Легкие цветные картинки для срисовки: Картинки для срисовки цветные, лёгкие и красивые

• CRI = индекс цветопередачи
• Это измерение того, как цвета выглядят под источником света по сравнению с солнечным светом. Индекс измеряется от 0 до 100, что означает 100, что означает, что цвета под источником света выглядят такими же, как и при естественном солнечном свете.
• Я использую люминесцентные лампы с индексом цветопередачи 96; Обычно все, что имеет индекс цветопередачи выше 80, считается приемлемым, однако для профессионального использования лампы с индексом цветопередачи 90+ дадут вам наиболее точное представление цвета для рисования или демонстрации искусства / фотографии. Без источника света с высоким индексом цветопередачи объекты могут казаться тусклыми или неточными.

Когда дело доходит до рисования в моей студии, это очень важно, поэтому я могу быть уверен, что цвета, которые я кладу на холст, являются наиболее точным представлением моего предмета, который включает природу и элементы, существующие в реальном мире.

• Цветовая температура — это способ описания внешнего вида света лампочки. Он измеряется в градусах Кельвина (К) по шкале от 1000 до 10 000.
• Однако, с учетом сказанного, типичная шкала температур колеблется от 2000K до 6500K для жилых и коммерческих целей. Нижний край шкалы будет выглядеть теплым. В то время как верхний предел шкалы дает сине-белый свет, имитирующий дневной свет.Лампы, которые я использую в своей студии, имеют цветовую температуру 5000 К.

изображение от Westinghouse Lighting

В конце дня цветовая температура может быть выбрана вами как художником. Не все из нас одинаково воспринимают цвет и свет. Хотя, как правило, 5000K будет лучшим выбором для большинства, поскольку он обеспечивает немного прохладный, но чистый источник света. Это гарантирует, что вы будете рисовать свои картины с оттенком тепла, сохраняя при этом естественные и яркие цвета.

Был момент, когда я понял, что одной важной вещи, которой мне не хватало в моей студии, было правильное освещение.В ходе своих исследований я наткнулся на разные варианты и, немного покопавшись, нашел идеальное решение для моих нужд и бюджета.

Я обнаружил, что эти люминесцентные лампы полного спектра Lumicrhome имеют правильные характеристики: 96 CRI и цветовую температуру 5000 К. Я нашел лампочки на Blick и заказал 3 лампы для магазинов.

Каждая лампа в магазине вмещает две лампы длиной 48 дюймов. У меня есть одна лампа, которая свисает с потолка над моим мольбертом, а также две другие, которые я модифицировал, чтобы они могли стоять вертикально по обе стороны от мольберта.Теперь наличие этих двух дополнительных источников света по обе стороны не является необходимым для большинства, но они являются хорошим подспорьем, когда мне нужен дополнительный свет для фотографирования моих картин. Хорошо знать, сколько у вас света, потому что в некоторых случаях бывает слишком много света. Если ваша студия слишком яркая, это может привести к тому, что ваша картина будет выглядеть темнее, чем вы планировали, когда она повешена в более естественных условиях освещения.

Все это очень хорошо сработало для меня, и я должен признать, что после инвестиций в надлежащее световое оборудование я заметил улучшение внешнего вида моей работы.

Итак, если бы я суммировал идеальную настройку освещения для большинства художников, я бы просто сказал, что пока у вас есть лампы с CRI 90+ с цветовой температурой 5000K, , тогда вы будете в правильный путь к поиску оптимального освещения для всех ваших художественных нужд.

Надеюсь, что поможет, и счастлива рисовать или рисовать 🙂

— Патрон

Я Чак Блэк, художник-пейзажист и художник дикой природы из Юго-Западной Монтаны.

Вы художник, который ищет качественные справочные фотографии и полезные видео по рисованию? Проверьте мои Членство на канале YouTube , чтобы получить мгновенный доступ к сотням бесплатных фотографий, десяткам более длинных видеофильмов и многому другому, добавляемому еженедельно.

История световой живописи | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («перо», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом». Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Первый — «Рисование света», где источник света может быть виден камерой. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи источники света в сцене обычно остаются неподвижными, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре.Третья категория — «Живопись света», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой. История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, а его нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей.Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу. Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную фотографию световой живописи «Патологическая прогулка спереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении. Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Фотография световой живописи, 1914

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих.Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы». Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Вилхо Сетяля: Световая живопись фотография 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9 × 12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. Это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжал свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл в Хельсинки собственную фотостудию, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935 год

Первым художником, изучившим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй установил фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии и считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Мана Рэя.

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над серией «Световые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, окрашенного в светлый цвет.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фотографию со вспышкой. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Созданные Мили фотоработы с фотовспышкой были его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х годах Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

В 1949 году, когда Гьон Мили работал в журнале Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Там Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов, написанных светом. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял фонарик и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Самый известный из этих рисунков известен как «Пикассо рисует кентавра».

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосессиях, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что может придавать этим ритуальным скульптурам угрожающий или добрый вид, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий вибрационный характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: фотография световой живописи, 1943

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов, делая фотографии железной дороги Индианы Харбор-Белт.

Андреас Фейнингер: фотография световой живописи, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в США. В 1943 году он стал сотрудником журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Дэвид Поттс: Живопись кинетическим светом

Kinetic Light Painting, также известный как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания дизайна в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс был широко известен своей черно-белой фотографией в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что делают доступные цветные пленки ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своей фотографии 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с пленочной задней крышкой, которая поворачивалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что с помощью движений камеры — поворота пленки — можно сделать [с площадью Пикадилли] во время длительной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этой обложки для японского журнала.

Дэвид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно этот эксперимент привел к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие булавочные светильники, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световых рисунков» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий для светового искусства.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Мана Рэя была первыми произведениями светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Разноцветные торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя световую живопись весной 1977 года, когда он создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Он может быть первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».

 Сьюзан Хиллбранд: фотография световой живописи, 1977 
 Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в фото-классе в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмиллиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзан подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж предложил «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.
 Жак Пуген: Фотография, написанная светом, 1979 
 Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были настолько хорошо приняты, что он три года подряд был награжден Федеральным грантом прикладного искусства.
 Граффити Грефф # 25
 Граффити Грефф # 11
 Йозеф Седлак: Фотография световой живописи, 1980 
 Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою работу в области световой живописи в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка знаний». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.
 Оценить Самопознание 1982
 Оценка самопознания 1983
 Свет демократии # 2 1990
 Истории из подсознания 1992
 Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980 
 Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии для рисования светом в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования светом. Она первая женщина-художник по свету и первый художник по свету, создавший «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики была в поездке по рисованию светом в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе направляющих роликов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными световыми картинами, основанными на инсталляциях. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.
 Майк Мандель: фотография световой живописи, 1980 
 Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летний путь, начиная с 1980 года, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.
 Камил Варга: Фотография световой живописи, 1983 
 Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Пути света».
 Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его образы «Световая живопись» сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Люминография — это здорово, потому что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».
 Осенняя психотерапия и другие опыты # 32
 Альфа
 Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985 
 В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые я использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, на улице, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать свой процесс рисования светом в своей последней серии рисования светом «Лос-Анджелес».
 Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988 
 Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он был скульптором, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его световые картины хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.
 Это развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в этот график работы со светом, свяжитесь с нами.Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел представленных художников на сайте здесь.
 Как использовать скрытое значение цвета в вашем искусстве 
 Скрытый смысл цвета можно использовать как мощный инструмент в искусстве. Когда понятны простые принципы, художник может очаровывать зрителя цветом. 
 Фактически, исследования показывают, что скрытое значение цвета может играть важную роль в нашем общем состоянии благополучия.Цвета, которыми мы себя окружаем, напрямую влияют на то, как мы себя чувствуем и расслабляемся.
 В искусстве и дизайне цвет позволяет нам создавать нашу индивидуальность и яркость. В течение многих лет декораторы интерьеров, графические дизайнеры, рекламодатели и художники использовали цвет для улучшения окружающей среды.
 Color можно использовать, чтобы вызвать определенное настроение или создать сообщение или резкий отклик у зрителя. Как художники, мы учимся использовать положительные или отрицательные атрибуты цвета в наших работах, чтобы подсознательно послать сообщение.
 Следующие примеры показывают, как люди по-разному реагируют на холодные и теплые цвета. 
 Холодные цвета 
 Создан на основе голубых оттенков и создает успокаивающий эффект.
 Эти цвета варьируются от холодного ледяного синего до теплого и питательного средиземноморского бирюзы.
 Многие декораторы используют эти цвета в спа-салонах, ванных комнатах и ​​других тихих помещениях.
 Blues снижает частоту сердечных сокращений и снижает аппетит.
 Синий символизирует надежность.
 Обычно его носят в униформе и деловых костюмах.
 Темно-синий обычно используется более авторитетными фигурами, включая полицейских и наших президентов!
 Синий и зеленый используются в рекламе лекарств и медицинских товаров.
 «Зеленые комнаты» театров называются так потому, что их зеленые стены часто используются для успокоения нервов актеров.
 Темно-зеленый хорошо подходит для офисов и учебы.
 Зелень обычно используется для уличной продукции.
 Теплые тона 
 
 Основан на желтых тонах и, как правило, передает эмоции от счастья до насилия.
 Красный, оранжевый и желтый цвета вызывают чувство голода.
 Вот почему вы видите такие рестораны, как McDonalds, Wendy’s и Burger King, использующие эти цвета в своих логотипах и рекламе.
 Safeway, Walgreens и Costco используют красный цвет в своих логотипах.
 Красный мгновенно привлекает, возбуждает людей и увеличивает частоту сердечных сокращений.
 Только подумайте о кока-коле и Red Bull!
 Прежде чем я расскажу о скрытом значении каждого цвета в спектре, сначала проведу  краткий урок истории теории цвета :
 Философ,  Леоне Баттиста Альберти  (ок. 1435) и художник / изобретатель,  Леонардо да Винчи  (ок. 1495) были первыми известными сочинениями о принципах цвета.
 В 1666 году была представлена ​​ Теория цвета и основных цветов Исаака Ньютона .
 Чуть более ста лет после открытия Ньютона  Моисей Харрис  создал первое цветовое колесо.Он классифицировал  красный, синий  и  желтый  как три основных цвета .   Основные цвета нельзя создать путем смешивания других цветов .
 Затем, в начале двадцатого века, немецкий художник  Йоханнес Иттен  расширил цветовое колесо, включив в него  вторичных  и  высших  цветов. Он также был пионером идеи  теплых  и  холодных цветов  и принципа, согласно которому любой оттенок цвета может иметь либо теплую основу, либо холодную основу.
 Инновационная таблица цветов Иттена состояла из двенадцати цветов…
  ТРИ ОСНОВНЫХ ЦВЕТА: 
  ТРИ ВТОРИЧНЫХ ЦВЕТА:  получены путем смешивания основных цветов вместе
 КРАСНЫЙ + ЖЕЛТЫЙ = ОРАНЖЕВЫЙ
 ЖЕЛТЫЙ + СИНИЙ = ЗЕЛЕНЫЙ
 КРАСНЫЙ + СИНИЙ = ФИОЛЕТОВЫЙ
  ШЕСТЬ ТРЕТИЧНЫХ цветов: , полученные путем смешивания первичного и вторичного цветов вместе
  ОТТЕНКИ:  Любой цвет можно осветлить, добавив белый оттенок.Этот же цвет можно затемнить, добавив черный, известный как оттенок. Оттенки белого становятся более женственными, а оттенки черного становятся более мужскими
  ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ И ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ : Дополнительные цвета оказывают сильное визуальное воздействие при размещении рядом с другим. Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.
 КРАСНЫЙ + ЗЕЛЕНЫЙ
 СИНИЙ + ОРАНЖЕВЫЙ
 ЖЕЛТЫЙ + ФИОЛЕТОВЫЙ
 Гармоничные цвета лежат рядом друг с другом в цветовом круге.
  Совет: поэкспериментируйте с цветными карандашами, чтобы изучить взаимосвязь разных цветов друг с другом и выяснить, какая комбинация вам нравится. 
 ЖЕЛТЫЙ + ОРАНЖЕВЫЙ = гармония
 СИНИЙ + ФИОЛЕТОВЫЙ = гармония
  ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА: 
  КРАСНЫЙ:  Цвет уверенности, силы, романтики, азарта, жизненной силы, физической силы, общительности, амбициозности и импульсивности. Это цвет, который льстит коже и может стать отличным фоном.Бледно-розовые — теплые и умиротворяющие, хорошо сочетаются с зеленью. Более глубокие красные создают атмосферу богатства и мощи. Красный цвет олицетворяет незамысловатую природу и жизнерадостность. Но красный также может обозначать опасность или угрозу. Пожарные машины, знаки остановки и светофоры являются прекрасным примером.
  ОРАНЖЕВЫЙ:  Между красным и оранжевым, это жизнерадостный цвет. Это яркий и живой цвет. Оранжевый может быть напористым, динамичным и спонтанным и означает молодость и бесстрашие.Оранжевый стимулирует мозг и производит кислород и умственную деятельность. Темно-оранжевый означает обман или недоверие, а красно-оранжевый может соответствовать агрессии, доминированию и жажде действий.
  ЖЕЛТЫЙ:  Мы ассоциируем желтый с солнечным светом, и он представляет свет. Создает чувство надежды, счастья и мудрости. Цвет вызывает оптимистичное ощущение благополучия и естественного света. Он воздушный, сияющий и атмосферный. Желтый дает ощущение, что с миром все в порядке.Примером этого является люминизм, раннее поколение пейзажистов, которые исследовали способы реалистичного изображения света на холсте, используя цвет для изображения мелодраматического или романтического настроения. Но желтый — сложный цвет. С одной стороны, это считается «беззаботным» и детским, но на самом деле известно, что младенцы плачут.
 Хотя светло-желтый символизирует интеллект, свежесть и радость, тускло-желтый ассоциируется с осторожностью, упадком, болезнью и ревностью. Желтый иногда — трусость.Фраза «желтобрюхий трус» вошла в употребление примерно в 1910 году, что, вероятно, связано с ассоциацией желтого цвета как с изменой, так и со слабостью. Более тысячелетия назад Иуда Искариот часто изображался в желтой одежде, символизируя его предательство Иисуса Христа — поступок трусости.
 В те времена, когда Америка была пионером, желтые собаки считались бесполезными, а термин «желтая собака» стал использоваться для обозначения всего, что не имеет значения. Наши наблюдения желтого цвета листьев деревьев по мере их старения и отмирания, а также пожелтения старых книг и бумаг привели к ассоциации желтого цвета со старостью и болезнью.
 Но желтый очень эффективно привлекает внимание — подумайте о такси. Желтый также используется как предупреждающий символ. В футболе «желтый флаг» является предупреждением. Если поставить рядом с черным, желтый выдает предупреждение. Желтый также используется в светофорах и знаках, чтобы предупредить нас об опасности.
 Список можно продолжать и продолжать…
 Совет: при рисовании светом используйте теплые и холодные цвета друг против друга, а не от черного к белому 
  
 «Под ванильным небом» Лори Макни © 2009
 Картина, представленная выше, вызывает ощущение спокойствия и гармонии.Эта безмятежная обстановка была создана с использованием светло-желтых и разнообразных зеленых оттенков, а также штрихов дополнительных цветов.
  ЗЕЛЕНЫЙ:  Цвет гармонии, баланса и безопасности. Зеленый также имеет успокаивающее действие и символическое значение надежды, мира, мягкости и скромности. Он успокаивающий, изысканный и цивилизованный, обладающий огромной целебной силой. Зеленый означает стабильность и выносливость, надежду и рост.
 Иногда это означает отсутствие опыта, например, «зеленый рог» — новичок.Бледно-зеленые особенно успокаивают. Темно-зеленые цвета напоминают нам о деньгах, банковском деле и Уолл-стрит. Однако иногда желто-зеленый используется для изображения болезней, раздоров и ревности. Помните фразу «зеленый от зависти» ???
  СИНИЙ:  Цвет моря и неба, он обладает качеством прохладной экспансивности и открытости. Мягкий, успокаивающий, сострадательный и заботливый, синий — это цвет самосозерцания. Синий часто является официальным цветом, который олицетворяет мудрость и твердый характер. Многие супергерои носят синий цвет! Считается мужским цветом и выбором корпоративной Америки.
 Но тихий характер и поэтическая тонкость синего также могут ассоциироваться с меланхолией и покорностью. Помните печально известный «голубой период» искусства Пабло Пикассо? Личная травма Пикассо нашла выражение в серии глубоко сентиментальных картин, составляющих его «Голубой период». Я даже посвятил полезный пост артистам, которые почувствовали себя синими…
  ФИОЛЕТОВЫЙ:  Сочетание красного и синего, пурпурные цвета царственны и величественны, поэтому их следует использовать осмотрительно.Бледные оттенки успокаивают и безмятежны, но более темные оттенки затрудняют фокусировку. Лаванда означает изысканность, творчество, остроумие и цивилизованность.
 Фиолетовый может утомлять глаза и вызывать чувство разочарования, но он может стать отличной фольгой для произведений искусства. Мрачные и грустные чувства можно передать с помощью пурпура.
  КОРИЧНЕВЫЙ:  Цвет живого дерева и земли. Богатый, тонкий и необычайно успокаивающий на вид, коричневый создает ощущение прохлады и тепла одновременно.Он хорошо сочетается с такими насыщенными цветами, как фиолетовый и золотой (популярные в викторианскую эпоху). Это устойчивый, надежный, консервативный, ответственный и надежный цвет.
 Brown вызывает чувство ностальгии и напоминает нам о великих произведениях Рембрандта, Тициана и Рубенса. Тонализм использовал насыщенные землистые тона и приглушенные цвета для создания мрачных пейзажей. Ван Гог использовал много коричневого, чтобы создать мрачное и подавленное настроение в знаменитой картине «Едоки картофеля». Вспомните Советскую Россию, и вы, возможно, вспомните, что простые люди обычно носили коричневые оттенки.
  СЕРЫЙ:  Этот цвет означает осторожность и компромисс. Смешивая дополнительные цвета, можно получить много красивых оттенков серого. Серые цвета дарят зрителю ощущение покоя.
  БЕЛЫЙ:  Символ безопасности, чистоты и чистоты. Белый излучает молодость, совершенство и невинность. Ангелов обычно считают белыми. Белый — это простота и свежесть, но слишком много может дать клиническое ощущение. Врачи, больницы и бесплодие ассоциируются с белым.
 Продукты с низким содержанием жира и молочные продукты используют белый цвет в упаковке.Но во многих восточных культурах белый цвет означает смерть, траур, похороны и несчастье. Призраки белые, и во многих культурах дарить больным белые цветы — неудача. В живописи экономно используйте белый цвет. Он может сделать цвета меловыми и безжизненными.
 «На грани» © Лори Макни
 Интенсивность и энергия на изображении выше были созданы с помощью вариаций цветов, черного и белого. Противоположные символы и значение каждого цвета вызывают у зрителя скрытое послание и беспокойство.
  ЧЕРНЫЙ:  Таинственный и скрытый, черный может вызывать болезненные ощущения. Это дает нам ощущение неизвестных и негативных коннотаций, таких как черная дыра, черный список, черный юмор или черная смерть. В большинстве западных культур черный цвет является символом горя. Однако черный цвет может быть благородным и эффектным с изысканностью. Черный цвет также подчеркивает цветовые схемы, основанные на ярких контрастных цветах. Попробуйте смешать свой собственный черный, а не использовать его прямо из тюбика.
 «Второй взгляд» © Лори Макни
 В этой картине я хотел создать таинственное настроение.Достичь моей цели помогло использование черного и темно-зеленого цветов. Я редко использую черный из тюбика. Я могу смешать отличный «черный» с Ultra Marine Blue, Cadmium Orange или Burnt Umber. Ознакомьтесь с моей палитрой масляной краски Cobra от Royal Talens!
 Большинство успешных художников знают, как использовать значение цвета в своих интересах, но многие начинающие и начинающие художники не осознают силу цвета на зрителя.
 Эта статья НЕ является моей сокращенной попыткой преподать «Теорию цвета». Объемы книг по этой теме могут заполнить любую комнату! Но я намерен поделиться наводящим на размышления обзором цветового спектра и его значения.Художники всегда ищут способы придать смысл своей работе.
 Теперь, когда мы лучше понимаем цвет, я надеюсь,  вы, , сможете улучшить свои картины соответствующим подсознательным посланием или смыслом, чтобы передать настроение, которое вы хотите изобразить.
 Вы можете прочитать:
 Улучшение цветовой гармонии — Используйте Инь Ян в рисовании
 Важность ценности и тона в живописи
 Скрытое значение красного цвета
 Синий цвет — используйте скрытый смысл
 Желтый цвет — используйте его скрытое значение
 Зеленый цвет — как использовать его скрытый смысл в искусстве и дизайне
 3 важных совета по правильному освещению ваших произведений искусства 
 Работа Дуайва
 Правильное освещение произведения искусства может изменить мир к лучшему, когда дело доходит до его демонстрации.Картина, которая тронула вас до слез в галерее, может не иметь такого же эффекта, если она всегда купается в тени или освещается солнечным светом.
 Независимо от того, используется ли освещение для сложной демонстрации или просто для мягкого и тонкого выделения, освещение предназначено для того, чтобы поместить ваше искусство в центр внимания. При правильном освещении вашими произведениями искусства можно будет любоваться безопасно и оптимально на долгие годы.
  Если вы будете следовать этим 3 простым советам по освещению, ваше искусство всегда будет отражаться в лучшем свете.
 1). Учитывайте освещение и долговечность 
 Работа Патрика Гайтона
 Основная задача при выборе подходящего освещения — определить, какие условия лучше всего сохранят произведение искусства. Эстетические предпочтения должны быть второстепенными.
 Выбор агрессивного освещения часто может вызвать тепловое и световое повреждение, что часто приводит к необратимому искажению цвета и хрупкости. Следуйте этим правилам, чтобы обеспечить долговечность вашей коллекции:
  Избегайте выставления произведений искусства под прямыми солнечными лучами .Ультрафиолетовый свет и инфракрасное излучение могут вызвать выцветание.
  Не позволяйте свету попадать прямо на произведение искусства.  Это защитит ваши работы от теплового повреждения.
  Избегайте флуоресцентного освещения.  Он излучает высокий уровень ультрафиолетовой энергии, которая ускоряет выцветание и искажает цвет произведения искусства.
 Чтобы проверить возможное тепловое повреждение, поместите руку между изображением и источником света. Если вы чувствуете тепло от света, вероятно, источник света находится слишком близко.
 2). Обратите внимание на разные типы освещения 
 Освещение должно подчеркивать произведения искусства, будучи в три раза ярче, чем окружающий свет в комнате.
 Как правило, освещение для произведений искусства должно быть в три раза ярче, чем остальная часть освещения комнаты. Этого можно добиться, используя соответствующую интенсивность или атмосферу.
 Чтобы гарантировать точную передачу цветов произведения искусства, ищите высокий процент CRI (индекс цветопередачи) в ваших источниках света.Чем ближе они к 100 процентам, тем ярче будут цвета. Рассмотрите следующие варианты при освещении произведения искусства.
  LED:  Светодиоды имеют долгий срок службы и мало излучают ультрафиолетовое излучение и тепло. Они являются хорошим вариантом, если между предметом искусства и источником света мало места. Они доступны в теплой и прохладной цветовой температуре.
  Галогенные лампы:  Галогенные лампы создают более прохладный оттенок, но генерируют более высокий уровень тепла.Держите их на безопасном расстоянии от произведений искусства и учитывайте УФ-фильтры.
  Лампы накаливания:  Лампы накаливания излучают уютное теплое сияние. При этом следует избегать традиционного освещения лампами накаливания, поскольку оно отображает слишком много теплого света. Они также сравнительно неэффективны по сравнению со светодиодами.
  
 3). Для определенных сред часто требуется особое освещение 
 Освещение следует наклонять под углом 30 градусов, чтобы уменьшить блики.Добавьте 5 градусов для больших кадров и вычтите 5 градусов, чтобы выделить текстуры.
 При освещении художественного произведения предлагаемый угол освещения составляет 30 градусов. Это уменьшит блики и отражения и покроет произведение при достаточном освещении. Чтобы избежать отбрасывания теней при увеличении кадра, добавьте к углу 5 градусов. Чтобы подчеркнуть текстуру картины, вычтите 5 градусов.
 Регулировка угла освещения влияет на то, как освещаются детали картины с текстурой. Работа Славы Ильяева.
 Картины, написанные маслом, как правило, текстурированные, особенно те, что созданы в технике тяжелого импасто. Использование прямого освещения может привести к появлению различных теней или светов. Если этот эффект нежелателен, освещение масляных картин широким светом обеспечит равномерное освещение всех деталей.
 Размещение источников света под углом 30 градусов уменьшает блики на произведениях искусства под стеклом. Работа Криса ДеРубейса.
 Акварельные краски, шелкографии, литографии и другие графические материалы под отражающим стеклом могут вызвать блики.Используйте упомянутые выше приемы под углом 30 градусов, чтобы уменьшить это явление.
 Обратите внимание, как разница в освещении может улучшить детали, показанные на этих скульптурах Nano Lopez.
 Скульптуры должны быть хорошо освещены тремя источниками рассеянного света, чтобы выделить все детали. В общем, избегайте освещения скульптур непосредственно снизу, но выбирайте углы по своему усмотрению.
 В конце концов, как и само искусство, эстетическое освещение зависит от усмотрения и вкуса каждого коллекционера.
 УЗНАТЬ БОЛЬШЕ СОВЕТОВ ПО ЭКСПЛУАТАЦИИ ВАШЕГО ИСКУССТВА: 
  Если вам интересно создать собственную коллекцию произведений искусства или вам просто надоело смотреть в пустые стены, зарегистрируйтесь на нашем еженедельном онлайн-аукционе. Вы можете связаться с консультантами нашей галереи по телефону (800) 521-9654 доб. 4 в рабочее время или по адресу [email protected]. Они мастера, помогающие людям найти идеальное произведение искусства.