Красивые нарисованные красками картинки: Картинки красками (150 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
28.11.1970 
Разное
Картинки для срисовки легкие и красивые карандашом
Заниматься рисованием можно где угодно. Для этого достаточно простого карандаша, листа бумаги и вдохновения. Если художественное мастерство – это ваша страсть, ежедневно выделяйте время для занятий им. Чтобы было проще и интереснее развивать свой талант, используйте картинки для срисовки легкие и красивые, нарисованные карандашом из галереи нашего сайта.
Специально для вас мы подобрали и разложили по темам самые разнообразные изображения, дополнили их подробными описаниями и рекомендациями.
Выбирайте тематику, которая нравится больше всего. Это может быть изображение героев аниме, оригинальные цветочные орнаменты, креативные образы Tumblrgirl, картинки природы, изображения зверей, смайлы или замысловатые арты.
Не можете сразу выбрать для себя что-то одно? Попробуйте нарисовать рисунок из каждой коллекции и определитесь, что вам ближе по духу.
Немного о детях Декабрь — это месяц волшебства. Наступает зима, близится новый год, выпадает первый снег….
В отличие от классических аппликаций для создания поделок, снежинка рисунок карандашом на Новый год 2020…
К большому сожалению, большинство взрослых и детей уделяют время творчеству только в свободное время или же…
Не только девочки любят фантазировать, но и мальчики. Особенно, если это касается машинок. С раннего детства…
Не нужно знать технику рисования, чтобы изобразить на белом листе бумаги милые картинки для срисовки…
Не только черно-белые рисунки можно срисовать в личный дневник, скетчбук и на чистый лист бумаги, но и…
Черно-белые картинки для срисовки – популярный запрос в сети.
Количество таких картинок в интернете…
Картинки карандашом фнаф для срисовки можно без особого труда найти в сети. На эту тему публикаций в сети…
Срисовки для девочек доступны в сети в разном виде и стиле. Кроме того, в интернете любители подобных…
Рисунки для срисовки для начинающих доступны в сети в разном стиле. Вы без труда найдете крутые изображения,…
Учиться рисовать легко, если за основу брать интересные срисовки. Невзирая на распространенное мнение о…
Когда речь заходит о срисовке, многие спорят на тему того, полезно ли это для начинающих художников. Ели…
Страница 1 из 3 1 2 3 »
Лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся поэтапно
Просмотрели: 6 868
Рисование – это хороший способ получить психологическую разрядку, особенно тем, кто не является профессионалом в этой области.
Глядя на картины художников, у многих возникает желание попробовать нарисовать хотя бы что-то подобное.
Рисовать можно карандашами, фломастерами, красками. Краски используются масляные (больше профессионалами), акварельные, гуашь. Но каждая из них требует особого подхода и умения.
В рамках данной статьи мы рассмотрим некоторые способы, как нарисовать несложные картинки начинающим художникам акварелью и гуашью.
Содержание:
- Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью
- Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих
- Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников
- Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно
- Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге
- Красивые рисунки красками на бумаге, срисовки для девочек
- Видео уроки рисования для начинающих акварелью
Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью
Самый хороший вариант, это нарисовать пейзаж.
Например, вот такой закат в розовых тонах.
Для того, чтобы сделать такой рисунок, помимо чистого листа бумаги и кисточки необходимо будет приготовить четыре цвета краски: розовый, синий (ультра-марин), темно-желтый и черный.
Начинаем с желтого цвета, смешиваем краску с водой, делая цвет насыщенным. После этого начинаем кисточкой раскрашивать лист.
Итак, фон наложили. Теперь, как в конечном варианте необходимо нарисовать солнце. В том месте, где планируется его сделать, сухой тряпочкой протираем участок. Делая белый круг. В результате должно получится следующее.
Теперь к желтому цвету добавляем розовый и перемешиваем, что бы получился оранжевый цвет. Этот новый цвет кладем поверх желтого, но так, что бы вокруг солнца остался желтый ореол.
Теперь берем только розовую краску и наносим третьим слоем, что бы небо имело чуть больше розового оттенка.
Наносим синее небо
В верхнюю часть неба надо добавить немного синего цвета.
Наносим в верхней части рисунка ультрамарин. Если синий цвет начнет смешиваться с нанесенным ранее желтым, тряпочкой можно убрать предыдущий оттенок и нанести уже непосредственно синий. Перед каждым нанесением краски, кисть необходимо протирать тряпочкой, что бы она была сухой.
Смешиваем уже розовый цвет и ультрамарин. В результате получится фиолетовый или пурпурный оттенок. Его наносим ниже синего цвета. Впоследствии это придаст небу более вечерний вид.
Теперь с помощью все того же розового и синего цвета делаем более темный насыщенный пурпурный оттенок. Здесь придется поэкспериментировать с количеством краски. Прежде чем наносить готовый оттенок, наносим его на полоску бумаги. Если цвет устраивает, то рисуем, если нет – продолжаем смешивать дальше.
Полученным колером параллельно горизонту рисуем полоски облаков.
Также нарисуем несколько полосок-облаков и с правой стороны рисунка, где солнце. Что бы облака не были сильно контрастными их необходимо немного размыть.
Для этого берем сухую кисть, размываем ею нарисованные пурпурные облака.
Если предыдущие этапы рисовались на влажной бумаге, то последующие прорисовки надо делать на сухом листе. Поэтому ждем какое-то время, что бы лист высох. После того как он станет сухим, приступаем к рисованию горизонта. Берем светло фиолетовый цвет и тонким кончиком кисти рисуем линию горизонта.
Теперь верхнюю часть рисунка, над линией горизонта, надо сделать несколько розоватой. Берем розовый цвет, наносим его. Что бы он был более мягким и размытым, добавляем немного воды и «размазываем» розовую краску водой.
Затем переходим к нижней части под линией горизонта. Прорисовываем воду и берег. Поскольку у нас закат, розовый вечер, то воду будем рисовать розовым цветом.
После воды переходим к берегу
Для этого берем интенсивный фиолетовый, которым рисовали ранее, смешиваем его с черной краской. Получаем темный оттенок для берега, которым и рисуем под волнами. Также делаем несколько темных штрихов и для самой воды.
Осталось нанести немного корректировки в области неба, если оно не устраивает, сухой кисточкой под линией горизонта размыть краску, сделав как бы блики от солнца на воде. Вот и весь рисунок. Возможно сразу что-то не получится, но имея терпение можно набить руку, а дальше все пойдет как по маслу.
Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих
Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:
Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.
Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.
На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.
Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.
Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.
Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.
Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.
Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику
Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.
Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце.
Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.
Рисуем ветку
После этого берем темный цвет – черный или темно-коричневый и рисуем ветку.
Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки
Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.
Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных. Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.
Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.
Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников
В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж.
Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью.
Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа.
Получаем смену цвета от темно синего к светло синему.
Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок. Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу. В результате получим:
Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки. Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия.
Затем белой краской рисуем круг луны.
Следующим этапом рисуем дорожку от луны на воде
Макаем кисть в белую краску и делаем горизонтальные движения кистью из стороны в сторону.
Затем макаем кисть в воду и по нижней части рисунка, где нарисована дорожка, размываем ее.
После этого белой краской делаем более четкое выделение линии горизонта и центральной части лунной дорожки на воде.
Затем белым прорисовываем извилистую линию берега. Под ней, водой, в которой смачиваем кисточку, размываем аналогичным предыдущему варианту способом.
Далее наносим штрихи темно желтого цвета, потом снова высветляем участки белым. Берег готов. Прорисовываем черной краской растительность. Добавляем к ней фиолетового колера.
На переднем плане рисуем более длинные стебли тростника. Прорисовываем колоски. Затем по всем стебелькам рисуем белым цветом полоски, которые обозначают блики от луны. На этом написание картины заканчивается и мы получаем следующий результат.
Вот такая простая, но в то же время интересная работа.
Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно
В этом разделе хочется предложить очень интересный и простой осенний пейзаж.
Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности красок, нарисовать его не сложно.
Начинаем с того, что посередине листа бумаги рисуем синюю линию горизонта. Делаем ее не ровную, а немного извилистую.
Затем верхнюю часть над горизонтом – небо, закрашиваем в два цвета. Самую верхнюю часть делаем синим, затем ниже раскрашиваем более светлым – берем белый цвет для этого.
Теперь спускаемся вниз и прорисовываем воду, так же используя градиентный оттенок. В начале идет светло-голубой цвет, а потом он переходит плавно в тёмно-голубой.
Основной фон для картинки нарисовали, теперь переходим к деталям. Начинаем с прорисовки облаков. Для этого берем белый цвет и начинаем рисовать летящие по небу барашки. Совсем необязательно рисовать так, как показано на этой картинке.
Рисуйте их так, как вы можете.
Облака нарисовали, теперь рисуем берега. Берем коричневую краску, а также смешиваем светло-коричневый цвет с желтым для получения нужного оттенка. Этими цветами, делая мазки кисточкой сперва рисуем берег вдоль горизонта, а затем у левого края рисунка.
Берег для «посадки» растений готов.
Приступаем к рисованию деревьев
На дальнем берегу у горизонта рисуем коричневым цветом дерево, а чуть более светлым – отражение его в воде.
Аналогичным образом рисуем еще несколько деревьев. Что бы они были более разнообразными делаем не только деревья, но и кустарники. А что бы осенняя картинка выглядела еще более красочнее, можно нарисовать несколько берез: белым прорисовываем стволы, а черным – пятна на стволе.
Деревья нарисованы, теперь надо прорисовать листву. Используем желтый, красный и оранжевый цвет. Небольшими мазками делаем точки-листья на ветках деревьев. Оттенки этих цветов используем очень яркие – все-таки осень.
А вот для отражения в воде делаем их менее яркими. Не старайтесь делать отражение идентичным основному рисунку. Если не присматриваться, то разницы не будет видно.
Пририсовываем с самого края елочку и переходим к переднему плану. Что бы его не нагромождать, рисуем всего одно дерево. Но оно большое, от нижнего края рисунка до верхнего, с зеленой кроной. Впрочем, на рисунке это сосна. А потому она зеленая.
Под сосной рисуем траву, затем. Используя желтый цвет рисуем на земле опавшую листву (на обоих берегах). Рядом с сосной можно нарисовать еще парочку осенних деревьев.
И последний штрих. Берем белый цвет и рисуем на воде горизонтальные полосы. Теперь все, рисунок готов.
Получился красивый осенний пейзаж.
Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге
Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.
Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.
Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.
Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.
На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.
Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.
Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.
И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.
Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.
Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде.
В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.
Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.
Рисуем кувшинки
Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.
Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.
Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.
В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.
Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.
Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.
Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.
Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.
Красивые рисунки красками на бумаге, срисовки для девочек
В этом разделе хочу привести несколько интересных шаблонов или образцов, которые можно использовать для срисовывания.
Самый простой рисунок, который можно нарисовать любыми красками.
Еще один портрет, так же нарисованный красками.
Неплохой вариант, который можно нарисовать в своем альбоме – это глаз, например, такой.
Выше приводился пример ночного пейзажа.
Здесь так же предлагается ночной вид
C силуэтом кошки.
Еще один интересный вариант вечернего морского пейзажа с дельфином.
Можно рисовать портреты людей, но не менее интересны рисунки животных. Например такой достаточно несложный для срисовки портрет совы.
А вот еще интересный вариант. Девушка под зонтиком, а в качестве дождя с неба льется радуга. Весьма оригинально.
Раньше среди девочек, девушек очень популярны были личные дневники, где они много рисовали. Может кто-то и сейчас занимается такими дневниками. Тогда приведенные здесь рисунки придутся как нельзя кстати.
Например, вот такой ночной рисунок с сидящей на ветке кошкой.
А если у вас имеется свой любимый домашний питомец, то можно попробовать нарисовать такой портрет его.
Он, конечно, немного сложноват по сравнению с предыдущими, но набравшись терпения можно нарисовать и его.
А вот этот рисунок простенький по технике исполнения, поэтому нарисовать его будет совсем несложно.
Приведенные здесь рисунки, полагаю понравятся вам и вы попробуете их нарисовать.
А если немного поэкспериментировать, то можно добавить к ним что-то свое.
Такие интересные и несложные рисунки, используя акварель или гуашь можно нарисовать как самостоятельно, так и вместе с детьми. Пробуйте творите и делитесь тем, что у вас получилось.
Видео уроки рисования для начинающих акварелью
Успехов!
21 прекрасное изображение Иисуса, которое вдохновит вас — Altus Fine Art
Красивые изображения Иисуса Христа принесут вдохновение и надежду. Не всегда легко выразить веру в Бога и благодарность за Его милости так, как мы чувствуем. Искусство может превзойти даже изящные слова, чтобы помочь нам общаться как человеческая семья, независимо от физического расстояния или различий. Поэтому вполне естественно, что религиозное искусство также может помочь нам соединиться с нашим Небесным Отцом и Его сыном, Иисусом Христом.
У нас есть множество прекрасных изображений Иисуса. Наши художники и фотографы глубоко вдохновлены исцеляющим влиянием Христа на их жизнь и часто выражают его через множество различных картин или фотографий.
Для этого блога мы составили рейтинг самых продаваемых изображений. С какими из них вы связаны?
#21 — Портрет Христа
Портрет Христа Джозефа Брикки
Мы начнем с этого потрясающего эскиза. В этом образе Иосиф изображает Спасителя сильным и уверенным. Исторически многие ожидали, что обещанный Мессия будет военачальником. Они хотели свободы от своего физического рабства. Однако Христос пришел с гораздо большей миссией: спасти нас от рабства греха и смерти.
Здесь мы видим часть силы тела, разума и характера, которые должны были понадобиться для выполнения такой огромной миссии. В то же время рисунок Джозефа выражает чувство любви и мягкости, которое также характеризовало жизнь Иисуса Христа.
#20 — Хлеб и рыба
Хлеб и рыба, Роуз Даток Далл
Роуз известна уникальными ракурсами и персонажами, которые она выбирает для своих работ СПД. Есть много прекрасных картин с изображением Иисуса, на которых запечатлено чудо хлебов и рыб.
Тем не менее, мы ценим статью Роуз, потому что она улавливает определение «чуда».
Мы не только видим небольшое количество еды, но и вертикальное расположение картины также дает нам представление об огромных размерах множества людей, которых кормили такими маленькими порциями. Кроме того, Rose использует несколько оттенков желтого. Этот художественный выбор заставляет толпу также казаться светом, сияющим на Спасителя.
Художник напоминает нам, что Божьи чудеса реальны и что Он может возвеличить наши усилия, даже если они кажутся незначительными.
#19 — Небеса
Небеса Джеффа Уорда
Джефф изобразил Спасителя, когда Он постится и молится в пустыне. Пейзаж совершенно бесплоден и изолирован, что подчеркивает личное общение между Богом-Отцом и Его Сыном, Иисусом Христом, в это священное время.
Нам нравится эта картина за смирение, которое Джефф изображает на лице Христа. Он не выглядит голодным или утомленным, как можно было бы ожидать от человека, постившегося сорок дней и ночей.
Он выглядит благодарным и ободренным.
#18 — Свет жизни
Свет жизни Энни Генри Надер
Искусство Энни LDS имеет характерный вид. Ее образование и художественная карьера привели ее во многие места в Европе, что повлияло на классический стиль лепнины, который она применяет ко всем своим прекрасным изображениям Иисуса.
В этом случае золотой ореол окружает Его голову, когда Он уходит от гробницы. Эта картина представляет собой тонкое, но замечательное празднование воскресения Христа и того, что оно значит для нас. Изображение наполнено зелеными и желтыми тонами, что соответствует названию: «Свет жизни». В нашей жизни, вне зависимости от своих нынешних обстоятельств, мы можем обрести свет, когда впустим в нее Спасителя мира.
#17 — «Объятия милосердия»
«Объятия милосердия» Энни Генри Надер
Эта известная работа Энни вдохновила многих. Нам нравится тепло, которое она иллюстрирует как в освещении, так и в его цветах.
Эта красивая картина с изображением Иисуса ощущается точно так же, как и предполагает ее название: объятия.
Священные Писания напоминают нам, что всем нам не хватает Божьей славы. Вот почему Он послал Своего возлюбленного Сына, Иисуса Христа. Через Него мы можем чувствовать это теплое объятие на протяжении всей нашей жизни, когда мы служим окружающим, как это делал Иисус.
#16 — Убежище
Убежище Мэнди Джейн Уильямс
В своем прекрасном изображении Иисуса Мэнди не имеет в виду физическое убежище. Она иллюстрирует духовное убежище, которое предлагает нам Христос. Его руки открыты, и Его лицо спокойно. Он стоит в том, что кажется пустыней, как и все мы во многих отношениях, предлагая нам мир и надежду.
Одно из вдохновляющих качеств Христа заключается в том, что Он непоколебим. В мире постоянных колебаний и изменений мы можем положиться на то, что Его прибежище никогда не изменится.
#15 — Приходи, следуй за Мною
Приходи, следуй за Мною Брент Боруп
На этой картине Иисус призывает нас следовать за Ним.
Интересно отметить, где Брент решил нарисовать источник света. Мы видим его в конце пути, которым ведет нас Христос. Напротив, передний план изображения темный, особенно в левом нижнем углу. Это говорит о том, что независимо от того, где мы находимся в жизни, Христос готов вести нас. Он может вывести нас из сожаления и замешательства к исцелению и истине.
Брент добавляет детали к этой прекрасной картине с изображением Иисуса. Даже путь, на котором Он стоит, символичен. Она не гладкая и ровная, но четкая и видимая. Таков наш жизненный путь последователей Иисуса Христа.
#14 — Не бойся
Не бойся от Келси и Джесси Лайтвейв
У Кесли и Джесси свой собственный стиль. Как предполагает их художественный бренд Lightweave, они много работают с драматическим освещением в своих произведениях СПД.
Здесь свет, окружающий Христа, ярок. Он подчеркивает синеву неба и землистые цвета риз Спасителя.
Христос улыбается и протягивает руку, как будто хочет помочь нам подняться на более высокую ступень.
Нам нравится название: «Не бойся». Он связывает все воедино, напоминая нам, что с Богом все возможно.
#13 — Святой Израилев
Святой Израилев Саймон Дьюи
Здесь Саймон изображает Иисуса Христа широким и физически сильным. Христос держит пастуший посох, напоминая нам, что Он наш защитник. Мы можем чувствовать себя в безопасности под Его заботой.
Нам нравится эта красивая картина с изображением Иисуса, потому что Саймон также изображает Спасителя нежным. Мягкие текстуры и умиротворяющий фон указывают на то, что Иисус не из тех лидеров, которые агрессивно стремятся к власти.
Он предпочел бы, чтобы мы росли и увеличивались. Он пожертвовал Собой, чтобы мы могли преодолеть свои недостатки и сами стать лидерами. Этот поступок делает Его истинным лидером.
#12 — Воскресение и жизнь
Воскресение и жизнь Брент Боруп
Эта прекрасная картина с изображением Иисуса Христа подчеркивает чудо воскресения и, возможно, самой жизни.
Мягкий свет окружает Спасителя, когда Его взгляд останавливается на нас. На заднем плане мы видим полные ветки деревьев, устремленные взглядом в сторону Неба. Общий эффект — уверенность и надежда. Эта жизнь не конец. Через Иисуса Христа мы можем обрести вечную жизнь.
#11 — Свет Мира
Свет Мира Брент Боруп
Брент Боруп решил сделать Христа центром своей картины. Это портрет крупным планом на простом кремовом фоне.
Равномерный взгляд Спасителя сразу же притягивает взгляд зрителя, делая портрет почти похожим на нежное интервью один на один. Это побуждает к самоанализу наших отношений с Иисусом Христом и той роли, которую Он играет в нашей жизни.
#10 — Свет надежды
Свет надежды Саймона Дьюи
Эта красивая картина с изображением Иисуса — одна из новейших работ Саймона. Как и другие его работы, оно несет в себе много душевного тепла и символизма.
Христос держит посох, напоминая нам о Его роли Доброго Пастыря.
За Ним на заднем плане течет река, означающая учение Христа как живую воду.
Солнечный свет сияет над горами, освещая сцену и намекая на то, как Спаситель предлагает свет нашему миру как отдельным людям и человеческой семье.
#9 — На заре светлого дня
В смирении Джей Брайант Уорд
На протяжении всего Нового Завета Иисус постоянно отсылал других к Отцу. Есть несколько случаев, когда Он делает паузу, чтобы поблагодарить Его вслух. Даже Молитва Господня полна глубокого уважения и смирения.
Своим примером Христос показал нам правильное отношение к нашему Небесному Отцу. Еще ребенком, когда он учил в храме, Христос напоминал своим земным родителям, что Божья работа имеет наивысший приоритет.
Эта красивая картина с изображением Иисуса выполнена в мягких тонах сепии и показывает смиренное выражение лица Спасителя. Он иллюстрирует некоторые отношения между Богом Отцом и Его возлюбленным Сыном.
#7 — Я есмь
Я есмь автора Саймона Дьюи
Эта прекрасная картина Иисуса Христа иллюстрирует Его силу как Спасителя мира. Выражение его лица мягкое, но уверенное, и Он излучает свет. Он стоит перед безмятежной, естественной обстановкой, которая передает мир и жизнь, которые приносит Его присутствие.
Название «Я есть» само по себе является заявлением об уверенности и силе. Это напоминает нам, что Иисус Христос — единственный путь для нас обрести спасение. Он делает больше, чем компенсирует разницу, когда мы проигрываем. Он имеет значение. Его влияние вдохновляет и побуждает нас расти и совершенствоваться.
#6 — На попечении пастыря
На попечении пастыря Саймона Дьюи
Нет более безопасного места, кроме как на попечении Доброго Пастыря. Это может не всегда означать, что жизнь легка — на самом деле следование Иисусу Христу и Его учениям часто может сделать жизнь более трудной.
Но это будет означать, что независимо от наших обстоятельств мы можем обрести покой, исцеление и направление. И это длится гораздо дольше, чем временное возбуждение или любые другие безделушки, которыми супостат пытается нас соблазнить.
Нам нравится эта картина, потому что она иллюстрирует милосердие и нежность Спасителя. Хотя Он справедлив и не будет искажать истину, Иисус Христос обладает огромной способностью понимать человека и заботиться о нем.
#5 — Пребудь со мной
Пребудь со Мной Саймон Дьюи
Чистота и благодать составляют этот прекрасный образ Иисуса. Он стоит с протянутыми к нам руками, одетый в безупречные одежды и окруженный облачно-белым.
Выражение Христа не грубое и не унизительное. Он открытый и понимающий. Кажется, Он приглашает нас прийти к Нему, чтобы обрести утешение.
Через Иисуса Христа мы можем обрести исцеление, покой и чистоту от наших прошлых грехов и ошибок.
#4 — Он жив
Он жив Саймон Дьюи
На этой картине Саймон запечатлел жизненно важную часть величайшей победы Иисуса: воскресение. Мы ценим решение художника изобразить Христа, смотрящего на небо.
Он отражает Его вездесущее смирение и благодарность нашему Небесному Отцу. Свет также сияет на Самого Иисуса, символизируя одобрение Небес.
Воскрешение дает надежду человечеству. Через Иисуса Христа и Его искупление мы можем победить грех и смерть.
#3 — Благодать и истина
Благодать и истина Саймона Дьюи
Мирный фон является символическим элементом красивых изображений Иисуса. Хотя это может быть не то, на чем фокусируются наши глаза, это может многое сообщить подсознанию. В этом случае кремовые цвета и золотые облака словно дают нам представление о вечности.
Благодаря Христу мы можем обрести мир как в этой жизни, так и в будущей.
#2 — Добрый Пастырь
Добрый пастырь Саймона Дьюи
Наше второе по значимости изображение в нашей коллекции прекрасных изображений Иисуса также принадлежит Саймону Дьюи. Как вы, возможно, заметили, он занимает семь первых мест, поскольку его искусство десятилетиями вдохновляло отдельных людей и семьи.
В этом произведении выражение лица Христа кажется настороженным, когда Он держит пастуший посох. Картина сообщает, что Иисус Христос всегда знает о нас. Он знает и понимает трудности, с которыми мы сталкиваемся, и Он готов направлять, защищать и искать нас как Добрый Пастырь.
#1 — Веди, любезно свет
Веди, любезно свет Саймон Дьюи
Из всей нашей галереи прекрасных изображений Иисуса эта картина занимает самое высокое место. Безупречная детализация и плавные мазки характеризуют искусство Саймона. Но не только эти качества делают этот образ таким трогательным.
Здесь мы видим Иисуса, стоящего на темной тропе и протягивающего нам свет.
Нам больше всего нравится в этом произведении то, что за тьмой скрывается надежда на восход солнца. Он напоминает нам, что темные времена не длятся долго и что Христос может привести нас к светлому будущему.
Какие выводы вы сделали из этих прекрасных картин с изображением Иисуса Христа? Будем рады услышать ваши мысли в комментариях!
Тем временем вы также можете прочитать:
10 самых известных картин: Шедевры, которые мы все знаем и любим
Автор Форрест Браун, CNN
Каждый год произведения искусства на миллиарды долларов проходят через международные аукционные дома, а ведущие музеи хранят в своих коллекциях десятки тысяч, даже сотни тысяч произведений искусства. Но очень немногие когда-либо достигают известности, необходимой для того, чтобы действительно считаться именами, известными каждому.
Поскольку «известный» — субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляли результаты поиска по всему миру за последние пять лет.
Мы сравнили десятки популярных шедевров — от классики, такой как «Мона Лиза», «Большая волна в Канагаве» и «Салаватор мира», до более современных произведений, таких как «Ночные ястребы» и даже серия «Собаки, играющие в покер». .
Основываясь на этих результатах, это 10 самых популярных картин в мире:
1. «Мона Лиза»
Если вы сомневаетесь в бешеной популярности «Моны Лизы», толпы в Лувре убедит вас. Фото: Эрик Феферберг/AFP/Getty Images
Художник: Леонардо да Винчи
Ориентировочная дата: 1503–1519
Где увидеть: Лувр (Париж)
Это не должно удивлять Самая известная картина в мире — это загадочная женщина с загадочной улыбкой. Но это один из немногих фактов об этом произведении искусства.
Предполагается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно было новшеством в искусстве: картина является самым ранним из известных итальянских портретов, в котором так близко сфокусировано внимание на натурщике на поясном портрете, согласно Лувру, где она была впервые установлена в 1804 году.
Знаете ли вы ? Историки утверждают, что до 20 века «Мона Лиза» была малоизвестна за пределами художественных кругов. Но в 1911 ноября бывший сотрудник Лувра украл портрет и прятал его два года. Эта кража помогла закрепить место картины в популярной культуре с тех пор и открыла миллионы людей для искусства эпохи Возрождения.
2. «Тайная вечеря»
Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина/AFP/Getty Images
Художник: Леонардо да Винчи
Расчетная дата: 1495 до 1498
Где его увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)
Леонардо, оригинальный «Человек эпохи Возрождения», — единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.
Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.
На самом деле картина представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает ее незабываемой.
Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была нарисована фреска, как учебную мишень. Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда во время Второй мировой войны во время бомбардировок была разрушена крыша доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
3. «Звездная ночь»
Туристы рассматривают картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес/Corbis/Getty Images
Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Сравнительно абстрактная картина является характерным примером новаторского и смелого использования Ван Гога густые мазки.
Яркие голубые и желтые тона картины и мечтательная, бурлящая атмосфера десятилетиями интриговали любителей искусства .
Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.
4. «Крик»
«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Tokyo Metropolitan Art Museum. Фото: The Asahi Shimbun/Getty Images
Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 г.) и Музей Мунка (Осло — через май 2020 г.)
Обо всем по порядку. «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и еще неустановленное количество гравюр. Картины находятся в Национальном музее и музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.
Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (в 1994 и 2004 годах) двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).
Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не издает крик, а пытается заглушить пронзительный вопль, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который Мунк испытал во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок переполнил его чувства.
5. «Герника»
Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Фото: Denis Doyle/Getty Images
Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где посмотреть: Музей королевы Софии (Мадрид)
Это самая последняя картина в этом списке, и она изображена немецкая воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.
Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее непоколебимое исследование ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.
Знаете ли вы? «Герника» была перемещена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо просил продлить пребывание до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. В конце концов он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.
6. «Поцелуй»
Посетители любуются картиной Густава Климта «Поцелуй» в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Фото: Омар Маркес/Агентство Анадолу/Getty Imagesges
Художник: Густав Климт
Ориентировочная дата: 1907-1908
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)
С № 6 мы переходим от изучения ненависти к изучению влюблена в возлюбленную Густава Климта «Поцелуй».
Из «Золотого периода» Климта византийское художественное влияние можно увидеть в высокодекоративных одеждах, которые носила страстная пара в натуральную величину.
В Верхнем Бельведере говорится, что в «Поцелуе» Климт делает «общее аллегорическое утверждение о том, что любовь лежит в основе человеческого существования». Учитывая его магнетическую привлекательность, кажется, люди согласны.
Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не продается, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы. Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году, получив крутую прибыль в 60 миллионов долларов.
7. «Девушка с жемчужной сережкой»
Журналист фотографирует картину Иоганна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» в Музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро/Getty Images
Художник: Йоханнес Вермеер
Ориентировочная дата: 1665
Где увидеть: Mauritshuis (Гаага, Нидерланды)
Эту интригующую любимицу часто сравнивают с «Моной Лизой».
Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» даже не портрет, а «трони» — голландское слово, обозначающее изображение воображаемой фигуры с преувеличенными чертами лица.
Шедевр, написанный маслом на холсте, гениален в своей простоте. Девушка, одетая в сине-золотой тюрбан и крупную жемчужную серьгу, находится в центре внимания, а позади нее лишь темный фон.
Знаете ли вы? В то время как Маурицхёйс проходил ремонт с 2012 по 2014 год, «Девушка с жемчужной сережкой» отправилась в турне по США, Италии и Японии. Он привлек огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.
8. «Рождение Венеры»
Журналист рассматривает картину «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, октябрь 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли/ AFP/Getty Images
Художник: Сандро Боттичелли
Ориентировочная дата: 1485
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)
Самая старая картина в топ-10 и конкурирующая с «Поцелуем».
чувственное, «Рождение Венеры», вероятно, было заказано членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.
Сочетая новый интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с богиней любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.
Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других произведений его современников.
Во-первых, он рисовал на холсте вместо более популярного дерева. Во-вторых, нагота была редкостью в то время — поэтому было смело, что Венера полностью обнажена, за исключением ее длинных развевающихся волос и руки (едва) прикрывающей ее самые интимные части тела.
9. «Менины»
«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября., 2013 год, Мадрид, Испания. Фото: Денис Дойл/Getty Images
Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)
Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете две из 10 самых известных картин, первой из которых является «Герника» под номером 5 и «Лас Манинас» здесь под номером 9.
Размещенный в популярном (и огромном) Прадо, «Менины» — это не только Диего Веласкес. Это самая известная картина, а также одна из его самых больших. Сложность произведения очаровывала искусствоведов и публику на протяжении веков.
Картина выполняет двойную функцию портрета. Это групповой портрет испанской королевской семьи, а также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).
Знаете ли вы? «Менины» были заказаны королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Она оставалась в королевском дворце до 1819 года, когда перешла в Прадо.
10. «Сотворение Адама»
На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин. Кредит: VCG/Corbis/Getty Images
Художник: Микеланджело
Дата: 1508 — 1512
Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан)
Самая известная работа известного художника Микеланджело покрывает часть потолка Сикстинской капеллы — вы нужно поднять голову, чтобы просмотреть его.
Leave a Comment