Крафтовые шрифты: Шрифт Крафт

08.10.1972 Разное

Содержание

Brave Designers | 15 ресурсов с бесплатными шрифтами

Сделали подборку сайтов для поиска бесплатных шрифтов. Преимущественно они заточены под латиницу, но спешим вас обрадовать: мы уже готовим список ресурсов с кириллицей от дизайнеров AIC и скоро его опубликуем

Font Squirrel

Удобный агрегатор шрифтов, позволяет искать шрифты по разным сайтам и классификаторам.

Не смотрите на устаревший дизайн, здесь больше 9000 шрифтов.

Еще один сайт с неидеальным дизайном, но отличным наполнением. В коллекции значительно больше, чем 1001 шрифт и они отсортированы по алфавиту. Чтобы скачать все 10К надо заплатить немного денег, а вот при скачивании по одному ничего платить не надо.

Одна из наиболее ярких и богатых коллекций бесплатных легальных шрифтов.

Здесь можно скачать бесплатные тестовые версии и начертания шрифтов. Будьте внимательны, тестовые версии нельзя использовать в коммерческих целях и ограниченно можно использовать в персональных.

Во вкладке free fonts – множество бесплатных шрифтов для скачивания.

Коллекция из более чем 20К шрифтов, которая дает возможность быстро скачивать и автоматически устанавливать понравившиеся шрифты.

Крупнейшая маркет-платформа для дизайнеров, которая регулярно (каждую неделю) предлагает скачать некоторые шрифты бесплатно. Чтобы «поймать» нужный шрифт бесплатно, надо следить за новостями и акциями.

Можно найти кириллические шрифты среди бесплатных. Кстати, именно отсюда пришёл шрифт Intro в вывески кофеен и меню крафтовых баров.

Бесплатная учетная запись на Typecast даст доступ к более чем 3К шрифтам, включая самые известные.

Можно найти шрифт по названию, категории или по имени дизайнера, который этот шрифт разработал. В коллекции насчитывается порядка 13К шрифтов, доступных для скачивания.

Предоставляет доступ к большой базе веб-шрифтов, при этом, в отличие от шрифтовых магазинов аренда осуществляется на количество показов, а не на время.

Бесплатно доступен поиск по всем возможным параметрам и даже по ассоциациям.

Инструмент, который позволяет легко создавать шрифты с использованием геометрических фигур.

Простой русскоязычный сайт с базовыми шрифтами.

Классика VK, можно найти много шрифтов на кириллице. Создатели обращают внимание, что «шрифты найдены в сети или были добавлены с помощью «Предложить новость», но это ни в коем случае не означает, что использовать их можно где угодно. Проверяйте лицензию сами, и хорошо подумайте, прежде чем использовать их».

Как не платить за шрифты?. я не дописал эту статью. я не… | by Dr. Egor

Шрифты, как и восток, дело тонкое. А иногда и ультра-тонкое. Поэтому, позвольте, я зайду немного издалека.

Хорошие шрифты всегда стоили хороших денег. Специалистов мало, спрос тоже не велик (это не товар массового потребления), отсюда и результаты:

Art Lebedev: от 2999 ₽ за начертание на 1 год,
Paratype + Fonts. ru: в среднем от $30 (~ 2000 ₽) за начертание,
Type Today: в среднем от $40 (~ 2500 ₽) за начертание
TypeType: в среднем от $15 (~ 1000 ₽) за начертание,
и т.д.

Про MyFonts и прочие глобальные магазины я просто промолчу. Рядовому фрилансеру, который делает флаер по ~1000 ₽ за страницу, такие нагрузки на прибыль или общую стоимость проекта не по карману.

Да, если вы купите семейство начертаний или несколько шрифтов сразу, скорее всего будет скидка. Но это скидка на крыло от самолета.

Шрифты делаются долго. Везде по разному, но сроки разработки доходят до полугода на базовое начертание. Чтобы просто окупить такие затраты на человеческие ресурсы, надо поднимать цены.

Шрифтовики не хотят упускать прибыль. Каждый делает свой собственный магазин с блек джеком и спецэффектами. А в итоге ты оказываешься с веером аккаунтов, которых у тебя как у дурака фантиков. Болит не сильно, но неприятно.

Рынок монополизирован. Шрифтовое дело — это узкоспециализированное развлечение не для всех. Пяток компаний на рынке, с десяток имен отдельных личностей, все друг друга знают, сильны «связи».

Да, больше в стране и не нужно. Но это означает, что не потребитель диктует условия игры, а тусовка.

На сколько сильна корреляция между

шрифты воруют, потом что они дорогие

шрифты дорогие, потому что их воруют

сказать определенно — сложно. Но, очевидно, что взаимосвязь существует.

В Туркменистане создан первый коммерческий шрифт

В Туркменистане впервые создан коммерческий шрифт. Шрифт, названный Garagum в честь пустыни Каракумы, был разработан специалистами студии Belli Creative. Как заявила студия, технические особенности шрифта, который, в основном, предназначен для декоративных целей, позволяют использовать его не только в туркменском языке, но и практически на всех языках, основанных на латинском алфавите.

Развитые технические характеристики шрифта Garagum превратили его в шрифт мирового значения. Именно поэтому шрифт Garagum недавно был выставлен на продажу на Myfonts – крупнейшей в мире платформе шрифтов. Платформа, принадлежащая компании Monotype, была основана в ХIХ веке и пользуется большой популярностью в типографическом мире со своей базой, насчитывающей около 60 тысяч шрифтов.

Шрифт Garagum – не первый шрифт, созданный студией Belli Creative. Это первый туркменский шрифт, созданный для коммерческих целей. Студия ранее создала шрифт Ashgabat 2017 для информационных и декоративных работ V Азиатских игр в закрытых помещениях и по боевым искусствам, проведенных в 2017 году в Ашхабаде. Этот шрифт использовался во всех декоративных работах проведенного мероприятия.

Специалисты известной студии Belli Creative трудятся с использованием широких возможностей, созданный ими шрифт полностью соответствует современным инновационным технологическим условиям. Над созданием нового шрифта специалисты студии работали около 4 месяцев. Новый шрифт Garagum создан в форматах Open Type и True Type и включает в себя все возможности для использования на цифровых платформах.

Технические характеристики шрифта Garagum состоят из 238 глифов, 13 буквенных альтернатив и нескольких типов лигатур. На создание шрифта специалистов вдохновили орнаменты книг, использованные в туркменских национальных рукописях, географические особенности пустыни Каракумы и своеобразные формы песчаных склонов. Эстетическая особенность шрифта из 9 оборотов напоминает рельефную форму песчаных склонов.

В настоящее время шрифт доступен на платформе Myfonts. Также на сайте студии Belli Creative доступно больше интересной информации о шрифте. Желающие использовать этот шрифт могут приобрести право использования шрифта в любой точке мира.

Читайте также по теме:

Какой стиль и размер шрифта взять для визитки? Выбор гарнитуры для визитки

Вопрос – какой шрифт лучше для визиток – почти всегда актуален как для заказчика, так и для исполнителя. С одной стороны, хочется выделиться на фоне окружающих, с другой – нельзя забывать об эстетике, легкости чтения и восприятия. Красивый шрифт для визитки – не только дань уважения к собеседнику, но и показатель вкуса владельца. Поэтому к этому вопросу нужно отнестись максимально ответственно. В этой статье мы расскажем о лучших гарнитурах и посоветуем, какой шрифт выбрать для визитки.

Какой должна быть солидная карточка

Визитные карточки давно и прочно вошли в нашу жизнь, поэтому сформировались четкие и понятные критерии качества. Поскольку типографское изделие, прежде всего, играет информативную роль, то данные должны легко читаться даже людьми с проблемным зрением. Поэтому минимальный размер шрифта на визитке печатается 10 кеглем.

Больше 14 употреблять не стоит – это выглядит безвкусно. Помимо дизайна, карточка с личными или корпоративными данными должна соответствовать и некоторым другим критериям.

Чем качественнее бумага, тем лучше впечатление. Не нужно стремиться использовать дорогостоящие дизайнерские виды типа софт-тач, но плотная меловка или картон обязательны.
Выигрышно выглядит дополнительная обработка изделий. Это может быть ламинация, конгрев, УФ-лакирование, вырубка, фольгирование, скругление уголков.
Печать должна быть нанесена с одной стороны: оборот часто используется для записей. Двусторонние карточки допустимы только в случае английского и русского шрифта для визиток.

Не стоит экспериментировать с нестандартными размерами. Типовые габариты 90*50 и 85*55 мм самые удобные.
Черный текст на белом фоне – классика жанра. Не злоупотребляйте красками: карточка с 4 и более цветами смотрится аляповато и безвкусно.
Не следует перегружать визитку информацией – это читается с трудом и выглядит нелепо. Если у вас разные должности – закажите несколько видов изделий.

Гарнитура для визитки

Качество бумаги, цифровая печать, стойкие краски – это, безусловно, важно, но основное значение карточки заключается в том, чтобы рассказать собеседнику, кто вы, чем занимаетесь и как с вами связаться. Поэтому для имени и фамилии следует подбирать максимально простой и читаемый шрифт для визиток. Должность, телефоны, электронная почта печатается обычно на 2 размера меньше. Забудьте о рукописных, витиеватых, агрессивных шрифтах: начертание должно быть прямым и контрастным по отношению к фону. Существуют и другие правила оформления визитной карточки.

Не стоит без необходимости употреблять курсив: он ухудшает восприятие и негативно сказывается на общем впечатлении.
Жирным могут быть написаны только инициалы владельца. Дополнительные контактные данные делаются обычной гарнитурой.
Следует избегать букв с засечками: прямые рубленые линии смотрятся более стильно и без труда читаются. Оставьте любимый Times New Roman для листовок, флаеров и календарей.
Лучше всего употреблять знакомые начертания. Слишком узкие или широкие буквы, как и увеличенные или уменьшенные интервалы осложняют чтение.
Ни в коем случае нельзя использовать на одной карточке более двух видов гарнитуры. Это существенно ухудшает восприятие и снижает имидж владельца.
Также не рекомендуется слишком разбрасываться в габаритах текста. Оптимальный размер шрифта на визитке – от 10 до 14 кегля.

Примеры хороших и плохих шрифтов для визиток

Лучшие шрифты для визиток

Творческие личности, возможно, будут против, но опыт показывает, что минимализм во всех его проявлениях с самой лучшей стороны характеризует обладателя такого качества. Это в полной мере относится и к дизайну полиграфии: можно изготовить карточки с многочисленными завитушками или даже придумать новое начертание, но вряд ли подобную концепцию одобрят серьезные деловые партнеры и простые клиенты, покупатели, заказчики, для которых информативность важнее всего. Поэтому главное в типографском изделии – простота и стиль. Так какой шрифт для визиток лучше всего использовать? На наш взгляд, наиболее удачным станет выбор из следующих вариантов:

Arial
Calibri
Century Gothic
Elephant
Helvetica
Microsoft Sans Serif
Tahoma
Verdana

Использование красивого и подходящего размера шрифта для визитки, использующего всю площадь, но не загромождающего поверхность, принесет немало дивидендов. Впечатление, произведенное с помощью бумажного прямоугольника, может вылиться в перспективное сотрудничество или выгодную сделку. Какой шрифт для визиток использовать в личных или корпоративных целях, подскажут дизайнеры нашей типографии. Предложим несколько вариантов, порекомендуем оптимальное решение. Разработка макета, печать и изготовление визитных карточек на современных цифровых машинах, послепечатные процессы выполняются в максимально сжатые сроки. Безупречное качество, демократичную стоимость, гибкие скидки в зависимости от тиража гарантируем.

редизайн логотипа и разработка фирменного стиля / Хабр

Логомашина спешит на помощь! Для тех, кто не в курсе: в паблике ВК мы помогаем советами тем, кто присылает свой дизайн на разбор. Как это выглядит можно посмотреть здесь. Но недавно мы стали раз в месяц выбирать одного счастливчика и устраивать ̶т̶а̶ч̶к̶у̶ лого на прокачку по полной: делать новый логотип и продумывать фирменный стиль.

В этот раз победителем стала доставка вкусной и полезной еды — Eat4health.

Eat4health использует логотип, а еще зеленый и оранжевый цвета — это неплохо, ребята стараются внести «брендовость» на точках касания с клиентом. Но все попытки Eat4health не доведены до конца: оттенки оранжевого и зеленого везде разные, как и шрифты.

Иногда появляется паттерн, но он делает это всегда внезапно, поэтому эти фирменные элементы запомнить трудно:

Сайт Eat4health

Вконтакте Eat4health

Меню Eat4health

Чтобы помочь Eat4health, надо привести все к единому стилю: определиться с цветом, формами, шрифтами и прочими элементами фирменности. В этом выпуске будем помогать определяться.

Решение для Eat4health

Начнем с логотипа: он максимально перегружен — яблоко, сердечко, подстрочник, разная жирность текста, 2 разных ярких цвета, еще и цифра 4 в названии. Тот, кто делал лого, постарался уместить максимум смысла в знаке, но логотипу это не очень помогло:

Есть совет:

Не нужно стараться отразить в логотипе всю информацию о компании. Вместо этого, лучше дополнительно разработать к логотипу несколько элементов фирменного стиля.
Например, одинаковые цвета и шрифты, которые будут использоваться везде: на сайте, в соцсетях, промо-материалах. Так будет проще запомнить бренд и все, что с ним связано.

Мы решили сделать для Eat4health минималистичный и аккуратный лого, а бОльший упор сделать на другие элементы фирменного стиля.

Новый логотип доставки: яблоко-сердечко, простой шрифт и сочный-зеленый цвет:

Основное для логототипа — его функциональность. Знак должно быть просто вписать в любой формат — на сайт, аватарку, визитку, вывеску и тд. При этом, он не должен терять читаемость и превращаться во что-то непонятное.

Готовим несколько вариантов компоновки знака:

Еще один важный пункт: не всегда будет возможность использовать лого на белом фоне, поэтому стоит подготовить альтернативные версии знака:

Логотип должен хорошо читаться в маленьком размере и при движении:

С логотипом разобрались — он простой и его легко использовать. Но еда — вкусная и позитивная тема. Мы решили сделать яркий паттерн с изображениями здоровой пищи.

Если его постоянно использовать, через какое-то время такой стиль начнет узнаваться и ассоциироваться с Eat4health:

Паттерн можно использовать для любых целей: от оформления соцсетей, до печати на униформе и промо-материалах:

Один из важных носителей для Eat4Health — меню. В изначальном варианте оно, к сожалению, совершенно нечитаемо. Черные и красные буквы на цветной подложке прочитать максимально сложно, желание узнать, что же есть в меню отпадает начисто.

Не стоит устраивать такой хитрый квест для клиентов. Делаем проще — фон белый, фирменными цветами выделяем главное, черным шрифтом крупно пишем состав. Для еще большей фирменности добавляем наш яркий паттерн.

С помощью паттерна можно оформить машины для доставки блюд:

Наклейки — полезная вещь, они за секунду помогут сделать любой носитель фирменным.

Такие худи можно сделать для курьеров или разыграть в соцсети во время конкурса — ходячая реклама:

Примеряем оформление на упаковку доставки — паттерн делает все коробочки и баночки веселее, про логотип не забываем, но он не основное:

Крафтовые пакеты, свежий зеленый цвет, вкусный фирменный узор:

Вариант анимации для сайта:

Бонусом — эскизы логотипа:

Вывод

После изменений логотип Eat4health стал адаптивнее и проще в использовании, теперь его легко разместить на пакете для доставки или на сайте;
У Eat4health появились основные элементы фирменного стиля: логотип, цвета, шрифты, паттерн. Теперь, комбинируя эти элементы, можно забрендировать и сделать узнаваемым любой носитель компании;
После доработки есть возможность привести все социальные площадки и точки контакта с клиентами компании в единый вид

Подписывайтесь на

наш паблик

, там много интересного. И, как всегда, удачи вам и вашим проектам!

Предыдущий выпуск

Крафт пакеты с логотипом | Производство бумажных пакетов из крафт-бумаги в Москве на заказ

Московская биржа

Хочется отметить высокое качество продукции, четкое соблюдение сроков и профессионализм сотрудников компании…

Компания Триада

На всех этапах нашей совместной работы мы нашли взаимопонимание увидели высокий уровень профессионализма и добросовестного отношения к выполнению задачи…

Фабрика «Восток-Дизайн»

Выражаем благодарность сотрудникам типографии «Галла-М» за качественное и своевременное выполнение заказа по производству пакетов.

Крепкая семья

«Примите искреннюю благодарность за участие и неоценимую помощь в жизни организации. Ваша благотворительная помощь и поддержка очень важна для нас! Надеемся на длительное и плодотворное сотрудничество!»

Seta

«Компания ООО «Премиум» выражает благодарность сотрудникам типографии «Галла-М» за качественное и своевременное выполнение работ по производству пакетов и печатной продукции.»

Мелихово

«… Высокопрофессиональная помощь коллектива типографии «Галла-М» позволила нам изготовить всю продукцию в срок и, что самое главное, без накладок. Спасибо за приятное сотрудничество!»

Центр молекулярной диагностики — CMD

«От имени Центра молекулярной диагностики — CMD выражаю благодарность типографии «Галла-М» за качественное выполнение работ по реализации государственного заказа на поставку рекламно-информационных материалов . ..»

Прогресс-Финанс

«Очень довольны компетентным и профессиональным персоналом Вашей компании, в частности менеджером Ванцевым Михаилом, за своевременность, оперативность, ответственность …»

Музей Л.Н. Толстого

«… хочу поблагодарить Вас за своевременное и высококачественное выполнение работ по договору, а также за отзывчивое и внимательное отношение Ваших сотрудников …»

ИСКРАТЕЛЕКОМ

«Закрытое акционерное общество «ИСКРАТЕЛЕКОМ» выражает глубокую благодарность и признательность типографии «Галла-М» за оказанную нашей компании помощь …»

ФГБУ «ГАМЦ Росгидромета»

«Выражаем Вам глубокую признательность за высокий профессионализм и отличную организацию работы по созданию прекрасного корпоративного календаря на 2019 год!»

ООО «ВПТ-НЕФТЕМАШ»

«Хотелось бы отметить оперативность, профессионализм сотрудников и внимательность к пожеланиям заказчика …»

Ситимобил

«Компания Ситимобил выражает благодарность сотрудникам типографии «Галла-М» за своевременное и высококачественное выполнение работ по изготовлению бумажной продукции . .. Спасибо за приятное сотрудничество!»

R-Style

«…Выражаем искреннюю благодарность за оперативность и высокое качество изготовления печатной продукции …»

МОСКОНТРОЛЬ

«…Выражаем благодарность за оперативность и хорошее качество изготовления печатной продукции…»

С7 Сервис

«…Типография «Галла-М» является партнером ООО «С7Сервис» на протяжении 6 лет. За время сотрудничества Типография «Галла-М» зарекомендовала себя надежным и стабильным партнером..»

Серебряный дождь

«…Без Вашей профессиональной помощи мы бы не смогли так быстро сделать фирменные пакеты Серебряного дождя для упаковки подарков…»

Roche

«…Высокое качество продукции, низкие цены и желание идти на встречу клиенту делают работу с этой организацией очень комфортной…»

Открытые инновации

«. ..За профессионализм и высокое качество работы при организации и проведении Московского международного форума инновационного развития «Открытые инновации..»

Московская школа управления «Сколково»

«…Позвольте выразить благодарность всему коллективу типографии «Галла-М» за неизменно высокое качество оказываемых услуг!..»

Журнал «Шрифт» • Русское письмо: традиция и эксперимент

21 августа 2018

Мария Скопина

итателям журнала «Шрифт» не приходится объяснять, что такое швейцарская типографика или голландский шрифтовой дизайн или даже то, в каких деталях отличаются шрифты Эдварда Джонстона и Эрика Гилла, а вот тема русского письма, кажется, до сих пор обходила страницы журнала стороной. О причинах такого умолчания, о возможности современного бытования кирилловской рукописной традиции и о том, почему без самобытного письма не может быть самобытного дизайна, я бы и хотел поразмышлять в связи с прошедшей в Санкт-Петербурге (9–10 декабря 2017, 4–27 мая 2018) и Москве (21–22 апреля 2018) выставкой каллиграфии и леттеринга «Русское письмо: традиция и эксперимент».

На первый взгляд причина невнимания или по крайней мере недостаточного внимания к собственной каллиграфической традиции вполне понятна. Шрифтовая реформа Петра I (1708–1710) и в целом стремительная европеизация культуры в XVIII веке привели к тому, что русские почерки (устав, полуустав, вязь и скоропись), прошедшие семь веков развития в книге рукописной и полтора века в книге печатной, были вытеснены почти исключительно в церковную сферу. Во многом именно этот разрыв и определяет до сих пор образ традиционного русского письма как архаичного, связанного лишь с Древней Русью и православной церковью. Соответственно и отношение к допетровской каллиграфической традиции в среде дизайнеров в лучшем случае уважительно-отстранённое. Дизайнер смотрит на неё как на архаику, безумно далёкую по пластике от используемых им шрифтов и не имеющую практически никакого отношения к современной графической реальности. А на людей, работающих с уставом/полууставом, — как на фанатиков-реконструкторов, как если бы они занимались рунами или узелковым письмом.

Но, во-первых, разговор про русское письмо сегодня — это разговор не про идеологию, не про исторические ценности, а про возможность формирования собственной эстетики. Эстетики, которая не сложилась ни в послепетровский период, ни в советский (исключая авангард), ни в постсоветский. Путь копирования на протяжении всех трёх веков неизбежно вёл ко вторичности — это ли не признак творческой несостоятельности? А не иметь уникального графического языка при обладании собственной письменностью — просто позор (сравним, например, с арабами или китайцами).

Во-вторых, культурный разрыв на самом деле куда ближе к нам по времени, чем это может показаться на первый взгляд. Ему вовсе не 300 лет, а всего лишь сто. С одной стороны, кирилловская традиция в графике продолжала своё развитие вплоть до 1917 года — отчасти в старообрядческих рукописях, отчасти в церковных печатных изданиях. Достаточно взглянуть на дореволюционные каталоги российских словолитен, чтобы убедиться, что количество шрифтов славянской графики там намного превышает количество таковых же цифровых гарнитур сегодня. И дело далеко не только в объёме. Чего стоят, например, попытки создать в металле гарнитуру на основе вязи с лигатурами или шрифты, спроектированные на основе ранних славянских рукописей для набора научных изданий по заказу учёных-палеографов.

С другой стороны, преобладавший на рубеже XIX–XX веков русский стиль в области графического дизайна работал именно с формами допетровской кириллицы. Историзм как характерный для того времени художественный метод — не только в России, но и во всём мире — искал точку опоры во многом в собственной традиции. И у нас находил её в формах устава, полуустава, вязи и скорописи. Ведущие художники-графики русского стиля (среди них можно выделить М. Врубеля, И. Билибина, В. Васнецова, Б. Зворыкина) на основе исторических почерков создавали оригинальные шрифтовые композиции. Причём диапазон их работ был достаточно широк — от форм, близких к историческим образцам, до смелых авангардных экспериментов (вспомним, например, плакат Врубеля для выставки 36 художников). Стоит также отметить, что использование этих форм не было ограничено какой-то узкой сферой — славянские надписи могли появиться и на плакате промышленной выставки, и в рекламе пива, и на театральной афише, и, конечно, в книгах.

Интерес к собственным корням не был исключительно российской тенденцией, но общемировой. Эдвард Джонсон вывел базовое письмо из каролингского минускула, Рудольф Кох преображал средневековые готические почерки, Уильям Моррис и Томас Джеймс Кобден-Сандерсон начинали типографическое возрождение через обращение к образцам ренессансной венецианской печати. И всё это положило начало поступательному движению европейских каллиграфии и типографики в XX веке. Проводя аналогию, можно предположить, что, не случись в России революции, русский стиль получил бы дальнейшее развитие и допетровские шрифтовые формы наверняка имели бы сейчас совсем иной статус. Но вместо этого традиционным кирилловским буквам вновь определили место в резервации: в советское время они появлялись только в акциденции книг по истории и детских сказок. Наборные же шрифты в рамках борьбы с церковью и «великорусским шовинизмом» и вовсе были переплавлены, за исключением единственной (!) «ягичевой кириллицы», чудом уцелевшей и изредка использовавшейся для набора научных текстов вплоть до 90-х годов.

Тут важно упомянуть: культурный разрыв стал причиной того, что в сознании отечественного дизайнера так и не сложилась цепочка, понятная любому западному: «каллиграфия — шрифт — типографика». Всё европейское типографическое возрождение только и возможно было одновременно с каллиграфическим возрождением, с обращением к рукописной основе наборных шрифтов. Многие западные дизайнерские учебные заведения начинают обучение типографике, а уж тем более шрифтовому дизайну, с письма. У нас же эти три дисциплины объединяются только формально, никакой реальной связи между рукописной практикой и типографским набором нет. Попытки же писать пером наборные формы выглядят, как правило, странным и безжизненным компромиссом. В сущности нынешняя ситуация напоминает послепетровскую. Если в XVIII веке, не имея базы гуманистического письма, мы начали сразу с голландской антиквы, то в XX веке, опять пропустив рукописный этап, пытаемся делать динамические гротески и каллиграфические антиквы. Но без каллиграфической основы невозможно никакое подлинное формотворчество, вместо этого всегда будет лишь копирование модных латинских ходов, что и имеем. В 90-е могло казаться, что вот-вот рынок наполнится качественными шрифтами с кириллицей и уж тогда мы получим свой добротный графический дизайн, настоящую русскую типографику. Шрифты появились, но никакой отечественной школы графического дизайна так и не сложилось. Основной линией развития дизайна оказалась полная мимикрия под европейцев, то, что Владимир Григорьевич Кричевский остроумно именует в своих книгах евродизайном. Однако в существующей парадигме от этого никуда не деться: из «еврошрифтов» в подавляющем большинстве случаев можно сделать только евродизайн.

И в данной ситуации обращение к собственной рукописной традиции — единственно возможный способ найти свой графический язык, своё графическое звучание. Немыслимо, проскочив начальный этап, основу основ, добиться самостоятельности на последнем этапе. Так и без русского письма мы будем раз за разом паразитировать на чужих формах в шрифтах и типографике. Можно, конечно, и дальше копировать форму засечки, величину отбивки, модные детали и решения, но не интереснее ли начать творить?

Мне могут возразить, что по крайней мере однажды у нас был самобытный дизайн, не опирающийся на собственную рукописную традицию, имея в виду, конечно, русский авангард. Тридцать лет русского авангарда действительно могут представляться чуть ли не единственной вершиной русской графической истории, ведь кажется, что ни до (в безликой книжности XVIII–XIX веков), ни после (в советской типографической скудости) ничего подобного по мощи и выразительности не существовало. Однако так ли далёк он от традиции? Палочный шрифт, повсеместно внедрявшийся художниками-оформителями авангарда (вещь хотя и тупиковая, но вполне оригинальная), развился из русских индустриальных гротесков рубежа веков. А что до самого дизайна, то истоки его лежат в дореволюционной художественной практике авангардистов, которая в свою очередь во многом опиралась на народное творчество и пластический язык русской иконы. То есть в конечном счёте корни его — в русской традиции.

Есть удивительная особенность отечественного каллиграфа и дизайнера — самозабвенно восхищаться всем западным и с той же интенсивностью чураться и стесняться своего. Но сколь ни восторгайся базовым письмом или итальянским курсивом, в кириллице они никогда не будут выглядеть так же убедительно, просто потому что выросли изначально из другой письменности (то же справедливо для венецианской антиквы, гуманистического гротеска и пр.). Как ни крути, не получится взять готовые формы, да и о восьмой заповеди забывать не стоит, а вот что действительно можно и нужно перенять, так это методы работы и отношение к собственной истории. Чтобы создавать книжный дизайн уровня Германа Цапфа, не нужно кириллизовать шрифты Цапфа. Нужно лишь вспомнить о том, что шрифтовой дизайн Цапфа и его типографика невозможны без каллиграфических исследований Эдварда Джонстона, а каллиграфия последнего в свою очередь — без работы писца Псалтыри Рамзи (X век).

У нас есть чистый и бездонный источник вдохновения — допетровская рукописная традиция, графическое разнообразие которой может тронуть сердце каждого, кто с ней соприкоснётся. Она не лучше и не хуже европейской или любой другой, но она своя, тем и прекрасна. И эта традиция только и ждёт своих заботливых рук, которые обратят исторические формы в современную графику. Это ни в коем разе не призыв вернуться к набору полууставом — невозможно отменить последние три века кирилловской типографики. Но скорее пожелание стать чуть любопытнее и внимательно взглянуть на то, что было создано до шрифтовой реформы. Композиционные приёмы древнерусских книг, пульсирующий ритм почерков, особое отношение к линии, затейливые лигатуры, оригинальная графика отдельных букв и вообще та изобретательность в отношении шрифтовой формы, что свойственна древнерусским писцам, могут дать конкретные графические решения для современных каллиграфов и дизайнеров. Решения, которые не нужно даже адаптировать, так как они уже родственны кирилловской графике. А обновлённое русское письмо может стать тем зерном, из которого вырастут и русский шрифтовой дизайн, и собственная эстетика в типографике. Нам не хватает только своих Джонстонов и Кохов, своего Дитчлинга, в конце концов.

Работы выставки «Русское письмо: традиция и эксперимент» как раз и отражают движение в этом направлении. Двадцать шесть каллиграфов, формально не принадлежащих к какой-либо единой школе, живущих в разных городах (в том числе и за пределами России), пытаются найти те самобытные формы кириллицы, которые сочетали бы в себе, с одной стороны, древнерусское наследие, а с другой — опыт европейской каллиграфии XX века. Каждый из участников мог представить одну каллиграфическую композицию и одну открытку, созданную на основе леттеринга. В дополнение к этому были выставлены прикладные работы в дереве, мозаике и керамике.

На выставку были отобраны работы, в которых органично переплетались историчность и новаторство, традиция и эксперимент. То есть в экспозицию не попали как прямые копии исторических русских почерков, так и излишне формальные работы, в которых за модульностью и геометричностью теряется оригинальная пластика кириллицы. Современное — вопреки расхожему мнению, — далеко не всегда геометричное. Скажем, каллиграфия Джона Стивенса или леттеринг Ника Бенсона дадут сто очков форы не только в качестве, но и в современности любой модной попытке сыграть на примитивных ритмах, которые уже завтра станут неинтересными, а сегодня заполнили всё визуальное пространство. Таким образом, при отборе достигалась золотая середина.

Достаточно большое количество участников и отсутствие заданных техники и тематики позволило представить разнообразие подходов к материалу. В попытке решить одинаковую задачу — переосмыслить исторические формы в современном ключе — каллиграфы шли разными способами.

Наиболее распространённый — применение современных графических ходов и инструментов к скелетным формам исторических букв. Сама по себе графема не может быть архаичной или современной, мы ассоциируем букву с тем или иным временем только по совокупности параметров: контраст, пропорции, окончания штрихов и т. п. Например, в латинской паре «Аа» прописная графема на несколько веков старше строчной, но в одной графической одежде эти буквы отнюдь не воспринимаются как представители разных эпох. Поэтому такой приём сразу оживляет исторический материал, даже если графема остаётся неизменной. Его можно увидеть в работах Юлии Барановой и Татьяны Петренко — традиционное древнерусское перо заменено здесь рейсфедером и ширококонечной кистью соответственно. Крайняя степень подобного приёма — скелетные формы в чистом виде. Без контраста или с незначительным, с некоторыми нюансами или без оных, за своей брутальностью и лаконичностью буквы теряют черты времени (см. каллиграфический лист Надежды Кузьминой, блюдо Елены Алексеевой).

Другой подход условно можно назвать гибридным. Черты русского исторического почерка смешиваются с графическими элементами, характерными для какого-то европейского стиля. На выставке подобного рода каллиграфия была представлена в работах на дереве Аполлинарии Мишиной. Контрастные формы вязи наделены некоторыми чертами готики: заострённые окончания штрихов, шипы в овалах, ромбовидные декоративные элементы.

Пример замечательной творческой свободы и изобретательности — работы Марины Марьиной. Используя и характерную для русских почерков технику составного письма, и элементы рисования, и традиционные каллиграфические приёмы, мастер строит буквы, по духу близкие историческим. Их детали затейливы и оригинальны, а пластика свободна от какой-либо архаики. Новая графика прорастает из исторических форм.

Единым стилем и уникальным подходом к историческому материалу выделяются работы Сабины Алияровой. Применяя острое металлическое перо — инструмент, неизвестный древнерусским писцам, — каллиграф создаёт формы экспериментальной вязи, динамичные, с живым, вибрирующим ритмом. Из рукописей взят принцип связывания, сами же формы букв и лигатуры изобретательнее исторических.

Обращение к конкретной рукописи — ещё один метод работы с историческим материалом. Композиция Марии Скопиной строится на основе графического приёма из Буслаевской псалтыри (XV век): маленькие буквы словно нанизываются между высокими мачтами (вертикальными штрихами) больших. Графика же самих букв, мастерски написанных, экспрессивна, как и весь лист в целом.

По-особенному трактует исторические формы кириллицы Егор Головырин. Его каллиграфический лист, а также афиша выставки, им созданная, построены на экспериментальных почерках. Несмотря на то что тут встречаются и исторические графемы, и характерные для древнерусских букв детали (двойная линия), в целом вкус традиции улавливается скорее на уровне ощущений. Формы букв бодры, жизнерадостны и потрясающе современны.

Своеобразным полем для эксперимента стал и каталог выставки. Он представляет собой набор открыток, пропорциональных следующих размеру реальных работ и вложенных в крафтовый конверт. Каждый конверт подписывался вручную каллиграфами — участниками выставки. Такой формат определил и полную творческую свободу — возможность для каллиграфов применить свои идеи в прикладной работе. В результате именно на конвертах эксперимент, кажется, возвышался над традицией, однако не заглушал её.

Выставка, помимо сопровождавших её мастер-классов, была отмечена также важным для популяризации кирилловской каллиграфии событием. В «Ночь музеев» 12 каллиграфов в течение 12 часов писали псалмы разными русскими почерками, а зрители в это время могли наблюдать за процессом.

Архаичность, о которой речь шла в начале текста, как показала выставка, лежит скорее в области восприятия, чем в области графических (и каллиграфических) форм. И стереотипное представление о русском письме как о чём-то вопиюще несовременном основывается, как правило, на элементарном незнании. Кроме общих представлений о чём-то уставно-полууставном и мелькающего повсеместно шрифта «Ижица» (кстати, прилично сделанного в отличие от многих цифровых славянских) и других надписей a la russe в публичном пространстве, обычный зритель ничего не знает о русском письме. Знает ли графический дизайнер? В любом случае вся эта вывесочная «клюква» относится к подлинной рукописной допетровской традиции так же, как певцы в кокошниках к творчеству Ольги Федосеевны Сергеевой. И бороться со стереотипами можно только внимательным изучением и чутким использованием кириллицы.

Русскому же письму, современному и полноценному, ещё только предстоит сформироваться, восполнив разрыв в своём развитии. Как и русскому дизайну. Ведь интересным и способным на равных говорить с европейским, корейским или арабским может только самобытный русский дизайн, который никак, кроме обращения к собственной шрифтовой и каллиграфической традиции, не возникнет. И в этом смысле живая русская рукописная традиция — дело будущего.

Буквица — Марина Марьина.

ремесленных шрифтов | Фонтспейс

Загрузить

DEMK MODE
ПОМОЩЬ 70004
Регистрация входа в систему

Присоединиться бесплатно

Шрифты
Коллекции
Генератор шрифта
(͡ ° ͡ ͜ʖ ͡ °)
Дизайнеры

466 Бесплатные шрифты

Связанные стили

Каллиграфия
Cursive
Fancy
Сценарий
почерка
Симпатичные
Довольно
Fun
Современный
Logo
Wedding
Декоративные
Elegant
Дети
Плакат
Красивые
ручной
Повседневный
Показать
Branding
9003
9003
1
1
Love
мода
Упаковка 90 032
Романтический
Журнал
Фотография
Стильный
Логотип
Сообщений
Card
Книга
Поздравительная открытка
Причудливый

Коммерческий

Сортировать по

Популярные
В тренде
Новейший
Имя