Книгу рисовать: Как рисовать голову и фигуру человека | Хамм Джек


20.09.1973 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Книга «Как рисовать голову и фигуру человека»

Добавить
  • Читаю
  • Хочу прочитать
  • Прочитал

Оцените книгу

13 планируют, 4 читают

Скачать книгу

О книге «Как рисовать голову и фигуру человека»

В книге излагаются основы рисования человеческих голов и фигур, представлено более тысячи пошаговых иллюстраций.

На нашем сайте вы можете скачать книгу «Как рисовать голову и фигуру человека» Хамм Джек бесплатно и без регистрации в формате pdf, читать книгу онлайн или купить книгу в интернет-магазине.

Мнение читателей

Для меня было важно не просто научиться рисовать человека, но умело импровизировать, изображать фигуру под разными ракурсами и в различных позах, а не зацикливаться на одной-двух

4/5oribeltred

Хоть я и давно уже рисую, ну или пытаюсь рисовать, людей, я нашла в этой книге много интересного и полезного

5/5Пира WTH

Если Вы хотите научится рисовать человека, но не знаете как и с чего начать я смело могу посоветовать Вам именно эту книгу

5/5Шестакова Инна

Ляссе присутствует, очень удобно и не выбивается из стиля самого ежедневника.

4/5Шестакова Инна

) много иллюстраций и хороших советов, но есть и минус — на мой взгляд плохое качество печати, но это простительно на фоне замечательного материала и невысокой цены.

5/5GreenPencil

Пазлы легко порвать,помять,уже на второй день стали рваться, качество плохое,мне не понравились,,,

4/5васнева наталья

После прочтения его книги «как рисовать пейзаж» решила приобрести и остальные его книги

4/5Bijou

Прекрасное пособие для начинающего художника или просто для человека желающего разобраться и уметь схематично ихображать фигуру человека в правильных пропорциях

5/5Маринник

В самом начале он от лица сказочника рассказывает немного об авторе, о том, как тот читал короткие истории телезрителям, а потом показывал свои собственные рисунки к ним

4/5Tiger.

Выложенные странички книги красноречивее проиллюстрируют содержание этого замечательного пособия

4/5LyakaL

Каждое упражнение подробно комментируется автором, подробно рассказывая не только о технике изображения, но и об особенностях строения мелких и крупных деталей

5/5Panterra

Отзывы читателей

Подборки книг

Похожие книги

Другие книги автора

Информация обновлена:

Пять книг, которые научат рисовать любого

Не обязательно учиться на художника, чтобы им стать. Рисование может быть как и хобби, так и профессиональной деятельностью. Мы подобрали для вас пять изданий, которые расскажут, как воплощать все ваши задумки на бумаге. 

Барбер Баррингтон «Вы можете нарисовать всё, что угодно» 

Эта книга — настоящая инструкция для начинающих художников. Вам от начала до конца объяснят механизм выполнения картины. Техники могут быть разными: от акварели и акрила до гуаши и масла. Вы нарисуете натюрморт, пейзаж, портрет и многое другое. Книга расскажет, как создать настоящее художественное чудо, которое выполнит даже ребёнок. 

Эндрю Лумис «Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать» 

Автор нашёл простой метод рисования карандашом и пришёл к выводу о том, что трудности, с которыми сталкивается человек во время написания картины, универсальны. Лумис рассказал о своём методе создания зарисовок, который сочетает в себе простоту и точность. С его помощью процесс станет интересным и несложным. 

Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство» 

Это руководство в мире живописи написал известный итальянский художник и профессор Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Книга поможет разобраться во всех техниках и нюансах рисования, найти подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигур человека в одежде, групп людей, природных и городских пейзажей. 

Натали Ратковски «Рисуй каждый день» 

Хотите устроить себе настоящий челлендж? С этой книгой вы научитесь создавать шедевры каждый день. Суть таких проектов в том, чтобы отрабатывать художественную технику, не дожидаясь вдохновения. Пройдя это увлекательное испытание, процесс рисования станет не таким сложным и пугающим, как раньше. 

Барбара Дайан Берри «Рисуйте свободно!» 

Каждый элемент, нарисованный вами, — это шедевр. Эта книга поможет преодолеть боязнь белого листа, убьёт внутреннего критика, который не даёт вздохнуть свободно. Также вы научитесь понимать себя при помощи техники спонтанного рисования. 

Фото: labirint.ru, my-book-shop.ru, pay.diary.ru, regionoperator.ru, mineya.ru, anna-tide.livejournal.com, kto-chto-gde.ru.  

Комментировать

6 книг для рисования с ребёнком

Мы подобрали шесть разноплановых книг по рисованию, которые будут понятны и интересны детям.

1. «Что рисовать и как рисовать»

5 минут в день. Именно столько времени достаточно для того, чтобы стать художником. Следуя инструкциям из книги «Что рисовать и как рисовать», ребенок легко научится изображать животных, растения, дома, людей. Метод обучения автора Эдвина Лутца заключается в следующем: сложные объекты нужно разбить на простые, и тогда рисовать станет легко. Кстати, именно по методикам Лутца учился великий мультипликатор Уолт Дисней.

На одной стороне книги написаны инструкции, другая же остается пустой: здесь читатель может упражняться в художествах. Книга «Что рисовать и как рисовать» издаётся в удобном альбомном формате: можно брать с собой и творить в перерывах между уроками.

2. «От звезды к звезде»

Дети любят раскрашивать, пока однажды им не становится скучно… «От звезды к звезде» — тоже раскраска, но рассчитана она на детей постарше, ведь чтобы раскрасить картинку, придётся поломать голову. В книгу вошли 29 головоломок с созвездиями: чтобы получилась картинка, нужно сначала соединить точки по инструкции. В конце есть подсказки: завершённые раскраски, которые должны получиться в финале.

Ребёнок научится не только уверенно соединять линии. Такие раскраски имеют антистрессовый эффект. Если ребёнок устаёт в школе, дома такое занятие расслабит и успокоит.

3. «Животные»

Японский иллюстратор Таро Гоми придумал альбомы по рисованию 20 лет назад, и в них рисуют до сих пор! В чём суть? На страницах книги есть незавершённые рисунки, которые ребёнку нужно додумать самому. Рисовать можно чем угодно — красками, фломастерами, мелками. Альбомы Таро Гоми не ограничивают фантазию ребёнка — наоборот, развивают творческое мышление.

Посмотрите на эти рисунки. Сложно понять, что нарисовал автор, а что ребёнок. Именно в этом и заключается особенность метода Таро Гоми. Он специально изображает животных немного по-детски нелепо, зато ребёнок чувствует себя уверенно и с удовольствием дорисовывает картинку.

4. «Хирамеки»

«Хирамеки» — это стиль рисования. В переводе с японского слово означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». В чём суть? В книге много клякс. Юному художнику предстоит сделать из них рисунок. Что он увидит в кляксе? Человека? Собаку? Может быть, пришельца?

В книге кляксы разделены на семь уровней — от простых до сложных. Поиск смысла в кляксах здорово развивает воображение, логику. Ребёнок учится нестандартно смотреть на мир, искать творческие пути решения проблемы. А главное — этот процесс приносит массу веселья как детям, так и взрослым.

5. «Придумай и нарисуй свой комикс»

После этой книги дети начинают любить и читать, и рисовать, если раньше они не слишком увлекались этим. Обучение построено в форме упражнений. Вначале ребёнку даются инструкции, как построить сюжет, как нарисовать героев, а затем предлагается идея нового комикса. На полях много подсказок, так что ребёнок, который умеет читать, может сам справиться со всеми заданиями.

В книге есть 10 увлекательных комикс-историй. На любой странице можно рисовать, фантазировать, создавать что-то своё. Ребёнок научится не только изображать простые предметы, но и творчески мыслить и связно рассказывать истории (для этого просите описать выдуманные комиксы вслух).

6. «Неведомый мир»

Уникальность этой раскраски в огромном количестве мелких деталей, которые безумно интересно раскрашивать. Авторские рисунки можно дополнять и своими произведениями. Листы книги плотные, поэтому можно использовать и карандаши, и разноцветные ручки, и краски. На соседних страницах ничего не отпечатается.

Рисование — лёгкий и действенный способ развить у ребенка креативность, усидчивость, самостоятельность. Какой бы метод развития художественных навыков вы ни выбрали, это всё равно принесет пользу и веселье ребёнку. А родителям — лишние минуты для отдыха.

Скопировать ссылку

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Читать книгу Я хочу рисовать! Эндрю Лумиса : онлайн чтение

Эндрю Лумис


Я хочу рисовать!

Рисование похоже на передачу визуального сообщения о той жизни, что проходит у вас перед глазами. Хороший рисунок – словно иллюстрация песни, которую вы послушали и пропустили через себя. Вы можете анализировать увиденное по-своему и даже исказить его, если это лучше передаст вашу точку зрения или привнесет элемент юмора. Не надо думать, что вам следует делать все так же, как остальным. Ваша песня не обязана быть похожей на другие. Обычно музыканты, которые пишут песни, обладают основными знаниями в своей области – знакомы с ритмом, аккордами, нотами и прочим. Так что придется выучить несколько нот, чтобы идти дальше, и это совсем не сложно.

Каждый может оценить красоту формы, линии, тона и цвета. То есть можно рисовать и без подготовки, по-своему – но гораздо проще научиться основам, ведь они элементарны.

Искусство в жизни повсюду, и учиться ему можно даром. Все, что от вас потребуется, – интерес и упорство.

Результат от работы с этим пособием будет превосходным – как если бы сам Эндрю Лумис сидел рядом с вами, делая наброски, иллюстрирующие определенную технику рисования.

Книги Эндрю Лумиса помогли мне расти в жизни и в искусстве. Все мои супергерои родились в конечном счете благодаря трудам Лумиса.

Я никогда не перестану поражаться тому, что его искусство – отражение другой эпохи и вместе с тем нечто неподвластное времени. Надеюсь, что книга уже самим фактом своего существования принесет вам радость и диалог, который Эндрю Лумис ведет с поколениями будущих художников, никогда не закончится.

DC Comics и Marvel Comics



Этим знаком отмечены комментарии Алекса Росса.

Посвящается тем, кто не умеет рисовать,
но всегда мечтал научиться
Предисловие

В истории американской иллюстрации Эндрю Лумис – одна из величайших фигур, оказавших значительное влияние на последующие поколения художников. Достигнув успеха как художник рекламы, Лумис решил поделиться знаниями с широким кругом желающих научиться рисовать. Он преподавал рисование, но больше всего ему хотелось создать серию печатных пособий. В 1939 г. вышла первая его книга, «Забавы с карандашом» (Fun with a Pencil), – простое и увлекательное руководство для начинающих с великолепными рисунками. Художник продолжил серию знаменитыми ныне пособиями «Обнаженная натура. Руководство по рисованию» (Figure Drawing for All It’s Worth, 1943), «Искусство иллюстрации» (Creative Illustration, 1947) и рядом других. Лумис поделился опытом и рассказал не только о трудностях в обучении рисованию, но и о коммерческой стороне вопроса. Однако прежде всего художнику хотелось передать своим последователям огромную любовь к искусству. Искусство в рекламе, в котором Лумис добился успеха, не считалось «подлинным», с чем художник не мог согласиться, поэтому стремился каждой работой поддержать дух настоящего творчества в этой сфере.

И ему удалось изменить это мнение – словами и делом, многие годы ведя диалог со своими последователями. Я был в их числе. Когда моя мать в 1940-х гг. решила стать художником рекламы, она поступила в Американскую академию искусств в Чикаго, где десятилетие тому назад преподавал Эндрю Лумис. Методика обучения в Академии основывалась на реалистичном художественном подходе Лумиса. Благодаря этому образованию моя мать достигла успеха в творчестве. Во время учебы она покупала все книги мастера, как только они выходили. Стиль ее работ немного напоминает лумисовский, поскольку она училась на его работах и была его современницей.

Книги Эндрю Лумиса появились в библиотеке семьи Росс задолго до моего рождения. Ребенком в 1970—1980-х я часами засиживался над ними, любуясь потрясающими иллюстрациями. Изысканный и яркий реализм этих рисунков навсегда остался со мной как пример для подражания. Я увлекался комиксами, а в них иллюстрации представлены в основном простой графикой. Эндрю Лумис и Норман Роквелл открыли для меня мир подробных деталей и реализма. Я хотел, чтобы мои работы были настолько же правдоподобными.

Я пошел по стопам матери и поступил в Американскую академию искусств, где наследие Эндрю Лумиса передавалось из поколения в поколение. Это наследие спустя годы продолжает влиять на мои художественные приемы и живет в моих комиксах.

Я рисовал и традиционные серийные истории для комиксов, и изображения на обложки, и все это – в стиле фотореализма.

Конечно, я не единственный художник с таким подходом, но все же использование основных принципов рисования фигур и точной передачи деталей вручную в комиксах остается редкостью, благодаря чему я и приобрел популярность.

Работая художником, я встречал многих людей, преклоняющихся перед Эндрю Лумисом. Я узнал, что его книги было сложно достать, и мне самому пришлось приложить немало усилий, чтобы собрать их коллекцию полностью. Благодаря издательству Titan Books, выпустившему новые издания пособий, теперь это стало гораздо проще, и студентам Академии выдают эти книги для обучения.

Среди работ Лумиса была одна незавершенная идея. Книга, которую вы держите в руках, задумывалась как обращение к обычному человеку, который даже не мечтал зарабатывать рисованием, но всегда интересовался искусством. При создании пособий Лумис иногда делал схематичные наброски будущих иллюстраций и добавлял машинописный текст на страницы альбома для эскизов. Позже все эти наброски переделывались для публикации, но они были нужны для передачи издателю идей и показывали самому художнику, что будет уместно оставить, а что лучше убрать.

В конечном счете книга, которую вы держите в руках, родилась из таких вспомогательных набросков. Эти работы составляют отличное пособие для новичков в рисовании. Даже на примере таких простых рисунков видно то, чему он хотел нас научить. Лумис успел закончить основной текст книги, но некоторые подписи к ним остались незавершенными. В этом и заключалась моя часть работы над книгой. Я написал примечания к рисункам, поясняя, что именно Лумис хотел ими показать. Конечно, я не мог прочитать мысли мастера, но постарался сделать пояснения как можно более понятными для начинающих, потому что именно для них была написана эта книга. Также я воспользовался помощью моих учителей из Американской академии Искусств в Чикаго, Лу Энн Беркхардт и Ричарда Крычки – они вносили свои правки в текст там, где это было необходимо.

Эта поистине уникальная книга – ранее неизвестная работа несравненного Эндрю Лумиса. Я никогда не перестану поражаться тому, что его искусство – отражение другой эпохи и вместе с тем нечто неподвластное времени. Надеюсь, что книга уже самим фактом своего существования принесет вам радость и диалог, который Эндрю Лумис ведет с поколениями будущих художников, никогда не закончится.



ЕСЛИ

У ВАС ВСЕГДА БЫЛО «СТРЕМЛЕНИЕ», А «УМЕНИЯ» НЕ БЫЛО, ВЫ НЕ ПРЕДСТАВЛЯЛИ, С ЧЕГО НАЧАТЬ, И ПРОСТО РИСОВАЛИ КАК ПОЛУЧИТСЯ —


ТОГДА

ЭТА КНИГА ДОСТАВИТ ВАМ ОГРОМНОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ.

Когда вы что-то хорошо знаете, то можете разобрать это на части и собрать обратно.


С рисованием та же история.

Это значит, что нужно понимать, как строить, или «конструировать», объекты с помощью линии – а не просто «обводить» внешние границы, как делают многие. Чтобы начать рисовать почти что угодно, нужно провести одну прямую линию по центру будущего объекта. Удивлены?

И лишь затем вы рисуете основной объем предмета, который наращивается вокруг центра, как мякоть груши вокруг сердцевины.

Так что возьмите карандаш и бумагу, и я вам все покажу.


Часть первая
Начинаем
(Да не бойтесь!)
Основные формы

Итак, прежде чем мы углубимся в бесконечные отговорки вроде «у меня нет таланта», «я не могу даже прямую линию нарисовать» и прочий вздор, позвольте мне немного рассказать об основных формах и о том, что они означают для вас как для художника. Это доведенные до максимальной простоты формы, которые сами по себе или в сочетании с другими представляют большинство известных нам объектов. У них есть структура – то есть ось, вокруг которой более или менее равномерно распределяется основной объем формы. Например, это шар, или сфера: у нее есть ось, вокруг которой равномерно распределяется основной объем. Цилиндр тоже имеет ось, вокруг которой симметрично расположен основной объем этой формы. Далее идет конус (он чем-то похож на цилиндр), овал (это просто вытянутая сфера) и диск, который на самом деле всего лишь пластинка, отрезанная от цилиндра, как от салями, – тоненькая или чуть потолще, в зависимости от вашего аппетита. Это «круглые» основные формы. Позже вы увидите, что они будут очень часто появляться в знакомых объектах.

Первый представитель «квадратных» основных форм – это куб. Практически все объекты с углами и плоскими сторонами основываются на квадратных формах. Эти формы – словно ящики, из которых можно «достать» что угодно. Из куба можно получить параллелепипед. Если отрезать от него кусок, то он будет выглядеть как крышка от этого ящика или пластинка, обладающая длиной, шириной и высотой.

Можно сочетать основные круглые и квадратные формы по-разному, например делать купол над прямоугольным зданием или ставить колонну на прямоугольный постамент. Фигура человека тоже состоит из круглых форм, которые сочетаются с прямоугольными, например круглая голова с квадратной челюстью или округлое предплечье с квадратным или прямоугольным запястьем.

Увидеть эти формы и их сочетания совсем несложно. Ценность их заключается в том, что мы можем взять их за основу и построить более сложные фигуры. Сами шары и цилиндры нас не особенно интересуют, но с их помощью гораздо проще создать нечто, казавшееся прежде слишком сложным. Если я скажу «паровоз», тут же возникнет картинка: паровой котел в виде цилиндра, вагон-тендер в виде прямоугольника, прицепленного сзади, и диски-колеса. Эти простые формы слагают целое. Точно так же продуктовая корзинка сводится к параллелепипеду, скругленному в виде полуцилиндра.


Так что логичнее всего начинать учиться рисовать именно с простых форм. Когда станет ясно, что это не просто скучные построения, а отправная точка всего рисунка, будет гораздо интереснее. Кроме структурированных, или симметричных, форм и их сочетаний существуют неправильные, асимметричные, формы, то есть такие объемы или массы, которые могут выглядеть как угодно, – например камни, деревья и так далее. И даже в этом случае можно найти в них прямоугольники и овалы, круглое и плоское. Это самый простой путь оценки объекта для того, чтобы проанализировать его и выстроить, как дом или курятник.

Рисование – это не кропотливое прорисовывание сантиметр за сантиметром того, что мы видим на поверхности объекта. Можно перерисовать таким манером фотографию, но рисованием это не назовешь. В этом процессе нет основного компонента творчества – анализа того, что вы видите и чувствуете, индивидуального переосмысления.

Рисование похоже на передачу визуального сообщения о той жизни, что проходит у вас перед глазами. Хороший рисунок – словно иллюстрация песни, которую вы послушали и пропустили через себя. Вы можете анализировать увиденное по-своему и даже исказить его, если это лучше передаст вашу точку зрения или привнесет элемент юмора. Не надо думать, что вам следует делать все так же, как остальным. Ваша песня не обязана быть похожей на другие. Обычно музыканты, которые пишут песни, обладают основными знаниями в своей области – знакомы с ритмом, аккордами, нотами и прочим. Так что придется выучить несколько нот, чтобы идти дальше, и это совсем не сложно. Основные формы – это наши инструменты и материалы, без которых нельзя ничего создать. Нужно научиться ими пользоваться.


Для начала надо понять, как «разбирать» и «собирать» формы. Если разбить их на части, можно увидеть серединную линию и распределить массу равномерно и правильно. Не рисуйте скособоченные кубы и шарики, которые не смогут покатиться. Нарисованные объекты могут включать в себя части основных форм – например, бокал вина состоит из полусферы, стоящей на ножке, которая, в свою очередь, опирается на диск. Чтобы нарисовать бокал, нужно начать с прямой линии, которая будет проходить по центру круглой формы, и равномерно распределить вокруг ее объем.

Чтобы нарисовать куб с одинаковыми сторонами, снова нужно найти центр. И у круга есть центр, и у куба, и у параллелепипеда – у всех объектов. Обычно мы помещаем серединную линию на поверхность, чтобы распределить массу равномерно. Представьте себе серединную линию на лице. А если мы рисуем на кубе двускатную крышу, она будет проходить через центральную точку передней стороны куба. Но не думайте, что все так просто.

Удивительно, но очень многие пытаются рисовать без наметок внешних контуров, без какого-либо понимания того, как устроен изображаемый предмет.

Представьте, что все основные формы прозрачны как стекло и можно видеть все грани, центральные точки и линии. Мы знаем, что две диагонали, проведенные из углов любого квадрата или прямоугольника, будут пересекаться в центральной точке.

Со сферой все немного сложнее, поэтому для понимания придется приложить больше усилий. Представьте, что разрезаете апельсин на половинки, а потом на четвертинки. Вам нужно будет найти центральную точку и вообразить прямую линию, которая проходит через эту точку. Так или иначе, нож пройдет через эту линию.


Диск разрезается как пирог – на четыре или шесть частей, либо, если вы не очень проголодались, на восемь. Допустим, этот диск, или круг, располагается на верхней части цилиндра. Тогда можно разрезать цилиндр на равные части, или секции. Позже мы будем рисовать таким образом объекты в перспективе, потому что нужно знать, как располагаются линии на объекте и внутри его. Только так можно нарисовать правильно. Возьмем уже знакомые объекты и нарисуем их с использованием основных форм.

10 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Возможно, вы хотите стать профессиональным художником. А может быть, рисование для вас – это дивная отдушина. Как бы то ни было, для достижения любой цели важны желание, упорство и немного наглядной и увлекательной теории.


AdMe.ru решил помочь вам в ваших намерениях и подобрал 10 прекрасных самоучителей по рисованию, которые помогут вам выразить себя, а, возможно, и разбудят в вас настоящего художника.

Барбер Баррингтон «Вы можете нарисовать все, что угодно»

Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, – это немного практики и желание. Автор книги познакомит вас с самыми разнообразными техниками живописи: от акварели и акрила до гуаши и масла. Почувствуйте себя уверенно рядом с холстом и красками! Преодолейте страх чистого листа и начните творить!

Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство»

В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.

Робин Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать»

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга – ваш шанс. Даже если вы никогда не брались за карандаш, книга поможет вам делать реалистичные и качественные зарисовки. А главное, вы сможете изучать все основные элементы рисования и отрабатывать все приемы прямо в книге.

Эндрю Лумис «Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать»

Автор книги долгое время искал самый простой метод рисования карандашом. Метод, который он обнаружил, показал себя очень эффективным для новичков, в том числе тех, кто считает себя абсолютно неспособным к рисованию.

Майк Роуди «Визуальные заметки»

В этом великолепном руководстве вы узнаете, как создавать скетчи, зачем они нужны и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию. Здесь вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

Натали Ратковски «Рисуй каждый день»

Зачем рисовать на протяжении целого года каждый день без исключения? Смысл таких проектов в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы. Пройдите этот путь, и вы быстро заметите, что выделять время на рисование не так сложно, как кажется.

Барбер Баррингтон «Рисуем на коленке. Портрет»

Человеческое лицо очень часто является самым привлекательным объектом для художника – в какой-то степени способность изобразить лицо другого человека является для художника доказательством его мастерства. Это тяжелый труд, который выявит все умения или их недостаток, и вы им овладеете.

642 идеи, что нарисовать

Этот блокнот – «творческий тренажер» для начинающего художника. На его страницах – 642 оригинальные и свежие идеи того, что можно нарисовать, и свободное пространство для рисунков. Ваша рука потянулась за карандашом? Не откладывайте творчество на потом.

Барбара Дайан Берри «Рисуйте свободно!»

Все, что выходит из-под кисти, – хорошо. С этой книгой вы справитесь с боязнью чистого листа и с внутренним критиком, который не дает вам раскрыться. А еще «Рисуйте свободно!» – это книга о том, как лучше узнать самого себя с помощью техники спонтанного рисования.

Остин Клеон «Кради как художник»

Эта книга не учит, как вести карандаш, она учит состоянию ума. Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!

Источник: AdMe. ru

В Музее Пушкина открылась выставка юной Нади Рушевой — Российская газета

Надя Рушева могла бы отмечать в этом году, 31 января, свое 70-летие. Но нет — она осталась навсегда семнадцатилетней. И все-таки мы встретимся: в Государственном музее А.С. Пушкина открылась ее выставка — рисунки, иллюстрации невероятно талантливой и не похожей ни на кого вечно юной художницы.

Кем бы могла стать Рушева сегодня? Как мечтала — художником-мультипликатором? Маститым иллюстратором книжной классики? Можно, конечно, рассуждать: а могут ли сегодня появиться такие странные талантливые девочки, как Надя — напрямую связанные с небом. Наверное, возможно все — но, кажется, сегодня неоткуда взяться ни ее наивной глубине, ни чистым линиям: все это проглотит шум современной суеты. Но с автопортрета 1968 года — всего через год с небольшим ее не станет из-за врожденной аневризмы сосуда головного мозга — Надя Рушева смотрит огромными печальными глазами. Будто что-то знает оттуда про нас.

— Она ведь старше меня всего-то на четыре года, — вспоминает директор Пушкинского музея Евгений Богатырев. — И я очень хорошо помню, как еще пацаном читал публикации о талантливой девочке-художнице… И без преувеличения: отметить нынешний юбилей Нади Рушевой для нас — честь.

Именно в музее Пушкина музее Надя — не чужая. Она приходила сюда когда-то вместе с отцом, общалась с сотрудниками, делала зарисовки. Подарила музею несколько своих картин. А позже, в 90-е, ее мама Наталья Дойдаловна передала в музей почти все ее работы, хранившиеся в семье, а это более 3,5 тысячи листов. Наде повезло родиться в творческой семье: ее мама Наталья Ажикмаа — известная тувинская балерина, отец Николай Рушев — успешный театральный художник. Когда пятилетняя Надя взяла в руки карандаш и начала рисовать, он первым понял, что у его дочери талант от бога и… решил не отдавать ее в художественную школу. Ее никто и никогда не учил рисовать. Она рисовала то, что чувствовала. Линии ложились уверенно и твердо. «Феномен!» — говорили вокруг. В рисунках находили внутреннюю глубину и честность художественного взгляда.

На выставке представлена лишь малая часть ее картин, чуть более 60. Половина посвящена «самому родному поэту» Александру Пушкину. Ее Пушкиниана началась с его сказок: папа ей в детстве читал — а она рисовала. Потом уже появятся ее иллюстрации к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину». Перечитывая Пушкина, она изучала его рисунки и ночами пыталась писать на бумаге гусиным пером — чтобы почувствовать то время пальцами, сердцебиением. Так появилось 350 ее листов, на которых — жизнь Александра Пушкина от рождения до смерти.

Надю Рушеву никто никогда не учил рисовать. Она рисовала то, что чувствовала

Вот маленький Саша на руках у няни испуганно смотрит на разгневанного императора Павла Первого. У Пушкина: «Видел я трех царей: первый велел снять с меня картуз и пожурил за меня мою няньку…». А рядом крохотный Саша, будущий поэт, на руках у мамы Надежды Осиповны. А вот он — лицеист, в шумной толпе друзей. А вот кружит на балу с Амалией Ризнич, предметом мучительной страсти. Или вот — выхваченный миг семейного счастья: с женой Натальей и детьми. Но счастье пролетело — вот уже своих детей поэт благословляет перед самой смертью. Необъяснимо, отчего — но мимо этих лаконичных рисунков не пробежишь, вполглаза не посмотришь: они действительно волнуют.

Видный литературовед Арнольд Гессен когда-то отказался от иллюстраций Нади к его книге о Пушкине, которые сам же заказал. Рисовать в манере «рисунков на полях», сказал он, позволено только Пушкину. Школьница Надя с ним не спорила. Просто «позволила» себе — сама. Так ей подсказывало чувство. А может, правда — небеса. «Зачем твой дивный карандаш / Рисует мой арапский профиль?». Затем, что дар у Нади Рушевой был не напрасный, не случайный.

Вторая часть выставки — рисунки к «Мастеру и Маргарите», ставшие в конце 1960-х первыми иллюстрациями к только что напечатанному в журнале «Москва» роману Михаила Булгакова. По воспоминаниям отца, Николая Рушева, дочь прочитала его на одном дыхании — и будто сразу повзрослела. Отложила все задумки — и занялась рисунками к Булгакову. Отцу казалось, не осилит грандиозный замысел писателя. Но то, что получалось у Нади, оказалось поразительно. В ее картинах запечатлены страдания больного Мастера и жертвенные чувства Маргариты, суровость Пилата, одержимость Иешуа и животная сила Крысобоя… 200 работ юной художницы оценила вдова писателя Елена Булгакова: «Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше это затягивает… Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла… и убедительно, великолепно изобразила».

Среди 10 тысяч рисунков Нади Рушевой почти половина — иллюстрации к произведениям русских и западноевропейских писателей. «У нее очень тонкое литературное чутье, — заметила на открытии выставки Дина Оюн, землячка Нади Рушевой, сенатор от республики Тыва. — Она будто делилась мыслями о прочитанных книгах. Ее сверстники из XXI века привыкли мыслить клипами, урывками, комиксами, веселенькими образами из Инстаграма или YouTube. У Нади образы другие — присмотришься, и поневоле захочется книгу открыть…»

Сегодня любят вундеркиндов тиражировать: весь мир — конвейер будущих успешных карьеристов. Для чего еще сегодня дарования? Но в этом смысле Надя Рушева — не вундеркинд, не героиня ток-шоу или стрим-каналов. Прагматик от такой сегодня отмахнется: кому нужны сегодня сложные, нетехнологичные личности. Тем хуже этому прагматику: в конце концов он ошибется. Не узнает никогда: что поняла про нас когда-то Надя Рушева, рисуя Пушкина.

Девочка-легенда: как Надя Рушева стала «Моцартом рисунка»

https://ria.ru/20220126/rusheva-1769479465.html

Девочка-легенда: как Надя Рушева стала «Моцартом рисунка»

Девочка-легенда: как Надя Рушева стала «Моцартом рисунка» — РИА Новости, 26.01.2022

Девочка-легенда: как Надя Рушева стала «Моцартом рисунка»

В Музее Пушкина открывается выставка к юбилею Нади Рушевой. За 17 лет жизни она создала более десяти тысяч работ и собственную вселенную книжных иллюстраций,. .. РИА Новости, 26.01.2022

2022-01-26T08:00

2022-01-26T08:00

2022-01-26T19:45

одесса

михаил булгаков

александр пушкин

музей а.с. пушкина

лев толстой (писатель)

культура

николай гоголь

михаил лермонтов

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/01/19/1769460684_0:229:3078:1960_1920x0_80_0_0_f78d87a48604f898d809f577e61dab88.jpg

МОСКВА, 26 янв — РИА Новости, Анна Нехаева. В Музее Пушкина открывается выставка к юбилею Нади Рушевой. За 17 лет жизни она создала более десяти тысяч работ и собственную вселенную книжных иллюстраций, именно ее рисунок первым совершил путешествие в космос. О том, в чем уникальность творчества художницы-вундеркинда, — в материале РИА Новости.Художница-режиссерВ Советском Союзе было немало тех, кто стал звездой уже в детстве: поэтесса Ника Турбина, посол доброй воли Катя Лычева, технический гений Паша Коноплев, музыкант Максим Трошин или пианист Евгений Кисин. Рушева — пожалуй, самая знаменитая юная художница. В чем же ее секрет?Юная художница воображала себя Наташей Ростовой, Анной Карениной, булгаковской Маргаритой и не только.»Она отвечала духу времени, было в ней что-то свободное, поэтически недосказанное, — рассказывает куратор Светлана Белехова. — Отец не отдал Надю в художественную школу, чтобы не стеснять развитие таланта. Многие потом одобрили его решение, считая, что главное в ее даре — необыкновенное воображение, которому научить невозможно».Уникальность работ Рушевой в том, что большинство изображенных ею людей — герои классической литературы, истории. Буквально с карандашом в руке она читала мифы и легенды, произведения Шекспира, Гофмана, Андерсона, Дюма, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Некрасова — и параллельно их иллюстрировала.Надя рисовала сразу, с ходу перенося на чистый лист собственное представление о героях. Неважно, что книги написаны века назад, — художница понимала и культурный контекст, и особенности характеров. И воплощала на бумаге идеальные визуальные образы. Другая особенность работ Нади — техника исполнения. Она не делала эскизов и не пользовалась ластиком: ее линии едины и окончательны. Как если бы режиссер снимал сцену одним кадром.Любая импровизация становилась органичной частью рисунка и не подлежала изменению. Фломастер, тушь, перо, иногда с добавлением акварели — первый вариант становился финальным.Классика на бумагеРушева родилась в семье художника и балерины, рисовать начала в пять, а когда ей было двенадцать, состоялась персональная выставка, организованная журналом «Юность». На следующий год издание опубликовало первые иллюстрации Нади к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко». Но, пожалуй, самая известная ее работа — рисунки к роману «Мастер и Маргарита», которые она сделала в 16 лет.Интересно, что Рушева — первый иллюстратор романа. Ее работы высоко оценила вдова писателя Елена Булгакова.Значительная часть экспозиции в Пушкинском музее, которая состоит из 65 графических листов, посвящена жизни и творчеству Михаила Булгакова. Здесь первое издание культового романа, самиздат-рукопись «Собачьего сердца» и другие произведения писателя, а также — фотографии Елены Булгаковой.Отец Нади рассказывал, что она очень быстро прочитала роман, а потом не раз к нему возвращалась.Многослойность романа повлияла и на работы: Надя выполняла иллюстрации пером на цветных фонах, добавляла акварель, фломастер, пастель.Удивительно, как легко юная художница переключалась от лирической истории («Первая встреча Мастера и Маргариты») на фантастическую («Разъезд после сеанса магии в варьете») или историческую («Иешуа: «Отпусти меня…»).Поразительная «Пушкиниана»»Самым родным поэтом» Надя считала Александра Пушкина.На выставке можно найти изображения поэта и его современников, выполненные Рушевой, а еще — иллюстрации к «Пиковой даме», стихотворениям. Сказки тоже есть: две красочные работы для «Золотого петушка» как бы обрамляют эту часть экспозиции. Между ними расположилась «Пушкиниана».Этот цикл возник после того, как в 1968-м известный пушкинист Арнольд Гессен попросил Надю проиллюстрировать его книгу, посвященную поэту. Надя прочитала множество произведений литературоведа и его коллег, побывала в квартире Пушкина на Мойке. Чтобы лучше ощутить атмосферу эпохи, рисовала гусиными перьями и при свечах. Но Гессен остался недоволен. По его мнению, работы получились в стиле рисунков на полях, а такое позволительно лишь знаменитому поэту.Ученый предложил Наде сделать «нормальные» иллюстрации, она отказалась, но «Пушкиниану» не оставила — в итоге цикл насчитывает около 350 рисунков.Рушева тонко прочувствовала настроение произведений: работы отличает изящность линий, точность и артистизм, нельзя не отметить их выразительность и эмоциональность. Как и стремительный слог поэта, рисунки, выполненные Надей, динамичны, легки и воздушны.На выставке показана вся жизнь Пушкина, начиная с изображения на руках у няни. Можно найти сцены в окружении друзей и знакомых — например, с польским поэтом Адамом Мицкевичем, есть в экспозиции и портрет Екатерины Бакуниной, студенческой любви поэта.Здесь же подвижные «Друзья-лицеисты: И. Пущин, А. Пушкин, В. Кюхельбекер», сосредоточенный «А. С. Пушкин знакомится с Раевскими», игривый «А. С. Пушкин в Одессе танцует с Амалией Ризнич».»Пушкиниану» словно нарисовали в XIX веке — настолько глубоко художница из двадцатого столетия погрузилась в мир и быт прошлого.»Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа, — писал академик Лихачев. — Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше: о балете, об античности, о Шекспире, Пушкине, Экзюпери и, наконец, о «Мастере и Маргарите» Булгакова. Откуда у 16-летней девочки знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана».Выставка «К 70-летию со дня рождения Нади Рушевой» продлится до 27 февраля.

https://ria.ru/20220122/kino-1768980067.html

одесса

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/01/19/1769460684_347:0:3078:2048_1920x0_80_0_0_12f9953672ed26e8f34bb522c0991968.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

одесса, михаил булгаков, александр пушкин, музей а.с. пушкина, лев толстой (писатель), николай гоголь, михаил лермонтов, уильям шекспир, музеи, выставки

МОСКВА, 26 янв — РИА Новости, Анна Нехаева. В Музее Пушкина открывается выставка к юбилею Нади Рушевой. За 17 лет жизни она создала более десяти тысяч работ и собственную вселенную книжных иллюстраций, именно ее рисунок первым совершил путешествие в космос. О том, в чем уникальность творчества художницы-вундеркинда, — в материале РИА Новости.

Художница-режиссер

В Советском Союзе было немало тех, кто стал звездой уже в детстве: поэтесса Ника Турбина, посол доброй воли Катя Лычева, технический гений Паша Коноплев, музыкант Максим Трошин или пианист Евгений Кисин. Рушева — пожалуй, самая знаменитая юная художница. В чем же ее секрет?

«Я живу жизнью того, кого рисую», — признавалась как-то Надя.

Юная художница воображала себя Наташей Ростовой, Анной Карениной, булгаковской Маргаритой и не только.

«Она отвечала духу времени, было в ней что-то свободное, поэтически недосказанное, — рассказывает куратор Светлана Белехова. — Отец не отдал Надю в художественную школу, чтобы не стеснять развитие таланта. Многие потом одобрили его решение, считая, что главное в ее даре — необыкновенное воображение, которому научить невозможно».

Уникальность работ Рушевой в том, что большинство изображенных ею людей — герои классической литературы, истории. Буквально с карандашом в руке она читала мифы и легенды, произведения Шекспира, Гофмана, Андерсона, Дюма, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Некрасова — и параллельно их иллюстрировала.

Надя рисовала сразу, с ходу перенося на чистый лист собственное представление о героях. Неважно, что книги написаны века назад, — художница понимала и культурный контекст, и особенности характеров. И воплощала на бумаге идеальные визуальные образы.

Другая особенность работ Нади — техника исполнения. Она не делала эскизов и не пользовалась ластиком: ее линии едины и окончательны. Как если бы режиссер снимал сцену одним кадром.

Любая импровизация становилась органичной частью рисунка и не подлежала изменению. Фломастер, тушь, перо, иногда с добавлением акварели — первый вариант становился финальным.

«Я их заранее вижу. Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», — говорила сама Надя.

Классика на бумаге

Рушева родилась в семье художника и балерины, рисовать начала в пять, а когда ей было двенадцать, состоялась персональная выставка, организованная журналом «Юность». На следующий год издание опубликовало первые иллюстрации Нади к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко». Но, пожалуй, самая известная ее работа — рисунки к роману «Мастер и Маргарита», которые она сделала в 16 лет.

Интересно, что Рушева — первый иллюстратор романа. Ее работы высоко оценила вдова писателя Елена Булгакова.

«Чем больше смотришь, тем больше это затягивает. Какая амплитуда чувств! Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила», — замечала Булгакова.

Значительная часть экспозиции в Пушкинском музее, которая состоит из 65 графических листов, посвящена жизни и творчеству Михаила Булгакова. Здесь первое издание культового романа, самиздат-рукопись «Собачьего сердца» и другие произведения писателя, а также — фотографии Елены Булгаковой.

Отец Нади рассказывал, что она очень быстро прочитала роман, а потом не раз к нему возвращалась.

«Надюша вдруг преобразилась и повзрослела! Она отложила все другие мечты и серии рисунков, засыпала меня просьбами достать все что можно о Булгакове. Она трудилась много и вдохновенно», — вспоминал Николай Рушев.

Многослойность романа повлияла и на работы: Надя выполняла иллюстрации пером на цветных фонах, добавляла акварель, фломастер, пастель.

© Пресс-служба музея Пушкина

Маргарита — ведьма. 1968 год. Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

1 из 3

Маргарита — ведьма. 1968 год. Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

© Пресс-служба музея Пушкина

Прощание Мастера с Москвой. 1968 год. Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

2 из 3

Прощание Мастера с Москвой. 1968 год. Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

© Пресс-служба музея Пушкина

Иешуа: «Отпусти меня…» 1968 год. Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

3 из 3

Иешуа: «Отпусти меня…» 1968 год. Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

1 из 3

Маргарита — ведьма. 1968 год. Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

2 из 3

Прощание Мастера с Москвой. 1968 год. Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

3 из 3

Иешуа: «Отпусти меня…» 1968 год. Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

Удивительно, как легко юная художница переключалась от лирической истории («Первая встреча Мастера и Маргариты») на фантастическую («Разъезд после сеанса магии в варьете») или историческую («Иешуа: «Отпусти меня…»).

Поразительная «Пушкиниана»

«Самым родным поэтом» Надя считала Александра Пушкина.

«Сначала были рисунки к сказкам Пушкина, — рассказывала она. — Папа читал, а я рисовала в это время. Потом, когда сама научилась читать, делала рисунки к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину».

На выставке можно найти изображения поэта и его современников, выполненные Рушевой, а еще — иллюстрации к «Пиковой даме», стихотворениям. Сказки тоже есть: две красочные работы для «Золотого петушка» как бы обрамляют эту часть экспозиции. Между ними расположилась «Пушкиниана».

Этот цикл возник после того, как в 1968-м известный пушкинист Арнольд Гессен попросил Надю проиллюстрировать его книгу, посвященную поэту.

Надя прочитала множество произведений литературоведа и его коллег, побывала в квартире Пушкина на Мойке. Чтобы лучше ощутить атмосферу эпохи, рисовала гусиными перьями и при свечах. Но Гессен остался недоволен. По его мнению, работы получились в стиле рисунков на полях, а такое позволительно лишь знаменитому поэту.

Ученый предложил Наде сделать «нормальные» иллюстрации, она отказалась, но «Пушкиниану» не оставила — в итоге цикл насчитывает около 350 рисунков.

Рушева тонко прочувствовала настроение произведений: работы отличает изящность линий, точность и артистизм, нельзя не отметить их выразительность и эмоциональность. Как и стремительный слог поэта, рисунки, выполненные Надей, динамичны, легки и воздушны.

1 из 2

Работа Нади Рушевой «А. С. Пушкин». 1968 год

© Пресс-служба музея Пушкина

Иллюстрация к стихотворению А. С. Пушкина «Арион». 1968 год

2 из 2

Иллюстрация к стихотворению А. С. Пушкина «Арион». 1968 год

1 из 2

Работа Нади Рушевой «А. С. Пушкин». 1968 год

2 из 2

Иллюстрация к стихотворению А. С. Пушкина «Арион». 1968 год

На выставке показана вся жизнь Пушкина, начиная с изображения на руках у няни. Можно найти сцены в окружении друзей и знакомых — например, с польским поэтом Адамом Мицкевичем, есть в экспозиции и портрет Екатерины Бакуниной, студенческой любви поэта.

Здесь же подвижные «Друзья-лицеисты: И. Пущин, А. Пушкин, В. Кюхельбекер», сосредоточенный «А. С. Пушкин знакомится с Раевскими», игривый «А. С. Пушкин в Одессе танцует с Амалией Ризнич».

© Пресс-служба музея Пушкина

Друзья-лицеисты: И. Пущин, А. Пушкин, В. Кюхельбекер. 1968 год

1 из 3

Друзья-лицеисты: И. Пущин, А. Пушкин, В. Кюхельбекер. 1968 год

© Пресс-служба музея Пушкина

А. С. Пушкин знакомится с Раевскими. 1966 год

2 из 3

А. С. Пушкин знакомится с Раевскими. 1966 год

© Пресс-служба музея Пушкина

Н. Н. Пушкина на даче. 1968 год

3 из 3

Н. Н. Пушкина на даче. 1968 год

1 из 3

Друзья-лицеисты: И. Пущин, А. Пушкин, В. Кюхельбекер. 1968 год

2 из 3

А. С. Пушкин знакомится с Раевскими. 1966 год

3 из 3

Н. Н. Пушкина на даче. 1968 год

«Пушкиниану» словно нарисовали в XIX веке — настолько глубоко художница из двадцатого столетия погрузилась в мир и быт прошлого.

«Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа, — писал академик Лихачев. — Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше: о балете, об античности, о Шекспире, Пушкине, Экзюпери и, наконец, о «Мастере и Маргарите» Булгакова. Откуда у 16-летней девочки знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана».

Выставка «К 70-летию со дня рождения Нади Рушевой» продлится до 27 февраля.

22 января, 08:00КультураНовейшие сериалы: яркий «Позолоченный век» и дикая «Афтепати»

Учимся рисовать по книгам

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Я никогда не считал себя художником. В детстве я была танцовщицей и каким-то образом всегда чувствовала, что изобразительное искусство (охватывающее живопись, рисование и т. д.) было чем-то, в чем я «не была хороша», и — как одаренная личность типа А, которая была хороша в большинстве вещей, она пытался — мне не стоит с ними заморачиваться. Я получил степень бакалавра в области истории искусств, и если когда-либо и существует предмет, который укрепит мысль о том, что вы должны быть потрясающими в искусстве, чтобы даже начать рисовать карандашом или кистью по бумаге, то это история искусств. Вместо этого я увлекся текстильным искусством, научился вязать, ткать и прясть. Каким-то образом процесс изготовления текстиля заставляет меня чувствовать себя ближе к моим предкам; в конце концов, люди одевались с доисторических времен, а метод прядения шерсти в пряжу не изменился со времен неолита.

Затем мир погрузился в изоляцию. Наконец-то, подумал я, я начну рыскать по своей горе припрятанной шерсти и пряжи. И я делал это примерно четыре месяца, пока мои племянницы не сообщили мне по FaceTime, что у их бабушки есть котята, они взяли двоих, а у этого не было дома.(Вставьте сюда GIF-файл грустного Кота в сапогах.)

Wogglebug присоединился к моему дому, и вдруг впервые у меня появился кот, который безжалостно ищет и убивает пряжу.

Мое исследование африканских маргариток (!!)

И тогда я вытащил набор акварельных красок и решил попробовать свои силы в искусстве в отчаянной попытке сохранить себя в здравом уме. Без доступных занятий и только с помощью Интернета я начал погружаться в живопись.

Правдивый информационный бюллетень

Подпишитесь на True Story, чтобы получать научно-популярные новости, новые выпуски и новые книги, которые обязательно нужно прочитать.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

Если вам, как и мне, всегда было трудно изучать навыки по книгам, то вы понимаете трудности, с которыми столкнулся я. Несмотря на великолепную цветную печать, книга не может научить вас смешивать краски. Он может только дать вам некоторые идеи, а затем показать вам, как мог бы выглядеть конечный результат , если бы вы сделали это так, как это сделал автор книги. Меня всегда расстраивало отсутствие конкретики между шагами в книгах о том, как «творить искусство». Я хочу, чтобы все было хорошо с первого раза, чтобы легко переходить от шага к шагу, и выйти с последней страницы под аплодисменты и обожание моих сверстников.

Это не книжное обучение, друзья мои. Это также не то, чем является искусство, и, несмотря на почти два десятилетия опыта обучения дыханию через разрывание свитера, на вязание которого у меня ушли месяцы, я был ошеломлен терпением, необходимым для обучения рисованию по книгам.

Угольный натюрморт снова в моем исполнении! Ах!

Я всегда считал, только полушутя, что чем больше у человека художественных принадлежностей и книг, тем лучше он в искусстве, никакой практики не требуется.Это явно неправда, хотя я использую это, чтобы оправдать свой запас художественных принадлежностей. Тем не менее, накопление книг об обучении рисованию во время пандемии дало мне очень хорошее представление о том, с чем согласны все художники-авторы этих книг, а именно: вы будете искренне, недвусмысленно, глубоко отстой это до того, как ты поправишься. И, как и в жизни вообще, единственный выход — через — в данном случае через практику и усердие. В отличие от обучения вязанию, которое я делала онлайн по видео (knittinghelp.com, настоятельно рекомендую), я учусь видеть ценность обучения рисованию по книге. Потому что в отличие от вязания, которое представляет собой те же шесть стежков в бесконечном порядке, рисование — это то, что происходит, когда вы тренируете свои глаза и руки, чтобы они двигались согласованно. Речь идет о том, как вы, художник, тренируетесь видеть.

Если бы мне пришлось начинать процесс заново, я бы начал с того, с чего все авторы и художники соглашаются, что это настоящее начало: с основ рисования. Я сразу же погрузился в картину, и за последние несколько недель мне пришлось много отступать.В вашем процессе наступит момент, когда вы поймете, что если вы не умеете рисовать, вы не можете быть искусным художником. Так что учитесь на моей ошибке, прислушивайтесь к советам людей более опытных, чем я, и начните с хорошей книги по рисованию. Я использую «Уроки классического рисования» Джульетты Аристидес, а также пробую печально известный курс по обучению с высоты птичьего полета, разработанный Шарлем Баргом. Аристидес учился по методу Барга, как и некоторые люди, имена которых вы, возможно, знаете: Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, NBD. Я скажу, что курс Bargue требует некоторого объяснения, которое я нашел на YouTube в The DaVinci Initiative.

Самое главное, что я узнаю об искусстве, это то, что нет места перфекционизму. Единственный путь – через неустанную практику. Я учусь отказываться от своего эго, позволять кусочкам учить меня тому, чему они должны меня учить, и двигаться дальше. Красота искусства не в его совершенстве, а в несовершенстве . Решения и исправления, которые объединяются в готовую работу, независимо от того, закончена ли эта часть, потому что вы завершили ее, или потому, что вы усвоили урок, который вы можете использовать в следующей части.Я беру пример из книги «Доверяй процессу: руководство художника по отпусканию» и учусь не привязывать эго или ожидания к работе, пока я еще на начальном этапе. Как человек, который по своей природе не способен следовать рецепту до буквы или схеме вязания до конца, это вызов .

Так что вперед! Найдите себе книгу или две, которые говорят о том виде искусства, которым вы хотите научиться. Вы любите причуды? Натюрморты? Портреты? Для вас есть книга, и все, что ей нужно, это карандаш, ластик, немного бумаги и желание учиться.

Dahlia in the Sun — это пока что лучшее, что у меня есть.

Оформите предзаказ на мою НОВУЮ книгу-приглашение к рисованию и получите отличные подарки, которые можно использовать прямо сейчас

Приглашение к рисованию наполнено 99 подсказками для рисования, чтобы вдохновить детей на творчество. Идеальное занятие для спокойного времяпрепровождения, путешествий, ожидания в кабинете врача или в ресторане. Узнайте обо всех дополнительных вкусностях, которые вы получите, сделав предзаказ сегодня. Подумайте о подарках на день рождения и Рождество для детей в вашей жизни!

У меня есть интересное объявление! У меня скоро выйдет новая книга!

Эта книга полностью отличается от моих предыдущих книг, но по-прежнему посвящена детскому творчеству и творчеству.

На этот раз я сделала книгу с забавными подсказками по рисованию для детей под названием: Приглашение к рисованию: 99 Подсказки по рисованию, чтобы вдохновить детей на творчество

Моя новая книга + Книжная премия

Приглашение к рисованию предлагает 99 открытых подсказок по рисованию, каждая из которых предлагает вопрос для исследования, который побуждает детей к свободному общению и решению проблем. Пустой торт дает возможность украсить кондитерское изделие мечты, пустой дом вдохновляет на истории о том, кто там живет, а сетка треугольников дает возможность исследовать абстрактное искусство.Что может скрываться в этом дереве? Какого робота вы можете сконструировать? Возможности безграничны!

Подсказки для рисования односторонние, напечатаны на прочной бумаге, и, самое главное, перфорированные страницы позволяют легко отрывать подсказки для занятий на ходу или позволяют нескольким детям рисовать одновременно!

И знаете что? Приглашение к розыгрышу получил Знак одобрения NAPPA Awards за превосходство! Это престижная группа защиты прав родителей, которая оценивает товары для родителей и детей!

Меня зовут , поэтому в восторге от этой новой тетради для детей! Это буквально один из самых простых способов для вас, как родителя, развивать творческие способности вашего ребенка!

Вы можете приобрести тетрадь для рисования для каждого ребенка или просто купить ее для всей семьи.

Почему подсказки рисования?

Вы знаете, насколько я большой поклонник простых и открытых подсказок для рисования . Я делаю свои собственные и предлагаю их своим детям, их друзьям и художественным классам в течение многих лет. И писать о них в блоге и книгах.

Теперь вместо того, чтобы создавать свои собственные, вы можете просто предложить подсказку для рисования из Приглашение к рисованию вместе с маркером или мелком и наблюдать, как ваш ребенок создает что-то новое и уникальное.

Подсказки по рисованию подобны волшебству!

Жан Вант Хал

Подсказки по рисованию помогают детям рисовать и мыслить более творчески, вдохновляя их интересными и сложными подсказками и вопросами. Как в подсказках на рисунке ниже, из книги.

Подборка подсказок по рисованию, которые вы можете использовать со своими детьми СЕЙЧАС при предварительном заказе книги «Приглашение к рисованию»!

Как сделать

Предзаказ Приглашение к розыгрышу

Книгу можно предварительно заказать там, где продаются книги, включая Amazon, Barnes & Noble, ваш местный независимый книжный магазин, и у Roost Books, моего издателя:

И у меня есть для вас специальные подарки за предзаказ!

Если вы предварительно закажете 1 экземпляр книги «Приглашение к рисованию », вы получите:

  • 5 подсказок по рисованию в формате PDF, которые вы можете использовать прямо сейчас
  • 12 печатных вдохновляющих цитат для детей, которые можно распечатать и повесить в своей комнате или художественном пространстве
Получите в качестве бонуса нашу онлайн-мастерскую рисования для детей, если сделаете предзаказ 2 или более экземпляров «Приглашение к рисованию »!

При предварительном заказе 2-5 копий вы получите:

  • Все бонусы, перечисленные выше, а также…
  • Наш новый детский мастер-класс по рисованию с 10 заданиями по рисованию (в виде видеоуроков) и 10 подсказками по рисованию 

:

Как получить бонусы за предзаказ?

Легко! После размещения заказа просто посетите нашу целевую страницу для предварительного заказа книги , загрузите туда свое подтверждение покупки, и мы вышлем его вам!

Итак, предварительно закажите Приглашение к рисованию для своих детей, в подарок, для учителей, а затем получите дополнительные подарки!

Обязательно ознакомьтесь с другими книгами Джин, чтобы узнать, как использовать искусство и творчество в семье или классе.

Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь вашей семьи искусством и творчеством предоставляет инструменты и информацию для поощрения творчества ваших детей с помощью искусства. Он был переведен на несколько языков и продавался по всему миру, а недавно был полностью обновлен и переработан.

«Ловкий год: празднование времен года и праздников с ремеслами и рецептами»  содержит семейные поделки, творческие занятия, рецепты и многое другое за год, чтобы сделать каждое время года особенным.

Закрепить на потом

Использовать инструмент «Перо» | Справочный центр Book Creator

Инструмент «Перо» предлагает простой, но эффективный способ добавления рисунков или аннотаций в книгу. В июле 2019 года мы представили волшебство AutoDraw.

Нажмите кнопку + и выберите Pen

Когда вы начинаете рисовать, вы открываете холст, который появляется поверх вашей книги. Когда вы закончите, созданный вами рисунок будет сохранен как изображение.

Щелкните черный кружок, чтобы сначала изменить цвет пера.Вы можете выбрать сплошные цвета или волшебные чернила (которые действительно волшебны!).

Далее выберите стиль пера, вот ваши варианты:

Ниже этих вариантов вы также можете выбрать толщину пера.

Когда все будет готово, просто используйте значок мыши (или палец/стилус на сенсорном экране), чтобы нарисовать то, что вам нужно.

Если вы допустили ошибку, нажмите кнопку Отменить или выберите Ластик с помощью значка на панели инструментов.

По завершении нажмите кнопку Готово .Возможно, вам придется подождать несколько секунд, пока изображение будет сгенерировано.

Когда ваш рисунок добавлен на страницу, его размер можно изменить, и вы можете использовать Инспектор для добавления ссылок или тега alt так же, как при работе с импортированным изображением.

Примечание: вы можете редактировать рисунок после его завершения, нажав на рисунок, который снова откроет холст. Вы можете использовать ластик, чтобы удалить его части или добавить на холст.

Как использовать AutoDraw

Выберите перо AutoDraw (нижнее перо с надписью «AUTO»).Начните рисовать, и на верхней панели инструментов вы увидите предложения о том, какое изображение вы пытаетесь нарисовать. Просто нажмите на изображение, которое вы хотите проиллюстрировать, и оно будет добавлено на вашу страницу.

Инструмент заливки можно использовать для заливки объектов или иллюстраций. Сначала выберите цвет, затем щелкните значок ведра с краской на панели инструментов. Затем щелкните внутри изображения, которое хотите заполнить.

Примечание. инструмент «Заливка» в настоящее время недоступен в Book Creator для iPad.

Как нарисовать книгу (пошаговые иллюстрации)

Книги необходимы в студенческой жизни.Люби их или ненавидь, нельзя отрицать первостепенное значение книг в мире ребенка. Из очень В юном возрасте мы начинаем отношения с книг. Было бы здорово, если бы мы могли сформировать структуру на холсте? Рисунок предполагает простое прямые и изогнутые линии и совсем не сложные.

Шаг 1: Нарисуйте два прямоугольники, примыкающие друг к другу.

Как нарисовать книгу Шаг 1

Шаг 2: Создание дуг вверху и внизу.

Как нарисовать книгу Шаг 2

Шаг 3: Присоединяйтесь к ним наклонными линиями.

Как нарисовать книгу Шаг 3

Шаг 4: Сделайте толщина книги.

Как нарисовать книгу Шаг 4

Шаг 5: Создание дуг внизу для обозначения толщины книги.

Как нарисовать книгу Шаг 5

Шаг 6: Эскиз a маленькую дугу, обозначающую корешок книги, и нарисуйте маленькие дуги для страниц.

Как нарисовать книгу Шаг 6

Шаг 7: Придайте форму наклонным линиям по бокам.

Как нарисовать книгу Шаг 7

Шаг 8: Нарисуйте дуги внизу.

Как нарисовать книгу Шаг 8

Шаг 9: Создайте полукруглая структура, обозначающая корешок книги.

Как нарисовать книгу Шаг 9

Шаг 10: Нарисовать небольшие прямые линии по бокам, обозначающие страницы.

Шаг 11: Раскрасьте обложку книги.

Как нарисовать книгу Шаг 11 Как нарисовать книгу шаг за шагом

Открытая книга пуста и готова что-то написать на ней. После раскрашивания вы можете поместить несколько слов или предложений по вашему выбору на пустые страницы.Книга довольно толстая, с яркой обложкой. Основной акцент в этом занятии будет заключаться в том, чтобы идеально нарисовать прямые и изогнутые линии. Дети могут воспользоваться линейкой для рисования прямых линий.

Как нарисовать книгу для детей

Все уроки рисования | Для детей

Узнайте, как нарисовать книгу для детей шаг за шагом с помощью этого элементарного урока рисования для начинающих, школьников и детсадовцев.

Всем привет! В этой инструкции из восьми шагов вы узнаете , как нарисовать книгу для детей .Чтение является одним из самых популярных видов досуга человека. Литература имеет самые разные жанры и направления, а количество книг в мире уже давно невозможно сосчитать. Без книг было бы невозможно передать информацию, поэтому это важная составляющая современного мира. Люди давно пишут книги, а сегодня мы научимся рисовать это творение человечества. Этот навык может пригодиться вам в ваших художественных начинаниях и поможет прокачать навыки рисования.

Несмотря на большое количество страниц, книга довольно проста и ее легко рисовать, если следовать этим инструкциям. Мы сделаем это вместе с вами за 8 шагов! Наслаждайтесь рисованием!

Необходимое время: 20 минут.

Как нарисовать книгу для детей

  1. Нарисуйте листы книги.

    Начните с рисования формы двух открытых страниц книги. Нарисуйте сначала верхние изогнутые линии, затем добавьте боковые прямые линии, а в конце нарисуйте нижнюю часть.

  2. Добавить желоб.

    Нарисуйте прямую линию желоба книги, которая должна быть прямо посередине.

  3. Добавить текстовый блок.

    Теперь нарисуйте большой текстовый блок, как показано на рисунке.

  4. Добавить детали.

    Теперь добавьте линии для углов книги и детали.

  5. Нарисуйте крышку.

    Теперь вам нужно добавить линии обложки книги, повторяющие форму книги.

  6. Бумажные линии.

    Добавьте бумажные линии по нижнему краю книги.

  7. Боковые детали.

    Теперь добавьте бумажные линии от боковых краев книги.

  8. Раскрась книгу.

СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО РИСОВАНИЮ

Top 26 Best How To Draw Books for Kids Review 2022

Первый порыв ребенка — взять карандаш и начать рисовать. По мере того как новые технологии становятся более доступными для семей и детей, они открывают новые возможности для обучения важным творческим навыкам. Рисование является одним из таких необходимых навыков. Вы хотите узнать , как рисовать книги для детей ? У Penn Book есть идеальное руководство для вас. Продолжить чтение.

Топ лучших книг по рисованию для детей

ОТЛИЧНЫЕ КНИГИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ:

Книга рисунков животных Эда Эмберли Эда Эмберли

Несколько лет назад моя невестка подарила нам на Рождество несколько альбомов для рисования Эда Эмберли.С тех пор они неотъемлемая часть нашего дома. В этих книгах есть пошаговые инструкции, с помощью которых легко рисовать забавных животных, лица или монстров. У него есть книги для любого типа рисования! Книга Эда Эмберли Complete Fun print Drawing Book также является фаворитом, где вы можете создавать рисунки из своих отпечатков пальцев и создавать животных.

Приключения в мультипликации: как превратить ваши каракули в комиксы Джеймса Штурма и Эндрю Арнольда

Эта книга была опубликована сразу после выхода. Я никогда не видел его снова.Это смесь комикса и книги для рисования. История начинается с принцессы, которая хочет комикс, но не знает, как это сделать. Волшебный эльф спасает ее, обучая рисованию. Эти книги для рисования включают рождественское издание.

Кошки и котята Рисование и тетрадь для занятий

Следующей была тетрадь для рисования и занятий с кошками и котятами. Эта книга представляет собой руководство по рисованию и включает в себя такие действия, как поиск слов, взлом кодов, нахождение различий и лабиринты. Основная часть контента состоит из руководств по рисованию разных видов кошек.

Научитесь рисовать Мстителей Marvel

Первая из двух основанных на франшизе книг по рисованию. Учитесь рисовать Marvel Avengers делает именно то, что следует из названия. В нем содержатся инструкции по рисованию восьми персонажей Marvel, в том числе оригинального состава Мстителей MCU: Железного человека, Капитана Америки, Черной вдовы и Тора. Вы также найдете некоторые недавние дополнения к MCU, такие как Человек-муравей, Черная пантера и Капитан Марвел.

Oodles of Doodles: более 200 рисунков, которые нужно завершить и создать, Никалас Кэтлоу

Чистый лист бумаги может испугать меня.Это идеальная книга для рисования в дороге, потому что она полностью вместительна и не оставит вас с 243 листами бумаги.

«Мое первое, что я умею рисовать» Томаса Нельсона

Это пошаговое руководство по рисованию идеально подходит для первого художника вашего ребенка. Он содержит простых животных, сделанных из фигур.

Doodle Adventures 1: В поисках склизких космических слизней! Майк Лоури

Майк Лоури создал множество рисунков и тетрадей для детей. Это сочетание рассказа и книги для рисования.Читатель/художник может погрузиться в историю, а затем следовать подсказкам, добавляя в историю новые рисунки по мере ее развития.

Научитесь рисовать Звездные войны, том 2

Учитесь рисовать «Звёздные войны, том 2» — последняя часть этой коллекции, основанная на франшизе. Несмотря на то, что это одно из моих любимых названий, оно помогло мне нарисовать одно из моих лучших изображений на сегодняшний день. Эта книга является продолжением и содержит в основном персонажей из трилогии сиквелов. Благодаря Маз Канате в игру включены девять персонажей, смешанные с людьми, роботами и инопланетянами.В книге Marvel есть калька для некоторых персонажей, но не для всех. Другие используют сочетание пошаговых и сеточных методов.

Нарисуй 50 животных: пошаговый способ рисования слонов, тигров, собак, рыб, птиц и многих других, Ли Дж. Эймс

В моей школьной библиотеке, состоящей из 25 экземпляров, книги для рисования пользовались огромной популярностью. У них есть рисунки морской жизни, растений, зданий и транспортных средств. Пошаговое руководство позволяет легко нарисовать практически все.

Пошаговая книга для рисования Фионы Уотт

Серия Usborne похожа на серию Lee J.сериал Эймс. В нем есть различные книги для рисования для детей на разные темы, такие как динозавры, люди и животные. Эти книги более мультяшные, чем Ли. Сериал Дж. Эймса более реалистичен.

Я умею рисовать веселую ферму и глупых морских обитателей

«Я умею рисовать веселую ферму» и «Я умею рисовать глупых морских обитателей» были моими первыми книгами по рисованию. В этих книгах метод сетки сочетался с пошаговым подходом, и им было легче всего следовать. Каждому существу был предоставлен двухстраничный разворот с пошаговым методом, наложенным поверх сетки с одной стороны.На правой странице была пустая сетка для практики и готовое полноцветное изображение в том же масштабе. Иногда с дополнительными функциями, такими как цветы за пчелами или пруд, окружающий лягушку.

Руководство для детей по рисованию мультяшных животных

На минутку вернемся к животным. Руководство для детей по рисованию мультяшных животных быстро стало одной из моих любимых книг по рисованию. В этой книге 28 руководств по рисованию животных. Это одна из моих любимых книг.

Включены многие животные, в том числе домашние животные, такие как собаки и кошки, дикие животные, такие как львы или слоны, и морские существа, такие как акулы или морские выдры.Кроме того, жуткие твари, такие как змея, тарантул, и морские существа, такие как морские выдры и морские выдры. Эти дружелюбные лица реалистичны и стилизованы, но не слишком реалистичны. На них нет ни сумочек, ни солнцезащитных очков. На обратной стороне книги находятся различные пустые головы животных, которые можно использовать для отработки различных выражений.

Урок рисования Марка Крилли

Этот графический роман представляет собой уникальное сочетание истории и очень впечатляющих инструкций по рисованию. Дэвид полон решимости научиться рисовать.К счастью для него, Бекки обучает его и читателя всем основам рисования, а также упражнениям, которые ваш ребенок может выполнять дома.

Как нарисовать единорога и других милых животных с помощью простых фигур за 5 шагов, Лулу Майо

Этот альбом для рисования — новое дополнение к нашему дому. Мои девочки одержимы этим. Пошаговая инструкция отличная. Справа вы найдете сцены для рисования животных и идеи, чтобы оживить ваши рисунки. За последний месяц это развлекало трех моих старших дочерей часами.В каждом моем списке покупок есть ленивцы, единороги и совы.

«Книга приключенческих дудлов: 187 забавных и увлекательных рисунков, которые вы можете нарисовать сами», Джон Дагган

Эта самодостаточная книга идеальна для молодых художников, которые хотят ориентироваться в своих альбомах для рисования.

Kawaii Doodle Class от Pic Candle, иллюстрация Зайнаб Хан

Эта книга научит вас рисовать милые мультфильмы. Моим девочкам она нравится, а моя старшая даже купила экземпляр в местном книжном магазине.

Руководство художника по рисованию животных Дж. К. Амберлина

Эта книга помогла моей дочери нарисовать красивых кроликов и кошек. Эта книга очень полезна для обучения карандашным техникам, которые можно использовать для создания текстурных иллюстраций.

Вы можете рисовать манга-чиби персонажей, животных и сцены, а также манга-чиби

Из всех книг по рисованию мне меньше всего понравились две последние. Хотя вы можете рисовать персонажей манги чиби. Звери и сцены.и вы можете рисовать манга чибис. Эти книги помогают рисовать персонажей и существ в стиле манга. Однако у них нет традиционного формата книги с инструкциями по рисованию. Здесь вы не найдете гидов. Здесь нет сеток, кальки или пошаговых руководств. Вместо этого вам покажут несколько основных изображений фигур и несколько начальных направляющих линий.

Искусство для детей: рисование

Это руководство простое в использовании и учит детей рисовать. Руководство учит молодых художников рисовать линии, масштаб и перспективу и побуждает их иллюстрировать простые предметы, такие как животные, люди и природа.Ее написала Кэтрин Темпл, педагог по искусству, имеющая многолетний опыт обучения детей. Она объясняет сложные концепции весело, но не слишком просто. Хотя некоторые подростки могут следовать инструкциям самостоятельно, другим может понадобиться помощь взрослых.

Магия монстров от LaZOO

Материал в этом альбоме для рисования можно использовать с маркерами сухого стирания (которые входят в комплект) для повторного использования снова и снова. Моим дочерям очень понравилось добавлять свои рисунки на каждую из страниц на основе подсказок.Мы также любим I Can Do That! Erasable Arts: Super Simple Scribbles and Squiggles от того же издателя.

Учебник по играм в каракули Джо Ратигана, иллюстрации Энтони Оусли

Эта книга — отличный способ весело провести время с ребенком. Джей-Джей и папа до сих пор любили The Mutant Game (игроки создают странные комбинации животных-мутантов, чтобы рисовать), Doodle Dare Circles, которая позволяет игрокам рисовать как можно больше объектов, используя только круги, и Squiggle Masterpieces, которая превращает закорючки в нечто удивительное.

Выбери и нарисуй

Эта игра учит детей основам создания мультяшных лиц, что делает ее интересной для детей и их семей. Рич Дэвис, иллюстратор книг Tiny и Kell, создал эту тетрадь. (Читайте мой полный обзор этой игры.

Пошаговая книга для рисования Фионы Уотт (Усборн)

Эта книга — отличный выбор как для малышей, так и для взрослых. Эта книга так проста в использовании; даже немного старенький я могу выглядеть художником.

Рисование фантастических существ А.Дж. Зауттер

Эту книгу приятно читать! JJ любит пошаговые инструкции. Она также улучшила его навыки рисования, несколько раз попробовав многих из 48 фантастических существ. (Ее рисунок химеры показан на фото выше.

Рисование драконов Сандрой Стейпл

Эта книга научит вас рисовать драконов. Эта книга содержит много информации, от глаз до выражений и различных типов драконов. Несмотря на то, что мои дети еще не пробовали его, другие люди очень рекомендовали его.

Урок рисования: графический роман, который научит вас рисовать Марк Крилли

Этот графический роман преподаст юным художникам уроки искусства. Эти уроки переплетаются с историей Дэвида, маленького мальчика, который просит Бекки научить его урокам рисования. Он неохотно согласился, попросив ее нарисовать часы. Это урок масштаба, пустого пространства и различий между рисунком и реальными часами. Его продолжают учить ее (неохотно) затенение, свободные наброски и негативное пространство.«Урок рисования» — замечательный графический роман, который не только учит, но и развлекает. Эта книга идеально подходит для художников и студентов.

Часто задаваемые вопросы

Альбом для рисования «642 вещи для рисования» — модный и практичный. Он будет вдохновлять и стимулировать воображение каждого, кто возьмет в руки карандаш. Вы найдете 642 подсказки по рисованию, которые вдохновят вас на простые наброски, а также развлекут ваш ум.

Девочки взрослеют быстрее, чем мальчики, поэтому важно быть зрелыми для своего возраста.Вы можете быстро сделать девушку своей девушкой, проявив терпение, уважение и немного удачи.

  • Стоит ли покупать книги для рисования?

Книги для рисования могут быть забавными, но улучшают ли они ваши навыки рисования? При правильном использовании книги для рисования могут стать бесценным ресурсом. Художники должны относиться к книгам для рисования не как к инструментам, а как к инструментам для улучшения своих навыков, а не как к быстрым победам или готовым продуктам.

  • Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием?

Медленно увеличивайте время рисования.

Вы можете увидеть улучшение, если будете рисовать только 1-2 часа в день. Однако, если вы ищете значительных улучшений, вы должны стремиться рисовать 5-6 часов в день или больше.

Подробнее:

Подробнее https://www.youtube.com/watch?v=hntHGr8JR7o

Последнее обновление от 27 января 2022 г. / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

Как рисовать книги для взрослых

Хотите научиться рисовать? Однажды учитель сказал мне, что рисование — это не перемещение карандаша по странице.Это было о видении. Во взрослом возрасте наши интересы и то, что мы хотели бы рисовать, отличаются от тех, что были в детстве. А мы видим иначе. Вам нужны книги, которые вас увлекут и которыми вы захотите пользоваться. Чтобы побудить вас рисовать во взрослом возрасте, в этом посте я расскажу вам о трех моих лучших способах рисования книг, которые любят взрослые.

  1. Нарисуй свой день: вдохновляющее руководство по ведению дневника эскизов Саманты Дион Бейкер
  2. 50 способов нарисовать свою прекрасную обычную жизнь: практические уроки карандаша и бумаги (Flow) Ирэн Смит, Астрид Ван Дер Халст и иллюстраторы Flow
  3. Как рисовать современные цветы: введение в искусство цветов, кактусов и многого другого от Blue Star Press

Как рисовать книги, которым будут рады научиться взрослые

Креативщики любят ограниченное количество инструкций — мы хотим знать ровно столько, чтобы начать работать, чтобы мы действительно что-то ДЕЛАЛИ.Затем мы пробежимся по , пока не наткнемся на препятствие . Отскочив от него, мы остановимся, перегруппируемся и снова проверим инструкции. Может быть, мы посмотрим другое видео или возьмем книгу в библиотеке. Если это твой м.о. Кроме того, я хотел бы предложить пару книг, которые я недавно купил на Amazon. Предмет более взрослый, и это делает эти руководства более интересными для взрослых читателей.

Как рисовать книги, которые превращают повседневность в искусство

Выбор № 1 — Нарисуй свой день: вдохновляющее руководство по ведению журнала эскизов Саманты Дион Бейкер

Мне просто нравится стиль рисования автора, а также ее привычка брать окружающие нас мелочи и возводить их в искусство. Она говорит, что благодаря своей работе «поняла, как положительно люди реагируют на зарисовки повседневности, обыденности, обыденности. Мы все покупаем яйца и черную фасоль, но, изображая их, мы действительно видим их, и они вдруг становятся особенными и красивыми». Мне нравится этот взгляд, и в качестве бонуса этот медитативный стиль реального присутствия отлично подходит для вашего мышления.

Выберите № 2- 50 способов нарисовать свою прекрасную обычную жизнь: практические уроки карандашом и бумагой Ирэн Смит, Астрид Ван Дер Халст и иллюстраторы Flow.

Эта книга разработана как рабочая тетрадь и имеет иллюстративный стиль . Это дает вам место в книге для выполнения 50 различных упражнений. Основная цель этого — научить вас рисовать вещи в вашей жизни. И праздновать жизнь там, где ты есть. Это также дает вам массу забавных дополнений, которые спрятаны в книге. Не хочу портить сюрприз, поэтому позволю вам открыть их, если вы решите приобрести книгу.


Не бить детские книги, но эти книги для взрослых

Они покажут, как рисовать утренний чай или кофе, горшок с цветами на террасе или принадлежности для рисования.Они простые, немного иллюстративные и очень-очень веселые. У меня было много уроков рисования на уровне колледжа, и я до сих пор наслаждаюсь этими книгами. На многих занятиях не преподают тот иллюстративный стиль, который вы найдете в книге «50 способов нарисовать свою обычную жизнь».


Как рисовать за четыре быстрых шага

Итак, чтобы дать вам представление о том, с чего начать, я выбрал один из 50 способов нарисовать вашу обычную жизнь. Я решил выполнить одно из упражнений по рисованию в нем. Упражнение по рисованию, с которого я начал, — это страница «Как нарисовать кемпер» (стр.200).

  1. Сделайте грубый набросок, следуя упражнению в книге. Я начал рисовать его в своем альбоме, чтобы примерно представить, как будет выглядеть кемпер,
  2. Создать композицию. Я начал примерно набрасывать композицию вокруг своего автофургона.
  3. Добавить цвет. Я сфотографировал свой набросок и загрузил его в свое приложение для цифрового рисования Procreate. Я добавил туда цвета.
  4. Добавьте окончательные детали. Отойдите немного от своего рисунка и посмотрите, какие последние штрихи вы могли бы добавить.

Начните с книги «Как рисовать». Затем просто опирайтесь на то, что вы знаете, чтобы добавить детали на страницу.

Что нужно нарисовать?

Мел, уголь, карандаши и масляные бруски были одними из любимых, которые я пробовал на уроках в колледже. Там же я познакомился с концепцией скетчбука как универсального инструмента для творчества.

Я немного писал об этом в своем посте «Почему вам следует вести альбом для рисования». Тем не менее, я начал с книги о том, как рисовать в детстве.И как взрослому, я хотел бы порекомендовать вам начать с парочки книг по рисованию, которые любят взрослые .

Попробуйте приложения для цифрового рисования

Цифровое рисование во многих отношениях является более простым способом начать. Вы можете отменить действие одним нажатием, есть слои, поэтому вы можете перемещаться по разным частям вашего рисунка, и вы можете использовать разные типы кистей.

Procreate — приложение для рисования на iPad, с которым я экспериментировал несколько месяцев. Меня это полностью затягивает каждый раз.Вчера, играясь с ним, я потерял счет времени, забыл приготовить ужин и…. не появлялась, пока мой муж не вернулся домой. После обеда, намереваясь потратить еще пару минут , я снова погрузился в приложение. Через несколько часов я снова появился и услышал, как мой муж бормочет о том, что свежая сальса мертва, так как она не может простоять на прилавке всю ночь. Вздох. НО, часть радости творчества заключается в том, что в нем можно раствориться.

И нам всем нужно немного времени, чтобы расслабиться, отстраниться и позаботиться о себе. Я настоятельно рекомендую рисовать, потому что это то, в чем вы можете увидеть рост, что-то, что создает самосознание и задействует наш мозг таким образом, что способствует исцелению. Правда.

Начиная со Скетча.

Больше идей и вдохновения для уроков рисования для взрослых

Я вдохновил тебя? Вы рады инвестировать в обучение рисованию во взрослом возрасте? Если вы целеустремленный тип, хорошим способом мотивировать себя будет участие в проекте Sketchbook Бруклинской художественной библиотеки.

Это полностью финансируется за счет краудфандинга, и каждый может внести свой вклад. Чтобы принять участие, перейдите по ссылке выше, а затем закажите свой скетчбук. Если вы решите это сделать, я хотел бы знать!!! Я думаю, это отличная возможность внести свой вклад в коллективный художественный опыт. Это тоже был бы неплохой повод как-нибудь съездить в Бруклин (подмигивает).

Хотите увидеть больше иллюстраций из альбомов?

У меня есть доска идей Sketchbook Pinterest. Я бы хотел, чтобы вы заценили!

И вот пара постов, которые я написал, чтобы показать, что альбом для рисования может сделать для вас. У меня также есть БЕСПЛАТНЫЙ КОНТРОЛЬ , который поможет вам решить, какой альбом для рисования лучше всего подходит вашему характеру и стилю жизни.

Какой скетчбук вам подходит? ПРОЙДИТЕ ТЕСТ и узнайте!!!

Спасибо, что прочитали этот пост о том, как рисовать книги для взрослых

И я был бы ЛЮБЛЮ ЛЮБОВЬ ЛЮБОВЬ знать, если вы решите скачать бесплатно pdf моего искусства. Цитата является вариацией цитаты Джона Мьюира, которую я создал в посте, а также имеет бесплатные SVG и PDF в библиотеке творческих ресурсов! Наслаждаться!

Хотите запомнить этот пост? Сохраните «Как рисовать книги для взрослых» в свою любимую доску Pinterest!

Люблю это? Поделись!

FYI- Я включил партнерские ссылки в вышеуказанную статью.Как для Amazon, так и для Skillshare. Если вы решите приобрести книги или решите попробовать Skillshare, я получу небольшую компенсацию за рекомендацию вам, которая ВООБЩЕ не влияет на стоимость вашей покупки. Это так здорово! Вы можете помочь поддержать этот блог, купив одну из этих книг с инструкциями по рисованию, которые любят взрослые, и это абсолютно бесплатно для вас. Выиграть!

.
Comments