Котик рисунок красками: Рисунки котов для срисовки акриловыми красками (21 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

20 величайших японских картин с кошками, которые вам понравятся

20 июля 2021 г.

От Hello Kitty до кошачьего острова, до кошачьих кафе, вам простительно думать, что Япония — нация фанатиков кошек; а кто из нас не такой? Кошки в японском искусстве не новость . На самом деле, в первом в мире романе «Повесть о Гэндзи» кот был одним из главных катализаторов сюжета еще в 11 веке.

От гравюр укиё-э до современной акварели, в истории японского искусства, возможно, не было большей музы, чем кошка. Мы глубоко погрузились в мир японской кошачьей живописи, чтобы изучить это увлекательное явление, и представляем вам 10 самых очаровательных произведений кошачьего искусства .

«Красавицы после ванны», гравюра на дереве Китагавы Утамаро, 1800 г.

2. Женщина, держащая черную кошку, автор Такехиса Юмэдзи

Женщина, держащая черную кошку, Такехиса Юмэдзи

Такехиса Юмэдзи был известен своими иллюстрациями на обложках книг, газет, открыток и даже на бумаге васи. Поэт и художник, Такехиса обычно рисовал bijinga (картины с красивыми женщинами) с широко раскрытыми глазами и в несколько модернизированном стиле. В своей книге Концепция японской живописи он подчеркнул ценность линий в японском искусстве, которые, по его мнению, были линейным представлением сокровенных мыслей человека и процессов. Женщина, держащая черную кошку — это ксилография тушью на бумаге. С момента создания этого изображения в 1920 году было сделано много итераций и копий этого изображения.

3. Третья принцесса и Кашиваги Йошу Тиканобу0008

Третья принцесса и Кашиваги Йошу Тиканобу

Третья принцесса и Кашиваги иллюстрирует сцену из знаменитой книги Сказка о Гэндзи . В этой главе Кашиваги замечает третью принцессу за шторой и тут же влюбляется в нее. Кашиваги мельком видит ее из-за котенка, который обращает свое внимание на слепую, за которой она стояла. Однако в изображении Чиканобу мы можем видеть Третью Принцессу как на ладони. Здесь третья принцесса взаимодействует с котенком, который, нырнув под бамбуковую штору, привлек внимание Кашиваги и остановил его взгляд на ней. Котенок, игривый и ничего не знающий, является катализатором истории, что в конечном итоге приводит к жестоким событиям…

4.

Женщина и кошка, Китагава Утамаро

В центре завитков на этом женском платье изображен кот. Полупрозрачные розовые цвета шелка, который она носит, особенно подчеркнуты сильными черными чернилами, использованными для его контура. Эта ксилография Китагавы Утамаро является эротической пародией на Третью принцессу из Повести о Гэндзи. Утамаро уводит зрителя за занавеску, где мы можем видеть Третью принцессу в уединении и безопасности невидимости, играющую и взаимодействующую с кошкой, — и все же мы видим ее мужским взглядом, прекрасно зная, что это мужчина. взгляд Кашиваги, который вскоре разрушит эту сцену и ее жизнь, какой она ее знает.

5. Третья принцесса со своим котом, Цукиока Сеттеи

Третья принцесса со своим котом автора Цукиока Сеттей

Здесь на свитке изображена Третья принцесса, играющая с кошкой. Деталь ее платья является визитной карточкой художника, который часто рисовал красивых женщин в красивых, изысканных платьях того времени. В изображении платья есть плавность и движение; как это течет по отношению к белому котенку , который играет с пряжей, которую принцесса держит в руках , которые находятся вне поля зрения. Цукиока был известен своим вниманием к моде. Знаменитая литературная тема «Третья принцесса и кошка» (роль которой является ключевым моментом сюжета) снова запечатлена здесь, в этом висящем свитке. Однако, в отличие от других примеров, на которых изображены зрители и приглашение посмотреть на ее наготу в домашней обстановке, возможно, этот свиток передает невинность момента и версию реальности, в которой она и ее котенок остановились во времени. их не беспокоят внешние события, которые могут навредить им и помешать им.

6. «Утомительно», Цукиока Ёситоши

«Утомительно», гравюра на дереве Цукиока Ёситоси, 1888 г.

Взято из его серии Тридцать два обычая и манеры женщин Эта знаменитая картина Цукиока Ёситоси с кошками называется Утомительная и изображает нежную любовь женщины и ее кошки. Кошка укиё-э утомительна? Кажется более вероятным, что название относится к тому, о чем всегда думают кошки! Судя по его мастерскому использованию простых линий и ярких цветов, Ёситоси считался одним из величайших художников укиё-э. Чтобы узнать больше об искусстве Ёситоши, посетите 100 аспектов Луны !

7. «Кот и фонарь» Киёчика Кобаяши

«Кот и фонарь», гравюра на дереве Киёчика Кобаяши, 1886 г.

Немного отличаясь от двух предыдущих работ, смещение фокуса повествования, работа Киёчики Кобаяши 1886 года Кошка и фонарь изображает кошек, которые делают то, что они любят делать лучше всего: игриво разрушают . Родившийся в Токио, Кобаяши обычно использовал более глубокий уровень цвета, чем многие из его современников, печатавших ксилографию. Использование более темных оттенков придает его работам угрюмое, почти ночное ощущение, которое трудно точно сформулировать, но оно определенно отличает его от других мастеров гравюр укиё-э.

8. Кошка Тама Хироаки Такахаши

Кошка Тама, гравюра на дереве Хироаки Такахаши, 1926 г.

Этот принт, созданный чуть позже, в 1926 году, называется Tama, the Cat и является работой Хироаки Такахаши, художника из Токио, который создал некоторые из своих самых ярких произведений в 20-м веке. Одними из наиболее распространенных тем, которые появлялись в работах Такахаши, были сцен природы, пейзажи эпохи Эдо и, конечно же, портреты кошек 9.0151 . Хотя его имя, возможно, не так известно, как имена некоторых его предшественников, работа Такахаси сыграла важную роль в создании прецедента для более современных стилей укиё-э. Его использование затенения и смешивания цветов, особенно для создания идеально сбалансированного вечернего и ночного неба, не имеет себе равных. Однако в этом конкретном произведении он сохранил простоту, выбрав смелую расцветку блоков в качестве основной формы изображения.

9. Кошачий монстр из саги Йошу Тиканобу

Кошачий монстр из саги Йошу Тиканобу

Известный как один из самых творческих художников эпохи Мэйдзи, Йошу Тиканобу изображал в своих работах различные сцены и сюжеты. От сцен кабуки до бидзинга (картины с красивыми женщинами) , от полей сражений до японской мифологии, Чиканобу был вдохновлен всем этим. На фото Кошачий монстр из саги , сцена из легенды о бакэнэко (демоническом коте), который преследовал семью Набэсима, феодалов провинции Хидзэн, которая сейчас известна как префектуры Сага и Нагасаки. Легенда гласит, что хозяйке замка Сага было 9 лет.0150 одержим духом кота-демона , жаждущего мести. Каждую ночь кот-демон поглощал энергию Лорда Саги, когда тот спал. Чтобы не заснуть, Господь проткнул ему бедро ножом, чтобы он не поддался коварству злого кота. Метод ксилографии здесь кажется деликатным и в то же время экстравагантным в деталях кошки и ее жертв.

10. Возвращение гуляк с фестиваля Тори-но-мати, Утагава Хиросигэ

Возвращение гуляк с фестиваля Тори-но-Мати, Утагава Хиросигэ

Утагава Хиросигэ известен как один из последних плодовитых художников укиё-э своего времени. Некоторые из его самых известных работ посвящены японским пейзажам и видам. На фото в наборе «Возвращение гуляк с фестиваля Тори-но-Мати» № изображен кот, сидящий на окне с видом на Восточный Эдо. Считается, что этот район является гей-кварталом в Асакуса-Тамбо, который был известен своими домами гейш. Значимы на этом фото тянущиеся намеки на человеческие мгновения: полотенце, покоившееся на подоконнике, и керамическая миска, поставленная для ночевавшего гостя. Придерживаясь укиё-э традиции, эта картина содержит сезонную эстетику и вид на гору Фудзи. Возможно, наиболее интригующим в этой сцене является сам фестиваль , который практически отсутствует на и кажется далеким. Кошка в окне, возможно, наблюдающая за ней издалека, — единственная связь с шумом и празднованием далекого праздника.

11. «Кошка и цветы сливы», Хишида Шунсо

Кошка и цветы сливы от Хисиды Шунсо

Наиболее известный своими мягкими и нежными изображениями кошек, Хисида Сюнсо зарабатывал на жизнь развитием своего стиля и формы нихонга и моротай (расплывчатый стиль рисования). В 1979 году его картина под названием Black Cat 1910 года использовалась в качестве марки. Здесь изображен «Кошка и цветы сливы» 1908 года, где мы можем увидеть, как декорум сочетается с реализмом, используя метод диффузии чернил. Картина намекает на то, что действие происходит холодным ранним весенним утром, когда кажется, что кошка просыпается или борется с желанием снова заснуть.

12. Кошки Инокумы Геничиро

Кошки от Inokuma Genichiro

Уникальный мир Геничиро Инокумы кроется в его глубокой любви и признательности к кошкам, хотя его картины на этом не заканчиваются. У него есть целый музей, посвященный его работам, который называется Marugame Inokuma Genichiro Museum of Contemporary Art 9.0151 . А пока давайте сосредоточимся на кошках. Художник эпохи Сёва даже время от времени держал до 12 кошек в качестве домашних животных . Можно с уверенностью сказать, что он любил кошек. Этот мотив можно увидеть в его работах в картинах маслом, воде и линейных рисунках. Живя среди них изо дня в день, кошки стали его музами и друзьями. Эскиз, изображенный здесь, является обложкой его книги под названием Nekotachi или Cats , которая увековечивает около 700 его рисунков и картин его любимых современников: кошек!

13.

Женщина и котенок, Шохей Такахаши

Женщина и котенок Шохей Такахаши

Сёхей Такахаси был известен своими пейзажами и особенно гравюрами с изображением горы Фудзи. В 1923 году 90 150 около 500 его работ были уничтожены 90 151 пожарами, последовавшими за Великим землетрясением Канто. Большая часть его более поздней карьеры была потрачена на переделку этих отпечатков. За время своего творчества Такахаши использовал много имен, например: Шотей, Комей и Хироаки. Woman and Kitten, , созданный в период между 1929 и 1932 годами, вероятно, был вдохновлен мужской ассоциацией женственности и сексуальности с кошками. Или, другими словами, эротические фантазии, изображенные на гравюрах на дереве.

 

14. Просветление Дарумы Ёситоси Цукиока

Просветление Дарумы Ёситоси Цукиока

Ёситоси Цукиока был мастером ксилографии. Разрываясь между традиционными ценностями эпохи Эдо и новой интригой Реставрации Мэйдзи, Ёситоши сосредоточился на совершенствовании своего мастерства. Индустрия деревянных изделий пострадала от угроз новых технологий, таких как фотография. Вдобавок Ёситоши проделал много ужасной и жестокой работы, популярность которой в общественном мнении росла и ослабевала, в результате чего страдала его карьера и психическое состояние. По мере того, как ксилография становилась все более и более устаревшей, Ёситоши становился все более упрямым, больше всего работая в последние годы своей жизни. В 1880–189 гг.В 0-х годах он сосредоточил свои усилия на создании триптихов из сцен кабуки. В его безымянном сериале «Просветление Дарумы » 1882 года изображен Дарума (Бодхидхарма или буддийский монах) в домашнем образе жизни; кот лежит на спине. Кошка олицетворяет домашнюю жизнь , спокойную жизнь. Возможно, символ ненарушенного мира. В отличие от его работы под названием «Луна сквозь рушащееся окно» , где Дарума сидит в глубокой медитации, Просветление Дарумы изображает монаха, который нашел ответы, окруженный домашним счастьем, к которому он может быть привязан или не привязан.

15. Черная кошка Томоо Инагаки

© Томоо Инагаки, «Черный кот», 1940-е годы

Совершенно другой подход к японским рисункам кошек исходит от Томоо Инагаки, художника, который специализировался на механизме Sosaku Hanga . Родившийся в начале 20-го века , Сосаку Ханга был преимущественно ориентирован на идеологию чистого самовыражения , где художники полностью самостоятельно собирают свои принты. Производством укиё-э традиционно занималась небольшая команда, в которую входили резчики, печатники и издатели, но Сосаку Ханга вернул его к основам. Без груза традиционных мотивов Инагаки смог сосредоточить все внимание зрителя на эмоциональной теме, сделав невероятно красивый в своей смелой простоте принт.

Вы можете узнать больше о современном укиё-э в нашем Полном руководстве по японскому искусству .

16. Котенок и шерсть, Масахару Аояма

© Масахару Аояма, «Котенок и шерсть», 1950-е годы

Теперь пришло время перенестись в 1950-е годы, когда Япония находилась в состоянии большого культурного движения после событий Второй мировой войны. По мере того, как нация становилась все более связанной с западным миром, художники и стилистические влияния с Запада начали проникать в творческую продукцию Японии. Это произведение Масахару Аоямы — прекрасный пример столкновения идеалов западного и восточного искусства . Рисунок кошки похож на рисунок классической британской живописи, однако простой фон с текстурой дерева дает неоспоримое ощущение специфически японского кошачьего принта.

17. Кошка и мышь, Кёсай Каванабэ

Кошка и мышь, гравюра на дереве Кёсай Каванабэ, 1930-е годы

Отсылка к прошлому, но также и взгляд в будущее через игривость повествования — вот что вы получаете с этим произведением под названием 9.0143 Кошка и мышь от Кёсай Каванабэ. Родившийся в семье самурая, Каванабэ стал одним из первых в Японии политических карикатуристов. Его почти ироничный стиль повествования отчетливо виден в этом произведении, в котором кошка довольно небрежно держит мышь в лапе . Его способность идеально отражать отношения через позы и движения фигур в своих работах принесла Каванабэ репутацию одного из самых индивидуалистичных художников своего времени.

18. День отдыха Тогю Окумура

© Тогю Окумура, День отдыха, 1974, Национальный музей современного искусства, Токио

Черпая влияние и погружаясь в мир живописи нихонга, Тогю Окумура, немного более современный взгляд на традиционные стили японского искусства, сделал его одним из самых известных акварелистов в Японии. В этом очаровательном образце японской кошачьей живописи, День отдыха , мы изображаем несколько растрепанного персонажа, бездельничающего с обеспокоенным выражением лица, в прекрасной демонстрации способности Окумуры к вплетают классическую эстетику нихонга в довольно современный образ . Знаковая фигура в эволюции японского искусства, Окумура всегда рисовал одной ногой в прошлом, а другой в будущем, что и сделало его таким знаменитым.

19. Хино Мото но Кеко Таданори Ёкоо

© Таданори Ёкоо, Хино Мото но Кеко, 1997 г.

Мультидисциплинарный, Таданори Йокоо — один из самых привлекательных современных художников страны. На протяжении всей своей карьеры он работал гравером, графическим дизайнером, а в последнее время — художником. Его доступные, но уникальные работы привлекли к нему внимание за пределами Японии, а персональную выставку он получил в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот конкретный 9Часть 0150 балансирует где-то между классикой и китчем , однако слегка склоняется в сторону китча. Созданное в 1997 году изображение представляет собой шелкографию, в которой сочетаются классические японские мотивы, такие как машущий кот (манэки-нэко) и ворота инари тории, с поперечным сечением художественных стилей, от фотореализма до старых изображений типа укиё-э.

10. Кошки в укиё-э: японская гравюра на дереве Канеко Нобухиса

«Кошки в укиё-э: японская гравюра на дереве», Канеко Нобухиса, доступно на Amazon

Конечно, то, что вы здесь видите, — это даже не царапина на верхушке айсберга. К счастью, существует множество литературы, которая поможет вам познакомиться с миром японской живописи кошек. Одна из книг, которую мы рекомендуем, — « Кошки в укиё-э: японская гравюра на дереве » Канеко Нобухиса, в которой рассказывается о многих любопытных и очаровательных кошках Куниёси Утагавы. Эта великолепно иллюстрированная коллекция из 19Гравюры укиё-э 20-го века — отличная отправная точка как для того, чтобы больше узнать об искусстве Куниёси, ориентированном на кошек, так и о технике печати укиё-э. Вы можете купить копию на Amazon здесь .

У вас есть любимый рисунок японского кота? Дайте нам знать в комментариях ниже!

23 июля 2021 г. | Art, гравюры, живопись

JO SELECTS предлагает полезные советы и подлинные рекомендации для высококачественного подлинного японского искусства и дизайна.