Кроссовки нарисованные картинки: %d0%ba%d1%80%d0%be%d1%81%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%ba%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
03.11.1973
Разное
%d0%ba%d1%80%d0%be%d1%81%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%ba%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
коробка и объектив камеры значок дизайн вдохновение изолирован на белом ба
1200*1200
prohibited use mobile phone illustration can not be used
2048*2048
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
деньги долг финансы помочь кредит им значок на прозрачных ба
5556*5556
flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria
2000*2000
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
ба конфеты шоколад
800*800
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет
2000*2000
Ретро ретро пиксель
4725*2658
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация
4167*4167
геймпад playstation квартиру цвет значок векторная icon видеоигра
5556*5556
attention to safety pay attention to the palm be careful of the grip warning icon
2000*2000
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба
6250*6250
номер 80 золотой шрифт
1200*1200
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
99 имен аллаха вектор al baith асма husna
2500*2500
мой мозг 80 шаблон дизайна футболки
5000*5000
Узнаем как правильно нарисовать кеды красиво
Кедами называют спортивную обувь. Она может быть из ткани или кожи на плотной подошве. Современные подростки носят кеды, в том числе, и как повседневную обувь. В этой статье подробно рассмотрим, как нарисовать кеды и зачем это может быть нужно.
Кому и зачем
Дети и подростки любят рисовать интересные объекты, которые их окружают. Кеды часто выглядят стильно и ярко, поэтому желание их нарисовать вполне понятно. Изображая на своём рисунке человека, его также нужно обуть. Спортивный облик может быть уместен на рисунках разных стилей. Иногда дети не знают, как изобразить тот или иной объект, например как нарисовать кеды, и просят помочь родителей. В этом может помочь инструкция, представленная в статье далее.
Расположение обуви
Изображая обувь как самостоятельный объект, её обычно рисуют в нескольких распространенных положениях. Наиболее часто можно встретить кеды, нарисованные сбоку или в три четверти. Если изображается пара, лучше всего расположить кеды асимметрично, например, один фронтально, другой — в три четверти, или один в три четверти, а второй стоит носком на первом. Таким образом, нарисованная обувь смотрится более естественно и интересно.
Этапы в работе над рисунком
Рассмотрим более конкретно, как нарисовать кеды поэтапно:
- Разметить габаритные размеры (высота, ширина, длина носка и т.п.).
- Сделать набросок контура обуви.
- Наметить область со шнурками, подошву.
- Нарисовать шнурки.
- Добавить деталей – швы, наклейки, надписи и т.д.
- Нарисовать падающую тень от обуви.
- Стереть линии построения мягким ластиком.
Завершение рисунка
Решив задачу, как нарисовать кеды карандашом, можно доработать рисунок по своему желанию – добавить штриховку, объем, цвет. В нарисованном виде всегда хорошо смотрится обувь ярких насыщенных цветов. Поэтому кеды можно раскрасить красным, бирюзовым, зеленым, желтым и т.д. Так же хорошо выглядят контрастные надписи и рисунки. Шнурки и подошва на кедах чаще всего белые.
Кроме того, можно проработать фон рисунка – красиво могут выглядеть брызги, линии, звезды, буквы и тому подобные элементы. Их стоит делать бледными или нейтрального цвета, чтобы кеды выделялись и воспринимались как главный объект работы.
Также можно нарисовать какой-то спортивный или молодежный фон – мячи, турники, граффити, городской пейзаж… Одним словом, нарисовать кеды – задача интересная и творческая. Способов её решения множество – остается выбрать наиболее подходящий и смело взяться за работу!
Maison Martin Margiela (Мейсон Мартин Марджела)
Не давать интервью, не выходить на показах, не фотографироваться, не посещать светские мероприятия – больше похоже на кодекс шпиона, чем на жизненные установки fashion дизайнера. Тем не менее Мэзо́н Марта́н Маржела́, а не Мейсон Мартин Марджела, как ошибочно читают многие (именно так, как в первом звучании читается с французского на русский название модного дома Maison Martin Margiela), уже более двадцати лет проповедует полный отказ от любой публичности, оставаясь при этом одним из самых востребованных и популярных.
Рассказывать историю личности, окутанной тайнами и романтичным ореолом загадочности и мистики – словно собирать пазл из кусочков, отрывков, случайно брошенных фраз. Отвергая любые средства массовой информации, Маржела давно уже стал человеком-невидимкой от моды.
Достоверно известных фактов немного: дизайнер родился 9 апреля 1957 года на востоке Бельгии, в небольшом промышленном городе Генке. В 1979 году он оканчивает Королевскую академию изобразительных искусств Антверпена (The Royal Academy of Fine Arts) и едет в Милан, где несколько лет остается свободным художником, пока в 1984 году не отправляется в Париж в качестве ассистента Жана Поля Готье (Jean-Paul Gaultier). «Я уже тогда знал, что он хорош, но я не понимал, до какой степени», – скажет позже Готье. Именно работая с Маэстро, молодой дизайнер понимает, насколько обременительна слава: постоянные съемки и интервью, назойливые папарацци, не дающие спокойно и шагу ступить.
В 1982 году в жизни Мартэна происходит знаковое событие – он знакомится с Дженни Мейренс (Jenny Meirens), своим будущим партерном и другом. Дженни — хозяйка модного бутика в Брюсселе и поддерживает молодых дизайнеров. Она организует в своём магазине пресс-конференцию для Рей Кавакубо и Comme des Garcons на которую приходит и Мартэн. Эта встреча становится знаковой в жизни Маржела. Дженни заявляет, что его работы уникальны, и в 1988 году они создают бренд Maison Martin Margiela (MMM).
Сенсационный показ весенне-летней коллекции 1989 года сразу делает очевидным факт того, что Маржела не приверженец конформизма. Полностью прозрачные ткани с рисунком, похожим на татуировку, платья из фартуков и пиджаки из вечерних платьев, необработанные края, торчащие нитки – архитектурно-экспериментальные силуэты вызывают мгновенную реакцию прессы и критиков, и дизайнер получает звание «разрушителя» одежды. Дизайнер Боб Верхельст (Bob Verhelst) вспоминает в одном из интервью, что тишина после показа была гробовой. «Для всех было действительно потрясением увидеть силуэты Мартэна.
Сам дизайнер пока еще остается видимым и, по традиции, выходит к зрителям в конце показа, но его концепция обезличенности проявляется самым неожиданным образом. Он решает не использовать ярлыки с названием бренда, считая, что, если покупатели видят интересную, необычную, но безымянную одежду, они покупают именно ее, а не имя. Максимум, на что он согласен – четыре белых шва в качестве опознавательного знака. Юрист бренда негодует – защищать пустое пространство невозможно!
Осенью 1989 года на заброшенной площадке на окраине Парижа Мартан Маржела ставит новое шоу – самое странное из тех, что когда-либо видел мир моды. Первый ряд заполнен местными детьми, которые периодически выскакивают на импровизированный подиум, залезают на руки к моделям, те в свою очередь постоянно спотыкаются на неровной бетонной поверхности, покрытой выбоинами.
В 1990 году у постепенно набирающей обороты марки появляется собственное помещение в центре Парижа. В этом царстве белого цвета правит стерильная чистота. Один из друзей рассказывает, откуда пошла патологическая любовь Мартэна к белому: только начав собственное дело, Мартан и Дженни не могли позволить себе покупать новую мебель, а потому просто покрасили белой краской разрозненные образцы. Так зародилась любовь к белоснежным интерьерам. А следом появляются и знаменитые лаконичные белые бирки с цифрами, обозначающими принадлежность модели к определённой линейке.
Каждое следующее шоу эксцентричного художника становится сенсацией. Площадками служат улицы, станции метро, пустыри и подъезды домов. В качестве пригласительных – телеграммы, клочки бумаги с номером телефона, карты Парижа, лазерная указка и даже бумажные кофейные стаканчики. На показе 1994 года он выходит к зрителям в последний раз. С этого момента он абсолютно недосягаем для журналистов, а редкие интервью или заявления даются от имени команды модного дома, по факсу или почте. Нет телефонных номеров, отсутствуют адреса, никаких фотографий, а лица моделей закрыты масками. Аномалия для fashion индустрии, в которой изображению и максимальной открытости придается огромное значение.
Несмотря на шокирующие показы и экстравагантность, Мартан твердо стоит на земле и вполне осознанно воспринимает окружающую реальность. «Мода – это ремесло, а не искусство», – заявляет он и в 1997 году, неожиданно для всех, становится креативным директором Hermés. Став во главе одного из самых консервативных домов, он продолжает работать и над собственными коллекциями. Его феномен не поддается логическому объяснению. Гениальный художник создает одежду для привыкших к роскоши клиентов Hermés, поднимая престиж марки на новую высоту, и творит в абсолютно противоположной Maison Martin Margela манере.
В том же году появляется женская линейка с кодовым названием 6, позже трансформировавшаяся в MM6. Интеллектуальный дизайн MM6 полностью отражает дух марки: функциональность и лихорадочный деконструктивизм в одном флаконе. Известный своим авангардистским чувством стиля, в MM6 дизайнер выражает креативность посредством переработки, трансформации и интерпретации. При всем этом каждая модель линейки несет в себе заряд романтизма и какой-то поэтичной мечтательности. Все это в сочетании с мастерским пошивом моментально вызывает любовь приверженцев урбанистического стиля. Беспорядок, каким-то образом оформившийся в идеально скроенную одежду – так критики объясняют философию MM6.
Первая мужская коллекция появляется годом позже и ей присваивается номер 10. В линию 13 входят уже и книги, и предметы интерьера, а люксовая линейка под цифрой 0 или «Artisanal» представляет собой подиумные коллекции, изготовленные вручную. Но и здесь есть все тот же полный отказ от красоты в традиционном понимании и узнаваемая концептуальность, граничащая с практичностью. Старые предметы одежды разрезаются, разрываются и переставляются на новые. Поношенные кожаные перчатки превращаются в топ, а рулон старой марли – в пиджак.
Дизайнер доводит выходы на показах до гротеска, наряжая моделей в меховые парики, маски, полностью расшитые камнями, а в лукбуках, больше похожих на плакаты с информацией о розыске преступников, глаза моделей закрашивает черным маркером. В конце концов Мартан, вдохновившись этой самой черной полосой, выпускает плоские очки «Инкогнито».
Дальше – больше. Под номером 12 появляются авангардные, но при этом изысканные ювелирные украшения, а затем совместно с L’oreal Маржела разрабатывает аромат Untitled. Признавая, что мода циклична, а также активно опровергая свою репутацию разрушителя, Мартан начинает переиздавать старые модели, воссоздавать наиболее полюбившиеся вещи, не забывая прикладывать к ним подробное описание. В 2003 году дизайнер оставляет Hermés. По иронии судьбы, у руля его сменяет Жан Поль Готье.
Философия бренда становится культовой. Он избегает всеобщего внимания не просто так, а подчеркивает два ключевых принципа. Первое: проекты должны говорить сами за себя. Второе: все творения – по сути продукты совместной работы целой команды, а не отдельной личности, и говорить «мы» – намного честнее. Как только не называют дизайнера в прессе: и «невидимый гуру», и «приведение», и даже предполагают, что он – женщина. А сам Маржела продолжает бросать вызов традиционной системе моды, отвергая общепринятые правила и изобретая свои собственные. Он снова и снова шокирует публику не только оригинальными формами, но и материалами. Ремни безопасности, перья, теннисные мячи, цветной лед, тающий прямо на моделях – его стратегии уникальны!
В год двадцатилетия бренда проходит поразивший своей экстравагантностью и масштабностью даже искушенную публику показ, на котором лица моделей были полностью закрыты капроном. Футуристичные, сюрреалистичные наряды все так же ошеломляют, как и два десятилетия назад. Сам идейный вдохновитель не появляется даже на юбилейном торжестве. А может он и смешался с толпой, кто знает, ведь единственно доступные изображения Мартэна датируются 1997 годом.
В свет выходит книга, посвященная неуловимому и невидимому дизайнеру и его детищу. Выставки-ретроспективы его работ собирают огромное количество поклонников. Он не просто творец, он революционер, доказавший, что анонимность, культ невидимости имеет силу не меньшую, чем открытость и публичность.
В 2009 году публике представляют мебель и предметы интерьера от Maison Martin Margiela. Конечно, в любимой дизайнером белой гамме. В 2014 году основатель бренда покидает свой пост, а на его место вступает Джон Гальяно. Сам Маржела в очередной раз отказывается давать какие-либо комментарии, кроме сухого «я одобрил». За более чем двадцатилетний период бренд стал воплощением деконструктивизма и авангардизма моде.
Радикальные концепции дизайнера повлияли на многих: в коллекциях Аззедина Алайи (Azzedine Alaia), Александра МакКуина (Alexander McQueen) , Демны Гвасалия (Demna Gvasalia) для Vetements можно увидеть «вдохновение», взятое из работ Маржелы. «Я никогда не отрицал, что на меня сильно повлиял его талант. Я не скрываю этого… Любой, кто живет в современном мире, находится под воздействием таких, как Мартан Маржела», – признается Марк Джейкобс (Marc Jacobs).
Фото: theredlist. com / vogue.com / maisonmargiela.com
CROCS — история компании, создавшей удивительную обувь
Crocs — это компания, которая производит, пожалуй, самую необычную и при этом невероятно удобную обувь «сабо» из запатентованного полимерного материала Крослайт (Croslite). Компания ещё достаточно молодая, начинает отсчёт своей истории с 2002 года, но уже успела завоевать всемирную популярность. Компания была основана тремя друзьями в Калифорнии, США, которые решили создать новый тип обуви для парусного спорта и яхтинга, которая бы не скользила на мокром полу.
Несмотря на то, что над дизайном в своё время основатели, что называется, не заморачивались, он полюбился многим любителям путешествий, детям и просто тем, кто любит всё необычное. Все свои силы основатели пустили на поиски мягкого и лёгкого материала, который они нашли в Канаде у компании Créations Foam, которую позже, в 2004 году, они и купили. Несмотря на то, что материал напоминает искусственную резину, по факту Крослайт является натуральным материалом, сделанным на основе вспененной смолы. Он легче и прочнее, чем резина, а, главное, под действием температуры принимает форму стопы, что исключает возможность натереть мозоль и позволяет носить кроксы на голую ногу. Также Крослайт обладает антибактериальными свойствами, которые не дают появляться неприятному запаху. Благодаря ортопедическим свойствам, эта обувь рекомендуется тем, кто целый день проводит на ногах, а также страдающим от болезней суставов. В некоторых клиниках США и Канады кроксы даже входят в униформу врачей.
Почему компанию назвали Crocs, спросите вы? Потому что внешне сабо похожи на голову крокодила, а само слово является производным от английского Crocodile (крокодил). Сегодня, правда, компания помимо сабо производит много другой обуви: кеды, балетки, сапоги, а также аксессуары. Всего компания производит более 5 000 000 едениц продукции в год.
Многие критикуют то, как выглядят Кроксы, так как считают их непривлекательными. При этом производители не собираются ничего менять, считая это главной фишкой обуви, плюс к этому, эта форма наиболее удобна для ноги. Интересно, что даже рекламная кампания кроксов построена на иронии над их внешним видом. Рекламный слоган звучит как “What a croc?!”, что можно перевести как «Какого крока?!». Видимо, именно такой возглас наиболее точно передает смешанные чувства, которые вызывает странный внешний вид кроксов.
Для тех же, кто хочет носить обувь CROCS, но при этом чуть улучшить их внешний вид, производитель создал ещё один уникальный в своём роде продукт — джиббитсы (Jibbitz), которые представляют собой небольшие фигурки в виде цветочков, бабочек, зверей и других форм, и особой популярностью пользуются у детей.
Купить кроксы Crocs можно в сети магазинов «Высшая Лига» у официального представителя бренда в Краснодаре, Новороссийске, Сочи, Волгограде. У нас есть бесплатная доставка в любой магазин или платная в более чем 1000 пунктов выдачи по всей России, где заказанный вами товар можно примерить, и оплатить только после этого. Не подошедший товар вы можете вернуть, ничего за это не заплатив.
Девиз компании в вольном переводе звучит как «Будь тем, кто ты есть» (Come as you are). Компания хочет донести до как можно большего числа людей, что вне зависимости от того, дизайнер ты, офисный работник, няня, путешественник или кто бы то не было ещё — важно оставаться самим собой и не загонять себя в рамки. И у компании неплохо получается доносить это — 240 тыс подписчиков в Instagram не дадут себя обмануть. Рекомендуем подписаться 😉
Возврат к списку
App Store: Darkroom: фото и видеоредактор
Darkroom — это премиальный фото- и видеоредактор. С ним легко справится фотограф-любитель, но при этом он достаточно мощен и для профи.
** Победитель Apple Design Award 2020 **
** Лучшее приложение 2015 года в App Store **
Доступен в виде универсального приложения на iPhone, iPad и macOS Big Sur с полной интеграцией во все новейшие функции.
——
УНИВЕРСАЛЬНЫЙ И БЕСПЛАТНЫЙ ФОТОРЕДАКТОР
Все инструменты, чтобы воплотить ваши фотографии в жизнь. Live Photos, изображения в формате RAW и портретные изображения предлагаются бесплатно. Доступно на iPhone, iPad и Mac!
ВИДЕОРЕДАКТОР (Darkroom+ Подписка)
Невероятно быстрая и простая сортировка цвета в реальном времени. Все наши фильтры и инструменты редактирования можно применять к видео, включая пакетную обработку.
КРИВЫЕ И ИНСТРУМЕНТЫ ВЫБОРА ЦВЕТА (Darkroom+ Подписка)
Сердце и душа Darkroom: самые полезные инструменты «Кривые» и «Выбор цвета» в iOS. Прекрасное сочетание мощных и простых функций.
РАЗМЫТИЕ В РЕЖИМЕ ПОРТРЕТА
Изменяйте передний план и фон ваших фотографий в портретном режиме отдельно. Настраивайте размытие ваших портретных фотографий, а также по отдельности изменяйте яркость, контрастность и насыщенность переднего плана и фона.
РЕДАКТИРОВАНИЕ RAW
Редактируйте фотографии в формате RAW и восстанавливайте все детали в тенях и светлых тонах.
КОМПЛЕКСНОЕ УПРАВЛЕНИЕ АЛЬБОМАМИ
Наш полный набор средств управления альбомами поможет обеспечить чрезвычайно быструю организацию вашей библиотеки. Каждое действие в Darkroom применяется к вашей фототеке iCloud!
СОЗДАВАЙТЕ СВОИ ФИЛЬТРЫ
К вашим услугам те же инструменты, которые используют профессиональные фотографы для создания фильтров. Измените один из встроенных или премиальных фильтров в соответствии с вашими потребностями или создайте собственный фильтр с нуля.
НЕ НУЖНО ИМПОРТИРОВАТЬ
Все ваши фотографии будут импортированы автоматически. С Darkroom вам не нужно беспокоиться об импорте.
ПАКЕТНАЯ ОБРАБОТКА
Применяйте изменения и фильтры ко многим фотографиям одновременно. Добавляйте много изображений в избранное, удаляйте или скрывайте их одним щелчком мыши.
УПРАВЛЕНИЕ ХЭШТЕГАМИ И ЯРЛЫКИ SIRI
Создавайте наборы хэштегов, которые можно экспортировать одним касанием откуда угодно: из главного экрана, виджета «Сегодня», страницы «Экспорт» и т.д. Создавайте собственные ярлыки Siri, чтобы копировать любимые хэштеги из любого приложения.
ПРОБНАЯ ВЕРСИЯ И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ
Ваше членство в Darkroom+ продлевается автоматически, если вы не отключите автоматическое продление как минимум за 24 часа до окончания текущего периода. Вы можете перейти в Настройки > iTunes и App Store > Apple ID > Подписки, чтобы управлять членством и отключить автоматическое обновление. С вашего счета iTunes будут списаны средства после подтверждения покупки.
Подробнее о наших Условия использования можно узнать здесь:
https://darkroom.co/legal/terms.html
Подробнее о нашей Политике конфиденциальности можно узнать здесь:
https://darkroom.co/legal/privacy-policy.html
Как покрасить обувь | Императрица грязи
В этих советах показано, как раскрасить обувь и добавить уникальный рисунок, нарисованный вручную, на парусиновые туфли или кроссовки с помощью акриловой краски. Есть также советы по покраске кожаной или виниловой обуви или отделки. Мы протестировали кучу художественных принадлежностей и рекомендуем наши лучшие варианты.
Это часть полной электронной книги «Как красить обувь: руководство для начинающих по росписи парусиновой обуви акриловой краской», которую теперь можно сохранить на устройстве.
Создайте свою собственную раскрашенную вручную обувь
Несколько лет назад моя дочь-подросток начала шить парусиновую обувь по индивидуальному заказу (сейчас это бизнес-предприятие) и с тех пор ни разу не вернулась.С тех пор мы также окрашиваем обувь из кожи, сетки и винила. Это наши советы для достижения наилучших результатов.
Если вы похожи на нас, возможно, вы не захотите покупать новые расходные материалы для каждого проекта, поэтому мы перечислили несколько вариантов на случай, если у вас уже есть что-то, что может работать.
По мере появления на рынке новых расходных материалов мы пробуем их и, если они нам нравятся, обновляем эту статью, чтобы включить их.
Наша электронная книга «Как красить обувь» содержит больше информации, чем мы можем уместить в блоге.Нажмите здесь, чтобы получить его сейчас. Он мгновенно сохраняется и включает в себя все наши советы. Если у вас уже есть опыт работы с акриловыми красками на холсте, вам, вероятно, просто нужно несколько идей по использованию конкретных материалов (см. ниже).
Содержимое
Материалы и материалы для росписи обуви
1Обувь
Вы можете красить парусиновую, кожаную, сетчатую и виниловую обувь (или их комбинацию). Каждый тип материала требует различной подготовки.
Вариантывключают Converse, Nike, Jordan или любые другие марки или модели, которые вам нравятся.Вам просто нужно знать, какой тип материала вы красите, чтобы вы могли правильно подготовить и покрасить его.
Базовый цвет или цвета обуви не имеют значения. Большинство деталей обуви можно красить, кроме подошвы. Подошвы обуви плохо впитывают краску, поэтому просто заклейте их скотчем, чтобы защитить их во время покраски.
Если вы хотите, чтобы все эти советы были в одном удобном файле, щелкните здесь, чтобы получить электронную книгу.
Если вы впервые красите обувь, подумайте о том, чтобы приобрести пробную пару в секонд-хенде, чтобы поэкспериментировать.
Сначала проверьте свои материалы
Поскольку у нас нет возможности протестировать каждую возможную поверхность и отделку, делайте это на свой страх и риск и всегда сначала проверяйте небольшой участок, чтобы убедиться, что вы довольны результатами.
2 Краски и грунтовка/препарат
Сначала мы рассмотрим необходимые материалы, а затем пошаговые инструкции.
Для холщовых или сетчатых поверхностей
Используйте эти два продукта вместе (1-компонентная краска, смешанная с 1-компонентным 2-компонентным средством Soft Fabric Medium).
Вам не нужно использовать какие-либо другие продукты для подготовки холста или сетчатой поверхности.
Краски для кожи Angelus | Амазонка
Ткань Angelus 2-Soft Medium | Амазонка
Альтернативные материалы
До того, как стали доступны краски для кожи Angelus, мы создавали нашу раскрашенную парусиновую обувь из следующих предметов:
- Акриловая грунтовка (для подготовки поверхности) | Универсальная грунтовка для окраски стен прекрасно работает, но ее нужно наносить тонким слоем.Вы также можете использовать Gesso (грунтовка для холста художника).
- Акриловые краски | Golden (торговая марка) — это первоклассное качество – прекрасно сочетается. Вы также можете использовать любые акриловые краски, продаваемые в магазинах для рукоделия, такие как Decoart, Martha Stewart, Folk Art, акриловые краски для художников или акриловые краски для стен.
- Разбавитель для акриловой краски | Тонкие слои являются ключом к предотвращению растрескивания и получению хорошего конечного результата.
Разбавитель для акриловой краски — это тот же материал, который используется при аэрографии.
Для кожаных поверхностей
Кожаные поверхности необходимо сначала подготовить с помощью такого продукта, как Angelus Leather Preparer and Deglazer (мягкий ацетон), прежде чем они будут готовы к покраске.Подробнее читайте в пошаговой инструкции (ниже).
- Краски для кожи Angelus
- Средство для подготовки кожи и удаления глазури | Amazon
Краски для кожи Angelus | Амазонка
Средство для подготовки кожи и удаления глазури | Амазонка
Для виниловых поверхностей
Винил требует 3-х шагов, прежде чем он будет готов к покраске.
- Используйте наждачную бумагу, чтобы слегка придать поверхности шероховатость.
- Нанесите средство Angelus Leather Preparer and Deglazer, чтобы дополнительно подготовить поверхность.
- Затем нанесите прозрачный грунтовочный усилитель адгезии (спрей) , предназначенный для виниловых, резиновых и других пластиковых поверхностей.
После этого вы можете покрасить виниловые поверхности красками Angelus Leather Paints.
Для защиты подошвы
Резиновые или другие композитные материалы подошв обуви плохо удерживают краску. Такие участки лучше заклеить скотчем, чтобы защитить их от краски.
Виниловая ленталучше всего подходит для покрытия изогнутых поверхностей, но вы также можете использовать малярную ленту.
Для Детальной Работы
Возможно, у вас уже есть любимые художественные принадлежности для тонкой или детальной работы. Это некоторые из тех, кого мы любим.
Обратите внимание на размеры наконечников! Они варьируются от тонких до толстых.
Маркеры для заполнения цветом
Маркеры для обводки
Примечание: Металлические маркеры могут стекать, если сверху нанести Scotch Guard.
Другие расходные материалы
- Карандаш для рисования на обуви
- Синтетические кисти (подходят для акриловой краски).
- Лоток для краски, стаканчик с водой для ополаскивания кистей, тряпка.
- Набор для аэрографа | для быстрого и равномерного покрытия.
Для защиты окрашенной обуви
Они перечислены в порядке предпочтения.
- Акриловый финишер Angelus — доступен в матовом, атласном, нормальном и глянцевом исполнении, или
- Scotch Guard для наружных тканей или полиуретана, или
- Mod Podge Outdoor, и любой другой стойкий герметик (необходимо наносить очень тонкими слоями).
Планирование дизайна
- Если вы можете нарисовать это на плоском холсте, вы, вероятно, сможете нарисовать это и на парусиновой обуви.
- Если вы не творческий смельчак, начните с простого.
- Выберите основные дизайны, которые можно заполнить сплошными цветами и обвести маркером. Издалека эти простые конструкции действительно выглядят великолепно.
- Отправляйтесь в DaVinci со второй парой, когда потренируетесь.
Прежде чем начать
- Сначала попробуйте свой дизайн на бумаге (чтобы убедиться, что он вам нравится), а затем нарисуйте его на обуви с помощью карандаша HB.
- Сквозь краску будут видны жирные линии, поэтому слегка надавливайте.
- И не забудьте в первую очередь защитить неокрашиваемые поверхности, такие как подошвы и внутренние поверхности.
Этапы покраски обуви
Обзор видео
1Заклейте скотчем участки, не подлежащие окраске
- Снимите шнурки и начните с чистой обуви.
- Нанесите виниловую ленту или малярную ленту на все области, которые вы не хотите красить, включая подошвы.
- Решите, будете ли вы красить внутреннюю часть и соответствующим образом подготовите поверхность.
- Если ботинок непрочный, набейте его чем-нибудь, например, свернутой тканью, чтобы поверхность для покраски была прочной.
Кожаные поверхности
Поверхности холста
А Лучший метод
или
B Старый метод
- Загрунтуйте участки холста, которые вы будете рисовать, очень тонким слоем грунтовки или гипса.
- Дайте полностью высохнуть (обычно это занимает час) или используйте фен или обогреватель, чтобы ускорить процесс.
- Холст должен быть покрыт грунтовкой, но не настолько густо, чтобы не потерять текстуру.Текстура помогает акриловым краскам «схватиться» с поверхностью.
Виниловые поверхности
3Планируйте/зарисовывайте свой дизайн
Нарисуйте рисунок на обуви карандашом HB. Действуйте осторожно, иначе карандаш просвечивает сквозь краску.
4Покрась свою обувь
Наконец-то!
Заполните свои рисунки краской. Спланируйте свои слои: вы будете делать фон первым или последним?
Используйте маркеры, чтобы наметить свои проекты и добавить детали.Фан-арт, цитаты, стихи или граффити: подойдет все.
Чтобы рука была более устойчивой, используйте маленькое свернутое полотенце, чтобы поддерживать руку в удобном положении для рисования.
Попробуйте использовать ленту, чтобы заблокировать формы или области для рисования позже.
Всегда давайте краске или маркерам полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.
Нагретый сушильный инструмент (при 300 ° F | 148 ° C) или фен можно использовать для ускорения высыхания красок Angelus Leather Paints.
5Защитите свое искусство
После покраски обуви и полного высыхания всего рекомендуется нанести защитное покрытие.
Эти продукты перечислены в порядке предпочтения. Сначала проверьте небольшие участки, чтобы убедиться, что они не размазываются.
A Лучший метод: Используйте матовый акриловый финишер Angelus, который также доступен в матовом, обычном и глянцевом исполнении.
или
B Защитите с помощью Scotch Guard. Есть несколько типов: мы используем тот, который предназначен для защиты ткани на открытом воздухе. Следуйте инструкциям продукта.
или
C В качестве альтернативы вы можете использовать полиуретан, Mod Podge Outdoor и какой-либо другой прочный герметик для наружных работ, подходящий для окрашенных поверхностей.
Исправление ошибок
Есть несколько способов скрыть ошибки или удалить краску.
Сокрытие ошибок при покраске
Как удалить краску с подошвы обуви
Если на подошву обуви попала акриловая краска, ее можно удалить одним из этих средств.Я проверил их все на разных кроссовках, и все они работали.
Прежде чем попробовать, заклейте скотчем те места, которые вы хотите защитить.
Все эти товары можно найти в магазинах товаров для дома:
• Метилгидрат (чистота 99,9 %) | см. Метилгидрат (также известный как метанол)
• Уайт-спирит | Не минеральное масло
• WD-40 | Да, тот же самый материал, используемый в качестве смазки.
Ресурсы
Как покрасить обувь
Мелисса Дж.Будет
Наши лучшие советы по созданию ручной росписи обуви на холсте, коже и виниле.
Эта электронная книга представляет собой цифровой файл, который вы сохраняете на своем устройстве.
Купить сейчас
5,99 долл. США | PayPal, Кредитная карта, Apple Pay
Формат PDF | Об электронной книге
О, мои ромашки! Как Преобразить Обычную Обувь С Краской. Проект «Сделай сам»
И живите долго и процветайте!
~ Мелисса Императрица Грязи ♛
Винсент Ван Гог — Обувь
Лондон, Тейт Британия, Выставка EY: Ван Гог и Британия , 27 марта 2019 г. — 11 августа 2019 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Цзэн Фанчжи | Ван Гог , 20 октября 2017 г. — 25 февраля 2018 г.
Нагоя, Художественный музей префектуры Аити, Ван Гог и Гоген.Реальность и воображение , 3 января 2017 г. — 20 марта 2017 г.
Токио, Токийский Метрополитен-музей, Ван Гог и Гоген. Реальность и воображение , 8 октября 2016 г. — 18 декабря 2016 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan he werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.
Мадрид, Fundación MAPFRE, Luces de Bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno , 2 февраля 2013 г. — 5 мая 2013 г.
Париж, Национальные галереи Большого дворца, Богема.Де Леонар де Винчи а Пикассо , 26 сентября 2012 г. — 14 января 2013 г.
Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Воображаемый музей , 28 апреля 2012 — 29 июля 2012
Генуя, Палаццо Дукале (Генуя), Ван Гог и Виаджо ди Гоген , 12 ноября 2011 г. — 30 апреля 2012 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог в Антверпене в Париже: nieuwe inzichten , 22 июня 2011 г. — 18 сентября 2011 г.
Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца, Винсент Ван Гог: обувь.Картина в гостях , 18 сентября 2009 г. — 10 января 2010 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Vincent van Gogh en het Franse Stilleven , 16 мая 2008 г. — 4 января 2009 г.
Нагоя, Художественный музей префектуры Аити, Ван Гог в контексте , 26 июля 2005 г. — 25 сентября 2005 г., вып. 34
Осака, Национальный художественный музей, Ван Гог в контексте , 31 мая 2005 г. — 18 июля 2005 г., нет. 34
Токио, Национальный музей современного искусства (Токио), Ван Гог в контексте , 23 марта 2005 г. — 22 мая 2005 г., нет.34
Амстердам, Музей Ван Гога, Гог Модерн. Винсент Ван Гог и современное искусство , 27 июня 2003 г. — 12 октября 2003 г., вып. номер зоны
Уильямстаун, Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк, Impression. Картина Быстро во Франции 1860-1890 , 16 июня 2001 г. — 8 сентября 2001 г., вып. номер зоны
Лондон, Национальная галерея (Лондон), Impression. Картина Быстро во Франции 1860-1890 , 1 ноября 2000 г. — 28 января 2001 г., вып.номер зоны
Бостон, Музей изящных искусств Бостон, Ван Гог. Лицом к лицу , 2 июля 2000 г. — 24 сентября 2000 г.
Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Ван Гог Ван Гог. Шедевры из Музея Ван Гога, Амстердам , 17 января 1999 г. — 16 мая 1999 г., вып. 18
Вашингтон, Национальная художественная галерея, Ван Гог Ван Гог. Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам , 4 октября 1998 г. — 3 января 1999 г., вып.18
Токио, Мемориальный музей Сейдзи Того, Художественный музей Ясуды Касаи, Винсент Ван Гог и его время. Натюрморты из Музея Ван Гога и музея Г.В. Музей Месдага , 12 сентября 1996 г. — 11 ноября 1996 г., вып. 5
Лондон, Художественная галерея Барбикан, Ван Гог в Англии. Портрет художника в юности , 27 февраля 1992 г. — 4 мая 1992 г., вып. 31
Нью-Хейвен (Коннектикут), Йельский центр британского искусства, Тяжелые времена.Социальный реализм в викторианском искусстве , 6 апреля 1988 г. — 29 мая 1988 г., вып. 108
Амстердам, Музей Ван Гога, Тяжелые времена. Sociale thema’s in de Victoriaanse kunst, 1840-1900 , 24 января 1988 г. — 13 марта 1988 г., нет. 108
Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер-Сити, Тяжелые времена. Социальный реализм в викторианском искусстве , 14 ноября 1987 г. — 10 января 1988 г., вып. 108
Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 г. — 15 апреля 1973 г., вып. 5
Страсбург, Музей современного и современного искусства Страсбург, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 г. — 15 января 1973 г., вып. 5
Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 апреля 1972 г. — 20 июня 1972 г. , вып.7
Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 г. — 10 апреля 1972 г., вып. 21
Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 14 февраля 1971 г. — 4 апреля 1971 г., вып. 12
Сан-Франциско, штат Массачусетс Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 11 декабря 1970 г. — 31 января 1971 г., вып.12
Балтимор, Балтиморский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., вып. 12
Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г., вып. 12
Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 20 декабря 1969 г. — 1 февраля 1970 г., вып.12
Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 14 октября 1969 г. — 1 декабря 1969 г., вып. 12
Лондон, Галерея Хейворд, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 г. — 12 января 1969 г., вып. 52
Вольфсбург, Stadthalle Wolfsburg, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., вып.21
Гетеборг, Göteborgs Konstmuseum, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 г. — 20 февраля 1966 г., вып. 12
Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., вып. 12
Museum voor Schone Kunsten (Гент), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 г. — 28 марта 1965 г., вып.8
Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 г. — 9 февраля 1965 г., вып. 8
Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 2 апреля 1964 г. — 28 июня 1964 г., вып. 12
Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 2 февраля 1964 г. — 19 марта 1964 г., вып.12
Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. — 15 декабря 1963 г., вып. 12
Шеффилд, Галерея Грейвса (Музеи Шеффилда), Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 21 апреля 1963 г. — 19 мая 1963 г., вып. 3
Канзас-Сити, Художественная галерея Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 7 февраля 1963 г. — 26 марта 1963 г., вып.16
Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 11 декабря 1962 г. — 29 января 1963 г., вып. 16
Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г., вып. 16
Бостон, Музей изящных искусств Бостон, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., вып.16
Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 30 января 1962 г. — 11 марта 1962 г., вып. 16
Кливленд, Художественный музей Кливленда, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 5 декабря 1961 г. — 14 января 1962 г., вып. 16
Балтимор, Балтиморский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., вып.16
Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 г. — 12 марта 1961 г., вып. 26
Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 г. — 31 января 1961 г., вып. 26
Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 г. — 18 декабря 1960 г., вып.26
Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., вып. 26
Утрехт, Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 г. — 1 февраля 1960 г., вып. 14
Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 7 марта 1959 г. — 19 апреля 1959 г., вып.18
Портленд (Орегон), Художественный музей Портленда (Орегон), Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 28 января 1959 г. — 1 марта 1959 г., вып. 18
Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 10 декабря 1958 г. — 18 января 1959 г., вып. 18
Сан-Франциско, штат Массачусетс Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 6 октября 1958 г. — 30 ноября 1958 г., вып.18
Монс, Музей школы искусств, Винсент Ван Гог (1853-1890). Son art et ses amis , 22 марта 1958 г. — 5 мая 1958 г., вып. 10
Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 г. — 20 февраля 1958 г., нет. 8
Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 г. — 27 января 1958 г., нет. 10
Лейден, Музей Де Лакенхал, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 г. — 16 декабря 1957 г., нет.10
Марсель, Музей Кантини, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 г. — 28 апреля 1957 г., нет. 23
Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 г. — 24 февраля 1957 г., нет. 38
Breda, Cultureel Centrum, Confrontatie noord/zuid , 30 июня 1956 г. — 29 июля 1956 г., нет. 88
Музей Фрайса, Винсент Ван Гог из коллекции Ir. В.В. Ван Гог, Stedelijk Museum Amsterdam , 14 апреля 1956 г. — 13 мая 1956 г., вып.12
Ньюкасл-апон-Тайн, Художественная галерея Лэнга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 г. — 24 марта 1956 г., вып. 15
Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер-Сити, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 г. — 4 февраля 1956 г., вып. 15
Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог.Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 г. — 10 декабря 1955 г., вып. 15
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 24 июня 1955 г. — 1 сентября 1955 г., нет. 81
Антверпен, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Винсент Ван Гог , 7 мая 1955 г. — 19 июня 1955 г., нет. 167
Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 г. — 30 января 1955 г., вып.17
Эйндховен, музей Ван Аббе, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 г. — 4 мая 1952 г., нет. 16
Рейксмузеум Твенте, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 г. — 16 марта 1952 г., вып. 17
Алкмар, Stedelijk Museum Алкмар, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 1 декабря 1951 — 1 января 1952, нет. 5
Неймеген, Вааггебау, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 3 ноября 1951 г. — 26 ноября 1951 г., нет.5
Арль, Музей Реатту, Винсент Ван Гог в Провансе , 5 мая 1951 г. — 27 мая 1951 г., нет. 14
Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 г. — 2 мая 1951 г., нет. 14
Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 г. — 27 марта 1951 г., нет. 14
Hilversum, Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Винсент Ван Гог , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г., нет.11
Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог. Коллекция ир. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 г. — 10 января 1949 г., вып. 61
Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 г. — 15 мая 1948 г., нет. 10
Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 г. — 18 апреля 1948 г., вып. 10
Глазго, Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка картин и рисунков , 21 февраля 1948 г. — 14 марта 1948 г., вып. 14
Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка картин и рисунков , 24 января 1948 г. — 14 февраля 1948 г., вып. 14
Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка картин и рисунков , 10 декабря 1947 г. — 14 января 1948 г., вып. 14
Гронинген, Музей ван Аудхедена, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 г. — 16 ноября 1947 г., вып.23
Женева, Музей Рат, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 г. — 20 апреля 1947 г., нет. 75
Париж, Музей Оранжери, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 г. — 15 марта 1947 г., нет. 75
Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 г. — 1 января 1947 г., нет. 77
Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 г. — 19 декабря 1946 г., нет.77
Льеж, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., нет. 77
Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 г. — 14 июля 1946 г., вып. 26
Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 г. — 16 июня 1946 г., нет. 26
Гетеборг, Göteborgs Konstmuseum, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 г. — 26 мая 1946 г., вып. 26
Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 г. — 28 апреля 1946 г. , нет. 26
Амстердам, Э.Дж. van Wisselingh & Co, Exposition de peinture , 17 декабря 1945 г. — 26 января 1946 г., вып. 14
Амстердам, Stedelijk Museum Амстердам, Винсент Ван Гог.Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan aan de Gemeente Amsterdam , 14 февраля 1931 г. — 1 января 1931 г., нет. 22
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 г. — 2 ноября 1930 г., нет. 6
Утрехт, Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van schilderijen by Vincent van Gogh , 1 мая 1929 г. — 5 июня 1929 г., нет. 12
Лейпциг, Художественный музей Лейпцига, Винсент Ван Гог.Fünfunddreißig unbekannte Gemälde aus Privatbesitz , 24 февраля 1929 г. — 31 марта 1929 г.
Мюнхен, Графический кабинет (Мюнхен), Винсент Ван Гог. Fünfunddreißig unbekannte Gemälde aus Privatbesitz , 22 ноября 1928 г. — 24 декабря 1928 г., вып. 4
Kestner-Gesellschaft, Винсент Ван Гог. Fünfunddreißig unbekannte Gemälde aus Privatbesitz , 3 октября 1928 г. — 11 ноября 1928 г.
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh tenoonstelling ter gelegenheid van het internationale jeugdfeest der S.Дж.И. , 15 мая 1926 г. — 15 июня 1926 г., вып. 9
Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Винсент Ван Гог , 21 марта 1925 — 26 апреля 1925
Париж, Galerie Marcel Bernheim, Выставка ретроспективы произведений Винсента Ван Гога (1853-1890) , 5 января 1925 — 24 января 1925, нет. 6
Stuttgart, Württembergischer Kunstverein, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 12 октября 1924 г. — 30 ноября 1924 г., нет.1
Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 3 июля 1924 г. — 10 августа 1924 г., нет. 8
Базель, Кунстхалле Базель, Винсент Ван Гог , 27 марта 1924 г. — 4 мая 1924 г., нет. 3
Лондон, Лестерские галереи, Работы Винсента Ван Гога , 1 декабря 1923 г. — 15 января 1924 г., нет. 14
Нью-Йорк, Галерея Монтросс, Выставка Винсента Ван Гога , 23 октября 1920 г. — 31 декабря 1920 г., нет.41
Гамбург, Galerie Commeter, В. Ван Гог , 1 сентября 1914 г. — 1 сентября 1914 г.
Кёльн, Kölner Kunstverein, В. Ван Гог , 1 июля 1914 — 1 августа 1914
Берлин, Художественный салон Пола Кассирера, Винсент Ван Гог 30 марта 1853 г. — 29 июля 1890 г. Zehnte Ausstellung , 1 июня 1914 г. — 5 июля 1914 г., нет. 40
Антверпен, Zaal Comité voor Artistieke Werking, L’art contemporain.Салон 1914 / Кунст ван Хеден. Tentoonstelling 1914 , 7 марта 1914 г. — 5 апреля 1914 г., вып. 72
Бреслау, Galerie Ernst Arnold, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 1 февраля 1912 г. — 1 февраля 1912 г., нет. 28
Дрезден, Galerie Ernst Arnold, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 1 февраля 1912 г. — 1 февраля 1912 г., нет. 28
Бремен, Kunsthalle Bremen, zonder titel , 6 декабря 1911 — 8 января 1912
Гамбург, Galerie Commeter, [Винсент Ван Гог] , 10 ноября 1911 — 1 января 1912
Amsterdam, Larensche Kunsthandel, Tentoonstelling van schilderijen en teekeningen van Vincent van Gogh , 16 июня 1911 — 14 августа 1911, нет.11
Лейден, Het Leidsche Volkshuis, Schilderijen en tekeningen van Van Gogh , 14 ноября 1910 — 18 ноября 1910
Kunstsalon Gerstenberger, Винсент Ван Гог , 1 апреля 1910 г. — 1 апреля 1910 г.
Дрезден, Галерея Эрнста Арнольда, Винсент Ван Гог , 1 февраля 1910 — 1 марта 1910
Франкфурт-на-Майне, Вонинг Герр Карл Маркус (директор Франкфуртер Кунстверайн), Винсент Ван Гог , 1 января 1910 — 1 января 1910
Мюнхен, Бракль, Винсент Ван Гог , 1 октября 1909 г. — 1 декабря 1909 г., вып.8
Berlin, Kunstsalon Paul Cassirer, Titel onbekend , 1 октября 1908 г. — 1 октября 1908 г.
Амстердам, Кунстхандель C.M. ван Гог, Винсент ван Гог tenoonstelling , 3 сентября 1908 г. — 24 сентября 1908 г., вып. 6
Цюрих, Кунстхаус Цюрих, Винсент Ван Гог, Куно Амиет, Ганс Эмменеггер, Джованни Джакометти , 10 июля 1908 г. — 26 июля 1908 г., нет. 10
Гаага, Кунстхандель С.М. Ван Гог, Винсент Ван Гог tenoonstelling , 1 июля 1908 — 1 августа 1908
Франкфурт-на-Майне, Frankfurter Kunstverein, V. van Gogh Ausstellung , 14 июня 1908 г. — 28 июня 1908 г., нет. 18
Дрезден, Художественное произведение Эмиля Рихтера, Винсент Ван Гог/Поль Сезанн , 1 апреля 1908 г. — 1 мая 1908 г., нет. 16
Мюнхен, Moderne Kunsthandlung, Винсент Ван Гог , 1 марта 1908 г. — 1 апреля 1908 г., вып. 16
Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Cent tableaux de Vincent van Gogh , 6 января 1908 г. — 1 февраля 1908 г., вып.6
Middelburg, Sociëteit Sint Joris, Tentoonstelling van werken van Vincent van Gogh (verzameling mevr. Cohen Gosschalk) , 25 марта 1906 — 1 апреля 1906
Rotterdam, Kunstzalen Oldenzeel, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 26 января 1906 г. — 28 февраля 1906 г., нет. 20
Leiden, Leidsche Kunstvereeniging, Tentoonstelling van schilderijen by Vincent van Gogh , 7 октября 1905 г. — 16 октября 1905 г., нет.20
Утрехт, Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van schilderijen by Vincent van Gogh , 9 сентября 1905 г. — 2 октября 1905 г., нет. 20
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 г. — 1 сентября 1905 г., нет. 72
Париж, Galerie Vollard, [Винсент Ван Гог] , 1 декабря 1896 — 1 февраля 1897
Париж, Галерея Воллар, Выставка Ван Гога , 4 июня 1895 г. — 30 июня 1895 г.
Как подготовить и покрасить самолеты Air Force 1 (с фотографиями)
Если вы хотите покрасить свои самолеты Air Force 1 для развлечения или для того, чтобы начать свой собственный бизнес в пользовательской игре, вам нужно сосредоточиться на одном приоритете. подготовка, покраска и отделка обуви.
Обувь Air Force 1 является наиболее распространенной обувью для рисования из-за пространства, которое она обеспечивает, покрытого кожей, что позволяет использовать чистый холст, но вам необходимо знать основы работы с кожей, прежде чем вы начнете выражать свое искусство на них. Во-первых, вам нужно правильно подготовить обувь, чтобы краска держалась долго, пока ее носит клиент или вы сами.
Я поделюсь всем необходимым для этого в этом блоге, или вы можете посетить мою витрину Amazon, чтобы узнать больше о продуктах, которые я использую: https://www.amazon.co.uk/shop/camcreatez
Подготовка кожи
1. Средство для подготовки кожи и ватные диски
Сначала вам понадобится средство для подготовки кожи любого типа. thefootwearcare.com , для предварительной бумаги для кожи Angelus Direct, которую я использую, нажмите здесь , но в любом случае подойдет любое сильное средство для снятия лака.
Для ватных подушечек вы можете использовать любые, найденные на Amazon, нажмите здесь для чего я использую
2.Снятие заводского слоя краски с кожи
Далее необходимо нанести на ватный диск препарат/ацетон и втирать в окрашиваемые детали, пока на ватном диске не появится белый цвет кожи.
Это базовая подготовка кожи к покраске кожи Angelus Direct. Другая обувь, изготовленная из других материалов, таких как пластик или замша, например, потребует дополнительной и другой подготовки.
Покраска кожи
1.Краска и кисти для кожи Angelus Direct
Для окраски вам понадобится любая высококачественная акриловая краска для кожи, самая популярная на рынке кастомайзеров называется Angelus Direct. Я использую и всегда использую эти краски, поскольку они очень надежны, устойчивы к царапинам, погодным условиям и т. д.
нажмите здесь для красок Angelus Direct
самые важные из них, которые вам понадобятся, это базовые кисти Angelus для больших областей покрытия и очень тонкая кисть для деталей от Windsor and Newton, которая идеально подходит для контуров и мелких деталей.Я использую кисть Windsor and Newton размером 0000.
нажмите здесь для кистей Angelus Direct
нажмите здесь для детализированной кисти Windsor and Newton
Чтобы краска долго держалась на коже, нанесите несколько тонких слоев и дайте краске высохнуть между ними либо с помощью времени, либо с помощью тепловой пушки. Это важно, так как вы не получите толстых слоев, которые легко отслоятся или треснут, а также уменьшите появление мазков краски.
нажмите здесь для термопистолета
Запечатывание кожи
После завершения покраски обуви вам нужно будет закрепить акриловую краску, чтобы увеличить срок службы краски на коже. устойчивый к царапинам герметик, который сделает лакокрасочное покрытие водостойким и устойчивым к царапинам.
Я нашел лучший герметик для лакокрасочного покрытия, который я использую, и это компания, которая специально занимается верхними слоями для красок для кожи. Она называется Liquid Kicks Top Coats.
Я использую LK Leather Top Coat-Matte Finish для идеального матового эффекта обуви.
нажмите здесь для матового финишного покрытия LK Top Coat (используйте код: «CAMCREATEZ», чтобы получить скидку 10%)
Ааааа… БУМ! Вот и все, вы нарисовали шедевр!
Нарисуйте и покажите мне свои дизайны, отметив меня в Instagram @camcreatez
Cam
Nike расправляется с людьми, занимающимися кастомизацией своих кроссовок. Но стреляет ли оно себе в ногу?
Кино Эрнандес и один из его близких друзей в прошлом году начали совместный бизнес по изготовлению кроссовок и их продаже через Интернет.Через несколько недель после начала операции его друг сдался, но Эрнандес решил двигаться вперед. «Прошло около трех месяцев, и именно тогда я начал получать заказы — и я не говорю о местных заказах», — сказал житель округа Салем, штат Нью-Джерси. «Я получал заказы из Калифорнии и Лас-Вегаса».
Добавление цветов и рисунков к обуви в последние месяцы принесло Эрнандесу около 10 000 долларов дохода, по его оценкам. По его словам, для Эрнандеса бизнес по пошиву обуви позволяет ему получать доход, работая неполный рабочий день, а также позволяет проявить свои таланты художника — идеальный баланс между работой и личной жизнью.Но судебный процесс от Nike угрожает этим средствам к существованию не только для Эрнандеса, но и для бесчисленного множества других производителей обуви.
Иск, поданный в прошлом месяце в Калифорнии, обвиняет Drip Creationz — одну из крупнейших компаний по кастомизации обуви в мире — в демонтаже обуви Nike, добавлении к ней новых материалов и перепродаже по цене, намного превышающей обычную розничную цену. По словам юристов Nike, это нарушает законы о товарных знаках и авторских правах.
«Наша цель — помочь потребителям покупать наши продукты, которые являются подлинными и авторизованными нами, и чтобы у потребителей не возникало путаницы», — говорится в электронном письме Nike CBS MoneyWatch.«Ни один из товаров, продаваемых Drip Creationz, не является авторизованным продуктом Nike Inc.».
По словам одного юридического аналитика, жалоба Nike предполагает, что компания планирует преследовать любого, кто настраивает ее обувь, включая операции с одним человеком, такие как у Эрнандеса.
Стоит ли беспокоиться Nike?
Никто точно не знает, когда люди начали переделывать обувь Nike, но те, кто занимается кастомизацией, говорят, что этой практике уже несколько десятков лет. Конечно, эта работа касается не только обуви Nike. Кастомизаторы работают с Adidas, Vans и любыми другими обувными брендами, которые предпочитают их клиенты.
По данным маркетинговой исследовательской компании NPD Group, одной из самых продаваемых моделей спортивной обуви в США является Nike Air Force 1. Это та самая обувь, которую многие кастомайзеры используют в качестве чистого холста.
«Ничто из этого не делается со злым умыслом», — сказал Арон Соломон, адвокат из Монреаля и самопровозглашенный сникерхед, имея в виду тенденцию кастомизации обуви.«Во всяком случае, это просто побуждает людей покупать больше Nike».
Эрнандес, один из многих кастомайзеров, которые платят в розницу за обувь Nike, говорит, что костюм гиганта спортивного снаряжения его не касается. «На самом деле я этого не боюсь. Если они выиграют, я просто найду другую обувь для работы».
Надомная промышленность 21 века
Большинство кастомайзеров либо опытные художники, фанатики моды, сообразительные предприниматели, либо все вместе, сказал Соломон. «Большинство людей — это всего лишь один или два художника, работающие в своем гараже или подвале и занимающиеся одним или двумя одновременно просто в качестве подработки или хобби», — сказал он CBS MoneyWatch.
Опытные кастомайзеры освоили искусство протирания акриловым раствором свежей обуви, чтобы снять защитное покрытие, а затем окунать кисть в специальную краску для кожи, чтобы перекрашивать различные части обуви. У опытных художников, таких как Эрнандес, создание готовой пары обычно занимает около 72 часов, но более сложные дизайны могут занять значительно больше времени.
«Самое долгое время, когда я работал над обувью, был месяц», — сказал Эрнандес, добавив: «Сейчас я фабрика, состоящая из одного человека.»
Некоторые клиенты просят просто перекрасить пару пятен на обуви, что обойдется им примерно в 100 долларов. Но более сложные запросы могут стоить 10 000 долларов и более.
Художник из Нью-Джерси Кино Эрнандес настраивает пару обуви Vans в своей гостиной. Себастьян Эрнандес Социальные сети сыграли ключевую роль в продвижении интереса к кастомизации обуви, с онлайн-сообществами, способными удовлетворить любой уровень интереса и опыта. Кастомайзеры публикуют фотографии своих последних дизайнов, что часто вызывает страстные споры фанатов, в то время как коллеги-художники обмениваются заметками о технике.
Новые настройщики полагаются на такие платформы, как Facebook, Instagram и Twitter, чтобы узнать, где купить подходящую краску, когда накладывать цвета, как усовершенствовать трафарет и другие практические советы. По словам Эрнандеса, кастомайзеры даже получают потенциальных клиентов из социальных сетей через прямые сообщения.
Обувь, «существенно измененная»
Кастомайзеры зарабатывают деньги, создавая и продавая обувь через Интернет, или работая с клиентами, которые ищут определенный дизайн.Для Nike это проблема.
Когда кто-то изготавливает обувь по индивидуальному заказу, она «существенно изменяется таким образом, который не одобрен и не разрешен ни Nike, ни нашими партнерами», — говорится в сообщении компании. Это может включать использование товарных знаков и брендинга других компаний, с которыми Nike никогда не соглашалась сотрудничать.
«Чем больше несанкционированных модификаций производится и продается, тем сложнее потребителям идентифицировать авторизованные коллаборации и подлинные продукты», — говорится в сообщении Nike. «Неконтролируемая послепродажная настройка подрывает наш бренд, потому что мы теряем контроль над тем, что означает бренд и каково наше сообщение.»
В мае Nike заблокировала продажу «Satan Shoes» MSCHF, которую арт-коллектив произвел в сотрудничестве с рэпером Lil Nas X, изображенным выше. МСЧФСо своей стороны, Nike не сообщила, планирует ли она юридически оспорить других кастомайзеров после того, как дело Drip Creationz будет разрешено. Но компания подала второй иск о нарушении прав на товарный знак против бывшего сотрудника, ставшего настройщиком Джеффри Васковяка и его компании KickRich.
В мае Nike также заблокировала продажу «сатанинских туфель» MSCHF — модифицированных версий своих туфель с воздушными пузырями, которые бруклинский, нью-йоркский арт-коллектив производил в тандеме с рэпером Лил Насом X, которые, по словам группы, имеют «человеческую кровь в единственным. »
«Гигантская ошибка бренда»
Для Nike и кастомайзеров на карту поставлена часть огромного рынка спортивной обуви, который, по прогнозам аналитиков, к 2027 году достигнет 66 миллиардов долларов. Продажи спортивной обуви выросли более чем на 35% за первые шесть месяцев 2021 года по сравнению с показателями прошлого года, по данным NPD Group.
По своей сути иск Nike касается того, как далеко потребители могут зайти в соответствии с законом, изменяя и перепродавая коммерческий продукт, сказал Соломон. Линия останавливается, например, на рисовании лиц или логотипов на обуви или распространяется на замену подошвы, языка или кожи? В любом случае, он считает, что «Nike совершает гигантскую ошибку бренда», расследуя дело.
В иске Drip Creationz Соломон сказал, что Nike будет нелегко доказать, что компания понесла какие-либо денежные убытки. А один кастомайзер, Рашин Диксон из Скенектади, Нью-Йорк, считает, что Nike может еще больше навредить себе, выиграв суд.
«Nike потеряет много клиентов в США, если они примут суровые меры, потому что никто не хочет носить Nike Air Force 1, который может быть у всех», — сказал Диксон.
Диксон сказал, что начал делать обувь на заказ около трех месяцев назад и уже имеет несколько клиентов. Заказы также начинают расти, поскольку ученики готовятся вернуться в школу, сказал он CBS MoneyWatch.
«Даже если они выиграют этот конкурс, мы найдем другие бренды для настройки», — сказал он о костюме Nike. «У нас всегда будет способ делать то, что мы любим, и заставить это работать на нас».
Актуальные новости
Кристофер Дж.Брукс Кристофер Дж. Брукс, репортер CBS MoneyWatch, освещает деловые, потребительские и финансовые истории, начиная от экономического неравенства и жилищных проблем и заканчивая банкротствами и спортивным бизнесом.
Surface Pattern Design — Раскрась кроссовки! | Лидия Миклавчич
Стенограммы
1. Вдохновение в дизайне поверхностного узора. Раскрасьте свои кроссовки: поверхность, но собственный дизайн.Вдохновение. Введение. Ладно, смотри класс. Я хочу показать вам свое вдохновение для этого проекта. Это один из моих старых учителей из предвыборной кампании. Я думаю, живопись значительно для всех. Так что желаю вам поиграть со мной в сирийский класс. 2. Инструменты: поверхность, но что в дизайне вдохновения те я потеряю акриловую краску Если хотите. Вы можете использовать краску для ткани, потому что я хочу, чтобы поверхность была мягкой. Я буду смешивать ткань medio палитрой для смешивания или стеклянным офисным камнем или старыми кистями для футболок, стаканом воды или спрей-маслом.Стойки стоят штампы бытового назначения для маркировки изготовления стенда мумбо-с, но их надо было найти, так что давайте начнем самолет. 3. Фоновая живопись обуви: поверхностная, но есть и желание вдохновения. Фоновая живопись. Возьмите обувь. Шнурки защищают сторону грабителя малярным скотчем. — Вы можете рисовать краской для ткани, но если бы вы рисовали акриловой краской Daniels или тканью, поверхность будет мягче. Один совет. Не говори в суде Харпер с первой ведущей, Потому что этих двух цветов уже пять синих частей, в ней читается ткань Медиа Мисс Доктора, так что ты будешь знать, сколько тебе нужно смешать ее с критиками.Не торопитесь и рисуйте медленно. Пятна союза смешивают краску с водой, в некоторых местах белую или черную. Вот как фоновые калории снабжали только ваши заклятые цвета или просто двор за один сеанс рисования. Поэтому вы хотите использовать ткань, сделанную только критиками для более мягкой семьи. Закончите очистку щетки на кроссовках, прежде чем изменить ее на светлый цвет, прежде чем наносить второй слой. Сильная боль при вождении, иначе он может посадить. Ранее. Я покрасил части материи, но я думаю, что краска не прилипла к ней.
Просто продолжайте рисовать фон на остальной части обуви. Распылите воду и потеряйте след для смешивания в некоторых точках после того, как первый слой краски высохнет. Вы могли бы нарисовать свой контраст с запланированным антидроном ошейника. Посадите еще разок на второй корабль. Я всегда начинаю с долгого рисования сначала кистью на бумаге, и вы можете использовать ее позже для какого-то проекта. — Грандиозная картина на второй выставке будет похожа, а не зеркалом первой 1 В следующем видео мы начали рисовать. Делаем это в суде, чьи 4.Doodles Painting I.: поверхность, но они в дизайне. Вдохновение. Тренировка по хорошему списку. Обнажите свои холодные цвета на секунду. — Я покажу вам, как вы можете использовать Стэна Сэрса, а теперь и телефон. Начни с нарисованного безбожника. Наслаждаться. Нарисуйте несколько форм листьев. Если у вас смешанные школьные цвета с белым, вы получите приятные оттенки новых цветов. Поиграйте со смешением цветов на кроссовках. Пять кругов на хорошие формы.
Видишь ли, просто не слушай. Это правильно? Если вы хотите смешать цвета, сделайте это. Когда краска влажная, формы перекрывают друг друга.Может быть, это хорошо. Рисование пальцами. Это весело. Вторая техника Шу Сан. Это пакет из заколки для волос, молодежный лесной бамбук, ответы, но мертвая кисть. Следующая вдова. Мы сделаем наши наброски с этим. 5. Рисование каракулей II. Очертания: поверхностные, но они вдохновлены дизайном, обрисованным в общих чертах с этим вторым игроком без воротников, использующим черный или правый для отличного автомобиля. Может быть, вы могли бы слишком резко бросить какой-нибудь оклендский или бездорожный спектакль, как будто вы рисуете тени на своих фигурах.Вы можете свернуть такие строки, чтобы просто поиграть или сделать это немного больше. Делайте меньше или второе шоу, которое вы видите, когда вводится линия, шоу почти приобретает новое графическое измерение. Я люблю это сейчас. Черная линия сухая. Мы могли бы продолжить с цветом, если земля слишком жирная или если мы хотим получить больше смесей или контраста, попробуйте черный воротник с почти сухой кистью, и вы получите действительно хороший эффект растений.
Сюда. Действительно всплывают одни и те же элементы дизайна. Если бы шоу было более масштабным, шлепки водой оказали бы большее влияние на него и немного подкорректировали бы с помощью одной второй техники Шу-сан.Убрал маскировку и повторил для второго шоу Время очистки. Распылите воду, пожалуйста, в течение минуты или двух на остатки цветов. Я использовал, чтобы Скотт нарисовал мою ручную роспись, выбрав Really Osho your в галерее, и я приготовил специальное бонусное право вето специально для вас. 6. Бонусное видео — Изготовление водостойкого воска своими руками: поверхность, но есть вдохновение для дизайна. D i Y водонепроницаемый X Работайте на улице и будьте осторожны. Используйте план. Вы не используете его в пищу и заслуживаете только одну часть или пчелиный воск на маленьких листах. Там потихоньку, с мерой кассы потихоньку разбираюсь с этим.Я работал над погодой при дворе, а это большее количество, так что мой пчелиный воск шел очень быстро, так что мне не нужно было заслуживать его еще раз.
Теперь отмерьте ее от серпантина и медленно заслужите. Повторю рецепт. Вам нужна одна часть автомобиля из пчелиного воска, часть из синдора и еще очень хорошо горячая, и проживите ее для охлаждения дифференциала. Используйте пенал, значит, пластиковую просьбу для последующего хранения. О, влияет. Используйте Ирак, чтобы воспроизвести обломки кораблекрушений на кроссовках. Используйте перчатки для этого процесса и защищайте скалы пистолетом на меньшей мощности.Не заслуживайте грабителя и будьте осторожны. Жарко. Это точно ложь и повторение для второго шоу. И если вам интересно узнать, как совместить ткань, согнуть и сшить, то ищите другие мои уроки еще раз, чтобы выпить со мной на нашей картинке, чтобы мы вдохновлялись друг другом для хорошего дня. Пока
Обувь, вдохновленная рисунками на грузовики, требует большего от поклонников
Последняя работа известного пакистанского художника-грузовика Хайдера Али ошеломила пользователей социальных сетей.
От росписи фольксвагенов, стен, рубашек, самолетов и грузовиков, недавняя работа известного пакистанского художника-грузовика Хайдера Али вызвала огромную похвалу в социальных сетях за его попытку нарисовать кроссовки, используя навыки рисования грузовиков, оставив пользователей сети в недоумении. благоговение перед его работой.
Хайдер Али, 41-летний художник из Карачи, рассказал Geo News , что, хотя искусство грузовиков — это уникальный стиль искусства, который уважают его поклонники, он постоянно пытается вводить новшества в свою работу.
«Я попробовал свои силы практически во всех элементах, от рисования каруселей, холста, стен до святынь и храмов», — сказал Али, рассказывая о своей обширной работе.
Фото: художник Хайдер АлиКогда Али впервые продемонстрировал свои способности в рисовании грузовиков в Соединенных Штатах в 2002 году, люди назвали это «волшебным», сказал он.
«Они называли мою машину «волшебным ковром Аладина» и так далее.
Форма искусства, которую они никогда раньше не видели, совершенно поразила их», — сказала Али.
Али объяснил, что хотя он зарабатывает на жизнь, живопись также является его страстью, и он вкладывает сердце и душу в каждую свою работу.
По словам Али, несмотря на то, что он путешествовал по миру, представляя Пакистан, проводя семинары и рисуя в музеях, он всегда предпочитал оставаться в Пакистане, поскольку Пакистан дал ему эту «идентичность» (Пехчаан), а искусство чисто пакистанское. .
Фото: художник Хайдер Али Впервые Али получил международное признание в 2002 году, когда работал в Смитсоновском институте над первым подлинным пакистанским автомобилем в Северной Америке.С тех пор он выставлял свои работы в музеях и организациях по всему миру.
Его работы над фресками, конструкциями, скамейками и транспортными средствами в характерном пакистанском стиле искусства грузовиков выставлялись как внутри страны, так и за рубежом, в частности, в Соединенных Штатах, Великобритании и Индии.
Индивидуальные торговцы: как кроссовки стали предметом коллекционирования | Дизайн
Для большинства людей они выглядят как пара кроссовок или кроссовок, но для Жерома Саппа прототипы Nike Air Yeezy 1 представляют собой переломный момент в дизайне и современной коммерции.«Если вы сникерхед, вы знаете эти кроссовки», — говорит Сапп.
Арт-рынок тоже прислушивается. Обувь, разработанная в соавторстве с Канье Уэстом и надетая им на Грэмми в 2008 году, стала самой дорогой из когда-либо проданных, когда компания Саппа Rares купила их за 1,8 млн долларов (1,28 млн фунтов) на аукционе Sotheby’s в ходе частной распродажи в апреле.
«Впервые Nike сотрудничала с художником, а не со спортсменом, и позволила художнику приложить руку к его дизайну. Так что в этих кроссовках много новинок», — добавляет Сапп.
Сапп считает, что распродажа Yeezy откроет новую эру: эпоху, когда кроссовки будут столь же ценны, как предметы коллекционирования, или, как сказал в 2020 году Вирджил Абло, художественный руководитель коллекции мужской одежды Louis Vuitton, многие молодые люди «могут больше ценить кроссовки». чем Матисс».
Сделка оказалась защищенной от пандемии: по одной из оценок, рынок перепродажи кроссовок может достичь 30 миллиардов долларов (21,3 миллиарда фунтов стерлингов) к 2030 году. «Мы наблюдаем экспоненциальный рост в мире аукционов», — добавляет автор Николас Смит. of Kicks: The Great American Story of Sneakers и ведущий нового подкаста BBC Sneakernomics. «Теперь они находятся в том же районе, что и предметы коллекционирования, такие как бейсбольные карточки или роскошные часы».
Некоторые пары настолько ограничены, что продаются через лотереи, которые трейдеры пытаются обойти, используя специальное программное обеспечение.Недавно на первой полосе Bloomberg Businessweek появилась пара кроссовок Air Jordan со слоганом, который пытался обобщить тенденцию: «Это не кроссовки, это класс активов».
Но помимо шумихи и заголовков есть ощутимые признаки того, что положение кроссовок в мире искусства меняется. Эволюция обуви от функционального предмета до предмета коллекционирования исследуется в музее дизайна Sneakers Unboxed: Studio to Street, который открывается на этой неделе.
По словам Смита, такие выставки придают кроссовкам признание и легитимность как произведения искусства.«Мы открываем новую главу в мире кроссовок», — говорит он. «Коллекционирование существует уже несколько десятилетий, но за последние пару лет оно действительно взорвалось благодаря социальным сетям, которые позволяют легко найти конкретную редкую пару кроссовок».
Сапп, бывший игрок в американский футбол Baltimore Ravens, который перешел в мир бизнес-стартапов, предлагает долевое владение кроссовками, которые трудно найти, через свою компанию Rares. Покупатели могут купить часть обуви и продать ее, как акции, поэтому прототипы Nike Air Yeezy 1 будут разделены на 72 000 акций, каждая из которых будет стоить 25 долларов.
Leave a Comment