Кого можно нарисовать: 200+ идей что нарисовать когда скучно ✏️

12.05.2023 Разное

Содержание

«Кого можно нарисовать?» — Яндекс Кью

Что можно нарисовать, когда скучно или нет фантазии? Что можно нарисовать красивое? Что нарисовать, когда скучно

Рисование — отличная возможность избавить себя от скуки, монотонности каждого дня, а также развивать творческие способности. Это касается не только детей, но и взрослых. Чтобы нарисовать какой-нибудь предмет или пейзаж, совсем не обязательно искусно владеть карандашом или кистью. Главное, чтобы сам процесс был интересным. Достаточно запастись необходимыми принадлежностями, подключить фантазию и начать с самых простых штрихов, которые перерастут в целую картину.

Детям от скуки помогают любимые персонажи из сказок, мультфильмов и сериалов . Их малыши рисуют с большим удовольствием. Делают они это, подглядывая в имеющиеся образцы либо по памяти. Все зависит от способностей ребенка.

Прерогативой мальчиков являются всевозможные машинки, танки, паровозы, ракеты, мотоциклы. Девочек больше интересуют рисунки с изображением кукол, цветов, ваз. Если такое рисование ребенку поднадоело, то взрослым стоит составить компанию и предложить нарисовать два одинаковых рисунка, после чего найти 5 отличий в них.

Что рисовать взрослым, когда скучно? Можно изобразить домашнего питомца, если он есть или вымышленного зверька, который больше остальных нравится. Не менее интересно нарисовать любимый предмет на бумаге или погоду за окном. Возможно, это будет лицо с улыбкой, чтобы поднять настроение.

Хорошим решением станет фигура знаменитости на бумаге, если рисующий обладает хорошими навыками рисования. Чтобы не скучать, рекомендуется изобразить какое-нибудь яркое событие из своей жизни. А еще лучше нарисовать свои мечты. Возможно, когда-нибудь они сбудутся.

Рисование по интересам

Когда человеку скучно, он обычно обращается к своему любимому делу. Даже если рисование не является вашим хобби, превратить его в любимое дело не составит труда – главное, рисовать то, что вы любите. Если вы любитель цветов, неважно каких – комнатных или садовых, рисуйте цветы.

Это может быть цветочный луг, букет пионов, куст сирени – все, что вы видите вокруг или представляете в своем воображении. Такая картина станет прекрасным украшением комнаты.

Те, кто предпочитают природе и цветочкам животных, могут рисовать их. Собаки, кошки, кролики, птицы – создайте портрет своего любимца. Эта картина непременно займет центральное место в вашем доме.

Освоение новых методик

Когда скучно, любители рисования могут заняться освоением новых художественных приемов и техник. Вы всегда мечтали заняться рисование анимэ, а может быть, вас привлекали изделия, сделанные в технике батика? Наступило время попробовать свои силы именно в этих техниках. Возможно, кого-то привлекала миниатюрная живопись, роспись в стиле народных промыслов. Когда вам скучно, можно заняться созданием эскиза ваших будущих творений.

Рисование с детьми

Чаще всего вопросом, что нарисовать, когда скучно, задаются родители. Маленьких детей нужно постоянно чем-то занимать: играть, гулять, рисовать. Вот как раз рисование и может стать спасением для молодых пап и мам. Если ребенка увлечь, он совершенно забудет о скуке, и с удовольствием будет творить.

Что можно рисовать с детьми? Тут вариантов бесчисленное множество. Вы можете рисовать с детьми героев любимых сказок и мультфильмов и даже собрать их всех вместе на одной картине. Можно сделать с ребенком настоящий мультик-комикс, нарисовав несколько сцен в ряд. Детские рисунки станут украшением комнаты, а ваше чадо будет гордиться своим умением рисовать.

Процесс рисования предполагает не только использование цветных карандашей или красок с кисточками, рисовать с детьми можно разноцветными мелками или красками с помощью ладошек и пальчиков.

Рисование с детьми полезно и для самих детей, и для родителей. Это отличный вариант для совместного времяпрепровождения, когда и маленьким, и большим бывает скучно.

Создание орнаментов

Наверное, каждый из вас помнить, как в школе разрисовывал орнаментом поля своих тетрадей по математике. У кого-то это было уже давно, у кого-то – совсем недавно. На самом деле, создание орнаментов – целая наука, заняться которой можно тогда, когда вам скучно.

Изначально для этого нужен минимум материалов: лист в клетку и цветные карандаши или фломастеры. Вы можете создавать орнаменты из геометрических или растительных элементов, раскрашивать их в одной гамме или сочетать несколько противоположных цветов.

Где такой орнамент потом пригодиться? Любители рукоделия, может, среди ваших знакомых или родных есть такие, легко перенесут такой орнаменты на вышивку, изделие в технике пэчворк, браслет из бисера или кожи, используют при пошиве одежды или вязании. Наконец, идею орнамента можно использовать потом в создании интерьера вашей квартиры.

Рисование по номерам

Рисование картин по номерам – отличная идея для тех, кто скучает. Такие картины могут рисовать абсолютно все, они получатся даже у тех, кто не располагает способностями к художественному искусству. Картины по номерам бывают разных размеров – есть небольшие, есть довольно внушительные, есть целые наборы таких картин – когда нужно раскрасить каждую, а затем рядом разместить их на стене, получая одно изображение.

Рисование по номерам подойдет и взрослым, и детям. Для юных художников есть картины с мультяшными героями и животными – это своеобразная большая раскраска, раскрашивать которую одно удовольствие.

Для взрослых есть картины по номерам в виде красивых пейзажей – осенних, летних и городских. Раскрашивая такую картину, солнечная набережная итальянского побережья или великолепный осенний пейзаж с домиком у озера. Отдельно делаются такие картины для любителей животных, цветов, уличного искусства – каждый из вас сможет выбрать вариант по душе.

Видео

Иногда возникает желание порисовать, но не хватает фантазии. Вообще, когда человек рисует, он непроизвольно развивает свою способность фантазировать. Просто возьмите в руки карандаш, кисть или обычную ручку и начните рисовать. Скорей всего ваше воображение разыграется, и вы больше не будете задаваться вопросом, что же нарисовать. Но если вы не знаете с чего начать, то сейчас мы расскажем, что нарисовать, когда нет фантазии.

Что можно нарисовать

Итак, можно начать рисовать то, что вы сейчас видите. Принцип такой — увидел первую вещь, которая привлекла, и нарисовал ее. Пускай даже схематично, не важно как получится. Со временем появится опыт.

Также всегда можно нарисовать себя. Посмотрите в зеркало или на свою фотографию, изучите черты лица и сделайте наброски. Если вас все устроит, то можно линии сделать ярче или же раскрасить рисунок акварелью или карандашами.

Кстати, делая автопортрет, можно немного пофантазировать. Представьте себя каким-нибудь героем из фильма! Сделайте цветные волосы и измените прическу — не бойтесь подключать воображение. Можно нарисовать себя в полный рост в той одежде, о которой вы мечтаете или которую не решаетесь одеть.

Многие любят рисовать природу. Если вы хотите нарисовать пейзаж, но нет фантазии, нарисуйте то, что видите за окном. Или найдите красивое дерево и изобразите его. Также можно взять за основу своего рисунка понравившуюся картинку. Рисуйте те места, которые вам дороги или те, куда бы вы хотели попасть.

Времена года

Еще один интересный вариант рисунка — это нарисовать один и тот же пейзаж осенью, зимой, весной и летом. Разделите лист на четыре части — получится четыре квадрата. И в каждом из них изобразите пейзаж в определенный сезон года.

Летом используйте много зеленого цвета, рисуйте яркое солнце и красивые цветы. Кто-то предпочитает морской пейзаж. Возьмите акварель и хорошо разбавьте ее водой. Сделайте сине-голубые разводы — это будет море. Небо можно сделать розово-желтым — будто сейчас закат.

Осенью пейзаж заиграет новыми красками. Художники используют различные оттенки теплых цветов — красного и желтого.

Зимний пейзаж может быть достаточно разнообразным. Нарисуйте заснеженные горы или лес, где опушки деревьев будут покрыты пушистым снегом. Можно нарисовать новогоднюю елку, украшенную игрушками, фонариками и кучу подарков под ней.

Весенний пейзаж должен дарить надежду и самые светлые чувства. Нарисуйте ручьи, по которым плывут кораблики, птиц, подснежники, деревья с зелеными почками, солнце.

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

yuliya-skripnik.ru

fb.com/skripniky

vk.com/skripniky

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».

Группа вконтакте с уроками по рисованию

Экология потребления. Дети: Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки…

Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки рисовать по образцу, как это делают на различных кружках по рисованию, и попробуйте спонтанные техники рисования, не стандартные.

Мы предлагаем вам 20 ВАРИАНТОВ подобных техник, раскрывающих .

Паспарту.

Это когда каляки-маляки ребенка вставляются в лист с вырезанной какой-либо формой. Т.е. вырезаете шаблон, например, бабочки и накладываете сверху на «черканье» малыша. В итоге произведение ребенка образует неповторимый узор крыльев бабочки.

Рисование ногами.

Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Прикрепите к стене большой лист бумаги и попросите ребенка изобразить на нем нечто, лежа на спине.

Фроттаж.

Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Можно карандашную крошку точно так же растирать по рельефной поверхности. Кто пытался рисовать на столе с рельфным покрытием знает, как эта техника рисования может включиться в рисунок совершенно непрошенно. А можно создавать рисунки комбинируя рельеф нескольких предметов.

Воздушные краски.

Чтобы приготовить краску перемешайте в небольшой чашке:

одну столовую ложку «самоподнимающейся» (блинной) муки — это мука с уже добавленным разрыхлителем. Можно просто добавить в муку (на 500 гр) 1ч.

л. соды и 1ч.л. лимонной кислоты,
несколько капель пищевого красителя,
одну столовую ложку соли.

Затем надо добавить немного воды, чтобы придать «воздушной» краске нужную консистенцию.

Наносить краску надо на толстый лист картона (если у вас нет нужной кисти, можно использовать ватные палочки).

Внимание! Картон не должен содержать синтетических материалов и пленок, используйте обычный картон или очень плотную бумагу.

Поместите картину в микроволновую печь, включив максимальный режим на 10 — 30 секунд, пока краска не станет сухой. Время сушки зависит от толщины слоя краски и ее консистенции.

Мраморная бумага.

Нужны: крем (пена) для бритья, акварельные краски или пищевые красители, плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок, бумага, скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

Рисование пищевой пленкой.

Наносим пятна нескольких цветов акварельной или гуашевой краски на всю поверхность листа. Накладываем сверху пленку и прорисовываем, слегка нажимая на пленку, разнообразные линии. Даем краске высохнуть и снимаем пленку. Доводим рисунок до конца, фломастерами или карандашами.

Мыльная живопись.

Краски вы можете смешать с мыльным раствором и затем наносить кисточкой узоры и формы. При рисовании образуются мыльные пузырики, которые создают фактуру красочных мазков.

Кляксография.

Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож .

Рисование по сырой поверхности.

Техника очень проста: смачивайте бумажный лист водой, даете подсохнуть 30 секунд и начинаете рисовать акварельными красками. Краски растекаются в разных направлениях и получаются очень интересные разводы (заря, облака, деревья, радуга).

Соль.

Предварительно сделайте на бумаге набросок. Смочите его водой с помощью кисти, посыпьте солью, подождите, пока она вберет себя воду, лишнюю соль ссыпьте. Когда все подсохнет, прорисуйте недостающие элементы и раскрасьте. Солью хорошо рисовать стрекоз, птичек, медуз, бабочек, снег, дым.

Воск.

Приготовьте лист с силуэтами животных, которые вы заранее «нарисуете» свечкой. Закрашивая рисунок краской, ребенок неожиданно для себя «создаст» изображения животных.

Поролон или губка.

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

Пучок карандашей.

Надежно закрепите клейкой лентой большой лист бумаги. Соберите в пучок цветные карандаши – так, чтобы заточенные концы находились на одном уровне. Предложите ребенку порисовать.

Мелки и крахмал.

Налейте на лист бумаги немного крахмала и руками равномерно размажьте по поверхности. Предложите малышу рисовать мелками по скользкой поверхности. Лучше использовать основные цвета мелков, чтобы они дали вам новые цвета.

Цветной клей.

Разлейте клей по пустым флаконам, добавьте в каждый по нескольку капель разного цвета, и вы готовы к созданию художественных произведений. Рисуйте цветным клеем на темной бумаге, используя «капельную» технику.

Марлевый тампон.

Предложите ребенку окунуть марлевый тампон в краску и нарисовать облака, мыльные пузыри, снежные сугробы, утят, бабочек. Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.

Кукурузные початки.

Придумайте какое-либо изображение. Окуните початок в краску и прокатите по листу чистой бумаги. Сделайте отпечаток «хвостом» кукурузного початка.

Отпечатки.

Делаем рисунки отпечатками штампиков.

Рисование точками.

Малыш легким нажимом карандаша намечает предварительный контур предмета, затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры или карандаши разных цветов.

Рисование брызгами.

Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе.

Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

Волшебные шарики.

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы. В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку 2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики катались, смешивая краски, создавая узор. опубликовано

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?

Фото через Pixabay

Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

Никогда не поздно научиться рисовать. Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео и трубить учителями всех уровней.

Но у людей, которые хотят стать профессионалами в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?

Если вы посмотрите интервью с профессиональными артистами, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве. Большинство профессионалов признаются, что рисовали с тех пор, как их возраст измерялся однозначными числами. Это «просто то, что они всегда делали».

Но не всем посчастливилось получить такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и продолжение этого в подростковом возрасте — распространенный фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.

Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?

Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.

Полная практика имеет значение

Если вы только начинаете в свои 20 или 30 лет, может быть неприятно видеть детей в возрасте 18 или 19 лет с впечатляющим портфолио. Это, скорее всего, дети, которые рисовали с тех пор, как были в подгузниках.

Единственная причина, по которой они так хороши, заключается в том, что они проделали большую работу и у них есть часы, чтобы показать результат. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждалось, и недавно было обнаружено, что время практики составляет примерно 1/3 результатов.

Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4000 часов вместо 10000. Или может потребоваться 25 000 часов. Это всего лишь принцип, и, конечно же, не стоит верить так серьезно, как кажется людям.

Рисование и улучшение требуют обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на наличие недостатков. Повторяйте то, что работает, и меняйте то, что не работает.

У людей, которые рисовали с самого раннего возраста, каждый год, вероятно, были часы свободного времени, чтобы следовать этому циклу обратной связи рисования. У маленьких детей много свободного времени и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.

Как только вам исполнится 20, вы поймете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление пищи, стирка и другие разные задачи занимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему подростку намного сложнее рисовать весь день, чем 13-летнему на летних каникулах.

Дело в том, что время, потраченное на практику, действительно имеет значение, хотя вопрос о том, сколько времени и насколько оно имеет значение, является спорным.

Но, в конце концов, в детстве легче получить доступ ко времени. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвятить свое время совершенствованию.

Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы опоздали. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим коллегам, у которых уже может быть 5-10+ лет практики впереди вас.

Если ваш возраст ближе к 30, чем к 20, и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени. Это зависит от ваших целей. Но если вы ищете карьеру в свои 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов. То же самое касается тех, кому за 30, и они приближаются к 40.

Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете приложить усилия и заставить это произойти, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но самоотверженность является гораздо большим фактором.

Тип практики имеет значение

Пожалуйста, имейте в виду, что важно не только то, сколько вы практикуете, но и то, насколько сосредоточена ваша практика.

Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного обучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования».

Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.

Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете основные фигуры. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы станете действительно хорошо рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросить себе вызов.

То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, как быстро вы станете лучше. Моя рекомендация — «Как рисовать» Скотта Робертсона, в которой преподаются очень простые уроки для самосовершенствования в работе с линиями и построении.

Вам нужно получить как можно больше информации. Но при этом оставайтесь начеку. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не согласуется с вами, и от этой информации следует отказаться в пользу других ресурсов.

Следуйте тому, что работает для вас. Научиться рисовать сложно, но вполне возможно.

Я рекомендую составить небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или использовать эффект X, чтобы каждый день выполнять задачу.

Карточки для X-эффекта
Ваш список маршрутов тренировок может выглядеть примерно так:
Формы и управление линиями (1 час)
Рисование жестами (1 час)
Перспектива (30 мин)
Рендеринг(30 мин)
Рисование жизни (30 минут)
Это всего лишь предложения по областям практики. Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это такое, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.
Perspective Made Easy — очень доступное место для начала изучения перспективы. Еще один отличный выбор — «Жизненный рисунок Бриджмена» для освоения жестов и рисования жизни.
Вы также можете просматривать Интернет в поисках предложений, но это простой способ отвлечься.
Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить. Этот список будет меняться со временем. Важно осознавать свои слабости и быть готовым переключать передачи, если это необходимо.
Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы в рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.
Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите позы жестов в Интернете и попрактикуйтесь в рисовании человеческой фигуры.
Вот что значит практиковать с намерением. Определите области, в которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы увидеть наибольшие улучшения.
Преодоление возраста
Многие барьеры в этой области являются ментальными барьерами. Вы должны искренне верить в себя и свое поведение, чтобы добиться успеха.
Есть много других факторов, которые способствуют успеху, например, ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы склонить шансы в свою пользу.
Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.
Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — лучше быть великим художником , чем быть нанятым профессиональным художником. Любой может стать великим художником. Не каждый может стать платным художником.
Но каждый платный художник — великий художник.
Начните с этого и двигайтесь вперед.
Как только вы достигнете уровня уверенности в своих навыках, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.
Это психологическое состояние не означает, что вы не заинтересованы в этой отрасли. Это больше о том, чтобы перестроить свои ожидания, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, ворвавшись в отрасль.
Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как художника, вам будет намного легче достичь этой цели. То, что вы делаете оттуда, полностью зависит от вас.
Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. Сейчас у вас практически нет опыта, а есть масса людей вашего возраста с гораздо большими навыками. Как вы преодолеваете этот пробел в навыках? Включив работу. Это так чертовски просто в теории, но мало кто хочет этим заниматься.
Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.
Целенаправленное изучение.
Будьте готовы к изменениям и всегда стремитесь к лучшему. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты, независимо от того, сколько вам лет.
Как рисовать на Ipad Pro (Полное руководство для начинающих 2022) — ZUGU
Дело в том, что рисовать может каждый. Это не клуб исключительно для элиты или тех, у кого есть видение, как у Пикассо, или артистизм, как у Моне. На самом деле, рисование может быть отличным способом выпустить пар или найти творческую жилку, о которой вы даже не подозревали. Дети любят рисовать, не беспокоясь о том, что подумают окружающие. Их не волнует цвет внутри линий или совпадение оттенков. Без сомнения, вы должны вырвать страницу из их книги. Дайте себе волю и попробуйте свои силы в рисовании — ведь это никому не нужно видеть. Рисую на своем iPad может стать отличным способом начать работу, поскольку он открывает перед вами огромный мир инструментов и сред для использования. Давайте покажем вам, как рисовать на iPad Pro .
Пять лучших приложений для рисования
Цифровые программы для рисования — отличный способ погрузиться в рисунок. Вы можете выбирать между рядом платных и бесплатных приложений, предназначенных как для начинающих, так и для профессиональных художников. Мы нашли пять лучших приложений, которые помогут вам рисовать на iPad.
1. Создание потомства (платно)
Это приложение является одним из самых популярных среди профессионалов и начинающих художников. В Procreate есть все инструменты, необходимые для создания чего угодно: богатый холст с глубокими оттенками, яркие иллюстрации, реалистичная анимация и красноречивые наброски. С сотнями кистей ручной работы, усовершенствованной системой слоев и библиотекой инновационных художественных инструментов Procreate дает вам полный контроль над вашей работой.
Используйте необходимые инструменты проектирования и преимущества полнофункциональной системы слоев. Выберите несколько слоев для перемещения или преобразования объектов. Обрезайте и изменяйте размер по мере необходимости и превращайте рисунок в анимацию. Приложение стоит 10 долларов.
2. Autodesk Sketchbook (бесплатно)
Autodesk Sketchbook — это мощное, но простое в использовании приложение для рисования. Это приложение имеет тысячи пятизвездочных оценок и имеет минималистичный, чистый вид, который позволяет вам сосредоточиться исключительно на рисовании. Художники и иллюстраторы во всем мире любят его настраиваемые инструменты и элегантный интерфейс.
Вы можете выбрать одну из множества кистей или создать собственную. Точность становится детской игрой с сетками, инструментами обводки и линейками. Autodesk Sketchbook дает вам возможность наслаивать свою работу с помощью различных режимов наложения для создания глубины и цвета.
3. Adobe Fresco: Sketch & Draw (покупки в приложении)
Дайте волю своему внутреннему художнику с Adobe Fresco и рисуйте, рисуйте и рисуйте так, как будто от этого зависит ваша жизнь. Используйте живые кисти приложения, которые размазывают, размазывают, смешивают и расцветают акварельные и масляные краски, как в реальной жизни. В бесплатной версии у вас есть доступ к более чем 50 кистям. Если вы обновитесь до премиум-класса, у вас под рукой будет библиотека из более чем 1000 кистей. Изменяйте яркость, насыщенность и оттенок с помощью корректирующих слоев цвета или оживляйте свои работы с помощью инструментов движения. В приложении также есть встроенные видео и обучающие видео в блогах, которые помогут вам на каждом этапе пути.
4. Linea Sketch (покупки в приложении)
Linea Sketch раскрывает ваш художественный талант благодаря простому в использовании интерфейсу, особенно на начальной стадии. Элегантное и чистое приложение избавляет ваше рабочее пространство от беспорядка и элементов управления до тех пор, пока они вам не понадобятся. Приложение имеет упрощенный набор слоев, которые можно настраивать, блокировать, переупорядочивать или объединять. Его ZipShapes и ZipFunction очищают линии и формы, полируя их до совершенства, прежде чем вы подгоните их под размер. Используйте набор кистей, чтобы создать мечтательный акварельный рисунок, или лассо, чтобы нарисовать эскиз от руки.
5. Бумага от WeTransfer (бесплатно)
Это приложение для рисования идеально подходит для тех, кто хочет попробовать свои силы, прежде чем платить за какие-либо программы. Фактически, Paper от WeTransfer чрезвычайно популярен, им пользуются более 30 миллионов человек. Используйте его журналы, чтобы сохранять заметки и наброски. Делайте наброски, коллажи, раскрашивайте или рисуйте с помощью простого в использовании интерфейса. В Paper от WeTransfer невозможно заблудиться благодаря обширной библиотеке учебных пособий, инструкций и советов для художников. Paper от WeTransfer также имеет профессиональную версию, которая стоит 6 долларов за шесть месяцев или 12 долларов за год.
Аксессуары для ключей
1. Apple Pencil
Apple Pencil изменил мир рисования. Профессиональные художники и художники-любители любят его за точность и контроль, а также за свободу движений. Используйте его, чтобы рисовать, не пачкая картину пальцами. Нарисуйте прямую линию или создайте идеальные формы. Активируйте ластик мгновенно, дважды коснувшись Apple Pencil или вернувшись к ранее использовавшемуся инструменту.
Привыкайте к использованию Apple Pencil. Имейте в виду, что Apple Pencil — это новый инструмент, поэтому потребуется время, чтобы его освоить. Практика жизненно важна, особенно перед тем, как вы начнете рисовать. Узнайте, какое давление вам нужно применить, какой угол работает и как его удерживать.
2. Защитная пленка для экрана
Ваш iPad 11 Pro требует много усилий, особенно если вы используете его для рисования.