Комиксы рисовать: 10 крутых сайтов для создания собственных комиксов


27.12.2018 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

10 крутых сайтов для создания собственных комиксов

Вопреки распространённому мнению, целевая аудитория комиксов не ограничивается детьми. Обладая навыками рисования, любой желающий может изобразить историю. В наши дни даже неподготовленному человеку под силу создавать собственные юмористические рассказы онлайн. Для этого достаточно лишь нескольких щелчков мыши.

При желании вы даже можете сотворить собственных оригинальных персонажей. Рекомендуем воспользоваться одним из 10 полезных и удобных онлайн инструментов из этой коллекции.

Create Your Own Comic от Marvel

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов и связанных с ними медиа. Если существует компания, которая точно знает, что необходимо для создания грандиозного комикса, то это Marvel.

Этот крутой сайт весьма прост в использовании. Вы можете применить различные сцены, задействовать персонажей и объекты из вселенной комиксов Marvel, чтобы создать свои собственные истории онлайн.

Bitstrips

Bitstrips поможет создать мультипликационную версию самого себя. Вы можете обзавестись новой прической, добавить немного макияжа, изменить размер лица и наряд. Помимо браузерной версии, существует приложение Bitstrips, которое пользователи Apple признали одним из лучших скачиваемых приложений.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com – бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством символов, шаблонов и подсказок. Он настолько прост в использовании, что в нём легко разберётся даже ребёнок. Тем не менее, здесь есть одно ограничение – цвет. Вы можете менять окраску фона, но персонажи в любом случае останутся чёрно-белыми.

ToonDoo

ToonDoo даёт вашей фантазии больше свободы. Хотя здесь предусмотрен стандартный набор символов и вариантов фона, сервис позволяет вам создавать свои собственные обои и даже свободно рисовать некоторые объекты. Кроме того, вы можете использовать в комиксах свои фотографии и манипулировать ими как вам угодно.

Comic Master

Comic Master – флэш-сайт, в котором легко ориентироваться. С помощью этого сервиса, вы можете создавать собственных героев и оригинальные сюжеты для них. Здесь вас ждёт простой пошаговый процесс, который начинается с создания макета и заканчивается удивительным завершённым комиксом.

Chogger

Chogger – это бесплатный сервис для создания комиксов с хорошей коллекцией инструментов для редактирования. Вы можете использовать существующие изображения либо нарисовать свои собственные. С Chogger даже есть возможность сделать снимок через веб-камеру и вставьте его в своё произведение. Также доступна опция, позволяющая настроить каждый добавленный кадр.

Pixton

Pixton – инструмент для создания комиксов методом drag-and-drop / тащи-и-бросай, который позволяет любому пользователю создавать свои шедевры вне зависимости от наличия художественных талантов. Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к сообществу Pixton, тогда вы сможете начать обмениваться своими творениями с другими.

Strip Generator

Strip Generator на самом деле даёт вам не так много пространства для проявления собственного стиля – вы можете использовать лишь существующие значки и шаблоны. Тем не менее, выбор представлен многими вариантами. Чтобы сделать комикс, подберите себе кадр и перетащите к нему символы и объекты.

Write Comics

Write Comics – ещё один простой сайт для создания комиксов и историй. Вам не нужно регистрироваться или заполнять различные формы. Выберите фон в меню, персонажа и пузыри для речи. Так просто у вас появляется собственный комикс.

Witty Comics

Witty Comics. Этот онлайн-инструмент станет чрезвычайно полезен для преподавателей и студентов, которые изучают языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Всё, что вам нужно сделать, это выбрать заранее нарисованные сцены и героев, а затем добавить к ним текст.

6 сервисов и приложений для создания комиксов

Комиксы, на которые мы ежеминутно натыкаемся в социальных сетях, часто бывают глупыми, но нередко — остроумными, содержательными и полезными. Если настоящее образование и так уже пошло параллельно школе, пора осваивать его инструменты. Edutainme выбрали шесть сервисов и приложений для создания комиксов.

Веб, iPad, $1.99

Совсем свежий норвежский стартап, получивший уйму призов и даже поддерживаемый датским Министерством детей и образования. Сами себя они называют «ящиком с инструментами», которые помогают критически и нешаблонно мыслить, работать в группах, рассказывать истории и просто общаться. На выбор предлагается 4 редактора — для работы с ментальными картами, видео, аудио и мультиками с комиксами. Последний раздел выделяется увесистым набором тематических шаблонов — исторические личности, «Красная шапочка», Рождество и пр. Можно добавлять свои картинки (до 25 мегабайт), готовую работу потом сохранить на сайте, скачать или отправить социальные сети. В феврале Creaza обновят: учителя смогут давать комиксовые задания студентам, следить за их выполнением и комментировать работы. Стоимость специального образовательного пакета Creaza зависит от количества учеников и потребностей преподавателя, поэтому будет обсуждаться индивидуально.

Windows, iOS, Mac, от $19.99

В Comic Life большие комиксы создаются малыми средствами. Чтобы начать работу, достаточно выбрать шаблон или создать собственный, после чего приложение свяжется с вашим фотохранилищем. Перетаскиваем картинки в рабочую область, добавляем реплики, текстовые плашки и графические эффекты. Комикс можно сохранить на жесткий диск, отправить на почту или опубликовать в Twitter или Facebook. Новая версия для Mac OS X обещает автоматически распознавать текст на картинках и сама подбирать подходящие изображения.

Веб, фримиум

Pixton может поспорить с Comic Life — здесь получится сделать даже японскую мангу. Векторные человечки из библиотеки персонажей встают в любую позу, если подвигать их руки и ноги мышью. Для новичков есть серия обучающих видео, а профессионалы могут создавать собственных героев, которые после прохождения модерации становятся доступны всем. Про то, как лучше всего применять комиксы в изучении иностранных языков, Pixton даже написали статью.

Веб, бесплатно

Несколько лет назад Google и UNESCO наградили проект Make Beliefs Comix за лучшую пропаганду грамотности и чтение. Есть отдельные большие разделы для учителей и родителей с планами занятий, а еще примечательная страница на фейсбуке — там можно почти ежедневно черпать идеи применения комиксов для развития полезных навыков. Создавая комикс на MBC, использовать можно только встроенные ресурсы: это сокращает возможности, но упрощает дело. Готовые работы можно не только отправлять и расшеривать, но и, например, распечатывать.

Android, бесплатно

Create a Comic выглядит довольно добродушно и в чем-то примитивно, что делает его подходящим стартом сценарной карьеры для детей помладше. В огромной библиотеке встроенных персонажей и предметов основной арсенал составляют простые мультяшные фигурки (хотя герои комиксов и мемов тоже присутствуют). Процесс такой же, как везде — выбираем фон, добавляем героев, редактируем фразы в «пузырях» и отправляем результат в Facebook, Twitter или по почте. Нулевая стоимость накладывает ограничения на работу: периодически выскакивает реклама, вдобавок, приложение отказывается работать без подключения к сети.

Android, 60 р. и iOS, 66 р.

ComicBook! — одно из самых популярных и, что немаловажно, красивых мобильных приложений для создания комиксов. Истории можно собирать из собственных фотографий, обрабатывая снимки и добавляя надписи. Есть набор фильтров, стикеров со спецэффектами и различных текстовых «пузырей». Нарисовать маленький комикс можно за пять минут. ComicsBook! интегрирован с Twitter и Facebook, работы можно рассылать по почте. У этих же разработчиков есть любопытное приложение ComicPoster, которое из любой фотографии с помощью нехитрых спецэффектов может сделать приличного вида плакат.


Егор Антоненков

5 курсов, где детей научат рисовать, делать мультики и комиксы

Делать что-то своими руками всегда интересно, особенно если в результате может получиться, например, собственный мультфильм или комикс. «Мел» совместно с Inlearno выбрал пять занятий, где ребёнку помогут в формировании воображения и навыков абстрактного мышления.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

Живопись маслом и графика

Для кого. 1–9 класс

О чём. О том, как начать писать картину, о композиции, эскизах и набросках.

Зачем идти. Занятия живописью должны строиться не только на творческих порывах и практике. Будущим художникам стоит изучить основы теории и некоторые технические приёмы: как грунтовать холст, выполнять лессировку, в чём особенности работы с акварелью и маслом, как передать свет и тень, объём, реалистично имитировать фактуру. Вместе с автором занятия — педагогом-художником — ученики будут обсуждать известные картины и их авторов, попробуют сделать копии некоторых картин, выберутся на пленэр.


Мастерская мультипликатора

Для кого. 4–10 класс

О чём. О навыках рисунка, основах мультипликации, графического дизайна, создании иллюзии движущегося изображения.

Зачем идти. На мастер-классе участники попробуют освоить сразу несколько профессий: сценариста, режиссёра и звукорежиссёра, художника-аниматора, монтажёра. Они узнают, что такое раскадровка, динамический центр и центр массы, как выстраивать план, с чего начинается съёмочный процесс. За несколько занятий получится создать трёхминутный озвученный мультипликационный фильм. Для того чтобы принять участие, подготовка не требуется.


Все краски: рисование для детей

Для кого. 1–3 класс

О чём. О начальных изобразительных навыках и арт-терапии.

Зачем идти. Курс для младших школьников начнётся со знакомства с основными материалами художника: палитрой, кистями, бумагой, освоения простых техник рисования и практики набросков. У каждого участника будет свой блокнот, который от занятия к занятию будет пополняться новыми, все более совершенными рисунками. Закрепив освоенные навыки, ребята приступят к работе с акварелью. Ведущий курса — профессиональный художник, арт-терапевт поможет детям раскрыть творческие способности и расскажет, откуда черпать вдохновение.


3
D-моделирование

Для кого. 2-7 класс

О чём. О компьютерной графике и создании трёхмерных изображений

Зачем идти. 3D-технологии сегодня уже не тренд будущего, а вполне себе реальность. Трёхмерный дизайн задействован не только в искусстве, но также в промышленности, инженерном деле. Разработка почти каждой новой идеи начинается с созданий объёмной модели. На занятиях школьники научатся работать в профессиональной инженерной компьютерной программе для проектирования и моделирования. Это поможет развить пространственное и абстрактное мышление, логику и творческий потенциал. Созданные в ходе курса работы дети смогут распечатать на 3D-принтере.


Комикс-курс

Для кого. 2-7 класс

О чём. О тандеме литературы и изобразительного искусства, создании рисованных историй.

Зачем идти. История комикса начинается ещё в XVI веке с картинок на религиозную тематику. Сегодня известно множество жанров: фантастический, приключенческий, стимпанк, аниме. Узнать больше, а также освоить навыки написания сценария и раскадровки к комиксам, попробовать создать истории в различных жанрах и техниках, отрисовать свой первый стрип всего за несколько занятий, можно пройдя увлекательный комикс-курс.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

5 аргументов в пользу того, что ребёнок должен рисовать и лепить только сам

Почему нужно перестать чувствовать себя виноватым за поведение ребёнка

12 фильмов, которые нужно посмотреть с ребёнком

Как раскрасить комикс. 14 приемов от профессионала

Насколько мне известно, раскрашивание комиксов - лучшая работа в мире искусства, потому что она напрямую связана с интересными моментами в искусстве: повествованием историй. В этой статье я дам вам лучшие советы, как сделать черно-белые рисунки цветными, чтобы помочь вам оживить ваши пейзажи и образы персонажей. 

Цвет может помочь расширить рамки самого комикса, открывая окно любому панно из невыразительных рисунков в богатый и тонкий мир деталей. Цвет этих панно может плавно перетекать, задавая ритм, как в песне. Я начну с ответов на некоторые ключевые вопросы, прежде чем поделюсь советами как получить максимум от цвета. Если вам нужны советы по рисованию, посмотрите нашу статью о том, как создать страницу комиксов.

Зачем нужны цветные комиксы?

Это может показаться глупым вопросом, но стоит подумать - какие преимущества может дать цвет любой иллюстрации, которые черный и белый цвета дать не могут. Цвет может передавать такие тонкости, как настроение, время суток, изменение ситуации, плоскости изображения и глубину резкости. 

Цвет может быть отличной визуальной символикой, помогающей читателю понять, что происходит, не забивая их головы диалогами или необходимостью рисовать абсолютно все в сцене. Простейшее изображение синих теней на желтом фоне иллюстрирует восход солнца.

Какое программное обеспечение следует использовать?

До недавнего времени программа Photoshop CC была фактически единственным программным обеспечением, которое использовали для раскрашивания комиксов, но появление программы Clip Studio Paint изменило эту ситуацию. Программа Clip намного быстрее справляется с такими задачами, как наложение блеклых цветовых оттенков, в первую очередь из-за его расширенных настроек инструмента «Быстрая заливка», которые автоматически улавливают и обнаруживают пробелы при заполнении окрашенных контуров. Огромная экономия времени! 

Тем не менее, я по-прежнему предпочитаю кисти фильтров в Photoshop для обработки картинок с помощью расцвечивания или затенения. Вне своего рабочего стола я иногда работаю на своем iPad Pro, используя либо программу Clip либо Procreate. Не знаете, какое приложение подойдет именно вам? Взгляните на наш гид лучших программных обеспечений для художников компьютерной графики.

01. Начните с блеклых тонов

Наложение тона слоями является стандартной работой колористов в индустрии комиксов США. Flat дизайн - это процесс, в котором плоские, прилегающие, сглаженные формы накладываются на отдельный слой линейного рисунка, чтобы сделать возможным выделение областей при рендеринге (визуализации). 

Как и большинство колористов, я обычно доверяю этот шаг профессиональным дизайнерам, чтобы сэкономить время. Как только я получаю партию цифровых растровых изображений, я начинаю редактировать их с помощью инструмента «Быстрая заливка», чтобы соответствующим образом изменить базовые цвета.

02. Не используйте слишком много слоев

Я видел, как колористы используют десятки слоев в программе Photoshop на каждой странице. Мне трудно отслеживать такой объем (я думаю, что это безумие), поэтому я обычно ограничиваю себя тремя или четырьмя слоями. Они, как правило, состоят из плоских картинок, дубликата этих плоских картинок для их визуализации (то есть получение изображения по модели), и слоя с моими линиями на нем. Чисто и просто. У меня должен быть один или два слоя для цветовых линий (цветная штриховая графика) и/или световых сечений и эффектов, но это в общем.

03. Выберите свой стиль живописи

Используя инструменты «Лассо» или «Карандаш», я могу визуализировать на плоской поверхности, оживляя цветовой стиль, который легко редактировать с помощью инструмента «Быстрой заливки». Использование аэрографа или живописных кистей позволяет сделать изображение более художественно выразительным, но делает сами изменения более трудоемкими. Однако наличие слоя плоского изображения в качестве резервной копии для выбора каждой фигуры упрощает редактирование. Оба стиля имеют свои достоинства, и их можно комбинировать. Я часто рисую свои фоны и использую плоские формы для персонажей. Или я могу оставить тени плоскими и визуализировать в области подсветки.

04. Подумайте, сколько деталей включить

Гипер-реалистичный, детализированный стиль может придать значимости рассказу с помощью перетирания красок, текстуры и прочего, в то время как простой стиль может позволить читателю мысленно заполнить некоторые пробелы, ускоряя процесс чтения, без необходимости работать с избытком мелких деталей.  

Более простой рендеринг предполагает использование более выразительных цветовых гамм. Я не пытаюсь здесь говорить коротко о деталях. Деталь прибавляет важности и это имеет большое значение. Есть много аспектов «за» и «против» опущения деталей, и каждый раз, когда я начинаю новый проект, я не могу решиться, какой из вариант рендеринга выбрать. 

05. Добавьте немного индивидуальности

Многим колористам, опытным художникам и новичкам приходится задумываться о том, как цвет должен раствориться на заднем плане для того, чтобы контурный рисунок засиял. На самом деле, я не поддерживаю эту точку зрения. Совместное искусство должно быть совместным! Надеюсь, что мои работы узнаваемы независимо от стиля рендеринга, который я применяю, благодаря выбору цветовых гамм и видов форм, которые я использую в моем рендеринге. 

Корпоративное творчество подобно работе в группе. Каждый должен использовать свои сильные стороны и показать свой личный стиль. В противном случае искусство, которое вы делаете вместе, становится скучным.

06. Используйте цвет и форму, чтобы рассказать историю

Использование цвета - это отличный способ приковать внимание читателя с помощью теневых линий, цветовых узоров и тому подобного. В то время как на странице происходят различные действия среди главных героев, у меня есть возможность едва заметно усилить линию глаз, чтобы направить сцену в нужном направлении. В случае как с этой страницей из комиксов «LOW» («Дно»), я использовал триаду красных фигур, чтобы сразу привлечь внимание к нашим героям, несмотря на весь хаос остальной части изображения.

07. Создайте настроение, сделав собственный выбор цветовых гамм

Я стараюсь использовать цвет, чтобы поддержать историю. Существует множество цветовых стандартов, таких как, например: синие или ненасыщенные тона, которые характеризуют тишину или меланхолию, в то время как оранжевый или зеленый могут намекать на наличие токсичных химикатов в воздухе. Насыщенный красный предупреждает о неминуемой опасности. 

Цветная стенография, подобная этой - отличный способ помочь читателю понять, что происходит за пределами и между панелями, и помочь отделить сцены. Если я работаю над более длинным проектом, создание пользовательских цветных символов (и привязка к ним) помогает установить этот проект отдельно от основного пакета.

08. Используйте соотношение тонов для создания плоскостей и силуэтов

Я склонен больше использовать ненасыщенные, темные тона для одной плоскости и насыщенные, светлые тона для другой. Удаление этих характеристик в трех диапазонах значений с максимальной контрастностью помогает сосредоточить внимание на предмете панели. Эти значения не обязательно должны быть разных оттенков.

Я часто замечаю, что, когда люди думают о цвете, они слишком много внимания уделяют оттенку и забывают о соотношении тонов. Насколько я могу судить, соотношение тонов - это абсолютный и самый важный элемент в цвете, далее идет насыщенность и оттенок.

09. Проверьте свою страницу с помощью вкладки «Градация серого»

Photoshop позволяет с легкостью проверить соотношение тонов в моих работах. Если я работаю над чем-то со сложными, перекрывающимися плоскостями, я открываю для него новое окно и меняю настройки корректировок на «Градации серого». Это позволяет мне работать с цветными файлами, получая обратную связь в реальном времени для соотношений тонов во второй вкладке. Для менее сложных страниц я просто использую горячую клавишу, чтобы время от времени переключаться в режим «Градации серого» из обычного вида, чтобы быть в курсе, удостоверяясь, что ярко-красные тона не выделяются среди других цветов с точки зрения ценности.

10. Ограничьте цветовую палитру

Я стараюсь придерживаться ценностного выбора и ограничивать свою цветовую палитру тем, что необходимо, чтобы передать смысл рассказа. Цвет должен быть уместен, и, если он не является ключевым, это часто помогает истории использовать соотношение тонов в каком-то нейтральном цвете вместо оттенков. Чем легче у вас получится сохранить свой цвет, тем большее влияние окажет изменение цвета, помогая читателю понять важность происходящего.

11. Разверните холст с помощью цвета

Вы можете обеспечить целый мир комиксов Off Panel цветными изображениями, что является одной из моих любимых частей в работе колориста. Я склонен много думать об окружающей среде, в которой происходит история. Из каких материалов сделаны вещи? Насколько они неопределенны? Какое положение имеет солнце на небе? Сколько минут, часов или секунд прошло с момента появления последнего панно? Выключены ли какие-нибудь индикаторы? Я задаю себе такие вопросы каждый день. Ведь важно не просто покрасить картинку, изображенную на странице.

12. Делайте заметки перед началом работы

Я делаю заметки по сценарию, прежде чем начать выпуск – маркировка времени суток, изменения сцены и эмоциональные колебания. Сделайте все это заранее, если у вас нет большого опыта в графическом оформлении, и вам все равно нужно начать работу. 

Тем не менее, если время позволяет, может быть полезным просмотреть все ваши блеклые цвета на сочетаемость. Создайте темы, перенеся их через различные сцены, возможно, используя популярные цвета, чтобы подчеркнуть важные элементы рассказа. Вы погружаете читателей в красочное путешествие, так что сделайте его приятным для них!

Источник: Dave McCaig

 

Поделиться статьей:

 

Как создать комикс за 14 шагов!

Научитесь постепенно, начав с написания сценария, рисовать полноценный комикс с помощью программы Clip Studio Paint. Должен признаться, для меня обдумывание всевозможных поворотов сюжета будущего комикса – самая любимая часть его разработки. О других частях этой работы и о том, как помогает мне в ней Clip Studio Paint, я расскажу в этой статье-уроке.

Для наглядности я использую свой старый проект, комикс «Торчвуд», рассказывающий о приключениях капитана Джека и Джона среди техно-джунглей. Именно эта работа может послужить примером неплохого дизайна персонажей и хорошей работы с текстурами.

Я хочу познакомить читателя с моей техникой работы и рассказать о том долгом пути, который начинается для меня с первых эскизов и знакомства со сценарием комикса (а также обо всех ошибках, которые я совершаю на этом пути).

Я работаю на Wacom Cintiq Companion 2, создаю заготовки, а для работы над окончательным вариантом использую 27-дюймовый Cintiq, подключенный к 21-дюймовому iMac с 4 ГБ оперативной памяти.
Каждая страница комикса всегда требует долгой и кропотливой работы, но впоследствии вложенные усилия оправдывают себя, поэтому всегда заставляйте себя трудиться. Однако при этом постарайтесь сделать так, чтобы работа над комиксом приносила вам радость.

Для того, чтобы последовать изложенным ниже советам, нужно загрузить набор пользовательских кистей.

01. Прочтите сценарий


Пробегитесь по сценарию и выделите ключевые моменты.

Как только почувствуете, что боязнь белого листа отступила, перечитайте сценарий. Лично я во время чтения выделяю в тексте значимые моменты для каждой панели в будущем комиксе, ищу самые важные сюжетные события: все это поможет мне лучше рассказать историю. Также я делаю наброски и записи, которые могут мне понадобится во время работы.

02. Сделайте наброски


Сделайте первые рисунки, а затем улучшайте их.

На этом этапе очень важно не зацикливаться на несовершенстве первых эскизов, так как их легко переделать. Я изначально делаю очень грубые наброски, игнорируя анатомию, а уж потом совершенствую их, при этом думая о том, где лучше разместить пузыри для реплик. Как правило, на этом этапе работы я использую Cintiq Companion 2.

03. Поработайте над особенностями сюжета


Изучите сценарий и получите справочные материалы.

Так, если сюжет будущего комикса подразумевает наличие в нем большого количества разных видов растительности, я буду изучать виноградные лозы, джунгли и разные виды грибов. Обычно на этой стадии работы я беру в руки карандаш, чтобы сделать рисунки и записи. Впоследствии они помогут мне создать на страницах комикса полноценный мир и подходящую окружающую среду для персонажей. На этом этапе работы я перехожу на 27-дюймовый Cintiq.

04. Разместите персонажей в пространстве


Используйте инструмент «Рамка» для создания границ.

Когда эскизы готовы и сюжет тщательно изучен, самое время перейти к работе над страницами. Я делаю границы панелей с помощью «Рамки», а затем внутри делаю наброски силуэтов персонажей с помощью Darker Pencil brush. Это дает мне возможность оценить масштаб работы с персонажами.

05 Добавьте деталей


Добавьте новый слой, а затем начните работу с деталями.

Когда мне начинает казаться, что фигуры персонажей расположены правильно, я создаю новый слой и оставляю в покое силуэты, начиная работу над анатомией и исправлением рисунка. Здесь я снова использую Darker Pencil brush. После того, как набросаны основные линии, можно начинать совершенствовать рисунки.

06. Работа с линиями


Когда все фигуры наконец-то расставлены по своим местам, самое время заняться настоящим рисованием.
После этого моя работа с пропорциями закончена, и проблема размещения фигур в пространстве листа решена, наступает время создания нового слоя и работы над рисунком. Обычно я использую Ink Pencil line brush для дальнейшего усовершенствования набросков. По моему мнению, на этом этапе лучше вносить лишь небольшие изменения, обращая особое внимание на светотень и текстуру.

07. Работа над ошибками


Осмотрите получившуюся страницу и поищите ошибки.

Отложив инструмент, я тщательно осматриваю страницу, чтобы понять, что в рисунках нужно исправить. Внимательно посмотрев на работу, можно заметить ошибки; перед тем как их исправить, я делаю для себя некоторые заметки. На этом этапе помните, что все исправимо, так как рисунок не высечен в камне.

08. Сделайте линии более широкими


Используйте кисть Neil's Ink Pencil чтобы сделать линии шире.

На этом этапе работы нужно сделать линии более толстыми и более плавными с помощью Ink Pencil brush (надо бы придумать этому инструменту название получше). Линия очень важна, она помогает верно передать свет и тень в рисунке, а также массу персонажа, поэтому работать над линиями следует особенно тщательно.

09. Добавьте новые детали


Маленькая деталь может иметь большое значение. Но здесь важно не переусердствовать.

Все еще используя Ink Pencil brush (знаю, знаю), я начинаю добавлять тени и массу небольшим деталям. При этом лучше избегать излишней декоративности и не добавлять слишком много деталей. Помните, что иногда отсутствие какого-либо элемента может произвести не меньшее впечатление, чем его наличие.

10. Внесите исправления


Если вы не совсем довольны чем-то в вашей работе, самое время исправить все, пока еще не слишком поздно.

Внимательно осмотрев страницу, я понимаю, что мне не нравится то, как выглядит голова капитана Джона. На новом слое я делаю новый набросок головы, а затем исправляю его. На этом этапе работы очень помогают справочные материалы, можно использовать зеркало или сделанные телефоном фотографии, чтобы передать нужный ракурс.

11. Уделите внимание второстепенным персонажам


Выделите незначительных персонажей с помощью силуэтов и теней.

Как и в случае с маленькими деталями, я стараюсь не переусердствовать, не уделять персонажам второго плана слишком много внимания. В частности, я слежу за шириной линии, когда работаю над фоном. Силуэты и яркие тени могут помочь выделить второстепенных персонажей. Они могут затеряться на фоне если нарисовать их слишком бледно.

12. Приведите анатомию в порядок


Постарайтесь придать фигурам ваших персонажей динамичность и сделать все для того, чтобы они выглядели естественно.

Я недоволен ногами капитана Джека: они выглядят немного странно на моем первом рисунке, поэтому я перерисовываю их. Следует сделать все, чтобы персонажи выглядели живыми и естественными, а их фигуры были динамичными. Так же я работаю над персонажами второго плана, стремясь вписать их в перспективу.

13. Добавьте текстуру


Кисти Clip Studio Paint's texture помогут привнести в рисунок насыщенность.

Прекрасные инструменты Clip Studio Paint делают мою работу лучше помогая передать дым и воздух в рисунке. Еще я добавляю немного штриховки чтобы придать рисунку большую выразительность. В конце концов я дополняю работу растительными элементами на заднем плане и добавляю источники света в первую панель.

14. Последние штрихи


Перед окончанием работы внесите последние изменения.

Когда работа над комиксом почти закончена, я слегка переделываю лицо капитана Джона на нижней панели и добавляю немного штрихов на фон. Затем я перехожу к верхней правой панели и рисую энергетические волны. Как только я понимаю, что доволен результатом работы, я сохраняю комикс как монохромное изображение TIF с 500dpi, а затем откидываюсь на спинку кресла. Уф!

Эта статья первоначально появилась в 149 выпуске журнала ImagineFX, ведущего мирового журнала для цифровых художников.

Советуем посмотреть:

Любителям комиксов и тем, кто хочет попробовать создать что-то свое, будет особенно интересно посмотреть ролик о том, как сделать комикс!

Комикс, который научит тебя рисовать

Рисовать с натуры, как настоящий художник, — ваша мечта? Реализуйте ее вместе с Дэвидом, героем графического романа, который учится рисовать. У него есть друг и наставник Бекки — с ними вы узнаете о том, что такое пропорции, тени, штриховка, перспектива, негативное пространство… и многое другое, что пригодится художнику.

Шаг за шагом Бекки научит рисовать не только Дэвида, но и вас. Комикс доступно и понятно объясняет основы рисунка и композиции и становится вашим лучшим наставником в обучении. Больше никаких скучных уроков. Просто следуйте за Дэвидом в его увлекательном путешествии в мир рисунка и выполняйте задания к каждой главе.

Фишки книги

  • Практичный подход к обучению: теория лаконично и ненавязчиво подается в диалоге героев, а задания не ставят рамки — вы сами выбираете, что нарисовать.
  • Постепенное усложнение рисунка: шаг за шагом вы будете учиться более сложным техникам рисования.
  • В конце каждой главы практические советы для ваших первых шагов в рисунке.
  • Комикс был номинирован на премию Айснера в 2017 году.

Для кого эта книга

Для всех, кто любит рисовать.

Для людей творческих профессий.

Для тех, кто любит комиксы.

От автора

Когда хочешь чему-нибудь научиться, то первым делом ищешь наставника. Если же ты решил стать художником, то без учителя точно не обойтись: никто не заменит профессионала, который будет сидеть рядом, пока ты рисуешь.

Профессиональный художник заметит, если ты совершишь ошибку. Объяснит, в чем разница между реальным предметом и предметом, который ты нарисовал. Откроет глаза на мир и поможет увидеть все в новом свете.

Если повезет, ты встретишь своего наставника в тот самый момент, когда он понадобится. Но что, если не повезет? Что, если за всю жизнь ты не найдешь того, кто введет тебя в курс дела? Прискорбно, но факт, что многие так и не находят учителя, в котором отчаянно нуждаются.

Цель моей книги — предложить запасной вариант: здесь ты сможешь почувствовать, каково это — встретить наставника, который согласится позаниматься с тобой. В мире хватает учебников по рисованию. Некоторые из них написал я. Мне хотелось понять, можно ли изложить основные художественные принципы в настоящем рассказе. Поэтому я нарисовал историю, которая позволит пережить опыт обучения у наставника и почувствовать, каково это, когда исправляют ошибки, подсказывают, что делать.

Переверни страницу, познакомься с юным Дэвидом: вы будете учиться рисовать вместе. Надеюсь, это поможет тебе понять, какова роль наставника. Он не станет постоянно хвалить и подбадривать. Но действительно сможет изменить твой взгляд на мир. И всю твою жизнь.

Фотогалерея

Об авторах

    Марк Крилли — популярный американский автор и ведущий канала на YouTube. На его счету почти двадцать книг и комиксов, включая Miki Falls, Akiko, Brode Ghost`s и How to draw Manga. В 2007 году Марк запустил свой канал на YouTube, где учит своих подписчиков (а их почти 3 млн человек!) рисовать различные элементы манги. Живет Крилли в Мичигане вместе с женой и детьми.

Рецензия: Библиогид

Книга Марка Крилли представляет собой именно то, что указано на обложке: это действительно комикс, состоящий из нескольких простых, но чётко изложенных и наглядных — разумеется! — уроков рисования с натуры. Начинающий художник узнает, что такое контур и негативное пространство, штриховка, свет и тень, пропорции, перспектива, упрощение и композиция. Применив эти знания на практике, он с удивлением и радостью обнаружит, что рисовать совсем не так сложно, как ему казалось. Но и не так просто, потому что мастерство не явится из ниоткуда, и одной теории мало, поэтому в конце каждой главы даются задания, советы и подсказки.

У книги несколько «фишек», по любимому выражению издателя. Одну из самых интересных, на наш взгляд, сформулировал сам Крилли: «Мне хотелось понять, можно ли изложить основные художественные принципы в настоящем рассказе. Поэтому я нарисовал историю, которая позволит пережить опыт обучения у наставника и почувствовать, каково это, когда исправляют ошибки, подсказывают, что делать». Юный Дэвид, например, не воспринимает критику, не умеет слушать и протестует против «лишней» работы. Художница Бекки твёрдой рукой подавляет бунты («Домой хочешь?»), редко хвалит и даёт задания одно сложнее другого, потому что разглядела в Дэвиде талант. Постепенно оба героя меняются, их отношения становятся более дружескими и доверительными, насколько это возможно между взрослым человеком, обременённым серьёзными заботами, и нахальным мальчишкой. Именно эта сюжетная линия делает «Комикс…» интересным не только для тех, кто хочет научиться рисовать.

За эту книгу Марк Крилли в 2017 году был номинирован на Премию индустрии комиксов имени Уилла Айснера (The Will Eisner Comic Industry Awards), самую престижную американскую награду в области комиксов.


Как рисовать комиксы: советы и уловки для начинающих

В наши дни карикатуристам и создателям комиксов проще, чем когда-либо, поделиться своим видением со всем миром. Благодаря Интернету художникам и писателям не нужно ждать, пока газета или компания, выпускающая комиксы, примут их творения - они могут просто самостоятельно опубликовать их на своем собственном веб-сайте или онлайн-платформе, такой как LINE Webtoon, и охватить тысячи, если не миллионы читателей.

Конечно, то, что инструменты, к которым карикатуристы имеют доступ сегодня, стали более изощренными, не означает, что создатели комиксов могут ожидать, что Интернет сделает за них всего . В конце концов, рисование мультфильмов требует таланта и настойчивости, и вряд ли можно рассчитывать на запуск успешного веб-комикса или онлайн-графического романа, не овладев предварительно навыками рассказывания истории в форме комиксов или комиксов.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Связано: LINE Webtoon: как легко опубликовать свой собственный комикс в Интернете

К счастью, начинающие карикатуристы могут использовать множество советов и приемов, которые помогут им на своем пути к превращению расплывчатой ​​идеи и некоторых фигурок в привлекательную серию последовательных панелей повествования, которые заставят читателей перелистывать страницы (или щелкать по клавиша мыши). Вот несколько популярных советов для начинающих создателей комиксов и карикатуристов.

Разработайте свои идеи, прежде чем рисовать комикс

Практически все рассказчики, художники-карикатуристы и другие люди согласны с тем, что лучше знать, что представляет собой ваша история, прежде чем вы начнете разрабатывать свои макеты.Возьмите за привычку носить с собой блокнот и наполнять его идеями для рассказов. Придумайте наброски персонажей, идеи для обстановки и определите, где вы хотите, чтобы ваша история развивалась, как вы хотите, чтобы ваши персонажи бросали вызов и как они должны развиваться.

Как только ваши идеи накопятся до такой степени, что история станет ясной в вашей голове, напишите сценарий.Насколько подробный сценарий может варьироваться в зависимости от того, как вы работаете - некоторые создатели комиксов любят создавать полномасштабные сценарии в голливудском стиле, в то время как другим нравится подробный план. В любом случае, наличие какого-нибудь сценария типа станет полезным руководством, когда придет время рисовать комикс - и помните, вы всегда можете изменить сценарий по мере развития истории.

Откройте для себя рисунок в процессе

Мэтью Чайлдерс - художник комиксов, который самостоятельно опубликовал несколько комиксов, в том числе Jigsaw World, Adventures in Pulp, и Moon Hunters: Tales of the River Folk. На своем веб-сайте он предлагает несколько советов, как рисовать быстрее - что очень важно, когда приходит время рисовать 20-страничные комиксы с 4-5 панелями (или больше) на странице.

Связанный: Волшебник из страны Оз, Страна чудес и Питер Пэн объединяются в одном эпическом комическом кроссовере

По словам Чайлдерса, художники должны начинать с плана, прежде чем рисовать комикс, в идеале - быстро набрасывать эскизы на стикерах. Это поможет художникам-карикатуристам быстро изложить свои идеи и поможет им позже отредактировать. Скорость и поток также очень важны для Чайлдерса, который побуждает художников рисовать свои макеты и обнаруживать, что им нужно рисовать с помощью действия, а не жестких форм или форм.

Чилдерс также советует художникам не слишком сильно дорабатывать или редактировать свои макеты, а заняться рисованием окончательных иллюстраций.И снова он призывает художников не слишком усложнять процесс, а прорабатывать рамки и текстуры персонажей и объектов, которые они рисуют, по мере того, как они начинают принимать форму на странице. В конечном итоге он подчеркивает, что художники должны сосредоточиться на том, чтобы рассказывать историю как можно лучше, а не идеально.

Создание настроек, которые вы любите рисовать

Крыстина Бачиньски - иллюстратор, художник комиксов, дизайнер.Ее комикс Hand Me Down был номинирован на лучший короткометражный фильм на церемонии награждения Eisner Awards 2016. Бачинский поощряет начинающих карикатуристов и иллюстраторов комиксов размещать свои комиксы и комиксы в местах, которые им нравится рисовать. Карикатуристы, которым нравится рисовать дикую природу, могут наслаждаться созданием комиксов, действие которых происходит в джунглях, в то время как художники, более одаренные в рисовании архитектуры, могут захотеть разворачивать свои истории в городах.

Связанный: Как неудачный веб-комикс помог создать Марсиан

Поскольку карикатуристы и художники комиксов будут рисовать одни и те же декорации снова и снова на нескольких панелях, Бачинский указывает, что, создавая сеттинг, который им нравится рисовать, они могут дать себе преимущество.

Ежедневно практикуйте улучшение слабых мест в своем искусстве

С другой стороны, художник комиксов и учитель рисования Роберт А. Марзулло призывает художников-карикатуристов и авторов сосредоточиться на вещах, которые они не могут нарисовать легко или хорошо, и каждый день тратить время на улучшение этих областей. Что это за вещи, зависит от художника - некоторых художников обвиняют в том, что они не умеют очень хорошо рисовать ноги, в то время как другим может быть сложно рисовать объекты или предметы, такие как деревья или книги. Выявив эти проблемные области и получив в них определенный уровень знаний, карикатуристы не застрянут, когда им неизбежно придется их нарисовать в какой-то момент.

Учитесь на уроках рисования

Получение инструкций о том, как улучшить слабые стороны вашей техники, также может быть очень полезным в развитии художественных навыков. Конечно, не все могут позволить себе учиться в художественной школе, но благодаря Интернету на YouTube и бесплатных веб-сайтах имеется множество учебных пособий по искусству.

Инди-художник по комиксам и раскадровщик Джо Катапано предлагает бесплатные уроки рисования по всему, от рисования рук до мотоциклов и спортивных автомобилей в стиле научной фантастики.Он даже предлагает (бесплатное) пошаговое руководство по созданию комиксов. Хотя обучение с помощью компьютера - это не то же самое, что личное обучение, вы определенно можете освоить несколько отличных методов и показать себе, насколько вы готовы улучшить свое мастерство.

Получите конструктивную критику

Роберт А.Марзулло (и многие другие профессиональные художники) поощряют начинающих художников комиксов, художников-карикатуристов и иллюстраторов регулярно искать и учиться принимать конструктивную критику в отношении своих произведений искусства и визуального повествования. Критика не обязательно должна исходить от известного художника комиксов (хотя многие художники действительно ищут критику от таких художников на съездах комиксов).

Хотя начинающим карикатуристам может не нравиться принимать критику, указывающую на недостатки их работы, Марзулло отмечает, что рано или поздно профессионал укажет на недостатки в работе художника, поэтому жизненно важно, чтобы они научились воспринимать такую ​​критику раньше, чем позже.

Естественно, начинающий художник комиксов не собирается узнавать все, что ему или ей нужно знать, только из приведенных выше советов и приемов. Тем не менее, каждый карикатурист, иллюстратор или художник комиксов должен в какой-то момент включить эти стратегии и привычки в свою творческую рутину, что повысит вероятность того, что их мечты могут быть лучше переданы через лучший веб-комикс или независимый графический роман!

Далее: Лучшие мини-сериалы инди-комиксов 2019 года

Насколько силен Танос в комиксах Marvel: смог ли он действительно победить Халка?

Об авторе Майкл Юнг (Опубликовано 638 ​​статей)

Майкл Юнг - внештатный писатель с мягкими манерами, актер и профессиональный рассказчик с большим интересом к поп-культуре, образованию, некоммерческим организациям и необычным побочным занятиям.Его работы были представлены в Screen Rant, ASU Now, Sell Books Fast, Study.com и Free Arts среди других. Выпускник Университета штата Аризона со степенью доктора философии в области американской литературы -го и годов, Майкл написал романы, рассказы, театральные постановки, сценарии и практические руководства.

Опыт Майкла в области повествования побуждает его находить самые захватывающие аспекты любой темы и превращать их в повествование, которое информирует и развлекает читателя. Благодаря жизни, проведенной в комиксах и фильмах, Майкл всегда готов наполнить свои статьи необычными мелочами для дополнительного развлечения.В свободное время вы можете увидеть, как он развлекает детей в роли Человека-паука или Дарта Вейдера на вечеринках по случаю дня рождения или до чертиков пугает их в домах с привидениями.

Посетите веб-сайт Майкла Юнга, чтобы узнать, как его нанять, подпишитесь на него в Twitter Michael50834213 или свяжитесь с ним напрямую: michael (at) michaeljungwriter (dot) com.

Ещё от Michael Jung

бесплатных видеоуроков для начинающих

Работа Кристины Ха Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Если вы читали комиксы, вы, вероятно, думали нарисовать их самостоятельно.

Но с чего начать? Какие материалы использовать?

Как написать сценарий?

Как долго должен быть ваш комикс? Какой художественный стиль лучше использовать? Вы бы предпочли жанр боевик / рассказывание историй или более забавный веб-комикс?

Попытка освоить новый вид искусства поначалу может показаться действительно ошеломляющим, а если вы новичок в художественных комиксах, может быть еще сложнее погрузиться в него.

Но это одни из наших любимых видеоуроков для новичков в области комиксов, поэтому, если вы ищете руководство по созданию комиксов, этот список должен вам помочь.

Как начать свой комикс

Ознакомьтесь с этим руководством

Иногда самое сложное в запуске… это начало. В любом случае, с чего начать с идеи для комикса?

При создании комикса многое нужно сделать еще до того, как вы нарисовали свою первую панель. Но в этом руководстве все разбито на части, чтобы вы знали, что делать в первую очередь, затем и после этого.

В этом видео рассказывается, как черпает вдохновение для своего комикса , систематизирует свои идеи, пишет сценарий, планирует панели и проектирует персонажей и миры.

Иногда просто знание порядка действий действительно помогает, если вы не знаете, с чего начать.

И именно поэтому это руководство должно оказаться в закладках вашего браузера.

Как составлять страницы комиксов

Ознакомьтесь с этим руководством

Это удобное видео-руководство показывает, как создавать панели и рассказывать историю в визуальном формате.

В этом руководстве вы узнаете, как ваша история может повлиять на макет, чтобы они дополняли друг друга. Вы также поиграете с различными типами создания снимков и методами визуальной передачи информации.

Ваш макет дает вашим читателям больше информации и улучшает ваше повествование. Конечно, вы можете просто сделать четыре панели прямо на странице, но почему бы немного не поиграть со своим макетом?

Забавно наблюдать, как художник рисует свои панно, и вы, вероятно, придумываете отличные идеи для своих собственных панно.

Морской кролик - создать веб-комикс

Ознакомьтесь с этим руководством

Вот забавная анимация, которая поможет вам получить некоторые идеи и спланировать свой комикс перед тем, как начать рисовать.

Придумывать твердые идеи, которые кажутся случайными, труднее, чем вы думаете. Так что этот урок также даст вам советы по развитию вашего стиля без прямого копирования (потому что да ладно, фигурки и говорящие головы - это как бы переборщить).

Вы даже получите краткое изложение того, как публиковать свои комиксы в Интернете.

Это видео длится всего пару минут, так что это отличный вариант, если вы чувствуете себя подавленным или если вам просто нужен быстрый обзор, прежде чем сосредоточиться на деталях.

Это также работает лучше всего, если вы планируете рисовать более короткие комиксы без продолжающейся истории или сложных персонажей.

Если вас интересуют разовые забавные комиксы, это отличная отправная точка.

Как делать комиксы (часть 1)

Ознакомьтесь с этим руководством

Итак, у нас есть первая из двух частей, в которых художник Марк Крилли создает несколько комических панелей от начала до конца для своих графических романов.

Марк начинает с написания сценария и планирования своих панелей вручную, затем он традиционно рисует комикс на бумаге.

Забавно видеть, насколько беспорядочным и грубым может быть этот процесс, и иногда лучший способ научиться - наблюдать за тем, как кто-то творит от начала до конца.

Обязательно посмотрите следующее видео, если хотите увидеть Марка чернил и раскрасить его комикс.

Комические советы по экономии времени

Ознакомьтесь с этим руководством

Это верно почти для всего искусства, но создание комиксов может занять действительно много времени.Особенно, когда вы только начинаете.

Художник Ларс Мартинсон на собственном горьком опыте узнал об экономии времени: хотя его графические романы прекрасны, он понял, что мог бы сэкономить массу времени, не жертвуя художественными качествами.

Это всего лишь несколько полезных советов, которые можно применить практически к чему угодно, особенно к созданию комиксов.

Ларс делится этими советами в этом видео, чтобы вы не повторяли тех же ошибок.

Все дело в том, чтобы выбрать, какие углы обрезать, чтобы не повлиять на впечатления читателя.Поверьте мне, когда вы знаете, на чем сосредоточить свое внимание, ваш читатель даже не заметит ваших ярлыков.

Как рисовать комиксы

Ознакомьтесь с этим руководством

Это простое руководство, которое поможет вам сразу же начать рисовать свой первый комикс. Вы увидите, как художник рисует простую полосу примерно за 5 минут.

Это видео на самом деле о рисовании, в то время как некоторые из этих видео больше о планировании, поэтому обязательно спланируйте свой комикс, прежде чем смотреть этот.

В любой форме искусства или письма легко застрять на стадии планирования, но это особенно неприятно в комиксах.

Во всяком случае, это видео является приглашением уже выйти из фазы планирования и потратить несколько минут на рисование.

Итак, если вы еще не начали рисовать, я бы сказал, что пора нарисовать свой первый комикс!

Написание и рисование комиксов

Ознакомьтесь с этим руководством

Это первое видео из серии из десяти частей , охватывающей все аспекты создания комиксов.Если вы настроены на долгую и всеобъемлющую серию обучающих курсов по комиксам (совершенно бесплатно), тогда ладно.

Это первое видео поможет вам создать свою историю, которая является основой любого комикса.

Ваша история может быть сложной или очень простой, но вы действительно не можете сразу начать рисовать без плана.

Это видео предлагает более глубокий взгляд на повествование и создание истории, поэтому, если в ваших комиксах будет сюжет и сложные персонажи, обязательно посмотрите хотя бы эту первую часть.

Вы узнаете, что делать, а что нельзя делать при планировании рассказа и написании сценария, а также о том, как преодолеть столь распространенный страх перед пустой страницей.

Вы узнаете о картах разума и историях мозгового штурма, а также узнаете несколько советов, как избежать линейной прогрессии, которая кажется скучной или скучной.

Найди свой арт-стиль комиксов

Ознакомьтесь с этим руководством

Ваш стиль - это то, что отличает ваши комиксы от всех остальных.

Но как тебе найти свой стиль?

Это видео предлагает несколько советов по созданию своего собственного стиля, не копируя другие, но все же используя другие для художественного вдохновения.

Собирайте вдохновение и ссылки, улучшайте свои навыки рисования, создавайте визуальную библиотеку и выясняйте, что вам нравится в работах других людей, которые вы можете использовать в своих собственных.

Есть комиксы во всех стилях , от фигурок до ярких мультфильмов о супергероях и реалистичных, тщательно прорисованных графических романов.

Как бы вы ни любили рисовать, это может работать в комиксе.

Планирование комиксов

Ознакомьтесь с этим руководством

Посмотрите, как YouTuber Whyt Manga создает персонажей и планирует панели для этого задания из курса Skillshare.

Очень полезно понаблюдать за всем процессом, прежде чем пробовать его самому, чтобы увидеть, как кто-то другой справляется с художественным выбором и потенциальными препятствиями.

Он показывает вам весь процесс от начала до конца, а также то, как он писал свой сценарий, планировал свои панели и принимал эти более важные творческие решения.

Как создавать комиксы: фоны

Ознакомьтесь с этим руководством

Некоторые из самых захватывающих иллюстраций в комиксах включают великолепный фон.

Вы знаете эти красивые снимки на всю страницу? Они отлично подходят для определения местоположения, что важно, если у вашего комикса есть продолжающийся сюжет.

Этот художник делится советами по созданию запоминающегося фона там, где он важен. Вы увидите интерьеры, экстерьеры, простые фоны и сложные снимки, которые выглядят уникально.

Вы также узнаете об освещении и о том, как упростить фон, чтобы не тратить кучу времени на каждую панель (помните, как раньше вы экономили видео?).

Персонажи и диалоги - звезды комиксов.Но не забывайте фоны, они не менее важны.

Советы по написанию комиксов

Ознакомьтесь с этим руководством

Искусство - это лишь одна сторона медали, когда дело касается комиксов. Другой пишет.

Эта художница делится своими советами по написанию комиксов. В отличие от других уроков, вы можете увидеть, что она рекомендует начинать с персонажей, а не с сюжета или диалога.

Она делится этими советами за кадром, когда пишет комиксы, что делает видео еще более увлекательным.

Вы узнаете, как писать комиксы, писать в целом и что делает персонажа хорошо написанным.

В центре внимания находится развивающих персонажей , так что история может исходить от них, а не наоборот.

Позже в видео она задает вопросы, которые помогут вам узнать своих персонажей и извлечь их личность из своего воображения.

Комиксы в Procreate от начала до конца

Ознакомьтесь с этим руководством

Мы опубликовали огромный список руководств по Procreate, которые помогут вам освоить эту невероятную программу.Но научиться создавать комиксы в Procreate - это совершенно новая игра.

Здесь художник начинает с выбора размера холста, панелей для рисования, рукописного ввода и надписей в Procreate.

Обратите внимание, что Procreate не предназначен специально для комиксов, поэтому некоторые части могут быть немного неудобными. Но это видео показывает вам, как выполнить весь процесс и преодолеть любые ограничения, которые может иметь приложение.

И весело смотреть, как этот комикс объединяется!

Если вы планируете рисовать комиксы в Procreate или использовать Procreate для любой части процесса, вы многому научитесь из этого руководства.

Speed ​​Draw: Солнечный ожог

Ознакомьтесь с этим руководством

Наслаждайтесь этим быстрым рисованием видео процесса цифрового создания короткого комикса, от настройки панелей до рисования и раскрашивания.

Художник также делится советами по поиску идей для комиксов и написанию анекдотов для забавных комиксов.

В этом списке не так много видео о раскраске, поэтому обязательно посмотрите этот.

Цвета очень простые, но они делают свое дело.Цвета не должны быть сложными!

DC Comics Art Academy с участием Джима Ли

Ознакомьтесь с этим руководством

Посмотрите, как ветеран комиксов Джим Ли представит этот невероятный урок на Comic Con 2015.

Рисуя от руки своих персонажей, он добавляет советы, например, как рисовать волосы без рендеринга каждой пряди, размазывать чернила для затенения фона, советы по рисованию рук и другие советы по рисованию в классическом стиле супергероя.

Очень интересно наблюдать за работой мастера.Он использует множество различных инструментов и техник, которые вы никогда не подумаете использовать самостоятельно!

Страница комиксов от А до Я в Крите

Ознакомьтесь с этим руководством

Это длинное видео (более полутора часов!), Но это хорошие часы, если вы заинтересованы в использовании Krita для создания комиксов или если вы просто хотите с самого начала понаблюдать за созданием красиво оформленного и цветного комикса. заканчивать.

Художник начинает с беспорядочного наброска, чтобы спланировать свои панели, затем уточняет свои линии, тона, чернила и цвета полностью в Krita.

Это видео состоит из одной части Speedpaint и одной части учебного пособия, в котором художник появляется, чтобы объяснить, что он делает, а затем ускоряет процесс, когда он оттеняет, раскрашивает и раскрашивает блики.

Это точно долго. Но стоит потратить время, чтобы увидеть, как весь процесс идет воедино.

Хотя если вы много практикуете и просматриваете массу учебных пособий, при этом читая множество комиксов для вдохновения, вы в кратчайшие сроки создадите свои собственные невероятные комиксы.


Автор: МакКелла Сойер

Маккелла - художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию - на TheCafeWordsmith.com.


комиксов TG (и рассказов)

комиксов TG (и рассказов)

Этот сайт содержит оригинальные и модифицированные комиксы и иллюстрированные истории о трансгендерных персонажах!

Этот сайт определенно предназначен только для ВЗРОСЛЫХ ! Поэтому, если вам меньше 18 лет (в некоторых регионах - 19) или если вы считаете трансгендерные темы оскорбительными, ВЫЙДИТЕ с этого сайта СЕЙЧАС!

В противном случае... пожалуйста, прочтите правила и условия , прежде чем продолжить.
Как только вы согласитесь с ними (нажав кнопку «Я согласен» ниже), заходите!

ДЛЯ ДОСТУПА НА ЭТОЙ САЙТ ВАМ ДОЛЖНО БЫТЬ 18 ИЛИ СТАРШЕ! ПЕРЕД ПРОДОЛЖЕНИЕМ ВЫ ДОЛЖНЫ ПРОЧИТАТЬ И СОГЛАСОВАТЬ С УСЛОВИЯМИ НИЖЕ. Материалы, доступные на tgcomics.com (TGC), включают графические визуальные изображения и описания наготы и сексуальной активности. Нажимая «Я согласен» ниже, вы соглашаетесь со следующим: 1. Вы совершеннолетний, не моложе 18 лет, вы знакомы со стандартами и законами вашего местного сообщества в отношении сексуально ориентированных СМИ и понимаете их.Вы заявляете, что, исходя из вашего знакомства со стандартами и законами вашего местного сообщества, вы не будете нарушать какие-либо применимые стандарты или законы, запрашивая, получая, загружая или обладая какой-либо графикой, изображениями или текстом («Материалы для взрослых») доступны на этом веб-сайте. 2. Настоящим вы подтверждаете, что любое использование этого веб-сайта осуществляется на ваш страх и риск. Вы понимаете, что, принимая условия настоящего Соглашения, вы соглашаетесь освободить Издателя этого веб-сайта от любых обязательств или обязательств, связанных с использованием вами этого веб-сайта и содержащихся в нем Материалов для взрослых.3. Вы не разрешаете никому (лицам) младше 18 лет иметь доступ к любым материалам для взрослых, содержащимся на этом веб-сайте. 4. Вы добровольно выбираете доступ к этому веб-сайту, потому что хотите просмотреть, прочитать или услышать различные доступные материалы для взрослых. Вы соглашаетесь немедленно покинуть этот веб-сайт, если вы каким-либо образом оскорблены сексуальным характером любых материалов для взрослых. 5. Этот веб-сайт содержит ссылки на другие связанные веб-сайты. Выбор ссылки может перенаправить вас с этого веб-сайта на сторонний сайт.Любой контент, предоставляемый на таком стороннем сайте, или транзакции (включая членство), которые происходят между вами и владельцем любого стороннего сайта, строго связаны между вами и этой третьей стороной и не являются ответственностью TGC. Вы должны направлять любые вопросы, касающиеся любого стороннего сайта, его администратору сайта или веб-мастеру. Ваш доступ или использование любого веб-сайта, не являющегося издателем, осуществляется на ваш страх и риск. ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: когда вы больше не видите URL-адрес tgcomics.com в адресном отображении вашего браузера, вы больше не находитесь на этом веб-сайте.6. Если вы используете этот веб-сайт в нарушение настоящих Условий или используете этот веб-сайт там, где такое использование является незаконным, вы можете нарушить местные и / или федеральные законы. Вы соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за использование этого веб-сайта и любых связанных сторонних веб-сайтов, и соглашаетесь освободить Издателя от любых претензий, возникающих в результате такого использования. 7. Щелкнув «ВВОД» в нижней части этого экрана или войдя на веб-сайт, вы соглашаетесь соблюдать Полные условия обслуживания веб-сайта. Если вы не согласны с Полными условиями обслуживания, пожалуйста, не заходите на веб-сайт.

Согласен Не согласен


18 U.S.C. 2257 Заявление о соответствии требованиям к ведению документации

Как рисовать комиксы | Советы и руководство по рисованию комиксов

Рисование комиксов требует определенных художественных талантов и навыков, но не все, кто хочет рисовать, обладают ими.

Однако теперь доступны многочисленные ресурсы, если кто-то хочет научиться рисованию комиксов.

Используя правильные инструменты, такие как руководство по рисованию комиксов и учебные пособия, теперь можно легко научиться рисовать свои собственные комиксы.

Руководство по рисованию комиксов

Прежде чем начать, сначала настройте свое рабочее пространство. Выберите место для отдыха или место, где вам будет удобнее всего работать. Найдите место, где вы можете сконцентрироваться и в полной мере реализовать свои творческие навыки.

Подготовка материалов также создаст упорядоченный рабочий процесс. Установите их в таком порядке, чтобы при необходимости можно было легко достать их.

Знайте, какие ручки и карандаши нужно использовать при рисовании комиксов.Бумага Bristol идеально подходит для рисования комиксов, карандаш 2H для более светлых линий и HB для более темных. Чтобы раскрасить и нарисовать свои комические панели, вы можете использовать индийские туши и другие красящие материалы.

Когда материалы и рабочее пространство теперь должным образом подготовлены, вы можете начать рисовать комикс.

1.) Определите размер панели комиксов. - можно использовать бумагу любого размера, но сохраняйте пропорции в масштабе, чтобы их было легче уменьшить при печати.

Идеальные пропорции: 2 единицы в ширину на каждые 3 единицы в высоту, оставляя границу ½ дюйма вокруг каждой панели.

Используйте линейку, чтобы нарисовать панели комиксов. Убедитесь, что он прямой и аккуратный, чтобы он выглядел чисто и профессионально.

2.) Создайте схему сюжета - подготовьте и завершите последовательность действий в ваших комиксах, персонажах и теме вашего комикса, прежде чем вы начнете рисовать свои кадры.

Сюжет требует рисования черновых рамок на каждой странице комиксов, которые включают в себя наброски персонажей комиксов.

3.) Набросайте черновой набросок комикса. - наброски создают более удобную справочную информацию и поддерживают правильный темп, когда вы рисуете комикс и дорабатываете его.

Он будет служить в качестве схемы, которую вы можете настроить для дальнейшего улучшения вашего конечного продукта.

4.) Нарисуйте свои комиксы - это самый важный процесс, который может занять дни, недели, даже месяцы, в зависимости от объема вашего комикса. Используйте черновик комикса в качестве руководства, чтобы избежать ненужных ошибок.

Не торопитесь рисовать комиксы. Помните, что вам нужно потратить время на планирование того, как получатся ваши комические рисунки. Они должны правильно представлять и передавать историю вашего комикса.

Для персонажей комиксов сделайте листы-модели, на которых будет представлен рисунок персонажа с двух разных углов. Таблицы моделей должны содержать как можно больше деталей. Они будут служить вам справочными материалами, пока вы пытаетесь сохранить преемственность в своем комиксе.

5.) Добавьте чернила в свои комиксы - сделайте ваши панели яркими и смелыми.Обведите линии рамки, используя чернильные ручки, маркеры и другие связанные материалы, чтобы читатели могли определить, где заканчивается каждая рамка.

Также затемните очертания ваших персонажей, чтобы они четко выделялись на фоне.

6.) Сотрите лишние карандашные линии и отметки - удалите модельные линии и случайные отметки. Подождите, пока чернила полностью высохнут, прежде чем стирать лишние линии на черновике. Будьте осторожны, чтобы не размазать чернила.

Как рисовать персонажей комиксов

1.) Выберите персонажа, которого хотите нарисовать. Выберите то, что, по вашему мнению, вам будет проще всего создать.

2.) Самый простой способ выучить и попрактиковаться - начать с начертания персонажа комиксов с помощью кальки. Поместите лист поверх персонажа, которого хотите проиллюстрировать, и тщательно скопируйте его черты. Повторяйте этот процесс снова и снова, пока не сможете сделать это самостоятельно.

3.) Практикуйтесь в рисовании разнообразных персонажей комиксов. Обратите внимание на их формы и особенности, а затем нарисуйте что-нибудь, что изначально принадлежит вам.

4.) Когда вы делаете наброски своих комических мультфильмов, иллюстрируйте их в разных позах и выражениях.

Рисование комиксов на компьютере

Рисование комиксов стало проще благодаря современным технологиям. Наличие программ для иллюстраций, таких как Adobe Photoshop, Illustrator и Freehand, сокращает объем работы по созданию комиксов.

Специализируясь на различных стилях и эффектах комиксов, эти программы обеспечивают более быстрые и простые способы рисования комиксов.

• Рисуйте комиксы в Photoshop - рисуйте и улучшайте свои произведения из комиксов. Различные функции Photoshop помогут вам рисовать комиксы на профессиональном уровне.

• Рисование комиксов в GIMP - изначально популярное среди японских художников комиксов, Gimp - это бесплатное программное обеспечение для рисования, функции которого очень похожи на Adobe Photoshop.

• Рисование комиксов в Sketchup - обеспечивает трехмерные эффекты для обложек комиксов.

• Рисовать комиксы в Inkscape - предоставляет красивые и чистые рисунки из комиксов и комиксов.

При использовании компьютерного программного обеспечения и программ для рисования комиксов лучше всего использовать планшет для рисования, так как это сложно, когда вы полагаетесь только на мышь, чтобы рисовать и раскрашивать комические мультфильмы.

Также широко используется рисование комиксов онлайн. Сайты по рисованию комиксов, такие как Makebeliefscomix.com и stripgenerator.com, - это сайты, которые предлагают художникам и авторам комиксов более простой и быстрый подход к созданию комиксов, комиксов и графических романов.

10 учебных пособий для начала работы

Если вы фанат аниме, вы можете мечтать о создании собственного сериала.А может быть, вы просто хотите научиться рисовать любимых персонажей. В любом случае, вам нужно научиться рисовать аниме и мангу.

Чтобы помочь вам начать свой путь, в этой статье перечислены письменные ресурсы и видеоуроки, которые помогут вам научиться рисовать аниме и мангу.

Узнайте больше о самых легендарных художниках манги и их знаменитых работах.

Письменные ресурсы

В то время как видео для рисования и манги изобилуют, письменные ресурсы оказываются более скудными.Поэтому не забудьте сохранить их под рукой, прежде чем погрузиться в учебные пособия YouTube.

/ ic / Консультации по фундаментальному искусству Страница

Если вы никогда не посещали 4chan, сайт состоит из нескольких подсообществ.Одно из таких сообществ - / ic / для художественных работ и критики. Но даже без доступа к сообществу на странице поддержки вы найдете информацию об учебных пособиях, каналах YouTube, справочниках, рисунках и многом другом.

Сообщество / ic / также имеет отличное 61-страничное руководство для новичков и новичков.Он охватывает все виды основ и знакомит с общими темами для начинающих: образ мышления, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не относится к манге, но поможет отточить ваши навыки.

Полное руководство по рисованию манги

Разработчики Corel Painter, программы для рисования, которую используют многие художники, предлагают коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать работу с нуля.Уроки охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.

В сборнике учебных пособий представлен обзор рисования манги, который охватывает глаза, лица, рисование и раскраски / тени.

Clip Studio Paint Манга Уроки

Как и в случае с Corel Painter, Clip Studio Paint предоставляет учебные пособия для своей программы.Однако, в отличие от своего конкурента, он предоставляет множество руководств по манге, которые проходят через весь процесс рукописи. Планируете ли вы использовать программу или нет, стоит ознакомиться с профессиональными руководствами по манге.

Тем, кто хочет научиться рисовать аниме, стоит изучить уроки анимации.Изучив немного, посмотрите, как это делают профессионалы. Посетите лучшие сайты, где вы можете бесплатно смотреть аниме онлайн, чтобы увидеть конечный результат.

Видеоуроки

Благодаря популярности YouTube и огромному количеству бесплатного контента, учебные пособия по манге найти намного проще.Однако, прежде чем погрузиться непосредственно в создание манги, важно также изучить основы в виде видео. Приведенные ниже плейлисты представляют собой твердое сочетание основ, а также материалов, относящихся к манге.

Проко

Проко не относится к манге, но это канал на YouTube, который обязательно нужно посмотреть любому начинающему артисту.Если вы прочтете все его видео от начала до конца, вы получите мастерский совет.

Он затрагивает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видеороликах на YouTube: жест и анатомия.Начните с плейлиста «Рисование фигур» (чтобы оживить и двигать ваши рисунки), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы придать рисункам правильный масштаб и детали).

Как только вы усвоите эти основы, вы будете ближе к тому, чтобы научиться рисовать мангу и аниме.В обучении рисованию нет ярлыков, но огромное количество ресурсов на этом канале поможет вам прогрессировать.

Искусство Вэй

Канал The Art of Wei на YouTube - хорошая первая остановка для новичков.Хотя у него есть несколько видео, посвященных искусству манги, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.

Начните с основных инструментов для рисования и набросков и лучших способов рисования карандашом.Затем пройдите по плейлисту «Уроки рисования для начинающих». Наконец, ознакомьтесь с плейлистами «Как рисовать мангу» и «Как рисовать волосы».

Почему Манга

Whyt Manga - лучший канал для обучающих программ по манге.Благодаря большому количеству тематического контента, затрагивающего все виды забытых тем, вы будете учиться долгое время.

Начните с плейлистов Manga Tools, Drawing Anatomy и Manga / Webtoon Tutorials.После этого вы многое узнаете из плейлиста «Как создать серию манги» (сцены сражений, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Угол обзора манги» (разделение на панели и другие советы для визуального повествования).

Учитывая частоту его загрузок, вы можете часто проверять его канал, чтобы изучить практически любой вопрос, который у вас когда-либо возникнет о творчестве.После того, как вы ознакомитесь с его содержанием, вы захотите проверить, что вы узнали.

Используйте эти сайты, чтобы читать мангу онлайн бесплатно легально.

Марк Крилли

Марк Крилли хорошо подходит для новичков в манге, к тому же у него есть много контента, который будет держать вас занятыми.Обложка в его более ранних видео не так хороша, но техника правильная, так что помните об этом и не позволяйте этому отвлекать вас.

Плейлисты "Как рисовать" и "как делать комиксы / мангу" - хорошая отправная точка.Также ознакомьтесь с его плейлистами «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забудьте о плейлисте Speed ​​Drawings, который научит вас многому в практическом применении теории рисования.

Коидзу

Канал Коидзу на YouTube посвящен рисованию манги и связанным с ней техникам.Вы узнаете о разных жанрах, таких как «Как рисовать пропорции тела в манге», «Методы затенения» и «Рисование позы».

Единственный недостаток - канал не часто обновляется.К счастью, пока что на канале много контента.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна на YouTube вообще не затрагивает мангу или аниме, но он пишет все свои работы.А если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вам предстоит освоить.

Вы должны просмотреть все его видео, чтобы научиться как можно большему количеству приемов и приемов.Но если вы торопитесь, самые важные видео содержатся в плейлисте Shading.

Mikeymegamega

Игнорируйте игровую половину YouTube-канала Mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.

Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видеоролики средней длины, в которых показано, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов.Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видеоролики, на которых он бесплатно рисует и болтает со своими зрителями.

Хотя этот канал не предлагает много прямых инструкций, это отличный способ учиться, просматривая.Кроме того, по пути вы будете получать различные советы и рекомендации.

Научитесь быть лучшим цифровым художником с помощью руководств по манге

Если вы хотите понять, как начать рисовать аниме, начните с манги.И если вы хотите стать цифровым художником для достижения этой цели, вам помогут правильные инструменты. Итак, ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для цифровых художников, которые помогут начать работу.

Кредит изображения: Бартош Будревич / Shutterstock

10 популярных приложений для Android, которые НЕ следует устанавливать

Эти приложения для Android чрезвычайно популярны, но они также ставят под угрозу вашу безопасность и конфиденциальность.Если они у вас установлены, вы захотите удалить их после прочтения этого.

Об авторе Джеймс Хиртц (Опубликовано 77 статей)

Джеймс - штатный писатель MakeUseOf и любитель слов.После окончания бакалавриата. Говоря по-английски, он решил преследовать свои увлечения во всех сферах технологий, развлечений и игр. Он надеется достичь, обучить и обсудить с другими посредством письменного слова.

Ещё от James Hirtz
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Comments