встречаются некоторые из этих линий.Так посередине каждого треугольника, а также здесь, прямо возле бусинок. Но не слишком много. Я по-прежнему хочу, чтобы затенение этого участка было наиболее заметным в этой части. Поэтому я считаю, что этого достаточно. Мы всегда можем вернуться и добавить несколько оттенков позже. А теперь мы заштрихуем каждое отдельное перышко и каждый отдельный колтун там, где мы считаем это необходимым. Таким образом, как я обычно растушевываю, я добавляю несколько оттенков прямо под этой формой овсяницы.
И я добавляю тени либо к обеим сторонам этого центрального стебля, либо только к одной стороне.И теперь, поскольку я применил этот принцип источника света, я покажу только тот, что ниже, скажем. И они будут точно такими же и будут согласовываться с ним и в других перьях. Поэтому я добавлю тень только к правой части стебля. И мой судак нуждается в затенении под каждым из них. Я не знал, это крючки или какие-то ленты, которые я тоже затеняю в этом маленьком месте, где лента выходит из стебля слизи? Я не знаю, почему я редко использую отправителя. По какой-то причине.Я редко вспоминаю, что он существует. Я решил добавить тень на другую часть стебля слизи. И, конечно же, вы всегда можете передумать. И даже если вы выбираете определенный, определенный подход, если вы просто следуете своей интуиции, особенно когда вы освоитесь с затенением, вы просто делаете то, что чувствуется. Я, конечно, добавляю тени. И я добавлю его прямо рядом с тем местом, где две фигуры перекрываются. И вы увидите, что некоторые из этих графитовых следов будут размазаны.
Я не собираюсь ничего стирать или пытаться исправить, потому что позже я также буду использовать белый цвет и также буду использовать белый желейный рулет.И тогда я также могу исправить некоторые из них. Я бы сказал, смазанные детали. Так что я заштриховываю под этим МООК или Холли, что бы мы ни решили. Может быть, просто какие-то оттенки внутри самих дивидендов. И не так просто затенять, когда объекты такие маленькие. Вот почему я люблю запутываться. Большие формы. Гораздо проще разместить тени и блики в большом пространстве. А теперь я думаю, где я нарисовал взвешенные линии, и здесь, конечно, должны быть тени. И всегда поворачивайте свои знаки так, чтобы вам было легче быть точным при смешивании.Если вы правша, вам нужно заштриховать самую темную часть листа, чтобы она была слева от вас. Я представлю несколько оттенков. С другой стороны этого. Ну, я сказал, что между, но я не уверен на 100 процентов. И еще одна вещь, которой я поделюсь, где каждая из этих аур исчезает за другой формой.
Но с таким же успехом я мог бы иметь несколько оттенков. И под каждым из этих разделов, потому что кажется, что эти разделы исчезают друг за другом. И у меня есть эти три формы потока.И я нанесу несколько оттенков ниже центральной линии. А затем я просто протяну этот оттенок к другой части каждого листа. А потом я перейду к следующему перу. Мы, я думаю, мы все заштриховываем этот полумесяц одинаково. Но с этими от этого, я думаю, я просто добавлю листы рядом с тем, где находится слизь ТАМ. Так что теперь вам не нужно быть очень точным в том, где разместить шторы в этих небольших пространствах. Вы хотите быть более внимательным к этому. Назовем это затенением секции, потому что просто нет места для затенения отдельных деталей.А также нанесите несколько оттенков этой посыпки, прямо под аурой, а также под стеблем. И, может быть, еще какие-то оттенки. Это то, о чем я говорю. Это такие, такие маленькие и нежные объекты или формы, что их трудно заштриховать по отдельности. И последнее, что я сделаю в отношении затенения, — это размещение таких смайликов в MOOC или модулях.
А затем просто смешать их. И теперь, когда вы наблюдаете за рисунком, он гораздо больше связан с объемом. Но это также выглядит как-то, я не знаю, неряшливо.Мне он не кажется законченным. Хотя если бы это был белый стиль, то его бы сейчас доделали. Но так как это 10-й цикл, мы добавим к нему намного больше 3D-эффекта, когда будем применять белые или блики. 9. Мелирование: Для мелирования я взял белых генералов и продал. И что я хочу сделать, так это сделать противоположное тому, что я сделал с тенями, когда дело доходит до затенения секций. Поэтому я наношу белый графит поверх этих участков или объектов. Так что в этом случае это ниже оттенков внутри круга. Я все еще хочу предположить, что источник света находится вверху слева.Поэтому я применяю эти блики к правому нижнему углу. И вы можете увидеть это волшебство прямо сейчас. Когда я наношу его еще до того, как смешаю, он действительно оживает. И просто чтобы показать вам, конечно, следующее, что нужно сделать, это смешать эти блики, и они обычно так и делают, по крайней мере, на моих уроках, я обычно наношу блики, а затем смешиваю их все.
Но я просто хотел показать тебе. Мне не нужно делать много смешивания, в основном там, где эти блики переходят в секции с другими нашими бликами.И это действительно похоже на прикосновение магии. Светлый. Мне просто нравилось видеть, как это преображает рисунок. И ой, я только что понял, что забыл заштриховать маленькие МООК AirPods, так что я сделаю это, может быть, вы заметили раньше, так что вы уже это сделали. И я просто добавлю эти белые блики угольным карандашом в те места, которые называются стюардами. Мой источник применялся внутри танглов, внутри модулей MOOC. Так что везде, где я не применил тени, если мои тени находятся внизу справа, я нанесу блики вверху слева.И тогда я оставлю узкие места на потом. И в этих узких местах я буду наносить блики только с помощью моего желейного рулета, потому что я этого не делаю, это трудно быть точным. Угольным карандашом. Я подумываю о том, чтобы добавить немного бликов к дивидендам, и я добавлю блики к этой слизи с помощью белого желейного рулета.
Также есть белая подсветка, которую нужно добавить к некоторым другим фигурам. Вот и ищу те, которые не слишком узкие. Итак, поверх каждой из этих секций у меня есть оттенок ниже этого крючка.И они хотят иметь изюминку с другой стороны, где нет оттенков. И просто, вы знаете, наблюдайте чжан, будьте действительно внимательны и преднамеренны в этом отношении. И помните, что вы также всегда можете вернуться и добавить еще немного. И вы знаете, ищите какие-то моменты, когда вы работаете над своим рисунком. Например, когда вы просто заканчиваете делать один раздел или одну часть. Просто, знаете ли, настал момент остановиться и понаблюдать за рисунком в целом. Может быть, посмотреть на это с расстояния вытянутой руки. Попробуйте увидеть, если знаете, иногда, когда вы смотрите на детали, вы не можете увидеть всю картину.Вы просто, вы знаете, это потеряно для вас. Так что хорошо бы просто сделать паузу и понаблюдать за дизайном в целом. И теперь, конечно же, я хочу увеличить этот контраст между заштрихованными окружающими частями и бликами.
Поэтому я добавляю блики прямо рядом с тем местом, где линия находится на противоположной стороне самого темного блика, самых темных оттенков. И каждый раз, когда я работаю над бликами, нам нужно настроить освещение только потому, что когда вы добавляете блики, рисунок выглядит совершенно по-другому. Это трансформация.Так что, может быть, только несколько из этих очень тонких бликов поверх некоторых из этих перьев. Так что это противоположная сторона от тени под ними. И вы должны помнить об их смешивании. Вы же не хотите испортить бумагу, поверхность бумаги. Итак, вы знаете, делая легко, вам не нужно проходить по всей поверхности. Вам просто нужно смешать эти части программного обеспечения. Ваши основные моменты переходят к той части, которая не выделена. А это уже изменило рисунок столько листов. Довольно удивительно.Но я немного поработаю со своим Gelly Roll 2. 10. Добавление блестящих бликов: поэтому, когда я использую желейный рулет, чтобы добавить самые белые блики, я обычно обращаюсь к рулету 10, который является самым смелым.
Но я старался помнить об этом, чтобы не заходить за черные линии. Я хочу улучшить эту центральную часть круга. Так что я просто добавлю этот очень легкий или деликатный след с помощью моего Gelly Roll. И я тоже добавлю кое-что. И, может быть, было бы разумнее использовать для этого ремонтную пятерку или 08, а может быть, даже белый угольный карандаш.То, чего я пытаюсь добиться, Это просто, понимаете, не совсем добавление, добавление, добавление строки, а скорее какие-то следы бликов. Думаю, всего достаточно. И, конечно же, я хотел бы добавить точки, чтобы подчеркнуть эту линию бисера. Это не когда я говорю линия бисера сейчас, это не название танго, это просто последовательность бусинок. Это то, что мы склонны называть доказательствами. Это усилители клубка. В общем, вы можете добавить эти маленькие круглые формы, шары. Это не обязательно должен быть круг, можно и овал.Таким образом, вы можете редактировать где угодно, просто чтобы улучшить рисунок. Итак, чтобы вы знали. На этот раз расслабьтесь и получайте удовольствие, оставляя эти следы.
И вот оно. И выглядит чудесно. Я добавлю немного белого геля в эти разделы, чтобы улучшить некоторые из них. А потом я просто просматриваю одно перо за другим и пытаюсь аккуратно добавить немного белого геля на эти стебли. А также добавить эти самые блестящие выделенные пятна на некоторые участки ее колтунов. И они хотят использовать его также в нижней части МООК.Таким образом, это предназначено для увеличения контраста между отчетом MOOC и оттенком, который находится под ним. И это то, что в нашей теории помогает затенению, называется отражающим светом. Я мог бы также добавить некоторые блики к этим аурам. Просто, чтобы знать несколько основных моментов. Как я уже сказал, если вы чувствуете, что ваш желейный рулет недостаточно делегирован для некоторых из этих задач. Может быть, ваши формы меньше, чем минор. Тогда, конечно, вы можете использовать. Таким образом, это право собственности на эти уведомления, идущие туда и обратно. Вы также можете взять восьмерку или, может быть, даже все пять.
Чтобы добавить некоторые из этих основных моментов. Что касается меня, я думаю, что могу отлично справиться с 10. И даже если я, возможно, случайно добавлю его в некоторые места, где его не должно быть, не должно быть, или приглушить черные линии. Я вернусь к этим строкам, чтобы не причинить вреда. Я хочу, чтобы эти ленты были белыми для крючков или чего-то еще. И осталось только одно перо. Не забывайте вращать плитку во время работы. Может быть намного легче для вашей руки. Гораздо легче двигать ребенка и продолжать двигать рукой.Вы видели, что я также добавил несколько бликов рядом со строкой ниже. И вы можете видеть, как потрясающе это выглядит. Так что это действительно оттенки и блики, которые полностью изменили рисунок. И именно здесь я, вероятно, закончу этот рисунок. Что я, возможно, хотел бы сделать, так это просто вернуться к этим черным бусинкам, потому что я наложил на них блики. Но мне нравится держать их на виду. И следующее, что можно порекомендовать, это немного больше поиграть с этими аффектами.
Или, может быть, использовать какие-то другие клубки, чтобы сформировать эти перья.Может быть, вы даже можете добавить некоторые формы. Вы можете посмотреть на меня, а потом решить, это хорошая идея. В отличие от печати некоторых здесь, в некоторых из этих мест, просто чтобы добавить интереса к рисунку, подобному этому. Я также буду дуть, когда они увидят, что, возможно, поверхность отслоилась, когда я смешивал оттенки или блики. И вы едва заметите эти путаницы, которые я добавляю. Но все равно добавляет. Скажем больше. Это больше похоже на текстуру. Тогда вы знаете, какой сингл вам нужно распознать.Это как дополнительная текстура, которую вы придаете рисунку, добавляя их. И есть еще одна вещь, которая действительно необязательна, но я хотел бы показать вам. И еще одна вещь, которую можно просто упомянуть: если вас не устраивает то, как эти угольные карандаши работают на определенной поверхности, вы можете использовать хороший белый карандаш. Например, PRISMA, белого цвета или, может быть, нынешняя черточка Babylon, которую я использую, когда не использую древесный уголь.
И они намного мягче на поверхности бумаги. 11.Заключительные детали: Так что да, я покажу вам дополнительную вещь, что время в зоопарке. Но сначала у меня есть эта парабола текущим штрихом здесь. Так что с ним, поскольку он не царапает, как угольно-белый, вам не нужно вообще быть осторожным с тем, как вы его наносите. А по мере того, как вы отходите от краев и просто сбрасываете давление. И вы, естественно, получите менее яркий белый цвет. И легче быть точным, потому что чаевые просто не, знаешь, это не то, что ты не тратишь их так быстро.Теперь у нас есть профессиональный маркер. Это маркер на спиртовой основе, но он также может быть на водной основе. Если у вас есть монета, гробница или что-то в этом роде, вы также можете использовать это. И они просто пойдут по тем участкам, где тени самые глубокие. И вы можете видеть, когда я наношу его, вы можете четко видеть линию. Но по мере высыхания он будет не так заметен, но углубит эти оттенки. Таким образом, вы можете просто наблюдать, какая разница, а затем решить, хотите ли вы это делать или нет.
Так что это действительно необязательно, и, знаете ли, вам не нужно сразу идти и покупать новые расходные материалы.Я уверен, что большинству из нас и так этого более чем достаточно. Так что я просто хочу показать вам, чтобы вы знали, думаете ли вы о покупке новых расходных материалов или у вас уже есть серые маркеры. Может быть, вы захотите попробовать использовать их таким образом, чтобы углубить свои простыни. И тот, который я использую, теплого серого цвета. Мне нравится теплый серый. Он отмечен цифрой три, что является средней средней зоной. Итак, есть темнее, темнее и светлее. Но мне нравится такая зелень. Итак, вы просто хотите увеличить некоторые из этих простыней и подушек, некоторые, некоторые формы и клубки.И это слишком. Также связано здесь. Я надеюсь, что я еще не сделал это, возможно, сделал. И вот оно. Я просто надеюсь, что вы сможете, знаете ли, увидеть, как это повлияло на все это и заставило некоторые из этих оттенков упорядочить некоторые из этих оттенков еще глубже.
И, углубляя оттенки, он на самом деле усиливает и выделенные части. И, может быть, просто еще один круг с моим культем смешивания. Так что я действительно могу назвать это законченным. И я считаю, что теперь они могут смело говорить об этом и с проектом. И еще одна вещь, которую я хотел бы сказать, это, конечно, как всегда, большое спасибо за то, что присоединились ко мне.Рисование — моя страсть, я люблю преподавать и мне очень приятно получать ваши отзывы. Так что, если вы хотите оставить отзыв, или если вы хотите прислать мне рисунок или, может быть, перейти ко мне в социальных сетях. Пожалуйста, ознакомьтесь также с электронной книгой. Это, я думаю, отличный ресурс. И, пожалуйста, используйте линейный класс segue Zen, когда вы публикуете в Интернете, чтобы я мог легко найти ваш рисунок. Большое спасибо и до встречи в другом проекте. Пока.
ловцов снов | Red Dead Wiki
Ловцы снов — один из предметов коллекционирования в Red Dead Redemption 2 .
Если игроку удастся найти всех ловцов снов, он получит Древний наконечник стрелы. Этот побочный квест необходим для 100% прохождения игры. Всего существует 20 ловцов снов.
Описание
Вы обнаружили ловцов снов в дикой природе. Найдите всех ловцов снов, чтобы раскрыть их секрет. [1]
локации
- На холме к северо-востоку от пруда Рогоза и к востоку от реки, впадающей в озеро пруда Рогоза.
- К северу от дороги между прудом Кэттейл и Уиндоу-Рок, к северу от буквы «т» на реке Дакота.
- Между источниками Которра и Вакховым мостом к северу от железнодорожных путей.
- К юго-западу от лофта.
- К югу от «Е» Валентайна.
- К западу от Трона Калибана на тропе, идущей параллельно берегу реки.
- Между надписью реки Дакота и станцией Флэтнек. Ловец снов находится на скале на мертвом дереве.
- К северу от буквы «К» Цитадель-Рок, прямо над железнодорожными путями.
- К западу от «E» «Нового» в Нью-Ганновере к западу от железнодорожных путей.
- В «N» Хартлендса.
- На склоне холма между рекой Роанок и Оленьей хижиной.
- Между второй буквой «N» и буквой «E» в письме Аннесбурга.
- К югу от буквы «U» Аннесбурга, к западу от крутого поворота тропы.
- На вершине холма к юго-западу от Аннесбурга.
- К югу от Елисейского пруда и к востоку от буквы «Е» в слове «Ганновер» буквами Нью-Ганновера.
- В букве «О» Нью-Ганновера.
- В словах «Новый Ганновер» между «А» и «Н» в переполнении Хартленда.
- К югу от границы с Лемойном, к северо-западу от Абердинской свинофермы на травянистом холме.
- К северу от пути между Абердинской свинофермой и Хижиной Лонни и к западу от надписи «Хижина Лонни».
- На границе между Лемойном и Нью-Ганновером над рекой и буквой «Б» Блюуотер-Марш в начале пути.
После того, как все Ловцы снов найдены, запись в журнале соединяет все пункты найденных Ловцов снов. Глаз нарисованного животного находится у Елисейского пруда, за водопадом в широкой разветвленной пещере.
Игрок должен держаться слева и справа, тропа ответвляется, где игрок найдет сокровище пути. В большой комнате есть несколько наскальных рисунков, которые можно осмотреть. В глазу бизона лежит Древний наконечник стрелы.
Галерея
Видео прохождение
Red Dead Redemption 2 — Руководство по расположению всех Ловцов снов
Трофеи/достижения
Поиск этих ловцов снов может принести вам следующие трофеи/достижения:
КОЛЛЕКЦИОННЫЙ ПРЕДМЕТ 20 игровых очков Серебро сереброЗавершите одну из коллекционных нитей |
Каталожные номера
.
Leave a Comment