Картины самим рисовать: Картины для интерьера своими руками — Roomble.com


13.07.1974 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Поделки и подарки. Как самому сделать «картину по номерам»: fotovivo — LiveJournal

Что бы такого придумать в последний момент?  Чем дедушку порадовать, а чуть позже  бабушку?  Особенно, если у них и так все есть — необходимая утварь и привычные инструменты. Хорошо, когда тебе три годика или, куда ни шло, пять-шесть лет —  в тринадцать  «Я тебе картинку нарисовал!» уже как-то стрёмно, а в пятнадцать ни в какие ворота. Не хочется, чтоб очередной чайно-кофейный набор, скатерть или шаль отправились в ящик комода к остальным дежурным презентам.  А еще чтобы поделка не оказалась бесполезным хламом пылесборником, на который занятно раз-другой взглянуть, а потом выкинуть рука не поднимается. 

Одно из решений — хороший софт! 

 В добавок к цветам, угощениям и напиткам.  
Запросто может оказаться, что дедушке здорово зайдет плей-стейшн-футбол или автогонки на большом экране, а бабушке «ферма» или Sims.

(Знаю реальные примеры =)
Существуют в ассортименте мощные проги для вышивальщиц, конвертирующие фото-изображения в схемы на канве, с раскладом по заданному количеству цветов — вплоть до программирования швейных машин. Те же схемы и для любительниц раскрашивать «картины по номерам» отлично адаптируются: вместо «крестика» —  мазок кистью.
Весьма интересные расширения придутся кстати продвинутому пользователю графических редакторов  (примеры в конце поста).
Но, есть и более универсальное решение, чем софт : 

Картина своими руками!
Да не просто так картина, а дедушкин портрет — наверняка придется по душе и бабушке тоже. И в плане размещения удобная вещь — не загромождает полки, ухода почти не требует. 

Сделать самостоятельно проще, чем кажется.
Но, если амбициозная цель «портрет по фотографии» вызывает затруднения, можно выбрать для копирования снимок попроще — домашнего питомца, «дедушкин улов», дом, где бабушка провела детство.

Из предыдущей записи: впервые посетив арт-кафе, участники получают вполне приличную картину маслом, повторяя за аниматором.
— Так то повторяя, каждое движение след в след, а кто ж покажет, как дедушку рисовать!  
— Найдутся способы:  в самом простом редакторе FastStone можно
Стилизовать изображение под масляную живопись  
что бы распечатать и воспроизвести его на полотне.

Рассмотрим теперь более продвинутые программные продукты, позволяющие   получить настоящую «картину по номерам»,  такую же, как те, что продаются в сувенирном магазине — с картой цветовых зон и пронумерованными контурами.

Для начала потренируемся на котиках — опробуем бесплатный он-лайн сервис: pbnify.com

простой и бесхитростный — перетягиваем картинку, расставляем точки: столько, сколько красок хотите задействовать — 8,16,… 64 —  старайтесь попасть в центр цветового пятна, а градиенты между пятнами (переходные оттенки) получите на самом рисунке, растушовывая границы между цветными заливками. 

Пуск — готова карта цветовых областей.  

И тут же образцы цветов.
Кнопка Outline — показать контуры c номерами.
Дополнительная опция — «информация о цветах» в формате RGB (чуть ниже расскажу, что с ней делать).

Удобнее всего работать акрилом — гуашь слишком быстро высыхает, трудно растушевать границы (а масло сохнет неделями, нужно достаточно времени в запасе).
Тонкие детали (глаза, усики) прописываются на заключительном этапе работы (не сложнее, чем сделать  подводку глаз косметической тушью -)

Чтобы заранее ограничить количество красок — обработаем исходное изображении в фотошопе (он-лайновый подойдет), при сохранении в формате gif выставим ограниченное количество цветов — программа сама подберет оптимальное сочетание:

Результат получится несколько плакатно-декоративным —

По картине «Девушка с цветами»— художник Боровиков

его по силам будет реализовать, даже не имея опыта (ну если совсем уж никакого, стоит немного освоиться с красками, выполнив несколько работ в стиле «детский рисунок»)

Отступление:
неплохой выход для тех, кто не не знает как подступиться к холсту — многочисленные мастер-классы — смотрите, как аниматор держит кисть, наносит краски и повторяйте (притормаживая видео, если не поспеваете).
Просто забейте в поисковую строку «как нарисовать …» и выбирайте по вкусу:
кто-то излагает «на пальцах по-пацански», кто-то с дотошным академизмом, один сходу потребует запастись брендовыми материалами, другие мешают краски на зубной пасте (не так уж и плохо выходит, кст =)  
Не пошло с одними — у других окажется понятнее,  и польза и развлечение  


— А где взять нужные оттенки?  
Хотелось бы узнать список красок, а не только названия веб-цветов.
— Специализированная программа хорошего уровня— и для подарка как раз бы подошла. 

В сетях нахваливают «Расскраску». Разработчики задорно представляют свой софт:

Фото авторов у них внизу страницы — молодцы ребята )

Есть триал, можно полюбопытствовать. 

Однако, выглядит несколько колхозно.
«Запретные» опции глаза мозолят — не только на пробнике, на платной версии home маячат заблокированные кнопки «pro-» и «спец-» режима.

 

Выход на сохранение глючит. Но удается вывести результат на печать (для просмотра на экране: «принтер» ->»выбрать» ->»как pdf» ).
Получаем два файла: цвета 

и демо контурной карты, скрытой размытием.  

— В чем разница с он-лайновым сервисом?

—  В описании программы обещают предоставить список необходимых колеров. С  названиями пигментов: 

Типа PB19, PW4 — так маркируют художественные краски. Вернее это универсальный индекс входящих в них пигментов, единый для топовых производителей, от акварели и акрила, до пастели и пластилина (бренды  попроще чаще всего состав не указывают). 

Но реально этот список мало что дает. Нет смыла гоняться за редкими колерами, когда тоже самое можно получить из стандартного набора красок — скажем, добавив к белилам чуток красного — намешать розовый нужной интенсивности.

 

Приличная прога должна иметь работоспособный триал, то что нам показала «Расскраска», могли бы просто скриншотами на сайте продемонстрировать.  Опробовала и снесла, на всякий случай запустив сканирование системы — проблем не обнаружено. 

Возвращаясь к он-лайновому PBN —
он дает достаточно информации о цветах:

рис 1

Остается заглянуть на сайт интересующего производителя

или в универсальный справочник:  

выбрать наиболее подходящий набор

и воспользоваться советами по смешиванию базовых цветов для получения дополнительных оттенков (кликабельно):

Кольцевая выкраска с градациями темное-светлое.
Рекомендуется сделать себе такой пробник из имеющихся красок — выбираем несколько триад красный-желтый-синий (в коробке обычно есть несколько синих, несколько красных  и желтых) располагаем пробные мазки на 12, 4 и 8 часов «циферблата», а между ними — смеси соседних в разных соотношениях. Во внутреннем круге — то же самое с белилами.
(Аналогично акварель пробуем на смешение элегантных серо-перламутровых из противоположных цветов).

Отвлечемся немного на теорию — любой цвет можно получить из трех базовых: малиновый-фуксия, голубой-туркиз и лимонно-желтый. При многоцветной печати так и делают.

Теоретически тремя красками можно обойтись (плюс белила и черная)

смешивая их в разных пропорциях

на практике готовые краски  дают лучший результат (это связано с качеством минеральных пигментов), фиолетовая и травяная зеленая из тюбиков имеют более звонкий чистый цвет, чем смешанные вручную (хотя, не всегда он нужен именно звонкий).  
Но, если в наборе подходящего не оказалось, и вы затрудняетесь с подбором компонентов замеса — вот тут и пригодится информация о цветах (рис 1).
В формуле системы CMYK указано процентное соотношение красок C — M — Y.

В библиотеке колеров PANTONE
имеется конвертор из веб-цветов в универсальную маркировку.

— Так это же для лако-красочных, разве ими можно?
— Еще как можно. Флюид-арт (верхнее фото) акрилом для внутренних работ и заливают:  гигантские интерьерные панно, столешницы —  на них литры краски уходят, никаких флаконов не напасешься.

Да и раньше белилами «по-дереву» во всю пользовались —  когда с художественными красками было туго. А уж для раскрашивания поделок и подавно. 

— Готовые наборы «по номерам» удобнее, все нужные краски в отдельных баночках!
— Удобнее, но число шаблонов ограничено —

Тут можно не угадать с подарком, вдруг у бабушкиной соседки окажется такой же букет или море с лодками. 

— Не так уж это всё легко  и просто!
— Рисование по образцу — никакая не магия, доступная лишь небожителям, а такой же навык, как и любое рукоделие — нужно лишь определенное старание и будет получаться всё лучше и лучше.
Даже традиционная живопись на уровне ремесла — не магия, а постепенно  нарабатываемое мастерство, только времени и усилий потребуется гораздо больше.


Но и простое раскрашивание может доставить удовольствие, при том, как и во всяком хенд-мейде, в нем есть толика творчества.

Кст. карту цветовых зон на ограниченной палитре несложно сделать прямо в ФШ (без контуров, правда, хотя и это решаемо), и коды цветов там же, показываются по наведению. 

Подсказка для тех, кто предпочитает срисовывать с красочной картинки без конкурной карты —

занятная программа фото-скетчер:

Показывает не только готовый карандашный скетч или имитацию масляной живописи, но и воспроизводит процесс — от грубого подмалевка

через постепенные уточнения к конечному результату — 

так же как и в фотошопе настраивается стиль, палитра, направление штриха и размер кисти

Программулина легкая, шустрая, качается свободно с официального сайта: fotosketcher. com

Для сравнения «акварель» из ФШ:

Специальные экшены для стилизации под акварель гораздо эффектнее —

Для чисто графических работ есть множество крутых приложений к адобовским прогаммам —  кисти, скрипты. В свободном доступе попроще, среди платных весьма интересные — сделать такое самому настройками, слоями и кистями весьма хлопотно, готовый экшн может стать неплохим подспорьем дизайнеру-любителю:

deviantart.com/mohammed6651/art/Sketch-Action-203703806 — скетч:

Возвращаясь к началу поста — адресный подарок может быть не только  портретом: любимый цветок, знакомый дворик, уголок природы — что-то, напоминающее о приятных  моментах из жизни; даже если фотография не сохранилась, есть шанс найти подходящую в интернете.

Где брать картинки для срисовывания?

Для это существуют огромные банки различных текстур и объектов. В том числе с картинками в со свободном доступе.

foter.com/ — 335 Million Free Stock Photos
textures.com
texturer.com

В многочисленных разделах найдутся «референсы» на все случаи жизни; ориентируясь на четкий исходник, будет легче срисовывать с фотографии:

Кроме того,  по запросу «раскраски для взрослых» можно скачать и распечатать множество контурных рисунков,  с номерами и без:

moi-raskraski.ru/raskraski-dlya-vzroslykh
razukrashki.com/dlia-vzroslykh
vse-raskraski.ru/antistress-dlya-vzroslykh/goroda
tvoiraskraski.ru/raskraski-dlya-vzroslyh/raskraski-po-cifram-dlya-vzroslyh
raskraska.com/raskraski/20/
frigato.ru/raskraski/dlya-vzroslyh/282-antistress-zhivotnye.html

Наберите в поиске:

Не палитесь со срисовками из Гугла — когда есть множество возможностей копировать изображения легально

Нарисуй картину сам | Идеи для творчества, рукоделие

Захотелось поделиться интересными фотографиями, которые я сделала в одном маленьком немецком городке. Уж очень необычной показалась мне роспись фасада сказочными персонажами и названием на передней стене. Настоящий дом ведьмы — бабы Яги!

Назвать это фресками язык не поворачивается, поскольку расписана не только штукатурка, но даже часть кирпичной стены. Так что каждый может сам нарисовать на доме картину.   Читать далее →

Даже те, кто совсем не умеет рисовать, без сомнения могут повторить нечто подобное. Если, конечно, такой модерн вам по вкусу. Надо отдать должное, объемные картины на холсте, написанные красками с использованием ткани и клея (клейстера) выглядят по меньшей мере необычно.

Читать далее →

Даже тем, кто не умеет рисовать (или думает, что неспособен) доступно такое творчество. Получатся оригинальные объемные картины из газетной бумаги с применением красок. Картины не целиком нарисованы, а только частично. Сделаем натюрморт с цветами в вазе сами, своими руками.

Читать далее →

Декор внешней части как частного, так и любого другого дома не менее важен, чем внутренний. Оформление фасадов фресками — один из приемов украшения здания, он очень широко распространен в Германии, а частности в Баварии. Полюбуйтесь!

Читать далее →

Совершенно случайно наткнулась на эту вот абстрактную картинку-натюрморт. Она меня покорила своей простотой, изяществом и буйством красок — идеальный образец для повторения акрилом!

Решено — сделано! Рисовала сама. Описание самой работы, а также принцип создания шаблона понравившегося рисунка для картины найдете под катом.   Читать далее →

Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.

Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!

Читать далее →

Картины по номерам как арт-терапия: как рисовать и где заказать

Заниматься раскрасками полезно в любом возрасте. У детей картины по номерам пополняют знания о формах и цвете, вырабатывают внимание и усидчивость, развивают кисть и ее мелкую моторику, что положительно сказывается на мышлении и навыках письма. В подростковом возрасте и юношеские годы рисование по номерам развивает художественный вкус и способствует эстетическому образованию. Процесс работы над картиной по номерам у молодых и зрелых снимает стресс, а у пожилых и стариков такая арт-терапия позволяет затормозить старение мозга.

Что такое картины по номерам?

Такое развлечение как картины по номерам придумали ещё более 70 лет назад. Первые картины по номерам появились в США в 1951 году. Вместо примитивных детских раскрасок предлагается рисование по цифрам. Чтобы получить полноценное художественное произведение, которое будет не стыдно повесить на стену, не нужно обладать талантом, знаниями и умениями. Все предельно просто. Сектора картины нужно закрасить именно теми красками, номера которых стоят внутри их контуров.

Все, что потребуется для рисования по цифрам есть в наборе картины по номерам. Это краски, кисти, холст с эскизом, подрамник и, при необходимости, другие инструменты. Бери и рисуй! Но чтобы результат у новичков был похожим на оригинал (изображение небольшого размера есть в наборе), покупая картину по номерам выбирайте акриловые краски. Для рисования по номерам акварелью или масляными красками навыки все-таки нужны.

Как рисовать картины по номерам?

Делать это с помощью акриловых красок довольно просто, если соблюдать 3 правила:

1. Всегда работать сухой и чистой кисточкой;

2. Сперва обводить контур сегмента тонкой кисточкой, а затем зарисовывать всю его площадь с помощью толстой кисти;

3. Плотно закрывать контейнер с краской, если в данный момент она не нужна.
Емкости для промывки и салфетки для сушки кистей в набор не входят. Их надо подготовить самим. В конце работы кисти надо обязательно мыть теплой водой. Через час после высыхания отвердитель, добавленный в акрил, удаляется только ацетоном или уайт-спиритом, что может повредить волоскам кисточки.

Есть несколько алгоритмов как рисовать картины по номерам. Выберите оптимальный для себя метод закрашивания секторов:

• последовательно — сверху вниз и одновременно слева направо;

• от заднего плана к переднему — например, вначале окрашивается небо, а затем облака, или сперва трава, а потом листья и цветы;

• по сегментам одинакового цвета, начиная сверху слева и двигаясь от фрагмента к фрагменту построчно, как во время письма.

Контур или цифра просвечивает через один слой краски? Подождите полного высыхания и повторите закрашивание. Не переживайте, на раскраску других секторов краски хватит. Производители предусматривают ее расход с двойным запасом.

При планировании длительной работы над раскрашиванием одной картины по номерам, краскам с акрилом нужно уделять особое внимание. Они изготовлены на водной основе и после первого вскрытия (нарушения герметичности) контейнера высыхают в течение 1-2 месяцев. По мере их загустевания немного разбавляйте их водой, а лучше купить и добавлять замедлитель высыхания акриловых красок.

Как купить картину по номерам в интернет-магазине Art-Market?

Подобрать подходящий сюжет раскраски по цифрам и рамку для ее финального обрамления поможет удобная навигация и фильтры Интернет-магазине Art-Market, расположенные в левом верхнем углу страницы сайта.

Заказать выбранный товар можно по контактным телефонам. После расчёта общей цены заказа и его оплаты на карту банка Приват, доставку осуществляет Новая Почта и Justin. Стоимость доставки оплачивается при получении товара. Если хотите оплатить товар после ознакомления с ним, то у обоих логистических операторов есть услуга Наложенный платеж.

Где в Киеве купить картину по номерам? Жителей и гостей украинской столицы приглашают в розничный магазин Art-Market возле метро Минская, ул. Маршала Тимошенко, 13А.

Материал опубликован в рамках информационного сотрудничества

Программа «Раскраска»: инструкция по быстрому созданию картины по номерам из любого фото

Пару лет назад на рынке появилась программа «Раскраска» от российского разработчика программного обеспечения — компании «HobbyLine». Вот её сайт: programma-raskraska.ru

С помощью «Раскраски» можно создавать настоящие полноценные картины по номерам из любых фотографий или изображений! Программа представлена в нескольких версиях, поэтому её возможности удовлетворят как простых пользователей, которые с компьютером «на Вы», так и производителей картин по номерам, которым нужен мощный софт для создания профессиональных наборов (собственно, многие производители как раз и используют «Раскраску» в версии «для производства»).

Итак. В несколько абзацев расскажу, как с помощью «Раскраски» можно быстро и легко создать полноценную картину по номерам из любой фотографии, а затем кратенько опишу специальные возможности программы, предоставляемые в версиях для производителей.

Создание картины по номерам с помощью «Раскраски»

1. Загрузите в программу исходное изображение или фотографию. Для этого просто нажмите на «Загрузить исходное изображение» в левом-верхнем углу главного окна программы и выберите нужный файл на Вашем компьютере.

Так выглядит главное окно «Раскраски» после загрузки исходного фото

2. Укажите параметры для будущей картины по номерам . Самое важное — это число цветов и размер картины в сантиметрах. Просто, не правда ли? 🙂 Дополнительные настройки, которые можно оставить «как есть», а можно задавать индивидуально для каждой картины:

«Раскраска» — блок самых важных настроек будущей картины по номерам

  • Степень детализации будущей картины (мы указали средненькие настройки, чтобы картина получилась простенькой и симпатичной). Детализация настраивается тремя ползунками: «Число деталей», «Плавность деталей» и «Наличие мелких деталей». Тут всё тоже очень просто — чем ползунки левее, тем более реалистичная получается картина, но и рисовать её сложнее (много деталей). Чем ползунки правее — тем более простая к исполнению получается картина, с меньшим числом деталей. Для каждой картины можно подбирать свои оптимальные параметры — чтобы картина получалась красивой, и рисовать её было не сложно!
  • Способ подбора цветов к будущей картине. Тут всё тоже просто — Вам надо выбрать, каким образом будут подбираться цвета к картине по номерам:

1. Либо «Простой подбор цветов» — тогда программа попробует подобрать ближайшие цвета к цветам исходного изображения, и Вам самим придётся искать в магазине похожие краски или намешивать из других.

2. Либо «Для красок» — это очень удобный вариант с подбором цветов под реальные краски реальных производителей! Вам надо указать программе, под каких производителей подбирать цвета. Можете выбрать акрил и/или гуашь от одного или сразу всех производителей, доступных в программе: «Невская палитра», «Olki», «Таир». Говоря попросту — при влкючении этой настройки Вам не надо будет заморачиваться ни с подбором красок, ни с их смешением — программа сама напишет, какие конкректно краски каких производителей купить. Кстати, все эти краски есть почти в любом канцелярском/хобби-магазине.

3. И третий вариант — «Для красок с подбором пропорций смешения». Похож на прошлый «для красок» с тем отличием, что программа сможет подобрать цвета более близко к исходному изображению, но Вам придётся помучаться со смешиванием по пропорциям. Конечно, «Раскраска» укажет, какие краски в каких пропорциях надо смешать, но надо помнить, что это только программный расчёт «основы», а на деле всегда приходится домешивать краски «на глаз» для получения точных оттенков.

Кстати, Вы можете использовать не только те краски, которые по умолчанию включены в программу («Невская палитра», «Olki», «Таир»), но и добавлять собственные! Это бывает очень удобно — например, если есть «остатки» от прошлых картин и их надо куда-то деть. Добавляем их всех в «свою палитру» в «Раскраске» и создаём картины именно под них! Вуаля!

3. При необходимости — укажите дополнительные настройки. Если Вы нажмёте кнопку «Важные настройки» — перед Вами появится окошко с множеством дополнительных, не очень важных, настроек. Например, Вы можете выбрать яркость для контуров и обозначений картины по номерам, яркость красок, которыми будут заливаться контуры (или не заливаться вообще), можете настроить способ обозначения красок в контурной схеме картины (например — только цифры, или только буквы, и ещё разные варианты) и разные другие не очень важные параметры.

4. Создайте картину по номерам. Точнее было бы назвать этот пункт «создайте макет», ну да ладно. Жмём кнопку «Создать», ждём несколько секунд и любуемся появившимся в правой части окна программы макетом будущей картины. Говоря попросту — именно так будет выглядеть то, что Вы в итоге нарисуете! Нравится? Отлично, переходим к пункту «5. Сохраните…» (см.ниже). Не нравится? Выход есть — меняем главные настройки создания картины (см.выше — число цветов/размер/детализация) и пересоздаём картину с разными настройками до тех пор, пока не получим радующий нашу душу результат. И — к пункту 5:

Интерфейс Раскраски после создания картины по номерам

5. Сохраните созданную картину по номерам — что получите? Та-дааам! Самый интригующий момент: макет картины по номерам уже создан, жмём внизу главного окна кнопку «Сохранить», выбираем пустую папку для сохранения, ждём несколько секунд и, — урааа!, — любуемся полностью готовым набором картины по номерам из нашей фотографии (разве что красок на столе нет)!

а. Сама контурная схема картины по номерам — это самое важное! Что тут объяснять? Если Вы знакомы с картинами по номерам, то понимаете, что из-за этой схемы с контурами и обозначениями и весь сыр-бор… 🙂 «Раскраска» любезно расставит обозначения цветов в нужные места контуров, для длинных или больших контуров — продублирует обозначения по-нескольку раз, чтобы Ваши глазки не уставали их искать. Если контуры небольшие — программа постарается вписать в них обозначения так, чтобы они не «наезжали» на контур и не было мешанины. Одним словом — красота! 🙂

Картина по номерам — сама контурная схема с обозначениями

б. Карта цветов. Этот файл Вам нужен, чтобы приобрести готовые краски или намешать их самостоятельно, в зависимости от выбранного способа подбора цветов при создании картины по номерам. Соответственно, файл «Карта цветов» будет выглядеть по-разному для каждого способа подбора. В примере — вид файла для случая, когда стоит подбор как раз с указанием пропорций смешивания. Указан весь набор исходных красок (с названиями, по которыми их можно купить в магазине) и все пропорции для получения нужных оттенков. Это не самый простой вариант, зато результат самый красивый 🙂

Карта цветов

в. Вид Вашей будущей картины. По сути, это не особо полезный для работы файл (разве что иногда подсматривать в него для удобства при рисовании), но зато он греет душу, когда смотришь и понимаешь, какую классную штуку я скоро сделаю 🙂

Вид будущей картины!

к оглавлению ↑

Что ещё можно делать в «Раскраске»?

Я кратенько описал самые базовые шаги для создания картины по номерам. Но возможности программы гораздо шире, приведу те, что сходу лезут в голову:

1. На второй вкладке программы — «Редактирование картины», — можно полноценно вручную дорисовывать картину, созданную программой на автомате. Можно дорисовывать детали, изменять и удалять их, добавлять, заменять и удалять цвета картины. Очень полезная вкладка на тот случай, если Вы хотите привнести в картину что-то, чего нет на исходном изображении. Но доступна эта вкладка только в «Коммерческой» версии программы.

2. Перед загрузкой исходного изображения в программу Вы можете воспользоваться встроенным функционалом предобработки исходного фото: можете его обрезать нужным образом, подогнать яркость и контраст, перевести в сепию или чёрно-белый вариант. Вот конкретно подгонка яркости и контраста здорово помогает улучшить результат. Так что советуюсь пользоваться этой возможностью.

3. По запросу авторы программы могут подключить Вам английский язык в «Раскраске» (вероятно, скоро она будет доступна к покупке и зарубежом).

к оглавлению ↑

Где распечатать? Где купить краски?

Распечатать полученную картину по номерам можно в любом фотомастерской (где раньше печатали обычные фотографии), типографии, да и даже на домашнем принтера с печатью на плотном ватмане. Главное — чтобы печать производили на плотном материале (холст, картон, ватман — приобрести можно также в местах печати) и сам материал позволял качественно печатать на нём. Впрочем, обычно, это не представляет трудностей.

По поводу красок — я выше указывал, но повторюсь — если вы созадёте картину под цвета производителей, включенных в программу, — то краски эти можно приобрести практически в любом хобби или канцелярском магазине. Они очень распространены.

к оглавлению ↑

Дополнительные возможности «Раскраски» для производителей картин по номерам

«Раскраска» используется не только простыми людьми для создания сюжетов по собственным фотографиям, но и множеством предприятий. Для них у HobbyLine есть отдельные предложения, вот некоторые из них:

  • Возможность интеграции своей расширенной неограниченной палитры цветов для создания сюжетов именно из своих красок.
  • Возможность подключения режима «Без изменения» — когда «Раскраска» никак не изменяет загружаемые в неё макеты, а только рисует контуры и проставляет в них обозначения.
  • Возможность подключения сохранения в векторном формате — для увеличения чёткости печати.

Ну что ж, таков базовый экскурс в программу «Раскраска», которая позволит лююююбую Вашу фотографию или любимую картинку превратить в полноценную настоящую картину по номерам!

Заходите, изучайте, скачивайте, пробуйте, радуйтесь! 🙂

P.S.: связаться с разработчиками программы и задать вопрос можно практически 24/7 по бесплатному телефону 8-800-222-30-89 , электронной почте [email protected] или с помощью онлайн-консультанта на сайте программы.

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Селфи без телефона | Как рисовать автопортреты самым простым способом

Вы можете прочитать больше о проекте Big Picture Art и загрузить свой рисунок здесь.

Софи Бабяну и я разработали селфи без телефона для Дней культуры в прошлом году. Дни культуры — это общеканадские выходные в октябре, когда многие студии, галереи, художники и исполнители предлагают бесплатные мероприятия для публики.

Мы искали способы упростить для новичков в рисовании создание автопортрета. Наша деятельность имела большой успех. Многим было весело изучать и опробовать эту технику, а некоторые даже установили свои новые селфи без телефона в качестве фотографий профиля в социальных сетях.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

Эта техника также является простым и интересным способом принять участие в нашем коллективном художественном проекте The Big Picture Art Project. Вам не нужно иметь никакого опыта рисования, чтобы получить интересные результаты, и что может быть лучше, чем автопортрет, чтобы поделиться немного больше о себе с другими.

Хотите больше простых идей для рисования, чтобы участвовать в этой глобальной инициативе? Я рассказываю о широком спектре техник рисования в другом посте, который вы можете найти здесь.

А чтобы узнать больше о способах изобразить себя и других, ищите Выразительные портреты , уже в наличии !

Простые шаги к рисованию селфи без телефона (автопортрет)

Для техники селфи без телефона вам понадобятся следующие материалы:

  • Небольшое зеркало, желательно прямоугольное, но при необходимости можно использовать и круглое зеркало (только убедитесь, что все лицо помещается в рамку зеркала)
  • Смываемые (или водорастворимые) маркеры, линейка, фетр и т. д.
  • Влажная бумага для распечатки вашего рисунка
  • A Распылитель
  • Папиросная бумага (для исправления по мере необходимости)

Найди место. Начните с того, что посмотрите на себя в зеркало. Убедитесь, что зеркало (и ваше размещение) не двигаются.

Проследите свои черты. После того, как ваше положение установлено, обведите контуры и черты лица на зеркале с помощью смываемого маркера, тонкой подводки или войлока.Самый простой способ сделать это — закрыть один глаз и нарисовать на лице все, кроме закрытого глаза. Затем откройте глаз, переместите лицо так, чтобы оно соответствовало линиям, которые вы только что нарисовали, и нарисуйте отсутствующий глаз.

При необходимости отрегулируйте. Если вы хотите внести какие-либо исправления в свой рисунок, просто используйте кусок влажной папиросной бумаги, чтобы удалить стираемые следы.

Заполните детали. Вы можете заполнить/заштриховать любые области вашего автопортрета, например, волосы, как я делаю на картинке выше.

Определите свои цвета. Вы можете добавить цвет или оставить его черно-белым. Поскольку я делаю этот портрет для The Big Picture, я использую только черные чернила.

Подготовьте печать. Когда вы закончите рисовать, вырежьте лист бумаги примерно такого же размера, как ваше зеркало, и сбрызните его водой.

Держите его влажным. Если вы поэкспериментируете с этой техникой, влажность бумаги повлияет на то, как будет выглядеть ваш отпечаток.Вы получите более четкие линии на более сухой бумаге и более размытые линии на более влажной бумаге.

Положите влажную бумагу на зеркало. После того, как вы распылите вырезанную бумагу до желаемой влажности, приложите бумагу к зеркалу и слегка прижмите. Убедитесь, что все участки бумаги соприкасаются с зеркалом.

Потяните отпечаток. Аккуратно снимите бумагу с зеркала. Во время этого процесса вы должны увидеть, как рисунок переносится с зеркала на бумагу.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

После того, как отпечаток будет готов, у вас будет простой автопортрет. На фото выше пример моего принта. Хотя это не самое точное подобие моего лица, мне нравится грубая энергия этого стиля рисунков; и самый важный шаг, который следует помнить при опробовании этой техники, — получать удовольствие.

С помощью этой быстрой и забавной техники вы можете нарисовать автопортрет всего за несколько минут — ваш собственный художественный взгляд на создание «селфи» без телефона!

Ниже приведены несколько примеров селфи без телефона, сделанных посетителями, Софи и мной в студии во время Дней культуры.Наслаждаться!

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье Селфи без телефона от Каролины Радован Селфи без телефона от Джоанн Уайт Селфи без телефона от Гаспара Бабеану Селфи без телефона от Софи Бабеану Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

studio, а также все автопортреты, сделанные во время этого веселого мероприятия, на моем сайте SandrinePelissier. com. И, если вы готовы представить свое собственное селфи без телефона или любой другой рисунок, чтобы стать частью The Big Picture, отправляйтесь на TheBigPicureArtProject.ком .

 

Рисую себя — Пиклебумс

Легко забыть об этом только потому, что я сто раз выполнял какое-то задание во время обучения, или дети уже делали это, когда были моложе, или я думаю, что это не так уж и «ново и захватывающе». не означает, что мои дети видят это таким образом.

Часто нашим детям больше всего нравятся занятия, которые мы делаем снова и снова. Это простое занятие «рисовать себя» в натуральную величину — одна из тех вещей, которые, как мне казалось, мы сделали до смерти, но дети напомнили мне, как сильно они все еще любят это.

Я выполняла это задание каждый год, когда преподавала в дошкольных учреждениях, я делала это со своими девочками, когда они были маленькими, а затем с моими мальчиками, когда они были дошкольного возраста. Все мои дети пробовали это по крайней мере однажды, и я думал, что мы могли бы покончить с этим, но как только я упомянул об этом, они захотели сделать это снова.

Простая идея нарисовать себя в натуральную величину никогда не устареет.

Для выполнения задания «Нарисуй себя» вам понадобятся:

  • Большой лист бумаги, на котором ребенок может лечь.
  • Маркер, карандаш или мелок для рисования контура.
  • Маркеры, мелки, масляная пастель, карандаши, краски и т. д. для украшения и заполнения деталей
  • Ножницы

Мы использовали рулон бумаги Ikea и соединили два длинных куска вместе, чтобы получился лист бумаги, достаточно большой, чтобы в него поместились мои мальчики.

Вам нужно расчистить большое пространство и приклеить бумагу к полу, чтобы она не скользила. Затем попросите ребенка лечь на бумагу и обвести свое тело, чтобы сделать контур.

Будет много смешков и покачиваний как во время рисования вокруг них, так и после того, как они встанут и увидят себя нарисованными на бумаге.

Теперь пришло время украшать!

Мы выбрали масляную пастель для заполнения деталей и окраски для покрытия больших площадей. Мальчики выбрали цвета краски в соответствии с идеями, которые у них были для одежды, и приступили к работе.

Я попросил своих мальчиков подумать о том, как бы они хотели, чтобы они выглядели в бумажной версии.Какие у них будут волосы? Какую одежду они будут носить? Какое выражение было бы у них на лицах? Это был отличный способ расширить мои старшие дети. Для детей помладше вы можете предложить им создать одежду и прическу, которые они носят, или просто позволить им украсить себя так, как им нравится.

Когда вы закончите декорирование, дайте краске высохнуть, а затем вырежьте свой рисунок в натуральную величину!

Моим мальчикам снова понравилось это легкое художественное задание, даже моему девятилетнему, который делал это несколько раз раньше.Чаще всего детям нравится возвращаться к занятиям, которыми они занимались в прошлом, и по мере взросления у них часто появляются новые идеи и навыки, которые они хотят опробовать. Так что не отказывайтесь от идеи или действия только потому, что вы делали это раньше. Вещи не должны быть совершенно новыми, чтобы быть веселыми!

Есть ли какие-то занятия, которые ваши дети любят делать снова и снова?

Мы впервые поделились этим занятием по рисованию самого себя еще в 2012 году (поэтому вы увидите комментарии из прошлого), и, поскольку совсем недавно нам было очень весело делать это снова, мы подумали, что пришло время обновить и снова поделиться этим постом. .

Проиллюстрируйте себя для социальных сетей (нарисуйте изображение профиля) | Мишель Табарес

Стенограммы

1. Введение: и я. Меня зовут Мишель Тибериас. Я карикатурист, иллюстратор и путешественник, проживающий здесь, в Санни Тампа, штат Флорида. И в этом классе я хочу поговорить о том, как нарисовать собственное изображение профиля или изображение аватара для использования. Для всех ваших учетных записей в социальных сетях социальные сети стали незаменимой формой связи с друзьями, семьей и даже будущими деловыми партнерами, коллегами и другими людьми, которые могут быть в вашей области или отрасли. И когда дело доходит до работы в более широкой области, я думаю, что также полезно иметь чистое, легко читаемое изображение аватара, которое с самого начала отражает ваше дизайнерское чутье и креативность. И таким образом, кто-то, кто пробуждает ваш сайт или учетную запись в социальной сети, получит представление о вашей эстетике еще до того, как увидит вашу работу. Я много лет рисовал свои аватарки и многому научился за это время. На этом уроке я поделюсь с вами некоторыми вещами, которые я узнал, и дам вам советы и рекомендации о том, как сделать наилучшее изображение.И даже если вы не пытаетесь рекламировать себя как творческую личность на своем сайте в социальных сетях, это все равно может быть очень весело и классным упражнением, чтобы нарисовать свою собственную фотографию профиля. Я собираюсь записать процесс обновления моего последнего изображения аватара с самого начала, с грубых набросков, вплоть до добавления цветов и добавления последних штрихов, таких как тени и блики. Я буду использовать Photoshopped by 0. 5 для этапов очистки и раскрашивания, которые произошли позже в процессе рисования.Однако, если у вас более обновленная версия фотомагазина или вы предпочитаете работать полностью традиционно, то это прекрасно, так как там будут советы и рекомендации, которые помогут вам независимо от того, как вы предпочитаете работать. И я даже включил видео, которое полностью посвящено раскрашиванию с использованием традиционных инструментов. Итак, если этот урок кажется вам привлекательным, давайте перейдем к следующему видео. Я надеюсь увидеть вас там 2. Грубые наброски/карандаши: для начала я возьму лист бумаги размером 11 на 17 дюймов и сделаю набросок обычным карандашом.Вы можете работать с меньшим листом бумаги, например, 8,5 на 11, но я хочу, чтобы мои наброски были больше миниатюры. И таким образом я могу уменьшить свои рисунки до размера аватара и настроить их в зависимости от упоминаний, необходимых для каждого сайта социальной сети. Всегда лучше рисовать свой профиль, изображение большего размера, чтобы вы могли уменьшить его и настроить по мере необходимости, а не рисовать аватар изображения своего профиля. Так как у вас будет больше проблем с выбором, восторгом и низким качеством разрешения. Если вы попытаетесь изменить размер, я предпочитаю дать себе несколько разных вариантов.Таким образом, я могу выбрать свой любимый, а затем перейти к окончательному законченному рисунку. Это позволяет мне исследовать различные идеи, которые, возможно, я бы не рассматривал, а в некоторых случаях это помогает мне стать более уверенным в своей первоначальной идее. Вот почему я использую лист бумаги большего размера, потому что сегодня я собираюсь нарисовать пять разных набросков. Теперь вам не нужно рисовать пять самостоятельно. Если вы не чувствуете себя столь амбициозным, вы можете сделать три или четыре. Я определенно рекомендовал бы по крайней мере два.Таким образом, вы можете поэкспериментировать с разными углами выражения и просто почувствовать, какой из них лучше, чтобы дать вам представление о том, насколько большим я рисую. Вот стандартный американский квартал для масштаба. И если вы не из США, у меня есть 50-центовая монета в 10 пестов из Мексики. Теперь, когда я закончил свои пять черновых набросков, я вернусь к каждому из них и внесу некоторые уточнения. Таким образом, когда я решу обдумать свои наброски, мне будет яснее и легче увидеть карандаши под ними и просто получить лучший рисунок.Я буду уточнять каждый из пяти эскизов, но, чтобы сэкономить время, я просто покажу вам процесс для одного из эскизов. Самое первое, что нужно сделать, чтобы помочь в процессе уточнения, — это стереть любые случайные линии, которые потенциально могут сбивать с толку. Поэтому хорошей идеей будет нанесение как можно меньшего количества строк не только на этапе рисования, но и на этапе наброска или карандаша. Так что я просто собираюсь потратить некоторое время на стирание линий, которые, как я знаю, мне не нужны. Я также постараюсь максимально прояснить выражение лица.И это может означать, что устранение некоторых более тяжелых львов полностью перерисовывало некоторые вещи. В этом наброске я ношу очень тонкое ожерелье, и я собираюсь пойти дальше, стер эту линию и увеличить ожерелье. Так будет четче и легче увидеть с маленького размера. Дело доходит до создания аватарок. Ясность важнее точности. Это нормально преувеличивать определенные вещи или большие вещи, если это облегчит восприятие. И из грубого наброска это готовые карандаши для этого рисунка.Я сделал бок о бок до и после, так что вы действительно можете увидеть разницу между ними, и вы можете видеть, что изображение после будет намного проще для меня. Хорошо, так что теперь, когда мы сделали все черновых набросков и уточнения каждого, переходим к следующему этапу 3. Обводка: Да, мышление относится к процессу создания сплошного контура вокруг вашей работы, который действует как контейнер для всех форм, составляющих ваш рисунок. Когда дело доходит до мышления, лучший инструмент для использования — это само название.Что-нибудь с мыслью, так что это может означать твердые черные ручки. Или вы можете использовать баночку с чернилами и распределить чернила макающей ручкой или кистью. И, конечно же, вы также можете Inc в цифровом виде. Лично я бы порекомендовал использовать стиль рукописного ввода, который вам уже удобен и отражает ваш стиль. Убедитесь, что какой бы инструмент вы ни использовали, что чернила выходят непрозрачными и твердыми позже, когда вы окрашиваете, вы можете захотеть, чтобы цвета были более смешанными травянистыми и лучистыми. Но когда вы думаете, что очень важно, чтобы ваши чернила были твердыми и четкими, чтобы зритель знал, на что он смотрит, даже по размеру миниатюры.Некоторым людям нравится думать, используя разные цвета, но черный — традиционный выбор, и я считаю, что с ним проще всего работать. Итак, это одноцветный теан, с которым мы собираемся двигаться дальше для целей этого класса. Вы можете использовать любой инструмент, какой пожелаете для Inc. В этом конкретном случае я буду использовать различные ручки, первой из которых будет Pilot G Texi Four, которая представляет собой ручку с тонким наконечником для более тонких линий, а затем бумажный помощник чутье для некоторых спиртных напитков. Поскольку я стараюсь вносить вариации линий в свою настоящую работу, я хочу убедиться, что мой аватар отражает это.Поэтому я наношу несколько тонких и толстых линий. Я бы определенно рекомендовал иметь хотя бы несколько толстых линий на вашем рисунке. Таким образом, они выделяются и их можно увидеть с небольшого размера. Я бы также предостерег вас от рисования карандашом и тушью деталей, которые могут быть слишком мелкими, поскольку их не будет видно. Но вы можете легко исправить это, увеличив некоторые детали. Как только вы закончите думать, он обязательно подождет, пока все чернила высохнут, в зависимости от того, что вы используете. Время ожидания будет варьироваться отовсюду. Teoh Несколько секунд Teoh, даже целый день определенно нужно убедиться, что чернила полностью высохнут, прежде чем стирать, и как только это время истечет, вы можете взять свой ластик и стереть все карандашные линии, чтобы показать свои свежие чернилами к рисунку.Теперь, когда вы убрали карандаши, вы можете снова приступить к работе со своим мыслительным инструментом и убедиться, что вы внесли все исправления, которые могли пропустить. И как только вы сделали последние штрихи, вы готовы к следующему этапу. Перейдем к следующему видео. 4. Очистка вашего штрихового рисунка: Теперь давайте уделим немного времени, чтобы поговорить о очистке вашего лайнера. На этом этапе вы должны были пойти дальше и стереть все карандашные пометки в меру своих возможностей. Затем вы должны пойти дальше и отсканировать свой документ.А для достижения наилучших возможных результатов я рекомендую убедиться, что разрешение сканирования составляет не менее 300 dp I. И убедитесь, что вы устанавливаете сканирование в оттенках серого, а не в черно-белом или цветном. Я собираюсь редактировать эти рисунки в старой версии фотомагазина, но если у вас есть более поздняя версия, ничего страшного. И я пойду на верхнюю панель, где написано «Настройки изображения», и спущусь вниз, где написано «Настройка порога». Порог вынесет пасти. Он возьмет эти оттенки серого и превратит их в черный или белый, в зависимости от того, куда вы переместите ползунок.Перемещение таким образом превращает серый цвет в белый. И затем, как вы можете видеть здесь, перемещение в другом направлении делает черные более заметными, поэтому вы сделаете все возможное, чтобы найти баланс между ними. На этом этапе вы можете выбрать все белое и удалить его, и у вас останутся только черные линии. И это облегчит вам применение цветовых слоев под световым искусством. Я создам отдельный слой, полностью заполню его белым цветом, а затем установлю его под слоем с львиным сердцем.И таким образом я могу вносить изменения в свой Leinart, не мешая белому фону. На белом фоне мне будет легче увидеть львов и решить, нужно ли что-то менять. Вы можете видеть, что от сканирования остались следы от карандаша и гоночная пыль. И чтобы избавиться от этих случайных меток, я воспользуюсь своим ластиком и сотру все метки, от которых хочу избавиться. Вы можете продолжить и также внести коррективы, как здесь, на этом рисунке. Я корректирую рот, чтобы он был немного более анатомически правильным, и даже сейчас я просто закрашиваю все белые пробелы внутри черных, чтобы черные были более четкими. На самом деле это помогло мне решить, с каким рисунком я хочу двигаться дальше, поскольку рисунок внизу больше всего нравится мне сейчас, немного нерешительному человеку. Поэтому, если вы можете решить, какой рисунок, вы хотите сделать сначала, прежде чем вносить все эти правки и корректировки, которые будут более мощными для вас, и определенно не стесняйтесь делать это. Итак, теперь, когда я знаю, что это рисунок, на котором я хочу сосредоточиться, я собираюсь пойти дальше и исправить некоторые ошибки, которые я вижу. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать слишком много правок или изменений, так как этот рисунок будет уменьшен в масштабе, и крошечные, крошечные детали или небольшие ошибки не будут так заметны для зрителя, вы можете видеть, что все, что я действительно сделал, чтобы исправить этот конкретный рисунок, я сделал ширину ожерелья одинаковой с обеих сторон, а также немного скорректировал улыбку.И это почти все. Не забывайте. Это также действительно помогает организовать и назвать ваши слои. Таким образом, вы можете легко найти вещи и сэкономить время. Итак, теперь, когда вы настроили свой Leinart, давайте перейдем к следующему видео, где мы будем работать над применением плоских цветов. 5. Применение плоских цветов: в этом видео мы поговорим о том, как применить плоские цвета с помощью программы для редактирования фотографий. Есть много разных способов раскрашивания с помощью Photoshopped. Я просто собираюсь показать вам один метод, который я использовал для раскрашивания этого изображения, начав с создания слоя под названием «Тон кожи».Я собираюсь пойти дальше и выбрать инструмент лассо. Я открою раскрывающееся меню и выберу инструмент «Магнитное лассо». Затем я возьму этот инструмент, щелкну один раз, чтобы создать начальную точку, а затем выберу область, в которой я хочу, чтобы этот оттенок кожи имел плоский цвет. Если вы присмотритесь, то увидите, что при движении мыши появляется Siris либо со львами, либо с векторными точками, создающими выделение. И я просто буду продолжать движение вокруг лица, пока не достигну начальной точки, где я впервые щелкнул. Щелкните еще раз, и это выделит всю область для меня с помощью инструмента ведро с краской.Я продолжу и заполню выделенную область таким персиковым цветом, который не очень точно соответствует моему реальному оттенку кожи. Но это достаточно близко, и мы отрегулируем это позже, вы можете видеть, что есть несколько мест, где инструмент лассо не совсем. Ричер не совсем правильно понял мой выбор. Но довольно просто либо стереть эти части, либо взять карандаш и применить цвет к тем областям, которые были пропущены. По сути, я собираюсь просто повторять эти шаги, пока не будут включены все цвета.Теперь я создаю новый слой с волосами, выбираю волосы с помощью инструмента лассо, добавляю цвет карандашом в те места, которые я пропустила, используя коричневый цвет, который достаточно близок к моему цвету волос, и просто закрашиваю места, которые инструмент лассо не смог добраться. Для небольших областей, таких как очки, радужная оболочка и губы, вместо инструмента «Лассо» я просто собираюсь использовать инструмент «Карандаш» и рисовать их. Я делаю это только потому, что для этих небольших областей требуется немного больше точности.Я считаю, что инструмент Lasso более эффективен для больших областей, которым нужен цвет, и я просто перестраиваю слои так, чтобы они все были видны, и это облегчит следующий шаг. У меня есть все мои плоские цвета, и каждый из них находится на отдельном слое. И в этот момент я собираюсь внести коррективы в каждый отдельный слой, чтобы сделать цвета немного более приятными и немного более точными для того, как я выгляжу на самом деле. Я начну с настройки скина, потому что для меня тон кожи — это то, что здесь явно неправильно.И чтобы сделать это, я выберу слой тона кожи в верхней части слоев, и как только слой тона кожи будет выбран, я пойду на верхнюю панель, где написано изображение, иду вниз, туда, где написано настройки и выберите насыщенность оттенка. Мне нравится делать это таким образом, потому что небольшое знание теории цвета поможет вам определить, как нужно изменить или отрегулировать ваш цвет. Так, например, этот оттенок кожи слишком читабелен или оранжевый, чтобы отразить мой фактический тон кожи, и, возможно, он также немного слишком темный, так что это дает мне понять, что в инструменте насыщенности оттенка я должен добавить больше холодных тонов к кожа и молнии, а также.Инструмент насыщенности оттенка позволяет очень просто настроить такие переменные, как оттенок, яркость и насыщенность. Волосы не нуждаются в такой корректировке, как тон кожи, который просто сделает волосы темнее. А затем, когда вы закончите еще один слой, выберите другой и повторяйте процесс снова и снова. В любой момент вы можете вернуться и внести коррективы в любой слой. Если вам нужен Тео, волосы средне-каштановые, а очки бордового цвета, что соответствует тому, как мои волосы и очки окрашены в реальной жизни.Проблема, однако, в том, что я беспокоюсь, что эти два цвета могут быть слишком похожими и могут потеряться друг в друге при уменьшении масштаба, чтобы создать некоторое различие между очками и волосами, я собираюсь пойти дальше и затемнить волосы. немного, а также облегчить очки. Таким образом, вы можете отличить их друг от друга, поэтому можно позволить себе определенные творческие свободы, если это улучшит общий рисунок. Наконец, я собираюсь настроить ожерелье и слух, и на этом мы закончили. Если бы вы хотели, вы могли бы остановиться прямо здесь.Но я хочу пойти дальше и добавить немного теней и бликов, так что мы посмотрим, как это сделать, в следующем видео. Увидимся там. 6. Блики и тени: в этом видео мы поговорим о добавлении теней и бликов. Я забежал вперед и создал старые, специально названные «Тени и блики», и я собираюсь создать новый слой и заголовок. Для бликов был выбран базовый белый цвет из моего цвета бликов, но я уменьшил непрозрачность, чтобы можно было наложить белый цвет и сделать его более непрозрачным в местах, где больше света.И я просто продолжу и грубо наложу немного белого на те места, где, как мне кажется, должны быть блики, а именно на высокие точки лица и правое плечо. Эти белые слишком резкие, поэтому, чтобы смягчить их, я иду Teoh, иду вверх к верхней строке меню, где есть фильтр, прокрутите вниз, чтобы размыть, а затем нажмите «Размытие по Гауссу». И это смягчит белки и сделает их немного более естественными. Таким образом, даже после применения размытия по Гауссу все еще есть несколько мест, где я думаю, что белые все еще слишком резкие, и в этом случае я собираюсь использовать свой инструмент «Ластик», установить его на более низкую непрозрачность и аккуратно сгладить и стереть все избыточного белого, который я считаю слишком резким.Причина, по которой я делаю это отдельно, заключается в том, что Гера отражает свет иначе, чем кожа. Я чувствую, что разделение процесса поможет мне добиться своего рода другого вида. Так что, прежде чем я грубо наложу эти белые и аккуратно удалю с помощью ластика любые белые, которые я считаю слишком резкими, так как я хочу, чтобы блики на волосах были более сильными, я не собираюсь применять гауссову диаграмму. размытие, да? Вот и все основные моменты. Давайте теперь перейдем к теням, чтобы заштриховать кожу.Я собираюсь Teoh, иди с фиолетовым подветренным видом красного оттенка коричневого. Я создал новый слой под названием «Тени», который, надеюсь, будет дополнять цвет кожи, как и в случае с тенями. Я собираюсь пойти дальше и грубо наложить этот коричневый цвет с более низкой непрозрачностью, чтобы я мог создать тени в местах, которые мне нужны. Как только я это сделаю, я собираюсь применить размытие по Гауссу, а затем мягко стереть тени, которые я считаю слишком резкими. Теперь, когда я заштриховал кожу, я на самом деле собираюсь пойти и заштриховать волосы, а другое плечо с черным не будет сплошным черным, хотя его емкость будет уменьшена, как и раньше.Таким образом, я могу создать цвет в тех местах, где я хочу, чтобы тени были темнее. И это потому, что тот коричневый цвет, который я использовал раньше, чтобы оттенить кожу, недостаточно темный, чтобы выбрить волосы или рубашку. Вот почему я иду с черным. В таком случае. Теперь, используя инструмент «Последняя воля», я выделю несколько более темных теней. Таким образом, более светлые тени не будут затронуты перед применением размытия по Гауссу и справедливости, прежде чем я собираюсь мягко стереть темные тени, которые я считаю слишком резкими. Если бы ты хотел, ты мог бы закончить здесь, Юстус. Вы можете закончить с плоскими цветами. Но для этого конкретного рисунка я также добавил задержку цвета, и у меня также есть видео об этом. Так что, если вам интересно узнать, как делать задержку цвета, посмотрите следующее видео. Спасибо за просмотр 7. Фоны: поэтому последнее, что мы собираемся сделать, чтобы завершить изображение нашего аватара, это добавить фон. Вы можете добавить фон раньше, если хотите, но причина, по которой я делаю это в последнюю очередь, заключается в том, что я хотел убедиться, что у меня есть свои плоские цвета, блики и тени, прежде чем добавлять правильный цвет фона.Потому что я хочу, чтобы мой фоновый цвет дополнял существующие цвета в этом автопортрете. Поскольку я хочу, чтобы все было просто, мой фон будет Teoh, просто быть плоским цветом. Я хочу, чтобы это был яркий цвет, который будет выделяться, но также привлечет ваше внимание к центру изображения, то есть к рисунку, который я сделал, чтобы перейти в папку «Плоские цвета», поскольку фон будет плоским. цвет, создайте новый слой под названием «Фон» и поместите его в самый конец. Таким образом, этот фоновый слой не будет располагаться поверх других моих плоских цветов, банков или чего-то подобного.Это будет сзади оттуда. Я возьму выделение квадратной формы и, используя инструмент выбора I, попытаюсь сначала выбрать цвет, который уже есть на изображении. Использование инструмента I picker для извлечения существующего цвета из изображения — отличный способ определить цвет фона, особенно если вы застряли и не уверены, что будет соответствовать или что будет работать. Итак, вы можете видеть, что я пробую этот розовый с губ, но он меня не очень устраивает. Так что я пойду, попробую что-нибудь другое.Мягко-желтый, который я уловил на слух, немного ближе к тому, что я ищу, но все же как-то не совсем подходит для меня. Итак, в этот момент я собираюсь открыть окно насыщенности оттенка и повторить тот же процесс, что и раньше, где я настроил ползунки, чтобы исправить мои плоские цвета и сделать их более точными и приятными. на глаз. Мне нравится яркость и теплота этого желтого цвета, но я хочу чего-то более яркого, и в какой-то момент в этом процессе мне приходит в голову, что я часто использую оранжевый в некоторых своих работах, а также в некоторых своих навыках. фирменные знаки, хотя я полагаю, что оттенок оранжевого может быть лучшим сплошным цветом для моего фона.Оранжевый также дополнит оттенки кожи на автопортрете и синие тона рубашки. Вот и закончился фон. Я сделал свой фон очень простым, настолько простым, насколько это возможно. Но если вы хотите сделать что-то еще, у вас есть несколько вариантов, которые все равно будет легко читать с небольшого размера. И дайте немного изображения своему профилю, мм. Итак, например, вы можете использовать инструмент Thebes Viant и создать градиентный фон. И есть разные способы, которыми вы можете выполнить это, скажем, с помощью радио-Грэди, или диагонали, или ингредиента, идущего сверху или снизу.Вы также можете сделать несколько привлекательных полос. Это всего лишь пара быстрых простых советов, которые следует иметь в виду, но мне любопытно услышать ваше мнение. Какие фоны вы хотели бы видеть на аватаре? Картинки. Дайте мне знать, когда будете готовы. Переходим к следующему видео 8. Сохранение вашего файла: текущий стандарт для профиля. Размер изображения и изображения составляет 2 50 на 2 50 с максимальным размером файла 100 мегабайт. Хотя вполне возможно, что это может измениться в будущем, а социальные сети постоянно меняются, изображения профиля, как правило, очень маленького размера.Вы можете сохранить свое изображение с разрешением 72. Вам действительно не нужно изображение профиля с высоким разрешением. Я просто предпочитаю сканировать все свои рисунки в High Rez, чтобы у нас была возможность сохранить их в более низком разрешении позже, если нужно будет немного выкопать из моего документа. И, как вы можете видеть, в документе, над которым я работал, все еще есть остатки двух эскизов, которые я нарисовал, но в конечном итоге отклонил. Итак, мы собираемся создать новый документ, обрезав эти два изображения и оставив только это изображение. Так что я возьму свой инструмент обрезки, чтобы ввести желаемое значение и высоту, и он автоматически изменит его размер с 2 до 50 на 2 50, нажмите, введите, и все готово. Теперь у меня есть изображение 2 50 на 2 50. Это будут правильные размеры. Я все еще хочу сохранить свое исходное изображение, потому что разрешение будет выше. Вы никогда не захотите взять изображение размером 50 на 2 50, скажем, и попытаться увеличить его до 500 на 500, вы действительно ухудшите качество и получите просто размытое изображение, которое не будет выглядеть хорошо. .Я собираюсь, Тео, сохранить это новое изображение, которое я только что обрезал и создал под другим именем. Таким образом, это имя файла будет файлом, к которому я перейду для доступа к исходному документу. Итак, я собираюсь перейти к файлу, сохранить как и прямо в имени файла. Я собираюсь добавить размеры этого конкретного документа. Если в будущем я захочу, чтобы Теох получил доступ к моему аватару, то есть к 50 на 2 50 вместо моего исходного документа. Это сэкономит мне много времени, потому что я буду знать, что мне нужно. Просто взглянув на имя файла, я нажму «Сохранить», но мы не собираемся останавливаться на достигнутом, потому что мое изображение профиля имеет более смешанный, излучающий стиль цвета.В большинстве случаев файлы J. Peg работают лучше всего. Однако, если у вас нет теней, бликов или отличных каникул на работе, вы можете обнаружить, что формат файла PNG будет работать для вас лучше. Я думаю, что полезно создать как файл A J Peg, так и файл PNG, потому что вы не можете действительно предсказать, как изображение вашего профиля будет выглядеть на конкретной платформе социальных сетей, пока оно не будет загружено. Ваш профиль. Представьте, что это лучше выглядит как привязка J на ​​Facebook, а затем в Twitter. Он мог бы выглядеть лучше в формате PNG, так что обычно я сохраняю его.Однако, когда я создаю изображение профиля, некоторым людям нравится использовать ту же вкладку для Интернета и устройств. Вместо этого он даст вам больше возможностей для различных J-колышек и PNG-файлов. Это позволит вам выбрать различный диапазон качества от низкого до максимального, и вы даже можете изменить размер своего документа здесь, если вам нужен Teoh. Если у вас нет Фотошопа, не волнуйтесь. Существует множество других программ, которые вы можете использовать для обрезки и сохранения документа в файлах разных типов и размеров. Мне нравится использовать предварительный просмотр на Mac, но есть масса других программ.Так что просто используйте то, что у вас есть, или то, что вам удобнее. Быстрый поиск в Google поможет вам, если вы не уверены. Теперь, когда вы сохранили свой документ, вы готовы загрузить новое изображение профиля во все свои учетные записи в социальных сетях. Как только вы будете готовы, почему бы нам не перейти к видео с заданием? 9. Задание: для видео с заданием. Вы будете использовать все то, о чем мы говорили на этом уроке, чтобы сделать свою собственную фотографию профиля, которую вы нарисовали сами, поэтому вы начнете с нескольких грубых набросков.Оттуда вы выберете эскиз, который, по вашему мнению, имеет наибольший потенциал или, по вашему мнению, отражает ваше присутствие в Интернете. Лучший. Вы усовершенствуете свой набросок, который, я думаю, вы рисуете, а затем, наконец, завершите его раскрашиванием, независимо от того, решите ли вы сделать это в цифровом виде или с помощью традиционных инструментов. А еще у меня есть видео, демонстрирующее, как раскрашивать традиционными инструментами. Если это метод, который вы предпочитаете использовать, есть несколько вещей, которые вы, возможно, захотите иметь в виду, пока вы работаете над своим рисованием.Таким образом, вам будет легче уменьшить масштаб, чтобы он соответствовал любому размеру изображения профиля аватара, а также попытаться сделать все относительно простым, потому что изображение вашего профиля будет отображаться в маленьком размере. Это означает, что сложные детали очень деликатны. Шаблоны не будут видны, поэтому рекомендуется упростить везде, где это возможно, а также сохранить свой профиль. В частности, представьте четыре изображения, которые будут отображаться на мониторе, а не изображения, которые будут напечатаны, поскольку сохранение документа таким образом позволит вашему изображению иметь наилучшие возможные настройки и разрешение, а что нет? Не забывайте также экспериментировать с разными позами, разными выражениями лица, а также помните о разных цветовых экранах, которые вы, возможно, захотите использовать. И хотя я рекомендую делать вещи относительно простыми, совершенно нормально делать несколько разных версий каждого лица каждой цветовой схемы и даже экспериментировать с разными вариантами одежды, украшений или макияжа. Если вы хотите это сделать, имейте в виду, что изображение вашего профиля является одним из первых, если не первым, что кто-то видит при посещении вашей учетной записи в социальной сети. Поэтому неплохо убедиться, что эстетика вашей аватарки отражает то, кто вы есть как личность и как вы хотели бы, чтобы другие воспринимали вас.Помните, что если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться и дайте мне знать, так как я здесь, чтобы помочь и удачи с вашими рисунками. 10. Заключительные мысли: снова здравствуйте. Добро пожаловать в ваше заключительное видео, и я просто хочу поздравить вас с тем, что вы дошли до конца этого класса. Я очень ценю, что вы нашли время, чтобы взять этот класс. Я с нетерпением жду ваших отзывов или ответов на любые ваши вопросы. Пожалуйста, обращайтесь, если у вас есть какие-либо опасения или вы просто хотите сделать какие-либо комментарии. Я люблю эту сцену. Что люди должны сказать. Вот пара быстрых заключительных мыслей, прежде чем я отпущу тебя. Помните, что вы хотите Тео. Сделайте изображение своего профиля отражением того, как вы хотите, чтобы вас видели в социальных сетях. Делайте все возможное, чтобы все было относительно просто и работало масштабно. Таким образом, при уменьшении изображения оно будет понятно зрителю. Хорошо давать себе варианты, поэтому обязательно попробуйте разные выражения и позы и нарисуйте по крайней мере два или три разных лица, которые вы хотите сделать для своей аватарки.И, наконец, не забывайте развлекаться. Просто наслаждайтесь процессом создания изображения профиля и персонализации его для себя и своих вкусов. Чем больше вам нравится процесс рисования. Чем больше это будет видно на самом рисунке, не так ли? Посмотрите со всеми вашими рисунками и вашим творческим путем, и в целом И я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы, ребята, придумаете. Еще раз спасибо. Пока. 11. БОНУСНОЕ ВИДЕО: Раскрашивание с помощью традиционных инструментов. Если вы собираетесь раскрашивать изображение своего профиля с помощью традиционных инструментов для рисования, я бы порекомендовал инструменты, которые позволят вам равномерно распределить цвет.Важно, чтобы ваши цвета отображались равномерно, потому что, когда вы уменьшаете изображение, слишком много текстуры может сбивать с толку I. Итак, пара примеров инструментов для создания произведений искусства, которые не применяют цвет равномерно, что не будет ощущаться при масштабировании. вниз будет, скажем, цветные карандаши или использование акварельных красок с сильно текстурированной акварельной бумагой. Тем не менее, другие варианты, которые могут сработать, — это акварель с цветными карандашами и маркерами на гладкой бумаге, которые я буду использовать для этого видео. Начну с тона кожи.Как я уже говорил в предыдущих видео, это помогает не только рисовать крупно, но и использовать инструменты раскраски, которые позволят вам плавно раскрашивать большие пространства. Кроме того, имейте в виду, что если вы не используете краску для заливки в целом, хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы начать с более светлого цвета, чем тот, который, по вашему мнению, вам понадобится, потому что впоследствии вы можете создать цвет, чтобы он стал темнее, теперь, когда я у основного тона кожи вниз, и я дал ему немного времени, чтобы высохнуть. Я вернусь к тому же маркеру и создам тени, которых будет достаточно, чтобы добавить немного больше объема и глубины рисунку.Теперь, когда тон кожи понизился, губы кажутся мне немного плоскими. Так что я воспользуюсь моментом, чтобы раскрасить их. Так как цвет губ имеет более насыщенный или пурпурный оттенок, я решила выбрать желтый для звезд, так как это контраст в цвете, который будет красиво нанесите на фиолетовый оттенок, прежде чем заполнить волосы. Я хотел на самом деле войти и заполнить фон. А так как оранжевый — это цвет, который я использую во многих своих работах и ​​во многих социальных сетях, я подумал, что это будет лучший цвет для фона.Есть несколько пробелов, особенно вокруг основания шеи и вокруг звезд, где маркер как бы размазывается и выглядит немного неровным, чего мы не хотим. Поэтому я собираюсь нанести еще один слой оранжевого, чтобы сгладить это, и вы даже можете пойти дальше и использовать инструмент для смешивания, чтобы немного более равномерно распределить чернила по бумаге, потому что я не Не хочу слишком увлекаться разнообразием цветов. Я собираюсь подобрать цвет радужной оболочки к цвету рубашки.И этот цвет, я думаю, также дополняет оранжевый и желтый. Нет, я иду, Тео. Идите вперед и заполните украшения своего рода приглушенным золотым цветом. И я оставил несколько белых пятен в конце слева. Несколько белых пятен, чтобы показать свет или места, где свет может падать на украшения. Наконец, я пойду и покрашу волосы. Я выбрал теплый коричневый цвет, который, как мне кажется, дополняет фон, и, начиная с корней волос, где волосы должны быть самыми темными, я аккуратно распределяю цвет вниз.Я также иду вперед и добавляю дополнительный слой коричневого цвета в те места, где я хочу создать тень, или более темный цвет волос, или более темные тона волос. К сожалению, это тот момент, когда моя камера отключилась, и я потерял немного отснятого материала, однако мы все равно дошли до конца. Единственное, что на самом деле не запечатлено на пленке, — это процесс, когда я кладу белую гелевую ручку, чтобы усилить блики в определенных областях. И это помогает добавить дополнительный контраст к рисунку. Итак, местами, которые я добавила бликам, были ключицы, правая сторона звезд, волосы, некоторые высокие точки лица и маленькая точка на глазах.И это, я думаю, также добавляет немного жизни рисунку. Вы предпочитаете раскрашивать традиционно или с помощью цифровых инструментов? Дай мне знать. Я хотел бы услышать, что вы думаете.

Простое руководство по рисованию автопортрета «Мои цели» и страница-раскраска «Автопортрет моих целей» · Художественные проекты для детей

Вот любимый школьный художественный проект всех времен. Учащиеся рисуют себя с упором на глаза, и перечисляют свои цели на предстоящий учебный год.

Рисунок автопортрета с голами

Зачем рисовать автопортрет «Мои цели»?

Этот проект с автопортретом действительно выполняет двойную функцию, поскольку предлагает сочетание рисования и письма и может помочь учащимся начать думать о долгосрочных целях, которых они тоже хотят достичь. Никогда не рано подумать о том, что для них важно, и записать это, пусть даже в виде очень простого списка.

В качестве художественного проекта этот урок фокусируется только на верхней части лица ученика и предлагает небольшой дополнительный совет о том, как нарисовать симметричные глаза.В любом случае, они, как правило, являются тем, с чем дети борются больше всего, так что время потрачено не зря.

Обратите внимание, что мой PDF-файл содержит шаблон со строчками из школьной бумаги, который можно распечатать, если хотите. Приклеивание настоящей разлинованной бумаги на бумагу для рисования — тоже вариант, я просто решил сделать шаблон, когда работал с сотнями студентов. Это дало студентам больше времени, чтобы просто рисовать, а также избавило от необходимости использовать ножницы и клей.

Наконец, если вам поможет линейный рисунок, чтобы учащиеся могли увидеть мой образец рисунка в полном размере, я добавил его ниже и обозначил как «Раскраска».Используйте его по своему усмотрению, это всего лишь еще один инструмент, который поможет каждому добиться наилучших результатов.

Искусство играет роль в образовании, помогая детям стать более похожими на самих себя, а не на всех остальных.

Сидней Гуревиц Клеменс

Закрепите меня на своей доске Pinterest

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Раскраска «Мои цели»

Материалы для рисования автопортрета «Мои цели»

Примечание. Этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы нажмете и примете меры, я получу небольшую компенсацию бесплатно для вас.

  • Бумага для рисования . Не заменяйте его копировальной бумагой или плотной бумагой. Поверхность станет нечеткой, при стирании могут появиться дыры, а цвета, как правило, будут выглядеть не такими яркими.
  • Карандаш . Марка Ticonderoga самая надежная, они оставляют красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.
  • Ластик .Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей. Маркеры Стабило. У них лучшие цвета, лучшие кончики и они держатся дольше всех.
  • Черный маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкой точкой позволяют рисовать красивые черные линии, имеют удобный наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу для защиты стола.
  • Маркеры Stabilo .Большой пакет содержит множество забавных цветовых решений, несколько оттенков каждого цвета, в том числе несколько вариантов для кожи. Наконечники идеально подходят для окрашивания, и даже обещают, что они будут работать после 8 недель без колпачка!

Пошаговые инструкции по рисованию автопортрета «Мои цели»

Больше забавных портретных проектов

Полупортрет Автопортрет Каракули Автопортрет Абстрактный автопортрет Автопортрет в солнцезащитных очках Автопортрет с большими глазами Нарисуй лицо Кубизм Портрет Нарисуйте автопортрет в стиле кубизма Автопортрет в стиле Нейта Уильямса Лего Автопортрет

Можно ли рисовать по фотографиям?


В мире искусства немало противоречий, выходящих за рамки предмета. Художники обычно имеют свое собственное мнение о процессе, идеях и материалах, и многие из них чрезвычайно увлечены своими убеждениями. Некоторые люди считают, что одни цвета следует использовать в палитре, а другие исключать. Некоторые художники считают, что есть только один подход к рисованию или живописи, который должен работать для всех. А некоторые художники считают, что любой, кто использует фотографию в качестве референса, является еретиком.

Я даже слышал, как люди говорят, что вы не художник, если используете фото для помощи в создании своих работ.Теперь это кажется немного экстремальным, тебе не кажется?

За годы обучения и преподавания искусства мои взгляды на подобные вопросы изменились и эволюционировали. Я уверен, что они и дальше будут это делать. Я гораздо более «открыт» для новых идей и процессов, чем раньше. Я понял, что один подход никогда не подходит для всех — что материалы, выбор цвета и процессы являются личными решениями и никогда не бывают «черно-белыми». Я также понял, что никогда не стоит быть настолько ограниченным в отношении процессов или подходов, чтобы упустить возможности, которые могли бы расширить меня как художника.

Почему же тогда так много художников и учителей так категорически против работы с фотографиями при рисовании или живописи?

В этом посте я поделюсь несколькими причинами, по которым нам следует избегать использования фотографий в качестве референсов, а также причинами, по которым нам следует использовать фотографию в качестве инструмента для рисования. Я думаю, вы обнаружите, что ответы не такие уж «черно-белые». У обеих сторон есть хорошие аргументы, и я постараюсь их выделить, чтобы вы могли составить собственное мнение.

Почему вы не должны рисовать или раскрашивать фотографии

1. Это может помешать развитию навыков рисования.

Чтобы лучше понять, почему рисование по фотографиям может быть помехой, мы должны сначала понять, что происходит, когда мы учимся рисовать. Когда мы учимся рисовать, мы на самом деле учимся видеть. Конечно, создание меток и понимание среды, которую мы используем, важны, но понимание объектов, которые мы рисуем, имеет первостепенное значение.

Мы воспринимаем эти объекты визуально, а затем визуально передаем их в наших рисунках и картинах. По сути, мы получаем визуальную информацию, анализируем ее, а затем записываем на плоской поверхности, чтобы создать иллюзию.

Когда мы рисуем с фотографии, мы в основном копируем информацию, которая уже была сведена к минимуму. Другими словами, часть работы уже сделана за нас. Визуальная информация уже упрощена до форм, значений и линий.

Нам по-прежнему нужно их находить и записывать, когда мы рисуем, но требуется меньше анализа. Это означает, что нам не нужно полностью понимать свет, форму или пространственные отношения объектов — нам просто нужно скопировать информацию на фотографии — сопоставив цвета, значения, формы и края.

Это не обязательно плохо, потому что нам все еще нужно распознавать то, что мы видим. Но если ваша цель состоит в том, чтобы как можно быстрее улучшить свое «видение», возможно, лучше всего черпать из жизни как можно больше.Вы можете обнаружить, что не заканчиваете много рисунков, но рост происходит за счет анализа и тренировки вашего мозга, а не в результате завершения работ.

Несколько быстрых зарисовок из жизни.

2. Справочные фотографии могут ограничить вас.

Лучшие эталонные фотографии — те, которые вы делаете сами. В некоторых случаях у вас есть контроль над светом, композицией и точкой обзора. Создание эталонных фотографий само по себе является искусством, и для его совершенствования требуются время и опыт.

Если ваша эталонная фотография не соответствует оптимальной, возможно, вы ограничиваете себя и потенциальный рисунок или картину, которую создаете. Если вы сильно полагаетесь на фотографию, которая сама по себе не удалась, то и получившийся рисунок или картина вряд ли будут успешными.

Поскольку создание успешных эталонных фотографий может быть затруднено, вы можете обратиться к профессиональным фотографиям. Если оставить в стороне проблему оригинальности, у вас будет еще меньше контроля над фотографией, поскольку вы ее не делали.Свет, композиция и точка обзора уже определены. Вы можете обрезать изображение или манипулировать им с помощью программного обеспечения, но вы все равно ограничены.

3. Фотографии часто врут.

Во что бы мы ни верили, фотографии не всегда дают правдивую информацию. Например, если мы наблюдаем тень от жизни, мы можем заметить тонкое тепло или прохладу. Мы можем даже увидеть намек на цвет или комбинацию цветов. Однако на фотографии эти тонкости могут быть потеряны или сглажены.

В данном случае фотография не рассказывает нам всей истории. Это не дает нам всю информацию, которую мы могли бы использовать.

Затем вспышка. Если для съемки использовалась вспышка, то свет в сцене полностью изменился. Вспышка размывает глубокие тени и переходы значений, делая получившийся рисунок чрезвычайно плоским.

Почему вы должны рисовать и раскрашивать фотографии

Итак, теперь, когда мы рассмотрели несколько причин, по которым нам следует избегать использования фотографий в качестве референсов, давайте теперь рассмотрим причины, по которым нам следует рассмотреть возможность их использования.

1. Используя ссылки на фотографии, мы расширяем то, что мы можем рисовать и раскрашивать.

Посмотрим правде в глаза, если мы хотим нарисовать или нарисовать тигра-альбиноса, мы не можем просто пойти и нанять его в качестве модели. И даже если бы мы нашли того, кто сядет за нас, вся сессия поставила бы нашу жизнь под угрозу. Я знаю, что здесь я несколько преувеличиваю, но я уверен, что вы понимаете, о чем я говорю.

Для многих предметов подойдет только фотография. Есть много предметов, которые мы просто не можем нарисовать или нарисовать с натуры – наш единственный выбор – фотография.

Если вы считаете, что ссылки на фотографии не должны использоваться для создания чертежа, то вы сильно ограничиваете то, что вы можете создать.

2. Фотографии не двигаются, не устают и не портятся.

Рисуя предметы с натуры, без помощи фотографии, мы участвуем в гонке со временем. Фигурные модели устают и двигаются. Натюрмортные композиции с цветами и фруктами со временем портятся. Если тщательно не планировать и не контролировать, свет будет меняться в течение дня — даже по часам — создавая разные тени и блики.

Фотография, однако, фиксирует момент и объект во времени. Свет, угол и цвета остаются неизменными. Когда фотография используется в качестве эталона, мы больше не гонимся за временем. Вместо этого мы можем работать медленно и методично. Мы можем сравнивать референс и рисунок, исправляя ошибки по мере продвижения.

3. Фотографии обеспечивают более высокий уровень детализации и точности

Камера фиксирует детали, невидимые человеческому глазу.Если для вас важнее всего детализация и точная точность, то фотография объекта просто необходима.

С цифровыми фотографиями мы можем увеличивать масштаб и наблюдать за текстурами, цветами и изменениями значений, которые мы обычно не замечаем. (Хотя вся эта информация полезна, мы должны быть осторожны, чтобы не перегрузиться всеми этими деталями. )

Фотографии также позволяют художнику использовать определенные приемы и подходы, которые ведут к большей точности. Техника сетки, используемая такими художниками, как Чак Клоуз, в значительной степени зависит от фотографии.Без него процесс просто невозможен.

Чак ​​Клоуз. Большой автопортрет, масло. СФМОМА

Фото или нет фото?

Ясно, что у обеих сторон этого «вопроса» есть весомые аргументы. Есть веские причины, по которым нам следует избегать фотографий, и веские причины, почему мы должны их использовать.

У каждого будет свое мнение о том, какой подход является «лучшим», и разные причины чувствовать то, что он делает.

В конечном счете, произведение искусства должно быть именно таким.Он должен сообщать о предмете, но делать это таким же уникальным образом, как и художник, который его описывает. Мы все достигнем этого, используя разные подходы и процессы. Я думаю, что лучше не осуждать подход и процесс другого художника. Художественное произведение должно быть мерилом качества, а не процесса или ресурсов, которые художник использовал для его создания.

Если мы работаем по фотографиям, то искусство, которое мы создаем, всегда должно быть интереснее фотографии. О качестве работы никогда нельзя судить по тому, насколько хорошо скопирована фотография.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

Вы рисуете свои черты непреднамеренно?

Вы непреднамеренно рисуете собственные черты?

Слева: Годфри Кнеллер, Портрет королевы Англии Марии II , деталь
Справа: Годфри Кнеллер, Автопортрет , деталь

Читатели, особенно художники, я мог бы сделать с некоторой помощью. Воспроизводите ли вы свои собственные черты, не желая этого? У вас есть примеры? Многие первоначальные зрители, обычно те, кто умеет рисовать, спрашивают меня, намеренно или ненамеренно художники сливали лица (см. выше).Говорят, общеизвестно, что художники подсознательно включают свои черты, когда рисуют чужой портрет. Они думают, что сходство с самим собой неизбежно, и их очень трудно переубедить в обратном. Я не разделяю их убеждений, но знаю, откуда они. Крупные артисты уже давно говорят что-то подобное, но они не обязательно подразумевают это за чистую монету. Возможно, это был способ сделать саморепрезентацию в своих портретах, в которой им пришлось бы отказывать покровителям, казаться непреднамеренной.И они не всегда были последовательны. Леонардо в некоторых случаях говорил, что художникам следует избегать этой тенденции; на других, что это была суть искусства. 1 Есть много таких высказываний художников, которые потом развили теоретики искусства. В восемнадцатом веке физиогномист и философ Иоганн Каспар Лафатер утверждал, что великие художники воспроизводят в своих картинах черты собственного лица, потому что они не могут не передать свой собственный характер. 2 Итак, как мем, «неизбежная» гипотеза имеет долгую историю.

Я отвечаю верующим по-разному, но не очень успешно. Я иногда замечаю, что крупные художники были настолько хорошо обучены, что даже если они рисовали свои собственные изображения, не осознавая этого (что маловероятно, учитывая поразительную точность их рук), они впоследствии замечали сходство и делали изображенное лицо более похожим на натурщика . если они того пожелают . Если же они рисковали вызвать недовольство покровителя, оставив все как есть со своими чертами, то результат все равно можно было назвать преднамеренным.Кроме того, сохранилось много документов, свидетельствующих о том, что когда натурщики жаловались, скажем, на странный нос, художники отказывались его менять. Почему они были бы такими упрямыми, если бы бедное подобие было непреднамеренным? Рембрандта привлек к суду отец одной натурщицы, оплатившей портрет его дочери. Кроме того, есть философские причины, по которым художники рисовали портреты с самоподобием, как объясняется на сайте. Рисовать себя в образе другого — не бессмысленный жест.

Что мне кажется странным, так это то, что, несмотря на широко распространенное мнение, что художники делают это непреднамеренно, никто никогда не показывал мне портрет с непреднамеренным сходством с самим собой. Итак, вот как вы можете помочь. Если вы или какой-либо известный вам художник подсознательно нарисовал свои собственные черты на ком-то другом, пожалуйста, отправьте по электронной почте изображение с автопортретом или фотографией для сравнения. Если будет достаточно доказательств, я изменю свое мнение, поэтому пришлите мне то, что у вас есть, по адресу [email protected] В любом случае буду очень признателен.

 

Поиск и исправление ошибок рисования

Как найти проблемы на чертеже

Способ 1: проверьте его силуэт

Если вы рисуете на цифровой платформе, вы можете заполнить ее контуры черным цветом и создать силуэт, чтобы проверить свой рисунок. Детали на рисунках подчеркнуты, если рассматривать их как черный силуэт. Это помогает вам увидеть недостатки пропорций вашего рисунка, такие как размер головы или длина конечностей, прищурившись или глядя на него с расстояния.

 

Способ 2. Уйдите и проверьте позже

«Вчера мне понравился мой набросок, но сегодня, когда я смотрю на него, он выглядит не так хорошо…»

Это клич каждого начинающего иллюстратора. Это нормально. Ошибки при рисовании — это нормально! Мы все склонны забывать поддерживать полный баланс иллюстрации, когда углубляемся в рисунок и слишком сосредотачиваемся на одной конкретной части.Сложно помнить о многих других аспектах (эмоции персонажа, дизайн одежды, качество линий, настроение и т. д.) при рисовании, не говоря уже о выявлении ошибок. Итак, поработав над ним некоторое время, сделайте перерыв и дайте рисунку посидеть. Откладывание оставшейся части розыгрыша на другой день позволяет вам принимать более объективные решения по этому поводу.

 

Способ 3: отразить горизонтально

Возможно, вы сможете найти ошибки в своей работе, перевернув ее по горизонтали. Традиционные художники переворачивают бумагу и подносят ее к свету, чтобы увидеть горизонтально перевернутую версию своей работы.Для цифровых художников используйте функцию вашего программного обеспечения Flip Horizontal :

Photoshop

  • Изображение > Повернуть изображение > Отразить холст по горизонтали

Краска Clip Studio

  • Вид > Повернуть/инвертировать > Отразить по горизонтали

ГАИ

 

Использование фотографий для практического рисования

Практика использования фотографий

Это может показаться очевидным, но единственный способ стать лучше — это рисовать. Навыки рисования не улучшаются за один день; это требует времени. Сколько времени зависит от человека. Не торопитесь и развивайте свои навыки в своем собственном темпе. Для повседневной практики наиболее практичным вариантом являются референсы с фотографиями, поскольку наем моделей может оказаться сложным и дорогостоящим.


Рекомендации по фото:

  • В Интернете или из журналов . Журналы мод особенно полезны, потому что в них есть множество поз для изучения и обучения.
  • Справочники коллекции поз – Это книги с коллекциями различных поз.
  • Сделайте эталонные изображения с помощью камеры. . Вы можете попросить своих друзей и родственников позировать вам или сфотографировать себя.


Это лишь некоторые примеры того, что вы можете сделать. Выберите метод, с которым вам удобнее всего работать, и старайтесь каждый день рисовать по образцам. Даже если вы рисуете только одну вещь в день, самое главное — продолжать практиковаться.


Справочники всегда под рукой

После лица на иллюстрации больше всего выделяется рука. Это также может быть одна из самых сложных частей тела для рисования из-за большого количества суставов. Несмотря на это, это одна из самых простых частей тела, которую можно практиковать с помощью референса. Если вы правша, нарисуйте левую руку и наоборот. Если вы хотите нарисовать другую руку, используйте зеркало и нарисуйте отражение своей руки.

 

Использование фигур для контуров при рисовании фигур

Использование простых форм для рисования простых контуров

Если у вас проблемы с рисованием фигур, попробуйте использовать круги и эллипсы для создания простых контуров.Ключевым моментом здесь является использование только круглых форм для рисования тела. Например, используйте круг для лица, эллипс размером с два круга для тела, длинные тонкие эллипсы для конечностей и так далее. Найдите общую форму, которая лучше всего соответствует вашему стилю, и двигайтесь дальше.

Несмотря на то, что такие детали, как мышечная структура, могут меняться в зависимости от тела, Все тела происходят из этой простой структуры форм. Вы можете использовать эталонные фотографии в качестве практики и заполнить формы тела кругами. Использование такого простого наброска поможет вам понять общий баланс ваших фигур.

 

Использовать чертежи

Также помогает использовать чертежные модели и 3D-фигуры для понимания баланса тела, особенно при рисовании сложных углов. Подойдут старомодные деревянные чертежные модели, но для цифровых целей также пригодятся трехмерные фигуры. Одна из них, Design Doll , бесплатна для использования и, безусловно, заслуживает внимания!

Дизайнерская кукла

Другим вариантом является программное обеспечение для цифрового рисования, Clip Studio Paint , которое имеет встроенную функцию трехмерного рисования фигур. Вы можете перемещать рисующую фигуру и практиковаться в рисовании всего этого в программном обеспечении.

Краска Clip Studio

Учебное пособие: Использование трехмерных рисунков: настройка формы тела

 

Общее изображение

Вам следует избегать рисования от края холста внутрь. Вместо этого старайтесь удерживать все основные линии в пределах его границ. Это позволит вам лучше понять, как все части вашего рисунка должны сочетаться друг с другом.Например, предположим, что вы рисуете лицо, вам нужно убедиться, что все части лица имеют правильные пропорции и находятся в правильных местах. Для этого сначала слегка набросайте основные части. Затем соедините эти части, чтобы создать общее представление обо всем лице. Наконец, проверьте, находятся ли основной контур и все части в правильном месте. Когда ваш общий набросок будет завершен, вы можете слегка набросать еще больше частей и так далее. Постоянно проверяйте, чтобы общие пропорции и положение глаз, носа, рта и т. д. выглядели естественно.

 

Изучите структуру, чтобы улучшить свой рисунок


Навыки наблюдения

При рисовании смотреть на то, что вы собираетесь рисовать, важнее, чем двигать руками. Тщательное наблюдение помогает во многих отношениях. Представьте, как будет выглядеть поперечное сечение и общая форма в 3D. Точно так же важно знать, что вы собираетесь рисовать. Я всегда рекомендую использовать для справки диаграмму анатомии мышц человека.

Изучая анатомию человеческих мышц, мы узнаем, как двигаются тела. Какие мышцы находятся под кожей и какой они формы? Знание ответов на эти вопросы позволяет взглянуть на тело человека как на трехмерный объект. Понимание таких структур приведет к общему улучшению ваших навыков рисования.

Сила рисования фигур с реальными моделями

Когда я начал профессионально рисовать иллюстрации, я ходил с моим другом на встречи по рисованию в художественных школах и галереях для занятий по рисованию фигур. Обычно я использовал двухмерные референсы, такие как иллюстрации и фотографии, но рисунки из реальной жизни произвели на меня гораздо более сильное впечатление, потому что они были прямо передо мной. Это также помогло мне понять, что я хочу рисовать. Я настоятельно рекомендую участвовать в таких собраниях по рисованию в перерывах между вашими регулярными практическими занятиями.


Сложно делать безупречные рисунки, но приятно рисовать то, что вы хотите, естественно. Надеюсь, вам понравится рисовать во время практики, и вы сможете создавать великолепные работы.

 

Creator: Sideranch

Writer: Kaisake (界さけ), Collaborator: Yokota Maki (横田まき)

Illustrator: Kaisake

.
Comments