Курсы рисования с нуля: Московские студии, где учат рисовать с нуля

20.10.1973 Разное

Содержание

Курсы рисования с нуля в Санкт-Петербурге. Школа рисования NewArtSchool

Хотите научиться рисовать от руки, так и на графических планшетах, а также научиться работать с Photoshop, SAI, карандашом, линером, маркером? Тогда Вам стоит посетить школу рисунка от академических основ до самостоятельной иллюстрации и концепт-арта.

Бесплатное пробное занятие

На пробном уроке ребята знакомятся с основами цифрового рисунка и создают свой первый цифровой арт, так же знакомятся со студией, преподавателями и узнают подробности о ценах, графике занятий и актуальных скидках.

Эффективные методики и уроки для студентов разного уровня

В арсенале студии есть все, что понадобится художнику, курс рисования включает в себя максимальное количество практических уроков. Посетив школу цифрового рисунка NewArtSchool, уже через некоторое время вы будете свободно рисовать от руки и на графическом планшете.

Начинающий художник изучит основы рисунка на курсе по скетчингу и сможет конструктивно и грамотно нарисовать любой предмет.

На курсе «Мультгерой» каждый научится рисовать выразительных мультяшных персонажей с богатой мимикой и грамотно показывать его динамику.

На курсе по концепт-арту студенты готовятся к работе в игровой индустрии.

Вам станут понятны тонкости рисования, которые еще несколько месяцев назад у вас вызывали восторг и жуткий интерес. Вы сможете не просто рисовать натюрморты, но и делать их «живыми», украшая атрибуты рисунка легкими и сложными тенями, придающими объем фигурам.

Вы научитесь изображать красоту человеческого тела и рисовать портреты на регулярных зарисовках с натуры.

Веб-сайт школы: newartschool.ru;
Сообщество: vk.com/newartschool;
Телефон: +7 911 750 8240;
Адрес: Владимирский 17, корп.3, 3 этаж, оф.310.

Лайфхак 1 — Перемещаемся выгодно и комфортно везде

Билеты на поезд по лучшей цене — Poezd.ru и Tutu.ru. Взять авто в аренду в любом аэропорту или городе — Rentalcars. А если решите полететь на самолете (кстати, не дороже поезда и машины) — Aviasales

Лайфхак 2 — Остановиться можно не только в отеле, но и в квартире

Ищите скидки в аграгаторе отелей Hotellook.

Бронируйте жильё для отдыха на Суточно.ру

Лайфхак 3 — Не переплачивайте за экскурсии

Выбирайте экскурсии онлайн у проверенных гидов с озывами в Tripster.

Лайфхак 4 — Посещайте музеи и достопримечательности без очередей

Покупайте билеты заранее онлайн на Musement и TicketNetwork и приходите уже с купленным билетом.

Курсы мультипликации с нуля, обучение анимации детей и взрослых

Обучение мультипликации приобретает все большую популярность. И специально для тех, кто хочет научиться рисовать мультики, мы открыли в нашей студии курсы мультипликации. Они подойдут тем, кто хочет научиться оживлять рисованные миры, найти новые источники вдохновения и способы реализации своих задумок.ДЛЯ КОГО НАШ КУРС?Обучение анимации и мультипликации в нашей студии проводится для детей и взрослых. В основе курсов лежат уроки 2D анимации. Наши учителя рассказывают об основах «оживления» персонажей на бумаге и в компьютере. Посещая занятия, вы познакомитесь с основными анимационными законами, освоите принципы пластики и движения маятника, узнаете о перспективе и циклах движения, особенностях изображения бега, походки, эмоций и многих других нюансах.

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?Студия мультипликации для детей и взрослых «АртНуво» — это качественное обучение, внимательные преподаватели, интересная форма подачи материала и много практических занятий. На наших курсах начинающие художники познакомятся с основами мультипликации и узнают как:

создать детский мультфильм при минимальных навыках рисования;
работать в программах для создания мультфильмов;
находить мотивацию и вдохновение и многое другое.

Курсы по мультиприкации для педагогов рассчитаны на более «продвинутых» художников. Посещая их, вы научитесь анимировать что угодно, а также узнаете как:

найти свой уникальный стиль;
использовать более сложные приемы анимации, средства выразительности движения и эмоций персонажа;
создавать обучающие мультфильмы и т.д.

Обучение сюжетному рисованию позволит вам освоить навык создания захватывающих мультфильмов с грамотным сюжетом. В дальнейшем вы сможете самостоятельно повышать мастерство, находя всю необходимую информацию.

ПОЧЕМУ МЫ?Если вас интересует обучение рисованию мультфильмов, приходите в нашу студию. С вами будут работать профессиональные мультипликаторы, которые научат вас «оживлять» любой рисунок. Полученный мультипликационный навык вы сможете применять для создания самых разным анимационных фильмов при помощи компьютерных программ. Все занятия состоят из теоретической и практической части.

Курсы рисования — Уроки рисунка, живописи и композиции для любого возраста и разного уровня подготовки. Занятия индивидуальные и групповые.

Живопись в один прием «Алла прима»

Алла прима — ( от итал. alla prima — сразу, с первого раза ) один из видов живописи маслом, при котором художник быстрым , уверенным движением кистью наносит краски на холст в один прием. Вид техники масляной живописи, который требует окончить работу за один сеанс до того момента, пока краски не высохли.

Картина или ее часть , выполненная в такой технике, не содержит этапа прописок и подмалевка. Краски наносятся во время одного сеанса живописи, или в период их подсыхания. Фактически на холсте находится один слой. Живопись, выполненная масляными красками, относится к разряду сложных методов работы в этой технике. Здесь нанесение каждого мазка имеет важное, особое значение.

Чаще всего техника алла прима применяется в написании этюдов. По истечению времени этюды могут быть переделаны в условиях мастерской в картины больших размеров.

Используя прямой метод живописи, начиная работу, нужно четко знать идею картины, отказаться от ненужных деталей. Число цветов красок лучше ограничить, чтобы не иметь сложные сочетания.

Этот прием написания картин применим и в акварельной живописи.

Живопись в несколько приемов

Живопись в несколько приемов – метод, при котором художник разделяет свою задачу на несколько этапов, при этом каждому из них принадлежит свое особое значение, имея в виду определенный расчет. В работе выделяется первая прописка – подмалевок, помогающая решить конкретную задачу, вторая , которая решает вопрос колорита, третья и другие.

При написании картины большого размера также используют метод живописи в несколько приемов. Этот метод позволяет использовать все возможности масляной живописи.

Многослойная живопись и ее приемы

Самой распространенной среди техник живописи, особенно при продолжительной работе над полотном , является многослойная.

В основе техники многослойной живописи лежит нанесение краски слой за слоем, но в отличие от письма «по сырому», каждый ее слой полностью просушивают, прежде, чем нанести следующий слой.

В многослойной живописи используются различные приемы. Картину можно написать от начала и до конца только масляными красками, можно при написании произведения использовать смешанный метод живописи: в начале написания картины задействовать водяные краски, а закончить масляными .

Иногда редко удается написать произведение живописи в один прием. В процессе работы возникает желание изменить то одно, то другое в картине , или коренным образом переделать ее. Так образуются обособленные этапы работы над картиной.

При многослойной системе эти отдельные основные этапы выполняются в определенной последовательности:

тонирование грунта ;
нанесение рисунка;
подмалевок;
прописки;
лессировки;
завершение.

Подмалевок

В технике живописи роль подмалевка определяется двумя задачами: первое – он представляет собой обязательную часть идеи написания картины, второе – способствует художнику овладеть глубокой формой.

Подмалевок является первым живописным слоем, который сделан непосредственно по грунту или по рисунку. Необходимо сочетание подмалевка с красками и лессировками, но по цвету краски не должны быть близки к подмалевку.

Подмалевок лучше выполнять темперой или масляной краской. Достоинство темперы состоит в ее быстром высыхании, а это дает возможность закончить работу над произведением , почти не делая перерывов. Темперный подмалевок придает яркость краскам, а под лаком они настолько насыщенные, что масляные краски уступают ему по силе цвета.

Подмалевок делают масляными красками в том случае, когда у живописца есть время просушить его. На больших полотнах моделирование масляного подмалевка проще, чем темперного, в этом его преимущество.

Подмалевок в живописи нужно провести таким образом, чтобы он позволил сделать как можно проще все его остальные прописки.

Лессировки

Лессировка – один из приемов традиционной техники живописи. Художники, используя этот прием , наносят порознь взятую краску раздельным тонким и прозрачным слоем, одну краску поверх другой, в результате этого получаем новый цвет с более насыщенным и прозрачным тоном.

Для лессировок можно использовать почти все краски: для прозрачных- одни, для полупрозрачных – другие краски. В меньшей степени пригодны следующие краски: английская красная, неаполитанская желтая, киноварь, кадмий, черная пробковая и персиковая и иные.

Перед выполнением лессировки подмалевок должен просохнуть и быть сухим на ощупь. Для увеличения текучести и прозрачности красок используют растворитель для лессировок, который помогает уменьшить время просыхания краски.

Если смешать краски на палитре, то мы не получим такого интенсивного, сияющего тона, как после лессировки. Живопись, созданная лессировками, в некоторой мере лишена той воздушности, которая присуща техники живописи алла прима. Поэтому в настоящее время она носит побочный характер.

Художники используют прием лессировки тогда, когда необходимо быстро поменять тон некоторой части произведения в желаемом направлении.

Лессировки позволяют дополнить или закончить почти любое начатое произведение.

Материалы и инструменты для живописи.

В работе над картиной художник использует различные материалы: масляные и акварельные краски, темперные , восковые, гуашь и многие другие. Исходя из этого , различаются и виды живописи: масляная живопись, акварельная, темпера, гуашь и так далее.

Прежде, чем приступить к подбору материалов для живописи, нужно определиться в том, что именно вы будете писать и какого размера. Это поможет вам в выборе цветовой гамме и заметно уменьшит ваши расходы.

Краски для живописи:

акварельная — входит в состав группы клеевых красок. Растворителем для этой краски является вода. Эти краски мы знаем с детства, выпускаются они в кюветах и тубах. Основное преимущество — прозрачность, за что многие живописцы и полюбили ее.
масляная – относится к основному материалу в живописи. Масляные краски имеют густую консистенцию, высокую насыщенность цветов. Делают их из пигментов, которые перетирают в высыхающем масле. Если сравнивать ее с другими красками, то масляной краской можно работать значительно дольше, пока она не потеряет свою влажность. Натуральные природные масла, в основном льняное , являются для нее связующим веществом. Масляные краски обладают хорошей светостойкостью, они легко смешиваются между собой.
гуашь — аналогично акварели — клеевая водорастворимая краска, в состав которой входят белила, делая ее несколько бледной. Эта краска бархатистая, непрозрачная.

акриловые – имея прочную и плотную пленку обеспечивает защиту картине . Связующим материалом в ней выступает полимерное вещество, делая ее простой, надежной и красивой. Акриловые краски имеют очень разнообразные цвета и оттенки.
темперные – ( от лат. «темпере» — смешивать) — для получения этой краски, нужно сухой пигмент стереть с эмульсией, которая является связующим веществом. В зависимости от связующего вещества различают: желтковую, клеевую, яично-масляную и иные разновидности темперы.

В процессе работы, художник использует и вспомогательные средства для живописи: разбавители для масляных красок и лаков; средства, необходимые для очистки кистей и палитры; лаки.

Использование лаков заметно улучшают живописные свойства произведения и способствуют долговременному хранению картины.

К материалам для живописи также относятся: холсты, доски из различных пород дерева, фанера, картон, бумага.

В настоящее время предпочтение отдается льняному или пеньковому холсту , на котором пишут масляными красками, в виду его прочности и устойчивости к атмосферному воздействию.

Основными инструментами художника для создания произведения являются:

кисти разного вида и размера;
палитра – для смешивания красок;
мольберт — станок, на котором крепится подрамник с холстом, обеспечивая ему прочную и надежную опору.

Два основных вида мольбертов: стационарный студийный и переносной этюдник.

Планшет, альбомы , наборы бумаги, мастихин, шпатель – все это должно находиться в авоське художника.

Владея полным набором материалов и инструментов для живописи, вы легко справитесь с написанием своей картины.

Академический рисунок для взрослых раскрывает работу с линиями

Обучение рисунку профессиональных линий для взрослых

Одна из самых важных и трудных задач, которые встают перед начинающим художником – научиться рисовать живые непрерывные линии одним движением. У людей, которые занимаются этим не слишком часто, есть манера рисовать, держа руку практически прижатой к бумаге – так же, как мы все делаем, когда пишем. Рисующая же рука должна передвигаться по бумаге, скользить, легко прикасаясь к ней и как бы поглаживая.

Секрет профессиональных линий в академический рисунок для начинающих – лежит в подвижности не только кисти, но и предплечья: в идеале они должны работать вместе, как единое целое. Чтобы успешно рисовать, крайне важно научиться правильно держать карандаш и натренировать руку, чтобы легко и грамотно наносить линии и штрихи. Это позволит вам извлекать максимум пользы из работы с текстурами и достигать максимальной выразительности.

Тренировка руки

Чтобы в рисунке карандашом были живость и разнообразие, нужно тренировать движения руки, а также научиться правильно держать карандаш и варьировать степень давления на него. Данные навыки возможно приобрести в художественных школах для взрослых

Детали

Для детальной и точной работы держите карандаш так же, как вы держите ручку, когда пишете, но чуть дальше от кончика. Таким образом вы будете сохранять мобильность кисти и гибкость пальцев. Любая студия рисования в Киеве обязана Вам показать всю методологию процесса.

Тон

Держа карандаш как бы прижатым к ладони и под углом к бумаге, вы можете наносить широкие быстрые линии с помощью движений кистью в стороны и вверх-вниз, закладывая таким образом легкий тон.

Есть три основных способа держать карандаш, чтобы добиться нужного эффекта в графике: А) слегка прижимая к ладони, для закладывания тона, B) сжимая чуть крепче и с более сильным давлением, С) так же, как вы бы держали ручку при письме.

Скетчи

Скетчи – вид рисунка, который чаще всего ассоциируется с предварительным эскизом или быстрым наброском с натуры. Это также способ «протестировать», как будет выглядеть работа, особенно если она планируется достаточно большой по размеру. Заточив карандаш под углом, вы получите легкие линии, которые просто стереть. Полный курс рисунка и живописи в студии Артакадемия затрагивает данную методику.

Овладение линиями и штриховкой

Каждому новичку стоит прежде всего поэкспериментировать с разнообразными линиями и штрихами. Для этого можно использовать один и тот же карандаш, работая кончиком грифеля для тонких линий и его боковой стороной – для более широких. Линейный рисунок – едва ли не самый сложный, потому что художнику приходится передавать тона и текстуры изображаемого объекта, не прибегая собственно к затемнению.

Хороший художник может одними лишь линиями передать почти все визуальные эффекты, которые могут быть нужны для удачного рисунка. Чуть дальше вам будут предложены некоторые упражнения, которые помогут научиться работать с линиями. Овладение нужными движениями руки, а также рисование простых линий, петель, спиралей, кругов и овалов ускорит ваше превращение в настоящего художника.

Штриховка

Этот метод создания светотеневых отношений предполагает накладывание параллельных линий достаточно близко друг к другу, чтобы набрать тон. Штрихи, если рассматривать их издалека, из-за их прерывистости часто дают более живой, как бы переливающийся эффект, чем плотное покрытие. Комбинируя и варьируя параллельные штрихи, вы можете добиться плотного цвета и тона.

Широкие линии

Заточив грифель под углом, чтобы получать более широкую линию, нарисуйте серию параллельных, вертикальных коротких линий, пытаясь сохранять одинаковое расстояние между ними.

Базовые линии

На этих рисунках показаны разные линии, полученные с помощью: А) скошенного грифеля (для широких линий), В) кончиком того же грифеля (для тонких).

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка состоит из серии параллельных линий, которые пересекают друг друга под углом. Эти линии могут быть как более строгими и систематическими, так и более свободными. Чем ближе линии, тем плотнее будет тон, что позволяет создавать тональные переходы на одном рисунке с помощью той же самой техники. Перекрестная штриховка не обязательно требует прямых линий. Накладывая свободные, чуть скругленные или волнистые линии вы можете добиться разнообразных интересных эффектов.

Петли

Держа карандаш слегка под углом, скошенным грифелем быстро и свободно нарисуйте серию петель. Если вы продолжите делать это, не отрывая карандаш, то получите спирали.

Тонирование спиралями

Благодаря спиралям или кругам можно получить очень интересные тональные эффекты и текстуры. Просто рисуйте небольшие спирали, держа карандаш под углом и поворачивая им, будто щелкая кнутом. Если заполнять лист постепенно и контролировать нажим на карандаш, можно получить интересное однородное тонирование.

Варьируйте нажим

Интенсивность и качество линии можно контролировать и менять в зависимости от твердости карандаша, его остроты, а также вашего нажима.

АВТОМАТИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ

Самые интересные работы художника очень часто можно найти не среди его законченных рисунков и картин, а в скетчбуке. Художники выражают себя в скетчах, передавая в них наиболее непосредственное и живое впечатление от окружающего их мира. Это помогает на уроках живописи для предварительного рисунка человека и сложных форм с нуля, без подложки, шпаргалки или фотографии.

Дудлинг и скетчи предполагают быстрое, не всегда уверенное рисование, когда художник кладет линии и штрихи интуитивно, пытаясь найти нужные выразительные средства. Художники обычно обращаются к этим техникам, когда у них есть лишь несколько минут, чтобы запечатлеть объект, попрактиковаться в свободных линиях без ограничений академического рисунка, или чтобы придать рисунку большую экспрессию.

Художники используют быстрые скетчи, чтобы запечатлеть информацию в своем скетчбуке и в первую очередь придают ценность спонтанности и быстроте выражения.

Чтобы овладеть созданием выразительных скетчей, попробуйте нарисовать этот уличный вид всего за две минуты. Это поможет понять, как делать визуальные заметки с натуры.

Начните с быстрых, неорганизованных, почти абстрактных линий. Чтобы заложить первые, определяющие композицию линии, вы должны больше изучать натуру, чем размышлять над рисунком, создавая его как бы бессознательно.
Добавьте новых линий, на этот раз варьируя нажим и ширину линий, которые бы намекали на разницу тонов и подчеркивали те формы, на которые вы хотите обратить внимание.
Наконец, добавьте теней: одного или двух тонов будет вполне достаточно. Не нужно пытаться завершить рисунок, он должен оставаться свободным и немного неточным.

У автоматического рисования две функции: практика руки и повышение способности быстро набрасывать натуру.

Контроль и экспрессия

Автоматическое рисование позволяет переносить объект на бумагу с помощью быстрых и спонтанных движений. Такое рисование «жестами» не предполагает передачи деталей объекта, а скорее общего впечатления от него, его сущности. В таком типе рисования спонтанность достигается живыми движениями предплечья, а передача темы –динамикой и ритмом линий.

Необходимые для скетчей быстрота и спонтанность работы позволяют выработать живую и аккуратную линию.

Не нужно завершать рисунок: он должен передавать суть объекта несколькими линиями и тонами.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Как рисовать с нуля: курс художественной школы по круговым линиям

Часто задаваемые вопросы

В: Подходит ли мне этот онлайн-курс рисования?

О: Если вы хотите шаг за шагом освоить базовые навыки рисования, то этот курс для вас. Если вам нужен курс более продвинутого уровня, ждите моего предстоящего курса продвинутой архитектуры в конце этого года!

В: Нужны ли мне навыки рисования, прежде чем я начну?

О: Нет, все, что вам нужно, это интерес к рисованию и желание практиковаться.

В: Сколько длится курс?

О: Более 5 часов оригинального контента. Курс проходит в индивидуальном темпе, так что двигайтесь так быстро или медленно, как пожелаете.

В: Как долго у меня есть доступ к курсу?

О: После покупки вы получите полный пожизненный доступ ко всему содержанию курса. У вас есть 90-дневный доступ к отзывам преподавателей.

В: Могу ли я задавать вам вопросы в рамках курса?

О: Вы можете связаться со мной по электронной почте и отправить мне свои рисунки.Для полного доступа выберите версию этого курса How To Draw From Scratch: Plus Tutor Access.

В: Как мне войти в мой курс?

О: После оплаты вы сразу же получите доступ к своему курсу. Вы получите подтверждение по электронной почте, содержащее ссылку на курс. Вы можете использовать эту ссылку, чтобы открыть свой курс, или вы можете ввести URL-адрес страницы школы или курса в адресную строку веб-браузера: https://courses.circlelineartschool.com и щелкнуть вкладку входа в систему в правом верхнем углу страницы. экран.

Затем просто введите адрес электронной почты и пароль, которые вы использовали для регистрации своей учетной записи, и нажмите Войти.

В: Как получить сертификат «Как рисовать с нуля»?

О: По окончании курса вам будет выдан сертификат с уникальным серийным номером. Каждое видео задание нужно будет выполнить в первую очередь. После завершения вы можете загрузить свой сертификат.

В: Есть ли другие курсы рисования, к которым можно присоединиться?

О: Число онлайн-курсов рисования Circle Line Art School постоянно растет.Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

В: Что делать, если курс не для меня?

О: Если вы обнаружите, что курс по какой-либо причине вам не подходит, у вас есть 30-дневная гарантия возврата 100% денег, так что вам нечего терять!

13+ лучших бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации и рисованию (2022)

Вы когда-нибудь хотели стать художником в детстве?

Возможно, вы достигли этой цели и занялись графическим дизайном, но некоторые из нас, возможно, не обладали природными навыками или талантом, которыми обладают лучшие художники в мире.Благодаря чудесному миру Интернета эти мечты о том, чтобы стать художником, снова могут стать реальностью благодаря онлайн-курсам.

Несмотря на то, что существует множество отличных курсов, одной вещью, на которой мы хотели сосредоточиться, были классы, которые мы выбрали для нашего списка лучших онлайн-курсов рисования/иллюстрации, а именно качество классов. Хотя все эти классы могут быть платными, многие из них предлагают бесплатные пробные версии и достаточно короткие, чтобы вы могли пройти курс бесплатно.

Если вы хотите изучать иллюстрацию онлайн, ознакомьтесь с этими лучшими бесплатными курсами иллюстрации, а также с некоторыми предложениями курсов премиум-класса.

13 лучших бесплатных онлайн-курсов по иллюстрациям

Мы знаем, что любой список лучших онлайн-курсов будет иметь небольшие отличия. Мы поняли это. Однако, когда мы посмотрели на то, что там было, они выделились для нас.

Напоминаем, что несмотря на то, что за некоторые из этих занятий взимается плата, многие сайты предлагают бесплатные пробные версии, и, учитывая их небольшую продолжительность, вы можете пройти их во время пробной версии.

Мастер-класс по иллюстрации для начинающих (Udemy) (Выбор редакции)
Make Things Make Money: The Business of Illustration and Lettering (Creative Live) — $19
Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигурок и одежды (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy) — 95 долларов США
Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy) — 95 9084 долларов США.
Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для рисования (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
Цифровая иллюстрация: от дудлов до рисунков (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
Иллюстрация персонажей и историй, которые они рассказывают (CreativeLive) — 34

Adobe Illustrator: векторная иллюстрация с нуля (Доместика) — 12
Основы рисования (LinkedIn Learning) — 32 доллара.99
Illustrator для не-иллюстраторов (обучение LinkedIn) — 35,00 долларов США
Бесплатные уроки рисования для начинающих (Kline Creative) — бесплатно

Также ознакомьтесь со всеми бесплатными онлайн-курсами и учебными пособиями по Adobe Illustrator от Udemy.

8 лучших поставщиков бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации и рисованию

Ниже мы поделились 10 лучшими авторитетными поставщиками онлайн-курсов по иллюстрации, чтобы начать учиться иллюстрации и рисованию.

Skillshare (две недели бесплатного пробного периода, затем 10 долларов США в месяц)
Coursera (более подробная информация)
Удеми
Домашняя
Элисон
Канва
Академия Шоу
Творческая жизнь
Школа графического дизайна

Другие сборники лучших курсов

Как научиться иллюстрировать и рисовать

Стать иллюстратором не обязательно в школе. На самом деле, если вы последуете приведенным ниже шагам и запишетесь на бесплатный курс иллюстрации, вы будете на пути к тому, чтобы стать профессиональным иллюстратором.

Понимание основных принципов иллюстрации (см. курсы ниже)
Познакомьтесь с историей графического дизайна (эта книга необходима)
Ознакомьтесь с процессом иллюстрации и творческого решения проблем
Рассмотрите возможность углубленного изучения и развития (онлайн или в школе)
Учитесь у профессиональных иллюстраторов
Развивайте свое мастерство, интуицию и поток (ваш процесс)
Соберите портфолио иллюстраций и блог
Участие в сообществах профессиональных художников
Разнообразьте свой набор навыков (запишитесь на дополнительные курсы)
Найти работу иллюстратора-фрилансера

Бесплатные пробные версии программного обеспечения для графического дизайна + скидка Adobe Creative Cloud

Если вы изучаете иллюстрацию, вам следует знать, что Adobe предоставляет стандартное программное обеспечение для графического дизайна для творческих профессионалов.

Adobe предлагает услугу подписки Creative Cloud, которая дает вам доступ к нескольким мощным дизайнерским приложениям, включая Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и другие.

Если вы только начинаете заниматься дизайном, вам также следует знать, что Adobe предлагает бесплатные пробные версии, а также щедрые скидки для студентов, позволяющие сэкономить до 65% .

13 бесплатных онлайн-курсов и занятий по иллюстрации — 2022

Мастер-класс по иллюстрации (Udemy) — 95 долларов США

(Выбор редакции)

Уровень навыка: Новичок | Продолжительность: 4 часа видео и статей по запросу | Загружаемые ресурсы: Да

Курс начального уровня, описываемый как быстрый и простой способ научиться использовать Adobe Photoshop, Illustrator и Gimp для освоения цифровых иллюстраций.Мастер-класс по иллюстрации, предлагаемый Edu Evolution, предоставляет учащимся три часа видео по запросу, а также 19 статей и множество загружаемых ресурсов. Курс охватывает определенные темы, например, как использовать изображения, не требующие лицензионных отчислений или защищенные авторским правом, в своей работе, и в конце курса студенты получают сертификат об окончании.

Make Things Make Money: The Business of Illustration and Lettering (Creative Live) — $19

Уровень мастерства: от начального до среднего | Продолжительность: 5 часов видео по запросу | Загружаемые ресурсы: Да

Преподаваемый Диной Родригес, коммерческим художником и профессором Тихоокеанского Северо-Западного колледжа искусств, курс «Зарабатывай на вещах, зарабатывай деньги» — отличный курс для всех, кто увлекается рисованием и иллюстрацией и хочет превратить эту страсть в деньги.Через 29 уроков в почти пяти часах видео по запросу Родригес даст вам базовое понимание того, как превратить свою страсть в бизнес с частичной или даже полной занятостью. Курс научит вас, как использовать социальные сети для привлечения клиентов, узнаете, как найти работу, а также узнаете, сколько брать.

Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигурок и одежды (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень навыка: средний | Продолжительность: 1 час видео по запросу | Ресурсы для скачивания: №

Более 32 000 студентов проходят курс «Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды», профессиональный художник комиксов и иллюстратор Габриэль Пиколо, должно быть, делает что-то правильно.Создание запоминающихся персонажей — это навык, который вы можете использовать снова и снова, добавляя что-то определенное к безвкусной истории. Этот курс научит вас, как это сделать и помочь персонажу расти. В ходе курса вы даже узнаете, как придать этим персонажам индивидуальность и воплотить их в жизнь. В курсе рассматриваются движения и позы фигур, четыре основных выражения лица, правильное использование цвета, текстур, одежды и многого другого, и, наконец, как придать вашему персонажу эмоции и индивидуальность.

Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy) — 95 долларов США

Уровень мастерства: от начального до продвинутого | Продолжительность: 12 часов самостоятельного видео по запросу | Загружаемые ресурсы: Да

Иногда лучшие уроки превращают вас из новичка в продвинутого студента, и с полным курсом рисования и иллюстрации вы можете сделать это в течение 12 полных часов видео, которые доступны по запросу, чтобы вы могли учиться в своем собственном темпе. .Изучение основ пера и туши, графита, акварели и других материалов поможет вам продвинуться вперед, работая над 20 различными проектами в течение курса. Преподаваемый Джейсеном Бэтчелором, профессиональным художником-фрилансером, иллюстратором и дизайнером, «Полный курс рисования и иллюстрации» является одним из его новейших курсов, и хотя в конце вы получаете сертификат об окончании, доступ, который у вас есть, чтобы задать Джейсену вопросы плюс онлайн-сообщество бывших студентов делает этот курс достойным своей цены.

Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень навыка: Новичок | Продолжительность: 30 минут | Загружаемые ресурсы: Да

Курс «Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков», который преподает Ясмина, признанный художник по туши и акварели, может быть очень полезен для иллюстраторов, только начинающих или немного более продвинутых. Ручка, чернила и бумага — это классические инструменты, которые всегда использовали иллюстраторы, и этот курс научит вас, какие материалы нужно достать, как делать штриховки и штриховки, а также текстуры и узоры. Несмотря на то, что курс невелик, информация и загружаемые ресурсы принесут вам неоценимую пользу.

Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy) — 95 005 долларов США.

Уровень мастерства: от начального до среднего | Продолжительность: 2,5 часа видеоинструкций по запросу | Загружаемые ресурсы: Да

Концентрируясь на Adobe Illustrator, курс «Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator» научит вас тому, что профессиональные иллюстрации и векторные рисунки находятся в пределах вашей досягаемости.Курс начального уровня, который преподает Мой Лобито, профессиональный художник, включает в себя шесть статей и различные загружаемые ресурсы, которые вы можете использовать во время уроков по таким темам, как инструмент «Перо», инструмент «Навигатор», инструмент «Создание фигур», а также Инструмент ширины, который является частью Illustrator. Курс также научит вас таким навыкам, как наброски, наброски, рисование и добавление деталей к иллюстрациям и векторным рисункам. С курсом, проводимым профессиональным художником, вы получите из первых рук отчеты о реальных взглядах на мир в искусстве и бизнесе иллюстрации.

Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для рисования (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень навыка: Новичок | Продолжительность: 32 минуты | Загружаемые ресурсы: Да

Имея степень бакалавра искусств в области дизайна Школы дизайна Парсонса, иллюстратор Лия Горен ведет курс «Иллюстрация и вдохновение: сохранение альбома для рисования», который проведет вас через рабочий день работающего профессионала. Класс фокусируется на идеях, которые сделаны путем выполнения трех упражнений.Эти упражнения включают рисование с натуры, рисование узоров и рисование из окружающего вас пространства. Это поможет создать прочную основу для основ иллюстрации. Несмотря на то, что это краткий курс, извлеченные уроки могут стать отличным источником вдохновения для иллюстраторов.

Цифровая иллюстрация: от рисунков до рисунков (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень навыка: Новичок | Продолжительность: 1-часовое видео | Загружаемые ресурсы: Да

Будь то посреди скучной встречи или в ожидании представителя службы поддержки, все рисуют. Для художника, дизайнера или иллюстратора дудлинг очень часто является начальным этапом проекта для клиента. Курс Digital Illustration: Doodles to Designs, который преподает Джон Бургерман, научит вас, как вывести эти каракули на новый уровень, даже превратив их в платные концерты. На каждом из 16 уроков курс научит вас расширять свои рисунки и оцифровывать их в программе векторной графики. Если вы проводите большую часть своего дня за рисованием, вам может быть очень полезно узнать, как расширить свои навыки

Иллюстрация персонажей и историй, которые они рассказывают (CreativeLive) — 34

долларов.

Уровень навыка: средний | Продолжительность: 2,5 часа видео по запросу | Загружаемые ресурсы: Да

Преподаватель Мэри Джейн Бегин, профессор Школы дизайна Род-Айленда, курс «Иллюстрирование персонажей и истории, которые они рассказывают» покажет вам, как рисовать персонажей в рамках более крупной истории.Вы также узнаете, как сделать персонажей более привлекательными, изучив реакции на основные стили персонажей. Курс, состоящий из 16 уроков, охватывающих 2,5 часа видео по запросу, посвящен ключевым элементам раскадровки, создания истории и развития персонажей. Курс, который прошли более 10 000 студентов, также включает в себя полезные бонусные материалы, которые помогут вам добиться успеха.

Adobe Illustrator: векторная иллюстрация с нуля — 12 долларов

С 98% положительных отзывов этот курс на данный момент посетили почти 3000 студентов.Эти курсы научат вас осваивать программное обеспечение, чтобы вы могли создавать иллюстрации и графические работы профессионального уровня. Он состоит из 58 уроков общей продолжительностью 8 часов 3 минуты. Вы можете пройти курс онлайн в удобном для вас темпе, используя приложение «Доместика». Оригинальное аудио курса доступно на португальском языке. Машинные переводы доступны на испанском, английском, немецком, итальянском и французском языках.

Помимо прочего, курс учит создавать геометрические фигуры, применять цвет и преобразовывать объекты. Далее показано, как векторизовать изображение для создания сложных логотипов и иллюстраций. Затем, в следующем сегменте, вы узнаете, как добавлять цвета и экспериментировать с ними. По мере того, как вы продвигаетесь дальше, курс раскрывает разницу между типами форматов и показывает, как интегрировать тексты в ваш дизайн. Последний сегмент посвящен обучению оптимизации вашего творческого процесса и экспорту высококачественных файлов.

Основы рисования (LinkedIn Learning) — 32 доллара США.99

Уровень навыка: Новичок | Время завершения: 5 часов самостоятельного видео | Сертификация: Да

Этот курс, разработанный Уиллом Кемпом, предназначен для людей, которые являются полными любителями в области рисования. Согласно этому курсу, следующие три вещи помогут вам стать хорошим художником:

Рисование аккуратной и презентабельной формы предмета.
Быть простым и изучать элегантные техники рисования.
Используйте структурированный подход к своим рисункам.

Этот курс поможет вам подробно освоить эти три правила, сочетая их с практическими примерами (например, заданиями по рисованию) и теорией рисования. Уилл Кемп позаботится о том, чтобы он воплощал чувство страсти и энтузиазма во всем, что вы рисуете.

Illustrator для не-иллюстраторов (Обучение LinkedIn) — 35 долларов США

Уровень навыка: Завершение для начинающих | Время: от 4 до 5 часов видео в собственном темпе | Сертификация: Да

Этот курс ведет фон Гличка.Он дизайнер, иллюстратор и страстный поклонник творчества. Этот курс познакомит вас со всеми основами Adobe Illustrator. Этот курс для вас, если вы хотите отточить свои навыки работы с Adobe Illustrator и в то же время добавить рисование в свой набор инструментов.

Von научит вас всем навыкам, которые помогут вам овладеть навыками рисования. Вы изучите различные инструменты, которые помогут вам рисовать в Illustrator. Вы также познакомитесь с основами рисования различных форм и линий.Следующим шагом будет изучение различных методов рисования, таких как базовый цвет и затенение. По окончании этого курса вы сможете создавать высококачественные цифровые иллюстрации.

Бесплатные уроки рисования для начинающих (Kline Creative)

Уровень навыка: Новичок | Завершение; Время: от 4 до 5 часов самостоятельного видео

Этот курс вел Джон Клайн из Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1994 году. С тех пор он работает художником.Преподаватель понимает, что рисунок является основой для создания двухмерных иллюстраций.

По этой причине Клайн собрал серию видеороликов с уроками рисования таким образом, чтобы новички получили полное представление о том, как улучшить любое двухмерное произведение искусства.

Как получить максимальную отдачу от онлайн-класса

Платное или бесплатное занятие онлайн — это то, к чему вы должны приложить все усилия, потому что в конце занятия вы можете либо уйти информированным, либо, если вы не восприняли это всерьез, почувствовать себя еще более сбитым с толку. Чтобы помочь, вот наши советы, чтобы получить максимальную отдачу от онлайн-класса.

Относитесь к нему как к «настоящему» курсу

Самая большая разница между онлайн-классом и классом в классе заключается в самом месте. Занятия в онлайн-классе требуют самоотверженности и дисциплины, чтобы относиться к ним серьезно. Независимо от того, бесплатный это урок или вы заплатили за него, вы должны относиться к нему так же, как к личному занятию. Таким образом, вы сосредоточены, преданы своему делу и готовы учиться всему, чему только можно.

Подотчетность

Чтобы добиться успеха, вы должны быть в состоянии взять на себя ответственность.Есть несколько способов сделать это. Ставьте цели перед началом занятий и регулярно проверяйте себя, чтобы увидеть, как вы продвигаетесь к достижению этих целей. Если вы не достигаете этих целей или находитесь на пути к достижению этих целей, вам может потребоваться переоценка, чтобы вы могли вернуться на правильный путь.

Еще один отличный способ привлечь к себе внимание — попытаться объединиться с кем-то, кто может проходить курс. Многие онлайн-курсы будут иметь чаты для студентов, чтобы они могли общаться и задавать вопросы.Объединение с кем-то может не только держать вас в курсе, но и помочь ему не сбиться с пути.

Устранение отвлекающих факторов

Наши миры полны отвлекающих факторов. Netflix, социальные сети, посуда в раковине могут отвлечь нас и сорвать то, что мы собираемся сделать. Лучший способ сосредоточиться на своем онлайн-классе — разработать план, чтобы уменьшить эти отвлекающие факторы. То, как кто-то устраняет отвлекающие факторы, у всех разное. От заглушения шумного дома прослушиванием музыки или занятиями в библиотеке, чтобы насладиться тишиной и покоем.Один из способов избавиться от основного источника отвлекающих факторов — выключить мобильный телефон во время занятий. Или, если во время занятий вы обнаружите, что переходите на другие веб-страницы, вам может помочь блокировщик веб-сайтов.

Создать учебное пространство

В условиях глобальной пандемии многим из нас пришлось проявить творческий подход, когда дело доходит до рабочих мест дома, но когда приходит время пройти онлайн-курс, вы хотите сделать все возможное, чтобы создать среду, подходящую для учебы. Будь то в вашей спальне, на кухонном столе или в местной библиотеке, создание такой среды и постоянная работа в ней создадут рутину и даже помогут вам лучше организоваться.

Тайм-менеджмент

Тайм-менеджмент — это навык, над которым работают многие люди, но с которым может быть трудно справиться, но гибкость, которую онлайн-класс дает вам, чтобы вы могли заниматься им по своему расписанию, является большой причиной, почему онлайн-классы так успешны. С этой гибкостью приходит правильное управление своим временем. В зависимости от вашего общего графика то, как вы управляете своим временем, может отличаться, но есть несколько универсальных советов по управлению временем.

Создайте еженедельное расписание, которому вы сможете следовать, и постарайтесь сделать курсовую часть своей еженедельной рутины, а также установите напоминания для себя, чтобы выполнить эти задачи.Выделите определенное время для работы над каждой задачей, прежде чем двигаться дальше, и установите таймер, чтобы держать вас под контролем.

Часто задаваемые вопросы

Могу ли я выучить иллюстрацию бесплатно?

У вас есть много бесплатных курсов по иллюстрации. Вот несколько курсов по цифровой иллюстрации: от Doodles to Designs (Skillshare) и бесплатные уроки рисования для начинающих (Kline Creative).

Доступен ли Skillshare бесплатно?

Вы можете присоединиться к Skillshare, чтобы получить полный доступ к более чем тысяче классов с различными другими функциями, такими как просмотр в автономном режиме, субтитры, льготы и стенограммы.

Какое программное обеспечение может быть полезно для изучения иллюстрации?

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Affinity Designer и AutoDesk Sketchbook — вот некоторые из программ, доступных для обучения иллюстрации.

Можно ли научиться иллюстрации в Интернете?

Существуют различные курсы для изучения иллюстрации. Вы можете записаться на урок рисования, чтобы отточить свои навыки и изучить нюансы техники иллюстрации.

Лучшие бесплатные и платные курсы иллюстрации и рисования для художников

Существует множество онлайн-курсов, которые научат вас тому, как стать лучшим художником.Хотя мы сосредоточились только на девяти и понимаем, что вы можете не согласиться с нашим выбором, суть ясна. Если у вас есть страсть или желание что-то делать или совершенствоваться в этом, у вас есть способ сделать это, и мы надеемся, что наш список онлайн-классов, которые сделают вас лучшим художником, направит вас на путь к вашей цели. .

Учись рисовать в Сиднее

ЧЕРТЕЖ I: Элементы чертежа

Основы изобразительного искусства

Уровень: абсолютный новичок

Работает с 5 февраля по 19 марта 2022 г.

По субботам с 13:00 до 16:00

430 долларов США включает все материалы
400 долларов США / при бронировании до полуночи 31 января 2022 года

Ограничено 8 студентами

Хранение рисунков на время проведения курса

Этот курс проводится только один раз в год

Мы начинаем нашу годовую программу для начинающих взрослых с РИСУНОК I / Элементы рисования.

Наши курсы для начинающих объединяют концепции левого полушария с творческими способностями правого полушария, так что концепции интегрируются с памятью тела посредством развития навыков. Студенты будут иметь полное представление о том, почему художники используют определенные подходы к наблюдению, линии, тону и структуре в рисовании и как использовать эти навыки для продвижения творческих идей и методов.

Этот 7-недельный курс рисования предназначен для начинающих.

Мы начинаем каждый урок с письменного материала, ориентированного на левое полушарие мозга, который плавно переходит в творческие упражнения, которые перенастраивают ваш мозг, чтобы увидеть мир вокруг вас в другом свете, используя самые простые упражнения и техники рисования, которые являются увлекательными, сложными и очень удовлетворяющий.

Идеально подходит для начинающих или тех, кому нужно заполнить некоторые пробелы в своих знаниях и методах.

Репетитор: отмеченная наградами художница Кармел Бирн

За этим курсом следует еженедельное субботнее рисование из жизни и серия ежемесячных семинаров или экскурсий по рисованию.

Забронировать здесь

Мы начинаем с линии и работаем с различными подходами к значению, тону, форме, текстуре и знакомству с цветом.

Неделя 1: Линия
Неделя 2 Значение
Неделя 3: Тон
Неделя 4: Форма и линия
Неделя 5: Форма и тон
Неделя 6: Текстура
Неделя 7: Цветной коллаж

Также рекомендуем пройти наш однодневный мастер-класс Color Startup.

Ниже приведены успехи бывших студентов, прошедших этот курс.

Февраль – март 2019 г.

июль – сентябрь 2018 г.

октябрь – ноябрь 2017 г.

Ниже представлены работы учащихся за несколько занятий.

9 лучших онлайн-курсов по рисованию и иллюстрации (обзор 2022 г.)

Ищете лучшие онлайн-уроки рисования и учебные курсы? Что ж, вы пришли в нужное место. Мы составили список лучших онлайн-уроков по рисованию в Интернете.Мы включили как бесплатные, так и платные классы для всех способностей, чтобы дать вам большое разнообразие.

Навыки рисования — как в цифровом виде, так и на бумаге — важны для иллюстраторов и полезны практически в любой сфере коммуникации. Умея рисовать, иллюстраторы могут создавать красивые и привлекательные изображения с нуля. Навыки рисования также позволяют иллюстраторам идеально создавать желаемые формы, эмоции и визуальные эффекты, которые они хотят изобразить в изображениях, которые они используют для книг, веб-сайтов, плакатов и многого другого.

Чтобы улучшить свои навыки рисования, вам не нужно часами учиться в колледже или университете, чтобы стать художником. Хотя развивать этот навык непросто, существует множество онлайн-классов и курсов, которые охватывают все, что вам нужно знать, и дают вам методы и перспективы для повышения уровня вашей игры в рисование. Подходит для всех уровней, я потратил время на изучение лучших онлайн-курсов рисования. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, либо для карьеры иллюстратора, либо просто для улучшения своих творческих навыков, для вас будет онлайн-учебник.

Уровень: Средний
Время завершения: 59 м
Стоимость: 14-дневная бесплатная пробная версия
Сертификация: №
Количество человек, прошедших курс: 79 191
Рейтинг курса: Н/Д

Этот класс подходит для тех, кто имеет некоторый опыт работы с пером на бумаге. Ведет его Габриэль Пиколо, известный иллюстратор.Он лучше всего подходит для тех, кто имеет некоторый опыт рисования и иллюстрации, но вам не нужно быть экспертом по иллюстрации, чтобы пройти этот курс!

Во время этого короткого занятия вы изучите все основы рисования персонажей. Ключевые уроки, которые Габриэль преподает вам, включают в себя: изучение движений и поз с упражнениями по рисованию фигур, рисование четырех основных выражений, добавление цвета с учетом контраста и стиля, а также создание персонажа, излучающего индивидуальность.

К концу этого урока у вас должно быть полно идей для создания собственных персонажей.Вы также сможете уверенно рассказывать историю и с легкостью отображать эмоции и движения — и все это менее чем за час вашего времени! Вам действительно нечего терять, принимая участие в этом курсе по обмену навыками!

Уровень: Новичок
Время завершения: 32 м
Стоимость: 14-дневная бесплатная пробная версия
Сертификация: №
Количество человек, прошедших курс: 36 072
Рейтинг курса: Н/Д

Этот курс Skillshare, проводимый Леей Горен, иллюстратором и дизайнером поверхностных рисунков, идеально подходит для иллюстраторов всех уровней — от новичков до опытных рисовальщиков.Все, что вам нужно, это принести любые материалы, которыми вы любите работать (например, ручки, акварель, гуашь) и любую бумагу!

Во время этого 30-минутного занятия Лия вдохновит вас на создание альбома для рисования, который поможет вам оставаться творческим. Страсть и вдохновение Лии проявляются в этом классе Skillshare, когда она делится своим подходом и 3 своими подсказками для преодоления творческого блока, а именно: рисование узора на основе объекта, рисование с натуры и рисование пространства вокруг вас.

После завершения этого курса вы должны были приобрести полезные навыки для преодоления творческого блока и, следовательно, всегда сможете создавать красивые иллюстрации на основе рисунков, рисуя с натуры и рисуя из своего пространства.

Уровень: Новичок
Время завершения: 1ч 24м
Стоимость: 14-дневная бесплатная пробная версия
Сертификация: №
Количество человек, прошедших курс: 45 630
Рейтинг курса: Н/Д

Есть ли у вас свободное время и желание по-настоящему улучшить свои навыки рисования? Этот класс, который проводит Габриэль Брики (ведущий преподаватель Skillshare), познакомит вас со всеми основами развития навыков рисования.

На этом занятии вы научитесь видеть предметы в виде основных фигур, как размещать предметы на бумаге под простыми углами и как рисовать, видя негативное пространство. Габриэль также поделится приемами измерения, которые помогут вам точно рисовать. Вы также ознакомитесь с пятью проектными идеями, которые помогут вам практиковать и совершенствовать все навыки, которым обучают в классе!

К концу этого занятия у тебя должен был активироваться творческий мозг! Вы должны чувствовать себя достаточно уверенно, чтобы точно рисовать и уметь применять техники, которые вы изучили, к широкому кругу иллюстраций.

Уровень: Все уровни
Время завершения: Приблизительно 1-1,5 часа
Стоимость: 32,99 $
Сертификация: Да
Количество человек, прошедших курс: 2 171,55
Рейтинг курса: Н/Д

Этот обучающий курс LinkedIn под руководством Эми Винн, художницы, исследователя и катализатора творчества, подходит для тех, кто обычно не рисует, но хочет изучить основы рисования фигур. Тем не менее, это также отличный курс для опытных художников, которые хотят освежить свои навыки рисования человеческих фигур.

Этот краткий курс научит вас всем приемам, необходимым для воплощения человеческой формы на бумаге. Эми разобьёт классический подход к рисованию фигур на простые этапы: захват жестов и движений, определение структуры и структуры, понимание общих «ориентиров» тела, пропорциональное рисование и добавление объёма с помощью форм и теней.

Эми использует профессиональный подход и включает живые модели, которые помогут вам освежить свои навыки рисования. К концу этого курса у вас будут все навыки профессиональной иллюстрации, рисования, цифровой иллюстрации и рисования фигур, необходимые для успешной карьеры иллюстратора!

Уровень: Новичок
Время завершения: 4 часа 19 минут
Стоимость: $15,99
Сертификация: №
Количество человек, прошедших курс: 24 004
Рейтинг курса: 5 (из 189 оценок)

Кристен Палана — самый продаваемый инструктор Udemy, цель которого — дать обычным людям возможность делать необычные вещи. На этом длинном уроке Udemy Кристен хочет вдохновить тех, кто «не умеет рисовать», на создание оригинальных и профессионально выглядящих цифровых иллюстраций.

На этом быстром и легком занятии Кристен изучит все основы иллюстрации. Вы начнете с введения в класс и введения в то, как рисовать в Photoshop. Затем вы погрузитесь в изучение различных навыков рисования и рисования, которые может предложить Photoshop. После этого класс становится намного более практическим.Вы будете создавать цифровые иллюстрации вместе с Лией, и она покажет вам различные способы использования техник по мере их изучения. После этого курс переходит к рисованию в Adobe Illustrator, и Леа предлагает 5 простых рецептов преодоления творческих блоков!

К концу этого курса новички в мире рисования должны уметь создавать базовые иллюстрации онлайн в Photoshop или Adobe Illustrator.

Уровень: Новичок
Время завершения: Приблизительно 1-2 часа
Стоимость: Бесплатно
Сертификация: №
Количество людей, прошедших курс: Н/Д
Рейтинг курса: Н/Д

Джон Клайн — профессиональный художник, который считает, что рисунок — это основа создания красивых двухмерных произведений искусства. Клайн понял, что ему нужно использовать эту страсть, чтобы помочь другим овладеть искусством рисования, чтобы они могли продолжать использовать любой другой художественный материал. И более того… это бесплатно!

В этом художественном классе вы получите 14 бесплатных уроков рисования. Эти бесплатные уроки охватывают все, от линий до форм, каждый из которых мастерски преподает Джон Клайн, всемирно признанный художник и преподаватель.

Уровень: Новичок
Время завершения: Приблизительно 4-5 часов
Стоимость: 35 долларов США.00
Сертификация: Да
Количество человек, прошедших курс: 41 835
Рейтинг курса: Н/Д

Под руководством фон Гличка, дизайнера, иллюстратора и страстного поклонника творчества, этот обучающий курс LinkedIn охватывает все основы цифрового рисования в Adobe Illustrator. Этот курс лучше всего подходит для тех, чьим навыкам иллюстрации несколько не хватает, но они хотят добавить рисунок в свой инструментарий!

Von проведет вас через все, что вам нужно знать, чтобы справиться с рисованием.Вы узнаете о различных инструментах, доступных для рисования. После этого вы ознакомитесь с основами рисования, включая обсуждение линий, форм, света, текстуры, основ перспективы и пропорций. Следующим шагом является изучение различных методов рисования, включая рисование основного цвета, затенение и блики. После этого вы изучите задачи рисования и сделаете вывод. По окончании этого курса вы должны чувствовать себя комфортно, создавая высококачественные цифровые иллюстрации!

Уровень: От начального до среднего
Время завершения: 12ч 13м
Стоимость: 109 долларов США.99
Сертификация: №
Количество человек, прошедших курс: 9 271
Рейтинг курса: 7 (из 1202 оценок)

Этот курс предназначен для тех, кто хочет научиться рисовать и готов ежедневно уделять несколько минут практике. Преподаваемый Джейсеном Бэтчелором, иллюстратором и дизайнером, этот курс является бестселлером, и его нельзя пропустить!

По завершении этого обучения вы начнете с основ.Вы получите глубокое понимание различных сред и того, как использовать каждую из них для создания красивых иллюстраций. После этого вы научитесь выбирать подходящие расходные материалы для себя — Jaysen находит расходные материалы для самых разных бюджетов, от очень дешевых до очень дорогих. Далее вы начнете создавать мини-иллюстрации, которые помогут укрепить вашу уверенность. Как только вы почувствуете себя уверенно в создании иллюстраций, вы будете готовы рисовать и раскрашивать полные иллюстрации. Джейсен расскажет, как рисовать глаза, носы и другие элементы.

Этот курс также состоит из контрольных вопросов и листов с упражнениями, чтобы улучшить ваше обучение! К тому времени, когда вы его закончите, вы должны уверенно рисовать различные иллюстрации.

Уровень: Новичок
Время завершения: 5-3 часа
Стоимость: $32,99
Сертификация: Да
Количество человек, прошедших курс: 139 209
Рейтинг курса: Н/Д

Этот курс рисования в LinkedIn Learning, который преподает Уилл Кемп, отмеченный наградами профессиональный художник и преподаватель собственной художественной онлайн-школы, просмотрели более 139 209 человек.

Курс основан на одной простой идее: научиться рисовать может каждый, но успех сводится к трем вещам. Вот эти три вещи: 1) Форма: сосредоточившись на форме объекта, вы можете рассматривать предметы с совершенно новым взглядом и фокусом: 2) Простота: вы получите лучшие результаты, сосредоточившись на простых предметах и технике рисования; и 3) Структура: структурированный подход облегчает овладение рисованием.

В этом курсе вы подробно узнаете обо всех трех принципах на практических примерах (например,г., задания по рисованию) и теории рисования. К концу этого курса вы усвоите страсть и энтузиазм Уилла Кемпа ко всему рисованию!

Заключение

Итак, у вас есть девять лучших онлайн-уроков по рисованию, которые подходят для тех, кто хочет улучшить свои навыки рисования.

Существует множество онлайн-вариантов, позволяющих улучшить свои навыки рисования! Есть бесплатные курсы, которые занимают менее часа, а есть более дорогие курсы, которые занимают пять часов! Некоторые курсы подходят для тех, кто никогда раньше даже не брал в руки карандаш для рисования. Тогда как другие курсы предназначены для тех, кто уже отлично понимает, как рисовать различные формы и объекты.

Онлайн-классы в этом списке — лучшие из лучших. Каждый преподается опытным и преданным своему делу учителем, и у всех у них много довольных и счастливых клиентов.

Итак, какой курс вы решите выбрать, зависит от вашего опыта, средств и свободного времени. Вы полный новичок в иллюстрации? Или у вас есть многолетний опыт работы в творческой индустрии и вы просто хотите освежить свои знания? У вас есть огромная сумма денег, которую вы можете потратить на развитие своих навыков? У вас много свободного времени или вы просто хотите быстро, но эффективно прокачать навыки?

лучших курсов рисования для начинающих в 2022 году

Лучшие бесплатные курсы рисования для начинающих, если вы один из них. Если вы хотите научиться рисовать или рисовать, самообучение — отличный вариант.Это навык, которому можно научиться в любом возрасте. Многие онлайн-уроки рисования и искусства можно пройти, не выходя из дома, чтобы получить навыки и опыт и быстро повысить свои способности художника.

Лучшие курсы рисования для начинающих

Существуют классы для различных предметных областей, начиная с вводных курсов по основам рисования и заканчивая более продвинутыми классами, такими как рисование с натуры, рисование фигур, рисование иллюстраций для моды и рисование мультфильмов, а также акриловая живопись, масляная живопись и многое другое.

Онлайн-курсы рисования и лучшие курсы рисования — чрезвычайно экономичные способы овладеть выбранной вами художественной дисциплиной.

Мы собрали лучшие онлайн-курсы рисования и искусства, курсы, а также учебные пособия и уроки, которыми вы можете воспользоваться. Их преподают лучшие эксперты и профессионалы, которые помогут вам улучшить свои способности. Некоторые из этих занятий платные, а другие совершенно бесплатные. Вы можете выбрать подходящий художественный курс в зависимости от вашего уровня владения языком, поскольку есть классы для всех уровней способностей: начального, среднего и продвинутого.

Курс №1 Заключительный курс рисования

Вот курс рисования в Удеми

Курс рисования Udemy дает учащимся глубокое понимание основ рисования с самого начала. Они переходят от отсутствия или небольшого опыта рисования к созданию искусства, которое стоит так же, как профессиональная работа. Это лучший курс рисования, доступный на Udemy, с высокими баллами и более чем 384000 зарегистрированных студентов.

Урок начинается с основ.Преподаватель Джейсен Бэтчелор (опытный художник и иллюстратор) дает учащимся всю информацию, необходимую им для рисования с точностью художника.

Учащиеся начинают с изучения основ скетчинга (таких как основы линий, основы форм и форм, а также как использовать концепции значения и контраста), чтобы использовать методы для создания своих работ.

Следующий шаг — узнать, как перспектива и пространство используются в искусстве, и держать воздух с разных точек зрения.Студентов обучают 1-, 2- и 3-точечной перспективам. Студенты узнают, как создавать текстуры, рисуя натюрморты, человеческое лицо и человеческие формы в будущем. Книга также включает дополнительный раздел, в котором шаг за шагом показано искусство рисования анимированных фигур.

Читайте также: Как рисовать аниме девушек

Ключевые точки

Создайте прочную основу и разносторонний набор навыков художника
Научитесь рисовать объекты головой
Позвольте учащимся испытать процесс рисования в различных стилях
Узнайте, как использовать различные методы затенения, чтобы улучшить свои рисунок
Узнайте об анатомии человеческого глаза и узнайте, что вы можете точно нарисовать
Узнайте о композиции и перспективе, а также о том, как организовать объекты и людей на ваших рисунках.
Научитесь рисовать человеческие лица с разных ракурсов
Он включает в себя обширные викторины и рабочие листы
Более 50 проектов, которые помогут учащимся пройти путь от новичка до эксперта
Пожизненный доступ к более чем одиннадцатичасовым видео, включая многочисленные статьи и скачать материалы
Отлично подходит для тех, кто только начинает.
Преподаватель всегда доступен на протяжении всего курса.

Курс №2 Школа рисования персонажей

Вот курс рисования в Udemy

Один из лучших курсов рисования для начинающих в Udemy — это Школа рисования персонажей Скотта Харриса. Это самый известный онлайн-курс рисования персонажей, в котором участвуют более 212 000 студентов и более 25 000 5-звездочных отзывов.Это единственный курс, который вам нужен, чтобы эффективно освоить основные базовые навыки и передовые методы рисования и набросков персонажей. Он научит вас профессионально рисовать персонажей для игр, книг, фильмов, манги, комиксов и многого другого.

Этот курс можно разделить на категории по дизайну, простоте выполнения и быстрому темпу. Он состоит из десяти подробных модулей с более чем 70 рисунками и видеоуроками. Он научит всему, от основ техники рисования до продвинутых техник дизайна персонажей.

Акцент в равной степени делается на теорию и практику. Каждый модуль сопровождается практическими упражнениями, которые помогают закрепить изученные идеи и способствуют быстрому прогрессу.

Character Art School — это не только лучший курс рисования, но он охватывает все аспекты рисования креативных и привлекательных персонажей. Он учит основам, которые позволят вам рисовать профессионально, независимо от того, начинаете ли вы рисовать с нуля или уже имеете некоторый опыт рисования. Вот почему этот урок рисования для персонажей идеально подходит для тех, кто является полным новичком или для людей, которые находятся на среднем уровне и хотят улучшить свои навыки рисования до профессиональных стандартов.

Это один из лучших курсов рисования для начинающих

Читайте также: Лучшие ручки для рисования

Ключевые точки

Самый полный, тщательный и увлекательный курс рисования персонажей на рынке
Уметь преуспеть в рисовании персонажей, используя карандаши и бумагу или инструменты цифрового искусства.
Научитесь быстро рисовать из головы и рисовать в 3D
Изучите правильный метод создания персонажей и усовершенствуйте их
Пожалуйста, узнайте о типах персонажей и их пропорциях.
Научитесь создавать движения и мимику для создания персонажей
Подробная информация о том, как рисовать глаза, губы, лица и многое другое быстрее, чем когда-либо прежде.
Доступ к сообществу Школы создания персонажей для отправки работ и получения отзывов.

Курс №3 Искусство и наука за рисованием

Вот курс рисования в Udemy

Это лучший курс рисования для начинающих, предназначенный для начинающих, которые хотят научиться рисовать и раскрашивать.Он научит основам рисования и послужит отличной основой для дальнейшего развития. Он предназначен для воссоздания частных уроков рисования. Студенты обязаны каждый день; они смотрят видео, которое учит основам техники рисования, а затем заканчивают его предлагаемыми упражнениями, чтобы проверить свои навыки.

Класс начинает рисовать карандашом любую фигуру, которую только можно придумать. Он знакомит с методами рисования, которые позволяют учащимся изучать, анализировать и рисовать что угодно. Существует множество упражнений, которые демонстрируют, как применять базовые способности к целому ряду тем.В программе также есть вводная демонстрация рисования фигур.

Читайте также: Топ-10 лучших планшетов для рисования 2022 года

Брент Эвашен — инструктор. Брент Эвашн был выбран в качестве одного из трех лучших новых инструкторов Udemy в 2017 году. Его курсы входят в число самых популярных курсов.

Класс рисования «Основные навыки» — это первый из серии курсов, предназначенных для того, чтобы освоить учащиеся от основ до продвинутых навыков, таких как затенение и объемное рисование.Другие системы из серии Art & Science of Drawing:

Основные моменты

Простой и понятный урок рисования для полных новичков
Найдите самую полезную информацию о процессе рисования.
Научитесь рисовать любую форму таким образом, чтобы разбить ее на основные формы, прежде чем рисовать темные линии.
Узнайте об инструментах и методах, позволяющих черпать вдохновение из воображения и наблюдений.
Научитесь использовать простые формы и линии для создания прочной основы для создания окончательного дизайна
Доступ к сообществу художников, в котором учащиеся могут делиться своими работами и получать отзывы от преподавателей и других учащихся

Читайте также: Лучшее программное обеспечение для рисования для iPad и Apple Pencil 2022

Курсы, открытые для неспециалистов — Департамент искусства и истории искусств

Курсы, указанные ниже, открыты для зачисления неспециалистами.Ни у кого нет предпосылок.

Неспециалисты могут иногда записываться на курсы, ограниченные по основным специальностям, с согласия инструктора и с надлежащей помощью консультанта. Смотрите инструкции внизу страницы.

Детали ниже могут быть изменены. Пожалуйста, подтвердите всю информацию в официальном расписании курсов.

Весна 2022 г. Форматы обучения

Онлайн
Режим обучения «Интернет» в расписании курса. Курс преподается полностью онлайн и не требует личных занятий в кампусе.

Онлайн с обязательным личным компонентом
Режим обучения «Гибридный или смешанный» в расписании курса. Курс представляет собой гибридный формат, который сочетает в себе онлайн-обучение и необходимые личные занятия в кампусе. Студенты могут быть разделены на более мелкие группы для личного обучения, и их инструктор посоветует, в какие дни явиться в кампусе.

Очная
Режим обучения «Очная» в расписании курса. Курс преподается полностью лично.

Весна 2022 Студийные художественные курсы

ART 352C
Покраска для неспециалистов

Знакомство с техникой живописи, композицией и исследованием личного самовыражения.

Сара Навасс Миллер
MW 11–2
Формат обучения → Личное

ART 352D
Чертеж для неспециалистов

Этот курс знакомит начинающего ученика с основными материалами, методами и идеями, относящимися к историческому и современному рисованию.Благодаря созданию рисунков, беседам один на один с преподавателем и обсуждению/критике в классе каждый ученик станет более чувствительным, проницательным и критически настроенным в отношении работ, которые он создает и с которыми сталкивается. Примечание. Содержание этого курса определяется инструктором.

Сара Кэнрайт
MW 11–2
Формат обучения → Личное

ART 352J
Фотография для неспециалистов

На этом курсе вы познакомитесь с основами черно-белой фотографии.Вы узнаете, как использовать ручную среднеформатную камеру, экспонировать и проявлять черно-белую пленку, а также делать серебряно-желатиновые отпечатки. Вы также изучите аспекты истории фотографии и начнете определять свой индивидуальный голос как художника, используя фотографию. В первой части семестра будут даны задания, чтобы проверить, как вы думаете и рисуете, как технически, так и концептуально. Задания второй половины семестра предназначены для того, чтобы вы могли больше интерпретировать их самостоятельно.Ваше последнее задание будет заключаться в разработке личного проекта, состоящего из 20 связанных изображений. Время занятий будет посвящено лекциям со слайдами и обсуждениям, групповым критическим анализам, распечатке в классе, работе в фотолаборатории под наблюдением и экскурсиям. Ожидается, что вы будете усердно работать, выполнять следующие требования и быть преданными и внимательными к своей фотографии и классу.

riel Sturchio
MW 11–2
Формат обучения → Личное

ART 352F
Печать для неспециалистов

В качестве курса печатного обзора курс «Печать для неспециалистов» познакомит студентов с основными концептуальными вопросами печати и техническими процессами ризографии, рельефа, глубокой печати, монопринта и т. д.Этот курс представляет собой «блюдо для образцов» в том смысле, что он даст учащимся представление о многочисленных процессах, чтобы учащиеся могли получить представление о том, что они хотели бы изучить дальше. Структура будет включать в себя сочетание демонстраций, практических занятий и лекций об исторических и современных художниках-печатниках.

Ханна Спектор
TTH 11–2
Формат обучения → Личное

Весна 2022 г. Курсы истории искусств

ARH 301
Введение в изобразительное искусство

Этот обзорный курс исследует искусство и человеческое творчество.Класс подчеркивает визуальную грамотность, исследуя, как и почему создается искусство. Мы рассмотрим как известные, так и менее известные образцы живописи, скульптуры, гравюры и архитектуры, а также других видов искусства, исследуя многочисленные роли, которые искусство играет в различных мировых культурах.

Fulfills → VAPA / Флаг глобальных культур

Donato Loia
TTH 8–9:30
Формат обучения → Личное

Д-р Мойосоре Окедиджи
TTH 9:30–11
Формат обучения → онлайн

Др. Deirdre Smith
TTH 2–3 + Дискуссионная секция
Формат обучения → Лично

ARH 302
Обзор древнего и средневекового искусства

Почему 77 000 лет назад кто-то нацарапал цепочку из безупречно нарисованных бриллиантов на куске красного камня? Был ли египетский сфинкс таким же загадочным в древности, как сегодня? Зачем грекам нужны были изображения? Почему ислам отрицал фигуративность в своих священных местах поклонения? Почему средневековые соборы были полны милых, но зловещих монстров? На эти вопросы нет простых ответов, но на произведения искусства интересно смотреть и думать о них.Хронологический обзор изобразительного искусства от каменного века до конца Средневековья. Этот курс будет посвящен основным достижениям живописи, скульптуры и архитектуры, а также их роли в качестве средств выражения как для отдельных людей, так и для общества. Художественные творения всегда воплощали в себе весь спектр переживаний и психических состояний: эмоции, желания, страхи, разочарования, власть, отвращение, пропаганда, память, ностальгия и игра, и это лишь некоторые из них. Наша цель будет заключаться в том, чтобы точно изучить, как эти элементы выражались в отдельных культурах, как они менялись с течением времени и можно ли восстановить их сообщения сегодня.Хотя основное внимание будет уделяться западному миру, также будут рассматриваться и незападные разработки.

Fulfills → VAPA / Флаг глобальных культур

Д-р Пенелопа Дэвис
MW 4–5 + Дискуссионная секция
Формат обучения → Лично

Д-р Стивенни Малдер
TTH 11–12 + Секция обсуждения
Формат обучения → Лично

ARH 303
Обзор Ренессанса через современное искусство

Искусство — это язык: как нам расшифровать его значение, его замысел и его необычайное воздействие на нас, зрителей? В этом курсе мы исследуем удивительный массив западного искусства и архитектуры.Наш курс начинается c. 1250 г., в период раннего Возрождения в Западной Европе, и завершается глобальными художественными тенденциями и проблемами, которые лежат в основе мира искусства в 2020 г. Хотя мы сосредоточимся на знакомых средствах живописи, скульптуры и архитектуры, мы также будем рассматривая рукописи, рисунки, гравюры, фотографии, декоративно-прикладное искусство, планировку сада, керамику, земляные работы и инсталляции.

Fulfills → VAPA / Флаг глобальных культур

Др.Дуглас Кушинг
MW 11–12 + Дискуссионная секция
Формат обучения → Лично

Кайла Шедин
TTH 5–6:30
Формат обучения → Лично

FA 260
Медицина, искусство и история искусств

Многие медицинские школы США (в том числе школа Dell при UT) сотрудничают с музеями для разработки ограниченных музейных курсов для студентов-медиков, призванных оттачивать наблюдательность, развивать эмпатию, развивать командную работу, повышать культурную чувствительность и способствовать хорошему самочувствию.FA 260 знакомит студентов с такими программами, сохраняя при этом акцент на истории искусства (которую они обычно упускают из виду) как набор дисциплинарных практик, которые могут поддержать и значительно углубить цели медицинской школы. Семинар пройдет как в музее Блантона, так и в классе, с учетом широкого спектра произведений искусства и разнообразных «исходных» материалов, включая видео на YouTube; короткие статьи в газетах, журналах, медицинских журналах; первичные тексты; и научное искусствоведческое письмо.

Регулярное чтение и короткие письменные задания/проекты и командная работа; не нужно сдавать экзамены и покупать книги. Этот курс открыт для всех специальностей без предварительных условий.

Д-р Сьюзан Ратер
W 12–2
Формат обучения → Онлайн с обязательным очным компонентом
(Пожалуйста, свяжитесь с инструктором для получения дополнительной информации о типе/частоте очных занятий.)

ARH 322
Проблемы с выставками и коллекциями изобразительного искусства: текстильное искусство коренных народов Америки

Считается ли текстильное искусство изобразительным искусством? Являются ли они частью коллекций художественных музеев? Как ткани коренных народов Америки выставляются и описываются в музеях по всему миру? В этом курсе рассматриваются этические последствия этих вопросов при изучении текстильных запасов Коллекции истории искусства и искусства (AAHC) в UT Austin, изучении тканей ручной работы навахо 19 века с юго-запада США, этнографических коллекций huipiles и другой одежды. из региона майя и доколумбовой ткани из андских культур Южной Америки.Работая с предметами из коллекций UT, студенты узнают о производстве с помощью технологий ткачества и окрашивания, о социальном и ритуальном значении с помощью символики и иконографии, а также о поле, силе и экономической ценности ткани ручной работы в древних обществах. Читая курс по археологическим, антропологическим и иконографическим исследованиям древних текстильных традиций как в Америке, так и в сравнительной глобальной перспективе, студенты получают критическую оценку этических вопросов, касающихся выставок и коллекций тканей коренных американцев.Этот курс представляет собой дискуссионный семинар, посвященный научной литературе, и практическую лабораторную работу, посвященную текстилю в AAHC. Студент может рассчитывать на выполнение еженедельных письменных заданий и семестровый проект по цифровым гуманитарным наукам. Этот курс соответствует требованиям направления «Объекты, коллекции, сохранение» для получения сертификата в рамках программы связующих дисциплин в музейных исследованиях.

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается для Северной и Южной Америки для географических областей и любого из требований периода времени.

Д-р Астрид Рунгальдье
MW 1–2:30
Формат обучения → Онлайн с обязательным очным компонентом
(Пожалуйста, свяжитесь с инструктором для получения дополнительной информации о типе/частоте очных занятий.)

ARH 327N
Искусство и политика в имперском Риме

Этот обзор публичного искусства Рима начинается с приходом к власти Августа (27 г. до н. э.) и заканчивается в период поздней античности в начале четвертого века н. э. Лекции посвящены государственным или имперским произведениям архитектуры и скульптуры в Риме, оцениваемым в их культурном, политическом и топографическом контексте как средства пропаганды, заказанные и разработанные политической элитой, часто как средство сохранения власти и подавления инакомыслия.Политика и власть изменили облик Рима благодаря этим памятникам, которые, в свою очередь, обеспечили скульптурные, архитектурные и урбанистические модели, оказавшие влияние на западную культуру на века вперед.

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается для Европы и Средиземноморья для географических областей и доисторических-400CE для требований периода времени.

Д-р Пенелопа Дэвис
MW 11:30–1
Формат обучения → Личное

ARH 327R
Искусство в жизни простых римлян

Fulfills → VAPA / Флаг глобальных культур

Д-р Джон Кларк
TTH 9:30–11
Формат обучения → Личное

ARH 328M
Современная история Ближнего Востока в 100 предметах

Предметы, «вещи» — будь то обыденные предметы быта или великие произведения искусства и архитектуры, которым покровительствовали купцы, религиозные лидеры или правители, — оказали глубокое влияние на ход истории. Действительно, в последнее время историки стали говорить о «материальном повороте» внутри поля — отходе от чисто текстовой модели понимания прошлого.Эта модель признает, что вещи часто могут раскрывать более детализированную и богатую картину прошлых жизней, в частности, позволяя нам понять, как жили обычные люди. И все же историю часто до сих пор преподают так, как будто наш единственный источник знаний о прошлом — это тексты. Этот курс представляет собой обзор истории современного Ближнего Востока, начиная с 1500 г. по настоящее время, с особым вниманием к искусству трех великих «Пороховых империй»: османов в Анатолии и восточном Средиземноморье, Сефевидов в современном Ираке и Иран и Великие Моголов на Индийском субконтиненте учат путем тщательного изучения значения и значения 100 объектов.Вместе эти иногда союзные, а иногда и воюющие империи в свое время правили более чем третью земли. Мы также продвинем наше расследование вперед, чтобы изучить современное искусство и предметы с Ближнего Востока. Объекты будут варьироваться от зданий до рукописей и оружия и будут происходить из разных контекстов, включая археологические исследования, музейные коллекции и европейские церковные сокровища. Но все они расскажут яркую историю о людях своего времени.

Учащиеся изучат базовые навыки визуального анализа и анализа объектов, а также познакомятся с теориями видения и интерпретации произведений искусства и архитектуры — необходимые навыки в сегодняшней информационной экономике, все более основанной на визуальном образе.В конце курса студенты не только будут иметь четкое представление об истории великих исламских династий раннего Нового времени и современных национальных государств и их различных мусульманских, христианских и еврейских предметах, но также смогут использовать произведения искусства. и архитектуру, а также предметы быта, как эффективный инструмент анализа.

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается для Ближнего Востока и Африки для географических областей и 1500–настоящее время для требований периода времени.

Д-р Стивенни Малдер
TTH 12:30–2
Формат обучения → Личное

ARH 329T
Искусство эпохи Данте и Джотто

В этом курсе мы сосредоточимся на богатой художественной и архитектурной истории позднесредневековой Италии (1200–1400 гг.), эпохе, тесно связанной с великим поэтом Данте, и художественных достижениях самого известного художника той эпохи Джотто. Географически мы исследуем искусство позднесредневекового Рима, Пизы, Ассизи, Сиены, Флоренции и императорского двора Фридриха II на юге Италии.В художественном отношении мы исследуем работы таких разных художников, как Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано, Пьетро Каваллини и невероятно талантливых братьев Лоренцетти, а также анонимных создателей фресок в таких разных местах, как Ассизи, Пиза и Сант-Анджело в Формис.

Благодаря лекциям, дискуссиям и групповой работе мы узнаем, что искусство той эпохи неразрывно связано с суматохой этого поворотного момента в истории Италии, большая часть которой отражена в энциклопедическом отчете Данте. В то время как мы, как класс, сосредотачиваемся на выдающихся художественных произведениях позднего средневековья в Италии, продолжающиеся битвы между церковью и государством, подъем богатых буржуазных купцов и опустошительная чума 1348 года гарантируют, что мы также углубимся в социальные, экономические и культурные проблемы той эпохи, перемежающиеся случайными чтениями (на английском языке) из Данте.

Fulfills → VAPA / Флаг глобальных культур

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается для Европы и Средиземноморья для географических областей и 400–1500 CE для требований периода времени.

Д-р Энн Джонс
TTH 2–3:30
Формат обучения → Лично

ARH 339Q
Модернизм в американском дизайне и архитектуре

Перекрестный список с AMS 330

Этот курс лекций предназначен для предоставления широких знаний об основных вопросах истории американского дизайна и архитектуры примерно с 1880 года по настоящее время. Центральное предположение курса состоит в том, что наше окружение формирует нас и отражает то, какие мы люди.Под словом «дизайн» понимают все элементы застроенной среды, начиная от мельчайших артефактов и изделий и заканчивая зданиями (народными или элитными) и формами пригородных и городских ландшафтов. Студентам предлагается рассматривать дизайн в контексте социальной и культурной истории, а также в связи с вопросами функциональности, гражданской ответственности и участия сообщества как на региональном, так и на глобальном уровнях. Среди тем, которые следует рассмотреть, — методы культурологического анализа материальных артефактов; взлет, триумф и падение функционализма и интернационального стиля; появление уникальных американских разновидностей коммерческого дизайна в обществе потребления; взаимодействие технологий, экономики и дизайна; влияние автомобиля на все уровни дизайна; рост постмодернистского дизайна и деконструктивной архитектуры как противоречия модернистской традиции; и дизайн для информационного века. Среди проблем, которые следует рассмотреть и обсудить, — напряженность между традицией и новизной, между функциональными и выразительными теориями дизайна, между элитарными идеологиями и популярными желаниями, а также между европейским и американским дизайном. Хотя лекции хорошо иллюстрированы, это не курс по запоминанию изображений. Скорее, учащиеся должны будут развивать навыки критического мышления о том, что дизайн означает в обществе, посредством анализа, оценки и синтеза материала, представленного и обсуждаемого в классе, посредством заданий по чтению, с помощью работы, в которой особое внимание уделяется индивидуальному исследованию и анализу, а также на экзаменах.AMS 330 удовлетворяет основным требованиям учебной программы по изобразительному и исполнительскому искусству; если вы регистрируетесь в соответствии с ARH 339Q или URB 352, проконсультируйтесь со своим основным консультантом, чтобы убедиться, что вы получаете надлежащий кредит.

Fulfills → VAPA / Флаг культурного разнообразия

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается для Северной и Южной Америки для географических областей и 1500–настоящее время для требований периода времени

Д-р Джеффри Мейкл
TTH 11–12:30
Формат обучения → Гибридный — частично преподается как онлайн-курс

ARH 341P
Современное латиноамериканское искусство

Это захватывающий момент повышенной видимости послевоенного и современного латиноамериканского искусства в Соединенных Штатах. Этот курс будет использовать богатые коллекции университета, в том числе крупную выставку колумбийского художника Оскара Муньоса в Блантоне, для изучения произведений искусства из первых рук. Мы особенно подробно изучим искусство Южной Америки и критические дебаты с 1945 года по настоящее время и, воспользовавшись новыми исследованиями, в которые вы будете вносить свой вклад, исправим исключение искусства Карибского бассейна и Центральной Америки из изучения искусства Латинской Америки. Особое внимание будет уделено транснациональным художественным обменам, в том числе роли новых художественных институций, таких как биеннале в Сан-Паулу и Гаване.Мы рассмотрим художников из Латинской Америки в их различных контекстах и в связи с более широкими политическими, социальными и экономическими силами, включая жестокие диктаторские правительства, экономические циклы подъемов и спадов, а также холодную войну и ее последствия.

Fulfills → Флаг глобальных культур

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается в соответствии с требованиями Северной и Южной Америки для географических областей и 1500–настоящее время для требований периода времени.

Д-р Адель Нельсон
MW 10–11:30
Формат обучения → Личное

Пересечение границ культурами и группами из Африки, Азии, Европы, Америки и Карибских островов породило образы иммигрантов, изгнанников и кочевников в чужих землях.На примерах, взятых с разных континентов, класс исследует трансграничное искусство в контексте культурных обстоятельств, породивших диаспоры. Студенты будут исследовать искусство добровольных, принудительных, колониальных, далеких и недавних диаспор. Иллюстрации будут опираться на изображения, музыку и видео.

Fulfills → Флаг глобальных культур

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается в соответствии с требованиями диаспоры и транскультуры для географических районов и 1500–настоящее время для требований периода времени.

Д-р Мойосоре Окедиджи
TTH 12:30–2
Формат обучения → онлайн

ARH 347L
Мезоамериканское искусство и культура

Этот курс исследует искусство, архитектуру и материальную культуру ряда древних цивилизаций доколумбовой Мезоамерики, которые процветали на территории современных стран Мексики, Гватемалы, Белиза и Гондураса. Курс охватывает период от ольмеков до ацтеков или от 2-го тысячелетия до нашей эры до прихода испанцев в 1519 году.Цель этого курса — предоставить учащимся общие знания об истории, ритуальных традициях и системах верований древних мезоамериканцев, выраженных в скульптуре, живописи, архитектуре, археологических находках и древних системах письма.

Fulfills → VAPA / Флаг глобальных культур

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается для Северной и Южной Америки для географических областей и 400–1500 CE для требований периода времени.

Др.Джулия Гернси
TTH 12:30–2
Формат обучения → Личное

ARH 347N
Искусство и цивилизация ацтеков

Этот курс исследует богатую визуальную культуру ацтеков, охватывающую примерно четыре века развития до прихода испанцев в 1519 году нашей эры и до первого века ранней колониальной эпохи. Основное внимание будет уделено изучению и интерпретации архитектуры, каменной скульптуры и изобразительных документов того времени, сосредоточенных в столице Мексики Теночтитлане (современный Мехико). Основные темы включают природу религиозного искусства, космологию и визуальное отображение государственной власти и правления. Студенты изучат детали ацтекской символики и иконографии, а также элементы языка науатль и иероглифического письма. Класс также рассмотрит важную роль местных ремесленников в создании новых художественных культур в ранней Новой Испании.

Fulfills → VAPA / Флаг глобальных культур

Д-р Дэвид Стюарт
TTH 2–3:30
Формат обучения → Личное

ARH 366N
Современное искусство и наследие романтизма

Тень романтизма простиралась далеко за пределы 20-го века, и старое движение прямо или косвенно внесло значительный вклад в формирование модернизма. Наследие романтизма можно идентифицировать в современном искусстве как по совпадениям, резонансам, так и по отклонениям. Такие отношения и случаи можно обнаружить в отдельных произведениях искусства, в художественных движениях и практиках, а также в комментариях критиков и историков.Мы можем, например, обнаружить следы романтизма в утопизме экспрессионистов «Синего всадника», в интересе дадаистов к иррациональному и в усилиях нью-йоркской школы, подкрепленных критикой, выступить против движения XIX века. Романтизм предвосхитил увлечение сюрреалистов мечтами и гротеском, он предвосхитил мистические взгляды многих художников и интерес к высшему сознанию, часто связанный с новыми идеями четвертого измерения. Этот класс ищет понимание развития модернизма, используя романтизм в качестве линзы (один из многих возможных).

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается для Европы и Средиземноморья или Америки для географических областей и 1500–настоящее время для требований периода времени.

Д-р Дуглас Кушинг
MW 4–5:30
Формат обучения → Личное

ARH 366P
Реди-мейд и его наследие

Этот курс начинается с обсуждения реди-мейдов Марселя Дюшана, таких как «Велосипедное колесо» (1913) и «Фонтан» (1917), и следует за последствиями провокационных жестов Дюшана в настоящем. Реди-мейд открывает возможность для производства искусства путем выбора, номинации и реконтекстуализации уже существующих объектов, а не набора традиционных навыков для создания имитации таких объектов. Реди-мейд был мобилизован учеными для переосмысления как истории искусства, так и статуса арт-объекта и товара в современности. От Дюшана мы проследим авангардную и неоавангардную линию практик, включая ассамбляж, присвоение, концептуальное и инсталляционное искусство, прежде всего из Европы и Соединенных Штатов, которые показывают, как реди-мейд начинался как вызов природе. и культура искусства и художественного творчества, и с тех пор стала стратегией построения всевозможных политических и поэтических заявлений.

Д-р Дейдра Смит
TTH 3:30–5
Формат обучения → Личное

ARH 370
Искусство космологии майя

Этот курс исследует религию и мировоззрение древних майя с визуальной и художественной точки зрения. Через монументальные скульптуры, архитектуру, картины и портативные носители ремесленники майя создавали бесчисленные изображения своего космоса и человеческого места в нем.Студенты изучат ряд фундаментальных аспектов искусства и визуальной культуры майя, а также основные методы иконографического анализа в контексте Мезоамерики. Курс будет посвящен особенно природе различных богов, мифологическим нарративам и визуальной поэтике, которая ориентировала эти темы в более широкой космологии. Некоторый опыт в мезоамериканском искусстве и культуре приветствуется, но ни в коем случае не является обязательным.

Fulfills → Флаг глобальных культур

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается для Северной и Южной Америки для географических областей и доисторических-400CE для требований периода времени.

Д-р Дэвид Стюарт
TTH 11–12:30
Формат обучения → Личное

ARH 374
Искусство, идентичность и расовые различия

Этот класс будет рассматривать произведения искусства, которые явно или неявно ссылаются на идентичность и расовые различия. Как мы воспринимаем «расовые различия»? Это, конечно же, приводит нас к вопросу, «как мы конструируем «расу»? В свою очередь, это приведет нас внутри этого класса к рассмотрению искусства, которое можно рассматривать как обращение к расовым вопросам.Учитывая, что «раса» — это прежде всего искусственная конструкция, тем не менее она доминирует в способах функционирования нашего общества. Господствующая культура сконструировала для себя мир, в котором быть белым — это «нормальное» положение вещей, а быть «черным» или восприниматься как черное означает отличие. Как художники отреагировали на такое положение вещей? Или как мы можем рассматривать искусство ряда практиков в течение 20-го и 21-го веков как подтверждающее или противоречащее нашему отношению к расе? Некоторые чернокожие художники могли создавать работы, отражающие явную гордость за свой цвет кожи, этническую принадлежность, «расу» или культурные различия.Но некоторые другие цветные художники вполне могли стремиться к «нормальному» или «универсальному» в своих изображениях чернокожих. Помимо этого, художники разных национальностей могли пытаться вмешиваться в такие вещи, как расизм, национальная идентичность, гражданство, принадлежность, непринадлежность и так далее. Класс также затронет дополнительные вопросы, такие как, как мы интерпретируем расу, расовые различия и идентичность в художественных практиках, происходящих в странах с преобладанием чернокожих, таких как Ямайка или Южная Африка? Этот класс будет исследовать такие противоречия, как они отражены в искусстве рядом практиков из разных частей мира, от Австралии до Европы, Америки и африканского континента.Среди художников, которые будут изучены, есть американские практикующие, такие как Фейт Рингголд, художники карибского происхождения, такие как Баррингтон Уотсон, и британские художники африканской диаспоры, такие как Крис Офили и Годфрид Донкор. Класс также рассмотрит работы австралийских художников из числа коренного населения, таких как Фиона Фоули.

Выполняет → Флаг глобальных культур / Флаг письма

Для специальностей по истории искусств этот курс засчитывается в соответствии с требованиями любой из географических областей и 1500–Present for Time Period.

Доктор Эдди Чемберс
MW 1–2:30
Формат обучения → Личное

Инструкции по зачислению на профильные курсы

В определенное время, указанное ниже, студенты должны отправить электронное письмо академическому консультанту бакалавриата факультета, чтобы, возможно, его добавили в курс с ограничением по специальности.

Для осенне-весенних курсов:

В течение первых четырех учебных дней семестра, в котором предлагается курс

Для летних курсов:

В течение первых двух учебных дней сессии, на которой предлагается курс

Что нужно знать

Даже если у вас есть согласие инструктора, консультант может не иметь возможности добавить неспециализированный курс в курс с ограниченным основным курсом.
Если вы видите курс, указанный как «открытый/ограниченный» в расписании курса, консультант по-прежнему может не иметь возможности добавить в класс неспециалиста, если есть только несколько свободных мест. Эти места могут понадобиться в качестве вариантов для нынешних специальностей, которые корректируют свои расписания, или для вновь принятых студентов, переведенных за границу или по внутренней программе.
На основных курсах нет списка ожидания для неспециалистов.

Класс рисования | Художественный институт Чикаго

Класс рисования

Дата:

2011

Исполнитель:

Николь Эйзенман
Американка, родилась во Франции в 1965 году

Об этой работе

Художники, изображенные в Классе рисования , которые изучают грубо нарисованную обнаженную модель, воплощают в себе человеческие и нечеловеческие качества.Их пустые взгляды и закрытые рты предполагают общее чувство спокойствия и созерцания. Однако Эйзенман нарушил это сильными царапинами, которые стирают лицо фигуры и искажают женскую форму. Она объективировала женскую фигуру через инопланетную внешность модели и преувеличенную анатомию, изображенную на картине на стене. В сложном обмене взглядами зритель, кажется, заменяет художника, встретившись взглядом с моделью. Зеркало, прислоненное к задней стене студии, содержит размытое отражение, которое дает зрителю еще одну точку входа.По словам художницы Эми Силлман, «взгляд имеет решающее значение [в работах Эйзенмана]. Мы смотрим на кого-то, как они смотрят на кого-то или что-то, вызывая мгновенный стыд из-за самосознания, связанного с тем, что нас видят, оценивают, осознают момент».

Николь Эйзенман создает сюжетные рисунки, картины и инсталляции с непочтительным чувством юмора с начала 1990-х годов. Первоначально ее называли художницей «плохой девочкой» за ее эмоционально заряженный контент, который часто включал феминистские взгляды на женские сюжеты.Она сочетает исторические элементы живописи — от Ренессанса до современного искусства — с обращениями к популярной культуре, включая порнографию, фильмы ужасов и панк-музыку. В ее сложных повествованиях всегда фигурирует человеческая фигура, будь то один или в толпе, чтобы вызвать чувство тревоги, страха и изоляции.

Статус: В настоящее время не отображается
Отдел: Современное искусство

Художник: Николь Эйзенман
Титул: Класс рисования
Происхождение: Соединенные Штаты
Дата: 2011
Средний: Масло и уголь на холсте
Размеры: 165. 1 × 208,2 см (65 × 82 дюйма)
Кредитная линия: Дар Общества современного искусства
Справочный номер: 2011.298

Расширенная информация об этом произведении

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Comments

Leave Comment

Курсы рисования с нуля: Московские студии, где учат рисовать с нуля

Курсы рисования с нуля в Санкт-Петербурге. Школа рисования NewArtSchool

Бесплатное пробное занятие

Эффективные методики и уроки для студентов разного уровня

Курсы мультипликации с нуля, обучение анимации детей и взрослых

Курсы рисования — Уроки рисунка, живописи и композиции для любого возраста и разного уровня подготовки. Занятия индивидуальные и групповые.

Живопись в один прием «Алла прима»

Живопись в несколько приемов

Многослойная живопись и ее приемы

Подмалевок

Лессировки

Материалы и инструменты для живописи.

Академический рисунок для взрослых раскрывает работу с линиями

Тренировка руки

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Как рисовать с нуля: курс художественной школы по круговым линиям

13+ лучших бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации и рисованию (2022)

13 лучших бесплатных онлайн-курсов по иллюстрациям

8 лучших поставщиков бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации и рисованию

Другие сборники лучших курсов

Как научиться иллюстрировать и рисовать

Бесплатные пробные версии программного обеспечения для графического дизайна + скидка Adobe Creative Cloud

13 бесплатных онлайн-курсов и занятий по иллюстрации — 2022

Мастер-класс по иллюстрации (Udemy) — 95 долларов США

Make Things Make Money: The Business of Illustration and Lettering (Creative Live) — $19

Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигурок и одежды (Skillshare) — 99 долларов в год

Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy) — 95 долларов США

Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare) — 99 долларов в год

Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy) — 95 005 долларов США.

Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для рисования (Skillshare) — 99 долларов в год

Цифровая иллюстрация: от рисунков до рисунков (Skillshare) — 99 долларов в год

Иллюстрация персонажей и историй, которые они рассказывают (CreativeLive) — 34

Как получить максимальную отдачу от онлайн-класса

Относитесь к нему как к «настоящему» курсу

Подотчетность

Устранение отвлекающих факторов

Создать учебное пространство

Тайм-менеджмент

Могу ли я выучить иллюстрацию бесплатно?

Доступен ли Skillshare бесплатно?

Какое программное обеспечение может быть полезно для изучения иллюстрации?

Можно ли научиться иллюстрации в Интернете?

Лучшие бесплатные и платные курсы иллюстрации и рисования для художников

Учись рисовать в Сиднее

ЧЕРТЕЖ I: Элементы чертежа

Основы изобразительного искусства

Работает с 5 февраля по 19 марта 2022 г.

Ограничено 8 студентами

Этот курс проводится только один раз в год

9 лучших онлайн-курсов по рисованию и иллюстрации (обзор 2022 г.)

Заключение

лучших курсов рисования для начинающих в 2022 году

Лучшие курсы рисования для начинающих

Курс №1 Заключительный курс рисования

Ключевые точки

Курс №2 Школа рисования персонажей

Ключевые точки

Курс №3 Искусство и наука за рисованием

Основные моменты

Курсы, открытые для неспециалистов — Департамент искусства и истории искусств

Весна 2022 г. Форматы обучения

Весна 2022 Студийные художественные курсы

Весна 2022 г. Курсы истории искусств

Инструкции по зачислению на профильные курсы

Что нужно знать

Класс рисования | Художественный институт Чикаго

Дата:

Исполнитель:

Об этой работе

Статус

Отдел

Художник

Титул

Происхождение

Дата

Средний

Размеры

Кредитная линия

Справочный номер

Расширенная информация об этом произведении

Leave a Comment
Отменить ответ