Картины темперой: Tempera Painting — History, Artists, Artworks

Происхождение Техника темперной живописи, похоже, зародилась в античности. Увы из-за недолговечности медиума, а также неизбежных грабежей не сохранилось ни одного важного образца классической греческой живописи темперой. Тем не менее, многочисленные работы темперой были записаны в египетском искусстве, в частности, портреты мумий Фаюм (около 50 г. до н.э. – 250 г. н.э.). Темпера была также популярным средством в римском искусстве : лучшим из сохранившихся примеров является «Severan Tondo» (около 200 г. н.э., Antikensammlung Berlin), портрет римского императора Септимуса Северуса и его семьи, написанный на круглой деревянной панели.

УСЛОВИЯ ПОКРАСКИСписок см.: Глоссарий по живописи.См. Также наше эссе «Как ценить картины».

Тем временем книжная живопись темперой процветала также в Ирландии (около 600 г.) и Западной Европе (около 800 г.). См.: Изготовление иллюминированных рукописей.

Европейское искусство (c.1200-1500) Однако, несмотря на свое древнее происхождение, темперный метод, вероятно, больше всего ассоциируется со средневековой живописью в Европе между 1200 и 1500 годами – период, который засвидетельствовал подъем сиенской школы живописи (около 1250-1550), искусства проторенессанса (около.1300-1400) и живопись раннего Возрождения (около 1400-90 гг.). Это был стандартный метод росписи панно в то время, пока его не затмила новая техника масляной живописи. Использование темперы снизилось сначала среди фламандских художников начала 15 века, в то время как итальянские художники продолжали использовать ее до наступления периода Высокого Возрождения в начале шестнадцатого века.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Темпера особенности, темперная краска для живописи

В этой статье мы рассмотрим особенности темперных красок и их отличие от других художественных материалов, которые художники используют для  создания своих работ в настоящее время, таких как масляные краски, акрил или гуашь.

Состав темперных красок

По сути своей, темперные краски — это водорастворимые краски, изготовляемые на основе сухих порошковых пигментов и эмульсий, служащих связующим веществом. Поскольку с порошковыми пигментами все ясно (они везде примерно одни и те же), то на них мы специально останавливаться не будем, а вот  эмульсиями могут служить различные вещества, и в зависимости от того, на основе какой эмульсии приготовлена темперная краска, она будет отличатся по своим свойствам и названию, соответственно.

Различается два основных вида темперных красок — это натуральные и искусственные. В натуральной темпере в качестве связующей эмульсии используется куриное яйцо, отсюда и название — яичная темпера. В искусственной темпере эмульсией служат различные масла в водном растворе клея или полимеры.

Здесь мы не станем углубляться в исторические и технические подробности,  но усвоим лишь самое главное.

Итак, яичную темперу, друзья, можно изготовить только самостоятельно, используя пигменты и яичный желток. Готовить ее нужно непосредственно перед работой и — она не хранится.  В современном производстве готовых красок все давно перешли на химию и упрощенный технологический процесс. Ну, используем то, что есть.

Я в своей работе использую темперные краски «Мастер Класс» производства фирмы «Невская палитра» на основе поливинилацетатной дисперсии (ПВА).

Темпера особенности темперных красок

Основными отличительными особенностями темперных красок являются следующие:

• это краска на водной основе, т.е. разбавляется водой
• темпера очень быстро сохнет
• после высыхания темперная краска создает плотный прочный матовый слой, который не смывается водой, т.е. как было написано в предупреждении на одной баночке с краской «Краска высыхает необратимо!»
• темпера имеет высокую укрывистость, и слои ее непрозрачны — у этой краски нет так называемых лессировочных пигментов, которые создают полупрозрачные слои.
• темперная краска позволяет писать как густыми плотными мазками, так и  довольно сильно разбавленными слоями, что-то между маслом и гуашью
• за счет отсутствия масла в составе краски темпера не желтеет, не темнеет и не выцветает со временем, то есть красочный слой является очень стойким, но
• оказывается более чувствителен к механическим повреждениям в некоторых случаях
• в процессе высыхания темпера довольно значительно меняет цвет, что необходимо учитывать в работе
• в большинстве магазинов товаров для художников темпера имеет довольно ограниченное предложение  — в среднем около 20 цветов, и это самый скудный набор по сравнению со всеми остальными красками (акрил, масло, гуашь, акварель)

Цвета темперных красок

Самый популярный набор темперных красок в тубах  включает в себя такие цвета:

Так же можно добыть тубы поштучно с дополнительными цветами:

Это вся палитра темперных красок.   Возможно, кому-то покажется данный набор весьма скудным, но мне вполне хватает и половины!

Не придется особенно печалиться и тем, кто откроет для себя и прочтет замечательную книгу из серии «must read»,  — «Синий и желтый не дают зеленый»  — учебник по теории цвета Майкла Уилкокса.

Преимущества и недостатки темперы

На основе вышеперечисленных особенностей темперных красок каждый  для себя сможет примерно оценить их достоинства и недостатки.

Так, скажем, водная основа может считаться важным преимуществом темперы за счет простоты и удобства использования, отсутствия запаха, легкости в уходе за кистями и палитрами и т.п.

Быстрое высыхание красочного слоя в каких-то случаях может считаться преимуществом, а в других — будет недостатком. Смотря какую задачу ставит перед собой художник.

Непрозрачность красочного слоя так же в каких-то случаях «жирное» достоинство, а в каких-то  — досадный недостаток. Это я к тому, что темперная краска, даже при значительном разбавлении водой никогда не позволит создать прозрачных многослойных лессировок, как в акварели или масляной живописи. Зато можно «крыть» хоть белым по черному, хоть черным по белому!

Укрывистость темперы

Укрывистость или расход краски на единицу площади, что будет точнее. Тут поступил вопрос от читателя как раз на эту тему, и я решила заполнить этот пробел в нашей статье. Итак, как же узнать, сколько потребуется темперной краски для покрытия холста определенной площади?

Считается, что укрывистость темперы (или расход краски) примерно 100 г/м2 — это плотный слой практически не разбавленный водой. А дальше идут варианты…

По моему опыту темпера даже при значительном разбавлении создает плотный матовый слой. Можно прокрывать холст в два слоя — первый жидкий и второй более плотный. Время просушки первого слоя желательно выдерживать около 1 часа (это наверняка!), т.к. если первый слой не достаточно просох, он может начать сдираться при нанесении второго слоя и эти «дыры» будет сложно заделать.

И еще расход темперной краски сильно зависит от качества грунта и подготовки поверхности. Если грунт плохой и поверхность плохо подготовлена, то расход краски может сильно увеличиться, и наоборот.

Картины темперой

Примеры моих работ, написанных темперными красками в разных техниках

Пашня, первый снег, озимые и последнее солнце

Картина написана в авторской технике, холст на картоне. Написано в один слой.

Розовый слоник

Картина написана темперными красками в смешанной технике, многослойная живопись.

Сон жизни

Картина написана темперными красками в авторской технике в несколько слоев, холст на подрамнике

Вечный Ом

Картина написана темперными красками на «домотканом» льняном холсте в виде свитка, «мягкая картина», кстати, подобные картины я гладила утюгом с отпаривателем, и с краской ничего не произошло. Думаю, их и стирать можно )))

Хмурый день

Картина темперой на оргалите по сырой штукатурке,  фреска. Кстати, я заметила, что в этой технике краски при высыхании не тускнеют, а как бы приобретают дополнительную яркость и глубину.

Натюрморт

Картина темперой, холст на картоне, написана в два  слоя.

Китайские хризантемы

Картина темперой на бархате написана в авторской технике с применением мерцающих красок

Синяя птица

Картина темперой на бархате с применением мерцающих красок

И в заключение хочу сказать, что темпера — этой мой любимый материал для творчества, свойства и способности которого практически неисчерпаемы, и я с радостью продолжаю свои эксперименты и приглашаю всех желающих присоединиться ко мне!

Приходи рисовать!

Живопись современной темперой

Живопись чистой темперой

Современная темпера не требует особых правил и приемов в живописи, а потому предоставляет живописцу полную свободу в исполнении. Можно писать и жидкими красками подобно сред­невековой темпере, но также допустимо и жирное пастозное письмо и притом в такой мере, которая совершенно неприемлема в масляной живописи. Здесь не существует никакой обязатель­ной системы в порядке нанесения слоев красок, как то имеет место в масляной живописи. Правда, практика работы темперой установила и здесь известные приемы живописи, но они служат лишь для облегчения труда и более легкого достижения искомых результатов; прочность живописи от них совершенно не зависит.

Приемы живописи новой темперой разнообразны.

Если хотят выдержать живопись в светлой гамме и, кроме того, использовать прозрачность красок, то ведут работу на бе­лом грунте, на котором, установив рисунок, начинают писать жидкими и водянистыми красками, делая подмалевок во всех частях картины, и только после этого переходят постепенно к пастозным краскам. Пастозно начатая живопись и притом в слишком темных тонах затрудняет впоследствии переход в светлый тон.

Иногда делают подмалевок в серых тонах и добиваются над­лежащего тона с помощью лессировок, которые могут иметь здесь широкое применение, хотя они здесь ложатся не так тон­ко, как в масляной живописи.

Моделировка форм в этой технике представляет, разумеется, большее затруднение, нежели в масляной живописи, но при из­вестной практике и навыке она удается вполне, так что не застав­ляет прибегать к штриховке. Если же пользоваться штриховкой форм, то это еще больше облегчает дело.

Темпера, как сказано выше, не требует для своей прочности особых правил и приемов в живописи, но, будучи самостоятель­ным видом живописной техники, располагающим своеобразным материалом, она требует, конечно, своеобразного подхода к себе для лучшего выявления своей силы, красоты и других особенно­стей. Вот почему матовую темперу, не предназначенную для покрытия лаком, следует выполнять таким образом, чтобы, по воз­можности, использовать светлую гамму красок, значительно свет­лее той, которая обыкновенно фигурирует в масляной живописи, так как темные краски матовой темперы, не будучи прозрачны­ми, лишены красоты, между тем как гамма светлых тонов очень красива. В матовой темпере следует избегать также нанесения однообразных слоев корпусных красок, а пользоваться в этом отношении разнообразием, сопоставляя то корпусно, то жидко нанесенные краски, через которые просвечивает нижележащий грунт, придающий своеобразную прелесть живописи темперой.

Изображая тело, лучше всего поступать таким образом: по тщательном выполнении рисунка на белом грунте формы тела моделируют или чистым ультрамарином, или черной, или зеле­ной не слишком яркой краской, пользуясь темперой как аква­релью, т. е. избегая примеси в них белил и нанося чистые белила только в бликах. Подготовленное таким образом тело лессирует­ся затем прозрачным тельным тоном, после чего уже приступа­ют собственно к живописи. Такой прием изображения тела (а также и других предметов) особенно продуктивен в декора­тивной живописи.

Так как главная трудность живописи темперой заключается в быстром высыхании красок, которые после этого становятся неподвижными, то облегчения живописи можно достичь в том случае, если высыхание их будет замедлено или, еще лучше, вовсе приостановлено на время работы.

На этом основании можно предложить следующий прием живописи, который неоднократно имел применение на практике.

Плотный холст, лишенный всякого грунта и проклейки, по выполнении и закреплении на нем рисунка обильно смачивается водой и оставляется на некоторое время провянуть. После этого приступают к живописи, которую ведут по сырому холсту, под­держивая все время влажность с обратной его стороны. Описан­ным способом можно в один прием раскрыть всю небольшую плоскость картины и установить прочно формы, так как краски темперы в этом случае не будут уступать в подвижности масля­ным краскам. Живопись, выполненная этим приемом, нисколько не уступает по тонкости переходов из тона в тон масляной жи­вописи.

Ввиду того, что краски темперы изменяются в известной степени при высыхании, особенно в темных тонах, приступая к продолжению начатой работы, омачивают водой все написан­ное, что облегчает попадание в начатый тон и задерживает высы­хание вновь наносимых красок.

Чтобы свободно владеть темперой, нужна достаточная прак­тика в живописи, особенно в живописи водяными красками (кле­евой, акварельной и т. п.), так как живописцу, еще малоопытно­му, темпера может представить непреодолимые затруднения.

Смешанный способ живописи

Часто произведения, начатые темперой, заканчиваются ино­го состава красками. Многие живописцы только подмалевыва­ют темперой свои картины, а заканчивают их, прописывая или частично, или на всем протяжении масляными красками. Такой прием живописи следует считать вполне рациональным, так как он упрощает масляную живопись, не принося ей никакого вреда. Пользующимся этим приемом живописи следует иметь в виду, однако, следующее.

Краски темперы совершенно не изменяют своего тона даже по истечении большого промежутка времени, тогда как масля­ные краски с течением времени заметно темнеют; вот почему, заканчивая темперу масляными красками, нельзя не придержи­ваться известной системы, так как при неправильном совмеще­нии этих двух способов живописи может обнаружиться впослед­ствии дисгармония в тонах картины.

Если темпера служит лишь подмалевком для масляной живо­писи, то она вся почти равномерно записывается масляными красками, и потому в данном случае нельзя ожидать никаких нежелательных последствий для живописи. Другое дело, когда почти законченная темпера частично прописывается масляными красками. Здесь следует быть осторожными и не забывать, что мазки масляных красок, брошенные то здесь, то там, впослед­ствии будут отличаться от общего тона живописи.

Вместо обыкновенных масляных красок следует в таких слу­чаях пользоваться масляно-лаковыми и просто лаковыми крас­ками, которые близко подходят по тону к краскам темперы, крытым лаком, и не темнеют от времени.

Покрывание темперы лаком

Произведения, исполненные темперой, имеют приятный мато­вый тон, который по красоте своей превышает тон матовой мас­ляной живописи. Матовая темпера предназначается для стен, де­коративных панно и т. д., в станковой же живописи обыкно­венно принято покрывать темперу лаком, под которым краски ее получают глубину, прозрачность и интенсивность тонов; кроме того, он является ее защитой от пыли и других видов загрязненная.

Так как и при правильном выполнении живописи краски тем­перы могут иметь неоднородную плотность или известную степень рыхлости, а, следовательно, и большую или меньшую про­ницаемость для таких препаратов, как лаки, то во избежание по­темнения темперы от лака применяют предупредительные меры. Они заключаются в том, что живопись, прежде всего, раскрыва­ют теплым 4%-ным раствором желатины, которая придает крас­кам однородную плотность и совершенную непроницаемость для лака, ложащегося в этом случае на плоскость картины подобно стеклу. Лак, изолированный таким образом от живописи, может быть удален без всякого вреда для последней, так как раство­рители лака не растворяют желатины.

Желая сохранить темпере ее матовую поверхность, ее вместо лака, придающего ей блеск, покрывают глютином, применяемым с той же целью в масляной живописи. Но плотная темпера мо­жет оставаться и без всякого лака, так как при загрязнении ее можно промывать чистой водой, не боясь нанести вред живо­писи.

Все лаки, применяемые для покрытия масляной живописи, вполне пригодны и для темперы.

Палитры и кисти

Для живописи темперой служат специальные палитры, так как те, которыми пользуются в масляной живописи, в данном случае непригодны.

Их изготовляют из жести и оцинкованного железа, т. е. мате­риала, который не ржавеет. Каждая из них имеет для красок достаточно углубленные луночки и металлический стаканчик для воды. По краям палитры снабжены бортиком, не позволяющим стекать жидким краскам с палитры.

Все сорта кистей, применяющиеся в масляной живописи, при­годны и для темперы, но волос их должен быть длиннее, так как только при этом условии они могут набирать в себя достаточное количество краски.

Заключение

Закончив описание новой темперы, ее свойств, состава и пр., не будет излишним подвести итог положительным и отрицатель­ным свойствам этого способа живописи.

Положительные свойства темперы таковы.

1. В противоположность масляной живописи и старинной темпере новая темпера не требует от живописца определенной системы выполнения живописи, предоставляя ему в этом отно­шении полную свободу, которую он может использовать без всякого ущерба для прочности живописи.

2. Краски темперы, крытые лаком, превосходят по красоте таковые же обыкновенной масляной живописи.

3. Живопись темперой, исполненная красками, не отягченны­ми излишком масла, не темнеет, не желтеет и вообще не изме­няет своего тона с течением времени.

4. Процесс высыхания красок темперы весьма отличен от процесса высыхания масляных красок. Краски темперы умень­шаются в объеме лишь в первом периоде своего высыхания, ос­таваясь в дальнейшем без изменения, тогда как в масляной живописи изменение объема красочного слоя продолжается не­определенное время, что неблагоприятно отражается на проч­ности живописи.

Важнейшими недостатками темперы являются:

1. быстрота высыхания красок и

2. изменение тона при высыхании красок.

Итак, положительные свойства темперы превышают ее отри­цательные свойства. Недостатки ее, кроме того, условны. Ко­нечно, быстро высыхающие краски затрудняют живопись, но в современной живописи с присущим ей импрессионизмом пере­дача форм практикуется мазком, штрихом и т. п. Таким обра­зом, новая темпера не только отвечает стилю современной живо­писи, но, можно смело сказать, создана для него.

Роспись стен темперой | темперная роспись стен

Роспись стен темперой принадлежит к числу самых древних способов стенной живописи. Заказав роспись стен темперой у художников нашей студии, Вы внесете частичку истории в свой интерьер. Ведь этим материалом в свое время пользовались как древнерусские мастера, так и итальянские мастера средневековья. Ну а теперь, чтобы Вы по достоинству могли оценить этот уникальный материал, мы расскажем о нем подробнее.

В 15-16 веках в Италии под словом «tempera», которое, кстати, происходит от латинского «temperare» — соединять, подразумевали связующее вещество красок вообще, и клей растительного и животного происхождения в частности. В современной Италии под словом «темпера» подразумевают связующее вещество красок, которое в основном состоит из яйца.

До того момента, когда Я.Ван-Эйку (15 век) удалось усовершенствовать масляные краски, роспись темперой была самой популярной и распространенной в Европе. Но с появлением усовершенствованных масляных красок интерес к темпере повсеместно ослабевает и со временем практически иссякает. Исключением являются только Россия и Греция, где вплоть до настоящего времени темпера применяется наряду с самыми современными способами живописи.

Вторая половина 19 века ознаменовалась разочарованием в масляной живописи, и поиском новых связующих веществ для красок. Именно в этот период вспомнили о темпере, сохранившиеся произведения из которой красноречиво напомнили о себе. Правда, старая техника уже не могла полностью удовлетворить запросы современных мастеров, поэтому она претерпела некоторые изменения. Из темперы с натуральными веществами она превратилась в темперу искусственную.

Обладая несомненными достоинствами и большими преимуществами перед масляной живописью, темпера роспись прочно вошла в мир изобразительного искусства, и заняла достойное место.

О достоинствах и недостатках масляной живописи больше узнать можно в разделе Роспись стен маслом.

Поскольку темпера характеризуется быстрым высыханием, что очень затрудняет работу, и не позволяет добиваться плавного перехода из тона в тон, художники вынуждены были изобретать особые приемы и методы, благодаря которым можно было бы с большей легкостью применять темперу для росписи стен.

Вполне естественно, что сначала начали придумывать методы, которые позволили бы замедлить высыхание красок. Некоторые для этой цели использовали мед, а некоторые – слизь улиток. Однако все эти ухищрения практически ни к чему не привели, темпера по-прежнему продолжала быстро высыхать. Поэтому пришлось задуматься о новых приемах нанесения темперы.

Один из приемов, известный под названием «tratteggiare» заключается в том, что формы моделируются с помощью штрихов. Другой прием, «punteggiare», состоит в пунктировке форм заостренной кистью. Изображения, выполненные с использованием таких приемов, с определенного расстояния создавали иллюзию плавного перехода из тона в тон. Пуантеляж и штриховка позволяют с легкостью отличить покрытую лаком темперную живопись, от масляной живописи, которая внешне имеет много общего с темперой.

Однако далеко не вся темперная живопись выполнена с помощью штрихов и пуантеляжа. Существовали и другие приемы, которые хоть и с большим трудом, но давали возможность получать довольно таки тонкие переходы из тона в тон. Поэтому темперные краски применяются в основном или для росписи небольших картин, или совместно с другими красками, например с акрилом.

В современной темпере в качестве связующего вещества выступает эмульсия, в которую, кроме яйца и казеина, входят смолы и масла. Поэтому, если в средневековье роспись стен темперой, для того чтобы ее сохранить, необходимо было покрывать лаком, то современные темперные краски в этом не нуждаются. 

Эмульсии бывают натуральными (яичный желток, сок растений, молоко) или синтетические. Как правило, эмульсии состоят из трех элементов: основа – вода, эмульгирующее вещество – клей и гуммиарабик, эмульгуируемое вещество – бальзам и масло. Входящее в состав эмульсии масло не дает темперной краске растрескаться, как это происходит, если клей или яйца являются основным составляющим связующего вещества.

В наше время наиболее часто для темперной росписи стен применяют гуммиарабиковую, яичную и казеиновую темперы. Поэтому остановимся на них более детально.

Гуммиарабиковая темпера. Помимо казеина и яйца, связующая эмульсия гуммиарабиковой темперы содержит растительный клей, чаще всего гуммиарабик, декстрин и вишневый. Эта темпера уступает по своим качествам казеиновой и яичной, но поскольку она имеет очень легкие тона, то нравится очень многим художникам.

Яичная темпера. Связующая эмульсия яичной темперы состоит из яйца, скипидарного или масляного лака и масла. Яйцо может эмульгировать одинаковый по отношению к себе объем масла и намного меньше лака. Поэтому рекомендуется брать масло и лак в меньшем количестве, поскольку избыток масла и лака может привести к распаду эмульсии. Кроме того, чересчур «жирная» темпера будет приобретать все недостатки масляной краски (способность желтеть и темнеть), не теряя при этом своих (быстрое высыхание).

Казеиновая темпера. Казеиновые растворы образуют со смолами и маслом эмульсии, которые в чем-то даже превосходят яичные эмульсии. Как и яйцо, казеин эмульгирует одинаковый по отношению к себе объем масла и несколько меньшее количество лака. Поэтому из такого взаимоотношения составных частей эмульсии выходить не следует, поскольку могут быть утеряны свойства темперы.

Современные темперные краски предоставляют художнику полную свободу в исполнении. Сегодня можно писать как жидкими красками, которыми писали в свое время величайшие художники средневековья, так и жирными пастообразными красками. Именно поэтому использование темперы в дизайне помещений настолько популярно в наши дни.

Картина, выполненная темперой, имеет бархатистую, матовую поверхность, меньше подвержена внешним воздействиям, не желтеет и не темнеет со временем. Дополнительным преимуществом темперной краски является и то, что натуральная темпера (на основе яйца) не закупоривает поры штукатурки. То есть, влага не давит на поверхность и красочная пленка не отслаивается от стены или потолка.

Чаще всего темперу используют в процессе росписи стен акрилом, поскольку она способна подчеркнуть нужные детали и нюансы. Благодаря «вмешательству» темперы картины на стенах становятся по особому утонченными и «дышащими».

Многие художники изготавливают темперу непосредственно перед началом работ, поскольку технология ее изготовления не слишком сложная. А вот преимущества налицо: многовековая практика показала, что изготовленная непосредственно перед использованием темпера является самым долговечным и качественным красочным материалом.

Ознакомиться с примерами работ, выполненными темперными красками, можно в разделе Последние работы студии.

Роспись стен темперой – это возможность не только оригинально и эксклюзивно украсить интерьер помещения, но и прикоснуться к самой настоящей истории. Мастера нашей студии с радостью, опираясь на свой опыт и профессионализм, заставят Ваши стены «дышать» историей и радовать Вас своим уникальным внешним видом. К каждой работе мы подходим индивидуально, начиная от разработки индивидуального эскиза и заканчивая формированием индивидуальных цен.

В своей работе мы используем не только самые высококачественные и экологичные материалы, но и весь свой талант, и самые свежие идеи. Подробнее узнать о ценах можно в разделе Роспись стен цены.

Картины темперой известных художников. Что такое темперные краски и их история. Казеиновые и растительные темперные краски

Темперные краски — одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV-XVII вв. темперные краски были основным материалом станковой живописи . История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века.

Слово приобрело его нынешнее значение. Темпера — древняя среда, которая постоянно использовалась в большинстве мировых культур, пока она постепенно не была заменена масляными красками в Европе во время. Температура была оригинальной средой в древних династиях и использовалась для украшения раннего христианина. Он использовался на различных опорах, из камня, мумии и рулонах из дерева и из листьев веллета из средневековья.

Температурная среда представляет собой сухой пигмент, отпущенный эмульсией и разбавленный водой. Древняя среда постоянно использовалась в большинстве мировых культур, пока в Европе она не была заменена масляными красками в эпоху Возрождения. Темпера был средой фрески в древних династиях Египта, Вавилонии, Микенской Греции и Китая и использовался для украшения ранних христианских катакомб.

В настоящее время промышленным способом изготавливаются два вида темперы: казеиново-масляная (связующим является водный раствор казеина с добавками) и поливинилацетатная (ПВА , связующее — эмульсия синтетической поливинилацетатной смолы). Темпера на основе ПВА более проста в употреблении, разводится водой, не желтеет, но её существенный недостаток состоит в том, что со временем она имеет тенденцию к растрескиванию. В связи с этим долговечность реставрационных работ, выполненных темперой ПВА, всегда вызывает большие сомнения. При высыхании темпера изменяет тон и цвет, поверхность произведений, выполненных в этой технике матовая. Высохшая краска водостойка, поэтому темпера используется и в монументальной живописи . В торговой сети предлагается широкий ассортимент сухих пигментов для самостоятельного приготовления из них темперных красок; темпера, приготовленная самим художником по несложным технологиям непосредственно перед использованием её в работе, является наиболее качественным и долговечным красочным материалом, что подтверждено многовековой практикой.

Истинная температура получается смешением с свежими яйцами, хотя рукописные иллюминаторы часто использовали яичный белок, а некоторые станковые художники добавляли все яйцо. Также использовались другие эмульсии, такие как клей с льняным маслом, яичный желток с смолой и льняным маслом, а также яичный белок с льняным или маковым маслом. Отдельные художники экспериментировали с другими рецептами, но немногие из них оказались успешными; Например, поздние темперные картины на листах, например, потемнели и разложились, и считается, что он смешал свой пигмент с клеем плотника.

Темпера по левкасу на деревянной основе с использованием натуральных пигментов — традиционная техника иконописи , где она используется приготовленной на желтке или смеси желтка с варёным маслом или масляным лаком . Техника древнерусских иконописцев нашла своё продолжение в творчестве мастеров лаковой миниатюры (Палех , Мстёра, Холуй). По увлажнённой штукатурке (извести) темперой с древнейших времён выполняются настенные росписи.

Казеиновые и растительные темперные краски

Смятение представляет собой неочищенную форму темперы, полученную смешиванием сухого пигмента в пасту с водой, которая разбавляется нагретым клеем при работе или добавлением пигмента к путанице. Он используется для сценографии и полноразмерных подготовительных мультфильмов для фресок и гобеленов. При сушке его цвета имеют бледное, матовое, порошкообразное качество, с аналогичной тенденцией к размытию. Действительно, поврежденные мультфильмы были отретушированы пастельными мелами.

Температура яиц является наиболее долговечной формой среды, обычно не подверженной влиянию влажности и температуры. Он быстро высыхает, образуя жесткую пленку, которая действует как защитная кожа для поддержки. При обработке, в своем разнообразии прозрачных и непрозрачных эффектов, а также в атласном блеске его отделки, он напоминает современные полимерные эмульсионные краски.

Литература

• Изаксон А. Учитесь писать темперой // Художник. 1961, № 1. С.54-56.
• Филатов В. В. Русская станковая темперная живопись. Техника и реставрация. М., Искусство, 1961.
• Лактионов А., Виннер А. Русская темперная живопись // Художник. 1961, № 12. С.26.
• Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. — М .: Педагогика, 1983. — С. 196, 379-380. — 416 с. — 500 000 экз.

Ссылки

• Рецепты приготовления натуральных темперных красок из минералов

Краски темперные известны с древних времен. Так художники именовали приготовленные на основе сухих порошковых пигментов и связующего их клея материалы для создания своих бессмертных произведений. Прилагательное «темперные» происходит от латинского слова temperare, переводимое как «соединять, смешивать».

Традиционная картина темперамента — это длительный процесс. Его опоры — гладкие поверхности, такие как строганая древесина, тонкая штукатурка, камень, бумага, веллум и современные композиционные доски из сжатой древесины или бумаги. как правило, приклеивается к поверхности панельных опор, дополнительные полосы, маскирующие швы между деревянными досками. смесь с размером, является традиционной почвой. Эта кропотливая подготовка приводит к непрозрачной, блестящей белой, светоотражающей поверхности, похожей по текстуре, на твердый плоский сахар.

Особенности темперы

Чем же своеобразны краски темперные? В старину добывали, в основном, из минералов, полученный порошок тщательно смешивали с клейким веществом — яичным желтком, соком некоторых растений, животным клеем или нефтью. Сегодня темперные краски готовят на основе синтетических красителей и эмульсий. До того как были изобретены (XV век), темпера была самым популярным материалом для создания фресок, икон и произведений станкового искусства. Стиль такой живописи неповторим и своеобразен, вот почему и в наши не утрачивают интереса к темперным краскам.

Дизайн для большой темперной живописи традиционно выполнен в смуте на толстой бумаге. Очертания были уколоты перфорирующим колесом, так что, когда мультфильм был уложен на поверхности опоры, линейный рисунок переносился путем вытирания или «опрокидывания» перфорации с муслиновым мешком с порошком. Затем были прочерчены пунктирные контуры. Средневековые темперы-художники панелей и манускриптов щедро использовали на фоне и для символических черт, таких как лучи небесного света. Листья мелко избитого золота были надавлены на липкую протраву или над мокрым болом, что придавало большую теплоту и глубину, когда были почищены позолоченные участки.

Яичная темперная краска

Краски темперные на основе яичной эмульсии включают в состав куриный желток, масло и скипидарный лак. От пропорции этих веществ зависят свойства и художественные возможности краски. Например, избыток масла делает краску похожей на масляную, а излишки лака придадут нанесенному на холст материалу больше хрупкости. В Византии и в России яичная темпера широко использовалась в иконописи, в народных промыслах, при помощи нее на стены храмов наносились фрески. В те далекие времена связывающее сухой пигмент вещество готовили, добавляя к куриному желтку воду, квас, вино или уксус. Краски накладывали слой за слоем, а затем покрывали олифой или масляным лаком.

Цвета были нанесены собольными щетками в последовательных широких зачистках или промывках полупрозрачной темперы. Они быстро высушиваются, предотвращая тонкие тональные градации с промывкой или масляной краской; эффекты заштрихованного моделирования, следовательно, должны были быть получены методом перекрестной штриховки тонких штрихов.

Плюсы и минусы темперных красок

Светящаяся гессовая основа темперной живописи в сочетании с кумулятивным эффектом наложенных цветовых стилей создает уникальную глубину и интенсивность цвета. Темперные краски сухие светлее по стоимости, но их первоначальная тональность может быть восстановлена ​​путем последующего вощения или лакирования.

Казеиновые и растительные темперные краски

Кроме распространенной яичной эмульсии темпера нередко готовилась на основе раствора казеина, лака и масла. Также краски темперные делали на базе растительных эмульсий. С этой целью использовали гуммиарабик, клейкое вещество из картофельного или кукурузного крахмала (декстрин) или вишневый клей. Такие краски отличаются невесомостью тонов и дольше остаются свежими, а потому их охотно используют на фабриках, производящих материалы для живописи.

Сливочная консистенция плавно плавится и высыхает до матовой поверхности, которая не будет трескаться или хлопнуть. Интенсивные, истинные позиции оттенка для точного смешивания цветов позволяют использовать широкий спектр творческих методов. Попытайтесь применить стиль жесткой окраски, используя плоскую акварельную кисть с краской, чтобы создать даже штрихи и создать ровную бусину вокруг цвета. Чтобы цвета не смешивались, позвольте области высохнуть, прежде чем наносить влажную краску на прилегающие районы.

Слегка погладьте смоченную кисть через влажную краску или нанесите соседние цвета на влажную бумагу, чтобы нанести один цвет на другой. Нанесите кисть, наполненную водой, на влажную поверхность краски, чтобы размыть край. Попробуйте сделать длинный ход одного цвета, затем сразу же нарисуйте более светлый или темный цвет вдоль края хода, чтобы создать мягко смешанный эффект выделения или тени. Украсьте предварительно окрашенную область, перекрасив сухую поверхность точками или линиями. Попробуйте создать точки, погрузив кончик кисти в краску, а затем на окрашенную поверхность.

Современные технологии в изготовлении красок

Новые темперные краски основаны на искусственных пигментах и полимерах. Они обладают большей прочностью и не требуют лакового покрытия, поскольку не смываются и не растворяются водой.

Среди востребованных современных средств живописи выделяются темперные краски «Мастер-класс». Серия изготавливается из натуральных и искусственных пигментов на основе поливинилацетатной дисперсии. Пастообразная краска серии «Мастер-класс» широко используется в живописи и дизайнерских работах. Высыхая, она образует несмываемую

Двойная нагрузка кисти, опустив противоположные стороны кисти в разные цвета. Для необычных текстурных эффектов используйте необычные мазки для рисования или мазки. Измените окрашенную ширину линии, нажав вниз сильнее в середине хода кисти, чтобы создать «толстый и тонкий» эффект.

Создайте эффект «чернильного пятна» или «зеркального изображения». Чернильная технология может использоваться для различных творений, таких как необычные симметричные существа, насекомые, растения, маски и шляпы. Сложите лист бумаги или бумажную тарелку пополам, затем откройте и нарисуйте одну сторону складки. Пока краска все еще мокрая, сложите стороны и протрите наружную сторону неокрашенной стороны для переноса краски. Откройте и наблюдайте эффект зеркального изображения. Добавьте краску и повторите процесс, чтобы изменить изображение или добавить детали.

Достоинства и недостатки, которыми обладают темперные краски

Как рисовать подобным материалом и каких тонкостей техники он требует — тема для отдельного разговора. Коснемся здесь лишь плюсов и минусов темперы, не потерявшей привлекательности для современных мастеров. Главным достоинством этого материала считают красоту и долговечность. В отличие от образцов масляной живописи, полотна, написанные темперой, не меняют оттенков, не желтеют и не темнеют со временем. Поскольку темперные краски высыхают быстро, можно не беспокоиться о том, что с течением времени цветной слой будет претерпевать изменения в объеме, а значит, картина не облупится и не растрескается. В то же время, быстрое высыхание создает определенные проблемы для художника. Также мастеру придется учитывать, что при высыхании темперные краски меняют тон — светлеют или темнеют.

Что такое темперные краски

Попробуйте зациклировать кусочек струны через краску. Вытяните струну, когда слои бумаги протираются, чтобы создать необычные конструкции. Оба конца струны должны выступать с одной стороны сложенного бумажного сэндвича, чтобы концы можно было вытащить одной рукой, так как другая использовалась для прижимания поверхностей бумаги вместе.

Попробуйте карандашный резист для уникальной текстурированной поверхности. Во-первых, цветные линии и формы сильно с мелкими. Воскообразный карандаш будет «поп», хотя окрашенная поверхность. Поэкспериментируйте с разбавлением краски водой. Поэкспериментируйте с антиквариатом. Нарисуйте, используя тяжелые слои карандаша, чтобы покрыть большую часть тяжелой бумаги, такой как дубовая бирка или мешок для бакалейной бумаги из переработанной коричневой бумаги. Щетка или черная краска, разбавленная водой, над небольшой областью рисунка, затем сразу же вытереть.

Картины темперными красками в наличии и на заказ. Заказ онлайн. Цена Наличие

Темперные краски появились гораздо раньше масла. Природные пигменты замешиваются на яичном желтке или яйце целиком. У нее нет пластичности, как у масла или акрила, художнику приходится работать быстро. Ярким примером темперы являются иконы и другие изображения на бумаге или деревянной основе. В DolART темперу ценят за возможность глубокой цветовой передачи, также ее восприятие изменяется в зависимости от оттенка основы.

Современные работы темперой

Несмотря на то, что масляные краски считаются более удобными в работе, современные художники продолжают использовать темперу для создания картин. Применение яичного желтка в сочетании с пигментами позволяет получить невероятно теплые, энергетически позитивные оттенки.

• Красивые портреты;
• Пейзажи;
• Натюрморты.

В зависимости от выбранной техники, нанесение слоев будет давать различные эффекты. Изображения получаются невероятно реалистичными.

Рисуют по влажной бумаге, сухой основе, а также способом «сухое на сухое», когда пигмент лишь слегка разбавлен.

Преимущества картин, выполненных темперой

Послойное нанесение краски требует от художника терпения и умения детально представлять будущий результат. Новый слой наносят после того как просох предыдущий. Использование льняного масла дает красивый блеск краскам, но увеличивает срок сушки.

• Картины, выполненные в темпере, могут быть больших и малых размеров.
• Вы можете приобрести работу с различным сюжетом – портретом или экзотическим пейзажем.
• В зависимости от нюансов техники нужно учитывать условия хранения картины. Бумага или древесина предпочитают невысокий уровень влажности, а также умеренную температуру в помещении.

Обеспечьте работе естественное освещение, без прямых солнечных лучей и полотно заиграет для вас чудными переливами тонов.

DolART – интернет-магазин, где можно выбрать и купить яркие, позитивные работы на основе темперы. Сделайте подарок близким или украсьте собственный дом.

Глубоко: живопись яичной темперой — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Энтони Уильямс показывает нам, как с помощью этого исторического средства можно выразить глубокие чувства на человеческом лице

Яичная темпера отличается от других сред тем, что в ней в качестве связующего используется яичный желток. Хомут отделяется от яичного белка и смешивается с пигментами, а затем разбавляется водой.

Первоначально использовавшийся в раннехристианской и византийской иконописи, он традиционно наносится мелкими мазками и выстраивается последовательными слоями. Но этот процесс может быть очень медленным; на завершение картин могут уйти месяцы.

Наибольший расцвет СМИ пришелся на период раннего итальянского Возрождения, когда они зарекомендовали себя в качестве основного средства массовой информации. Однако он был в значительной степени заменен масляной живописью, впадая в забвение до своего повторного открытия в конце 19-го и 20-го веков такими художниками, как Эндрю Уайет.

Как медиум, я считаю, что он идеально подходит для портретной съемки, потому что он очень хорошо передает тонкости кожи. Полупрозрачность позволяет уловить нюансы цвета лица, где каждый последующий слой перекраски изменяется и изменяется под действием нижележащих.

Подготовка среды

Яичный желток отделяется от белка, который выбрасывается, а затем протыкается мастихином, чтобы желток упал в банку на весь день.

>> Узнайте, как сделать яичную темперу самостоятельно

Смешение цветов

Каждый пигмент смешивают с равным количеством яичного желтка на тарелке и переносят на керамическую палитру. У меня есть от трех до четырех керамических палитр, предварительно смешанных с цветами, которые я использую в тот день, прежде чем я начну. Мне приходится повторять эту процедуру каждое утро, так как смеси сохнут в течение дня. Лучше начинать с новой порции каждый день.

Художественные материалы

• ЦВЕТА Моя основная палитра для портретов: венецианский красный, желтая охра, титановый белый, темно-синий ультрамарин, черный слоновая кость, терре-верте, натуральный киноварь, темно-красный кадмий, необработанная умбра, неаполитанский желтый темный и лазурный.Порошковые пигменты от Cornelissen’s
• ЩЕТКИ Серия Да Винчи: 10 кистей из соболя, размером от 0000 до 7
• GESSO PANEL Панель из МДФ ZF (без формальдегида), с пятью-восемью слоями левкаса, состоящего из клея для кожи кролика и белил, отшлифованной до гладкости цвета слоновой кости.
• РУКОЯТКА MAHL
• КЕРАМИЧЕСКИЕ ПАЛИТРЫ

Как рисовать яичной темпера

1 Начну с подготовительного рисунка.В данном случае он был выполнен на бумаге Ingres карандашом Faber-Castell 3B. Рисунок был установлен во время пары сеансов с ситтером, продолжавшихся от двух с половиной до трех часов. Это помогает понять форму и проанализировать пропорциональные отношения на лице. Затем я переношу рисунок от руки на панель, используя темпера «Черный слоновая кость» поверх оттенка «Желтая охра», который был ранее применен к панели.

2 Проявляю подмалевок по рисунку.Первоначально это достигается с помощью смеси Terre Verte и Titanium White, которая наносится на всю панель с помощью относительно небольших кистей из соболя, например, 0 или 1. Затем я использую чистый венецианский красный поверх Terre Verte, снова нанося его на всю поверхность. Это можно увидеть в менее развитых областях. Затем я прорабатываю центральную часть лица, используя смесь Yellow Ochre и Titanium White, затем закрашиваю ее небольшими штрихами Genuine Vermilion, смешанного с Cadmium Red Dark.

3 К этому моменту у меня было девять или десять сеансов с этим предметом. Я перехожу на волосы, используя кисть 000 sable и смеси цвета слоновой кости, белого титана и желтой охры, а также штрихи Raw Umber. Я тоже начинаю думать о рубашке, но в то же время продолжаю работать над телесными тонами, чтобы все работало как единое целое. Я выжимаю излишки влаги с кисти большим и указательным пальцами, чтобы лучше контролировать мелкие мазки краски.

4 Я играю дополняющие друг друга цвета, поэтому более холодные сине-зеленые тона сочетаются с более теплыми красными и охровыми оттенками. А поскольку краска быстро сохнет и ее нельзя растушевать на панели, цвета смешиваются оптически. Я углубляю некоторые тени, используя смывку цвета слоновой кости и смывку желтой охры для более светлых тонов кожи. Нижележащая краска повлияет на то, что наложено, потому что краска сохраняет прозрачность.

5 На заключительном этапе рисования снова будет присутствовать натурщик, чтобы развить глаза, которые я оставляю до конца.Они нарисованы с помощью кисти 0000 по соболью и смеси Ультрамариново-синего и белого цветов. Другие детали, такие как борода и волосы, проработаны более полно. К тому времени, когда портрет закончен, у меня, наверное, было как минимум 15 сеансов.

Эта статья опубликована в майском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получить последний журнал.

Подробнее: Изготовление яичной темперы, советы по рисованию портретов, нарисуйте идеальные тона кожи, сделайте свой собственный махл-стик.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Проект Энтони Уильямса — www.antony-williams.com
Совместно с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Сделай самодельную темперную краску для яиц

Сегодня я расскажу, как сделать домашнюю темперную краску . Эта краска непростая, сделана из яиц и пищевого красителя, и прослужит бесконечно долго после высыхания.

Некоторое время я был заинтересован в создании партии самодельной яичной темперной краски и очень хотел попробовать это со своими детьми.

Знаете ли вы историю яичной темперной краски? На самом деле это довольно интересно.

Яичная темпера была очень популярна среди художников раннего Возрождения (Боттичелли, Джотто, Фра Анджелико), а затем вышла из употребления у художников позднего Возрождения (Леонард да Винчи, Микеланджело), ​​когда была представлена ​​масляная краска.Для изготовления яичной темперной краски порошкообразные пигменты , полученные из таких вещей, как камни, палки, кости и земля, были смешаны с водой, а затем обработаны связующим веществом , таким как яйцо. А когда они были темперированы с яйцами, они были названы темперированными красками для яиц и в итоге получили прозвище Egg Tempera.

Интересно, правда? Отсюда и название этих больших ярких бутылочек с темперной краской, подходящей для детей.

Я позаимствовал этот рецепт у Kid’n’Kaboodle, и если вы нажмете туда, вы найдете огромный список рецептов, которые надолго займут ваших маленьких художников.

Создание этого проекта не займет много времени, детям понравится делать свои собственные краски из яиц (если, конечно, у них нет аллергии или ненависти к яйцам), а как только краска высохнет, на ней появится великолепная мерцающая патина, которая делает она достойна покраски.

Этот пост содержит партнерские ссылки

1. Шаг первый: Отделите желтки от белков и бросьте по одному желтку в каждую миску.
2. Шаг второй: смешайте пищевой краситель или жидкую акварель с яйцом
3. Шаг третий: Хорошо перемешайте
4. Шаг четвертый: краска

Отделите желтки от белков и бросьте по одному желтку в каждую миску.

Мой 3,5-летний ребенок выбрал три цвета для добавления: фиолетовый, блестящий красный и блестящий синий. Моя любимая краска — жидкая акварель Sax. Бутылки недорогие, служат вечно и представлены в огромной цветовой гамме.Серьезно лучшая инвестиция, так как наши бутылки у нас уже много лет.

Как только мой годовалый ребенок начал смешивать фиолетовый цвет с яичным желтком, моя старшая дочь рассказала, как фиолетовый и оранжевый смешиваются вместе, чтобы получился коричневый цвет. Точно не ее желание, но она, похоже, не возражала, и это был отличный маленький случай по смешиванию цветов.

Краска темперная

Приготовив самодельную темперную краску, мы занялись покраской. На самом деле, довольно много живописи.

Я тоже присоединился, и мне пришло в голову, что эта прозрачная краска создаст красивый светящийся блеск на некоторых жирных отметинах Sharpie. Я предложил своим детям Sharpies, и они тоже подумали, что это отличная идея.

Ваши дети любят шарпи так же сильно, как мои? Мои дети сходят с ума от шарпи, и я иногда задаюсь вопросом, потому ли это, что они действительно такие замечательные, или потому, что я держу их на сверхвысокой полке, похороненных за старыми налогами и праздничным серебром.

Это был отличный ход, и эффект оказался таким красивым, как я и представлял.

Мой малыш не так ловко обращается с Шарпи, и мне приходилось за ней пристально следить. Она также настаивала на знаменитой технике рисования , , которая занимала меня. Не знаю, как я вообще сделал это фото.

Прежде, чем мы закончили, они хотели совместить с моим на моем рисунке. Рэйнбоу попросила меня нарисовать ей овцу, а затем они двое пошли в город, раскрашивая сцену и ее окрестности.

Температурная живопись

Темпера была наиболее распространенной техникой с 12 или начала 13 века до 15 века, когда ее начали уступать место маслам. Это тип краски, используемый для связывания пигментов. Этимология темпера происходит от латинского слова temperare «смешивать цвета, настраивать или регулировать». Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой перманентную быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой связующей средой (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или другой размер).

Яичная темпера была основным методом рисования до 1500 года, когда ее вытеснило изобретение масляной живописи. Раннее использование, до c. 1400. Яйцо, вероятно, использовалось в качестве связующего для пигментов с древних времен: оно упоминается Плинием-старшим, его использование было указано на некоторых римских портретах Файюма, и оно было и остается основным средством рисования для икон греческих и русские православные церкви. В западной живописи эта техника особенно ассоциируется с итальянскими панно с 13 по 15 века, хотя эта среда широко использовалась по всей Европе.Техника итальянской темперной живописи необычайно хорошо задокументирована в трактате художника Ченнино Ченнини в конце 14 века « Il libro dell’arte ». Его трактат остается единственным наиболее важным источником информации о технике темперной живописи, описывая их с такими точными и практическими деталями, что художники и мастера по золочению до сих пор пользуются его руководством.

Ченнино, а позже Джорджо Вазари (1511–1574 гг.), Заявляли, что для росписи панно использовался только желток яйца, а все яйцо чаще всего использовалось для росписи стен a secco .Ченнино описал метод подготовки предварительно смешанных оттенков цвета для драпировки, который, по-видимому, широко использовался художниками темперой: выбранный пигмент используется в чистом виде и наиболее насыщен для теней, а для светлых участков — для высоких. используется доля свинцового белила. Для создания среднего тона эти два тона объединяются, а следующие промежуточные тона получаются путем повторного объединения среднего тона с одним из двух исходных приготовлений. Эти предварительно смешанные тона затем применяются последовательно, начиная с самых глубоких теней складок и заканчивая светлыми участками, повторяя процесс до тех пор, пока не будет достигнуто достаточное покрытие земли, а переходы между тонами не будут смешаны и смягчены до желаемой степени переплетением заштрихованных мазков.

Самые сложные оптические эффекты, которые можно увидеть в ранней итальянской темперной живописи, проявляются в областях рисования плотью. До конца 15 века было обычной практикой подкрашивать любую область тела тонким немодулированным слоем зеленой земли, смешанной со свинцовым белым или, в качестве альтернативы, комбинацией черного, белого и желтого пигментов, что давало зеленовато-коричневый цвет. цвет, названный Ченнино вердаччо . Многие техники и принципы темперной живописи, описанные Ченнино, продолжали использоваться в Италии в 15 веке, но к середине века техники начали радикально меняться с появлением нового масла. методы окраски из Северной Европы.В эти переходные годы яичная среда часто использовалась в сочетании с отдельными слоями масляных красок либо для более светлых участков, либо, в частности, в качестве быстросохнущей подкраски для последующих глазурей на масляной основе. Техническая экспертиза предполагает, что он также иногда использовался для этой цели в Нидерландах.

Кроме того, научный анализ показал, что некоторые итальянские художники, в том числе Пезеллино ( ок., 1422–57), Сандро Боттичелли (1444 / 5–1510; (см. Цвет, табл. XIV, рис. 3) и Карло Кривелли (№ 1430 / 35–95), иногда добавляли небольшие количества олифы к своей яичной температуре, создание обогащенной темперации, соответственно описанной на итальянском языке как tempera grassa (жирная темпера). С помощью tempera grassa можно получить немного более смешанные эффекты и более глубокую тональность, близкую к маслам. Однако эти эмульсии , по-прежнему начинают процесс сушки с испарения воды, поэтому их рабочие характеристики остаются ближе к характеристикам чистой темпера, чем масла.К XVI веку яичная темпера быстро вытеснялась маслом, но Вазари дал краткие инструкции по ее использованию, и некоторые художники выбрали ее для конкретных работ, где требовалась легкая, яркая тональность: например, анализ показал, что тогда как Основная панель Мадонны с младенцем, Иоанна Крестителя и Николая Барийского , Ансидеи Мадонна (1505; Лондон, Национальная галерея) Рафаэля (1483–1520), кажется, представляет собой масло глубоких тонов и богатую глазурь. живопись, Проповедь Святого Иоанна Крестителя от пределлы в основном написана яичной темперой.

Согласно Вазари, Доменико Беккафуми (1484–1551) был также имеет обыкновение использовать яичную темпера для повышения разборчивости мелкомасштабных повествовательных панелей пределлы, в то же время используя масло для основной панели, где более крупные и широкие формы оставались бы видимыми в темной церкви. как средство вымерло, за исключением, пожалуй, некоторых форм декоративной живописи.Однако он был возрожден в 19 веке, когда, вдохновленные повторным открытием и публикацией трактата Ченнино, художники, реставраторы, переписчики и фальсификаторы начали экспериментировать с его использованием. В конце XIX века в Британии темперные техники особенно понравились последователям Уильяма Морриса (1834–96) и Джона Раскина (1819–1900), в том числе бирмингемского художника Джозефа Саутхолла (1861–1944), который со значительным успехом перенял методы Ченнино. .

СПРАВОЧНИК: Энциклопедия декоративного искусства Grove: двухтомный набор Гордона Кэмпбелла, твердый переплет 2006.

Яичная средневековая роспись темперой :: пошаговая техника

Использование яйцо как связующее для нанесения пигментов зародилось в Византии. иконописи 4-го века. Яичная темпера осталась основной средой. более 1000 лет, пока на сцену не вышли масляные краски. Используемые пигменты были впервые собраны из природы — земля, растения, насекомые и минералы — затем земля. Хотя сейчас производится большинство пигментов, описанная основная технология здесь был бы знаком любому живописцу-панно много веков назад.

Яичная темпера — это техника, в которой
использует яичный желток в качестве агента для связывания цветного пигмента с деревянной панелью. Люди часто предполагают, что ярко-желтый цвет яйца повлияет на цвет краски. Фактически, яичный желток представляет собой кристально чистую эмульсию, при которой любые кусочки цвета исчезают под воздействием света.

Чтобы подготовить пигмент для панели, первым делом нужно отделить желток, так как процентное содержание белка в белом слишком низкое и плохо связывает краску.

В начале каждого сеанса разбейте свежее яйцо и слейте как можно больше белка, пропуская желток вперед и назад между половинками скорлупы, стараясь не разбить его. Затем перенесите желток на ладонь и перемещайте его с ладони на ладонь, высушивая руку между каждым переносом. Когда желток станет сухим, осторожно удерживайте его между большим и указательным пальцами, проткните мешочек и дайте чистому желтку стечь в чистую чашку. Как только содержимое слито, выбросьте желточный мешок.

Так как желток довольно густой, добавляют несколько капель воды, чтобы немного разбавить его и уменьшить жирность. Эта смесь яичного желтка и воды является связующим веществом для всех наших красок.

Pure Artist в порошковой форме и
без инертных наполнителей смешиваются с яйцом для создания вашей палитры цветов. Подготовьте в отдельных чашках небольшое количество пигментов каждого цвета, необходимого для вашей панели.

С помощью шпателя отмерьте небольшое количество высохшего пигмента на палитре, чтобы приготовить первый цвет.Важно готовить небольшое количество за раз. Поскольку краска сохнет так быстро и образует пленку, которую невозможно восстановить, не смешивайте на палитре большие лужи краски.

Если вы смешиваете два или более цветов вместе для достижения определенного оттенка, обязательно запишите смесь, так как вам, вероятно, придется смешать больше.

С помощью акварельной кисти наберите
немного желтка и капните на палитру количество, примерно равное количеству пигмента.Смешайте их вместе, чтобы получить гладкую кремообразную краску.

Некоторые гранулярные пигменты необходимо перемешивать дольше, чтобы убедиться в отсутствии комков. Хотя вы всегда начинаете с половинной смеси, вы можете проверить пропорцию, нанеся краску на панель. Если после высыхания краска оставляет тусклую, меловую поверхность, вам нужно добавить еще немного яйца. Слишком блестящая поверхность означает, что вам нужно добавить больше пигмента. Оптимальная смесь должна давать слегка блестящую поверхность после высыхания краски.Правильная техника — это то, чему вы научитесь с практикой.

Не смешивайте слишком много цвета за один раз, лучше отмеряйте больше пигмента по мере работы, добавляя к нему яйцо по мере необходимости.

Добавление воды разжижает
краску, позволяя художнику наносить прозрачные глазури, быстро и свободно перемещая кисть по грунтованной поверхности. В темпере краска не наносится на место, как в случае с другими средами, а накапливается слоями, которые должны быстро высыхать, чтобы каждый последующий слой не нарушал предыдущие слои.

После того, как темперная смесь станет гладкой и отрегулированной до желаемого цвета, добавьте столько воды, сколько необходимо, чтобы разбавить краску до желаемой прозрачности. Количество добавленной воды не изменит ни оттенка, ни других важных свойств краски.

Яичная темпера применяется во многих очень тонких и почти прозрачных слоях
, которые накладываются друг на друга до тех пор, пока не будут достигнуты желаемый цвет, насыщенность и тени. Это необходимо, потому что яичная темпера быстро сохнет и не может быть смешана после нанесения.

Поскольку краска наносится очень точно, мы используем набор крошечных круглых кистей размером от 1 до 20/0 (всего несколько волосков) в зависимости от желаемого уровня детализации. Сначала вы нанесете краску на самую дальнюю область фона (самую дальнюю плоскость, такую ​​как небо) и продвигаетесь вперед. Это помогает создать более гладкие края объектов на переднем плане, поскольку эти края могут немного перекрывать элементы, расположенные позади.

Сначала окуните кисть в разбавленную краску, а затем слегка проведите ею по бумажному полотенцу или тыльной стороне руки, чтобы удалить излишки.Рисование почти сухой кистью важно, так как излишки краски могут оставлять крошечные шарики, когда кончик кисти касается поверхности. Использование слишком большого количества краски также приводит к тому, что конец каждого штриха не будет плоским, и вы останетесь с небольшими неровностями, которые будут оставаться видимыми через последующие слои, разрушая гладкую поверхность и ровный тон панели.

Краска наносится на панель серией мазков — аналогично тому, как вы используйте карандаш — кончиком кисти. Каждая глазурь наносится быстро, все мазки идут в одном направлении.При правильной окраске глазурь высохнет за секунды, и вы сможете нанести следующий слой.

Нанесение глазури — это ключ к процессу темперы egg
, так как это позволяет проявить характерное качество свечения окрашенной панели. При нанесении каждой глазури на ее непрозрачность и прозрачность влияют нижележащие слои, поскольку свет проходит через каждый слой и либо поглощается, либо отражается обратно к зрителю.

Чтобы наложить последовательные глазури, смешайте краску желаемого оттенка и значения и снова нанесите штрихи в одном направлении, но под углом к ​​предыдущему слою. Продолжайте создавать перекрестную глазурь таким образом (используя один цвет или чередуя цвета), добавляя глубины картине. Нет ничего необычного в том, чтобы уложить десять или более глазурей, прежде чем будет достигнут нужный цвет и оттенок.

Хотя яичная темпера
со временем высыхает, образуя нерастворимую, прочную поверхность, краска не является полностью водостойкой при первом высыхании.Поэтому будьте осторожны, не кладите глазурь слишком влажной, поскольку это не только нарушит световой эффект наложения слоев, но и может привести к отрыву нижележащих слоев от панели, оставляя область неокрашенного левкаса.

Приемы рисования определенных элементов, таких как ткани и плоть, выходят за рамки этого урока. Но, как правило, каждый цвет, с которым вы работаете, будет подготовлен как минимум в трех значениях: темный, средний и светлый. После того, как область окрашена в ее основной цвет, другие значения используются в последующих слоях, сначала для создания теней, а затем светов.

Яичная темпера — самая щадящая
из медиумов. Если вам не нравится нарисованный эффект, вы можете соскрести все слои до голой поверхности левкаса и начать заново. Это большое преимущество для начинающего художника по темперации — поскольку совокупный эффект от смешивания красок, штриховки и наслоения может быть изучен только на опыте, способность переделывать и улучшать участки окрашенного панно неоценима.

Краску удаляют острым стилусом, который держат под углом к ​​панели. Стараясь не поцарапать левкас, аккуратно поскребите его металлическим наконечником. После того, как краска будет удалена, используйте кусок ваты, чтобы стряхнуть остатки краски, оставив чистую гладкую поверхность, которую можно перекрасить.

Есть ряд дополнительных техник, используемых для достижения интересных эффектов на темперной панели.

Одна техника, известная как пунктирная , позволяет создавать текстуру на окрашенных областях. Обычно это делается с помощью морской губки или куска полиэтиленовой пленки.
Окуните это в краску и удалите излишки, аккуратно прижав ее к бумажному полотенцу. Слегка промокните губкой или полиэтиленовой пленкой уже окрашенную поверхность, которой вы хотите добавить текстуру. Чтобы создать текстуру, окуните инструмент в краску того же или другого цвета и снова аккуратно обработайте участок, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Другая техника, sgraffito , часто используется для добавления золотого узора к области окрашенной ткани. Для этого нужно положить сусальное золото (при золочении панели) под областью, которая позже будет окрашена. В процессе окраски на золото наносится глазурь, чтобы добиться желаемого цвета. Когда он полностью высохнет, с помощью деревянной маникюрной палочки аккуратно вытравите узор, обнажив золото внизу. Обязательно аккуратно поскребите, чтобы не повредить сусальное золото. В результате получилась расписная ткань с включенным в нее золотым узором.

Определить фрески, темперы и картины маслом

Как определить фрески?

— Фреска — это древняя техника росписи стен.

— Покрытие имеет матовый (тусклый) вид, а цвета непрозрачные.

— Фрески очень долговечны, и некоторые из них датируются тысячелетиями, с древних времен Помпеи и Крита.

— Техника фрески (что в переводе с итальянского означает «свежий») предполагает нанесение пигментов непосредственно на влажную штукатурку на стене.Тогда стена впитает смесь.

— Фреска на мокрой штукатурке может быть названа buon fresco . Нанесение пигментов на сухие стены было менее популярным и долговечным. Он называется fresco secco .

— Основная проблема с фресками заключалась в том, что художники должны были быстро закончить работу, прежде чем мокрая штукатурка высохнет.

Прекрасные образцы фресок

Византийские фрески в церкви Асину, Никитари, Кипр, датированные 1106 г.

Поклонение волхвов, Джотто, 1304-1306 гг.

Святая Троица Мазаччо, 1427-1428 гг.

Потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело, 1508-1512 гг.

Афинская школа Рапахеля, 1509-1510 гг.

Еще больше прекрасных образцов фресок

Как распознать темперные картины?

— Температурный метод заключается в смешивании пигментов с яичным желтком.

— Художники рисовали в этой технике на деревянных панно, делая картины легко переносимыми.

— Финиш имеет тенденцию быть матовым (тусклым) с полупрозрачными цветами.

Прекрасные образцы темперных картин

Мадонна с младенцем — Дуччо ди Буонинсенья, 1300 г.

Благовещение со св. Маргаритой и св. Ансаном Симоне Мартини и Липпо Мемми, 1333 г.

Троица Андрея Рублева, 1425-27

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли, 1484-1486 гг.

Еще более прекрасные образцы темперных картин

Как распознать масляные картины?

— Масляные краски давали большое разнообразие цветов, что позволило значительно повысить уровень детализации изображения людей, пейзажа, архитектуры и т. Д.

— Масло сохнет медленно, что дает художникам огромное преимущество, позволяя при необходимости изменять свои картины.

— Как и темпера, масляная живопись наносилась на деревянные поверхности, а также на льняные холсты.

— Поверхность чистая и полупрозрачная, потому что масло дает глянцевый, прозрачный вид.

Прекрасные образцы картин маслом

Мона Лиза или Джоконда Леонардо да Винчи, 1503-1505 гг.

Ночной дозор Рембрандта, 1642 г.

Бар в Фоли-Бержер Эдуарда Мане, 1882 г.

Звездная ночь Ван Гога, 1889

Еще более прекрасные образцы картин маслом

Американское возрождение темперной живописи, 1930-1950; Краткое содержание выставки Мэри Кронин,

Примечание редактора: Музей реки Брендивайн предоставлен исходный материал к журналу Resource Library Magazine для следующей статьи или сочинение.Если у вас есть вопросы или комментарии относительно исходного материала, пожалуйста, свяжитесь с Музеем реки Брендивайн напрямую через этот номер телефона или веб-адрес:

Milk and Eggs: The American Возрождение темперной живописи 1930-1950 годов

От 1930-1950 гг., Возрождение средневековой техники темперной живописи. произошел среди многих известных американских художников. Хотя стилистически и технически разноплановые, художники разделяли близость к этому древнему Средняя.Тем не менее, хотя ученые и критики иногда отмечали, что темпера перерождение, оно никогда не подвергалось тщательному анализу и его причины никогда не объяснялись. (слева: Джордж Тукер (1920 г.р.), Bird Watchers , 1948, яичная темпера на левкас на панели из масонита Прествуд, 26 3/4 x 32 3/4 дюйма, Коллекция Музея американского искусства Новой Британии, фото любезно предоставлено Brandywine. Речной музей)

Новая выставка, организованная Музеем реки Брендивайн. обращается к этой пустоте, исследуя возрождение темперы в 20-м веке в Соединенные Штаты. Молоко и яйца: американское возрождение темперной живописи, 1930-1950 гг. включает более 50 произведений искусства, выполненных темперой такими художниками. такие известные художники, как Эндрю Уайет, Томас Харт Бентон, Джексон Поллок, Джон Слоан, Джордж Тукер и Пол Кадмус.

Слово «темпера» происходит от средневековья. Латинское «temperare» означает смешивание или смешивание. Сегодня слово указывает на среду, связанную с эмульсиями, в сочетании с сухими пигментами и вода. На выставке рассмотрены техники с использованием как яичного желтка (яичной темпера) и молочные белки (казеиновая темпера) в качестве основных эмульсий.

История темперной живописи предшествует масляной живописи. Монах. Теофил Пресвитер описал использование казеиновой темперы в 12 век. С другой стороны, яичная темпера была основной средой для художники в Италии 14 века. Популярность темпера утратила популярность после 16-го века. век. однако, когда пигменты, растертые в масле, стали более широко использоваться.

В конце 19 — начале 20 веков многие американские возрождения произошли в архитектуре, живописи и скульптуре, поскольку интерес к Возросло классическое, готическое и ренессансное искусство.Как художники изучали произведения прошлого они заинтересовались использованием исторических методов картина. Темпера снова завоевала популярность.

В Соединенных Штатах, Йельский университет Университетская школа изящных искусств была одним из первых центров возрождения. Там в конце 1920-х Дэниел В. Томпсон-младший основал курс темпера и опубликованы по теме. Когда Томпсон уехал в 1933 году, его ученица Льюис Йорк руководил этим курсом до 1950 года, обучая таких художников, как Сол. Левин, Эндрю Петрин и Роберт Викри.(слева: Эндрю Уайет (род. 1917), Енот , 1958, панель, темпера, 48 x 48 дюймов, Коллекция Музея реки Брендивайн, фото любезно предоставлено Музеем реки Брендивайн)

Начиная с 1920-х, два преподавателя в Студенческой школе искусств. Лига Нью-Йорка оказала огромное влияние на возрождение. Кеннет Хейс Миллер и Томас Харт Бентон преподавали в Лиге курсы настенных росписей. и продвигал темпера как идеальную среду для больших произведений. Их группа со временем среди коллег и учеников появились Джон Слоан, Пол Кадмус. и Джексон Поллок.Благодаря его обучению в Художественном институте Канзас-Сити, Бентон также оказал влияние на многих художников, работающих в регионалистском стиле. Кроме того, Федеральный художественный проект Управления прогресса завода в 1935 году спонсировался ряд работ темперой художников, в том числе Бена Шана, О. Луи Гульеми и Митчелл Сипорин.

Яичная темпера была использована в студии N.C. Wyeth в Чаддс Форд, Пенсильвания в 1930-е годы. Ученик Уайета, Питер Херд, экспериментировал с медиумом и поделился своими знаниями и энтузиазмом с Н.С. Уайет и его ученики, в том числе младший сын Уайета, Эндрю, и художник Джон Маккой. Эндрю Уайет сделал яичную темпера своим основным средством. получил признание за его использование сегодня.

Физические и визуальные качества темперации привлекли художники на протяжении веков. Некоторые предпочитают дисциплинированное смешивание красок, подготовку поверхности и нанесение темпера. слоями. Другие отдают предпочтение быстрому высыханию темперы. (После темпера краска сохнет, становится нерастворимой, позволяя художникам закрашивать без тревожные нижележащие слои.) Другие выбирают темпера из-за ее матового покрытия. как альтернатива глянцевому качеству масляных картин. Третьи выбирают темпера, потому что это прочный носитель. Фактически, многие картины темперой завершенные в 15 веке, до сих пор сохраняют свежий вид, что позволяет художников, чтобы учиться и учиться у мастеров средневековья и эпохи Возрождения. (слева: Питер Херд (1904-1984), Сезон дождей , 1947, чистый яичная темпера на левкасе на панно из масонита Прествуд, 48 x 40 дюймов, Коллекция Музея и центра искусств Розуэлла, фото любезно предоставлено компанией Brandywine River. Музей)

Молоко и яйца: американское возрождение темперной живописи, 1930-1950 — это кульминация более чем десяти лет исследований, начатых в Музее реки Брендивайн.Исследование было проведено приглашенными кураторами Ричардом Дж. Бойлом, бывшим директором Пенсильвании Академия изящных искусств и Хилтон Браун. профессор истории искусств, Сохранение произведений искусства и музейное дело в Университете Делавэра. Все вместе, Бой и Браун взяли интервью у многих художников, в том числе у Пола Кадмуса, Джейкоб Лоуренс, Джордж Тукер и Эндрю Уайет. Недавний научный анализ в исполнении Ричарда Ньюмана, руководителя отдела научных исследований Музея Изобразительное искусство в Бостоне значительно расширило познания в области темпера выявление ингредиентов произведений ранее неоднозначных СМИ.

К выставке прилагается 230-страничный каталог, содержащий более 200 иллюстраций — 100 цветных. Помимо комплексных эссе Бойла, Брауна и Ньюмана, каталог включает обширные технические графики, биографии художников и избранная библиография.

После дебюта в Музее реки Брендивайн (9 марта по 19 мая 2002 г.), Milk and Eggs: The American Revival of Tempera Живопись 1930-1950 гг. отправятся в Художественный музей Акрона (15 июня по 1 сентября 2002 г.) и Художественный музей Спенсера в университете Канзаса (21 сентября — 17 ноября 2002 г.).

Описание выставки

Подготовила Мэри Кронин, руководитель отдела образования, Brandywine Речной музей

Тема выставки:

Начало 1930-х гг., Возрождение средневековой техники. темперной живописи встречается среди многих хорошо известных, но в значительной степени не связанных между собой, Американские художники. Эта выставка посвящена возрождению XX века средой в этой стране через более 50 произведений искусства, выполненных темперой. Эндрю Уайет, Пол Кадмус, Томас Харт Бентон и другие.

На выставке рассмотрены техники с использованием как яичного желтка. (яичная темпера) и молочные белки (казеиновая темпера). Хотя художники были выбраны из-за использования темперных материалов, их точных материалов и техник широко варьироваться. Стилистическое разнообразие и вклад в использование темперации Техника в Америке также учитывалась при выборе художников.

Краткое содержание выставки основано на каталожных эссе автора Ричард Дж. Бойл и Хилтон Браун.

Что такое темпера?

Слово темпера происходит от средневекового латинского temperare, означает смешивание или смешивание.Сегодня это слово обозначает среду, связанную с эмульсии, объединенные с сухими пигментами и смешанные с водой.

Hilton Brown объясняет использование молока и яиц в качестве краски ингредиенты:

Скорее всего, молоко и яйца служили человеку продуктами питания. с начала нашего существования на этой планете. Они также были использовались художниками в качестве материалов на протяжении многих тысяч лет. Но почему эти продукты питания стали использоваться в качестве материалов для художников? Простой ответ на это вопрос в том, что молоко и яйца обладают адгезионными свойствами, или емкостью для удержания других материалов вместе с помощью поверхностного крепления.Если у вас когда-либо оставил молоко в стакане на несколько часов, а затем вылил его перед тем, как мыть стекло, вы обнаружите белое кольцо на внутри стакана в том месте, где была поверхность молока. Затем, когда вы попытаетесь вымыть стакан, вы обнаружите, что этот белый материал — фактически казеин и другие вещества — очень трудно удалять.

Точно так же, если вы ели всмятку или жареные яйца с солнечной стороной вверх. а затем подождав день или больше, чтобы вымыть тарелку, вы найдете яичный желток очень трудно отмыть от керамической или стеклянной поверхности вашей тарелки.Это результат химии молока и яиц — и именно их химия заставила их использовать в качестве материалов художников.

Молоко и яйца — примеры натуральных эмульсий, стабильных суспензий. одной жидкости в другую. Эмульсии могут быть одного из двух типов: масло в воде. и вода в масле. Молоко (жир-казеин-вода) и яйца (жир-белок-вода) являются примерами эмульсий масло-в-воде.

Есть и другие разновидности красок, которые иногда называют темпера.Некоторые представляют собой синтетические смеси. Важное качество темперации — это что он растворим в воде во влажном состоянии и не растворим в воде в сухом состоянии. Это означает что его можно смешивать или разбавлять водой во время покраски, но после высыхания не растворяется в воде. Благодаря этому качеству после высыхания темпера можно закрашивать.

Яичная темпера — это краска, изготовленная смешивание яичного желтка, порошковых пигментов и (обычно дистиллированной) воды.

Казеин — краска, полученная путем смешивания молочные белки (доступны в порошковой форме), порошковые пигменты и либо масло или вода.

Пигменты — цветные порошки. Они могут быть отшлифованы художником из натуральных материалов или изготовлены в промышленных масштабах. из натуральных или синтетических материалов. Пигмент придает краске цвет; это не то же самое, что краска. Пигмент не прилипнет к поверхности без добавление связующего материала (например, масла, яичного желтка или воды).

Опора — это материал, на который наносится картина. созданный. Обычные опоры — холст, бумага и деревянные панели. Живопись темперой лучше всего делать на жесткой опоре, например, на дереве.Темпера не придерживается, как хорошо к гибким опорам, таким как холст или бумага. Некоторые художники в Америке использовал мазонит в качестве опоры. Мазонит , разработанный Уильямом Х. Мэйсоном как способ использования отходов лесопиления, производится путем сжатия древесных частиц под тепло для создания твердой жесткой доски.

Перед покраской необходимо подготовить поверхность опоры. нанесением земли . Земля помогает краске держаться поддерживает и улучшает внешний вид готовой картины, делая опорная поверхность гладкая.Наиболее часто используемый грунт называется левкас . Гессо обычно представляет собой смесь белого мела (карбоната кальция) и клея.

Некоторые техники, связанные с темперой, включают штриховку, сграффито и позолота. Штриховка — техника рисования в которые художник делает небольшие штрихи, которые накладываются друг на друга, обычно перпендикулярно. Штриховка позволяет художнику нарастить слоев краски и комбинировать разные цвета в картине. Сграффито это декоративная техника надрезания (прорезания тонких линий) через один слой краски или металлический лист, чтобы обнажить нижележащий слой. Позолота это техника добавления в картину золота или другого металлического листа. Многие Ранние художники-темперы золочили части своих картин.

Кто использовал темпера?

Как художники в Америке узнали о темпера?

Темпера — древняя среда живописи, намного старше картина маслом.Конкретные записи об использовании темперы относятся к XII и XIV векам в Европе. Яичная темпера был основным художником в Италии 14 века, когда художник Ченнино Ченнини написал книгу о методах и технике темперы под названием Il Libro. dell ‘Arte или Справочник мастера . Это руководство доступно в нескольких переводах оказал влияние на более поздних художников. Популярность темперамента уменьшилась после 16 века, когда пигменты, растертые в масле, стали более широко использоваться.Казеин также имеет долгую историю, восходящую к XII веку, когда его приготовление и использование было описано монахом Феофилом Пресвитером. (оставил: Томас Харт Бентон (1889-1975), Аарон , 1947, непрямое масло с яйцом темпера под роспись по левкасу на холсте на фанере, 30 5/16 x 24 4/16 дюйма, Собрание Пенсильванской академии изящных искусств, Фото любезно предоставлено Музеем реки Брендивайн)

В конце 19 — начале 20 века многие возрождения возник в архитектуре, живописи и скульптуре как интерес к классике, Готика и искусство Возрождения увеличились.Поскольку художники изучали произведения прошлого они заинтересовались использованием исторических методов и приемов живописи. В Лондоне в 1901 году было создано Общество художников темперой. В 1920-е годы в Германии произошло возрождение темпера, в результате чего была написана книга Макс Дюнер под названием Материалы художника и их использование в живописи, с заметками о техниках старых мастеров . Написанная в 1921 году, эта Книгу использовали многие более поздние художники, увлекавшиеся темперной живописью.

С развитием промышленности и ростом автомобилестроения, темпы современной жизни ускорились в Соединенных Штатах за период после Первой мировой войны. Несмотря на все изменения, некоторые художники обратились к методы прошлого в поисках постоянства и стабильности. Там было новый взгляд на итальянское Возрождение и приверженность художников того времени к техническим аспектам своего ремесла. Возможно, отражая изоляционистский политический климат, некоторые художники в Америке в 1930-е гг. отвернулся от модернистских стилей Европы и сосредоточился на современных Американские сюжеты выражены в реалистическом стиле.Другие использовали исторические СМИ например, темпера как часть их экспериментов по созданию произведений искусства. Примеры обеих форм выражения включены в эту выставку.

Йельская школа изящных искусств была центром возрождения в Америке. В конце 1920-х годов Дэниел В. Томпсон-младший основал курс в темперной живописи есть. Томпсон изучал яичную темпера в Гарварде с Эдвард Уолдо Форбс, на которого повлиял и наставил британский художник и арт-дилер Чарльз Фэйрфакс Мюррей.Томпсон учился у старого мастера методы живописи с Максом Дёрнером в Мюнхене, а затем перевел книга по темпере, которую использовали многие художники в Америке, стремившиеся научиться техники. Когда Томпсон покинул Йель через несколько лет, его ученик Льюис Йорк взял курс на темперамент. Среди его многочисленных учеников были Эндрю Петрин, Роберт Викри, Леонард Фишер и Сол Левин.

В 1926 году Кеннет Хейс Миллер провел курс росписи. живопись в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, и Томас Харт Бентон начал преподавать там.Оба эти художника были оказал влияние на возрождение темперной живописи в Америке. Студенты-художники Лига была основана в 1875 году как класс рисования и зарисовок и вскоре стала одна из самых известных художественных школ страны. В отличие от Йельской школы Лига изящных искусств была неформальной и открытой для всех. В Лиге не было требований к поступающим и посещаемости, а работа студентов не оценивался. Среди тех, кто преподавал или посещал там классы, были Джон Слоан, Изабель Бишоп, Реджинальд Марш, Джордж Тукер (кратко), Джексон Поллок, Минна Ситрон, Филип Эвергуд и Пол Кадм.

Те, кого он учил, также находились под влиянием Томаса Харта Бентона. в Художественном институте Канзас-Сити (Р.М. Грэм) и другие художники, работающие в стиле регионализма (А. Хог и У. Палмер). В Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (WPA) с 1935 по 1943 год спонсировал ряд работ в области темперной печати, особенно настенные росписи и даже некоторые фрески. Прочные и быстросохнущие свойства носителя, а также по внешнему виду напоминающий фреску, сделана яичной темперой и казеином. популярный.Среди художников WPA Бен Шан, О. Луи Гульеми и Митчелл Сипорин, а также Джейкоб Лоуренс и Джексон Поллок.

Студия Н. К. Уайета в Чаддс Форд, штат Пенсильвания, была другое место, где использовалась яичная темпера. В течение В 1930-х годах ученик Уайета Питер Херд начал рисовать яичной темперой с совет от Фредерика Вебера из Weber and Company, поставщика художников в Филадельфия. Херд поделился своими знаниями и энтузиазмом для медиума с Н. К. Уайетом и его учениками, в том числе младшим Уайетом. ребенок, Эндрю, и художник Джон Маккой.Эндрю Уайет сделал яичную темпера своим первичная среда и остается широко известной в настоящее время.

Почему художники используют темпера?

Темпера обладает определенными физическими и визуальными качествами, которые веками привлекали художников. К ним относятся:

Хорошая адгезия к поверхностям. Смешивание пигментов с любым яичные желтки или молочный белок вызывают прилипание краски к поверхности.

Быстро сохнет. Поскольку темпера смешана с водой, как правило, они сохнут быстрее, чем краски на масляной основе.

Не растворяется после высыхания. Это означает, что после темпера краска сохнет, не смешивается с водой. Его можно закрасить без нарушая первоначальный слой краски.

Он прочный, а это значит, что он служит долго. Многие картины, написанные в 15 веке в Италии с использованием темпера все еще свежа на вид и сегодня.

Имеет матовую поверхность, что означает, что готовая картина не блестит (если поверх темпера).Некоторые художники предпочитают этот сухой вид масляной краске. который обычно выглядит глянцевым в сухом виде.

Это старая техника, которую использовали художники эпохи Возрождения. Художники часто учатся и учатся на творчестве других художников, которые жили давно. Многие мастера средневековья и эпохи Возрождения использовали темпера, а позже художники захотели попробовать их методы.

Использование требует времени и технических навыков. Это не среда которые можно использовать для быстрого создания картины. Некоторым артистам нравится дисциплина и структура, необходимая для смешивания краски, подготовки поверхности и нанесения краска послойно.

Прочтите статьи и эссе об этом учреждении. источник, посетив страницу подиндекса для Brandywine Речной музей в Библиотека ресурсов Журнал

Искать больше статьи и очерки об американском искусстве в библиотеке ресурсов . См. Раздел «Выдающиеся артисты Америки» для получения биографической информации об исторических художниках.