Краткая биография васнецова художника: Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника

---

12.03.1972 Разное

---

Краткая биография Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов — основоположник «неорусского стиля». Это художник, имя которого и картины известны многим. Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял в Вятской губернии. Его отец был православным священником. В семье воспитывался еще один сын (Аполлинарий). Он также стал художником.

Сначала Виктор обучался в Вятском духовном училище. Потом он поступил в семинарию. Васнецов развивал свой талант. Юноша брал уроки рисования у учителя Н.М. Чернышева. Отец понял, что у сына другое призвание. Он разрешил ему уйти с предпоследнего курса семинарии. Поэтому юноша поехал в Санкт-Петербург и стал студентом Императорской Академии художеств. Васнецову нравились уроки рисования. Он хорошо учился и получил три серебряные медали.

Во время учебы Васнецов периодически приезжал в Вятку. Он познакомился с Эльвиро Андриолли, польским художником и иллюстратором. Виктор не мог самостоятельно учить младшего брата живописи.

Об этом он попросил своего друга.

После окончания Академии художеств Васнецов ездил за границу. В 1869 году начинающий художник впервые показал свои работы. Он выставлял картины на выставках передвижников, в Академии.

Виктор Васнецов был женат один раз. Его избранница — Александра Рязанцева. Она происходила из купеческой семьи. В семье появилось пятеро детей. Художник всегда считал, что мало времени уделяет своим близким. Ему сложно было оторваться от картин. Супруга всячески помогала мужу в быту и в творчестве. Внук Виктора Михайловича также стал художником. Андрей Владимирович был живописцем и монументалистом.

Васнецов — великий мастер. В его коллекции представлены картины разного жанра. Это бытовые сюжеты, сказка, станковая живопись, былинно-исторические мотивы. Известной картиной Васнецова является «Аленушка». Сегодня она хранится в Государственной Третьяковской галерее. Автор закончил работу над картиной в 1881 году. Его муза — простоволосая девушка из Ахтырки.

В ее глазах была тоска и одиночество.

«Витязь на распутье» — еще один шедевр известного автора. Сюжет взят из былины «Илья Муромец и разбойники». Васнецов создал несколько вариантов картины. К примеру, в эскизе витязь повернут к зрителю лицом, также на картине была изображена дорога. В 1882 году художник представил зрителям окончательный вариант.

«Богатыри» — шедевр, над которым художник работал 20 лет. Васнецов хотел воскресить образы защитников Древней Руси. У него это получилось. Художник показал героическое прошлое народа и его великое будущее. Отдельного внимания заслуживают картины «Ковер-самолет», «Преферанс», «Царевна-лягушка», «Кощей Бессмертный».

Огромное место в жизни Васнецова занимает религиозная тема. Художник расписывал стены во Владимирском соборе, в храме Спаса на Крови. Также он принимал участие в оформлении интерьера храма Александра Невского в Софии.

Васнецов был не только художником, но и архитектором. Он разработал проект церкви Спаса Нерукотворного, собственного дома, особняка И. Е. Цветкова.

Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 года в Москве. Великого русского художника похоронили на Лазаревском кладбище. Позже прах Васнецова перенесли на Введенское кладбище.

Краткая биография Васнецова Виктора Михайловича

Кто не видел такие знаменитые картины, как «Богатыри» и «Аленушка»? А «Иван Грозный»? Легендарного русского художника, наверное, знают не только взрослые, но и дети, ведь последние могли видеть иллюстрации, выполненные Васнецовым, к русским народным сказкам в детских книжках или журналах.

Как жил художник?

Между тем он мог и не стать художником, ведь в те времена, кода он жил, существовала традиция, согласно которой сыновья должны были пойти по стопам отца и унаследовать его профессию. А отец его, к слову, был священником. Поэтому в 10 лет маленького Виктора отправили учиться сначала в специальное духовное училище, а затем и в духовную семинарию, расположенную в Вятке.

Вятская духовная семинария

Можно сказать, биография Васнецова как художника началась именно здесь. В Вятской губернии было много местных художников-любителей и разных мастеров. Все они занимались, кто росписью игрушек, мебели и посуды, кто резьбой по дереву и красивой вышивкой.

Нет сомнений в том, что это оказало огромное влияние на развитие таланта молодого человека, а также на его мировоззрение. Он настолько увлекся рисованием, что если появлялось у него несколько свободных минут, он тут же что-нибудь начинал рисовать. Наверное, тогда он и подумать не мог, что вскоре это станет делом всей его жизни.

Хотя биография Васнецова включает в себя не только информацию о нем как о художнике. Достоверно известно, что он занимался архитектурой и дизайном, а также был живописцем-монументалистом, театральным художником и, как было сказано выше, иллюстратором детских книг.

Академия Художеств и школа Общества поощрения художников

Духовную семинарию он так и не окончил: уйдя с последнего курса, решил ехать в Петербург, поступать в Академию Художеств. Для этого он пишет две жанровые картинки, «Молочница» и «Жница», продает их и на полученные деньги едет в Академию.

Далее биография Васнецова разворачивается следующим образом. Приехав в Петербург и добравшись до заветной Академии, он сдает вступительные экзамены и ждет извещения о результатах. Но так и не дождался. Но не потому, что не поступил, а потому, что произошла ошибка, и извещение по какой-то причине ему не доставили. На самом деле он поступил, но узнал об этом только спустя год.

Решив, что попробует поступить еще раз в следующем году, он идет в школу Общества поощрения художников. Там он совершенствует свое мастерство, а параллельно зарабатывает на жизнь иллюстрациями к различным книгам, журналам и даже дает частные уроки.

Художник Васнецов, биография которого содержит много интересных фактов, написал большую коллекцию картин, которые впечатляют своей реалистичностью и простотой. Многие из них он написал, когда учился в Академии, например, такие как «Чаепитие», «Старуха кормит кур», «Нищие» и другие.

После окончания учебы по приглашению своего друга и художника Репина он отправился в Париж. Там он проработал год, и в этой стране им была написана картина «Балаганы в окрестностях Парижа».

Но, кроме потрясающих картин, есть немало портретов, которые написал Васнецов. Биография краткая, изложенная в данной статье, имеет много недосказанных моментов, таких, например, как вышеупомянутое увлечение Виктора Михайловича архитектурой и дизайном.

Дом, в котором жил художник, оформлен в очень интересном, затейливом стиле. И автором этого проекта был, конечно же, Васнецов. На втором этаже этого «терема» располагалась мастерская, в которой появились на свет многие картины, ставшие потом легендой.

Личная жизнь

О семейной жизни художника известно немного. Но сохранившиеся портреты позволяют воочию увидеть жену творца, одну его дочь Татьяну и сыновей Владимира и Бориса.

Интересные факты из жизни творца

Со слов его правнучатой племянницы известны некоторые любопытные факты, которые содержит биография Васнецова:

1. Владимирский собор, расположенный в Киеве, Виктор Михайлович расписывал 10 лет.
2. Однажды при росписи храма, находясь под самым куполом, Васнецов сорвался вниз. От беды его спасло лишь то, что он зацепился курткой за крюк и повис в воздухе. Вспоминая этот случай позже, он говорил, что его тогда сохранил Господь.
3. Васнецов очень любил Историю Руси.
4. Картина «Аленушка» была написана с юродивой девушки-крестьянки, жившей на самом деле. Фоном является также реальное место в Абрамцево. Изначально полотно носило название «Дурочка Аленушка» и никакого отношения к сказке не имело.
5. Вечерами в семье художника всей семьей читали Библию.
6. Васнецов был знаком с Николаем II и даже присутствовал на его коронации.
7. В жизни он был очень экономным человеком, никогда не бросал денег на ветер и каждую заработанную копейку нес в семью.
8. Васнецов был строгим отцом, но в тоже время детей своих он воспитывал в атмосфере творчества.
9. Сын художника получил профессию астронома, а старшая дочь стала художницей.
10. Жена Васнецова имела медицинскую профессию, которую получила одной из первых (среди женщин) в Петербурге.

Умер художник в 1926 году, и последними словами его было: «Скажите всем, кто будет спрашивать, как, мол, и что: я только Русью жил…»

Виктор Васнецов — краткая биография, этапы живрписи

Васнецов Виктор Михайлович [3(15).5.1848, с. Лопьял, ныне Кировской области, — 23.7.1926, Москва], русский живописец.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867-68) у И. Н. Крамского и в АХ (1868-75), действительным членом которой стал в 1893.

С 1878 член Товарищества передвижников. Посетил Францию (1876) и Италию (1885).

Жил в Петербурге и Москве. В годы учёбы выполнял рисунки для журналов и дешёвых народных изделий (“Народная азбука” Столпянского, издавалась в 1867; “Тарас Бульба” Н. В. Гоголя, издавалась в 1874).

В 1870-е гг. выступил с небольшими жанровыми картинами, тщательно написанными преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме.

В сценках уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества (“С квартиры на квартиру”, 1876, “Военная телеграмма”, 1878, – обе в Третьяковской галерее).

В 1880-е гг., оставив жанровую живопись, создавал произведения на темы национальной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти полностью всё своё дальнейшее творчество.

Одним из первых русских художников обратившись к русскому фольклору, Васнецов стремился придать эпический характер своим произведениям, в поэтической форме воплотить вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецов создал картины “После побоища Игоря Святославича с половцами” (1880), “Аленушка” (1881), проникнутая искренней поэтичностью, “Иван-царевич на сером волке” (1889), “Богатыри” (1881-98), исполненные веры в богатырские силы народа, “Царь Иван Васильевич Грозный” (1897, все в Третьяковской галерее).

С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. тесно связаны его работы для театра.

Отличающиеся народнопоэтическим складом декорации и костюмы к пьесе-сказке “Снегурочка” А. Н. Островского (поставлена в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882) и одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886), исполненные по эскизам Васнецова, – пример творческой интерпретации подлинного археологического и этнографического материала, – оказали большое влияние на развитие русского театрально-декорационного искусства в конце 19 – начале 20 вв.

Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочные и исторические темы, проникнутые глубоко национальным ощущением родной природы, то замечательные лирической непосредственностью её восприятия (“Аленушка”), то эпические по характеру (“После побоища Игоря Святославича с половцами”), сыграли важную роль в развитии русской пейзажной живописи.

В 1883-85 Васнецов выполнил монументальное панно “Каменный век” для Исторического музея в Москве, в 1885-96 – большую часть росписей Владимирского собора в Киеве.

В росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая во 2-й половине 19 в. пришла в полный упадок.

Живопись Васнецова в зрелый период, отличаясь стремлением к монументально-декоративному художественному языку, приглушённому звучанию обобщённых цветовых пятен, а порой и обращением к символике, предвосхищает позже получивший распространение в России стиль “модерн”. Васнецов исполнил также ряд портретов (А. М. Васнецова, 1878; Ивана Петрова, 1883; оба – в Третьяковской галерее), иллюстрации к “Песни о вещем Олеге” А. С. Пушкина (акварель, 1899, Литературный музей, Москва).

По его рисункам сооружены церковь и сказочная “Избушка на курьих ножках” в Абрамцеве (под Москвой; 1883), выстроен фасад Третьяковской галереи (1902). В советское время Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами (“Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем”, 1918; “Кащей Бессмертный”, 1917-26; обе картины – в Доме-музее В. М. Васнецова в Москве).

Близкие записи:

Сегодня популярно

Комментарии:

Аполлинарий Васнецов — краткая биография, этапы жизни и творчества

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856, с.

Рябовo Вятской губ. – 1933, Москва) прошел в искусстве свой путь, создал свой мир художественных образов.

Он вошел в историю русской живописи и как мастер монументально-эпического пейзажа, воспевшего природу Урала и Сибири, и как создатель историко-бытового жанра, показавшего древнюю Москву.

Родился в многодетной семье священника.

В 1866 – 1872 А.М. Васнецов учился в Вятском духовном училище, т.к. дети священников обучались там бесплатно и это был единственный способ небогатой семьи дать детям образование.

В 13 лет А.М. Васнецов остался сиротой, но страсть к рисованию, проявившаяся очень рано, и пример старшего брата В.М. Васнецова позволили ему безошибочно определить свое призвание.

Первым его учителем был Э.Ф. Андриолли, живописец, сосланный в Вятку за участие в польском восстании 1863. Васнецов вспоминал его всю жизнь с благодарностью “не только за его уроки рисования, но и за то стремление к честности, свободе и справедливости”, которые заложил в нем этот человек.

В 1872 А.М. Васнецов переехал в Петербург, где под руководством брата готовился к поступлению в Академию художеств и познакомился с И.Н. Крамским, И.Е. Репиным, В.В. Стасовым и др. передвижниками.

В 1875 вернулся в Вятку для сдачи экзаменов за курс реального училища, чтобы иметь право на поступление в академию, но подружился с сосланным Ф.Ф. Павленковым, для которого иллюстрировал книжки, увлекся народническими идеями. Сдав экзамен на звание учителя, уехал в с. Быстрину Орловской губ., рассчитывая посвятить жизнь просвещению народа. Убедившись на собственном опыте в несостоятельности теорий народничества, в 1878 Васнецов уехал в Москву, к брату, с тем чтобы заниматься только искусством.

Много работая, Васнецов выставлял свои произведения на выставках передвижников. В 1883 пейзаж Васнецова “Серый денек” приобрел для своей галереи Третьяков.

В 1880 – 1890 Васнецов много путешествовал по Северу я Уралу. Художник М.В. Нестеров писал о созданных Васнецовым в это время работах: “Аполлинарий был поэт-романтик. Никто, кроме него, так ярко не изобразил ландшафт моей родины, быстрых уральских рек, сибирской тайги”.

В 1898 он отправился во Францию, Италию и Германию знакомиться с искусством этих стран и продолжал много работать.

В 1903 А.М. Васнецов был избран действительным членом Академии художеств. Его полотна “Кама”, “Тайга”, “Северный край”, “Озеро” свидетельствуют о ярком таланте пейзажиста.

В конце XIX – нач. XX в. В. создал полотна и рисунки, посвященные истории Москвы. К этим работам его подтолкнуло не только любование “башнями, стенами и соборами”, но и получение заказов на создание эскизов декораций для Большого театра в Москве и Мариинского театра в Петербурге. А.Н. Бенуа писал о его исторических картинах: “Его виды старой Москвы, являющиеся в научном отношении очень верными иллюстрациями, драгоценны и в чисто художественном отношении”.

Васнецов приобрел известность как ученый-археолог и искусствовед: в 1900 стал членом Комиссии по сохранению древних памятников при Московском археологическом обществе, которое под разными названиями существовало до 1930; в 1918 – 1929 В. был председателем Комиссии по изучению старой Москвы. В последние годы жизни писал пейзажи. Последняя картина “Шум старого парка” (1926) – романтически грустный пейзаж, как бы подводящий итог непростой судьбы художника.

После его смерти в 1933 в Третьяковской галерее состоялась посмертная выставка его работ.

Близкие записи:

Сегодня популярно

Комментарии:

Краткая биография Васнецов Виктор Михайлович (жизнь и творчество)

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в семье приходского священника. Родившийся в глубинке Вятской губернии в селе Лопьял Виктор мог бы тоже стать священником и окончил духовную семинарию, только вот тяга к искусству возобладала над мальчиком и он не смог посвятить себя полностью религии. При этом, конечно, специфическое образование сыграло определенную роль в дальнейшем творческом пути художника и на его полотнах нетрудно отыскать некоторые аспекты духовного видения мира, да и по факту он создавал специальные работы на тему религии, некоторые из которых до сих пор украшают церкви.

Васнецов всегда был скромным и даже чрезмерно стеснительным, поэтому, когда он приехал на экзамены в петербургскую Академию художеств, то услышав смех другого абитуриента над собственной работой, ушел с экзамена и устроился в художественную мастерскую. Только спустя год он снова отправился в Академию и узнал о собственном зачислении в предыдущем году, на самом деле экзамен он сдал на отлично. Благодаря этому он смог выставлять собственные работы и получить определенное признание, присоединившись к художникам-передвижникам.

В 1873 он оканчивает обучение, отправляется с собственной выставкой в другие страны. Начиная с 1880 он начинает увлекаться русскими былинами и создает множество произведений, которые до сих пор используются для иллюстрирования книг. К примеру, многие знают работы с Иваном-царевичем, богатырями и другие.

Художник имел пятерых детей от Александры Владимировны Рязанцевой, с которой прожил в счастливом браке. Помимо семьи вдохновляли Васнецова русская земля, к которой он был искренне привязан и родная вера, то есть православие, в котором он часто черпал духовную основу для жизни и творчества.

Касательно работы на религиозную тематику следует сделать отдельную ремарку, так как Васнецов создавал иконы для киевского Владимирского собора и Спаса на Крови в Петербурге, делал акварельные эскизы для различных икон. Помимо этого он работал в соборе Александра Невского в городе София, московском храме Иоанна Предтечи, делал разнообразные мозаики для различных церквей, в том числе и в других странах.

Вариант 2

Всемирно – известный художник и архитектор Виктор Михайлович Васнецов появился на свет 15 мая в 1848 году в небольшом поселке Лопьял, находящегося в Вятке. Старший Васнецов был священнослужителем. В 10- летнем возрасте архитектор зачислился в религиозную школу. В 1862 году Виктор окончил школу и зачислился в гимназию для одаренных учеников. Виктор занимался рисованием под руководством знаменитого преподавателя Чернышева. Получив отцовское разрешение, Васнецов отправился в Петербург для зачисления в академию искусств. Чтобы пройти вступительное тестирование архитектор посещал уроки живописи в школе искусства. Обучение в учебном заведении продлилось всего год. В академии он проучился с 1868 до 1873 года. Во время обучения он несколько раз ездил в Вятку и познакомился с художником из Польши Эльвиро Андриолли. После окончания академии Виктор несколько раз бывал в заграничных странах.

В 1869 году работы и произведения Виктора были выставлены в галерее и выставках. Спустя 9 лет он перебрался в Москву и создал еще несколько картин. Благодаря его картинам в сфере искусства было создано иллюстративно – фольклорное направление. В 1881 году объединившись с Поленовым, архитектор занялся строительством церкви в Абрамцеве.

В 1892 году Васнецову был вручен статус академика наук. Через год художник стал одним из основателей Академии искусств. В 1898 году про его творческую жизнь и произведения была выпущена статья в известном журнале «Мир искусства». В 1905 году художник принял участие в декорировании, также занимался благотворительностью и активно участвовал в сборе средств для книжного издательства. В 1912 году Российская империя наградила его титулом дворянина. Спустя 3 года живописец принял участие в открытии общества возрождения искусства Руси.

Его творчество вызвало немало споров, но, несмотря на это, оно положительно повлияло на живописцев во время развития модерна. Особенно его творчество положительно повлияло на художника С.И. Мамонтова.

Виктор принимал активное участие в театральных спектаклях и оформлениях декораций в театре Мамонтова. За свой творческий период архитектор построил немало зданий, начиная от собственного дома до Третьяковской галереи. С 1885 до 1896 года архитектор принимал активное участие в строительстве Владимирского собора, расположенного в Киеве. Кроме основного строительства Виктор занимался нанесением росписи стен данного здания. Кроме собора архитектор построил церковь Рождества.

Женой архитектора была Рязанцева Александра Владимировна. По происхождения Рязанцева принадлежала к купеческому роду. У него было 4 сыновей и единственная дочь Татьяна. В 1914 году портрет Васнецова был применен для марки добровольного сбора. Данные марки были посвящены пострадавшим первой мировой битвы. Великий архитектор умер в возрасте 79 лет в 1926 году 23 июля. Его тело было захоронено на Лазаревском кладбище и после перенесено во Введенский могильник.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Одоевский Владимир Фёдорович

  Владимир Одоевский происходил из древнего и знатного рода. С одной стороны, он был в родстве и с русскими царями, и с самим Львом Толстым, а с другой, мать его – крепостная крестьянка.

• Алигьери Данте

  Знаменитый поэт, автор всем известной «Божественной комедии» Алигьери Данте родился во Флоренции 1265 года в дворянской семье. Существует несколько версий истинной даты рождения поэта, но подлинность ни одной из них не установлена.

• Князь Владимир

  Князь Владимир правил Русью в период с 978 по 1015 г. г. Сначала стал великим князем киевским, а затем присоединил к нему и другие земли. Он стал крестителем Руси, обратив ее в христианскую веру.

• Александр Грин

  Безусловный романтик, блестящий прозаик, Александр Степанович Грин (Александр Гриневский) прожил бурную, богатую событиями жизнь.

• Михаил Михайлович Зощенко

  Михаил Михайлович Зощенко — известный советский писатель. Он родился в городе Санкт-Петербурге, где вырос и провёл в основном всю свою жизнь. В большинстве его сатирических произведениях мы можем увидеть борьбу

Виктор Васнецов: краткая биография

Виктор Васнецов (1848-1926) живописец, рисовальщик и график сыграл большую роль в развитии русского искусства.

Виктор Васнецов: биография

Виктор Васнецов

Талант художника у Виктора Михайловича Васнецова стал проявляться еще с малых лет, но из-за тяжелого финансового положения семьи, был вынужден поступить на учебу в духовное училище.

Сын деревенского священника, Виктор Васнецов готовился было тоже стать служителем церкви, но любовь к искусству привела его в Санкт-Петербург. Так и не закончив обучение в духовной семинарии, 19-летний Васнецов отправился поступать в Академию художеств.

Экзамен по рисованию в Академии художеств был пройден Виктором Михайловичем на отлично. Его сразу же зачислили в Академию, где он познакомился со своим наставником — Иваном Николаевичем Крамским.

Там же, в Академии Виктор Васнецов подружился с Репиным.

В 1876 году Виктор Васнецов едет в Париж, прервав обучение в Академии художеств Санкт-Петербурга. Во Франции Васнецов живет больше года. В то же время во Франции находился и Репин, с которым они поддерживали приятельские отношения.

Приехав в Россию, Виктор Васнецов становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Художник живет в Москве, где обретает новых хороших знакомых – Павла Третьякова и Савву Мамонтова. Именно в Москве по-настоящему раскрылся талант Васнецова как художника. Ему очень нравилась Москва, можно даже сказать, что художник был покорен этим городом. Виктор Васнецов ощущал себя легко и свободно в Москве.

В 1885 году и по 1896 год художник работает над оформлением Владимирского собора в Киеве. В росписи Владимирского собора ему помогает Михаил Нестеров. После почти 11 летней работы над собором Васнецов получает известность как великий русский иконописец.

 

Пиком популярности Виктора Михайловича Васнецова можно назвать 1899 год. Именно в 1899 году проходит персональная выставка картин художника, где он представил знаменитую картину «Богатыри». Кстати, привычное всем нам название «Три богатыря» является неверным. Почти 20 лет Виктор Васнецов писал эту картину.

После революции жизнь Васнецова изменилась, как и название страны, в которой он жил. Произошедшие перемены художник не принимал и был противником революции. Все творчество Васнецова в этот непростой период времени беспощадно уничтожалось, но художник продолжал рисовать, несмотря ни на что.

Умер Виктор Васнецов, так и не закончив портрет своего товарища Михаила Нестерова.

Читайте о других известных художниках: Винсент Ван Гог и Иван Айвазовский

Виктор Васнецов: картины

Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника

15 Мая 1848 – 23 Июля 1926 гг. (78 лет)

4

Средняя оценка: 4

Всего получено оценок: 742.

Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926 гг.) – знаменитый русский живописец. Этот незаурядный художник украсил сокровищницу отечественного искусства полотнами на исторические и фольклорные мотивы. Васнецов также известен тем, что расписывал храмы в разных городах России.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Александровой Екатериной Валерьевной.

Опыт работы учителем истории и обществознания — 11 лет.

Детство и юность

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 [15] мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Ввиду своего происхождения образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н. Г. Чернышева. Наличие способностей к рисованию отметил даже отец Виктора и позволил ему оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербургскую академию художеств. Там был полностью сформирован и отточен стиль живописца, основы которого были заложены еще в школе художеств, где юноша обучался у И. Н. Крамского.

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Аленушка»

Все мы в детстве слушаем сказки перед сном. Как раз по мотивам одной из них и была написана Васнецовым картина Аленушка.

Художник увлекался былинно-историческим направлением в своем творчестве, и не оставил без внимания сказку об Аленушке и ее братце Иванушке. Героиня сказки настолько проникла в сердце художника, что ему захотелось изобразить эту девочку.

Так и появляется на свет знаменитая картина Васнецова. С данной работой познакомились на днях и мы, теперь напишем сочинение для 5 класса.

Обратите внимание

Написана работа была маслом в 1881 году. Как уже говорилось выше, картина Аленушка создана по мотивам сказки.

Образ девочки ни один раз возникал в воображении живописца, но все никак не переносился на холст.

Не получалось у художника передать глубину печали, и только повстречав однажды в одном из русских селений обычную девчонку, в чьем взгляде художник увидел печаль, он сумел создать свой шедевр.

Описание картины

Картина Васнецова Аленушка, по которой мы пишем сочинение, сразу привлекает внимание своей главной героиней. Девочкой, что изображена художником по центру картины. Это юное создание присело на камне у озера. Видимо девочка настолько устала, отчаялась и загрустила, что захотелось от уныния опустить голову на колени.

Смотришь в ее глаза и видишь огромную печаль, от которой скоро побегут ручьем слезы. Скорее всего, она присела, чтобы отдохнуть перед очередным поиском своего братца. А ведь видно по ее растрепанным волосам и изорванному ситцевому платью, что девочка обошла лес ни один раз. Но она готова бродить еще, не жалея себя, разбивая свои босые ноги и забывая о себе.

Ведь цель ее — отыскать Ивана.

Аленушка раздумывает, всматриваясь в водную гладь озера, где мы видим отображение девочки. Само озеро хоть и изображено в темных тонах, однако спокойное, как и вся окружающая природа.

На заднем плане мы видим березки и осинки. Они спокойные, а значит нет сейчас дуновения ветерка. Скорее всего автор изображает закат и все вокруг готовится ко сну. Может поэтому у девочки такая печаль в глазах. Ведь она понимает, ночь таит в себе опасность, а брата нет.

Если присмотреться, то на ветках осины можно увидеть птичек, что собрались в стаю. Думаю, они сейчас не щебечут, а просто сидят, наблюдая за происходящим. За осинами мы видим густой темный еловый лес. Он непроглядный, мрачный, но не страшит он героиню, ведь эта местность ей знакома с детства. Боится и переживает девочка лишь за своего младшего брата.

На переднем плане спокойное озеро, которое зарастает камышами. У берега груда камней. Как раз на одном из камней и расположилась Аленушка. Смотришь на нее, и кажется сейчас оживет персонаж полотна. Уж очень реалистично изобразил героиню художник. Картина в целом оставляет приятные впечатления, хоть и имеется привкус печали.

Источник: https://sochinyshka.ru/sochinenie-po-kartine-v-m-vasnecova-alyonushka.html

Особенности творчества

С 1893 года, как гласит краткая биография Васнецова, он становится действительным членом Академии Художеств России. Также он сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, наиболее знаменитым из которых является «Книга русской скорби».

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается искание сюжетов и мотивов. Его ранним картинам свойственны бытовые сюжеты, отразившиеся в полотнах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка».

Круг творческих интересов выдающегося художника составляли исторические, фольклорные, а позже и религиозные темы. Одним из самых знаменитых полотен великого русского живописца являются картины по мотивам былин и произведений для детей: «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером волке», «Кощей Бессмертный», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем».

Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенной живописи в храмах и соборах, но и в разработке проектов архитектурных сооружений, в частности, особняка И. Е. Цветкова, пристройки главного входа зала к зданию Третьяковской галереи, собора Святого Александра Невского в Москве и других зданий.

Сочинение по картине Васнецова «Снегурочка»

анонс:
В сочинении представлен анализ картины Васнецова «Снегурочка»: описаны планы полотна, объяснен выбор цвета художником, высказано оценочное мнение от лица писавшего.

сочинение:

Виктор Михайлович Васнецов – известный русский художник. Многие его картины знакомы мне с раннего детства. Ведь они использовались в качестве иллюстраций к моим любимым сказкам и былинам. Благодаря его работам перед моими глазами оживали образы Ивана Царевича, Василисы Прекрасной, Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича.

Став художником, Васнецов принял решение обратиться к народному творчеству, к былинным сюжетам.

Обратите внимание

Создавая каждое из своих творений, художник обращался к тексту фольклорного произведения, стараясь как можно точно передать свои ощущения от прочитанного.

Постепенно его картины стали самостоятельной национальной живописью. Васнецов – настоящий русский художник, любивший культуру своей Родины и заражавший этим чувством своих почитателей.

Моей самой любимой работой Васнецова является картина «Снегурочка», созданная в 1899 году. Она написана специально для декораций к пьесе Островского.

Согласно преданию, Снегурочка – девушка, родившаяся у Мороза и Весны. Она кротка, чиста словно только что выпавший снег. Она никогда не любила и хочет узнать, что же это такое. Но как только сердечку Снегурочки было готово открыться это тайное для нее чувство, она погибает.

Автору весьма понравилась история Снегурочки, он проникся ее горькой судьбой, и решил посвятить героине предания картину.

На полотне показан темный лес. Он выглядит даже пугающе. Мы видим лишь его часть, но уже этого достаточно, чтобы понять, как страшно, оказаться в самой его глуши, куда не попадает солнечный и лунный свет, где живут дикие звери.

Черному лесу противопоставлена девушка Снегурочка. Васнецов изобразил ее в самом центре. Она одета в светлый красивый наряд: шубка из парчи с замысловатыми узорами, шапочка с белым пушистым мехом, теплые варежки. Из-под длинного подола шубки проглядывает сапожок. Она очаровательна. Кажется, природа застыла и восхищается ее красотой.

Она оказалась совершенно одна на опушке леса. Вся ее поза с раскинутыми в стороны руками говорит о том, что она не знает, куда идти дальше. Во взгляде можно прочитать сильное волнение и даже страх. По повороту головы можно предположить, что она смотрит по сторонам, будто ожидая прихода чуда, которое не даст ей потеряться в дремучем лесу и умереть.

Важно

Рядом со Снегурочкой стоит такая же молоденькая и такая же одинокая березка. В самом низу картины художник изобразил маленькие елочки, отбрасывающие свои тени на белый снег.

Если немного приглядеться, то можно увидеть огоньки далекой деревни, что изображены на заднем плане.

Небо носит зеленоватый оттенок. Кое-где таинственно светят звезды. Они знают верный путь к деревне, но не могут сказать об этом Снегурочке, и им остается только светить сильнее, дабы она сама могла определить нужную дорогу и перестала бояться.

Мне очень понравилась эта картина. Она такая сказочная и в то же время реалистичная! Я смотрю на эту картину и невольно загадываю желание, чтобы потерявшаяся Снегурочка смогла найти дорогу к людям.

Еще больше сочинений по картине Васнецова «Снегурочка»:

• Сочинение №2
• Сочинение №3
• Сочинение №4
• Сочинение №5
• Сочинение №6

Картина «Снегурочка» написана Виктором Михайловичем Васнецовым в 1899 году. Автор писал эту картину для декораций при постановке одноименной пьесы Островского, которая была написана по народным мотивам.

Вдохновением к написанию этой картины послужило народное творчество того времени. По мотивам русской народной сказки, прекрасная юная девушка Снегурочка является холодным дитём Мороза и Весны.

Она чиста, как белый снег, но ее холодная душа не знала любви. Сердце прекрасной девушки стремиться ввысь, чтоб открыть для себя это чувство.

Но в тот самый момент, когда ее сердцу откроется любовь, она должна погибнуть.

Чистейшее создание, соединившее в себе и земное и неземное, настолько очаровало душу художника, что стало реальным, воплотившись на полотне мастера. Глубоко проникшись образом Снегурочки, автор картины очень проникновенно изложил всю полноту своего понимания этого образа.

Картина написана в холодных тонах красок. Чистейший нетронутый снег, который занимает половину картины и представлен на ее первом плане, как бы отражает чистоту души девушки и холод ее сердца.

Ее образ написан в движении, она вышла на поляну зимнего леса и оглядывается вокруг, как бы желая что-то распознать в открывшемся пейзаже. Она прекрасна! Ее чудесное личико излучает чистоту и нежность.

Этот прекрасный образ юной девушки автор дополнил чудесной шубкой из дорого материала – парчи. А миленькая шапочка придает образу Снегурочки чистоту и женственность и нежность.

Совет

Она очаровательна, даже сама природа восторгается красотой своего творения. Картина подсвечена снизу снегом, будто все вокруг еще больше хочет подчеркнуть необыкновенную красоту юной девушки.

Таинственность леса на втором плане, говорит о глубине русской души, которую невозможно постичь разумом. Там, в глубине картины видны дома, где своим смыслом наполнена жизнь. В образе Снегурочки В. М.

Васнецов воплотил свое понимание женской красоты, которое неразрывно с глубиной русской души и чистотой ее образа. Это полотно автора поражает проникновенностью и глубиной насыщенности чувств.

Источник: сезоны-года.рф

Уроженец уральского села, Виктор Михайлович Васнецов связал свою жизнь с изобразительным искусством. Наиболее ярко его талант раскрылся в картинах, отражавших русскую старину и, особенно, в русском фольклоре. Произведения живописца отражают самобытную красоту и мощь русского народа.

Оформляя пьесу Н. Островского «Снегурочка», затем создавая декорации и костюмы к одноименной опере Римского-Корсакова, Васнецов был вдохновлен образом хрупкой нежности и красоты героини былины Снегурочки.

На переднем плане, на фоне лесной поляны, посреди молоденьких елочек и березок видна героиня картины Снегурочка. Дочь образов народного фольклора Мороза и Весны, родившаяся в глубине дремучего леса, одета в роскошную шубку, шапочку и расшитые рукавички, стоит одиноко в заснеженном лесу.

Чуть склоненная голова, разведенные руки придают персонажу впечатление образа, идущего навстречу судьбе. Огни далеких домов Берендеева посада манят дочь Весны и Мороза. Зная, что жизнь среди людей и любовь принесут ей погибель, она будто прощается с дремучим лесом и снегом.

Чудесное появление Снегурочки, автор картины подчеркнул несколькими сюжетными линиями. Во-первых, темный задний план и синева переднего плана подчеркивают сказочность и таинственность картины. Этим контрастом подчеркнута неземная красота прекрасной девушки.Оттенки создают впечатление, будто Снегурочка освещает собою сказочный русский пейзаж.

В этом образе Васнецов воплотил свой идеал русской девушки, полный загадочности, волшебства и готовности к великому чувству любви.

Источник: www.ote4estvo.ru

Творчество художника Виктора Михайловича Васнецова в полной мере проявилось тогда, когда он начал воспроизводить в своих картинах сюжеты сказок, былин, поэзии Руси. Талантливый художник был оформителем спектакля Н. Островского «Снегурочка» и одноименной оперы Н.А. Римского-Корсакова.

Мотивы волшебного сюжета русской сказки вдохновили художника на создание картины. Образ Снегурочки – дочери Мороза и Весны, холодной, чистой, но стремящейся к любви. Васнецов в своем произведении передает черты характера Снегурочки, которыми её наделил Н. Островский. Мастер воплотил на своем полотне все земное и небесное очарование прекрасной девушки, создавая свой идеал женщины.

Обратите внимание

Холодными сине-голубыми тонами лесной поляны, на которою вышла Снегурочка, чистым, нетронутым снегом, художник подчеркивает неземной облик девушки. Холодная светлая ночь позволяет рассмотреть богатый наряд дочери Мороза – богатую шубку, шапочку и рукавички, расписанные морозным узором. Сверкающий в лунно свете наряд передаёт чистоту и нежность образа Снегурочки.

Автор передает в движении девушки нерешительность и в тоже время желание познать то, что открыто людям. Картина полна таинственности, которая подчеркивается контрастом пейзажа; светлый заснеженный передний план на темном заднем фоне. Этим сочетанием Васнецов подчеркивает неземной образ снегурочки, готовой пожертвовать собою ради настоящего чувства, о котором она просила свою мать Весну.

Снегурочка – это создание Виктором Михайловичем Васнецовым глубокой чистой и сильной русской женской души.

Источник: www.ote4estvo.ru

Любовью к народному искусству пронизано все творчество Виктора Васнецова. Уроженец уральского села, Васнецов в двадцать лет поступает в Петербургскую Академию художеств. Характер художника, его любовь к русскому народу проявились в картинах, посвященных глубокой русской старине. В них Виктор Васнецов выражает силу, мощь, мудрость и миролюбивый характер своего народа.

Картины Васнецова открывают мир сказок, былин поэтического дара русского народа. Мир творчества художника был очень многообразен. Это гравировка, иллюстрации к книгам, костюмы и декорации. Особенное впечатление на окружающих воспроизвели декорации и костюмы к драматической пьесе Островского «Снегурочка».

Последующее участие в оформлении оперы Римского-Корсакова стали источниками творческого вдохновения художника. Это произведение Васнецова основано на впечатлении созданных им декораций.

Биография Виктора Васнецова ❤️

Виктор Михайлович Васнецов – известный русский живописец. Этот выдающийся художник украсил сокровищницу русского искусства полотнами на исторические и фольклорные мотивы.

Детство и юность

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 мая 1848 года в селе Лопял Вятской губернии в семье священника. Ввиду своего происхождения будущий живописец получил образование в духовной школе, а позже продолжил образование в духовной семинарии.Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у учителя гимназии Н. Г. Чернышева. Наличие живописных способностей было отмечено еще отцом Виктора и позволило ему бросить школу в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербургскую Академию художеств. Полностью сформировался и отточился стиль живописца, основы которого были заложены еще в художественной школе, где юноша обучался у И. Н. Крамского.

Начало творческого пути

Еще

во время учебы в Академии начали экспонироваться картины молодого художника Васнецова. Впервые они были представлены в 1869 году сначала в Академии, а позже и в других галереях, благодаря сотрудничеству художника с товариществом передвижных выставок. Уже в ранних работах был заметен почерк автора и его склонность к стилю модерн.

Особенности творчества

С 1893 года, как говорит биография Васнецова, он становится действительным членом Академии художеств России. Он также сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, самым известным из которых является «Книга русской скорби.

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечен поиск сюжетов и мотивов. Для его ранних картин характерна бытовая тематика, отраженная в картинах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «Из квартиры в квартиру», «Книжный магазин».

Кругом творческих интересов выдающегося художника

была историческая, фольклорная, а позже и религиозная тематика. Одними из самых известных картин великого русского живописца являются картины на мотивы былин и произведения для детей: «Богатырь», «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке», «Кощей Бессмертный», «Борьба Добрыни Никитича с семиглавым змеем Горынычем».

Религиозная тематика васнецовского наследия отразилась в образцах росписи Владимирского собора в Киеве, Воскресенской церкви в Петербурге, церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенных росписей в храмах и соборах, но и в разработке архитектурных проектов, в частности особняка И. Цветкова, пристройки парадного входа в Третьяковскую галерею, Санкт-Петербурга.Собор Александра Невского в Москве и другие здания.

Смерть. Памяти художника

Значительное место в истории отечественного искусства занимает творческое наследие великого русского художника Васнецова, биография которого заканчивается 23 июля 1926 года в Москве. Память о художнике сохраняется благодаря открытию и функционированию четырех музеев: в Москве, Санкт-Петербурге, Кирове и селе Рябово Кировской области. В последнем также установлен памятник Виктору и Аполлинарию Васнецовым — выдающимся деятелям русского искусства.

Рассказ о жизни и творчестве художника.

Виктор васнецов краткая биография

Васнецов Виктор Михайлович В этой статье представлена ​​краткая биография известного русского художника.

Виктор Васнецов краткая биография

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в глухой вятской деревне Лопял в многодетной семье сельского священника. С детства Виктор любил слушать народные сказки и песни, легенды. Они зародили в мальчике любовь к русскому народному творчеству.

Талант мальчика проявился в раннем возрасте, но из-за безденежья его отдали в духовное училище, а затем в семинарию. Дети священников принимались туда бесплатно. Однако тяга к искусству привела 19-летнего семинариста из Вятки в Петербург, в Академию художеств.

Во время учебы в Академии молодой художник много работал (как гравер и рисовальщик, сотрудничал с рядом петербургских журналов.). С большим интересом он создавал иллюстрации к алфавиту.Но более всего художника захватили мысли о богатырской силе русских воинов, о красоте, о свободе.

В 1876 году Васнецов приехал в Париж по приглашению Репина. На выставке внимание художника привлекла большая картина о сказочных рыцарях. И снова вспомнил свою идею создания картины, посвященной русским богатырям.

Летом 1881 гола Васнецов написал этюды в Абрамцеве и начал работу над картиной «Богатыри».Но только в 1898 году Васнецов закончил эту картину.

С 1893 года Васнецов стал действительным членом Российской академии художеств.

В 1899 году Васнецов открыл свою первую выставку в Москве, центральной работой на ней стала картина «Богатыри».

Художник происходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных. Родился в Елабуге в 1832 году 13 (25) января. Его отец был известным в городе богатым купцом. Старался дать сыну хорошее образование.

Образование

С 12 лет Шишкин учился в Первой Казанской гимназии, а в 20 лет поступил в Московское училище живописи. После ее окончания (в 1857 г.) продолжил обучение в Императорской Академии художеств у профессора С. М. Воробьева. Уже в это время Шишкин любил писать пейзажи. Он много путешествовал по окрестностям Северной столицы, бывал на Валааме. Красота суровой северной природы будет вдохновлять его на протяжении всей жизни.

В 1861 г. на средства Академии он отправился в заграничную поездку и некоторое время учился в Мюнхене, Цюрихе, Женеве, Дюссельдорфе. Там он познакомился с творчеством Бенно, Ф. Адамова, Ф. Диде, А. Калама. Поездка продолжалась до 1866 года. К этому времени на родине Шишкин уже получил за свою работу звание академика.

Возвращение домой и пик карьеры

Вернувшись на родину, Шишкин продолжил совершенствовать пейзажную технику. Много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисовал пером (этой техникой художник овладел за границей).Он также продолжал работать с гравюрой «Царская водка», вступив в 1870 году в круг петербургских аквафористов. Его репутация была безупречной. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В 1873 году он стал профессором Академии художеств (звание получил за картину «Дикая местность»).

Семья

В биографии Шишкина сказано, что художник был дважды женат, причем первый брак на сестре художника Ф.А.Васильевой, а второй брак на его ученице О.А. Лагода. От двух браков у него было 4 детей, из которых до совершеннолетия дожили только две дочери: Лидия и Ксения.

Художник умер в 1898 году (внезапно). Сначала его похоронили на Смоленском кладбище, но затем прах и надгробие перенесли на кладбище Александро-Невской лавры.

Другие варианты биографии

• Год рождения художника точно неизвестен. Данные биографов разнятся (с 1831 по 1835 г.). Но в официальных биографиях принято указывать 1832 год.
• Художник великолепно рисовал карандашом и пером. Его работы пером пользовались большой популярностью у европейской публики. Многие из них хранятся в Художественной галерее Дюссельдорфа.
• Шишкин был прекрасным натуралистом. Именно поэтому его работы такие реалистичные, ель на ель, а сосна на сосну. Он прекрасно знал русскую природу вообще и русский лес в частности.
• Самая известная работа художника «Утро в сосновом лесу» создана в соавторстве с К.Савицкий. Чуть ранее к этой картине была написана другая, «Туман в сосновом лесу», которая так понравилась авторам, что они решили ее переписать, включив в нее определенную жанровую сцену. Мастеров вдохновило путешествие по девственным вологодским лесам.
• Самая большая коллекция произведений Шишкина хранится в Третьяковской галерее, чуть меньше в Русском музее. Большое количество рисунков и гравюр художника находится в частных коллекциях. Интересно, что вышла коллекция фотографий гравюр Шишкина

Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в деревне со смешным названием Лопял.Отец Васнецова был священником, как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово. Это было связано с его службой. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых тоже стал известным художником, его звали Аполлинарий.

Талант Васнецова проявлялся с детства, но крайне неблагополучное материальное положение в семье не оставляло вариантов, как отдать Виктора в Вятское духовное училище в 1858 году. Уже в 14 лет Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии.Детей священников водили туда бесплатно.

Не окончив семинарии, в 1867 году Васнецов отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Денег у него было очень мало, и Виктор выставил на «аукцион» 2 свои картины — «Доярку» и «Жнец». Перед отъездом он так и не получил за них никаких денег. За эти две картины он получил через несколько месяцев в Петербурге 60 рублей. Приехав в столицу, у молодого художника было всего 10 рублей.

Васнецов отлично справился с экзаменом по рисунку и сразу был зачислен в Академию.Около года он учился в Рисовальной школе, где познакомился со своим учителем — .

Васнецов начал учебу в Академии художеств в 1868 году. В это время он подружился с, и даже одно время они жили в одной квартире.

Хотя Васнецову и нравилась Академия, он ее не окончил, уехав в 1876 г., где прожил более года. В это время Репин тоже был там в командировке. Они также поддерживали дружеские отношения.

По возвращении в Москву Васнецова сразу приняли в Товарищество передвижных художественных выставок.К этому времени значительно изменилась манера рисования художника, и не только стиль, сам Васнецов переехал жить в Москву, где сблизился с Третьяковым и Мамонтовым. Именно в Москве раскрылся Васнецов. Ему нравилось бывать в этом городе, он чувствовал себя в своей тарелке и выполнял различные творческие работы.

Более 10 лет Васнецов проектировал Владимирский собор в Киеве. В этом ему помогал М. Нестеров. Именно после завершения этой работы Васнецова можно по праву назвать великим русским иконописцем.

1899 год стал пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике.

После революции Васнецов стал жить уже не в России, а в СССР, который серьезно его угнетал. Люди уничтожали его картины, относились к художнику с неуважением. Но до конца жизни Виктор Михайлович был верен своему делу — рисовал. Умер 23 июля 1926 года в Москве, не закончив портрет своего друга и ученика М.Нестеров.

Васнецов Виктор Михайлович, русский живописец.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И.Н. Крамского и в Академии художеств (1868-75), действительным членом которой стал в 1893 г. С 1878 член Товарищества передвижников. Посетил Францию ​​(1876 г.) и Италию (1885 г.). Жил в Петербурге и Москве. Во время учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий («Народная азбука» Столпянского, изд. 1867; «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя, изд. 1874).

В 1870-х гг. вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. В сценах уличного и домашнего быта мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества («С квартиры на квартиру», 1876, «Военная телеграмма», 1878, обе в Третьяковская галерея).

В 1880-х годах, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, почти целиком посвятив им все свое дальнейшее творчество.Один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпический характер, воплотить в поэтической форме вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецовым созданы картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), проникнутые задушевной поэзией, «Иван-царевич на Сером волке» (1889), «Богатыри» (1881 -98), полный веры в героические силы народа, «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897, все в ГТГ).

С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. его работа для театра тесно связана. Декорации и костюмы к спектаклю-сказке «Снегурочка» А. Н. Островского (постановка в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886 г.) , выполненные по эскизам Васнецова — образец творческого осмысления подлинного археологического и этнографического материала — оказали большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства конца 19 — начала 20 веков.

Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочно-исторические темы, проникнутые глубоко народным чувством родной природы, иногда замечательные по лирической непосредственности своего восприятия («Аленушка»), или эпические по характеру («После битвы Игоря Святославича с половцами»), сыграл важную роль в развитии русской пейзажной живописи.

В 1883-85 гг. Васнецов выполнил монументальное панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве, в 1885-96 гг. — большую часть росписей во Владимирском соборе в Киеве.В росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая во второй половине XIX в. пришел в полный упадок.

Живопись Васнецова зрелого периода, характеризующаяся стремлением к монументально-декоративному художественному языку, глухому звучанию обобщенных цветовых пятен, а иногда и обращением к символизму, предвосхищает позднее распространение в России стиля «модерн». Васнецов также выполнил ряд портретов (А. М. Васнецов, 1878; Иван Петров, 1883; оба в ГТГ), иллюстрации к «Песне о Вещем Олеге» А. Пушкина (акварель, 1899, Литературный музей, Москва).

По его чертежам построены церковь и сказочная «Избушка на курьих ножках» в Абрамцево (под Москвой; 1883 г.), построен фасад Третьяковской галереи (1902 г.). В советское время Васнецов продолжал работать на народно-сказочные темы («Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-26; обе картины находятся в Доме-музее им. В.М. Васнецова в Москве).

Когда речь заходит о художниках, работавших над «возрождением» былин, сказок и легенд, одним из первых вспоминается Васнецов. Биография для детей традиционно начнется с момента рождения талантливого мастера и его детства.

Каким было детство будущего художника?

А родился Виктор Михайлович 15 мая 1848 года в селе Лопял под Вяткой. Его отец, Михаил Васильевич, был местным священником.После рождения сына вынужден был переехать в другое место — село Рябово. Мать будущего художника, Аполлинария Ивановна, воспитала шестерых сыновей (сам Виктор был вторым).

Жизнь семьи Васнецовых была не особенно богатой. В их доме одновременно присутствовали обычаи и образ жизни, характерные как для сельской, так и для городской жизни. После смерти жены у руля остался отец семейства Михаил Васнецов. Биография для детей о ярких моментах жизни будущего артиста продолжается.Михаил Васильевич был умным и образованным человеком, поэтому старался привить всем своим сыновьям любознательность, наблюдательность, дать им знания в разных областях. Но бабушка учила детей рисовать. Несмотря на бедность, взрослые всегда находили средства на покупку интересных научных журналов, красок, кистей и других принадлежностей для творчества и учебы. Виктор Васнецов уже в детстве проявлял необыкновенную склонность к рисованию: в его первых зарисовках есть живописные сельские пейзажи, а также сцены сельской жизни.

Виктор Васнецов воспринимал других жителей села как своих добрых друзей и с удовольствием слушал сказки и песни, которые они рассказывали во время посиделок при тусклом свете и потрескивании факела.

Васнецов не мыслил своей жизни без рисования с ранних лет

Васнецов Виктор Михайлович, биография которого является темой нашего сегодняшнего разговора, очень рано начал рисовать. Но в те времена было принято, чтобы сын пошел по стопам отца, поэтому сначала пошел учиться в духовное училище, а потом — в семинарию на Вятке.Будучи семинаристом, Васнецов постоянно изучал летописи, жития святых, хронографы и различные документы. И особое внимание привлекала древнерусская литература — она еще больше укрепляла любовь к русской старине, которой уже тогда отличался Васнецов. В биографии для детей, посвященной этому удивительному художнику, следует также упомянуть, что именно в семинарии Васнецов получил глубокие знания в области православной символики, которые впоследствии пригодились при работе над

Учеба в семинарии не помешала Виктору Михайловичу усердно учился живописи.В 1866-1867 гг. Из-под его руки вышло 75 замечательных рисунков, которые со временем послужили иллюстрациями к «Сборнику русских пословиц» Н. Трапицина.

Большое впечатление на Васнецова произвело знакомство с Э. Андриоли, польским художником в изгнании. Андриоли рассказывает своему юному другу об Академии художеств в Петербурге. Васнецов сразу же загорелся желанием ехать туда. Отец артиста не возражал, но сразу предупредил, что не сможет помочь материально.

Начало самостоятельной жизни в Петербурге

Однако Васнецов не остался без поддержки. Андриоли и его знакомый епископ Адам Красинский поговорили с кампанейщиковским воеводой, и тот помог им продать картины «Доярка» и «Жнец», написанные Васнецовым. Биография для детей должна включать в себя еще несколько интересных моментов, связанных с этим. За проданные картины Васнецов получил 60 рублей и с этой суммой отправился в Петербург.Петербург. Скромность и неуверенность юноши не позволяли ему даже взглянуть на список зачисленных в академию после сдачи экзаменов. Виктор через знакомых смог устроиться чертежником, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Позже Васнецов находит себе занятие и начинает рисовать иллюстрации для журналов и книг. Затем он поступил в школу Общества поощрения художников, где познакомился с И. Крамским, которому еще предстоит сыграть важную роль в жизни молодого художника.

Обучение в Академии художеств и дальнейшая жизнь художника

В 1868 году Васнецов снова сделал попытку поступить в Петербургскую Академию. И узнает, что в прошлый раз ему все-таки удалось сдать экзамены.

Время, проведенное в академии, подарило Виктору Михайловичу много новых и интересных знакомств. Здесь он сближается и начинает дружить с Репиным, Поленовым, Куинджи, Суриковым, Максимовым, братьями Праховыми, Антокольским, Чистяковым.

Уже на первом курсе Васнецов получил серебряную медаль, а затем — еще две малые медали за этюд с натуры и рисунок «Две обнаженные натурщицы». Через два года учителя наградили его за рисунок «Христос и Пилат перед народом», на этот раз — большой серебряной медалью.

Этот период стал для Васнецова очень тяжелым. В 1870 году умер отец художника, и он стал заботиться о своем дяде по материнской линии, который также мечтал о славе талантливого художника и искал возможность подзаработать. С 1871 г. Васнецов все реже появляется в академии, главным образом из-за нехватки времени и ухудшения здоровья. Однако он по-прежнему плодотворно работал: за это время выполнил более 200 иллюстраций к «Солдатской азбуке», «Народной азбуке», «Русской азбуке для детей» (Водовозов). Художник занимается иллюстрацией сказок «Жар-птица», «Конек-Горбунок» и некоторых других. Васнецов успевает и для себя рисовать — как правило, это были рисунки на бытовые темы.

1875 год стал годом кардинальных перемен в жизни Виктора Михайловича. Он уходит из академии, потому что потребность зарабатывать деньги стоит для него на первом месте, а кроме того, потому что он хочет развивать свой талант самостоятельно. На выставке передвижников появляется его картина «Чаепитие в трактире», также завершается работа над «Нищими певцами». В 1876 году он представил картины «Книжная лавка» и «Из квартиры в квартиру».

В том же году Васнецову довелось побывать в Париже.Визит во Францию ​​поражает воображение художника, и под впечатлением от него он написал знаменитые «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877).

Через год художник возвращается на родину, женится на Александре Рязанцевой и переезжает с новоиспеченной женой в Москву.

Роспись Владимирского собора в Киеве – самое важное произведение в жизни Васнецова

В 1885 году А. Прахов приглашает Васнецова принять участие в росписи недавно возведенного.Подумав, художник соглашается. Минимальный опыт он уже получил во время работы над Абрамцевской церковью Спаса и былинными полотнами. Будучи глубоко верующим человеком, именно в росписи церквей Васнецов начинает видеть свое настоящее призвание.

Васнецов работал над росписью во Владимирском соборе более десяти (!) лет. Ведь ему поручили расписать и главный неф, и апсиду. Художник искусно изобразил важные сюжеты из Новороссийских и Русских святых, облагородил своды с помощью изумительного орнамента.В истории искусства на протяжении 19 века масштабы проводимых работ не имеют себе равных. Ведь за это время Виктор Михайлович создал более четырехсот эскизов, а общая площадь картины занимает более 2 тысяч квадратных метров. м.!

Работа была интересной, но и очень сложной. Ведь В.М. Васнецов, биография которого является темой нашего разговора, внимательно изучил тему, с которой ему предстояло работать. С этой целью он ознакомился с сохранившимися в Италии памятниками раннего христианства, фресками и мозаиками, существовавшими в Киевском Софийском соборе, росписью Михайловского и Кирилловского монастырей.Большое внимание Васнецов также уделял изучению смежных областей искусства: народного творчества, древнерусской книжной миниатюры. Во многом при работе ориентировался на московских. Кроме того, Васнецов всегда проверял, достаточно ли соответствуют его произведения духу Церкви. Художник был вынужден отказаться от многих эскизов из-за того, что сам считал свои работы недостаточно церковными, или потому, что Церковный Собор не дал на них согласия.

Сам Васнецов считал, что работа в соборе — это его личный «путь к свету», к постижению великих ценностей.Иногда ему было очень тяжело из-за того, что он не мог изобразить тот или иной сюжет именно так, как видел его в своих мыслях.

Одним из самых любимых образов была Богоматерь Васнецова, впервые изображенная «с теплотой, мужеством и искренностью». Во многих русских домах конца XIX-начала XX вв. можно было найти ее репродукции.

Работы были завершены в 1896 году, и в присутствии царской семьи собор был торжественно освящен.Картина Васнецова имела огромный успех, и уже в том же году на художника со всех сторон посыпалось множество предложений по украшению петербургских, варшавских, дармштадтских и других церквей. Вершиной творчества Васнецова как монументалиста-декоратора стала картина «Страшный суд».

Васнецов — экспериментатор, сочетающий в своем творчестве вековые традиции и жизнелюбие

Расписывая Киевский собор, Васнецов в свободное время не перестает работать и в других жанрах.В частности, в это время он создал целый цикл историко-эпических картин.

Некоторое время Виктор Михайлович посвятил созданию театральных декораций.

В 1875-1883 гг. Васнецову было поручено написать нетипичную для него картину «Каменный век», которая должна была украсить открывавшийся вскоре Московский исторический музей.

А вот над одной из своих самых известных картин — «Герои» — художник работал несколько десятков лет, а закончил работу в 1898 году.Сам Васнецов называл эту картину своим «долгом перед родным народом». А в апреле того же года он с радостью взял эту картину, чтобы она навсегда стала одним из самых ярких экспонатов его галереи.

Картины Васнецова никогда не оставляли людей равнодушными, хотя вокруг них часто возникали бурные споры. Кто-то ими восхищался и восхищался, кто-то их критиковал. Но удивительные, «живые» и имеющие свою душу не могли остаться незамеченными.

Васнецов умер 23 июля 1926 года в возрасте 79 лет из-за проблем с сердцем.Однако заложенные им традиции продолжали и продолжают жить в творчестве художников следующих поколений.

Виктор Васнецов | Биография и 84 важнейших произведения искусства

Портрет художника Архипа Куинджи.

1869. Холст, масло, наклеенный на панель. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Чаепитие в таверне.

1874. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Харьков, Украина.

Переезд.

1876. Холст, масло.Третьяковская галерея, Москва, Россия.

В книжном магазине.

1876. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Акробаты (Фестиваль в пригороде Парижа).

1877. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Крестьянин с шестом.

1877. Этюд. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Новости с фронта.

1878. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Карс взят.

1878. Холст, масло. Художественный музей А. Н. Радищева, Саратов, Россия.

Рыцарь на перекрестке.

1878. Холст, масло. Историко-художественный музей, Серпухов, Московская область. Прочитайте примечание.

Рыцарь на перекрестке.

1878. Холст, масло. Музей русского искусства, Киев, Украина. Прочитайте примечание.

Три Царевны Подземного Царства.

1879-81. Первая версия. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Игра предпочтений.

1879. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Ахтырка.

1879. Холст, масло. Музей-усадьба В. Поленова, Тульская область, Россия.

После битвы князя Игоря с половцами.

1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Прочитайте примечание.

После битвы князя Игоря с половцами. Деталь.

1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

После битвы князя Игоря с половцами.Деталь.

1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Ковер-самолет.

1880. Холст, масло. Художественный музей Нижнего Новгорода, Нижний Новгород, Россия. Прочитайте примечание.

Ковер-самолет. Деталь.

1880. Холст, масло. Художественный музей Нижнего Новгорода, Нижний Новгород, Россия.

Долина реки Вори у села Мутовка.

1880. Холст, масло. Мемориальный музей Виктора Васнецова, Москва. Россия.

Пруд в Ахтырке.

1880. Холст, масло. Государственный художественный музей Абрамцево, Московская область, Россия.

Виктор Васнецов Биография — Полная

Сын сельского священника, Виктор Михайлович Васнецов готовился к той же карьере, но страстная любовь к искусству привела 19-летнего студента Духовной семинарии в Санкт-Петербургскую Академию художеств . За годы (1868-75) в Академии Васнецов получил основательную профессиональную подготовку; особенно большую роль в его воспитании сыграл профессор Павел Чистяков.

Виктор Васнецов начинал как художник-декоратор; влияние Федотова и Перова в его раннем творчестве очевидно Предпочтение (1879). В конце 1870-х начале 1880-х Васнецов пробовал себя в историческом жанре Битва славян со скифами (1881), После битвы князя Игоря с половцами (1880).Он заимствовал сюжеты из древней истории. Он нашел еще один источник сюжетов в русской мифологии – легенды, баллады, сказки. Васнецов родился и вырос в северной русской деревне и почти до 20 лет жил в среде, где еще было живо «фольклорное мировоззрение»; самая его душа была погружена в поэзию русской эпической литературы. Он был не только первым художником, использовавшим сюжеты из фольклора, но и первым, кто заимствовал приемы и приемы из национального народного творчества.Так он стал основоположником нового стиля в русской живописи.

Васнецов был активным членом Абрамцевского кружка (Абрамцево — имение известного мецената Саввы Мамонтова), стремившегося возродить национальные традиции. Многие начинания Абрамцевской колонии, будь то строительство церкви в Абрамцеве, где Васнецов, как проектировщик, впервые справился с задачей создания цельного, цельного ансамбля, или возведение «Ведьминой избы» (тоже по его проекту ), или декорации и костюмы к постановке лирической сказки Александра Островского « Снегурочка » и к одноименной опере Николая Римского-Корсакова, поставленной в частной опере Мамонтова в 1885 году, должны были стать этапными не только для Васнецова. но и для русского искусства в целом.

В 1882 году Васнецов получил заказ на изготовление декоративного панно для ротонды Исторического музея в Москве, что стало его первым крупным монументальным проектом. И все же самой значительной и трудоемкой работой такого рода было украшение Владимирского собора в Киеве, к которому Васнецов приступил осенью 1885 года по приглашению искусствоведа Адриана Прахова, руководившего строительством собора. . Васнецов ухватился за это предложение, так как оно дало ему возможность создать целостный ансамбль, сравнимый с тем, что создавали античные фрески.Работа над украшением собора длилась более 10 лет, в течение которых Васнецов выполнил около 400 эскизов и этюдов. Фрески, которые он написал со своими помощниками, покрыли почти две тысячи квадратных метров. Выполняя это задание, Васнецов опирался на излюбленный им набор мотивов и персонажей, расписывая стены изображениями князей Владимира, Александра Невского, Андрея Боголюбского, княгини Ольги, летописца Нестора и других выдающихся деятелей русской истории.

В конце 19 — начале 20 веков Васнецов активно работал в разных областях.Им выполнен ряд архитектурных проектов, в том числе для собственного дома в Москве (1894 г.), павильона на Всемирной выставке в Париже (1898 г.), дома Е. Цветкова на Москве-реке (1901-03 гг.), а также а также проекты убранства Большого Кремлевского дворца (1898), Грановитой палаты (1901-03) и др. зданий Кремля. В 1904 году он спроектировал фасад Третьяковской галереи.

В последние 20 лет своей жизни Васнецов обратился к излюбленным лирическим сюжетам, навеянным русскими сказками.К ним относятся три богатыров ( 1898), 1 1898), лягушка царевна (1918), (1918), 81 Сказка о спящей красоте (1900-26), а также Zarevna ( 1916-26). Благодаря своему увлечению русским эпосом и историей, благодаря своим поискам подлинно русского живописного языка, Васнецов смог в канун ХХ века вдохновить многих художников на переутверждение нравственно-эстетических идеалов народа, возрождение духовное наследие России.

Его живопись оказала большое влияние на развитие модернизма и символизма в русской живописи и поэзии.

Биография Васнецова Виктора Михайловича

Кто не видел такие известные картины, как «Богатыри» и «Аленушка»? А как же Иван Грозный? Легендарного русского художника, наверное, знают не только взрослые, но и дети, ведь последние могли видеть иллюстрации, сделанные Васнецовым к русским народным сказкам, в детских книгах или журналах.

Как жил художник?

Между тем он мог бы и не стать художником, потому что в те времена, когда он жил, существовала традиция, согласно которой сыновья должны были идти по стопам отца и наследовать его профессию. А его отец, кстати, был священником. Поэтому в 10 лет маленького Виктора отдали учиться сначала в специальную духовную школу, а затем в духовную семинарию, расположенную на Вятке.

Вятская духовная семинария

Можно сказать, что здесь началась биография Васнецова как художника.В Вятской губернии было много местных самодеятельных художников и различных мастеров. Все они были заняты, некоторые расписывали игрушки, мебель и посуду, некоторые вырезали из дерева и красиво вышивали.

Нет сомнения, что это оказало огромное влияние на развитие таланта юноши, а также на его мировоззрение. Он так увлекался рисованием, что, если у него выпадало несколько свободных минут, тут же начинал что-нибудь рисовать. Наверное, тогда он и подумать не мог, что вскоре это станет делом всей его жизни.

Хотя биография Васнецова включает не только сведения о нем как о художнике. Достоверно известно, что он занимался архитектурой и дизайном, а также был художником-монументалистом, театральным художником и, как уже говорилось выше, иллюстратором детских книг.

Академия Художеств и Школа Общества Поощрения Художников

Духовную семинарию так и не закончил: бросив последний год, решил ехать в Петербург, поступать в Академию Художеств.Для этого он пишет две жанровые картины «Молочница» и «Жнец», продает их и на вырученные деньги поступает в Академию.

Далее биография Васнецова разворачивается следующим образом. Приехав в Санкт-Петербург и дойдя до заветной академии, он сдает вступительные экзамены и ждет извещения о результатах. Но он не стал ждать. Но не потому, что он этого не сделал, а потому, что произошла ошибка и уведомление ему почему-то не доставили. На самом деле он это сделал, но узнал об этом только через год.

Решив, что в следующем году попытается снова, он поступает в школу Общества поощрения художников. Там он совершенствует свое мастерство, а заодно зарабатывает на жизнь иллюстрациями к различным книгам, журналам и даже дает частные уроки.

Художник Васнецов, биография которого содержит множество интересных фактов, написал большую коллекцию картин, поражающих своей реалистичностью и простотой. Многие из них он написал, когда учился в Академии, например, такие, как «Чаепитие», «Старуха кормит кур», «Нищие» и другие.

После окончания школы по приглашению своего друга и художника Репина он уехал в Париж. Там он проработал год, и в этой стране написал картину «Балконы в окрестностях Парижа».

Но, помимо потрясающих картин, есть множество портретов, которые написал Васнецов. В краткой биографии, изложенной в данной статье, много недосказанного, как, например, упомянутое выше увлечение Виктора Михайловича архитектурой и дизайном.

Дом, в котором жил художник, оформлен в очень интересном, замысловатом стиле.И автором этого проекта был, конечно же, Васнецов. На втором этаже этой «башни» находилась мастерская, в которой родились многие картины, ставшие впоследствии легендой.

Личная жизнь

О семейной жизни артиста известно немного. Но сохранившиеся портреты позволяют воочию увидеть жену творца, одну из его дочерей Татьяну и сыновей Владимира и Бориса.

Интересные факты из жизни творца

Со слов его праправнучатой ​​племянницы известны интересные факты, которые есть в биографии Васнецова:

1. Владимирский собор, расположенный в Киеве, Виктор Михайлович расписывал 10 лет.
2. Однажды при росписи храма, находясь под самым куполом, Васнецов упал. От беды его спасло лишь то, что он зацепился за крючок за куртку и повис в воздухе. Вспоминая об этом случае позже, он говорил, что Господь спас его тогда.
3. Васнецов очень любил Историю России.
4. На картине «Аленушка» написана юродивая крестьянская девушка, которая жила на самом деле. На заднем плане тоже реальное место в Абрамцево. Изначально полотно называлось «Маленькая Аленушка» и не имело к сказке никакого отношения.
5. По вечерам в семье художника вся семья читала Библию.
6. Васнецов был знаком с Николаем II и даже присутствовал на его коронации.
7. В жизни был очень экономным человеком, никогда не разбрасывался деньгами и каждую копейку относил в семью.
8. Васнецов был строгим отцом, но в то же время воспитывал своих детей в атмосфере творчества.
9. Сын художника получил профессию астронома, а старшая дочь стала художницей.
10. Жена Васнецова имела профессию врача, которую получила одной из первых (среди женщин) в Петербурге.

Художник умер в 1926 году, и последними его словами были: «Рассказывайте всем, кто спросит, как, мол, и что: я только в России жил…»

Художник виктор васнецов. Виктор Васнецов. Виктор Васнецов

Художник Васнецов Виктор Михайлович по-своему близок каждому культурному человеку, ведь все мы родом из детства, а счастливое начало жизни невозможно без сказки.

Волшебные образы, созданные известным русским художником, постоянно окружают нас. Кто не знаком с картинами Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри», «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке», «Три царевны преисподней»?! Они смотрят за нами со страниц учебников, томов сказок, а иногда даже с фантиков.

Васнецов проявил себя не только как мастер бытовой и жанровой живописи. Художник занимался росписью православных святынь, созданием иллюстраций к книгам и зарисовок архитектурных сооружений.В данной статье речь пойдет о биографии Виктора Васнецова и его творческом наследии.

Начало пути

Художник Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопял Вятской губернии. Его отец был священником, и сын должен был пойти по стопам отца. Родитель не был полностью зациклен только на служении Богу, он был грамотным, эрудированным человеком, много времени проводил со своими детьми. Учил рисовать, выписывал им научные журналы.На развитие прекрасного художественного вкуса повлияла суровая, но живописная природа края, где вырос мальчик. Люди здесь свято чтили древние верования, поэтому былины и легенды в голове маленького Виктора казались реальностью. Первые опыты в живописи он делал еще в раннем детстве, изображая в своих рисунках быт крестьян и красоту природы.

Вятское духовное училище и семинария

Будучи ребенком из семьи священников, Васнецов был отдан на обучение в соответствующие учебные заведения, что было очень хорошо.Дети духовенства получали там бесплатное образование и отлично преподавали. В Вятской семинарии, кроме богословия, студенты изучали древнерусскую литературу, летописи и летописные сборники.

Васнецов большую часть свободного от преподавания времени посвящал любимому занятию. Уже в семинарии его успехи не остались незамеченными. Парня пригласили помочь в росписи Вятского собора. Васнецов также любил рисовать иллюстрации к русским народным пословицам и поговоркам.Естественно, художник занимался и станковой живописью.

В духовной семинарии Виктору Михайловичу посчастливилось познакомиться с Эльвиро Андриолли, ссыльным поляком, талантливым мастером живописи. Именно он, увидев полотна юного Васнецова, сказал, что его ждет большое будущее и что ему следует развивать свой талант дальше.

С его легкой руки был организован аукцион, на котором картины Виктора Михайловича Васнецова «Доярка» и «Жнец» были проданы за приличные деньги.На вырученные деньги он отправился в Петербург покорять Императорскую Академию художеств. С этим периодом его жизни связана показательная история, характеризующая художника Васнецова как очень скромного человека.

Талантливый и застенчивый

Сыну священника с раннего детства внушали, что скромность — главная добродетель. Когда мальчик подрос, она переросла в неуверенность в себе. Скромный парень, успешно сдав экзамены в Императорскую Академию художеств, узнавать результаты не пришел.Он просто даже представить себе не мог, что в первый раз его туда зачислят! О своем успехе он узнал через год, когда снова пошел подавать заявку. Каково же было его удивление, когда ему сказали, что он давно числится среди студентов.

Однако в этом году он не терял времени зря, а учился в Рисовальной школе Общества Поощрения Художеств. Ему посчастливилось сидеть в одном классе с Ильей Репиным, а преподавал им Иван Николаевич Крамской. Он заразил молодого художника любовью к портретам.Этот жанр живописи впоследствии станет для художника Васнецова чем-то особенным — отдушиной. Виктор Михайлович не написал ни одного портрета на заказ. Все они созданы по вдохновению души, и изображены на них только самые близкие: родственники и дети друзей.

Одна любовь на всю жизнь

К сожалению, но очень к счастью, талантливый парень так и не закончил академию. Весной 1871 года он начал сильно простужаться. Сказывались непривычные петербургские туманы и огромные нагрузки.Он решил поправить свое здоровье в своем доме. Я планировал начать дальнейшие занятия осенью, но не получилось. В витебском музее он встретил Сашу Рязанцеву, от которой не мог уйти.

Позже, в 1876 году, по возвращении из Парижа, он сделал предложение своей возлюбленной, они поженились и родили пятерых детей. Далее поговорим о том, как художник попал за границу.

Странствия и поездка в Париж

В конце 19 века, благодаря бунтарскому духу молодых талантливых художников, зародилось товарищество передвижных художественных выставок.Все началось с того, что 14 выпускников направили письмо в Совет Академии с просьбой изменить правила приема. Они хотели добиться права талантливой молодежи самим выбирать тему конкурсных заданий. Ребята получили отказ, но не сдались. Так возникло новое движение передвижников. Молодые художники считали, что искусство должно не возвышаться над людьми, а иллюстрировать их жизнь.

В товарищество вошли все цвета самых талантливых живописцев того времени:

• Крамской;
• Репин;
• Саврасов,
• Суриков;
• Шишкин;
• Перов;
• Серов;
• Поленов;
• Мясоедов.

Виктор Михайлович, впервые попав на выставку передвижников, сразу решил, что ему с ними по пути. Для этого он создал несколько картин. Наиболее известные среди них:

• «Из квартиры в квартиру»;
• Нищие певцы;
• «Книжный магазин».

Вскоре коллекционер Третьяков обратил внимание на работы Виктора Васнецова.

С передвижниками Васнецов оказывается в Париже, где живет с Крамским.Здесь он продолжает изображать на своих полотнах существование французской бедноты. Выдающиеся картины того периода: «Чаепитие в трактире», «Акробаты».

Друзья Васнецова в то время были увлечены современным искусством и французским шиком в живописи. Все это не произвело на Виктора Михайловича впечатления. Он тяготел к классике и все свободное время проводил, бродя по музеям. Отношения художника с Пэрис не сложились. Его пафос не прельщал художника.Он скучал по России, и его захватила идея создания национального стиля. Удивительно, что именно здесь, в мастерской Поленова, художник будет создавать эскиз к «Богатырям». Из Франции он привез картину «Балаганы в окрестностях Парижа», акварели и этюды.

Дети Васнецова Виктора

У Виктора Михайловича была большая семья. В ней выросли пятеро детей: Михаил, Татьяна, Борис, Алексей, Владимир. Семья была очень дружной, но отцу было непросто ее достойно содержать.Помогали меценаты: Третьяков и Савва Мамонтов. Его полотна старались покупать сразу с выставки, иногда опережая в этом царскую семью.

Роспись Владимирского собора

Главным произведением в своей биографии Виктор Васнецов считал роспись Владимирского собора. Это предложение он получил от Адриана Прахова в 1885 году. Контракт был подписан на три года, но в итоге работа растянулась на 11 лет. Прежде чем заняться живописью, Васнецов обучался фрескам в Италии.В конце концов к живописцу пришла настоящая слава. О нем заговорили во всем мире.

Михаил — прообраз младенца на руках Богородицы

Когда Виктор Михайлович получил заказ на роспись Владимирского собора, он на несколько дней потерял покой. Он не мог сформировать в своей голове образ Богоматери с Младенцем. Солнечным весенним днем ​​моя жена вывела Михаила во двор — совсем крохотного тогда. Он зачарованно смотрел на летящие по небу облака и воздел руки от радости.Так художник запечатлел на настенной росписи детскую непосредственность и искреннюю радость.

Потомок Васнецовых сегодня

Единственный потомок рода Васнецовых, Михаил Викторович, проживает в Киеве. Прадедушка может гордиться своим внуком, ведь он профессор и доктор физико-математических наук. Внешне ученый очень похож на своего знаменитого родственника. К сожалению, кроме рассказов родственников и собственных детских воспоминаний, у Михаила Викторовича почти ничего не осталось. В доме потомка о знаменитом прадеде говорит лишь небольшая авторская литография.

Васнецов Виктор Михайлович В этой статье представлена ​​краткая биография известного русского художника.

Виктор Васнецов краткая биография

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в глухой вятской деревне Лопял в многодетной семье сельского священника. С детства Виктор любил слушать народные сказки и песни, легенды.Они зародили в мальчике любовь к русскому народному творчеству.

Талант мальчика проявился в раннем возрасте, но из-за безденежья его отдали в духовное училище, а затем в семинарию. Дети священников принимались туда бесплатно. Однако тяга к искусству привела 19-летнего семинариста из Вятки в Петербург, в Академию художеств.

Во время учебы в Академии молодой художник много работал (как гравер и рисовальщик, сотрудничал с рядом петербургских журналов.). Создавал иллюстрации к алфавиту с большим интересом. Но больше всего художника захватили мысли о богатырской силе русских воинов, о красоте, о свободе.

В 1876 году Васнецов приехал в Париж по приглашению Репина. На выставке внимание художника привлекла большая картина о сказочных рыцарях. И снова вспомнил свою идею создания картины, посвященной русским богатырям.

Летом 1881 гола Васнецов написал этюды в Абрамцево и начал работу над картиной «Богатыри».Но только в 1898 году Васнецов закончил эту картину.

С 1893 года Васнецов стал действительным членом Российской академии художеств.

В 1899 году Васнецов открыл свою первую выставку в Москве, центральной работой на ней стала картина «Богатыри».

Русский художник Виктор Васнецов, истинный патриот своей страны, стал основоположником «русского стиля» в рамках символизма, присущего европейскому искусству конца XIX века. В его творчестве исторические мотивы сочетались с поэтической атмосферой сказок, оставив яркий след в русской и мировой культуре.

Детство и юность

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопяла Вятской губернии. Отец, священник Михаил Васильевич Васнецов, вложил всю душу в шестерых детей. Он не только воспитывал детей в соответствии с религиозными правилами, но и делал все, чтобы они были разносторонними, в том числе и в области науки. Но маленький Витя рос в окружении сказаний, поверий, преданий, которых было в избытке на вятской земле, и науке предпочитал сказку.

С раннего детства Виктор рисовал, и в работах мальчика чувствовался талант. Но семья Васнецовых была не очень обеспеченной, а потому отец не мог отдать сына в художественную школу. Вместо этого Витя в 1858 году поступил в Вятское духовное училище, где, как сын священника, имел право учиться бесплатно.

Следующей ступенью образования юного Васнецова стала семинария. Но юноша покинул это учебное заведение по благословению отца ради ордена св.Петербургская рисовальная школа, куда он поступил в 1867 году. Одновременно с поступлением в художественную школу Виктор успел сдать экзамен в Академию художеств, но учиться там начал только через год. В художественной школе он был учителем живописи у молодого художника.

Творчество

Виктор Васнецов окончил Академию в 1873 году, а выставляться начал еще во время учебы, в 1869 году. Сначала работы художника включались в экспозиции Академии. Позднее, после вступления его в 1878 г. в Товарищество передвижных художественных выставок, в выставках, организованных товариществом.

Творчество Васнецова делится на два больших этапа. Изначально художник работал в общественно-критическом жанре. Среди его героев — парочка обедневших стариков в картине «С квартиры на квартиру», скучающие и унылые бюргеры в картине «Преферанс». Работы художника напоминают работы этого периода, проникнутые иронией и состраданием одновременно.

В конце XIX века начался второй этап творчества Васнецова, логически связанный с интересом общества к «преданиям глубокой древности.Особенности творчества заключались в соединении исторических фактов и фольклорных мотивов. Художник писал невероятно трогательные картины, трогающие за душу любого русского человека.

К этому периоду относятся произведения «Гусляры», «Витязь на распутье». ,»Аленушка»,»Иван Царевич на Сером Волке»,»Три богатыря».Последняя,на которой охраняют рубежи Русской земли,и,возможно,визитная карточка Васнецова.

«Бынный» период живописец стал, по мнению знатоков-современников, ярким образцом «нового русского стиля».Новаторство Васнецов внес и в сценографию, создав эскизы костюмов и декораций к опере «Снегурочка». Чего только стоит украшение, которое должно изображать покои.

Помимо «Снегурочки», художник приложил руку к сценическому оформлению драмы Шпажинского «Чародейка» и оперы «Русалка». Подводный пейзаж в «Русалке» до сих пор изображен по мотивам декораций, созданных Васнецовым.

Благодаря таланту Васнецова посетители Исторического музея в Москве до сих пор любуются живописным фризом «Каменный век».Коллеги высоко оценили эту работу мастера, выполненную в 1883–1885 годах.

Вскоре Васнецов увлекся религиозной темой. Его кисть выполнила роспись в петербургском храме Спаса-на-Крови. Работал над настенными росписями для церкви Рождества Христова на Пресне, в соавторстве с другими живописцами создал интерьер храма-памятника в Софии.

Художнику понадобилось много сил и десять лет жизни для росписи Владимирского собора в Киеве.С 1880 по 1890 год Васнецов и его помощники расписали почти 3000 квадратных метров стен собора. Суровость византийских канонов художнику удалось смягчить лирическим, поэтическим началом, сказочными мотивами.

Васнецов привнес в архитектуру свое видение мира. «Русский стиль» для него означало не подражание античным мотивам, а разумное заимствование особых свойств архитектуры Древней Руси. С его легкой руки в усадьбе Абрамцево появились церковь Спаса Нерукотворного, построенная в соответствии с псковско-новгородской традицией, и сказочная беседка «Избушка на курьих ножках».

Художник сам спроектировал дом для своей семьи с помощью архитектора Василия Башкирова. Сейчас в этом здании, расположенном по адресу Москва, Васнецов переулок, 13, находится дом-музей живописца.

После первой русской революции 1905 года и Кровавого воскресенья Васнецов, как истинный гений, проникся происходящим. Его убеждения, практически совпадавшие в то время с доктриной ультраконсервативного Союза русского народа, привели к участию в финансировании и оформлении монархических изданий.

Поздние картины Васнецова наполнены тревогой, предчувствием неизбежных перемен. Тогда и родилось полотно «Варяги», на котором Рюрик, Синеус и Трувор приехали на Русь по призванию новгородцев.

Совершившаяся революция 1917 года положила конец активному участию Васнецова в художественной жизни. Художник переключился на иллюстрации к русским сказкам. Над темами «Спящая царевна», «Царевна-лягушка», «Царевна Несмеяна» мастер работал до последних своих дней, но, по мнению некоторых критиков, сила образов была уже не та.Но в этот период живописец создал ряд прекрасных портретов.

Личная жизнь

Жена Виктора Васнецова, Александра Рязанцева, происходила из многодетной вятской купеческой семьи, окончила Вятскую гимназию и первые женские медицинские курсы при Медико-хирургической академии в Санкт-Петербурге. Художник женился на Александре Владимировне в 1878 году, и супруги прожили в полном согласии почти полвека. У Васнецовых было пятеро детей — дочь Татьяна и сыновья Борис, Алексей, Михаил и Владимир.

Аполлинарий Васнецов, младший брат живописца, тоже известный художник. В селе Рябово Кировской области (Вятская губерния), где более 20 лет проживала семья священника Васнецова, находится музей обоих братьев-художников.

Смерть

Биография Виктора Васнецова закончилась 23 июля 1926 года, когда ему было 78 лет. Художник умер от сердечного приступа в московской мастерской. Васнецова похоронили на Лазаревском кладбище, а когда оно было разрушено, прах перезахоронили на Введенском кладбище.

• В 1912 году Виктору Михайловичу Васнецову было пожаловано «знание дворянства Российской империи со всем нисходящим потомством».
• Аэрофлот Airbus A320 носит имя Васнецова.
• В 1998 году к 150-летию со дня рождения Васнецова Банк России посвятил две серебряные двухрублевые монеты.

• Картины Васнецова и самого художника появились на почтовых марках России и Советского Союза. В 1998 году в России были выпущены две марки и купон с картинами «Битва славян с кочевниками» (1881 г.), «Автопортрет» (1873 г.) и «Иван-царевич на Сером волке» (1889 г.).
• По воспоминаниям коллеги по цеху Михаила Нестерова, он как-то спросил Васнецова, не прячется ли он от жизни за сказками. Художник ответил так:

«Где был после Владимирского собора наверху? Где? Пишите купцам? После Бога?! Нет выше! Но есть что-то на уровне. Это, брат, сказка…».

Произведения

• 1876 — «С квартиры на квартиру»
• 1879 — «Преферанс»
• 1878 — «Витязь на распутье»
• 1880 — «После битвы Игоря Святославича с половцами»
• 1880 — «Ковер-самолет»
• 1881 — «Аленушка»
• 1881 — «Три царевны преисподней»
909069 «Иван Серый» Волк»
• 1890 — «Крещение Руси»
• 1897 — «Царь Иван Васильевич Грозный»
• 1897 — «Баян»
• 1897 — «Гамаюн — птица вещая»
— 900 Сирконост и
• 1898 1898 — «Богатырс»
• 1899 — Снегурочка
• 1899 — «Guslyars»
• 1904 — последний суд
• 1909 — «Варяги»
• 1914 — «Дуэль Пересвета с Челубей»
• 1918 — » Принцесса-лягушка»
• 1926 — «Спящая принцесса»
• 1926 — «Кощей Бессмертный»

В Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых отсылок к эпическому сюжету в истории русской живописи. Помимо живописи, Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал зарисовки архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.

Семинарист Академии художеств

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали научные журналы, учили рисовать.Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сцены из сельской жизни. Природа на его картинах во многом скопирована с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.

В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, летописи, летописи, притчи. Древнерусская литература дала художнику интерес к древности.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще любом произведении искусства — образ, звук, слово — в сказках, песнях, былинах, драмах и т. отражается образ людей, внутренний и внешний.с прошлым и настоящим, а может и с будущим.

Виктор Васнецов

В свободное время Васнецов писал портреты горожан, делал зарисовки по памяти, помогал расписывать Вятский собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу краеведа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецов». Во время учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Доярка».

Виктор Васнецов. Жнец. 1867. Частная коллекция

Виктор Васнецов. Из квартиры в квартиру. 1876. Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Нищие певцы. 1873. Кировский областной художественный музей. ЯВЛЯЮСЬ. Горького, Киров

В 1867 году Виктор Васнецов оставил семинарию и уехал в Петербург. Этой зимой он учился живописи в школе своего друга, художника Ивана Крамского, а через год поступил в Петербургскую Академию художеств.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за воспитательную работу, а через два года был награжден Большой серебряной медалью за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим произведениям Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». За время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с автомобилями».В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжный магазин» и «Мальчик с бутылкой вина».

Виктор Васнецов — мастер исторической живописи

После окончания академии художник уехал с друзьями за границу. Там он продолжал писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга Василия Поленова Васнецов набросал эскиз к картине «Богатыри» — первому полотну по мотивам русских былин.

Васнецов около года жил за границей, в 1877 году вернулся в Москву. Здесь он познакомился с коллекционером Павлом Третьяковым, часто посещал музыкальные вечера в его семье.

В московский период художник писал картины на сюжеты из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII Выставке передвижников. Картину купил Павел Третьяков.

Васнецов познакомился с меценатом Саввой Мамонтовым, стал членом его абрамцевского кружка. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера Управления Донецкой железной дороги. Так появились картины «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны преисподней». Однако члены правления отвергли картины со сказками. Картины купил Савва Мамонтов и его брат.

Виктор Васнецов.Битва скифов со славянами. 1881. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Виктор Васнецов. Ковровый самолет. 1880. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород

Виктор Васнецов. Три принцессы преступного мира. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов много бывал в Абрамцево в имении мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева предстали и в других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые реки, овраги и заросшие осокой пруды.Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».

«Аленушка» как будто давно жила в моей голове, но на самом деле я увидела ее в Ахтырке, когда встретила одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской грусти было в ее глазах… Каким-то особенным русским духом веяло от нее.

Виктор Васнецов

Храмовая живопись и зодчество

Виктор Васнецов попробовал себя в архитектуре.Создал эскизы построек в усадьбе Мамонтовых, по чертежам Васнецова и Поленова, в Абрамцево построена церковь Спаса Нерукотворного. Художник также рисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве.

В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, пригласил его для росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве.Васнецов называл роспись храма главным делом своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говаривал: «Нет ничего святее и плодотворнее для русского художника в России, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмовой архитектуры, полученные в семинарии.

«Иногда происходящее в душе полно, ясно и эмоционально, полно изложено на словах, но когда дело доходит до реализации того, о чем ты так широко мечтал, то с горечью чувствуешь, как слабы твои мечты и личные силы — вы видите, что образами можно выразить только десятую часть того, о чем так ясно и глубоко мечтали.

Виктор Васнецов

Всего создано около 400 эскизов, расписано более 2000 кв. м. Собор был освящен в 1896 году в присутствии императора Николая II и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал церкви в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.

Виктор Михайлович Васнецов

Сегодня я хочу рассказать вам о русском художнике Викторе Васнецове.

Было время, когда его картины с раннего детства вошли в жизнь молодого россиянина и это имя (как и картины автора) было известно каждому, кто окончил простую гимназию.

Художник Виктор Васнецов. Биография

Творческий путь художника Виктора Васнецова начался в 70-х годах девятнадцатого века. Это было время, когда такие известные современники и современники Васнецова, как Репин И.Е., Суриков В.И., Поленов В.Д. и много других. В те времена русская публика с большим интересом и восторгом следила за успехами зарождавшегося «реалистического искусства» и просто «наваливалась» на выставках Товарищества передвижных художественных выставок.

Большой интерес был не только к живописи. Литература, наука, музыка — все было интересно, все согрето идеей возрождения русской культуры и русских традиций.

Художник Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в глухой вятской деревне Лопатя, в семье сельского священника. Большая семья очень скоро, после рождения Виктора, переехала в село Рябово Вятской губернии. В этой богом забытой деревне прошло детство будущего художника.

Жизнь семьи сельского священника мало чем отличалась от жизни простого крестьянина. Тот же огород, скотина, народные песни и сказки.

Вскоре юноша уехал на Вятку и стал студентом духовной семинарии. Учиться было скучно, и Виктор стал брать уроки рисования у учительницы гимназии Н.Г. Чернышов. Васнецов, с большой радостью и желанием рисовавший из гипса и литографии в Вятском музее, устроился помощником к художнику Е.Андриолли, который в это время расписывал собор в Вятке.

В 1967 году будущий художник приехал в Петербург и через год поступил в Петербургскую Академию художеств. Здесь у него начинается совсем другая жизнь: он подружился с Репиным и Антокольским, Стасовым и Крамским. Бесчисленные посиделки и литературные тусовки, споры о развитии русского искусства и культуры.

Многие современники художника вспоминали, что в этот период Васнецов увлекся чтением русских былин, изучал национальную культуру, фольклор и народное творчество.Однако его учеба в академии стала лишь формальной – умер отец, и Васнецов больше времени уделял элементарной борьбе с нищетой. Нужно было как-то жить одной и помогать матери, которая осталась одна с маленькими детьми на руках. Может быть, поэтому, вспоминая позже годы, проведенные в академии, Васнецов называл своим единственным учителем только одного Чистякова П. П., с которым у Виктора сложились дружеские отношения и к которому он очень часто обращался за помощью и советом.

Будучи студентом, Васнецов прославился как автор многочисленных рисунков с изображением жанровых сцен и городских типов.В газетах критики хвалили молодого автора за его наблюдательность и доброжелательный юмор, демократическую симпатию. И пророчили ему большое будущее машинистки (было такое слово. Это тот, кто рисует шрифты).

Однако Васнецов видит себя серьезным художником и пробует себя в живописи. Его жанровые картины замечаются публикой. Особый успех выпал на долю картины «Из квартиры в квартиру».

Из квартиры в квартиру

Эту картину приобрел для своей знаменитой выставки П.М. Третьяков.

Критики не ругают художника, но отмечают, что его жанровые картины не отличаются оригинальностью по композиции и скромны по живописи.

Картина «Преферанс» (1879 г.) совсем другого порядка.

Преферанс

Ее называют лучшей не только в творчестве молодого художника, но и в русской жанровой живописи второй половины XIX века. Вот что он сказал об этой картине и о художнике Крамском:

Вся российская школа за последние 15 лет больше рассказала, чем изобразила.В настоящее время прав будет тот, кто действительно изобразит не намек, а живьем. Вы один из самых ярких талантов в понимании типажа. Разве ты не чувствуешь свою страшную силу в понимании характера?

Однако, несмотря на несомненный успех, жанровая живопись не приносила полного удовлетворения самому Васнецову. Мне хотелось совсем другого, другие типы и образы привлекали художника.

Репин приглашает Васнецова в Париж — развеяться и осмотреться, насытиться новыми идеями.

Васнецов целый год живет в Париже, изучает живопись современных французских мастеров, посещает музеи. И он решает вернуться в Россию и поселиться в Москве.

Желание жить в Москве не случайно — Москва давно манила художника. Много лет спустя он напишет:

Приехав в Москву, я почувствовал, что пришел домой и идти больше некуда — Кремль, Василий Блаженный заставили чуть ли не плакать, до такой степени все это вдохнуло в мою душу, незабываемое.

Надо сказать, что Москва в то время привлекала не одного Васнецова. Примерно в то же время в Москву переехали Репин и Поленов, а из столицы — Суриков. Художников живо интересовала древняя столица как чудодейственный оазис, способный дать живительные силы искусству. Не следует забывать, что конец XIX века был временем резкого подъема интереса к русской истории и русской культуре.

Именно в Москве Васнецов совершил «решительный и осознанный переход от жанра.Он вдруг ясно понял, что все эти годы ему смутно снилась русская история и русские былины, старые русские сказки.

И очень скоро родилось первое полотно художника, как результат этих «исторических мечтаний».

После резни Игоря Святославовича с половцами

«После резни Игоря Святославовича с половцами» публика и критика встретили его довольно прохладно. «Народ» требовал археологически точного изображения битвы, но не хотел принимать «сказку и былину».

Художник пытался объяснить, что, заимствуя сюжет из «Слова о полку Игореве», он не пытался создать иллюстрацию к произведению. Нет. Он сознательно убрал с полотна кровь и грязь реального сражения, и хотел создать героическую картину, которая отражала бы русский дух и привлекала зрителя не страшными подробностями прошедшего боя, а скрытым драматизмом, красотой, и создание поэтического художественного образа.

Чистяков написал Васнецову:

Вы, благороднейший, Виктор Михайлович, поэт-художник! От меня пахло таким далеким, таким грандиозным и по-своему самобытным русским духом, что мне просто стало грустно, я, допетровский чудак, завидовал вам.

Художник предложил публике совершенно новый художественный язык, который изначально не был понят и услышан.

Но так считали не все. Как только картина появилась на выставке, ее тут же приобрел Третьяков, понявший, какие возможности открывает новое направление для русского реализма. И с тех пор известный меценат и коллекционер зорко следил за каждым творческим шагом художника.

Между тем жизнь Васнецова в Москве была просто счастливой: он нашел себе хороших друзей, часто бывал у П.Дом М. Третьякова. на знаменитых музыкальных вечерах.

Еще одним другом, сыгравшим большую роль в судьбе художника, был Савва Иванович Мамонтов. Художник всегда был желанным гостем и на даче, и в знаменитом имении Абрамцево. Мамонтов просто беззаветно любил русскую старину, народное творчество и поддерживал молодых художников и писателей. Очень скоро благодаря усилиям Васнецова в Абрамцево образовался дружный кружок, в который вошли молодые художники, музыканты, актеры, писатели, видевшие истоки своего творчества в русской культуре, в ее истоках и ее своеобразии.

Картины художника Виктора Васнецова

Именно в «Абрамцево» (где долгое время жил художник) родился первый цикл картин-сказок Васнецова. Цикл открывали три картины, написанные по заказу Мамонтова: «Три царевны преисподней», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».

Три царевны преисподней Аленушка Иван-царевич верхом на Сером волке

Васнецов всю жизнь рисовал картины со сказками.При всем своем разнообразии (и даже неодинаковой ценности) все картины объединяет, прежде всего, стремление раскрыть внутреннее содержание русской сказки, создать атмосферу реальную и в то же время фантастическую. Поразительнй. С особым пониманием добра и зла. И вера в справедливость и торжество добра.

Ковровый самолет
Витязь на перекрестке

Уже в первых работах художника можно увидеть большую любовь к народному костюму и внимание к его деталям.Именно в этот период члены абрамцевского кружка стали заниматься углубленным изучением старинных народных костюмов, форм и орнаментов. И эти знания Васнецов использует при написании своих картин.

Спящая царевна Снегурочка

Ярким примером увлечения народным костюмом стал этюд художника «В шутовском костюме».

В шутовском костюме

В 1881 году Васнецов написал одну из лучших своих сказочных картин — «Аленушку». Эту картину он пишет в Абрамцево.Там же, в Абрамцево, художник начал оформлять спектакль «Снегурочка».

Палаты царя Берендея. Эскиз декорации к опере

Спектакль изначально был поставлен в доме Мамонтова, а позже переведен на профессиональную сцену.

При всем успехе «Аленушки», самой грандиозной идеей восьмидесятых годов были «Богатыри». Эту картину художник писал почти двадцать лет (1881-1898). Надо сказать, что в этот период Васнецов написал несколько крупных и очень значительных произведений.

Фризовая картина «Каменный век» (1882 — 1885) для Московского исторического музея имеет длину 16 метров, состоит из трех частей: первая посвящена жизни и быту древних людей, вторая — сцена охоты на мамонты, а третий — «Пир».

Именно благодаря «Каменному веку» художник получил заказ на роспись Владимирского собора в Киеве.

Эскизы к росписи Владимирского собора. Княгиня Ольга и Нестор Летописец

В 1891 году работа над картиной была почти завершена, и художник вместе с семьей вернулся в Москву.К этому периоду материальное положение семьи настолько улучшилось, что Васнецовы смогли купить небольшое имение в Абрамцево и построить небольшой дом с мастерской в ​​Москве. Именно в этой мастерской художник возобновил работу над «Богатырями» и одновременно начал писать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (с этой картиной в 1897 году художник появится в последний раз на выставке передвижников).

Царь Иван Васильевич Грозный

В 1899 году в Москве открывается первая персональная выставка художника.И центральным экспонатом выставки являются «Богатыри».

Три богатыря

В последние годы XIX века Васнецов находится на пике своей славы: о художнике хорошо и много пишут в отечественной и зарубежной печати, его мастерскую посещают самые известные музыканты, художники и писатели. Третьяков в своей галерее (уже подаренной Москве) строит специальный зал для произведений Васнецова.

В этот период художник внезапно увлекся архитектурой.Много лет назад по эскизам художника в Абрамцеве были возведены две небольшие постройки: домовая церковь и Избушка на курьих ножках. Позже — фасад Третьяковской галереи и нескольких частных домов в Москве.

Гусляры

Биография Васнецов Виктор Михайлович

Кан аан ла аркин фаршаханка чаанка ай сида «Герои» иё «Аленушка»? А «Иван Грозный»? Farshaxankii Ruush halyeeyga waa in ay ogaadaan didka waaweyn ma aha oo kaliya, laakiin sidoo kale caruurta, tan dambe wakeay ku arki karin shaxanka by Vasnetsov dhigay, in warkii папа Ruush ee buugaagta carruurta ama joornaalada.

Сида художник ку ноолаа?

Dhanka kale, ma uu noqon karaa artist ah, maxaa yeelay, waayahaas, code uu noolaa, wakeaa jiray dhaqan sida ay taas wiilashiisii ​​wakeay ahaayeen inuu raaco wadadii aabihiis iyo dhaxli shaqadiisa. Sida uu aabbihiis, iyadoo jidka ag fadhida, wakeay ahayd wadaad. Сидаа дартеед, в 10 сано ка яр Виктор лоо дирай си ай у бартаан марка хоре дугсига гаар ах оо Динеед, ка дибна ее семинария, оо ку яалла Вятка.

Вятская фикская семинария

Waxaan dhihi karnaa, Биография Васнецов сида художник ах халкаан ка билаабай.Ин гоболка вятка лахаа воск бадан оо фаршаксан хивааядда дегаанка ийо сайид кала дуван. Dhamaan iyaga ka mid ah ayaa ku hawlan, kuwaas oo rinji alaabta lagu ciyaaro, qalabka guriga iyo weelka, kuwaas oo sayirro iyo daabac qurux badan.

Шаки кума дзиро в этом ayaa saamayn weyn ku ninkii dhallinyarada ahaa ee talanti, iyo sidoo kale aay aragti. Waxa uu ahaa sidaas u kaxaystay by barbaro, in haddii uu u muuqday dhowr daqiiqo ay uga harsan tahay, wakea uu isla markiiba в воске ay ka bilaabay inaan ka dhaansado. Waxaa laga yaabaa, ka dibna, isagu ma malayn kartaa in ugu dhakhsaha badan wakea uu noqon doonaa arrin naftiisa.

Инкасту Васнецов Биография ка мид ах маклуумаадка ма аха оо калия исага ку саабсан сида художник ах. Waxaa la og yahay in uu ku lug lahaa naqshadda dhismaha iyo design, iyo sidoo kale ahaa rinjiile ах, художник-монументалист, rinjiile iyo masraxa, sida kor ku xusan, muujiye ah ee buugaagta carruurta.

Академия изящных искусств iyo Dugsiga Общества dhiirigelinta художников

Семинария uu ma qalin: degay sanadkii la soo dhaafay, ay go’aansadeen in ay tagaan si ay St.в Петербурге в Ай Галаан Академии Художеств. Waayo, kanu, uu ku qoray laba sawiro ku sifayn, «Cabeebka» iyo «Reaper», wayna iibisaa iyo lacagta la geeyo Academy ах.

Биография dheeraad ah Васнецова muuqanayo sida soo soota. Imaanshaha ee St. Petersburg oo gaarey Academy ee heel, wuxuu imtixaanka laga galo iyo wakea sugaya wargelinta ah ee natiijada. Laakiin wakeaan ма ай сугин. Laakiin ma aha sababta oo ah wakea an loo samayn, laakiin maxaa yeelay, halkaasaa ahayd qalad, iyo ogeysiis sabab qaar ka mid ah ee uu sameeyey сеять кума ай gacangelin. Dhab ahaantii, oo uu ku sameeyey, laakiin kaliya ogaaday sannad ka dib.

Go’aansashada in uu isku dayi doono in uu Sameeyo sanadkii mar kale soo socda, tegaya inuu Общество художников dhiirigelinta dugsiga ee. Waxaa uu yeeshaa farsamooyin, oo ay barbar for sayirrada ah oo nool oo kala duwan buugaagta, wargeysyada iyo xataa siiyaa casharo gaar ah.

Васнецов художник kuwaas oo Биография ка kooban yahay xaqiiqooyin badan oo xiiso leh, ku qoray ururinta badan oo farshaxankiisa, taas oo caddayn ay xaqiiqo iyo xog.Qaar badan oo iyaga ka mid ah uu ku quoran markuu Academy ah, sida «Shaaha Party», «naagtii jir quudinta digaagga», «tuugsanaya» iyo kuwa kale.

Kadib markii uu dhamaystay Waxbarashada uu martiqaad ka mid ah ayaa saaxiibkiis iyo rinjiile Repin, oo wuxuu aaday inuu Paris. Waxaa uu ka shaqeeyay Muddo sannad ah, iyo in dalkan la qoray rinjiyaynta «Balagan ee agagaarka Paris».

Лаакиин марка лага рибо угу фаршаксанкииса каджииб ах, вашаа джира Вехбе бадан, таас оо Васнецов корай. kooban Biography xusan qodobkan leedahay Wax Badan oo Wax Laga Sheekeyn, Sida Hiwaayad La Midbaa Mid Виктор Михайлович Накшадаха iyo design.

gurigii художник ku noolaa, koobabka aad u xiiso badan, дизайн сэр ах. Оо караага ээ машруука оо интаасу вашай ахайд, дабкан, Васнецов. Dabaqa labaad ee «munaaradaha» ayaa aqoon isweydaarsi ah oo ku dhashay badan oo ka mid ah farshaxankiisa, kuwaas oo markii dambe u noqday halyeey.

nolosha Личный

О nolosha qoyska ee художник ee waa воск яр loo yaqaan.Laakiin Wehbe badbaaday ogolaan abuuraha си ай naagtiisii, gabadhii мид ка мид ах wiilashiisa, Владимир йо Татьяна йо Борис markhaati.

xaqiiqooyinka Интересный uga noqdeen nolosha ah abuuraha

From erayadii uu abti grand weyn bartay xaqiiqada xiiso leh qaar ka mid ah, kuwaas oo ka mid ah taariikh nololeedka Васнецов:

1. Собор Св. Владимира ее, оо ку яалла Киев, Ринжи Виктора Михайловича 10 сано.
2. Марка угу кабарта ээ каниисадда, хоос Хамар, Васнецов думиеен. Dhibka, badbaadiyey oo kaliya by xaqiiqada ah in uu qabsaday on jillaab ku for jaakada iyo sudhay hawada. Wuxuuna xusayaa dhacdada ka dib, ayuu sheegay in ay ahayd ka dibna Rabbiga sii raagayaan.
3. Васнецов еклаадай таариихда Россия.
4. Rinjiyeynta «Аленка» Waxaa la gabadha nacas Ridayeen quduuska ah kuwaas oo ku noolaa in xaqiiqda ku qoran. Асалка сиду кале ваа миел дхабта ай ээ Абрамцево. Markii хоре rinjiyaynta ла odhan jiray «Doqon Alyonushka» oo ku tacaluqda Qisada lahaa.
5. Fiidkii sida qoyska ka mid ah in qoyska ee artist ah in uu akhriyo Kitaabka Quduuska ah.
6. Васнецов вацаа огяхай Николай II, иё хатаа ка кейб галай уу дабаальдега.
7. Ин нолоша васка уу ахаа коф аад у бережливый, марна тууро лакагтаас ку шубейсо динаар каста оо ай у хелаан оо лоогу каадай койска.
8. Васнецов ахаа ааббихии адаг, лаакиин вакти иску мид ах карруурта уу, уу ку су барбаарай джави-абуурка.
9. ina художник ayaa helay xirfadda ee астроном ах, iyo gabadhii ugu weynaa ayaa noqday художник ах.