Летние легкие рисунки: Летние рисунки для срисовки легкие и красивые (15 фото)
25.10.2019 
Разное
Цветы — летние рисунки на ногтяхЦветы – вечная тема простого рисунка на ногтях. Цветочный рисунок изысканный, всегда оригинальный и актуальный, особенно летом. Пожалуй, это тот редкий вид принта, который можно в равной степени использовать, как праздничный вариант и как рабочий. В основу летнего маникюра могут быть положены абсолютно любые виды цветов, в зависимости от имеющихся лаков или же от цветовых предпочтений. Мы решили нарисовать полевые цветочки красного цвета. Подобный вид декора ногтей можно использовать для летней вечеринки, похода на романтический ужин с возлюбленным или просто тогда, когда хочется ощутить дыхание лета, ведь цветы – это всегда выразительно и приятно. Для нашего маникюра и летних рисунков возьмем лаки следующих цветов: Основа – пастельный тон, может быть любой – розовый, бежевый, белый. В нашем случае нежно розовый. Для летнего рисунка – цветы и ветви – лаки красного и зеленого цвета, а также ярко золотой с блестками, прозрачный – в качестве закрепителя рисунка. | |
Порядок работы по созданию цветов на ногтяхПеред началом процедуры маникюра обязательно нужно вымыть руки с мылом, обработать кожу пальцев рук, обработать Ваши ногти. Возьмем лак-основу и покроем ногти в два слоя. Основа должна хорошо подсохнуть, что бы рисунок получился ровным и без изъянов. | |
Рисуем рисунок – лаком красного цвета с помощью тонкой профессиональной кисти рисуем цветочки маленькие и аккуратные. | |
Так на всех пальцах | |
Далее лаком зеленого цвета с помощью все той же кисти рисуем лепестки – полосочки тонкие и плавные. Даем высохнуть рисунку. | |
Вот так выглядят готовые зеленые завитки. | |
Даем высохнуть рисунку. | |
Далее лаком ярко золотистого цвета с блестками вставляем в общий фон рисунка – плавные линии, хаотично, не закрывая общий вид рисунка. Золотой цвет оживит рисунок, он станет более нарядным. | |
Золотой цвет оживит рисунок, он станет более нарядным. | |
Окончательный вариант | |
Делаем это на всех пальцах | |
Перед покрытием прозрачного лака убедитесь, что ваш рисунок на ногтях окончательно высох, только после этого наносите прозрачный лак в качестве завершения маникюра – в два слоя, который тоже должен потом хорошенько высохнуть. Таким образом, у вас получился оригинальный маникюр с летним рисунком – яркими цветами на золотом фоне. По желанию, такой маникюр можно дополнить сухими цветными блестками, которые можно приобрести в любом специализированном магазине. | |
Их можно «посадить» на ноготь с помощью бесцветного лака. Такие элементы придадут вашему маникюру индивидуальности и блеска. Надеемся, что наш цветочный летний маникюр станет основой вашего эффектного образа! |
Летние впечатления легкий рисунок. Рисование для детей на тему: Лето. Как нарисовать лето: начало работы
Евгения Кириллова
Цели:
1. Средствами художественного слова показать детям, как прекрасна природа в летнее время года.
2. Развивать у детей эмоциональное восприятие окружающего мира, формировать реалистические представления о природе.
3. Учить отражать впечатления и наблюдения в художественно-творческой деятельности.
4. Учить детей умению подбирать и отражать цветовую гамму, характерную для летнего сезона.
5. Поощрять инициативу и самостоятельность детей в построении композиции работы и внесения дополнений в рисунок по теме работы.
Материалы:
Альбомный лист
Восковые мелки
Простой карандаш
Предварительная работа:
разучивание стихов о лете, рассматривание иллюстраций о лете, коллективный просмотр мультфильма «Дед Мороз и лето» режиссера В. Караваева, экскурсия в лес (на поляну, луг).
Ход занятия.
1. Организационная часть.
Педагог начинает занятие с чтения стихотворения Л. Корчагиной «Лето»:
Если дует ветер теплый, хоть и с севера,
Если луг – в ромашках и комочках клевера,
Бабочки и пчелы над цветами кружатся,
И осколком неба голубеет лужица,
И ребячья кожица словно шоколадка…
Если от клубники заалела грядка –
Верная примета: наступило….
Дети. Лето.
Педагог .
Вы правы, лето – это прекрасное, щедрое время года. Совсем недавно мы с вами познакомились с одним персонажем, который не знал, что такое лето. Я вам напомню эту историю. На далеком холодном Севере жил Дед Мороз. Когда наступала зима, он отправлялся в путь, чтобы успеть помочь природе накрыться пушистым снегом, заморозить реки, украсить узором окна домов. С пользой проводил время Дед Мороз в холодный сезон. А особенно он любил новогодние праздники – вот где было много веселья, шума и радости. Вместе с малышами водил хороводы, пел, плясал, играл, а потом вручал подарки, которые с любовью готовил для каждого ребенка. Однажды во время новогоднего праздника кто-то из детей спросил Деда Мороза: «А ты приедешь к нам летом?» Деду Морозу стало любопытно, а что это такое — лето? Дети были удивлены, что такой старый дед никогда не слышал, а тем более не видел лето, и они спели ему песенку о лете.
(Звучит аудиозапись песни «Песенка о лете» Ю. Энтина на музыку Е. Крылатова)
Педагог.
С тех пор Дед Мороз потерял покой, уж очень ему хотелось увидеть лето своими глазами. И решил он прийти к детишкам в гости не зимой, а летом. И отправился в путь. Что с ним произошло?
Дети . Ему стало очень плохо на жаре, и он стал таять.
Педагог . Верно. Деду Морозу плохо, когда очень тепло, ему нужен холод. Тогда дети придумали, как помочь своему любимому Морозу. Они посадили его в ящик для мороженого. И в нем стали его возить в разные места: в лес, на лужок, речку, чтобы Дед Мороз наконец-то узнал, что такое лето. А потом Дед Мороз вернулся к себе на Север, чтобы уже прийти к детям только зимой. Ребята, как вы себе представляете образ лета, его портрет?
Ответы детей: В пестром сарафане, с венком на голове из цветов, румяное, веселое, с веснушками, босоногое.
Педагог. А как вы думаете, где живет лето, куда оно уходит, когда наступает зима?
Предположения детей.
Педагог предлагает детям послушать рассказ Б.
Сергуненкова «Куда лето прячется?»
Когда-то на земле не было зимы, а было одно лето. Что это была за прекрасная пора: земля была мягкой, как пух, вода в речке теплой, деревья росли круглый год, листья не сбрасывали и были вечно зелены!
Так продолжалось до тех пор, пока однажды зима не обиделась.
Что же это такое, — говорит, — все лето и лето, пора и совесть знать.
Стала зима лето теснить, а куда лету деваться? Бросилось лето в землю, а мороз землю сковал. Кинулось в реку – река льдом покрылась.
Погибаю, — говорит, — некуда мне деться. Убьет меня зима.
Тут говорят лету почки на деревьях:
Иди к нам, мы тебя спрячем.
Лето и спряталось в почки деревьев, укрылось от холодной зимы.
Ушла зима. Засветило солнце, зажурчали ручьи. Почки на деревьях набухли и раскрылись. А как только они раскрылись – вырвалось, выкатилось лето на волю. Пришло лето на землю….
Педагог. Люди радуются и говорят: «Лето пришло».
Сегодня мы с вами будем рисовать лето.
Как вы думаете, краски какого цвета вы будете использовать? Какого цвета наше лето?
Дети. Лето разноцветное.
Физкультминутка «Какого цвета лето?»
Лето… Лето… Лето…
Какого оно цвета?
Ну-ка скажи, ну-ка опиши!
Хлопки в ладоши.
Нежно-зеленого, как в траве кузнечик.
Желтого, желтого, как песок у речек.
Голубое, синее, самое красивое.
Вот какое лето!
Прыжки на месте.
Лето… Лето… Лето…
Еще какого цвета?
Ну-ка скажи, ну-ка опиши!
Хлопки в ладоши.
Яркого, жаркого, как лихая пляска!
Звездного, звездного, как ночная сказка!
Светлое, зарничное, сладко-земляничное.
Вот какое лето!
Приседания.
Лето… Лето… Лето…
Еще какого цвета?
Ну-ка скажи, ну-ка опиши!
Хлопки в ладоши.
2. Практическая часть.
Педагог предлагает нарисовать рисунки и подарить их потом Деду Морозу.
3.
Итог занятия.
При рассматривании готовых работ педагог обращает внимание на цветовое решение, сочетание оттенков, создание композиции, соблюдение пропорций.
А вот какие работы у нас получились.
Помогите ребенку нарисовать его лето: речку, море, луг или домик в деревне. Научитесь нарисовать девочку, которая символизирует лето.
Лето – благодатная пора, время каникул, которое дети проводят, гуляя на улицах и парках, отдыхая на море или у реки, находясь в близости с природой в деревне у бабушки и дедушки. В сентябре, по возвращению в школу, им есть что рассказать. Иногда эмоций бывает так много, что хочется творить – нарисовать картину на тему «Лето».
Что можно нарисовать на тему лето для детей? Как нарисовать рисунок для детей — «Как я провел лето»?
Что же такое лето в понимании ребенка? Что он может изобразить на своем рисунке?
Лето – это яркое, жаркое солнце, зеленые деревья, цветущие цветы, бабочки и пчелы. Ребенок может нарисовать луг или полянку – летнюю природу.
Детский рисунок «Лето».
Если ребенок проводит летние каникулы в городе, он может изобразить детскую площадку с горками и качелями, детей, играющих в песочнице, катающихся не велосипедах, роликах и самокатах.
Детский рисунок «Лето на детской площадке».
Еще одна популярная тема детских рисунков о лете – берег реки. Ребенок рисует песок, камыши, бегущую воду, небо и солнце, птиц на небе и, конечно же, себя и свою семью, купающихся и загорающих.
Детский рисунок «Летом на речке».
Ребенок летом ездил в гости к бабушке и дедушке, живущим в деревне? Он нарисует их домик, огород, дружелюбную собаку во дворе и домашних животных: пасущихся на лугу коз, коров и лошадей, гусей и кур, бегающих во дворе, свинку с поросятами, кушающими из корыта.
Детский рисунок «Лето в деревне».
Летний отдых на море для ребенка очень разнообразный. Он нарисует то, что впечатлило его больше всего: дельфинов, парусники и корабли, лунную дорожку на морской глади, людей, отдыхающих на пляже и купающихся в море.
Детский рисунок «Летом на море».
Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Лето — цветущий луг.
На рисунке на тему «Лето» ребенок рисует освещенную солнцем поляну с травкой, цветами и зеленеющими деревьями. На этой полянке он может изобразить и себя.
- Ребенок берет лист бумаги, карандаш и ластик. Сперва ему нужно разметить лист – прорисовать линию – «горизонт», разделяющий небо и землю.
- Перед ним стоит задача – нарисовать луг. Тонкими карандашными линиями он должен отметить, где будут кустики травы.
- Следует прорисовать каждую травинку.
- На следующем этапе можно дополнить изображение луга несколькими цветами, а вспомогательные линии стереть.
Летний луг: шаг 1.
Летний луг: шаг 2.
Летний луг.
Способы рисования травы.
Нарисовать можно летние цветы, например, ромашки и васильки.
Василек пошагово.
Ромашка пошагово.
Теперь ребенок переходит к рисованию себя, например, девочки, собирающей летние цветы.
- Следует начать с обозначения головы, туловища и рук девочки, их обозначают овалами.
- Линию бедер (девочка будет в летнем платье) рисуют полукругом.
- На лице следует прочертить линии симметрии для глаз, носа и губ. Далее лицо детализируют.
- Плавными, легкими движениями карандаша рисуют волосы девочки.
- Прорисовывают платье девочки и ее руки. В руках у нее рисуют цветок.
- Стирают вспомогательные линии. С помощью карандашной затушевки делают фигуру девочки на рисунке объемной.
Девочка на лугу: шаг 1.
Девочка на лугу: шаг 2.
Девочка на лугу: шаг 3.
Девочка на лугу: шаг 4.
Девочка на лугу: шаг 5.
Девочка на лугу.
Пусть ребенок оживит рисунок – дополнит его изображениями насекомых: бабочек и божьих коровок.
Дополнение к пейзажу «Лето»: божья коровка поэтапно.
Дополнение к пейзажу «Лето»: бабочка поэтапно.
ВИДЕО: Рисуем летний луг
Как нарисовать лето в деревне?
На рисунке на тему «Лето» ребенок часто рисует домик в деревне.
- На листе сперва обозначают линию горизонта, тонко, чтобы ее легко было стереть там, где она не будет нужна.
- На небе изображают солнце и плывущие облака (несколько штук, чтобы погода выглядела солнечной).
- Возле домика будут расти деревья, рисуют их стволы.
- Детализируют деревья – прорисовывают их ветки и кроны.
- Рисуют домик. Чтобы он не выглядел плоско, на него смотрят как бы с угла. Обозначают дом двумя прямоугольниками.
- Ребенку будет легче нарисовать крышу, если он посмотрит на рисунке – инструкции, как это делается.
- На крыше рисуют трубу. Над будущим входом в дом рисуют мансарду.
Рисуют окна и вход в домик. - Пора добавить на рисунок яркие детали – забор, траву, дорожку, ведущую к дому, цветы.
Лето в деревне карандашом: шаг 1.
Лето в деревне карандашом: шаг 2.
Лето в деревне карандашом: шаг 3.
Лето в деревне карандашом: шаг 4.
Лето в деревне карандашом: шаг 5.
Лето в деревне карандашом: шаг 6.
Лето в деревне карандашом: шаг 7.
Лето в деревне карандашом: шаг 8.
Лето в деревне карандашом: шаг 9.
Лето в деревне карандашом: шаг 10.
Лето в деревне карандашом.
Также можно добавить на рисунок животных – собаку в будке, кошку на заборе или даже щиплющую травку козу.
Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: собачья будка.
Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: собака.
Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: кот, сидящий на заборе.
Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: коза.
ВИДЕО: Как нарисовать дом в деревне?
Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?
Летний пейзаж для многих детей ассоциируется с морем, пляжем и песочными замками.
Самый простой вариант рисунка «Летние каникулы на море» — изображение водной глади, берега, плывущего по воде парусника и летающих в небе чаек.
Море летом.
Также можно нарисовать экзотический пляж с пальмами.
- Размечают лист: тонкими линиями чертят линию горизонта и линию, где суша встречается с водой, определяют места, на которых будут изображены пальмы, пляжный зонт, шезлонг.
- Прорисовывают и штрихуют деревья, детализируют зонт и шезлонг.
Пляж: шаг 1.
Пляж: шаг 2.
Пляж: шаг 3.
Рисунок карандашом «Пляж».
Очень по-летнему выглядит рисунок с детьми, строящими на берегу моря песочные замки.
- Рисуют линию горизонта, а также линию, разделяющую берег и море.
- На берегу рисуют фигуры детей, мальчика и девочки, а также контур песочного замка.
- Прорисовывают детям лица, прически и одежду. В руках у них рисуют лопатки, а на песке – ведерко.
- Детализируют песок, украшают песочный замок ракушками и морскими звездами.
Дети на пляже летом: шаг 1.
Дети на пляже летом: шаг 2.
Дети на пляже летом.
ВИДЕО: Как нарисовать летний пляж акварелью?
Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?
Красоту природы летом можно передать, нарисовав берег реки. На нем так весело всей семьей устраивать пикники!
- Пусть ребенок набросает линию берега тонкой карандашной линией. Также необходимо наметить горизонт. На берегу будет стоять рыбацкая лодка. Нужно наметить ее контуры, а после детализировать ее.
- Река будет окружена лесам, поэтому на фоне сначала рисуются контуры деревьев, после деревья детализируются.
- Также прорисовываются поросшие травой и кустами холмы, обрамляющие речку.
- Отражение деревьев на воде отмечается штриховкой.
Берег реки летом карандашом: шаг 1.
Берег реки летом карандашом: шаг 2.
Берег реки летом карандашом: шаг 3.
Берег реки летом карандашом.
На переднем плане такого рисунка можно изобразить сцену пикника – девочку, сидящую на плетеной корзине, подстилку, костер.
Сначала рисуют контуры фигуры девочки, под ее бедрами – прямоугольник, который позже превратиться в корзину.
- Прорисовывают уши и волосы девочки. Детализируют плечи и руки, рисуют их плавными линиями.
- Рисуют девочке лицо.
- После оформляют плетеную корзину.
- Рисуют девочке одежду и широкополую шляпу с бантом. На одежде легкими штрихами изображают складочки.
- Убирают вспомогательные линии.
Девочка на пикнике: наброски.
Девочка на пикнике: детализация рисунка.
Костер рисуют по следующей схеме.
Костер поэтапно.
Лето: пикник на природе.
Как нарисовать девочку Лето?
Девочка, символизирующая лето, солнце и тепло, как правило, изображается в легком сарафане, с распущенными, развивающими ветром волосами, в окружении зелени и цветов.
Можно изобразить лето в женском подобии в виде маленькой девочки, девочки-подростка или молодой девушки.
Нарисовать девочку –Лето можно по схеме, как на рисунке ниже.
Для срисовывания: лето на речке.
ВИДЕО: Быстрое Рисование | Её Зовут Лето | Акварель
В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать лето красками гуашью поэтапно. Нарисуем яркий солнечный день.
На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.
Для неба использовала белую и желтую краску, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые области.
Приблизительно на середине горизонтально расположенного листа начнем рисовать стволы деревьев. Если в вашем наборе нет коричневой краски, то ее можно легко получить, смешав красную и зеленую краску. Добавляя больше того или другого цвета, можно добиться разных необходимых оттенков. Можно добавить совсем немного синего, чтобы получить более темный, почти черный, цвет.
Кору дерева не будем прорисовывать реалистично, достаточно в общем разделить дерево на отдельные ветви. К коричневому можно добавить желтый и зеленый цвет. не дожидаясь, пока гуашь высохнет.
Нарисуем ветки и белые блики на стволе.
Точно так же нарисуем второе дерево.
Листву нарисуем сначала общей массой, потом будем выделять детали. Для нее я использовала зеленую, желтую, немного синей для более реалистичного цвета. Рисовала большой кистью. В некоторых местах наносила гуашь почти сухой кистью.
Определила тонкой кистью места расположения деревьев второго плана. Листву делала кистью и методом набрызгивания. Я брызгала жесткой кистью, но можно использовать для этого и старую зубную щетку. Это зависит от удобства использования. Брызгала на деревьях первого плана сначала темно-зеленой гуашью, немного желтой и белой.
В необходимых местах поправила крону деревьев тонкой кисточкой, смешав зеленую гуашь с белой и желтой.
На правой стороне нарисовала дальний лес, смешивая синюю, белую и желтую краску. Обратите внимание, что край листвы ближнего дерева должен быть светло-желтым. Это создаст эффект контражурного освещения.
Чтобы блики света в просветах листвы были яркими, нанесем сначала в нужных местах желтые пятна, а потом поставим в середину белой гуашью маленькую точку.
Проведем гуашью желтую полосу там, где начинается трава на переднем плане.
Но перед тем, как рисовать землю, нарисуем дальний лес с другой, правой, стороны. Смешаем также белую, синюю, желтую гуашь. Более темной краской нарисуем еле различимые стволы деревьев и побрызгаем немного белой гуашью.
Широкими мазками нарисуем землю на переднем плане.
Нарисуем тень под деревом и желтые пятна света.
Поставим в середине пятен белые мазки и побрызгаем белой краской с жесткой кисти или зубной щетки.
Автор: Марина Терешкова
Как поэтапно нарисовать летний пейзаж? Если вы задались этим вопросом, то, скорее всего, за вашим окном уже лето, а о холодных длинных ночах вы и не вспоминаете.
Сегодня мы будем учиться рисовать, приступим!
1 этап
Пейзаж у нас будет достаточно стандартным, состоять он будет из кусочка дома, деревьев и узкой тропинки.
Начнем с дома. Легким нажатием на карандаш намечаем здание с линиями перспективы, уходящими в даль за горизонт.
2 этап
По законам перспективы намечаем окна и их рамы. Обратите внимание, мы изображаем на бумаге лишь небольшой кусочек здания, поэтому верхнее окно видно не полностью.
3 этап
Теперь пришло время тропинки и деревьев. Рисуем три дерева, о том как работать с деревьями вы можете почитать . Также изображаем извилистую тропинку, уходящую в центр горизонта.
4 этап
Продолжаем детализировать растительность нашего летнего пейзажа. Рисуем больше деревьев и небрежными штрихами изображаем их листву.
Старайтесь нажимать на карандаш не слишком сильно, потому что вам, возможно, придется перерисовывать что-то или вы будете в дальнейшем закрашивать рисунок акварелью или гуашью.
5 этап
Переносим на бумагу важнейшие атрибуты лета. А именно, кота и цветы. На переднем плане, прямо на тропинке, изображаем кота. На этом шаге не обязательно делать его слишком детализированным, достаточно набросать основу.
Рядом сажаем цветы, опять же, не нужно рисовать их слишком подробно. Пока что нам это не надо.
6 этап
Итак, пришло время стереть все линии, нарисованные карандашом и обвести их ручкой. У здания нужно изобразить рельеф досок, прорабатываем кору и листву.
На переднем плане работаем над травой, кошкой и цветочками. Также, не забудьте про траву на заднем плане. Чем дальше от нас участок земли, тем меньше там должно быть травы — это закон мультиков:)
Уже на этом шаге наш пейзаж выглядит весьма впечатляюще, а ведь мы его еще даже не начали раскрашивать!
Разумеется, от элементов, которые вам не нравятся вы можете избавиться. Например, не обязательно изображать цветы или деревья. Экспериментируйте и придумывайте что-нибудь своё 🙂
7 этап
Завершающим этапом является раскрашивание, поэтому найдите цветные карандаши или краски.
Красим почти всю траву и дорожку. Участок за домом получится чуть темнее, чем остальные участки рисунка, так как туда падает меньше света.
Правая часть стволов будет темнее левой, ибо источник свет, то есть солнце, будет находится слева.
Дорабатываем всю травку и стволы. Также, оттенками потемнее изобразите тень на дорожке падающую от деревьев. Ну и не забудьте про пушистое животное…
Озеленяем листву и начинаем работать над фоном. Макушку за горизонтом необходимо окрасить в немного другой оттенок зеленого, это придаст рисунку более выразительный эффект.
Небо у нас, соответственно, голубое, чем ближе к горизонту, тем светлее.
Наконец-то красим дом и цветочки и наш рисунок готов!
Также, есть еще и иные варианты рисования летних пейзажей:
Уроки рисования для младших школьников
Мастер-класс по рисованию. «На цветочном лугу. Божья коровка»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение : Серия занятий по рисованию для младших школьников «На цветочном лугу»: «Божья коровка», «Пчелка» и «Бабочка»
Рисунки можно использовать для украшения интерьера или участия в конкурсе, а можно и как подарок.
Цель : развитие творческих способностей детей посредством художественно-изобразительной деятельности.
Задачи:
научить детей рисовать выразительный образ божьей коровки на цветочной полянке
закрепить навыки детей в работе с восковыми карандашами и акварелью;
развивать пространственное мышление и воображение;
показать детям возможность составления панорамной коллективной композиции из большого количества рисунков, воспитывать интерес к сотворчеству;
воспитывать умение видеть красоту природы, понимать ее хрупкость, вызвать желание оберегать
Природа нашей планеты — это наше богатство, которое мы должны ценить. Наша задача – сохранить все разнообразие и богатство природы. Будем же восхищаться нашей природой как песней! Станем же ей другом и будем беречь ее!
Ведь охранять природу, беречь ее – значит любить родную Землю.
Беззаботного лета
Золотая пора,
Праздник солнца и света
Радость дарит с утра.
Ничего нет прекрасней
В роще пения птиц,
Желтоглазых ромашек
Белоснежных ресниц.
Васильков ярко-синих
В изумрудной траве
И сиреневой дымке
Над рекой на заре.
Спелых ягод малины
Сладкий сок на губах
Как июля примета
В подмосковных лесах. (И.Бутримова)
Как хорошо летом на зеленом, заливном лугу! Среди буйных трав, пестреют яркие душистые цветы. Над ними порхают нарядные бабочки, пчелы и шмели.
Среди волшебного пространства
Я затеряюсь от души!
Здесь столько красоты, здесь царство
Чудесной сказочной мечты!
Весь луг пестрит и ароматом дышит,
Поют здесь пчёлы и шмели,
А бабочки в круженье высшем
В восторге ищут те цветы,
Что дарят им нектар сладчайший! —
Как упоительно всё тут! —
Полёт души здесь высочайший! —
Его ведь счастием зовут! (Н.Клубничкина «На цветочном лугу»)
Сегодня первое занятие . Сюжет нашего рисунка вы узнаете из стишка-загадки:
Я безобидная букашка-
ни муравей, ни таракашка!
Я не мычу и не бодаюсь,
хотя коровкой называюсь!
Вместо рожек усики,
на спинке, словно бусинки,
чёрные горошины,
словно кем-то брошены.
Я божья коровка,
сижу на ромашке!
Нас очень много,
мы все, как двойняшки!
Уносят меня
к полевому цветочку
красные крылышки
в чёрную точку! (Н.Илева «Божья коровка»)
Правильно, мы будем учиться рисовать божью коровку на ромашке. Испокон веков ромашка является символом русской природы. У древнего славянского народа она считалась одним из 7 священных растений – орешник, ромашка, дуб, хмель, плакун, верба и омела.
Происходит название ромашка от латинского слова, означающего в переводе на русский язык «римская». В медицинской литературе средних веков ее называли «Романовым цветком». В Древнем Египте ромашка посвящалась богу солнца Ра. А греческое название переводится как «белый цветок».
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, цветные восковые карандаши, кисточка (белка или пони № 2), стаканчик для воды, акварель.
Альбомный лист положите по горизонтали. Работать начнем с центра листа.
Первый этап.
Возьмем красный восковой карандаш и нарисуем овал. Посередине проведем дугу.
Черным карандашом подрисуем дугу – это будет голова. На красном овале, в произвольном порядке, нарисуем маленькие кружочки-точечки.
Нарисуем глазки и усики. Наша божья коровка готова.
Желтым восковым карандашом нарисуем овал. Это будет серединка ромашки.
Голубым карандашом начинаем рисовать лепестки. По форме они напоминают вытянутые овалы неправильной формы.
Завершим композицию зелеными листочками.
Второй этап : разукрасим наш рисунок, используя акварельные краски. Начнем с божьей коровки. Предлагаю взять два оттенка красного. В моем случае это краплак красный темный и алая акварель.
Рисовать будем «по-сырому». Для этого необходимо увлажнить нужный участок и ввести туда краску. Акварель сама начнет расплываться по воде в произвольном порядке, а добавление дополнительного оттенка создаст неповторимый рисунок. Главное не перемешивать краску, а дать ей самостоятельно растекаться. Восковой карандаш будет удерживать воду и краску на нужном нам участке рисунка.
Закрасим черной краской голову божьей коровки.
Для серединки ромашки предлагаю взять три цвета акварели: охру золотистую, желтую и оранжевую.
Увлажним весь желтый овал и нанесем желтую акварель по краю. Затем добавим охру золотистую и наконец – оранжевый цвет.
У настоящей ромашки белоснежные лепестки, но на нашем рисунке они такими не получаться (если только не закрашивать, но так работа будет выглядеть незаконченной). Я для лепестков предлагаю взять лимонную и бирюзовую акварель – на солнце белый цвет приобретает различные оттенки.
Так как вода быстро сохнет, предлагаю увлажнить не все лепестки, а для начала только четыре. Вводим лимонный цвет ближе к центру цветка.
В свободную часть лепестка введите бирюзу.
Теперь увлажним еще три лепестка и ближе к центру введем бирюзу, а по краям лимонный оттенок.
Чередуя таким образом акварель, закрасим оставшиеся лепестки ромашки. Смена цвета создает объем и придает движение лепесткам.
Желтой краской закрасим свободное расстояние между лепестками в центре цветка.
Для листьев используем два оттенка зеленого: виридоновую зеленую и желто-зеленую акварель.
Вот так наша работа выглядит в целом.
Теперь добавим зеленую траву внизу листа. Для этого увлажним нижнюю половину листа и закрасим желто-зеленой акварелью. Затем введем виридоновую зеленую.
В верхней части листа нарисуем солнечное небо. Для этого возьмем алую, лимонную и бирюзовую акварель.
Работая «по-сырому» постепенно вводим все три цвета.
Как рисовать летние каникулы. Как нарисовать лето? Советы юным художникам
Все мы любим лето – пора отдыха, каникул, игр, приключений и купаний. Лично я просто обожаю лето по целой куче причин, и поэтому предлагаю вам нарисовать это время года вместе со мной поэтапно карандашом.
Итак, с чем у вас ассоциируется лето? Лично у меня – с чистым небом, солнцем, зеленью и домиком в деревне. Давайте попробуем нарисовать такой беззаботный пейзаж, который отлично подойдет для иллюстрации к вашему рассказу про каникулы и лето.
Сначала разделим наш лист линией, обозначив горизонт. Рисуйте простым карандашом, чтобы иногда можно было стирать все лишние линии.
В верхней части листа рисуем солнышко и облачка. Можно нарисовать совсем уж облачное небо, а можно чистое.
Добавляем пару стволов деревьев.
Ну и, конечно, какое лето без сочной, яркой листвы? Рисуем пышные кроны деревьев.
Общий пейзаж готов, теперь самое время нарисовать домик поодаль от деревьев. Кстати, в следующих уроках я хочу показать, как рисовать дома. Итак, рисуем основу домика из двух прямоугольников.
Добавляем к прямоугольникам крышу. Не забывайте попутно убирать все лишние линии, чтобы они вас не отвлекали.
На крышу добавим еще один элемент и трубу.
Дорисуем двери и окна.
Помогите ребенку нарисовать его лето: речку, море, луг или домик в деревне. Научитесь нарисовать девочку, которая символизирует лето.
Лето – благодатная пора, время каникул, которое дети проводят, гуляя на улицах и парках, отдыхая на море или у реки, находясь в близости с природой в деревне у бабушки и дедушки. В сентябре, по возвращению в школу, им есть что рассказать. Иногда эмоций бывает так много, что хочется творить – нарисовать картину на тему «Лето».
Что можно нарисовать на тему лето для детей? Как нарисовать рисунок для детей — «Как я провел лето»?
Что же такое лето в понимании ребенка? Что он может изобразить на своем рисунке?
Лето – это яркое, жаркое солнце, зеленые деревья, цветущие цветы, бабочки и пчелы. Ребенок может нарисовать луг или полянку – летнюю природу.
Детский рисунок «Лето».
Если ребенок проводит летние каникулы в городе, он может изобразить детскую площадку с горками и качелями, детей, играющих в песочнице, катающихся не велосипедах, роликах и самокатах.
Детский рисунок «Лето на детской площадке».
Еще одна популярная тема детских рисунков о лете – берег реки. Ребенок рисует песок, камыши, бегущую воду, небо и солнце, птиц на небе и, конечно же, себя и свою семью, купающихся и загорающих.
Детский рисунок «Летом на речке».
Ребенок летом ездил в гости к бабушке и дедушке, живущим в деревне? Он нарисует их домик, огород, дружелюбную собаку во дворе и домашних животных: пасущихся на лугу коз, коров и лошадей, гусей и кур, бегающих во дворе, свинку с поросятами, кушающими из корыта.
Детский рисунок «Лето в деревне».
Летний отдых на море для ребенка очень разнообразный. Он нарисует то, что впечатлило его больше всего: дельфинов, парусники и корабли, лунную дорожку на морской глади, людей, отдыхающих на пляже и купающихся в море.
Детский рисунок «Летом на море».
Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Лето — цветущий луг.
На рисунке на тему «Лето» ребенок рисует освещенную солнцем поляну с травкой, цветами и зеленеющими деревьями. На этой полянке он может изобразить и себя.
- Ребенок берет лист бумаги, карандаш и ластик. Сперва ему нужно разметить лист – прорисовать линию – «горизонт», разделяющий небо и землю.
- Перед ним стоит задача – нарисовать луг. Тонкими карандашными линиями он должен отметить, где будут кустики травы.
- Следует прорисовать каждую травинку.
- На следующем этапе можно дополнить изображение луга несколькими цветами, а вспомогательные линии стереть.
Летний луг: шаг 1.
Летний луг: шаг 2.
Летний луг.
Способы рисования травы.
Нарисовать можно летние цветы, например, ромашки и васильки.
Василек пошагово.
Ромашка пошагово.
Теперь ребенок переходит к рисованию себя, например, девочки, собирающей летние цветы.
- Следует начать с обозначения головы, туловища и рук девочки, их обозначают овалами.
- Линию бедер (девочка будет в летнем платье) рисуют полукругом.
- На лице следует прочертить линии симметрии для глаз, носа и губ. Далее лицо детализируют.
- Плавными, легкими движениями карандаша рисуют волосы девочки.
- Прорисовывают платье девочки и ее руки. В руках у нее рисуют цветок.
- Стирают вспомогательные линии. С помощью карандашной затушевки делают фигуру девочки на рисунке объемной.
Девочка на лугу: шаг 1.
Девочка на лугу: шаг 2.
Девочка на лугу: шаг 3.
Девочка на лугу: шаг 4.
Девочка на лугу: шаг 5.
Девочка на лугу.
Пусть ребенок оживит рисунок – дополнит его изображениями насекомых: бабочек и божьих коровок.
Дополнение к пейзажу «Лето»: божья коровка поэтапно.
Дополнение к пейзажу «Лето»: бабочка поэтапно.
ВИДЕО: Рисуем летний луг
Как нарисовать лето в деревне?
На рисунке на тему «Лето» ребенок часто рисует домик в деревне.
- На листе сперва обозначают линию горизонта, тонко, чтобы ее легко было стереть там, где она не будет нужна.
- На небе изображают солнце и плывущие облака (несколько штук, чтобы погода выглядела солнечной).
- Возле домика будут расти деревья, рисуют их стволы.
- Детализируют деревья – прорисовывают их ветки и кроны.
- Рисуют домик. Чтобы он не выглядел плоско, на него смотрят как бы с угла. Обозначают дом двумя прямоугольниками.
- Ребенку будет легче нарисовать крышу, если он посмотрит на рисунке – инструкции, как это делается.
- На крыше рисуют трубу. Над будущим входом в дом рисуют мансарду.
Рисуют окна и вход в домик. - Пора добавить на рисунок яркие детали – забор, траву, дорожку, ведущую к дому, цветы.
Лето в деревне карандашом: шаг 1.
Лето в деревне карандашом: шаг 2.
Лето в деревне карандашом: шаг 3.
Лето в деревне карандашом: шаг 4.
Лето в деревне карандашом: шаг 5.
Лето в деревне карандашом: шаг 6.
Лето в деревне карандашом: шаг 7.
Лето в деревне карандашом: шаг 8.
Лето в деревне карандашом: шаг 9.
Лето в деревне карандашом: шаг 10.
Лето в деревне карандашом.
Также можно добавить на рисунок животных – собаку в будке, кошку на заборе или даже щиплющую травку козу.
Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: собачья будка.
Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: собака.
Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: кот, сидящий на заборе.
Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: коза.
ВИДЕО: Как нарисовать дом в деревне?
Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?
Летний пейзаж для многих детей ассоциируется с морем, пляжем и песочными замками.
Самый простой вариант рисунка «Летние каникулы на море» — изображение водной глади, берега, плывущего по воде парусника и летающих в небе чаек.
Море летом.
Также можно нарисовать экзотический пляж с пальмами.
- Размечают лист: тонкими линиями чертят линию горизонта и линию, где суша встречается с водой, определяют места, на которых будут изображены пальмы, пляжный зонт, шезлонг.
- Прорисовывают и штрихуют деревья, детализируют зонт и шезлонг.
Пляж: шаг 1.
Пляж: шаг 2.
Пляж: шаг 3.
Рисунок карандашом «Пляж».
Очень по-летнему выглядит рисунок с детьми, строящими на берегу моря песочные замки.
- Рисуют линию горизонта, а также линию, разделяющую берег и море.
- На берегу рисуют фигуры детей, мальчика и девочки, а также контур песочного замка.
- Прорисовывают детям лица, прически и одежду. В руках у них рисуют лопатки, а на песке – ведерко.
- Детализируют песок, украшают песочный замок ракушками и морскими звездами.
Дети на пляже летом: шаг 1.
Дети на пляже летом: шаг 2.
Дети на пляже летом.
ВИДЕО: Как нарисовать летний пляж акварелью?
Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?
Красоту природы летом можно передать, нарисовав берег реки. На нем так весело всей семьей устраивать пикники!
- Пусть ребенок набросает линию берега тонкой карандашной линией. Также необходимо наметить горизонт. На берегу будет стоять рыбацкая лодка. Нужно наметить ее контуры, а после детализировать ее.
- Река будет окружена лесам, поэтому на фоне сначала рисуются контуры деревьев, после деревья детализируются.
- Также прорисовываются поросшие травой и кустами холмы, обрамляющие речку.
- Отражение деревьев на воде отмечается штриховкой.
Берег реки летом карандашом: шаг 1.
Берег реки летом карандашом: шаг 2.
Берег реки летом карандашом: шаг 3.
Берег реки летом карандашом.
На переднем плане такого рисунка можно изобразить сцену пикника – девочку, сидящую на плетеной корзине, подстилку, костер.
Сначала рисуют контуры фигуры девочки, под ее бедрами – прямоугольник, который позже превратиться в корзину.
- Прорисовывают уши и волосы девочки. Детализируют плечи и руки, рисуют их плавными линиями.
- Рисуют девочке лицо.
- После оформляют плетеную корзину.
- Рисуют девочке одежду и широкополую шляпу с бантом. На одежде легкими штрихами изображают складочки.
- Убирают вспомогательные линии.
Девочка на пикнике: наброски.
Девочка на пикнике: детализация рисунка.
Костер рисуют по следующей схеме.
Костер поэтапно.
Лето: пикник на природе.
Как нарисовать девочку Лето?
Девочка, символизирующая лето, солнце и тепло, как правило, изображается в легком сарафане, с распущенными, развивающими ветром волосами, в окружении зелени и цветов.
Можно изобразить лето в женском подобии в виде маленькой девочки, девочки-подростка или молодой девушки.
Нарисовать девочку –Лето можно по схеме, как на рисунке ниже.
Для срисовывания: лето на речке.
ВИДЕО: Быстрое Рисование | Её Зовут Лето | Акварель
Лето… Для каждого это время года связано с чем-то своим. Для одних это море и волейбол на песке, для других — первая влюблённость. Кто-то видит лето прохладным, в сени густых зелёных деревьев, а кто-то — ярким и солнечным.
Как можно нарисовать лето? На этот вопрос можно найти множество ответов. Ведь каждый человек — художник в душе, даже если не обладает профессиональными навыками. Человеческая фантазия безгранична, и чем больше воспоминаний у человека — тем ярче его идеи. В этой статье пойдёт речь о том, как нарисовать лето. Для начинающих художников очень важно узнать последовательность действий для того, чтобы нарисовать хорошую работу. На самом деле единого алгоритма не существует, но, зная несколько полезных советов, можно создать достойную картину.
Как нарисовать лето: начало работы
Самый простой способ изобразить лето — написать пейзаж. Это может быть изображение моря, цветочного поля, городского вида или зелёных гор.
Выберите формат для рисунка и расположение листа. Горизонтальная или вертикальная ориентация — в зависимости от композиции, которую вы хотите нарисовать.
Разделите лист на две неравные части: небо и землю. Небо может быть как меньше, так и больше земли, в зависимости от того, что художник посчитает главным в своём рисунке.
Сразу решите, какая деталь будет главной. В случае с полем это несколько проработанных травинок и цветов на переднем плане; если это море — самые близкие к художнику волны. Если перед вами стоит задача изобразить небо — стоит «выписать», то есть детально нарисовать, уточнить несколько облаков. Задний план обычно рисуется размытым, нечётким, однако по очертаниям должны угадываться формы предметов.
Как нарисовать лето: пейзаж
Если вы работаете цветом (гуашь, масло, акварель, акрил) — это называется живописный пейзаж. В такой технике следует равномерно наносить цвета и их оттенки на разные части работы, не оставляя пустых мест.
Не забывайте смешивать краски на палитре. Это может быть пластмассовая палитра или кусок бумаги. Главное — не пишите чистыми цветами «из банки».
Графический пейзаж — это другая, не менее интересная техника. Работа карандашами разной мягкости, ручками, лайнерами и т. д. — ещё один способ того, как нарисовать лето. Классический пример графического пейзажа — любая работа Шишкина. Графика не требует особых правил, главное — аккуратность в исполнении деталей.
Самый главный совет, касающийся не только графики, но и живописи: в самом начале работы определить, что будет главным, а что — второстепенным. В случае с графикой, не выбрав главное, очень легко перетемнить задний план. После этого подчеркнуть главное будет практически невозможно.
Деревья можно изображать как заштрихованные облачка листьев, тени — тёмными пятнами, а любой предмет на переднем плане всегда можно выделить, сделав более контрастным (чёрным). В отличие от живописи, где оценивается настроение, общее впечатление, в графике важна точная передача формы. Форма стволов деревьев, пней, листьев и веток — все эти на первый взгляд незначительные нюансы создают целостную работу.
Лето-образ
Этот вариант того, как нарисовать лето, подходит тем, кто любит изображать людей. Основная идея картины «лето-образ» — изображение кого-то, кто олицетворяет собой представления об этом времени года. Для образа лета обязательно наличие атрибутов: спелых фруктов, непроглядной листвы, ярких цветов или золотых колосьев.
Для образов, как правило, выбирают людей. Лето может олицетворять ребёнок, женщина или мужчина. Изображение лета-образа не исключает написание фигуры в полный рост.
Лето-портрет
Рассмотрим вариант с портретом. Портрет — как раз для тех, кто хочет знать, как нарисовать лето поэтапно. Карандашом средней мягкости наметьте основные линии. Это голова, шея, облако волос и атрибуты образа. Следите за тем, чтобы композиционно картина выглядела грамотно: не рисуйте человека слишком большим или слишком маленьким на листе. Желательно отступить от верха и низа листа примерно на одинаковые расстояния (снизу можно чуть больше). Если все, что вы задумали, уместилось в бумаге и ещё осталось место — первый шаг пройден.
Начинайте прорабатывать разные части лица тем материалом, который вы выбрали. Если это карандаш — будьте внимательны к контрастам: свет и тень — очень важные моменты в каждом
В конце портрета не забудьте нарисовать фон. Это могут быть поля, море или что-то, связанное с летом.
Лето-настроение
Абстракция — самая простая и интересная идея того, как нарисовать лето. Детям такой рисунок даётся особенно легко: они эмоциональны и искренни, поэтому не боятся выплёскивать свои чувства на бумагу яркими красками.
Такая работа выполняется любыми материалами, можно даже сделать аппликацию, смешать несколько техник в одном рисунке. Полная свобода художника — это главная
особенность абстрактных произведений. Узоры, беспорядочные линии, цветные пятна, разнообразные текстуры — всё это можно объединить в общее представление о лете.
Лето-натюрморт
Изображение натюрмортов — лучший способ узнать всё о форме и цвете для начинающих художников. Натюрморт — это группа предметов, объединённых какой-то общей идеей. Обычно в натюрмортах рисуют вазы, ткани, еду, столовые принадлежности, цветы и другие вещи, которые первыми попадаются под руку. Предметы объединяют по их принадлежности к какой-то сфере: ванный натюрморт, кухонный или садовый (дачный) натюрморт. Однако можно распределять предметы и по временам года.
Летний натюрморт будет выглядеть как прозрачная ваза или стакан с букетом мелких цветов разных цветов и оттенков. Рядом можно положить лёгкую, такую же полупрозрачную ткань и несколько ягод или фруктов. Такая композиция будет выглядеть одновременно легко и красочно.
Лучшие материалы для исполнения такой картины — акварель или масло. В зависимости от техники, можно уточнять разные детали на стакане, букете или прорисовывать едва заметные складки ткани.
Летние цветовые сочетания
Такой рисунок будет незабываемым, если сделать его ярким и сбалансированным по цвету. Сочетания цветов в картинах — тонкая грань между красотой и безграмотностью, которую очень легко перейти. Создавая рисунок, помните об основных правилах сочетания цветов.
Главные контрасты, которые смотрятся выигрышно в работах:
- Красный — зелёный.
- Синий — оранжевый.
- Фиолетовый — жёлтый.
Совмещая эти и их оттенки, можно добиться хороших результатов. Но нельзя добавлять их в рисунок в равном соотношении. Каждый из двух цветов должен присутствовать в меньшем количестве, как бы разбавляя картину.
Не используйте пастельные, т. е. светлые, разбавленные белым тона, они больше подходят для свежей весны. Для летней картины подойдут сочные цвета. Это может быть контраст основных цветов или каких-то нескольких ярких тонов с чёрным. Здесь нужно быть внимательным: в картине не должно быть много тёмных участков, это испортит цветовой баланс.
В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать лето красками гуашью поэтапно. Нарисуем яркий солнечный день.
На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.
Для неба использовала белую и желтую краску, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые области.
Приблизительно на середине горизонтально расположенного листа начнем рисовать стволы деревьев. Если в вашем наборе нет коричневой краски, то ее можно легко получить, смешав красную и зеленую краску. Добавляя больше того или другого цвета, можно добиться разных необходимых оттенков. Можно добавить совсем немного синего, чтобы получить более темный, почти черный, цвет.
Кору дерева не будем прорисовывать реалистично, достаточно в общем разделить дерево на отдельные ветви. К коричневому можно добавить желтый и зеленый цвет. не дожидаясь, пока гуашь высохнет.
Нарисуем ветки и белые блики на стволе.
Точно так же нарисуем второе дерево.
Листву нарисуем сначала общей массой, потом будем выделять детали. Для нее я использовала зеленую, желтую, немного синей для более реалистичного цвета. Рисовала большой кистью. В некоторых местах наносила гуашь почти сухой кистью.
Определила тонкой кистью места расположения деревьев второго плана. Листву делала кистью и методом набрызгивания. Я брызгала жесткой кистью, но можно использовать для этого и старую зубную щетку. Это зависит от удобства использования. Брызгала на деревьях первого плана сначала темно-зеленой гуашью, немного желтой и белой.
В необходимых местах поправила крону деревьев тонкой кисточкой, смешав зеленую гуашь с белой и желтой.
На правой стороне нарисовала дальний лес, смешивая синюю, белую и желтую краску. Обратите внимание, что край листвы ближнего дерева должен быть светло-желтым. Это создаст эффект контражурного освещения.
Чтобы блики света в просветах листвы были яркими, нанесем сначала в нужных местах желтые пятна, а потом поставим в середину белой гуашью маленькую точку.
Проведем гуашью желтую полосу там, где начинается трава на переднем плане.
Но перед тем, как рисовать землю, нарисуем дальний лес с другой, правой, стороны. Смешаем также белую, синюю, желтую гуашь. Более темной краской нарисуем еле различимые стволы деревьев и побрызгаем немного белой гуашью.
Широкими мазками нарисуем землю на переднем плане.
Нарисуем тень под деревом и желтые пятна света.
Поставим в середине пятен белые мазки и побрызгаем белой краской с жесткой кисти или зубной щетки.
Автор: Марина Терешкова
Как поэтапно нарисовать летний пейзаж? Если вы задались этим вопросом, то, скорее всего, за вашим окном уже лето, а о холодных длинных ночах вы и не вспоминаете.
Сегодня мы будем учиться рисовать, приступим!
1 этап
Пейзаж у нас будет достаточно стандартным, состоять он будет из кусочка дома, деревьев и узкой тропинки.
Начнем с дома. Легким нажатием на карандаш намечаем здание с линиями перспективы, уходящими в даль за горизонт.
2 этап
По законам перспективы намечаем окна и их рамы. Обратите внимание, мы изображаем на бумаге лишь небольшой кусочек здания, поэтому верхнее окно видно не полностью.
3 этап
Теперь пришло время тропинки и деревьев. Рисуем три дерева, о том как работать с деревьями вы можете почитать . Также изображаем извилистую тропинку, уходящую в центр горизонта.
4 этап
Продолжаем детализировать растительность нашего летнего пейзажа. Рисуем больше деревьев и небрежными штрихами изображаем их листву.
Старайтесь нажимать на карандаш не слишком сильно, потому что вам, возможно, придется перерисовывать что-то или вы будете в дальнейшем закрашивать рисунок акварелью или гуашью.
5 этап
Переносим на бумагу важнейшие атрибуты лета. А именно, кота и цветы. На переднем плане, прямо на тропинке, изображаем кота. На этом шаге не обязательно делать его слишком детализированным, достаточно набросать основу.
Рядом сажаем цветы, опять же, не нужно рисовать их слишком подробно. Пока что нам это не надо.
6 этап
Итак, пришло время стереть все линии, нарисованные карандашом и обвести их ручкой. У здания нужно изобразить рельеф досок, прорабатываем кору и листву.
На переднем плане работаем над травой, кошкой и цветочками. Также, не забудьте про траву на заднем плане. Чем дальше от нас участок земли, тем меньше там должно быть травы — это закон мультиков:)
Уже на этом шаге наш пейзаж выглядит весьма впечатляюще, а ведь мы его еще даже не начали раскрашивать!
Разумеется, от элементов, которые вам не нравятся вы можете избавиться. Например, не обязательно изображать цветы или деревья. Экспериментируйте и придумывайте что-нибудь своё 🙂
7 этап
Завершающим этапом является раскрашивание, поэтому найдите цветные карандаши или краски.
Красим почти всю траву и дорожку. Участок за домом получится чуть темнее, чем остальные участки рисунка, так как туда падает меньше света.
Правая часть стволов будет темнее левой, ибо источник свет, то есть солнце, будет находится слева.
Дорабатываем всю травку и стволы. Также, оттенками потемнее изобразите тень на дорожке падающую от деревьев. Ну и не забудьте про пушистое животное…
Озеленяем листву и начинаем работать над фоном. Макушку за горизонтом необходимо окрасить в немного другой оттенок зеленого, это придаст рисунку более выразительный эффект.
Небо у нас, соответственно, голубое, чем ближе к горизонту, тем светлее.
Наконец-то красим дом и цветочки и наш рисунок готов!
Также, есть еще и иные варианты рисования летних пейзажей:
Новые летние шины для легковых автомобилей Nokian Hakka Green 3 от Nokian Tyres / Nokian Tyres
Вт Сентябрь 15 12:00 2020 в категориях О продуктах, Новости компании
Летом особенно ценится безопасность в дождливую погоду. Большинство водителей также стремится к более экологичному вождению: низкому расходу топлива, экологической чистоте материалов шин и их повышенной долговечности. В летних шинах нового поколения Nokian Hakka Green 3, входящих в семейство Nokian Hakka, превосходно сочетается легкость качения и высокий уровень безопасности на мокрой дороге. На новых летних шинах премиум-класса Nokian Tyres вы сможете чувствовать себя в безопасности; эти шины сохраняют сбалансированность характеристик в дождливую погоду, экономят топливо и повышают комфорт при вождении.
Технологической основой новейшей продукции Nokian Hakka Green 3 в семействе летних шин Nokian Hakka является концепция Green Sense, за счет которой уменьшается тормозной путь автомобиля и с легкостью предотвращается аквапланирование на неровных дорогах с выбоинами. Стабильное, точное и удобное управление обеспечивается как на сухом, так и на мокром покрытии.
Резиновая смесь Hakka Green Hybrid, разработанная для переменчивой летней погоды, в сочетании со специально подобранным рисунком протектора обеспечивают превосходную износостойкость с первых дней весны до осенних холодов. Новые рациональные решения в области материалов дополняют экологичность шин Nokian Hakka Green 3. Экологически безопасная резиновая смесь, в составе которой содержится 100% природный компонент, обеспечивает износостойкость и отличное сцепление с мокрой дорогой, тем самым облегчая вождение.
Увеличение износостойкости новой модели Nokian Hakka Green 3 по сравнению с шиной-предшественницей составляет до 35 %. Это существенный шаг вперед с точки зрения надежности. В зависимости от стиля вождения это может означать увеличение срока службы примерно на 10 000 километров пробега или на один летний сезон. Во многих типоразмерах Nokian Hakka Green 3 класс сцепления с мокрой дорогой соответствует уровню А по евро-этикетке ЕС, что является наилучшим показателем. Среди обширного типоразмерного ряда есть несколько размеров, которые получили наивысшую оценку A по уровню сцепления на мокрой дороге и уровню сопротивления качению в соответствии с маркировкой ЕС для шин.
Широкий выбор типоразмеров шин Nokian Hakka Green 3 (от 13 до 18 дюймов), обеспечивающих комфортное и экологичное вождение, особенно хорошо подходит для семейных автомобилей малого и среднего размера. Многие типоразмеры шин специально разработаны для новейших автомобилей с гибридными двигателями и электромобилей. Наиболее распространенные индексы скорости: T (до 190 км/ч), H (до 210 км/ч) и V (до 240 км/ч). Основными рынками сбыта летних шин обновленного семейства Nokian Hakka являются страны Северной Европы, Россия, Беларусь и Казахстан.
Новые летние шины Nokian Hakka Green 3 будут доступны покупателям весной 2021 года.
Естественная безопасность для переменчивой летней погоды
Изменчивая летняя погода – непростые условия как для водителя, так и для самых высококачественных летних шин. Шины Nokian Hakka Green 3 сделают ваше путешествие безопасным, комфортным и экологичным в любую погоду — от холодных весенних ливней и летней жары до туманного осеннего утра, то есть в любых условиях переменчивой летней погоды.
«Новые шины Nokian Hakka Green 3 обладают самыми современными характеристиками безопасности, экологичности и долговечности, которые высоко ценятся потребителями, и доступны для самых популярных автомобилей, компактных автомобилей, а также гибридов и электромобилей. В городе, на шоссе и сельских гравийных дорогах эти шины обеспечивают экономичность, естественную управляемость и стабильность», — говорит менеджер по разработке продукции концерна Nokian Tyres Ярно Рёйтиё.
В исследовании летних шин для изменчивых летних условий, которое провела компания Nokian Tyres в марте 2020 года, среди всех характеристик шин водители отдавали предпочтение хорошему сцеплению на мокрой дороге и устойчивости к аквапланированию. Кроме того, на первых позициях находились экономичность расхода топлива и износостойкость.
Устойчивое развитие — неотъемлемая составляющая бизнеса концерна Nokian Tyres. Безопасность и экологичность учитываются на протяжении всего жизненного цикла шины. Шины Nokian Hakka Green 3 отличаются высокой безопасностью и экономичным расходом топлива. С точки зрения сцепления с мокрой дорогой и топливной экономичности, эти шины являются одними из лучших в отрасли — они соответствуют классу A или B согласно евро-этикетке для автомобильных шин.
Шины Nokian Hakka Green 3 имеют чрезвычайно низкое сопротивление качению и снижают расход топлива, что, в свою очередь, приводит к снижению выбросов CO2 и уменьшает вред, наносимый автомобилями, природе. Модель Nokian Hakka Green 3 — для тех, кто ценит экологичность во всем. Новые шины Nokian Hakka Green 3 позволяют экономить до 0,6 литра на 100 км (сравнение шин классов A и G согласно евро-этикетке ЕС). Другими словами, выбор водителя действительно имеет значение.
Улучшенное сцепление и управляемость — концепция Hakka Green Sense
Шины Nokian Hakka Green 3 отлично справляются с разнообразными условиями переменчивой летней погоды. Их безопасность, улучшенная износостойкость и экологичность основаны на применении концепции Hakka Green Sense. Эта концепция сочетает в себе многолетний опыт компании Nokian Tyres в разработке и испытании шин, а также поиске совершенно новых рисунков протектора и материалов.
Уникальная концепция Hakka Green Sense представляет собой сочетание рисунка протектора и резиновой смеси протектора, специально разработанных для изменчивой летней погоды. В семействе шин Nokian Hakka каждая из трех частей асимметричного и стильного рисунка протектора (внешняя, центральная, внутренняя – Triple Zone) играет важную роль.
Большие прочно скрепленные между собой шашки протектора на внешнем плече стабилизируют управляемость и обеспечивают точность управления. Участок активного отвода воды Active Hydro Zone в центральной части протектора обеспечивает отличное сцепление и управляемость как на сухой, так и на мокрой дороге. Центральная часть протектора состоит из жестких основных ребер. Ближайшее к внутреннему плечу ребро имеет четко выраженные диагональные канавки, или ламели, разной глубины и длины. Точно расположенные ламели образуют густую сеть, которая накапливает воду и эффективно удаляет ее из пятна контакта шины с дорожной поверхностью, направляя воду через центральную канавку ребра в широкие основные канавки. Контур ламели обеспечивает превосходную устойчивость к аквапланированию и сцепление с мокрой дорогой даже в изношенном состоянии.
Эффект Коанда основан на свойстве потока изменять направление в зависимости от формы поверхности, эта инновация усиливает отвод воды из продольной канавки во внутреннем плече шины и эффективно предотвращает аквапланирование. Изогнутая часть на шашках протектора на внутреннем плече шины, напоминающая пандус, направляет и ускоряет поток воды из продольных канавок в поперечные канавки.
Резиновая смесь протектора Hakka Green Hybrid обеспечивает экологичность и простоту вождения
Резиновая смесь Hakka Green Hybrid, примененная в этой новой, экологически безопасной и износостойкой шине, воплощает в себе новейшие технологии. Чрезвычайно износостойкая резиновая смесь, содержащая новые, полученные из биологического сырья материалы, гарантирует низкое сопротивление качению, выдерживает переменчивую летнюю погоду.
«Смесь с силикой адаптируется к изменениям температуры, что обеспечивает отличное сцепление с мокрой дорогой весной и осенью. В состав экологически безопасной резиновой смеси входит натуральный каучук в сочетании с полимерами, что снижает сопротивление качению и способствует чрезвычайной эластичности шины, которая очень хорошо переносит грубые дороги», — объясняет Ярно Рёйтиё.
Жесткая конструкция брекера новых шин Nokian Hakka состоит из еще более плотно навитой стальной проволоки. Конструкция брекера делает его легким и прочным, что выражается в точности управления при маневрах и смене полосы движения даже на высоких скоростях.
Гибкая и прочная конструкция брекера в сочетании с резиновой смесью Hakka Green Hybrid и современным рисунком протектора дает множество преимуществ. Стабильная управляемость позволяет легко менять полосу движения и проходить повороты. Уменьшенное сопротивление качению означает меньшие расходы на топливо. Шум шин приятен и тих как на асфальтовых, так и на гравийных дорогах.
Можно продлить срок службы шин на целый сезон
Согласно испытаниям на износ, проведенным в странах Северной Европы и России, износостойкость новых шин Nokian Hakka Green 3 на 35 % выше, чем у их предшественника Hakka Green 2.
Такое повышение износостойкости означает, что шины могут служить на целый сезон дольше, а также позволяет заботиться об окружающей среде, поскольку их не нужно менять так часто. Кроме того, улучшена сопротивляемость шин Nokian Hakka Green 3 проколам и порезам за счет увеличения количества резины в основаниях канавок протектора. Это обеспечивает дополнительную прочность на гравийных дорогах, а также в разных неожиданных ситуациях, предотвращая проникновение камней и других предметов в каркас шины, что в худшем случае может привести к ее разрушению.
Простота в достижении безопасности — индикатор безопасности и информационный участок на шине
Шины, находящиеся в хорошем состоянии, могут существенно снизить риск аквапланирования. Чтобы водителям было легче контролировать глубину износа протектора своих шин, компания Nokian Tyres разработала оригинальное решение, повышающее безопасность: индикатор степени износа протектора, предупреждающий и об опасности аквапланирования.
Индикатор степени износа протектора (DSI — Driving Safety Indicator) на центральном ребре указывает остаточную глубину канавок протектора в миллиметрах. Наибольшая из еще не стершихся цифр индикатора означает текущую глубину канавок протектора в миллиметрах. По мере износа шины цифры постепенно исчезают. Символ «капля» индикатора предупреждает о повышенном риске аквапланирования. Когда в результате износа этот символ исчезает, это значит, что глубина канавок протектора менее 4 мм.
Для повышения безопасности также служит информационный участок на боковине, где можно указать давление в шине и ее расположение на автомобиле. Информационный участок служит для указания рекомендуемого давления в шинах и положения шины при замене. Дополнительная безопасность обеспечивается указанием на особом участке момента затяжки болтов, что особенно важно для легкосплавных дисков.
Шины Nokian Hakka для капризного лета
Семейство премиальных летних шин Nokian Hakka предназначено для стран со сложными климатическими условиями. Неровные и грубые дороги и быстро меняющиеся погодные условия требуют от шин соответствующих характеристик. При разработке резиновых смесей и конструкции летних шин Nokian Hakka учитывается сложная переменчивая летняя погода. Летние шины Nokian Hakka ведут себя предсказуемо в широком диапазоне температур, выдерживают износ и плохие дорожные условия.
Расширенная гарантия
На летние шины Nokian Hakka и зимние шины Nokian Hakkapeliitta распространяется уникальная программа «Расширенная Гарантия». При покупке шин в торговых точках, которые являются Участниками Расширенной гарантии, конечный потребитель получает возможность бесплатно отремонтировать или заменить шину на новую в случае непреднамеренного повреждения.
На модель Nokian Hakka Green 3 будет действовать Бессрочная Расширенная гарантия, что дает потребителю возможность воспользоваться сервисом в течении всего срока эксплуатации шины до достижения глубины протектора 4 мм.
Основные инновации
Концепция Hakka Green Sense. Безопасность в любых условиях, первоклассная износостойкость и экологичность во всех смыслах. Уникальная концепция Hakka Green Sense представляет собой сочетание рисунка протектора и резиновой смеси Hakka Green Hybrid, специально разработанной для сложных климатических условий.
Рисунок протектора с тремя разными функциональными зонами Triple Zone. Управляемость и комфорт. Большие прочно скрепленные между собой шашки протектора на внешнем плече шины стабилизируют управляемость и обеспечивают точность управления. Участок активного отвода воды в центральной части протектора обеспечивает отличное сцепление и управляемость как на сухой, так и на мокрой дороге. Точно расположенные ламели образуют густую сеть, которая накапливает воду и эффективно удаляет ее из пятна контакта шины с дорожной поверхностью. Эффект Коанда ускоряет удаление воды из продольной канавки на внутреннем плече шины и эффективно предотвращает аквапланирование. Изогнутая часть шашек протектора направляет и ускоряет отток воды из продольной канавки в поперечную канавку и далее наружу.
Резиновая смесь протектора Nokian Hakka Green Hybrid. Превосходное сцепление с мокрой дорогой, очень низкое сопротивление качению и отличная износостойкость. Резиновая смесь с силикой адаптируется к изменениям температуры, что обеспечивает отличное сцепление с мокрой дорогой весной и осенью. В состав экологически безопасной резиновой смеси протектора входит 100% природный компонент в сочетании с полимерами, что снижает сопротивление качению и способствует чрезвычайной эластичности шины, которая очень хорошо переносит неровные дороги.
Новые шины Nokian Hakka Green 3. Естественная безопасность
- Экологичное вождение — меньший расход топлива экономит деньги и позволяет заботиться об окружающей среде, а больший запас хода особенно важен для владельцев гибридных автомобилей и электромобилей
- Безопасность управления — это отличное сцепление с мокрой дорогой и устойчивость к аквапланированию в случае внезапного дождя
- Надежность в пути — новая экологически безопасная резиновая смесь обеспечивает отличную износостойкость
Экологичное вождение
- Топливная экономичность является одной из лучших в отрасли — соответствует классу A или B согласно евро-этикетке ЕС для шин, что приводит к экономии до 0,6 литра на 100км
- В состав экологически безопасной резиновой смеси входит 100% природный компонент, что снижает сопротивление качению
Безопасность управления
- Применение концепции Hakka Green Sense уменьшает тормозной путь автомобиля на шинах Nokian Hakka Green 3, а также легко предотвращает аквапланирование
- Несколько типоразмеров с наивысшим классом A по сцеплению на мокрой дороге и сопротивлению качению в соответствии с маркировкой ЕС для шин
Надежность в пути
- Увеличение износостойкости новых шин по сравнению с шиной-предшественницей составляет до 35 %; в зависимости от стиля вождения это может соответствовать увеличению срока службы на один летний сезон или примерно на 10 000 километров пробега
- Увеличение количества резины в основаниях канавок протектора улучшает сопротивление проколам и порезам на гравийных дорогах и в разных неожиданных ситуациях.
Фотографии и видео: www.nokiantyres.com/hakkagreen3PR
Дополнительно о модели: www.nokiantyres.ru/letnie-shiny/nokian-hakka-green-3
Дополнительная информация:
Карина Соколова, пресс-служба Nokian Tyres Россия, Казахстан, Беларусь, [email protected], тел.: +7 (921) 426-01-09
Site | Facebook | YouTube | VK | Instagram
с чем носить, легкие, на резинке, широкие, из хлопка, белые, цветные, модные образы и луки 2021
Новый сезон – это замечательный повод для того чтобы обновить свой гардероб и добавить в него ярких красок. Особенно актуально это летом, когда дизайнеры вовсю стараются удивить нас разнообразием используемых цветов, тканей и фасонов. Мода весны-лета 2016, как всегда, не устанавливает строгих рамок, но дает много новых идей для обогащения своего стиля.
Летние брюки на все случаи жизни (молодежные, классические)
Летние брюки, представленные в дизайнерских коллекциях, удивляют своим разнообразием. Для себя можно найти как классические модели, так и молодежные, подходящие для создания стильных повседневных образов.
Классические модели никогда не теряют своей актуальности, поэтому покупая простые летние брюки, вы можете быть уверены в том, что в следующем году они будут смотреться так же стильно, вне зависимости от того, какие новинки предложат нам дизайнеры.
Стильные фасоны
Из всех доступных фасонов можно выделить несколько тех, которые будут наиболее актуальны этим летом.
Галифе
Во-первых, популярность постепенно приобретают брюки-галифе. Декоративные складки в районе пояса отлично скрывают лишние сантиметры в области бедер, а сужающиеся к низу штанины подчеркивают красоту лодыжек, заодно делая ваш силуэт более изящным.
Шаровары
Во-вторых, в этом сезоне в моду возвращаются шаровары. Эти широкие штаны из легкой ткани, заканчивающиеся внизу резинкой, смотрятся одинаково хорошо на девушках с любым типом фигуры. А разнообразие цветов и принтов, которые используют для украшения ткани радует даже самых придирчивых модниц.
Широкие
Наравне с шароварами популярны и простые широкие штаны прямого кроя. Они хорошо вписываются в деловой стиль, особенно модели, выполненные из плотной хлопковой ткани со строгими стрелками.
Свободные
Нельзя забывать и о брюках свободного кроя, не теряющих популярность и в этом сезоне. В отличие от зауженных скинни, они походят всем без исключения, а использование легких натуральных материалов при пошиве делает их идеальной находкой для лета.
Популярные модели
При выборе штанов для летнего сезона, мы, как правило, обращаем больше внимания на то, чтобы они были легкими и практичными. Летом очень важно даже в жаркие дни чувствовать себя комфортно. Давайте же рассмотрим модели, которым модницы отдают предпочтение в эти три жарких месяца.
Тонкие и легкие
Главными любимцами среди брюк этим летом будут легкие штаны из тонкой ткани. Дизайнеры предлагают на ваш выбор ряд фасонов: экзотические афгани, воздушные патиаллы, мягкие пилоты или удобные шаровары – выбирайте то, к чему лежит душа! Большинство таких брюк шьют из легких полупрозрачных тканей, например шелка, вискозы или тончайшего хлопка.
Именно такие брюки можно носить даже в самый жаркий день.
Короткие и укороченные
На пике популярности находятся и короткие брючки. Их рекомендуют носить с высоким каблуком, особенны если вы маленького роста. Чиносы и в этом году будут самой популярной моделей брюк, появляясь, как в офисах, так и на курортах.
На резинке
Удобным штанам на резинке тоже найдется место в летнем гардеробе каждой девушки. Обратить особое внимание на них стоит обладательницам пышных форм, которые точно порадуются тому, как такие брюки скрывают все недостатки фигуры.
7/8 длины
Наряду с короткими брюками, популярностью пользуются и штаны с длиной 7\8. Они чуть приоткрывают щиколотку, позволяя продемонстрировать окружающим свои новые босоножки.
С высокой посадкой
И, наконец, последняя из популярных моделей – это штаны с высокой посадкой. Они вернулись в моду из девяностых, и сейчас практически каждая девушка стремиться купить хотя бы одну пару брюк с завышенной талией.
Оригинальное оформление
Лето – это лучшее время года для того, чтобы немного отойти от классических цветовых сочетаний и привнести в свой гардероб немного яркости и свежести. В этом сезоне вы можете выбирать как нежные пастельные цвета, так и насыщенные яркие, не боясь при этом выглядеть дико на улицах родного города.
Белые
Стильные белые брюки – это дань классике. Но не бойтесь выглядеть в них скучно и безлико, ведь они могут стать отличной базой для ярчайшего образа. Для этого дополните их верхом с красивым узором или оригинальным принтом и необычными аксессуарами.
Красные
Рекомендуем также обратить внимание на красный цвет. В этом сезоне в моде практически все его оттенки, от кораллового, до багряного.
Синие
Близкие по цветовой гамме к дениму, синие штаны могут стать отличной заменой джинсам. Летом в таких брюках вы будете выглядеть ярко и привлекательно.
Цветные
Популярны в этом сезоне и другие цвета. Обратите внимание на насыщенные оттенки и интересные сочетания цветов. Присмотритесь к штанам изумрудного, лавандового, лимонного и мятного цветов.
В горох
А вот любителей интересных принтов придутся по душе стильные брюки в горошек. По популярности они в этом сезоне обгоняют даже клетку и вертикальную полоску.
В цветочек
Еще один тренд сезона – брюки с узором в цветочек. Цветочный принт лучше всего смотрится на свободных шифоновых или трикотажных штанах. Разукрашенные таким образом афгани или бананы выделят вас из толпы.
А чтобы выглядеть при этом стильно, не забудьте, что дополнять их рекомендуется спокойным однотонным верхом, который добавит образу гармонии.
Камуфляж
И, наконец, последний из актуальных принтов – камуфляж. Такой узор давно уже не считается исключительно мужским, а женские скинни с таким узором смотрятся не менее сексуально чем коротенькие шорты.
Из какого материала шьют брюки?
При пошиве модных брюк в этом сезоне дизайнеры используют совершенно разнообразные ткани от денима и твида до легкого сатина и шифона.
Из вискозы
Штаны из вискозы получаются очень легкими и воздушными. Главное — чтобы ткань была натуральной, тогда такие брючки вы будете носить долго и с удовольствием.
Из шелка
Еще один модный вариант брюк из легкой ткани – шелковые штаны. Хорошо смотрятся шелковые шаровары или афгани.
Шифоновые
Шифон – это более дорогой материал, поэтому в таких брюках вы будете выглядеть элегантно и женственно. Качественные шифоновые брюки приятны к телу и долго носятся.
Из хлопка
Хлопковые брючки более плотные. Но в официальном луке именно штаны из хлопка, хорошо держащие форму будут смотреться лучше всего.
Из льна
А вот натуральные льняные штаны можно носить хоть каждый день, ведь они очень приятны на ощупь и не задерживают воздух, что очень важно в жаркую летнюю погоду.
Из штапеля
Такой же практичный и удобный материал – это шпатель. Правда штаны из такого материала будут более плотными, чем из льна или тонкого хлопка.
Стрейч
Стрейч, наравне с денимом активно используют при пошиве джинсов. Прикупите себе стрейчевые штаны на лето, чтобы скрыть недостатки своей фигуры.
С чем носить?
Чтобы создать интересный образ, нужно не только выбрать правильные джинсы, но и удачно дополнить их грамотно подобранным верхом и стильными аксессуарами.
Широкие и свободные брюки лучше сочетать с приталенным верхом, например, с облегающим топом или блузой. Подчеркнуть талию вам поможет правильно подобранный поясок.
Облегающие ножки скинни хорошо смотрятся как с объемным верхом, например, с воздушной шифоновой блузой, так и с обтягивающими футболками. Если у вас есть лишние сантиметры в области бедер, их можно скрыть удлиненной футболкой или туникой.
Укороченные брючки стилисты рекомендуют носить с приталенным верхом, чтобы уравновесить свой образ. Из обуви, как уже было сказано, лучше выбирать туфли на каблуке или танкетке. Высокие барышни, впрочем, могут себе позволить и обувь на низком ходу.
Еще одно правило, про которое стоит помнить, сочетая вещи – образ не должен быть перегружен цветами. Если у вас яркие или украшенные принтом штаны, то верх должен быть однотонным, и наоборот.
Образы и луки
Создавая легкий летний образ, не обязательно надевать на себя все, что считается модным. Не забывайте о том, что подбираемые вещи должны не только сочетаться друг с другом, но и подходить именно вам, вписываясь в ваш индивидуальный образ. Сейчас мы предложим вам несколько простых летних луков, которые вы по своему усмотрению можете подстраивать под себя.
Летний офисный образ может быть чуть ярче и демократичнее классического. Оденьте в офис светлые укороченные брючки со стрелками, дополните их свободной блузой с интересным узором и яркими лодочками. Так вы будете выглядеть одновременно и сдержанно и модно.
Для прогулки с друзьями можно надеть легкие шелковые шаровары насыщенного цвета. Они будут замечательно смотреться с приталенным топом на бретельках и босоножками с застежками на щиколотке.
А для вечернего свидания можно подобрать изящные брюки из замши, бархата или вельвета. Штаны могут быть укороченными или классическими. Добавит игривости образу открытая шелковая блуза или эффектное бюстье. А завершающим штрихом станет небольшой кожаный клатч в тон туфлям.
Летняя мода очень переменчива и нестрога. Дизайнеры не устанавливают рамки, скорее, дают модницам базовые советы, которые каждая может подстроить под себя и свой образ. Не бойтесь экспериментировать, ведь лето – это лучший момент для того, чтобы добавить в свой стиль что-то новое.
Рисунки на ногти своими руками самые простые летние пошагово. Самые простые идеи рисунков начинающим мастерам
Рисунки на ногти своими руками самые простые летние пошагово. Самые простые идеи рисунков начинающим мастерам
Подготовив ногти для работы, наносить рисунок на них можно любыми инструментами, даже сподручными – теми, которые стопроцентно есть дома у каждой девушки.
Работа с иголкой
Оригинальные и даже кое-где незамысловатые рисунки могут получиться рисунки от иглы. Как ею пользоваться:
- Не нужно сразу рисовать на ногте, попробуйте это сделать на бумаге.Во-первых, вы поймете, как это работает, во-вторых так можно подобрать максимально близко к вашему ноготку пропорции.
- Нанесите базу (прозрачную основу) на ногтевую пластину, подождите пока она полностью высохнет. База всегда наносится в 1 слой.
- После высыхания первого базового слоя нужно будет нанести еще один слой – фоновый. Выберите тот цвет лака, который будет акцентным на ноготке, например, белый.
- Здесь не нужно ждать пока второй слой высохнет. Можно сразу работать дальше.
- Где-то посредине пластины, капните на белый фон, три небольших точки, допустим, красного лака, формируя треугольник или поочередно друг за дружкой вдоль ногтя.
- Можно рисовать иглой, сразу ткнув ее в средину самой верхней точки, растягивая к нижней, и так ко всем, поочередно. Выйдет такой орнамент, как на фото.
- Можно в центр красной капли капнуть, например, того же белого лака, тогда при растягивании за иголкой будет идти белая полоса на красном фоне.
- Можно растягивать лак из стороны в сторону, тогда вообще получается необычный рисунок.
Рисунок на ногтях лаком своими руками. С чего начать – необходимые материалы и маникюрные инструменты
Любой качественный маникюр начинается с хорошей подготовки ногтя. Каким образом это сделать – дело женщины. По желанию делается обрезной маникюр, а если есть возможность и специальный инструмент (фрезер) – аппаратный.
Чтобы ногтевая пластина приобрела базовый цвет, необходимо покрытие – лак, гель-лак, гель. А вот дальше – это уже дело творческое. Но все равно трудно обойтись без таких инструментов и материалов:
Дома можно найти множество подручных инструментов, которыми стоит воспользоваться для создания рисунка на ногтях. К примеру, замена дотсу – заколка невидимка или швейная булавка с разным диаметром шара-наконечника.
Маникюр дома рисунки на ногтях своими руками. Рисунки на ногтях в домашних условиях (30 фото)
Anna
Оригинальный маникюр с рисунком поможет разнообразить образ и сделать его более легким и непосредственным.
Сегодня рисунки на ногтях в домашних условиях – распространенное явление. Ведь все необходимые предметы для ногтевого сервиса доступны в обычных магазинах.
Для того чтобы дизайн получился аккуратным, необходимо обзавестись специальными маникюрными принадлежностями. Это могут быть кисти различной толщины, дотс, шаблоны, наклейки, трафареты. Если же в вашем маникюрном чемоданчике не найдется такого удобного приспособления, как дотс, то вместо него можно использовать шпильку для волос с круглыми шариками на концах, иголку или зубочистку.
Рисунки на ногтях в домашних условиях: иголкой
Рисунки на ногтях в домашних условиях можно выполнить с помощью обычной иголки. Для работы понадобятся лаки контрастных цветов, финишное покрытие, и собственно, сам инструмент. Чем острее и тоньше будет игла, тем изящнее получатся узоры.
Самые простые рисунки на ногтях , которые подходят для начинающих – это абстрактные узоры. Для этого, на подготовленную базу наносится основной лаковый слой. Когда он высохнет, для достижения более плотной текстуры лак наносится повторно. Через некоторое время, на поверхность ногтя наносятся капельки контрастного лака и иглой, по задуманной схеме, вырисовываются узоры. Главное условие – рисунок должен быть продублирован на всех ногтях. Для получения желаемого результата предварительно рекомендуется потренироваться на листе бумаги.
Рисунки на ногтях в домашних условиях: иголкой, фото
Рисунки на ногтях в домашних условиях: иголкой, фото
Рисунки на ногтях в домашних условиях: кисточкой
Кисточки являются удобным инструментом для придания ногтям особой изюминки. Сделать рисунок кисточкой не так то и просто, как кажется на первый взгляд. Необычные и замысловатые орнаменты под силу только настоящим профессионалам. Но не стоит отчаиваться. Данную технику можно вполне освоить, если предварительно потренироваться. Тем более в интернете выставлено множество мастер классов. Например, фото пошагово позволит понять, как вообще происходит роспись. Для начинающих разработаны специальные техники, которые включают в себя различные завитки и хаотичные линии. Набравшись немного практики, можно переходить на цветочные мотивы, к тому же они невероятно популярны в нынешнем сезоне, особенно для дизайна коротких коротких ногтей .
Рисунки на ногтях в домашних условиях: кисточкой, фото
Рисунки на ногтях в домашних условиях: кисточкой, фото
Рисунки на ногтях в домашних условиях: дотсом
С помощью дотса можно разнообразить повседневный маникюр и сделать его более броским и ярким. Рисунки дотсом получаются практически идеальными. Девушки, которые любят разнообразие, могут дополнить классический френч горошком. Данный рисунок может украшать лишь кончики ногтей или вырисовывать улыбку при лунном дизайне. Такой вариант рисунка смотрится уместно в любой ситуации. Для ежедневной носки выбираются сдержанные цвета, а для других дней можно побаловать себя яркими, жизнерадостными цветовыми решениями.
Рисунки на ногтях в домашних условиях: дотсом, фото
Рисунки на ногтях в домашних условиях: дотсом, фото
Рисунки на ногтях в домашних условиях: гель-лаком
Если вы владеете художественным образованием, тогда рисунки на ногтях в домашних условиях с помощью гель-лака для вас не проблема. Гель-лак – это уникальный материал. Его можно использовать для создания футуристических узоров или воздушных орнаментов.
Рисунки на ногтях в домашних условиях: гель-лаком, фото
Рисунки на ногтях в домашних условиях: гель-лаком, фото
Рисунки на ногтях в домашних условиях: красками
В домашних условиях можно использовать акриловые краски. Они удобны в применении, так как их можно смешивать и получать необычной красоты оттенки. Акриловые краски выглядят на ногтях очень ярко и броско. С их помощью можно рисовать все что угодно. Интересные варианты можно посмотреть в интернете. Существует масса различных
Рисунки на ногтях в домашних условиях: акриловыми красками, фото
Рисунки на ногтях в домашних условиях: акриловыми красками, фото
Для того чтобы нарисовать красивый узор, орнамент или рисунок следует немного потренироваться. Для этого понадобиться лист бумаги и цветные ручки. Идеи можно подчеркнуть на нашем сайте. Будьте всегда красивы и неотразимы!
Видео Рисунок для ногтей своими руками
Простые рисунки на ногтях гель-лаком. Рисунки на ногтях гель-лаком: разновидности
Рисунки на ногтях гель-лаком бывают различной сложности. Некоторые из них легко повторить в домашних условиях даже не имея художественных навыков. Уроки рисования для начинающих можно посмотреть в интернете.
Рисунки гель-лаком скотчем
Рисунки на ногтях гель-лаком можно выполнить с помощью скотча. Для создания дизайна понадобятся лаки двух разных оттенков и не широкий скотч. С его помощью можно выполнить абстрактные и геометрические рисунки.
С помощью тонкого скотча получиться выполнить тонкие цветные линии. Скотч поможет при создании необычного лунного маникюра. Романтично и оригинально выглядит «сердечный маникюр». Для этого в скотче нужно вырезать сердечко правильной формы. На базовое покрытие наклеить скотч и закрасить его контрастным цветом. Сердечко можно покрыть мелкой блестящей пудрой.
Рисунки на ногтях гель-лаком и скотчем
Рисунки на ногтях с помощью скотча
Рисунки на ногтях гель-лаком и скотчем
Рисунки гель-лаком с помощью трафарета (штампом)
Красивый дизайн можно сделать с помощью трафарета. Штампом очень легко пользоваться, при этом получается стильный рисунок. Трафареты высечены на небольших пластинах. Существует огромное количество вариаций, начиная от самых простых рисунков, заканчивая сложными абстрактными узорами.
Трафаретный рисунок на короткие ногти гель-лаком
Рисунки гель-лаком дотсом
Наверное, многие задумывались, как сделать маникюр с задорным горошком. Один из самых простых и удобных вариантов исполнения такого дизайна – использование дотса. Приспособление позволяет создавать идеальные горошинки различных размеров и другие эффектные рисунки на ногтях . Купив дотс, вы сразу же забудете обо всех подручных средствах – зубочистках или иголках.
Простые рисунки на ногтях гель-лаком и дотсом для начинающих
Простые рисунки гель-лаком на короткие ногти дотсом
Рисунки для начинающих
Пример рисунка дотсом
Рисунки гель-лаком кисьтю (лайнером)
Новинками 2019 года считаются рисунки, выполненные с помощью гель-лака и кисти со средним или длинным ворсом. Она используется для прорисовки ровных линий и форм. Ею очень удобно рисовать иероглифы, символы, геометрические фигуры. Кистью прорисовываются различные завитки и вензеля.
Рисунки на ногтях для начинающих поэтапно. Рисунки на ногтях для начинающих пошаговое фото
Разумеется многим из вас хочется не только посмотреть на красивый маникюр, но и делать его самостоятельно в домашних условиях. Специально для Вас специальная рубрика, с пошаговыми инструкциями-фотографиями как делать простой и не очень рисунок ногтей.
Пример № 1
Как правильными движениями наносить однотонный лак.
Пример № 2
Простой и наглядный пример как сделать оригинальный гибрид водного дизайна + дизайн дотсом.
Пример № 3
На этом фото видно как шаг за шагом можно сделать красивый рисунок крыльев бабочки на ногтях.
Пример № 4
Ещё один пример, как без особых усилий нарисовать бабочку целиком.
Пример № 5
Использование ленточек для получения ровных линий для частично прозрачных ноготков.
Пример № 6
Фото-советы для красивого дизайна виньетки с блёстками на матовом чёрном ногте.
Пример № 7
С помощью данных бумажек трафаретов и дотса можно сделать оригинальный маникюр с ровными и аккуратными линиями.
Пример № 8
Один из вариантов газетного маникюра.
Пример № 9
Рисунок в стиле крыло бабочки.
Пример № 10
Очень подробная инструкция как делать простой рисунок разноцветными квадратиками на френче.
Пример № 11
Чёрно-белый дизайн с оригинальным кружевным переходом.
Пример № 12
Перьевой маникюр. На днях узнаю как это делается, и сделаю подборку с фото этого типа дизайна. Это что-то необычное.
Простые рисунки на ногтях иголкой. Схемы рисунков иголкой на ногтях
Многие удивляются, узнав, что можно создать несколько отличных дизайнов для ногтей с помощью обычной иголки. Несмотря на то, зубочистки, кисти и инструмент дотс используются в нейл-арте чаще, иглы все же могут быть использованы для создания мельчайших деталей. Иголка является лучшим инструментом для создания эскизов или живописи портретов на ваших ногтях. Разве это не удивительно?
Для нейл-арта с иголкой, вам понадобится
— 2 или 3 лака для ногтей (любые цвета на ваш выбор)
— игла
— базовый слой (чтобы предотвратить пожелтение ногтя)
— верхний слой (финиш для защиты дизайна)
Шаг 1. Нанесите базовый слой на поверхность ногтя.
Использование слоя-основы предотвращает появление желтых пятен и потери естественного цвета ногтей. Это также укрепит ноготки.
Шаг 2. Покройте ногти первым слоем лака.
Как только базовый слой высохнет, нанесите первый слой выбранной эмали на весь ноготь.
Шаг 3. Нанесите второй — более толстый слой того же лака.
Шаг 4. Используйте тоненькую или цыганскую иглу (выбирайте иголку в зависимости от необходимой толщины линий в узоре) для создания эффекта мраморности или для рисования красивого узора.
Теперь, будьте быстрой, прежде чем верхний слой высохнет. Сделайте несколько капель на ноготь лаком нужных цветов, и перемещайте иглу на поверхности в форме «8», в виде горизонтальных или вертикальных линий. Схемы рисунков по созданию рисунков с помощью иголки на ногтях приложены к уроку.
Шаг 5. Дождитесь полного высыхания нейл-арта и нанесите финишный, защитный слой.
Советы
При работе с иглами, пожалуйста, убедитесь, что лак на ногтях не слишком густой, что слой не слишком толстый, в противном случае, игла не сработает, так как она не сможет легко скользить вдоль по лаку.
Работа с иглой требует много практики, потому что ей не легко работать из-за ее миниатюрных размеров и потому, что она имеет очень острый конец.
Иглу можно заменить тонкой кистью для нейл-арта.
Наряду с терпеливостью и практикой, необходима некоторая точность движений, чтобы получить желаемый результат, и в случае успеха, украшенные ногти подарят вам хорошее настроение и станут настоящей изюминкой образа.
Тем не менее, в быстром темпе жизни, который мы ведем, можно потратить слишком много времени и усилий на оформление ногтей, поэтому стоит обратить свой взгляд на гель-лаки. Гель-лак — отличное решение, рисунок иголкой, сделанный с помощью уф-лака продержится не 2-3 дня, а 2-3 недели. Будет радовать вас и окружающих своей яркостью и глянцевым блеском.
Автор схем рисунков на ногтях — Ирина Демакова.
И еще идеи дизайна ногтей по мокрому лаку. Примеры от руки: бабочка, цветы, бабочка вид сбоку, фантазийные узоры, оформление свободного края ногтя.
Стрелочками указано направление движения кисти.
Летние рисунки для детей. Рисование для детей на тему: Лето
Ольга Чичкова
Творческий конкурс «Мы рисуем лето » (дети 3 лет )Мы с детьми приняли участие в конкурсе «мы рисуем лето «. Для этого нам понадобились кисти, гуашь, бумага, ладошки и небольшая помощь педагога.
Рисование ладошками очень нравится детям. Кисточка, правда, щекочет ладошку. Зато это так необычно — вся рука в краске! И ею можно рисовать! Получается то солнце, то птица, то цветок, а то дерево. Кистью можно добавить недостающие детали. Вот и готово!
А еще детям очень нравится лето , ведь оно дарит так много разноцветных впечатлений! Давайте посмотрим, каких.
Ура! Снова тепло, и можно гулять целый день! Тепло нам дарит веселое солнышко. (Диплом 1 степени)
Синие птицы счастья радуются солнцу. (Диплом 1 степени)
И цветы тоже тянутся к солнцу. (Диплом 3 степени)
Цветов так много, их там целый ковер на поляне! (Диплом 2 степени)
Для мамы можно набрать букет. (Диплом 2 степени)
Лес полон ягод на кустах. (Диплом 2 степени)
А бабочки такие красивые! Порхают среди цветов. (Диплом 2 степени)
Вот ежик несет красное яблочко. (Диплом 2 степени)
Синяя птица очень рада лету. Над колышущейся от ветра зеленой травкой можно порхать и кружиться, и снова порхать. (Диплом 3 степени)
Ведь над лесной полянкой ярко светит солнышко, вот как нас радует лето ! (Диплом 3 степени)
Публикации по теме:
Дети катаются с горки (рисуем с детьми старшего дошкольного возраста) Цель: Учить детей изображать человека в движении. Учить составлять.
Здравствуйте, коллеги! сегодня мы с ребятами пробовали себя в технике рисования мыльными пузырями! Что я могу сказать о впечатлениях детей-восторг,.
Родительское собрание. Творческий отчет «Здравствуй, лето красное!» Родительское собрание Творческий отчет: «Здравствуй, лето красное!» Цель: подведение итогов совместного воспитательно-образовательного процесса.
Сценарий развлечения для подготовительной группы «Мы танцуем лето, мы рисуем лето» Задачи: Развивать творческие способности детей, желание применять наработанные умения в игровой и театрализованной деятельности. Стимулировать.
Как поэтапно нарисовать летний пейзаж? Если вы задались этим вопросом, то, скорее всего, за вашим окном уже лето, а о холодных длинных ночах вы и не вспоминаете.
Сегодня мы будем учиться рисовать, приступим!
1 этап
Пейзаж у нас будет достаточно стандартным, состоять он будет из кусочка дома, деревьев и узкой тропинки.
Начнем с дома. Легким нажатием на карандаш намечаем здание с линиями перспективы, уходящими в даль за горизонт.
2 этап
По законам перспективы намечаем окна и их рамы. Обратите внимание, мы изображаем на бумаге лишь небольшой кусочек здания, поэтому верхнее окно видно не полностью.
3 этап
Теперь пришло время тропинки и деревьев. Рисуем три дерева, о том как работать с деревьями вы можете почитать . Также изображаем извилистую тропинку, уходящую в центр горизонта.
4 этап
Продолжаем детализировать растительность нашего летнего пейзажа. Рисуем больше деревьев и небрежными штрихами изображаем их листву.
Старайтесь нажимать на карандаш не слишком сильно, потому что вам, возможно, придется перерисовывать что-то или вы будете в дальнейшем закрашивать рисунок акварелью или гуашью.
5 этап
Переносим на бумагу важнейшие атрибуты лета. А именно, кота и цветы. На переднем плане, прямо на тропинке, изображаем кота. На этом шаге не обязательно делать его слишком детализированным, достаточно набросать основу.
Рядом сажаем цветы, опять же, не нужно рисовать их слишком подробно. Пока что нам это не надо.
6 этап
Итак, пришло время стереть все линии, нарисованные карандашом и обвести их ручкой. У здания нужно изобразить рельеф досок, прорабатываем кору и листву.
На переднем плане работаем над травой, кошкой и цветочками. Также, не забудьте про траву на заднем плане. Чем дальше от нас участок земли, тем меньше там должно быть травы — это закон мультиков:)
Уже на этом шаге наш пейзаж выглядит весьма впечатляюще, а ведь мы его еще даже не начали раскрашивать!
Разумеется, от элементов, которые вам не нравятся вы можете избавиться. Например, не обязательно изображать цветы или деревья. Экспериментируйте и придумывайте что-нибудь своё 🙂
7 этап
Завершающим этапом является раскрашивание, поэтому найдите цветные карандаши или краски.
Красим почти всю траву и дорожку. Участок за домом получится чуть темнее, чем остальные участки рисунка, так как туда падает меньше света.
Правая часть стволов будет темнее левой, ибо источник свет, то есть солнце, будет находится слева.
Дорабатываем всю травку и стволы. Также, оттенками потемнее изобразите тень на дорожке падающую от деревьев. Ну и не забудьте про пушистое животное…
Озеленяем листву и начинаем работать над фоном. Макушку за горизонтом необходимо окрасить в немного другой оттенок зеленого, это придаст рисунку более выразительный эффект.
Небо у нас, соответственно, голубое, чем ближе к горизонту, тем светлее.
Наконец-то красим дом и цветочки и наш рисунок готов!
Также, есть еще и иные варианты рисования летних пейзажей:
Рисунок лето может стать итоговой точкой прошедших летних каникул и сезона семейных путешествий.
Он позволяет восстановить в памяти все наиболее значимые события наполненных солнечным светом дней и сохранить их для будущего, перенеся на бумажный лист.
Вопросы для беседы на занятии на тему «Лето»
Для того, чтобы деткам было легче выплеснуть свои воспоминания на пространство белого листа, их нужно соответствующим образом настроить, открыть канал к источнику воображения и творчества. Поэтому прежде, чем приступить непосредственно к процессу рисования, мы проводим целенаправленную беседу, во время которой ищем ответы на вспомогательные вопросы:
- Понравился ли ребятишкам летний отдых?
- Где лучше всего ощущается лето – в квартире или на улице? В городе или на природе?
- Какие природные явления указывают на то, что за окном – летняя пора?
- Как определить по растениям, что на улице – лето? Какие растения стали самым настоящим летним символом?
- Каким запомнилось это лето – погожим, теплым, или дождливым, пасмурным?
- Какие деньки больше всего нравились – солнечные или дождливые?
- Чем занимались, когда на улице был дождь? Получали ли от этого удовольствие?
- Какое событие запомнилось больше всего?
- Какими цветами хотелось бы изобразить запомнившееся событие?
- Какие цвета радостные, а какие – грустные?
- Какие цвета лучше всего отразят краски знойного солнечного дня? (Постепенно подводим ребятишек к определению теплых и холодных оттенков).
Как провести занятие на тему «Рисунок лето»?
Плавно направив малышей на размышления о предстоящей работе, даем им несколько базовых идей для начала творческого процесса.
- Обсуждаем, с чего начнем свой рисунок. (С определения того, что именно мы будем стараться изобразить).
- Многие малыши захотят изобразить природу. Рассказываем, что такая картина будет называться пейзаж, а на французском языке это слово означает «страна» или «местность».
- Рассуждаем, с чего мы начнем заполнять пространство белого листа. (С проведения линии горизонта). Думаем, в каком случае линия горизонта должна находиться ниже (если мы хотим нарисовать много неба) или выше (если основная цель – нарисовать то, что располагается на земле). Объясняем, что линию горизонта проводят тонко, простым карандашом, а затем ее стирают.
- Размышляем, так ли необходимо изображать солнышко, и если да – то какими способами можно это сделать.
- Спрашиваем, будет ли кто-то рисовать лес. Обычно таких желающих в группе очень много. Тогда проводим небольшой мастер-класс по рисованию деревьев: плавно подводим малышей к тому, что деревья становятся тоньше по мере продвижения вверх по их стволу, что их ветви также внизу толще и мощнее, чем вверху. Разбираем несколько способов изображения лиственной кроны и силуэтов хвойных деревьев.
- Узнаем, будет ли кто-то рисовать цветы. Размышляем, каким образом лучше это сделать, вспоминаем, что у некоторых цветочков есть серединка и лепестки, а у некоторых – нет. Вспоминаем стилизованное изображение цветов, объясняем ребятишкам, что означает понятие «стилизованный».
- Рассуждаем, каким образом можно изобразить животных – реалистично или стилизованно. Детки очень любят стилизованные рисунки, им удается хорошо передать основные характерные черты изображаемого предмета.
- Для вдохновения показываем малышам несколько репродукций изображения лета рукой известных художников. Обсуждаем, каким образом мастеру удалось передать атмосферу летнего дня, как он распределил предметы на своем полотне, какие цвета использовал, какие есть особые приемы в его работе.
- Включаем приятную легкую классическую музыку и приступаем к творческому процессу. По ходу работы подходим к ребятишкам, подсказываем, если что-то у них не получается.
- В завершение занятия обязательно устраиваем импровизированную галерею, просим каждого малыша рассказать о своей картине, дать ей название. Предлагаем выполнить цикл подобных работ самостоятельно, чтобы сохранить более полное представление о прошедших летних деньках.
Детские рисунки: идеи для вдохновения
Детский рисунок лето – это всегда радужные краски, положительная энергия и пронзающая искренность.
Такая картина станет не просто украшением комнаты, она будет наполнять окружающее пространство своим позитивом, привлекать внимание к себе и создавать в доме благожелательную атмосферу.
Уроки рисования для младших школьников
Мастер-класс по рисованию. «На цветочном лугу. Божья коровка»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение : Серия занятий по рисованию для младших школьников «На цветочном лугу»: «Божья коровка», «Пчелка» и «Бабочка»
Рисунки можно использовать для украшения интерьера или участия в конкурсе, а можно и как подарок.
Цель : развитие творческих способностей детей посредством художественно-изобразительной деятельности.
Задачи:
научить детей рисовать выразительный образ божьей коровки на цветочной полянке
закрепить навыки детей в работе с восковыми карандашами и акварелью;
развивать пространственное мышление и воображение;
показать детям возможность составления панорамной коллективной композиции из большого количества рисунков, воспитывать интерес к сотворчеству;
воспитывать умение видеть красоту природы, понимать ее хрупкость, вызвать желание оберегать
Природа нашей планеты — это наше богатство, которое мы должны ценить. Наша задача – сохранить все разнообразие и богатство природы. Будем же восхищаться нашей природой как песней! Станем же ей другом и будем беречь ее!
Ведь охранять природу, беречь ее – значит любить родную Землю.
Беззаботного лета
Золотая пора,
Праздник солнца и света
Радость дарит с утра.
Ничего нет прекрасней
В роще пения птиц,
Желтоглазых ромашек
Белоснежных ресниц.
Васильков ярко-синих
В изумрудной траве
И сиреневой дымке
Над рекой на заре.
Спелых ягод малины
Сладкий сок на губах
Как июля примета
В подмосковных лесах. (И.Бутримова)
Как хорошо летом на зеленом, заливном лугу! Среди буйных трав, пестреют яркие душистые цветы. Над ними порхают нарядные бабочки, пчелы и шмели.
Среди волшебного пространства
Я затеряюсь от души!
Здесь столько красоты, здесь царство
Чудесной сказочной мечты!
Весь луг пестрит и ароматом дышит,
Поют здесь пчёлы и шмели,
А бабочки в круженье высшем
В восторге ищут те цветы,
Что дарят им нектар сладчайший! —
Как упоительно всё тут! —
Полёт души здесь высочайший! —
Его ведь счастием зовут! (Н.Клубничкина «На цветочном лугу»)
Сегодня первое занятие . Сюжет нашего рисунка вы узнаете из стишка-загадки:
Я безобидная букашка-
ни муравей, ни таракашка!
Я не мычу и не бодаюсь,
хотя коровкой называюсь!
Вместо рожек усики,
на спинке, словно бусинки,
чёрные горошины,
словно кем-то брошены.
Я божья коровка,
сижу на ромашке!
Нас очень много,
мы все, как двойняшки!
Уносят меня
к полевому цветочку
красные крылышки
в чёрную точку! (Н.Илева «Божья коровка»)
Правильно, мы будем учиться рисовать божью коровку на ромашке. Испокон веков ромашка является символом русской природы. У древнего славянского народа она считалась одним из 7 священных растений – орешник, ромашка, дуб, хмель, плакун, верба и омела.
Происходит название ромашка от латинского слова, означающего в переводе на русский язык «римская». В медицинской литературе средних веков ее называли «Романовым цветком». В Древнем Египте ромашка посвящалась богу солнца Ра. А греческое название переводится как «белый цветок».
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, цветные восковые карандаши, кисточка (белка или пони № 2), стаканчик для воды, акварель.
Альбомный лист положите по горизонтали. Работать начнем с центра листа.
Первый этап.
Возьмем красный восковой карандаш и нарисуем овал. Посередине проведем дугу.
Черным карандашом подрисуем дугу – это будет голова. На красном овале, в произвольном порядке, нарисуем маленькие кружочки-точечки.
Нарисуем глазки и усики. Наша божья коровка готова.
Желтым восковым карандашом нарисуем овал. Это будет серединка ромашки.
Голубым карандашом начинаем рисовать лепестки. По форме они напоминают вытянутые овалы неправильной формы.
Завершим композицию зелеными листочками.
Второй этап : разукрасим наш рисунок, используя акварельные краски. Начнем с божьей коровки. Предлагаю взять два оттенка красного. В моем случае это краплак красный темный и алая акварель.
Рисовать будем «по-сырому». Для этого необходимо увлажнить нужный участок и ввести туда краску. Акварель сама начнет расплываться по воде в произвольном порядке, а добавление дополнительного оттенка создаст неповторимый рисунок. Главное не перемешивать краску, а дать ей самостоятельно растекаться. Восковой карандаш будет удерживать воду и краску на нужном нам участке рисунка.
Закрасим черной краской голову божьей коровки.
Для серединки ромашки предлагаю взять три цвета акварели: охру золотистую, желтую и оранжевую.
Увлажним весь желтый овал и нанесем желтую акварель по краю. Затем добавим охру золотистую и наконец – оранжевый цвет.
У настоящей ромашки белоснежные лепестки, но на нашем рисунке они такими не получаться (если только не закрашивать, но так работа будет выглядеть незаконченной). Я для лепестков предлагаю взять лимонную и бирюзовую акварель – на солнце белый цвет приобретает различные оттенки.
Так как вода быстро сохнет, предлагаю увлажнить не все лепестки, а для начала только четыре. Вводим лимонный цвет ближе к центру цветка.
В свободную часть лепестка введите бирюзу.
Теперь увлажним еще три лепестка и ближе к центру введем бирюзу, а по краям лимонный оттенок.
Чередуя таким образом акварель, закрасим оставшиеся лепестки ромашки. Смена цвета создает объем и придает движение лепесткам.
Желтой краской закрасим свободное расстояние между лепестками в центре цветка.
Для листьев используем два оттенка зеленого: виридоновую зеленую и желто-зеленую акварель.
Вот так наша работа выглядит в целом.
Теперь добавим зеленую траву внизу листа. Для этого увлажним нижнюю половину листа и закрасим желто-зеленой акварелью. Затем введем виридоновую зеленую.
В верхней части листа нарисуем солнечное небо. Для этого возьмем алую, лимонную и бирюзовую акварель.
Работая «по-сырому» постепенно вводим все три цвета.
Именно техника рисунка «по-сырому» может создать такие плавные переходы.
Закрасим нашей божьей коровке глазки и точечки на крылышках фиолетовой акварелью.
Третий этап: прорисовка мелких деталей восковыми карандашами. Темно-зеленым карандашом нарисуйте прожилки на листьях и можно подвести контур листьев.
Внизу нарисуем травинки.
Наш рисунок готов.
Лето – это одно из самых удивительных, красивых и долгожданных времен года. Это солнце, жаркая пора с длинными днями и короткими тёплыми ночами. Лето – это горячий песок и ласковая волна на берегу моря, хорошее настроение и незабываемые впечатления. Лето для каждого из нас свое. И у каждого оно разное! Кто побывал этим летом на южном берегу Крыма, тот сразу представил такую картину: море, горы и сосны причудливой формы, растущие по склонам гор до морского берега.
Давайте вместе с детьми попробуем нарисовать рисунок на тему «Лето» — воспоминание о лете, опираясь на пошаговую инструкцию изображения морского пейзажа.
Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель кружка для дошкольников, читательница «Родной тропинки». Статья проиллюстрирована рисунками маленьких воспитанников Веры.
Рисунок на тему «Лето» поэтапно по шагам
Шаг 1. Линия горизонта.
Проводим прямую линию простым карандашом в нижней части листа (таким образом, знакомим малышей с приемами работы по линейке). Это линия горизонта. Дети узнают новое понятие: линия горизонта — это воображаемая линия, где небо кажется соприкасающимся с землёй или с водой. В данном случае — с морем.
Шаг 2. Солнце.
Рисуем солнце, уходящее за линию горизонта.
Шаг 3. Рисуем гору на дальнем плане .
Проводим произвольную кривую линию от линии горизонта – это гора на дальнем плане.
Шаг 4. Рисуем вторую гору.
Рисуем кривую линию для горы, выступающей вперед.
Шаг 5. Рисуем берег.
На переднем плане рисуем берег.
В другом варианте — можно сделать композицию рисунка «наоборот», в зеркальном отражении.
Шаг 6. Рисуем сосну.
На склоне горы рисуем сосну, склонившуюся над морем под действием ветров. Сосны в Крыму причудливой формы, невысокие, с кривыми стволами, но крепко держащиеся своими корнями за каменистый грунт. Если Вы были в другом месте — нарисуйте характерные для данной местности деревья.
Шаг 7. Делаем наш рисунок на тему «Лето» цветным.
Ну а теперь самое интересное: взять акварельные или гуашевые краски красно-оранжевого цвета и раскрасить солнце. Кисточку лучше всего держать вертикально и рисовать «тычками» кончиком кисти.
Темно-коричневой краской закрасить гору на дальнем плане (рисунки Саши 7 лет и Насти 6,5 лет). Рисование «тычками» дает возможность выразить рельефность горы.
Закрасить ближнюю гору краской светло-коричневого цвета. Здесь большая площадь рисунка, поэтому удобнее кисть держать с наклоном, прижимая её к листу полным ворсом.
Добавить зеленый цвет, постепенно смешивая его с еще не просохшей коричневой краской.
Рисуем летнее море.
Этот пункт лучше выполнить на пункт раньше, т.к. гора перекрывает море. Дети немного поспешили. Голубой краской закрасить участок моря. Движение кисти горизонтально в одном направлении, слева направо. Линию вдоль горизонта желательно провести безотрывно. Остальные линии можно вести кистью плавными волнистыми. Не допускайте движение кисти туда-обратно, не отрывая кисть от листа. Затем под заходящим солнцем на воде сделать кончиком кисточки несколько штрихов и размыть их. Таким образом получается отражение на воде уходящего за горизонт солнца.
Рисуем сосну. Кисть держать вертикально. Вначале «тычками» пройти по контуру кроны сосны, а затем заполнить внутреннее пространство, кое — где оставляя просветы.
Рисуем берег (способом, описанным выше — кисть держим с наклоном, прижимая её к листу бумаги полным ворсом.
Рисуем линии на стволе и ветвях сосны.
При рисовании линий на стволе и ветках сосны рука всегда должна оставаться справа от них, наклоняя кисть вертикально в туже сторону, касаясь бумаги только кончиком. Кисть ведется по ворсу. Рука остается навесу, не опираясь на лист, чтобы не смазать рисунок.
Белой краской слегка оттеняем крону и ствол сосны.
Вот что получится (рисунок Насти, шесть с половиной лет)
Рисуем маки.
По желанию рисуем маки. На траве зубочисткой ставим точки. Это цветы маков. Говорят, красные маки цветут там, где прошли ожесточенные бои во время Великой Отечественной войны.
Творческое задание для детей:
- Закройте глаза. Мысленно перенеситесь на Южный берег Крыма. Представьте море, берег, горы. Послушайте шум морской волны, крик чаек и гудок корабля. Нарисуйте свой пейзаж.
в летнем свете» Джеймса Коулмана на FulcrumGallery.com
Настройте свой репродукт:
Выберите количество ковриков: Ширина мата:
1.0 дюймов
Верхний мат
Средний коврик
Нижний коврик
Акриловое оргстекло для отделки Легкий и ударопрочный | Отделка стекла Немного толще и тяжелее |
Все размеры основаны на внешних размерах.
Черная рамка
Коричневая рама
Серебряная рамка
Золотая рамка
Музейная упаковка
Арт-принт
Ламинированный
10 лучших художников-художников в области современного искусства
Олафур Элиассон, Your Rainbow Panorama, 2011.Предоставлено ARoS.Использование света как средства художественного творчества имеет долгую и разнообразную историю. Обычно в произведениях светового искусства свет является основным средством выражения — форма искусства, в которой либо скульптура той или иной формы производит свет, либо где своего рода бестелесное скульптурное присутствие создается посредством манипуляции светом, цветами и тенями. Эти виды экспериментальных инсталляций могут быть временными или постоянными и могут существовать в двух разных пространствах: внутри помещения, например, в галереях или музейных экспонатах, или на открытом воздухе на мероприятиях, таких как фестивали.Световое искусство также может быть взаимодействием света в определенном архитектурном пространстве и может быть адаптировано для взаимодействия с самой архитектурой. Мы выбрали несколько выдающихся художников — тех, кто посвящает большую часть или все свои творческие эксперименты свету, — чтобы проследить линию вех через эту отличительную среду.
Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?
Дэн Флавин, Диагональ личного экстаза (Диагональ от 25 мая 1963 года),
Желтая неоновая трубка, установленная под углом 45 градусов.
1. Дэн Флавин
Флавин был американским художником-минималистом, известным созданием скульптурных объектов и инсталляций из имеющихся в продаже люминесцентных светильников. Летом 1961 года, работая охранником в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, Флавин начал делать наброски первых скульптур, в которых использовалось электрическое освещение, его серия «Иконы», состоящая из восьми цветных мелких прямоугольных квадратов. конструкции из различных материалов, таких как дерево, формика или масонит, с прикрепленными по бокам лампами накаливания и люминесцентными лампами.Диагональ личного экстаза (Диагональ от 25 мая 1963 года), желтая люминесцентная лампа, помещенная на стене под углом 45 градусов от пола и завершенная в 1963 году, была первой зрелой работой Флавина. После этого его работа состояла из различных конфигураций одной или нескольких трубок, выполненных в палитре оттенков, включая красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре разных белых. В последующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные структуры для исследования цвета, света и скульптурного пространства в работах, которые заполняли интерьеры галерей.К 1968 году Флавин преобразовал свои скульптуры в световую среду размером с комнату, а в 1992 году первоначальная концепция Флавина для произведения 1971 года была полностью реализована в специальной инсталляции, которая заполнила всю ротонду Музея Соломона Р. Гуггенхайма по случаю открытия. открытие музея.
Роберт Ирвин, монтажник, Chinati Foundation.
2. Роберт Ирвин
Ирвин — американский художник, исследующий восприятие, чаще всего с помощью архитектурных вмешательств, специфичных для конкретного места, которые изменяют физическое, сенсорное и временное восприятие пространства.Он начал свою карьеру в качестве художника в 1950-х годах, но в 1960-х годах переключился на инсталляционные работы, став пионером, чья работа помогла определить эстетические и концептуальные проблемы движения света и космоса Западного побережья, слабо сгруппированного собрания художников, чьи работы характеризуется акцентом на перцепционные явления, особенно свет, объем и масштаб, а также использование (часто технологически новых или усовершенствованных) материалов, включая стекло, неон, люминесцентные лампы, смолу и литой акрил. Направляя поток естественного света, внедряя искусственный свет в объекты или архитектуру, или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники по свету и космосу сделали восприятие зрителем света и других сенсорных явлений под особым контролем. обуславливает фокус своей работы.С конца 1960-х годов Ирвин сам сосредоточился на размещении своих работ (в отличие от студийной практики), создавая инсталляции в комнатах, садах, парках, музеях и различных городских условиях, решая расширить границы искусства и восприятия — цель быть опытом, созданным путем манипулирования контекстом окружающей среды, а не оставаясь в рамках отдельного произведения искусства.
Джеймс Террелл, интерьер кратера Роден
3. Джеймс Террелл
Террелл — американский художник, также связанный с калифорнийским движением художников света и космоса.В 1965 году он получил степень бакалавра психологии восприятия, а также изучал математику, геологию и астрономию, после чего поступил в аспирантуру по программе Studio Art в Калифорнийском университете в Ирвине. В 1966 году, находясь там, он начал экспериментировать со светом в своей студии в Санта-Монике, закрывая окна и позволяя только предписанному количеству света с улицы проходить через отверстия. При этом он создал свои первые световые проекции. В Shallow Space Constructions (1968) он использовал экранированные перегородки, позволяя лучистому излучению скрытого света создавать искусственно сплющенный эффект в данном пространстве.В том же году он участвовал в программе «Искусство и технологии» Музея округа Лос-Анджелес, исследуя феномены восприятия вместе с художником Робертом Ирвином и психологом Эдвардом Вортцем. С 1969 по 1974 годы Mendota Stoppages разрабатывались Турреллом и считаются стержневым развитием его творчества. Он использовал несколько комнат в бывшем отеле Mendota в Санта-Монике, которые были изолированы, а оконные проемы контролировались художником, чтобы естественный и искусственный свет проникал в затемненные помещения определенным образом.Таррелл, пожалуй, наиболее известен своей монументальной работой, Кратер Родена. Он приобрел потухший вулкан шлакового конуса, расположенный недалеко от Флагстаффа, штат Аризона, в 1979 году. С тех пор он потратил десятилетия, перемещая тысячи тонн грязи и строя туннели и отверстия, чтобы превратить этот кратер в огромную обсерваторию невооруженным глазом для наблюдения за различными небесными явлениями. ясное небо пустыни над головой.
Вид инсталляции «Мэри Корс: обзор в свете», Музей американского искусства Уитни.Предоставлено Музеем американского искусства Уитни. Фотография Рона Амстутца.
4. Мэри Корс
Корс — американская художница, чьи работы сосредоточены на явлениях восприятия и идее о том, что свет сам по себе может служить как предметом, так и материалом в искусстве. Ее практику можно рассматривать как находящуюся на перекрестке между абстрактным экспрессионизмом и американским минимализмом. Ее часто связывали с движением искусства Света и Космоса, в котором преобладали мужчины, 1960-х годов, хотя она не принимала активного участия или взаимодействия с этими художниками в начале их эпохи, и ее роль в развитии тем, связанных с этой эстетикой, имела большое значение. получили полное признание только в последние годы.В середине 1960-х Корс проявил интерес к белоснежным монохромным картинам, склонившись к контролируемому геометрическому стилю минимализма. В то же время она делала фигурные картины на холсте, а также трехмерные работы, для которых она собирала колонны из фанеры и соединительного материала, которые затем окрашивались белой акриловой краской и шлифовались, чтобы удалить любые следы ее работы. В 1966 году Корс начала серию работ по помещению люминесцентных ламп в коробки из оргстекла, а в 1968 году она заинтересовалась попыткой отодвинуть эти световые короба от стены без шнуров, что потребовало использования катушки Тесла, которая поддерживает беспроводное электричество. .Корс закончил курсы квантовой физики в Университете Южной Калифорнии, чтобы получить сертификат по работе с большими катушками Тесла для все более амбициозных работ этого типа. В настоящее время она наиболее известна своими экспериментами с сияющими поверхностями в сочетании с ее минималистской эстетикой живописи, включающей материалы, которые определенным образом преломляют и отражают свет, особенно стеклянные микросферы, крошечные отражающие шарики, обычно используемые для украшения линий шоссе.
Потерянный (и найденный) художник Серия: Мэри Корс
Инсталляция Кита Сонниера, Художественный музей Пэрриса, Саутгемптон, Нью-Йорк.
5. Кейт Сонниер
Сонниер — художник, чье творчество развивалось параллельно минималистскому поколению 1960-х годов, причем сразу же. Охватывая постминимализм, перформанс, видео и световое искусство, Сонье был одним из первых художников, использовавших свет в скульптуре в 1960-х годах, и был одним из самых успешных и устойчивых в этой технике. Сонниер также был частью движения Process Art Movement, где конечный продукт искусства и ремесла — сама работа — не всегда является основным предметом внимания.«Процесс» в процессуальном искусстве относится к различным этапам, ведущим к формированию искусства: сбор, сопоставление и упорядочение действий и процедур составляющих элементов произведения искусства. Искусство процесса связано с фактическим действием и тем, как эти действия, выполняемые художником, могут быть определены как произведение искусства через их намерения. В середине 1960-х Сонье стал известен своим радикальным переосмыслением скульптуры благодаря новаторскому и новаторскому использованию материалов — таких разнообразных материалов, как латекс, атлас, бамбук, найденные предметы, спутниковые передатчики и видео.В 1968 году художник начал работать с неоном, который быстро стал определяющим элементом его творчества. Линейное качество неона позволило Сонье рисовать пространство с помощью света и цвета, добавляя перформативный и лирический элемент к его фирменному использованию света, в то время как рассеянность света позволяет его работе взаимодействовать на различных архитектурных плоскостях в тандеме с физической средой. .
Энтони МакКолл. Между тобой и мной, (2006). Вид на инсталляцию,
Peer / The Round Chapel, Лондон.Фотография Хьюго Глендиннинга.
6. Энтони МакКолл
МакКолл — родился в Великобритании, художник из Нью-Йорка, известный своими инсталляциями «сплошного света», серией, которую он начал в 1973 году с «Линии, описывающей конус», в которой объемная форма, состоящая из спроецированных свет медленно развивается в трехмерном пространстве. Драматические по исполнению и раскрытию работы МакКолла занимают уникальное пространство, охватывающее кино, скульптуру и рисунок. Макколл был ключевой фигурой в авангардном лондонском кооперативе кинематографистов 1970-х годов.Его самые ранние фильмы представляют собой документальные свидетельства выступлений на открытом воздухе, которые отличались минимальным использованием элементов, в первую очередь огня. После переезда в Нью-Йорк в 1973 году Макколл продолжил свои выступления с огнем и разработал серию «Сплошной свет», начав с вышеупомянутой линии, описывающей конус, в 1973 году. Серия «Сплошной свет» в значительной степени основана на простых анимированных линейных рисунках. элементарных геометрических или линейных форм. В этих формах проецируется свет и ярко подчеркиваются скульптурные качества самого луча.Этот эффект усиливается или подчеркивается тем, что происходит в затемненных, залитых дымкой комнатах, где проекции могут создавать иллюзорные трехмерные формы, эллипсы, волны и плоские плоскости, которые постепенно расширяются, сжимаются или перемещаются в пространстве. В этих работах художник стремился деконструировать кино, сводя пленку к ее основным элементам времени и света и заменяя экран как предписанную поверхность для проекции самой трехмерной средой. Работы также меняют отношение зрителей к фильму, поскольку зрители переходят в участников, их тела пересекаются и изменяют преходящие формы, когда свет проходит над ними и вокруг них.
Лео Вильярреаль, Звездный потолок, 2019, Инсталляция, Оружейная ярмарка.
Изображение предоставлено художником и галереей Pace.
7. Лео Вильяреал
Вильярреал — американский художник, чья работа сочетает в себе светодиодное освещение, часто в огромных количествах, с закодированными компьютерными программами для создания световых дисплеев. Работа основана на разделении систем до их сути, часто сокращающим образом, чтобы сосредоточиться на наименьших общих знаменателях, таких как пиксели или нули и единицы в двоичном коде.По мере того, как Вильярреаль строит и накладывает структуру светодиодов, он программирует их, чтобы они двигались, изменялись, взаимодействовали и в конечном итоге превращались в сложные организмы, вдохновленные работой математика Джона Конвея с клеточными автоматами и Игрой жизни. Таким образом, его работа исследует не только физическое, но и добавляет измерение времени, сочетая как пространственное, так и временное разрешение. Центральное место в его работе занимает случай. Цель художника — создать богатую среду, в которой может происходить эмерджентное поведение без предвзятого результата.Он является активным участником процесса благодаря тщательному отбору убедительных последовательностей. Затем эти выборки дополнительно уточняются и разбиваются на слои с помощью простых операций, таких как сложение, вычитание и умножение. Такие параметры, как непрозрачность, скорость и масштаб, также регулируются с помощью специального программного обеспечения художника, создавая композиции, которые отображаются в случайном порядке и в течение произвольного промежутка времени. В конечном счете, визуальное воплощение кода в свете находится в центре внимания Вильярреала.
Олафур Элиассон, Ваша радужная панорама, 2011. С разрешения ARoS.
8. Олафур Элиасон
Элиассон — датско-исландский художник, известный своими скульптурами и крупномасштабными инсталляциями, в которых в качестве материалов используются такие элементы, как свет, вода и температура воздуха, чтобы формировать впечатления зрителя и часто феноменологические реакции. в мир природы. В 1995 году он основал Studio Olafur Eliasson в Берлине, лабораторию пространственных исследований. Он представлял Данию на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году, а позже в том же году установил проект «Погода» в Машинном зале Тейт Модерн в Лондоне.Его практика была разнообразной, охватывая междисциплинарный подход к созданию искусства, часто включающий сотрудничество с научными или техническими экспертами в различных областях, чтобы добавить к его работе особый опыт или эмпирическую точность. Его световые инсталляции включают Room For One Color (1998), коридор, освещенный желтыми моночастотными лампами, где участники оказываются в комнате, наполненной светом, который искажает восприятие всех остальных цветов. Другая инсталляция, «Комната для всех цветов на 360 градусов» (2002 г.), представляет собой круглую световую скульптуру, в которой участники теряют ощущение пространства и перспективы и ощущают себя поглощенными интенсивным светом.Работа Your Rainbow Panorama состоит из круглого коридора длиной 150 метров (490 футов) и шириной 3 метра (9,8 футов), сделанного из стекла всех цветов спектра. Он имеет диаметр 52 метра (171 фут) и установлен на колоннах высотой 3,5 метра (11 футов) на крыше Художественного музея ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхусе. Посетители могут пройти по коридору и полюбоваться панорамным видом на город. Ночью произведение искусства освещается изнутри прожекторами в полу.
Иван Наварро, Лестница (водонапорная башня), 2014 г.
9.Иван Наварро
Наварро — чилийский художник, рожденный во времена диктатуры Пиночета, политика и правительство которого оказали глубокое влияние на его творчество, как в выборе средств массовой информации, так и в смысле и мыслительном процессе, применяемом к его работам. Его опыт детства в условиях жесткого военного положения режима Пиночета неразрывно повлиял на его творческую деятельность. Его ранние концептуальные работы отражают коллективную психологическую травму его родной страны, сочетая бытовые и домашние символы с визуальным языком власти.В детстве Наварро привык к отключению электричества, чтобы держать граждан дома в изоляции; «Все элементы, которые я сделал, относятся к управлению деятельностью, а электричество было способом контролировать людей». Наварро широко работает с зеркалами света и бесконечности, в которых зрители теряются в кажущемся бесконечном пространстве, когда неоновые фразы или структуры вырисовываются и подсказывают, что находится за его пределами. Было высказано предположение, что эти работы, похожие на бездну, связаны со страхом Наварро быть похищенным в детстве.Периодическое использование электричества в его произведениях намекает на пытки и нарушения прав человека, которым подвергалось чилийское население во время правления Пиночета. Подобные темы применяются в глобальном контексте, обращая внимание на такие идеи, как смертная казнь, миграция и пропаганда в качестве ключевых моментов. Работы Наварро, наиболее известные своими социально-политически заряженными скульптурами из неонового, флуоресцентного и ламп накаливания, активируют как чувственные, так и психологические переживания у его зрителя.
teamLab, Бесконечная кристальная вселенная, 2015-18
10.teamLab
Основанная в 2001 году в Японии, teamLab — это коллектив художников, программистов, инженеров, аниматоров, архитекторов и математиков, которые стремятся исследовать с помощью интерактивных световых скульптур, как искусство, наука, технологии и дизайн вписываются в мир природы. . Они были встречены скептицизмом и неприятием со стороны представителей изобразительного искусства и современного искусства, которые воспринимали их усилия как больше сродни развлечениям, основанным на технологиях. Однако их работа вызвала необычайный энтузиазм у широкой публики.Постоянный музей под названием teamLab Borderless и временный музей teamLab Planets открылись прошлым летом в токийских кварталах Одайба и Тоёсу. Общий входной билет в каждое заведение стоит 30 долларов, что делает искусство платным развлечением. Посетители музея teamLab Borderless взаимодействуют с постоянно перемещающимися световыми скульптурами, которые перемещаются по пространству, предлагая посетителям испытать «музей без карты». Недавно было заявлено, что Токийский музей teamLab стал самым популярным в мире музеем для художников-одиночек, превзойдя музей Ван Гога в Амстердаме по посещаемости и якобы вдвое превысив показатели трех музеев Дали в Испании вместе взятых.За первый год работы teamLab Borderless в Токио привлекло 2,3 миллиона посетителей, что является невероятным кассовым успехом, чему способствовало еще 1,2 миллиона посетителей, которые наслаждались временным иммерсивным светом в столице Японии. Хотя в Японии уже давно проводятся шоу-блокбастеры, статистика посещаемости демонстрирует привлекательность иммерсивного опыта, особенно среди миллениалов и представителей поколения Z. По словам команды, посетители приехали из более чем 160 стран, чтобы познакомиться с инсталляциями в Токио. почти треть из них — из США.
Подробнее
Как нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками — видеоурок
Green.
Нравится это вам или нет, но почти все художники-пейзажисты хотят реалистично рисовать деревья, лес и траву.
Но смешивание зелени может быть одной из основных проблем, которая может сбить с толку вашу пейзажную живопись.
Зелень может быть ахиллесовой пятой для новичков, и желание взять яркий, ярко-зеленый цвет из ящика с красками может быть трудно устоять.
В прошлом я демонстрировал, как можно добиться удивительно тонкого зеленого цвета, используя некоторые, казалось бы, «не зеленые» цвета, такие как черный и коричневый.
И я советую новичкам выбросить предварительно смешанный зеленый цвет (обычно это изумрудно-зеленый, включенный в стартовые наборы), когда они впервые начинают, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов с акриловыми красками и развить свои собственные навыки смешивания и обрести уверенность в цвете. .
Почему? ..
Потому что зелень с высокой тонирующей способностью может легко испортить ваши цветовые смеси.
Сила колеровки — это количество или минимальное количество краски, необходимое для изменения цвета белой краски.
В акриловых красках это может быть особенно опасно, потому что у вас, как правило, есть чистые смеси поверх сухой краски, поэтому под ней нет ничего, что можно было бы смешать с ней, чтобы помочь смягчить ее — в отличие от масел, на которые вы обычно наносите влажную краску. влажный.
Для этого исследования «Летний пейзаж» я хочу показать вам, как сначала смешать натуралистический зеленый цвет, используя 2 или более цветов — а затем, когда мы станем более практичными, мы будем жить на грани, когда я представлю предварительную тонировку с высокой степенью тонирования. смешайте зеленый цвет с вашей палитрой, чтобы ускорить процесс рисования.
Использование предварительно смешанного зеленого
Есть один зеленый, который может дать вам много денег.
Фтало-зеленый.
Поставляется в двух разных оттенках: желтом и синем.
Желтый оттенок выделяет желтые и дает более яркий желто-зеленый; синий оттенок темнеет к бутылочному зелено-синему. Я обнаружил, что желтый оттенок лучше всего подходит для зеленого, который находится на солнце, и синий оттенок, когда рисует зеленый в тени.
Но они очень близки, поэтому я лично предпочитаю использовать желтый оттенок Phthalo Green, а если мне нужен более темный оттенок тени, я добавляю синий Phthalo Blue, который у меня почти всегда есть в моей палитре.
Интересно, что он также используется в качестве ключевого ингредиента во многих других предварительно смешанных зелени.
Вот список красок от Winsor & Newton, которые содержат Phthalo Green :
- Permanent Green
- Cadmium Green
- Emerald Green
- Chrome Green
- Hookers Green
- Фтало Зеленый (синий оттенок ) Название цветового индекса: PG 7
- Фтало-зеленый (желтый оттенок) Название цветового индекса: PG 36
Совет для профессионалов: Winsor & Newton иногда называют свой фтало-зеленый как Winsor Green, они также называйте фтало-синий синим винзор-синим.
Как осветлить зеленую краску
Два наиболее распространенных цвета, которые вы будете использовать для осветления зеленого, — это белый и желтый.
Белый всегда сглаживает зеленый и направляет цвет к мятно-зеленому; желтый всегда будет согревать зеленый. Вы можете изменить интенсивность желтого цвета, который вы используете, в зависимости от объекта и ощущения, что вам нужно.
Мне нужен широкий диапазон ярких тонов на этой картине, поэтому я использую желтый кадмий.
Совет для профессионалов: Альтернативой желтому кадмию является средний желтый цвет Hansa Yellow. В этой демонстрации я демонстрирую желтый светильник Hansa Yellow Light, который является более зеленым, светлым и полупрозрачным.Hansa Yellow Medium имеет более теплый оттенок и большую непрозрачность.
Как спасти неестественный зеленый микс
Если ваша смесь становится слишком кислой, то следующий навык к смешиванию зеленого — как сделать цвет более низким.
Из палитры, которую мы используем, есть несколько различных способов затемнить и сделать смесь более тусклой. Либо с помощью жженой умбры, ультрамаринового синего, фтало-зеленого, фтало-синего или перманентного ализаринового малинового.
- Умбра жженая сделает цвет тёмно-оранжевым.
- Permanent Alizarin Crimson нейтрализует интенсивность зеленого цвета.
- Ультрамарин синий придаст цвет пурпурно-синему цвету.
- Синий фтало притягивает цвет к зелено-синему.
Пошаговая живопись летнего пейзажа акрилом
Этот сезон идеально подходит для того, чтобы стать смелее в мазках кисти, технике и цветовой палитре. Импрессионистские ломаные цвета, яркая зеленая листва и цветы, более полные формы деревьев с абстрактными дырами в небе и движущиеся облачные образования.
Атмосферное освещение также изменилось по сравнению с нашим исследованием Winter, , так что теперь свет падает на поверхности деревьев и гор.
Этот изменяющийся эффект может создавать прекрасные картины в импрессионистическом стиле и может позволить вам по-настоящему экспериментировать с более живописными, импасто мазками!
Видеоурок — Часть 1
Видеоурок — Часть 2
Видеоурок — Часть 3
Summer Greens
Photo Credit — Херефордшир »Les Haines Лицензия CC BY 2.0. Обратите внимание: исходная фотография была обрезана до пропорции золотого сечения, используемой в картине.
Загрузка эталонной фотографии
Приведенную ниже фотографию можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать ее в качестве эталонного изображения, распечатать и просматривать видео выше.
Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь. ..
Материалы, которые вам понадобятся:
Кисти
- 2-дюймовая кисть Purdy для декораторов — XL Monarch Elite
- Round — Маленькая нейлоновая круглая кисть — У этой кисти не было Фирменное наименование или конкретный размер на кисти, подойдет любая маленькая круглая кисть.Размеры составляют примерно 3-5 мм в диаметре и 1,5 — 2 см в длину.
- Flat — Rosemary & Co — Small Flat ‘Bright’ Golden Synthetic , Size 10, Series 302
- Filbert — Isabey Isacryl Acrylic Brush , Форма фундука, размер 6 — серия 6572
- фундука — кисть для акрила Isabey Isacryl , форма фундука, размер 10 — серия 6572
- фундука — черная щетина Jacksons Art Black Hog Bristle Brush , форма фундука, размер 4 — серия 335
Мастихин
Опора
Я демонстрирую на хлопковом холсте 10 унций, профиль 19 мм, и соотношение, которое я использую для основных картин, основано на золотом сечении .
Альтернативный бренд в США — Masterpiece Fibonacci Golden Rectangle Canvas.
Другие материалы
- Кухонный рулон / бумажное полотенце
- Чистая вода
- Палитра для отрывания или палитра для отрывания (в этом уроке я демонстрирую на белой отрывной палитре размера A3)
Краски — Цветовая палитра
Акриловые краски художественного качества. Я использовал смесь цветов Golden Heavy Body и профессионального акрила Winsor & Newton (также называемого художественным акрилом)
- Титановый белый
- Умбра жженая
- Кадмий желтый светлый
- Фтало-зеленый (желтый оттенок)
- Ultramarine Blue (Winsor & Newton)
- Phthalo Blue (Green Shade)
- Hansa Yellow Light (Золотая жидкая краска)
- Permanent Alizarin Crimson (Winsor & Newton)
- 001
9 Medium Акриловая жидкость для глазури (глянец)
Золотые краски.Это продлит рабочее время краски и позволит наносить краску тонким слоем с плавным дымчатым смешиванием. Что мне нравится в Glazing Liquid Gloss как среде, так это то, что вы можете использовать его в любом соотношении с вашей краской, и он по-прежнему хорошо кистится и сохраняет хорошую целостность лакокрасочной пленки.Шаг 1. — Выбор цветного грунта.
Для этой картины я хотел основной цвет, который соединял бы деревья и небо. Большинство цветов на картине, кроме неба, имеют зеленую основу.Однако, если вы заметите облака с правой стороны, вы увидите слабый зеленый оттенок в белых тонах.
Я начинаю смесь с титанового белого, ультрамаринового синего и кадмиевого желтого светлого. После того, как краска смешалась до светло-приглушенного зеленого, я добавляю более насыщенный фтало-зеленый (желтый оттенок), чтобы повысить насыщенность.
Всегда легче сначала смешать приглушенный базовый цвет, а затем добавить небольшое количество тонирующего фтало-зеленого, чем начинать с фтало-зеленого.Я использую 2-дюймовую кисть для декораторов Purdy , чтобы нанести краску тонким слоем, чтобы она просто покрывала холст, не создавая текстуры или толщины.
Шаг 2. — Рисование
С помощью карандаша 3B (люмограф Staedler Mars) я набросал основные формы деревьев; Я не рисую никаких деталей — просто прищуриваюсь на эталонное изображение, чтобы увидеть основные контуры.
У вас есть все эти разные угловатые формы, которые составляют значительную часть картины, а также много довольно темных областей.Действительно сильный свет летом создает все эти прекрасные формы теней, и вы видите, как я обозначил их штриховкой карандашом, и они равномерно распределены по всей картине.
Когда рисование закончено, темные области оптически переходят в фон. Этот широкий диапазон тонов лета, от жесткого света солнца, сравнивают с мягким светом зимы (см .: Как нарисовать акриловую Snowscene ), где есть сжатый тональный диапазон.
Шаг 3. — Блокировка в небе.
Я обычно начинаю с рисования в самых темных темных тонах композиции, однако, поскольку зеленый цвет цветной земли в небе будет влиять на нашу способность судить об остальной части сцены, я начинаю с блокирования неба с помощью синий, что упрощает оценку тонального диапазона зелени деревьев.
Используя смесь Ultramarine Blue и Titanium White, я рисую размытость по небу. Я разбавил краску водой и начал с кисти Isabey Isacryl lbert меньшего размера 6, затем заменил кисть Isabey Isacryl большего размера 10 для смешивания цветов неба.Добавляем более толстый белый цвет, чтобы обозначить облака.
Когда это закрашено, легче определить форму силуэта линии дерева и скорректировать рисунок на этом этапе, если он не сбалансирован правильно.
Шаг 4. — Добавляем самые темные тени.
Это то, что вы часто увидите летом, действительно сильный свет, который дает все эти прекрасные формы темных теней. Сначала я концентрируюсь только на теневых формах и образце, который они создают.
Они равномерно распределены по всей картине, с промежутками в цветном фоне между темными тенями.Этот метод называется «отображение теней».
Я использую смесь жженой умбры, ультрамаринового синего и немного фтало-зеленого (желтый оттенок)
Совет от профессионала: Картирование теней может быть полезно при рисовании пером, чтобы заметить узор тени объекта, прежде чем вы начнете картина.
Шаг 5. — Добавление приглушенной желто-зеленой базы.
Используя немного желтого кадмия прямо из трубки, я добавляю пару штрихов в центр картины.
Стоит помнить, что если вы видите область сцены, которую рисуете, и можете сопоставить ее с цветом прямо из тюбика, это работает как удобный визуальный якорь, по которому можно судить о ваших следующих микшерах.
Затем я приглушил этот желтый цвет с помощью небольшого количества жженой умбры, чтобы нарисовать узор в светлых полутонах.
Шаг 5. — Окрашивание полутонов линии деревьев
Смешивание синего ультрамарина и желтого кадмия дает прекрасный темно-сине-зеленый цвет, окрашенный в средние тона на линии дерева, удивительно, что цвет все еще довольно близок к тон к значению тени, даже если пейзаж освещен ярким солнечным светом.
Шаг 6. — Добавление красной черты, чтобы выделить зеленый.
Добавление нескольких штрихов красного / розового (смешанного с использованием Permanent Alizarin Crimson и Titanium White) поможет сделать зеленый цвет более зеленым. Это связано с эффектами одновременного контраста.
Одновременный контраст, идентифицированный Мишелем Эженом Шеврёлем , влияет на наше восприятие тона и цвета, когда два разных объекта влияют друг на друга. Эффект наиболее очевиден, когда у вас есть объекты дополнительных цветов (например, красный и зеленый)
Шаг 7.- Смешивание яркого зеленого
Теперь у нас есть хорошая база, мы можем добавить более яркий зеленый, добавив немного фтало-зеленого (желтого оттенка) с кадмиевым желтым светом.
Затем я промываю немного Hansa Yellow Light, желтого цвета с зеленым оттенком и довольно прозрачного. Я использую жидкую версию краски, а не тяжелую основу, поэтому я раскрашиваю ее прямо из тюбика. Она имеет очень тонкую консистенцию и на заводе в нее добавлено акриловое связующее, поэтому краска сохраняет отличную тонкую пленку.
Шаг 8. — Добавление более яркого синего цвета.
Глядя между небом и деревьями, небо кажется слишком пурпурным, чтобы балансировать с другими цветами, поэтому я использую синий фтало (зеленый оттенок), чтобы добавить больше бирюзового оттенка.
После того, как синий цвет неба покраснел, я смешиваю его с облаками, используя бумажное полотенце.
Перейдя на маленькую круглую кисть, я закрашиваю несколько отверстий в небе по самым краям линии дерева.Это создает тонкую иллюзию листьев, которая нарушает массивную форму деревьев.
Теперь я отдыхаю от рисования, чтобы дать глазам отдохнуть. Когда вы вновь возвращаетесь к своей картине, все, что «не так», вы сразу же замечаете.
Шаг 9. — Добавление объема облакам.
Я рисую на чистом титановом белом цвете чистой круглой кистью в очертания облаков в небе, чтобы вывести их вперед.
Я рисую более тонкими линиями на переднем плане и устанавливаю край воды.
Шаг 10. — Повторная оценка темных форм кистью из щетины
Отступив от рисунка и прищурив глаза, я усиливаю темные тени, которые мы сначала нарисовали на деревьях. В этом разделе я использую кисть из жесткой свиной щетины, она сохраняет текстуру в отметках, дает ломаные края и добавляет разнообразия вашим техникам рисования пейзажей.
Шаг 10. — Последние штрихи
Я заканчиваю этюд, добавляя еще несколько вспышек розовых цветов на переднем плане вдоль нижнего края картины и уточняя все мелкие детали на стене.
Заключительная покраска
Вы можете посмотреть полный видеоурок ниже. Наслаждаться!
Видеоурок — Часть 1
Видеоурок — Часть 2
Видеоурок — Часть 3
Вам также может понравиться:
1. Снег in Acrylics — Видеоурок
2. Зеленый цвет портит вашу пейзажную живопись?
3. Курс рисования пейзажей
Летняя выставка 2019 | Выставка
После рекордной 250-й летней выставки в прошлом году наш ежегодный праздник искусства и творчества продолжается в 2019 году.
Летняя выставка, проходящая без перерывов с 1769 года, является крупнейшей в мире выставкой искусства с открытым доступом и объединяет произведения искусства во всех средах — гравюры и картины, кино, фотографии, скульптуры, архитектурные произведения и многое другое — ведущих художников, королевских академиков и известных личностей. а также новые и новые таланты.
В этом году известный британский художник Джок Макфадьен Р.А. берет мантию у Грейсона Перри, чтобы координировать 251-ю летнюю выставку. В экспозиции представлено более 1500 работ, большинство из них впервые. Основные моменты включают «зверинец» в Центральном зале с работами таких художников, как Полли Морган, Чарльз Эйвери, Бэнкси и Мэт Коллишоу. Сестры художницы Джейн и Луиза Уилсон Р.А. создали две галереи, в одной из которых представлены работы, посвященные исследованию света и времени. Среди других экспонирующихся художников — Джереми Деллер, Маркус Харви, Трейси Эмин Р.А., Фрэнк Боулинг Р.А., Энтони Гормли Р.А. и почетные академики Ансельм Кифер, Джеймс Таррелл и Вим Вендерс.
За пределами галерей международный художник Томас Хаусаго занял внутренний двор РА с группой крупномасштабных скульптурных работ, а выставка вылилась на соседнюю Бонд-стрит с красочной установкой флагов с изображением работ Майкла Крейга-Мартина РА.
Как всегда, большая часть произведений искусства продается на выручку, помогающую финансировать некоммерческую деятельность Академии, включая обучение нового поколения художников в школах РА.
10 июня — 12 августа 2019
Ежедневно 10.00 — 18.00
Пятница 10.00 — 22.00
18 фунтов (без пожертвования 16 фунтов).Возможны уступки. Дети до 16 лет идут бесплатно с платным взрослым. Бесплатно для Друзей РА без предварительного бронирования.
Главные галереи и Галерея Рональда и Риты МакОлей, Королевская академия искусств
Институт Пратта | Академики | Школа непрерывного и профессионального обучения | Летние Интенсивы | Summer Intensives (Noncredit) закрыты
Двухнедельные летние курсы
Погрузитесь в наши двухнедельные летние интенсивные курсы для продолжения учебы, будь то изучение нового варианта карьеры, завершение портфолио или изучение того, что вы любите этим летом; Вы можете воспользоваться академическим превосходством известного института Пратта и выбрать один из курсов, представленных ниже.
Предложения курсов
AUTHENTIC U INC: СТРАСТНЫЙ ЛИЧНЫЙ БРЕНДИНГ
XSI-339-01
У вас есть возможность создать то, как вас видит мир. Хотя концепция личного брендинга не нова, требуется метод проб и ошибок, чтобы создать бренд, действительно движимый вашей страстью. Когда личный бренд подпитывается страстью, общение и поддержка становятся легкими. Создайте свой подлинный брендинг, исследуя свои истинные желания, включая миссию, видение, цели и задачи.Благодаря тематическим исследованиям, обсуждениям в классе и индивидуальным упражнениям учащиеся развивают понимание своих подлинных качеств, переводят их в рыночные активы, определяют целевую аудиторию, знакомятся с инструментами онлайн / офлайн-коммуникации и разрабатывают систему постоянного поддержания бренда.
ИНТЕНСИВНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ БИОДИЗАЙНА
XSI-336
По мере слияния областей в поисках более устойчивых и устойчивых решений биодизайн появляется на этом трансдисциплинарном пересечении биологии, технологий и дизайна.В этом практическом студийном курсе вы изучаете, исследуете и разрабатываете вдохновленные биологией дизайнерские решения, применяя на практике биомимикрическое мышление, устойчивые системные методы и проектирование с использованием биоматериалов. Создайте и представьте свой проект с результатами, которые включают проектирование систем для человеческих услуг и вмешательств, разработку новых процессов биотехнологии для материалов и / или продуктов, а также продвижение инноваций в экономике замкнутого цикла. Окончательные проекты будут рассмотрены группой экспертов и позволят студентам составить свое портфолио.
Предварительное условие: XCSI-318 Sustainable Design Foundation или XSI-324 Sustainable Design Foundation Intensive — отказ от требований после утверждения портфеля.
Примечание. Этот курс является частью Сертификационной программы по устойчивому дизайну.
ИНТЕНСИВНАЯ БИОМИКРИЯ
XSI-309
Создавайте новаторские идеи и формы, которые ответственно работают и возвращают планете и ее жителям в космосе. Основываясь на рекомендациях 3.8 Института биомимикрии, изучите все три уровня процесса проектирования биомимикрии.Изучите принципы и методы устойчивого развития, такие как оценка жизненного цикла; Откройте для себя проверенные временем стратегии, функции и шаблоны дизайна, чтобы применить их в проектах, созданных руками человека. Используя целостный подход, научитесь интегрировать биомимикрию в свой творческий процесс и продемонстрировать ее ценность для заинтересованных сторон.
Примечания: Мы рекомендуем студентам сначала пройти интенсивный курс XSI-324-01 Sustainable Design Foundation или XCSI-318-01 Sustainable Design Foundation, прежде чем проходить этот курс.Этот курс является частью Сертификационной программы по устойчивому дизайну.
Интенсивный цвет, текстура и узоры
XSI-332
Изучите цвет, текстуру и узоры, используя различные материалы поверхности, будь то дизайн интерьера, товаров, моды или аксессуаров. Цвет, текстура и узоры определяют поверхность, масштаб воздействия и придают дизайну уникальный стиль. Они добавляют визуальный интерес к одежде, товарам и пространству. Научитесь со вкусом использовать эти три жизненно важных элемента дизайна, чтобы выразить свое творческое видение.Курс направлен на то, чтобы помочь студентам разработать привлекательные портфолио, демонстрирующие мастерство цвета, текстуры и узоров. Рекомендуемая стоимость материала: 40 долларов.
ИНТЕНСИВНОЕ ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ КАРЬЕРЫ
XSI-342
Позиционируйте себя для успеха, используя процессы брендинга, идентификации и маркетинга для рынка карьеры. Планируете ли вы сделать карьеру в корпоративном мире, медиа-бизнесе, маркетинговом агентстве, дизайн-студии или даже начать свой собственный бизнес, научитесь создавать суть бренда, уникальное позиционирование и четкую идентичность для себя через формат семинара и практическое исполнение.Этот курс подготовит вас к продвижению на рынок при создании портфолио, собеседовании и планировании карьеры.
ТВОРЧЕСТВО В ВЫЗОВ ВРЕМЕНИ
XSI-340
В трудные времена особенно важно реализовать каждую хорошую идею, которая у нас есть. Развитие творческого мышления может помочь человеку расти как художник и дизайнер и вводить новшества в любой ситуации. Благодаря тематическим исследованиям, обсуждениям в классе и индивидуальному обучению узнайте, как вы можете создавать дизайнерские решения для возникающих потребностей в кризисной ситуации, используя свои предпочтительные творческие практики, будь то мода, интерьер, продукция, искусство или фотография.Узнайте, как повысить роль коммуникации с помощью искусства и дизайна.
ИНТЕНСИВНЫЙ ДИЗАЙН
XSI-330
Изучите многие аспекты управления дизайном, объединив мир дизайна и бизнес-стратегии. Разработайте основной набор инструментов общения и межличностных навыков, которые позволят командам дизайнеров наилучшим образом работать над достижением общего видения. Применяйте полученные знания для разработки задач лидерства; создать презентацию, которая продемонстрирует ваши сильные стороны как лидера.Получите обновленный взгляд на свои лидерские качества, а также на эффективную стратегию влияния на результаты, одновременно развивая позитивные отношения. Для действующих и начинающих арт-директоров, креативных директоров и менеджеров по дизайну.
ИНТЕНСИВНЫЙ ДИЗАЙН МЕБЕЛИ
XSI-313
Создайте свой собственный предмет мебели, не выходя из дома. Ключевой предпосылкой является обучение через создание и тестирование. Работая над моделями и прототипами, развивайте чувство человеческого масштаба и пропорций.Изучите различные методы, получив базовое представление о конструировании и производстве мебели. Разрабатывая индивидуальные проекты, испытайте все этапы процесса проектирования, включая исследование, создание идей, разработку, тестирование, уточнение, прототипирование, документацию и презентацию. Класс будет проводиться онлайн с помощью бесплатного и интуитивно понятного Google Classroom и Google Meet / Hangout.
Примечание: этот курс служит базовым обзором дизайна мебели и является предварительным условием для начинающих к нашей программе сертификации дизайна мебели.Ожидается, что студенты будут использовать свои собственные инструменты и материалы для проектирования — в соответствии со списком принадлежностей инструктора, который будет предоставлен при регистрации. Общая сметная стоимость расходных материалов: 200 долларов США.
ИНТЕНСИВНЫЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
XSI-337
Дизайн, ориентированный на человека, исходит из убеждения, что понимание людей, для которых мы проектируем, привносит свежий взгляд в наше ремесло, ускоряет итерацию и является ключом к созданию решений и продуктов, которые будут приняты нашими пользователями. На этом интенсивном курсе студенты познакомятся с теориями и методами HCD и будут готовы с уверенностью использовать их в своей практике.Используя междисциплинарный подход, изучите основы исследования пользователей, синтеза исследований, создания прототипов и различных методологий, которые выводят наших пользователей на передний план в процессе проектирования.
ИНТЕНСИВНЫЙ ДИЗАЙН ВКЛЮЧЕННОГО ДИЗАЙНА
XSI-344
Для начинающих и практикующих дизайнеров, производителей, архитекторов, профессионалов из различных творческих областей и всех, кто стремится применять разнообразие, справедливость и инклюзивность в дизайн-мышлении:
Узнайте, как инклюзивный дизайн в сочетании с равенством и разнообразием является важным подходом к искусству и дизайну для понимания нашего чувства места в мире и признания других, как в глобальном, так и в местном масштабе.Инклюзивный дизайн объединяет и активизирует наше чувство общности, которое проявляется в художественном общении как обязательство и подарок. Изучите художников, дизайнеров и коллективы художников, чтобы узнать об их тактике и стратегиях, чтобы вдохновить ваш собственный инклюзивный дизайн, и узнайте, как художественная эстетика может визуально процветать, если вы обнимаете разные народы, культуры и традиции. Изучите различные материалы, в том числе то, что у вас есть вокруг вашего непосредственного жилища, чтобы составить инвентарь и каталог, с намерением перепрофилировать материалы для общения с другими, кто вы и откуда вы родом, а также научиться вводить новшества способами, учитывающими культурные особенности. ваши разнообразные клиенты.Такой инклюзивный подход к свободе действий, к мышлению и творчеству укрепит ваши художественные связи в сообществе и поместит вас в более широкий контекст экологической устойчивости.
ВДОХНОВЕННОЕ ИСКУССТВО ИЗ КОЛЛЕКЦИИ MET ONLINE — НОВИНКА
XSI-341
Рисуйте и раскрашивайте из онлайн-коллекции Метрополитен-музея (MET), чтобы изучать и черпать вдохновение из их богатой и разнообразной коллекции произведений искусства со всего мира и разных периодов времени. Созданные рисунки превратятся в серию вдохновенных картин.Студенты могут сосредоточиться на выборе краски — акриловой или акварельной, а также выбрать, оставаться ли верными оригинальным шедеврам и / или использовать свое воображение для создания новых оригинальных произведений искусства, вдохновленных мастерами. Альбомы для рисования, карандаши и ластики требуются для первых трех классов. Более подробный список принадлежностей будет предоставлен инструктором на первом занятии по принадлежностям для рисования.
ИНТЕНСИВНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ
XSI-326
Эта студия дизайна освещения использует свет в качестве среды для студентов, чтобы исследовать различные световые эффекты и эффекты, которые в конечном итоге будут влиять на дизайн осветительных приборов и формировать их.Развивайте компетенции в исследованиях, идеях, тестировании, презентациях и создании моделей. Изучите идеи модульности и тематические исследования, которые помогут вдохновить и наполнить ваши проекты. Научитесь проектировать и разрабатывать инновационный проект первичного освещения, который будет абстрактным и исследовательским по своей природе, создавая авангардный, инновационный световой эффект / эффект и форму, которая его создает.
ИНТЕНСИВНОЕ ИСКУССТВО СМЕШАННОЙ МЕДИА
XSI-315
Изучите техники и материалы для смешанного искусства.Комбинируя различные традиционные и нетрадиционные средства и методы, такие как коллаж, рисунок, живопись и сборка, создайте ряд работ, в которых исследуются цвет, текстура, взаимосвязи фигуры и фона, а также репрезентация и абстракция. Создавайте произведения искусства, сочетающие найденные предметы и эфемеры с традиционными художественными материалами, чтобы завершить уникальные композиции для портфолио, используя формальные стратегии для достижения баланса и единства.
ОРГАНИЗАЦИОННОЕ ТВОРЧЕСТВО ДЛЯ ИНТЕНСИВНЫХ ИННОВАЦИЙ БИЗНЕСА
XSI-331
Научитесь творчески подходить к достижению цели вашей организации, находите новых клиентов и закладывайте основу для бизнес-инноваций на следующее десятилетие.Узнайте, как разрабатывать и применять основы коммуникации и цифрового маркетинга, чтобы компании могли творчески внедрять инновации в командах и решать проблемы, в том числе со своими клиентами.
Соедините человеческие потребности с корпоративной стратегией, брендом, архитектурой продукта / услуги, коммуникациями и цифровым маркетингом. Практикуйте, как сотрудничать, вдохновлять группы и использовать таланты. Станьте двигателем инноваций в бизнесе.
ИНТЕНСИВНАЯ ЖИВОПИСЬ
XSI-305
Занимайтесь живописью изобразительного искусства как средством исследования света, цвета, создания изображений, материалов и композиции.Развивайте или оттачивайте свои навыки смешивания цветов, нанесения красок и различных техник в контексте образного представления и абстракции. Изучите исторические прецеденты и современные тенденции в живописи сегодня, совершая виртуальные экскурсии в онлайн-коллекции произведений искусства. Благодаря практике погружения, а также групповой и индивидуальной критике студенты начнут развивать или расширять свое собственное направление в качестве художников. Студенты могут записаться на одну или обе сессии 1A и 1B этого интенсивного курса открытого уровня.
ИНТЕНСИВНЫЙ ДИЗАЙН ПРОДУКТА
XSI-322
Узнайте, как проектируются продукты и что нужно для вывода продукта на рынок в этом практическом классе. Упражнения будут включать анализ и анализ текущих продуктов; мозговой штурм, выявление неудовлетворенных потребностей на рынке, определение идентичности продукта посредством брендинга и семинаров по материалам; и разработка продукта от концепции до создания базовой модели в процессе проектирования. Научитесь передавать концепцию дизайна нового продукта с помощью осязаемого краткого описания дизайна.Изучите экологичный дизайн продукта, дизайнеров и дизайнерские фирмы, а также элементы успешного продукта. Узнайте, как исследовать экологически безопасные материалы и производственные процессы, возможности лицензирования и патенты. Углубите свое понимание текущих и развивающихся рынков. Обратите внимание: этот класс открыт для всех, но рекомендуется предварительная запись в класс рисования.
RHINO: CAD ДЛЯ ИНТЕНСИВНОГО ПРОЕКТА И ПРОСТРАНСТВЕННОГО ДИЗАЙНА
XSI-333
Научитесь создавать свои собственные 3D-модели в этом практическом курсе.Понимание трехмерного пространства и направлений видового экрана. Изучите эффективные методы и стратегии моделирования, инструменты для работы с несколькими поверхностями, черчение, рендеринг и 3D-моделирование, выполняя проекты для создания портфолио. Этот курс применим ко всем отраслям и дисциплинам дизайна.
SOLIDWORKS INTENSIVE
XSI-329
Научитесь создавать виртуальные 3D-модели деталей и сборок с помощью Solidworks (программное обеспечение параметрического САПР). Темы включают: изучение интерфейса, сообщение о замысле проекта, создание деталей и сборок с использованием твердотельных элементов, создание 2D-чертежей из моделей Solidworks, инструменты 2D и 3D-эскизов, ассоциативные связи и параметрические ограничения, а также базовый рендеринг.Предварительный опыт работы с Solidworks или другим CAD-моделированием не требуется. Примечание. Этот курс является частью обязательных курсов для программы сертификации «Дизайн мебели».
ИНТЕНСИВНОЕ УСТОЙЧИВОЕ ИСКУССТВО
XSI-345
Для начинающих и практикующих художников-профессионалов из различных творческих областей, а также для всех, кто стремится применить экологическое мышление в художественном / творческом мышлении:
Вдохновляйтесь подходом к эстетике с помощью экологичных линз, сочетающих художественное мышление с ответственными материалами и производственными процессами.Креативное мышление и устойчивое развитие влекут за собой взаимодействие, общность и сложность, согласованные с закономерностями природы. Научитесь применять исследования жизненного цикла к своим художественным проектам, от добычи до утилизации материалов. Поэкспериментируйте с деконструкцией, перепрофилированием и переработкой основных материалов и предметов. Устойчивое искусство рассматривает широкий круг художников, которые визуально реагируют на экологические проблемы, экспериментируют с художественными способами привлечения внимания общественности к предложениям по возрождению нашего Дома — Земли и культуры посредством убедительного художественного выражения.
ФУНДАМЕНТ УСТОЙЧИВОГО ДИЗАЙНА ИНТЕНСИВНЫЙ
XSI-324
Изучите основные принципы и элементы дизайна устойчивого дизайн-мышления. Развивать базовые дизайнерские навыки; и опираться на традицию Баухауса в понимании терминологии, композиции, формы и материалов дизайна. Основываясь на подходе студии дизайна, класс будет проходить через серию ручных и цифровых, 2D, 3D и 4D упражнений, которые проверяют и ставят под сомнение устойчивые технологии и производительность. Каждая сессия сочетает в себе историческую лекцию, студийную лабораторию и критику дизайнерских проектов студентов; и включает в себя базовое введение в представление идей в различных форматах.
Примечание. Этот курс является частью Сертификационной программы по устойчивому дизайну. От него можно отказаться после утверждения портфолио преподавателями. Пожалуйста, отправьте цифровое портфолио (не менее 10 штук) по адресу [email protected] не позднее, чем за 10 рабочих дней до даты начала занятий для сертификационных курсов, указанных ниже.
Регистрация
Наше расписание на лето 2021 года будет доступно для просмотра и регистрации в феврале 2021 года. Тогда, пожалуйста, приходите к нам.
Свяжитесь с нами
Еще вопросы? Связаться с prostudy @ pratt.edu
Фото: Joelle Danant
Grand Central Atelier | Онлайн-классы
Мы очень рады приветствовать знакомых и новых лиц со всего мира на сайте GCA Online.В настоящее время мы проводим онлайн-занятия только с частичной занятостью из-за постоянных проблем безопасности, связанных с пандемией. Нам не хватает встречи с вами лично, но мы благодарны за то, что видим так многих из вас онлайн! Благодаря популярности наших онлайн-классов, когда мы сможем безопасно вернуться к преподаванию лично, мы также продолжим предлагать возможности онлайн.
Мы оставляем наши онлайн-классы очень маленькими, чтобы поддерживать целостность нашего высококачественного обучения. В то время как наш могучий, но крошечный офис был сосредоточен на занятиях, мы работаем над серией демонстраций / вопросов и ответов, чтобы познакомить вас с нашими инструкторскими студиями, которые будут открыты для большего числа участников.
Обратите внимание: на большинстве наших онлайн-классов преподаватели не только критикуют работу студентов, но и демонстрируют их. Студенты могут работать над своими классными проектами во время занятий, но студентам также необходимо будет уделять некоторое время вне класса для работы над заданиями и применения принципов на уроках. В каждом классе есть домашнее задание.
Для посещения онлайн-уроков студентам понадобится компьютер или мобильное устройство, причем компьютер предпочтительнее. Веб-камера также очень приветствуется. Студентам не нужно показывать себя на видео всему классу, но во время критических замечаний это особенно полезно.Ресурсы и записи класса передаются через класс Google, и для доступа к дополнительным материалам потребуется адрес gmail.com или его создание.
- Если класс указан как In Session, он не принимает новых студентов / регистраций.
- Мы работаем над датами и регистрационными данными для наших летних онлайн-классов. Подробности объявим к началу мая.
- В настоящее время нам еще слишком рано знать, когда именно мы снова откроемся для очных занятий и семинаров по нашей программе неполного рабочего дня.
Мы рекомендуем вам подписаться на нашу рассылку новостей в Instagram и подписаться на нашу рассылку новостей. Спасибо!
Иммерсивный Ван Гог и дизайнер Дэвид Коринс (Гамильтон) объединили свои усилия для создания самой крупной и сложной итерации экспоната
Являясь официальным спонсором карты Immersive Van Gogh в Нью-Йорке, участники карты American Express® имеют эксклюзивный предпродажный доступ к новому блоку билетов до широкой публики, начиная с понедельника, 19 апреля, в 10 часов утра.м. По среду, 21 апреля, 9:59 по восточному времени по телефону www.vangoghnyc.com .
Коринс присоединится к творческой группе для создания Immersive Van Gogh , оригинального североамериканского иммерсивного праздника искусства Ван Гога. В команду входят Создатель Массимилиано Сиккарди ; Композитор Лука Лонгобарди и арт-директор Витторио Гуидотти . Эта команда-победитель сделает Immersive Van Gogh самой впечатляющей постановкой на сегодняшний день и самой обширной в мире, уже открывшись с огромным успехом в Торонто, Чикаго и Сан-Франциско, с дополнительными открытиями, запланированными в 16 городах по всей Северной Америке, включая Лос-Анджелес, Даллас, Денвер, Лас-Вегас и еще .С момента его премьеры в Северной Америке в июле 2020 года было продано более 1 миллиона билетов на Immersive Van Gogh , что сделало его самым популярным аттракционом в настоящее время в Северной Америке.
Immersive Van Gogh предлагает зрителям «шагнуть внутрь» культовых произведений художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, пробуждая его очень эмоциональное и хаотичное внутреннее сознание через искусство, свет, музыку, движение и воображение. Пространство галереи предлагает посетителям более 500 000 кубических футов анимированных проекций.Известный креативный директор Коринс создаст индивидуальный дизайн, соответствующий архитектуре нью-йоркского дома выставки, добавляя элементы в пространство галереи, а также смежные вспомогательные элементы. Коринс создаст множество инсталляций для Нью-Йорка, смотровых площадок и высокотехнологичных, экспериментальных и интерактивных элементов, ранее невиданных ни в одном другом месте.
« Immersive Van Gogh был провозглашен совершенно новым способом знакомства с искусством и был с энтузиазмом принят прессой и покровителями в каждом городе, в котором оно в настоящее время представлено», — сказал продюсер Кори Росс.«Наша выставка в Нью-Йорке будет, безусловно, нашей самой амбициозной. У нас есть не только таланты нашей гениальной итальянской творческой команды, но и Дэвид Коринс, который привносит в проект свое четкое творческое видение, чтобы обеспечить непревзойденный опыт для гостей».
«Это будет событие, которым жители Нью-Йорка и гости города смогут безопасно наслаждаться, буквально окружая себя работами Винсента Ван Гога, одного из величайших художников, которые когда-либо жили», — добавила продюсер Светлана Дворецкая.
«Я очень рад сотрудничать с творческими умами, создавшими выставку Immersive Van Gogh , чтобы создать поистине уникальный опыт для города Нью-Йорка, которым можно наслаждаться и вдохновляться», — сказал Дэвид Коринс, креативный директор Нью-Йорка.»Я всегда был глубоко тронут, глядя на картины Ван Гога
, которые повсеместно любят за их цвет и уникальное использование текстуры, или его превосходные рисунки тушью, и я смирен возможности развить опыт, который улучшит время зрителей, проведенное с его мощным искусством ».
Ожидается, что Immersive Van Gogh станет первым событием такого масштаба с начала пандемии COVID-19. «У нас есть опыт безопасного проведения этого мероприятия во многих городах Северной Америки», — сказала сопродюсер Ирина Шабшис.«Мы надеемся, что это поднимет настроение стольким жителям Нью-Йорка, у которых не было возможности познакомиться с культурными достопримечательностями в течение прошлого года, с первоклассными производственными ценностями, которые сделают это мероприятие одним из главных событий в городе этим летом. «, — добавила сопродюсер Мария Шкловер.
«Дэвид Коринс — очень опытный и творческий человек; он вносит свой профессиональный и художественный вклад в реализацию проекта в Нью-Йорке, где будет размещено мое творение Immersive Van Gogh », — сказал создатель Массимилиано Сиккарди. «Я испытываю огромное уважение. за его творчество, и я чувствую, что его видение сможет превосходно улучшить впечатления аудитории, пробуждая их умы, когда они входят и выходят на нашу выставку, а также создает архитектурные улучшения, которые предоставят уникальные точки обзора, с которых они смогут наблюдать за моей работой.Больше всего я знаю, что Дэвид разделяет глубокую признательность и уважение к работе Винсента Ван Гога, и что он, как и я, хочет воздать должное великолепию своей работы, наследию, которое повлияло на всех нас в наше индивидуальное развитие как художников ».
Immersive Van Gogh получил восторженные отзывы критиков и покровителей. Chicago Tribune воскликнул:« Целые комнаты пульсируют образами и эмоциональным резонансом ». The Toronto Sun заявила, умопомрачительные образы воплощают в жизнь лучшие работы Ван Гога, в том числе Подсолнух , Ирисы и Звездная ночь — для катарсиса и освобождения.«Иммерсивный Ван Гог поднимает эмоциональную ставку, — заявил Toronto Star , — я задавался вопросом: могут ли проекции картин на стенах и полах быть захватывающими? Ответ — «да». Выставка, названная CTV «совершенно новым способом знакомства с искусством» и «цифровым блокбастером, штурмом покорившим мир искусства» по версии Artnet News , «искусно воплощает творческий подход». на номер Washington Post .
The San Francisco Chronicle резюмировала это, сказав: «Это чертовски хороший способ проснуться после долгой пандемической дремоты, связанной с искусством.»
Часовая проходная установка была спроектирована с учетом здоровья и безопасности в качестве приоритета. Прием будет ограничен в соответствии с руководящими принципами Нью-Йорка с возможностью бесконтактного приема билетов; проверки температуры по прибытии; станций дезинфекции рук и социального дистанцирования. маркеры, заметные по всему месту проведения мероприятия, и проецируемые в цифровом виде круги социального дистанцирования на этажах галереи, чтобы обеспечить надлежащее расстояние. Все гости должны постоянно носить защитные маски для лица во время посещения Immersive Van Gogh .
Immersive Van Gogh был разработан создателем и итальянским кинопродюсером Массимилиано Сиккарди с оригинальной, настраивающей настроение музыкой, как оригинальной, так и кураторской, итальянским мультимедийным композитором Лукой Лонгобарди, , который создал музыку, сочетающую экспериментальную электронику музыка с чистым, неземным и простым на вид фортепиано. Витторио Гуидотти — арт-директор. Сиккарди и Лонгобарди — пионеры иммерсивных цифровых арт-инсталляций в Европе, где они, среди прочего, создали всемирно известную выставку Ван Гога , Звездная ночь .Около 100 ультрасовременных проекторов освещают выставочное пространство, посетители Immersive Van Gogh с головы до ног будут окружены мазками и цветами Ван Гога, включая анимированные детали из таких работ, как Автопортрет. с фетровой шляпой (1888), Спальня в Арле (1889), Ирисы (1889) и Звездная ночь (1889).
Билеты на выставку уже в продаже на сайте vangoghnyc.com и по телефону 844-307-4644.Билеты варьируются по цене от 29,99 долларов США для детей до 99,99 долларов США за билеты VIP Flex, которые включают приоритетный доступ, гибкий вход, плакат ограниченного выпуска, сувенирный ламинат и подушку Ван Гога. Базовые билеты на время стоят 49,99 долларов. Местоположение в Нью-Йорке будет объявлено на виртуальном пресс-мероприятии в пятницу, 23 апреля, в 10:00 по восточному времени. Чтобы ответить на приглашение и получить ссылку на мероприятие для прессы, щелкните здесь.
Новый блок билетов поступит в продажу в субботу, 24 апреля, в 10:00 по восточному времени.
Для получения дополнительной информации о Immersive Van Gogh посетите сайт vangoghnyc.com или позвоните по телефону 844-307-4644. Следите за выставкой в социальных сетях: @goghnyc, , Facebook , , Instagram, или , Twitter, .
SOURCE Lighthouse Immersive
Ссылки по теме
http://www.vangoghnyc.com
Leave a Comment