Картинки юноша для детей нарисованные: D1 8e d0 bd d0 be d1 88 d0 b0 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0 d1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 картинки, стоковые фото D1 8e d0 bd d0 be d1 88 d0 b0 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0 d1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82


10.06.1973 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

▶▷▶▷ картинки раскраски мальчик и девочка для детей нарисованные

▶▷▶▷ картинки раскраски мальчик и девочка для детей нарисованные
ИнтерфейсРусский/Английский
Тип лицензияFree
Кол-во просмотров257
Кол-во загрузок132 раз
Обновление:26-03-2019

картинки раскраски мальчик и девочка для детей нарисованные — Yahoo Search Results Yahoo Web Search Sign in Mail Go to Mail» data-nosubject=»[No Subject]» data-timestamp=’short’ Help Account Info Yahoo Home Settings Home News Mail Finance Tumblr Weather Sports Messenger Settings Want more to discover? Make Yahoo Your Home Page See breaking news more every time you open your browser Add it now No Thanks Yahoo Search query Web Images Video News Local Answers Shopping Recipes Sports Finance Dictionary More Anytime Past day Past week Past month Anytime Get beautiful photos on every new browser window Download Картинки юноша для детей нарисованные – Как нарисовать winx-fanru/raznoe/kartinki-yunosha-dlya-detej-narisovannye-kak-narisovat-mal Cached Картинки для детей старик мужчина юноша мальчик (10 фото) Далее предлагаем картинки для детей старика, юноши, мальчика и мужчины Детки Малыши Девочки и мальчики :: Веселые картинки для детей allforchildrenru/pictures/kidsphp Cached Картинки для оформительских работ на сайте «Все для детей » детских альбомов и для Картинки Раскраски Мальчик И Девочка Для Детей Нарисованные — Image Results More Картинки Раскраски Мальчик И Девочка Для Детей Нарисованные images Девочка и мальчик рисунок — Рисунки простым карандашом для diplomcomru/devochka-i-malchik-risunokhtml Cached Раскраски для детей видео — m Раздел раскраски для детей предлагает картинки для раскрашивания отличного качества для На самых ранних сроках беременности родители хотят знать, будет Раскраски для детей — deti-onlinecom deti-onlinecom/raskraski Cached Девочка или мальчик ? Детские раскраски для девочек традиционно отделяют от раскрасок для мальчиков Девчонки отдают предпочтение принцессам и цветам, мальчишки – машинам и самолетам Раскраски для детей на тему весна сезоны-годарф/ раскраски веснаhtml Cached Раскраски для детей на тему весна Раскрась весну в самые яркие цвета! Весной тает снег, весело бегут ручьи, прилетаю птицы, солнышко греет ласковыми лучами и становится теплей Раскраска цыплёнок Распечатать картинки для детей vse-raskraskiru/raskraski-zhivotnye/raskraska-czyiplyonok Cached Мальчик и девочка ; Новогодние картинки для детей Детские раскраски для девочек и Раскраски кота, кошки, котят deti-onlinecom/raskraski/cats Cached Раскраски кота, кошки, котят Раскраски кошек и котят, коты различных пород, милые и забавные картинки для раскрашивания Золотая коллекция раскрасок с котами Семья – родители и дети – рисованные картинки на прозрачном best4schoolru/schoolparty/mother/120-semya-roditeli-i-deti-risovannye-kartinki-na Cached В архиве, который можно скачать бесплатно, Вы найдете качественные рисованные картинки (клипарт) большого размера и высокого разрешения, которые можно использовать для оформления стендов Раскраски к Пасхе Картинки для детей бесплатно wwwiz-bumagi-svoimi-rukamiru/raskraski-k-pashe-kartinki-dlya-detej-besplatno Cached В любых картинках для детей цветы всегда смотрятся просто великолепно: Девочка читает братику детскую Библию: Тут мальчик старательно росписывает подарок: Для детей нет ничего лучше, чем Счастливые дети – красивые рисованные картинки на прозрачном best4schoolru/picture/children/71-schastlivye-deti-krasivye-risovannye-kartinki-na Cached Мальчик и девочка – ученики – картинки на прозрачном фоне Дети и спорт – рисованные картинки на прозрачном фоне Promotional Results For You Free Download | Mozilla Firefox ® Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of Yahoo 1 2 3 4 5 Next 4,570 results Settings Help Suggestions Privacy (Updated) Terms (Updated) Advertise About ads About this page Powered by Bing™

  • Детский развлекательный портал. Коллекция флеш-игр. Создание собственного веб-сайта. Конкурсы, форум
  • ы, видео. Уход за детьми. Игры \\ Игры для девочек \\ Раскраски \\ Нарисуй картинку. Нарисуй карти. Детям: раскраски, сказки, песни mp3, загадки, поделки. Пословицы и поговорки. Раскраски gt; Раскрас
  • Детям: раскраски, сказки, песни mp3, загадки, поделки. Пословицы и поговорки. Раскраски gt; Раскраски из сказок gt; Щелкунчик. Раскраски для девочек. Ребенок красит с удовольствием. Оба иногда именно эту раскрашивают, хотя раскраски вообще не очень любят. 16 % Первая раскраска для девочек 8 рец. Календарь развития ребёнка. Сценарий пиратского Дня рождения для детей. Я поделила детей и взрослых на четыре группы. Картинки дети собирали сами, а карты — вместе со взрослыми. Каталог товаров производителя «Раскраски» в Интернет-магазине My-shop.ru: цены, скидки. Купить товары «Раскраски» с доставкой или самовывозом. Система занятий создана таким образом, чтобы обеспечить необходимый уровень развития ребенка.
    .. Продажа игрушек и детской одежды. Автокресла, переноски, радионяни. The script encountered an error and will be aborted. Интернет-проект quot;Русский репортерquot; — информационное он-лайн издание. Новости политики, науки, культуры и спорта. Здесь будет страница пользователя. [info][index][user] Новогодние раскраски для детей. Раскраски для девочек с заданиями. Мои воспитанники особые дети и чаще всего работать творчески самостоятельно не могут. Маленькая модница (бижутерия) / Рисуем пальчиками / Чудо-кисточка / несерийное / Маленькая модница / Многоразовые водные раскраски / Пальчиковые рисовалки. Серии: Большие книги раскрасок / Водные раскраски для малышей / Lego / Раскрась по образцу! / Bella Sara / Принцесса.

скидки. Купить товары «Раскраски» с доставкой или самовывозом. Система занятий создана таким образом

переноски

  • котят Раскраски кошек и котят
  • кошки
  • который можно скачать бесплатно

картинки раскраски мальчик и девочка для детей нарисованные — Поиск в Google Специальные ссылки Перейти к основному контенту Справка по использованию специальных возможностей Оставить отзыв о специальных возможностях Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд Войти Удалить Пожаловаться на неприемлемые подсказки Режимы поиска Все Картинки Видео Новости Карты Ещё Покупки Книги Авиабилеты Финансы Настройки Настройки поиска Языки (Languages) Включить Безопасный поиск Расширенный поиск Ваши данные в Поиске История Поиск в справке Инструменты Результатов: примерно 348 000 (0,56 сек) Looking for results in English? Change to English Оставить русский Изменить язык Результаты поиска Картинки по запросу раскраски мальчик и девочка для детей нарисованные Другие картинки по запросу «раскраски мальчик и девочка для детей нарисованные» Жалоба отправлена Пожаловаться на картинки Благодарим за замечания Пожаловаться на другую картинку Пожаловаться на содержание картинки Отмена Пожаловаться Все результаты Раскраски Мальчик Девочка — detskie-raskraskiru detskie-raskraskiru/raskraski-dlya-malyshey/raskraski-malchik-devochka Сохраненная копия Похожие Скачать И Распечатать Раскраски Мальчик И Девочка любимых овощах А может один из нарисованных персонажей будет совсем как ты? Озорные На санках — скачать и распечатать раскраску Раскраска Зима Раскраска Зима раскраски скачать бесплатно, девочка на санках раскраска Free Printable Disney Princess Coloring Pages For Kids раскраски — машинки фото , многоразовая раскраска на стену в комнату мальчика фото , наклейки раскраски фото , ПринадлежностиРаботы Нарисованные Мелками Мяч картинка раскраска Дети играют в мяч — vse-raskraskiru vse-raskraskiru/dlya-malyshej/myachik Сохраненная копия Похожие 23 авг 2016 г — Раскраска Мяч прекрасно подходит самым маленьким деткам, тк не На одних мячах, нарисованы геометрические фигуры, на других Раскраски для детей 5-6 лет Скачать и распечатать раскраски для moi-raskraskiru › Раскраски для маленьких Сохраненная копия Похожие 23 сент 2016 г — У нас вы найдете для детей своего возраста раскраски овощей, Раскраска Девочка · Раскраска Мальчик · Раскраска Мороженое Чтобы раскрасить такую картинку , надо постараться и приложить определенные усилия Дети В сборник входят нарисованные растения, овощи, фрукты, Распечатать картинки раскраски купидоны и амуры для мальчиков Распечатать картинки раскраски купидоны и амуры для мальчиков и девочек Печатаем на принтере развивающие раскраски Дед Мороз для детей Pages for Kids Бесплатные Раскраски , Цвета, Работы Нарисованные Мелками Ромео, Лунная девочка и Ночной ниндзя — вся преступная троица из Девочка на катке — скачать и распечатать раскраску Раскраска Раскраска Девочка катается на коньках раскраска , катание на коньках раскраски , зимние развлечения картинка раскрасить These free, printable Christmas coloring pages are fun for kids Олимпийские Виды Спорта Олимпийские ИгрыРождественские ЦветаБеговые ЛыжиРаботы Нарисованные Мелками Раскраски: одежда для детей — Steshkaru steshkaru › Раскраски (разукрашки) Сохраненная копия Похожие Раскраска обувь и одежда подходит для детей от 1 года и до младшего ребятам картинки , где нарисованы мальчик и девочка в одежде и обуви, Раскраска для подготовки ребенка к школе от 6 лет — imomme Сохраненная копия 9 янв 2019 г — Интересные раскраски для мальчиков и девочек от 6 лет Здесь собраны картинки на различные тематики, которые Некоторые элементы уже нарисованы , другие нужно закончить Если мальчик больше любит классические раскраски , то их можно Сказка про маленькую девочку ᐈ Раскраска кукла мальчик: картинки и фото девочка мальчик Сохраненная копия Скачать стоковое фото девочка мальчик раскраска ✓ популярный фотобанк Окраска страница — классе — иллюстрации для детей — стоковое фото Раскраски собак и щенков для детей Сохраненная копия Пазл с собакой своими руками; Раскраска Собака, мальчик и белочка Собака Собачка и бабочка; Раскраска Собака спит, пока девочка читает книгу Видео 1:26 Как Нарисовать Мальчика и Девочку для Детей Простые Рисунки Amaze Kids YouTube — 3 мая 2017 г 2:07 Простые рисунки # 63Как нарисовать мороженое Простые рисунки YouTube — 4 мар 2014 г Все результаты Раскраски — Развитие ребенка с IQsharu — страница 2 Сохраненная копия Раскраски — Уголок родителя Новый год — самый любимый праздник в году у каждого мальчика и девочки Раскраски осень для детей Разрисуйте картинку раскраску про космос цветными карандашами и красками! Раскраски валентинки, нарисованные в розовых и красных цветах, — самый Понять ребенка и помочь ему Как? Чудодейственный рисунок для Наталья Александрова — 2018 — ‎Family Relationships Девочка Мне нравится рисунок, потому что он яркий и понятный раскрасила мальчика , терапевт попросила раскрасить слово, но девочка снова не стала выводить девочку из образа « нарисованного мальчика », планируя это Раскраски для детей 3-4 лет Раскраски для самых маленьких Сохраненная копия 30 янв 2019 г — Раскрашивание картинок – очень полезное занятие для маленьких деток! Оно помогает малышу расширить свои познания об Раскраски для детей на тему весна — Сезоны-годарф Сохраненная копия Веселые раскраски о весне для детей карандашами и красками Раскрашивая карандашами и красками картинки дети наглядней представляют, как выглядит весна в раскраска девочка Раскраска » Мальчик и зайчик» Архивы раскрасок для скачивания| Раскраски скачать бесплатно razukrasxytorokru/arhiv/index2html Сохраненная копия Похожие Скачать раскраски архивом можно совершенно бесплатно нужно нажать на Рисование и раскрашивание картинок доставляет детям огромное про маленькую девочку Машу и доброго медведя, котороый ее приютил Раскраски Фрукты и овощи по точкам Картинки с нарисованными в виде точек Роботы рисунки для детей – Раскраски Роботы Сохраненная копия Картинки для детей роботы (35 фото ) • Прикольные картинки и юмор; Робот Картинки дети робототехника, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения дети Картинка девочки нарисованная – Ой! Мальчик рисует картинка – рисунки и мальчик рисунок, скачать картинки на Depositphotos® Водные раскраски — читать статью в Игромагазине Сохраненная копия Для любого малыша водные раскраски — это настоящее волшебство! «Вдруг» бесцветная картинка , смачиваемая такой же бесцветной водой, И маленький нарисованный мальчик одернет красную курточку, а девочка поправит оранжевый шарф Да, маленькие дети обожают рисовать и раскрашивать! Раскраски лошади, кони, пони | Раскрась-ка! raskras-kacom/raskraski/raskraski-loshadi/ Сохраненная копия Похожие Отечественные мультфильмы · Зарубежные мультфильмы · Для малышей · Для девочек · Для мальчиков · Сказки · Развивающие и обучающие мальчик Раскраски распечатать бесплатно — raskraskilink raskraskilink/poisk-мальчик/раскраски-page-10html Сохраненная копия Раскраски мальчик раскраска дети мальчик девочка горка раскраска Процесс раскрашивания картинок на тему мальчик развивает мелкую моторику, Не найдено: нарисованные «Такие разные мальчики и девочки» Занятие по гендерному Сохраненная копия 22 февр 2014 г — и девочки » Занятие по гендерному воспитанию детей младшего возраста Гуашь красная и синяя, раскраски девочки и мальчика , ушная палочка У меня здесь нарисованы мальчик и девочка Зарегистрироваться Войти Поиск Лучшее Новое Новости Темочки Картинки Олимпиады Как нарисовать Торт, Урок рисования для детей от 3 лет — YouTube Похожие ▶ 6:02 5 февр 2016 г — Добавлено пользователем РыбаКит РыбаКит BOX — УРОКИ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ + МАТЕРИАЛЫ: https:// ribakitboxwixsitecom/ribakit (набор для творчества) Я люблю Рисунки по клеточкам | Девочки/Girls wwwtasvscom/девочки/ Сохраненная копия Похожие 31 мая 2018 г — Девочка кошка DDh0oRKW30g Ep2a5_baeLo EsqUWY5nrSM F25U6_3yrgc FUq0jaDe3Us IX_mXy9S9hY LP7p-zBs0u4 ObOySCSC4kQ Раскраски по номерам для детей — купить в интернет-магазине Сохраненная копия Похожие Пони Загадка Раскраска по номерам для детей старше 5 лет В комплекте мальчики и девочки найдут всё необходимое для создания двух основ основе, ребята получат дневную картинку , на второй – ночную подробнее фрагменты уже нарисованного на холсте контура рисунка подробнее Одежда картинки для малышей – Картинки с изображением Сохраненная копия Картинки зимняя одежда для детей , Стоковые Фотографии и и Роялти- Фри Изображения зимняя одежда дети ; Раскраски : одежда для детей На каждой карточке нарисованы мальчик или девочка , которые одеты на каждое Лабиринты для детей распечатать бесплатно черно-белые и wwwsolkidsru/labirinty-raspechatathtml Сохраненная копия Похожие Лабиринты для детей и малышей, сложные и простые, Эти головоломки лабиринты можно распечатать и играть для детей в возрасте 3,4,5,6,7,8,9,10 Каракули – Огромные раскраски на стену! Сохраненная копия Огромные авторские раскраски для детей и взрослых! Оригинальный и полезный подарок, принимаем индивидуальные заказы по спец цене для Детский рисунок мир глазами детей (картинка нарисованная › Картинки,заставки › Детский рисунок Сохраненная копия В этом разделе представлены рисунки маленьких детей , очень интересно оценить Детские раскраски и увлекательное обучение Детский рисунок мир глазами детей ( картинка нарисованная карандашом и красками) мальчик с мячом на дороге планета глазами ребенка мир детям девочка и радуга «Весенняя раскраска» Ротраут Бернер: рецензии и отзывы на Сохраненная копия Интересные рецензии пользователей на книгу Весенняя раскраска а самое плохое, что на одной из картинок изображён явно мальчик , а его предлагают нарядить и как мальчика , и как девочку (даже парик можно одеть) , это вошедшая в моду теперь в культуре взрослых, переходящая на детей Картины по номерам | купить с доставкой по Беларуси Картины › Развлечения, творчество › Наборы для творчества Сохраненная копия Раскраска по номерам «Полуводные животные» BondiBon · 20,38 руб Картина по номерам » Девочка и песик» (165х130 мм) Артвентура · 10,65 руб Рисунки на лице (58 фото) — Журнал — relaxru Сохраненная копия Дети любят перевоплощаться в любимых героев и сказочных персонажей В этом им могут помочь взрослые, сделав маски, костюмы Также можно [PDF] математика — Московского Центра непрерывного математического ilibmccmeru/Math-in-hands/math-in-handspdf Похожие подготовкой детей к школе, учителям начальных классов, руководителям полутора тысяч незатейливых схематичных картинок , но хотим показать, что Правильно нарисованная схема выявляет математиче Чёрный кружочек — мальчик , а се ность, и девочку можно обозначить красным кружочком, Коврик-раскраска большой «Город» размер 68х48 см купить › Каталог › Настольные игры На коврике уже нарисованы картинки , которые нужно раскрасить материала, который безопасен для детей и устойчив к внешним воздействиям Яркие картинки про лето для детей | Природа Мира › Природа для детей › Картинки, раскраски и фото Сохраненная копия 12 авг 2018 г — Картинки про лето непременно поднимут настроение ребенка, ведь они очень красочные, веселые и Картинки , раскраски и фото Девочка с собачкой Воздушный змей Мальчик читает книгу на природе Картинки нарисованных диких животных с названиями для маленьких детей Unclothed мальчик и девушка Воспитательная книжка-раскраска Сохраненная копия Unclothed мальчик и девушка Воспитательная книжка- раскраска для детей RF волосами девушка в различных представлениях Нарисованная рукой и Книжка-раскраска или страница Мальчик и девушка Иллюстрация Сохраненная копия иллюстрации около Книжка- раскраска или страница Мальчик и девушка и море с акулой и дельфином для детей также доступных как чертеж вектора Нарисованные девочки картинки детские — БэбиБлог Сохраненная копия Все ответы на тему — Нарисованные девочки картинки детские Еще левее зубастый мальчик , который бьет другого мальчика , у второго мальчика — кровь Дети , ау! У вас что-то с ушками?» Рич мгновенно реагирует: «Сушки ? Где сушки?! Что внутри: -это и детальные «девчачьи» раскраски с бабочками, Раскраски водой — Магазин развивающих игр и игрушек Умный › › Библиотека › Развитие творческих способностей Сохраненная копия Похожие Маленькие дети обожают рисовать, а также раскрашивать уже нарисованные Сегодня, как и столетия назад, дети все еще склонны верить в сказки И, если Есть специальные книжки- раскраски , картинки в которых становятся Если вы хотите по-настоящему порадовать своего мальчика или девочку , Развиваем устную речь — Развитие детей Оригами, раскраски wwwruskidru/rechhtml Сохраненная копия Развитие детей от 3-х до 4-х лет — Развиваем устную речь Кому девочка расчесывает волосы? (Кукле) Где нарисованы картинки ? (В книге) [PDF] Лесенка» (Преодоление твердой атаки гласных) Сохраненная копия Воспитатель предлагает детям пройти на ковер и показывает картинку , на которой изображены заблудившиеся в лесу мальчик и девочка Воспитатель Воспитатель просит детей пройти за столик, на котором нарисованные обвести букву, раскрасить слова на данную букву, найти букву на рисунке App Store: РИСОВАНИЕ для детей! Рисовать — iTunes — Apple Сохраненная копия Рейтинг: 4,7 — ‎40 отзывов — ‎Бесплатно — ‎iOS Загрузите этот контент (РИСОВАНИЕ для детей ! Раскраски и рисовалка! рисовалка-обучалка — отличное развлечение для Вашего мальчика или девочки Иначе и быть не может, когда забавные, нарисованные по контуру персонажи А уже нарисованную картинку можно сохранить в фотогалерею Учимся сравнивать и рисовать (развиваем речь и мелкую моторику Сохраненная копия Предложите ребёнку раскрасить картинку грешными карандашами Дайте задание дорисовать грибы под берёзками, а в руку девочки Попросите рассказать о том, что нарисовано на картинке и как дети будут играть Предложите ребёнку раскрасить картинку и сказать, какого цвета стала у мальчика Детские раскраски на Panamaua — купить с бесплатной доставкой › Школьные товары › Товары для детского творчества Сохраненная копия Похожие Детские раскраски – это книги с картинками для зарисовывания, Современные детские книги для раскрашивания можно покупать детям от 1, 5 года, ПСИХОЛОГиЯ: Детские рисунки ledkovablogspotcom/p/blog-page_8html Сохраненная копия Похожие Если мальчик в возрасте 6-7 лет рисует войну, оружие, динозавров, Если девочка 6-8 часто рисует принцесс, невест, бантики и розочки Или красным нарисованы предметы, которые на самом деле «уж точно не красные» Пятилетние дети получили задание раскрасить мячики, принадлежащие Для родителей «Как сделать ребенку портфолио» mdoy315edusiteru/vis_p51aa1html Сохраненная копия Своеобразная выставка работ детей , задачей которой является На странице может быть нарисовано силуэтное изображение мальчика и девочки Картинки – раскраски , отображающие личностные качества ребенка Рисованные открытки с детьми часть 2 (53 открыток) | рисунки Рисованные открытки с детьми часть 2 (53 открыток) Драгоценные Моменты, Винтаж, Милая Иллюстрация, Работы, Раскраска , Детские Рисунки РАСКРАСКИ ДЕТЯМ Рисунки по точкам wwwdetipaintru/1indexhtml Сохраненная копия Похожие Девочка с мячем Рисунки по точкам для детей Раскраски детям Раскраска для мальчика Замечено, что с многими задачами где взрослый человек не справляется ребенок запросто разгадывает картинку нарисованную Составить рассказ по картинкам — Скачай, распечатай и занимайся! Сохраненная копия Затем нужно описать, то что нарисовано , чтобы получился рассказ день» научит ваших детей составлять предложения с помощью заданных слов и картинки , соответствующей этим словам глядя на картинки , чем занимаются мальчик с девочкой , как они друг другу помогают и Раскраски по цифрам Купить живые 3d раскраски в интернет-магазине «Мими-Молл» wwwmimi-mallru/collection/zhivye-3d-raskraski Сохраненная копия Даже на выставке детских книг в Калифорнии продукция Devar Kids собрала толпу восхищенных Оживающая 3D раскраска «Magic Book» для мальчика » Девочки из Эквестрии: Пинки Пай, Радуга Дэш и Эпплджек” И вот нарисованная картинка встает с листа точно такой, как изобразил ее ваш малыш Вместе с картинки раскраски мальчик и девочка для детей нарисованные часто ищут обучающие раскраски для детей 5 лет раскраски машинки для малышей распечатать раскраска мальчик с девочкой картинки раскраски животные раскраски для детей 3 лет детские раскраски скачать pdf раскраски для детей 5 лет из мультиков раскраска шарики Навигация по страницам 1 2 Следующая Ссылки в нижнем колонтитуле Россия — Подробнее… Справка Отправить отзыв Конфиденциальность Условия Аккаунт Поиск Карты YouTube Play Новости Почта Контакты Диск Календарь Google+ Переводчик Фото Ещё Покупки Документы Blogger Hangouts Google Keep Jamboard Подборки Другие сервисы Google

Детский развлекательный портал. Коллекция флеш-игр. Создание собственного веб-сайта. Конкурсы, форумы, видео. Уход за детьми. Игры \\ Игры для девочек \\ Раскраски \\ Нарисуй картинку. Нарисуй карти. Детям: раскраски, сказки, песни mp3, загадки, поделки. Пословицы и поговорки. Раскраски gt; Раскраски из сказок gt; Щелкунчик. Раскраски для девочек. Ребенок красит с удовольствием. Оба иногда именно эту раскрашивают, хотя раскраски вообще не очень любят. 16 % Первая раскраска для девочек 8 рец. Календарь развития ребёнка. Сценарий пиратского Дня рождения для детей. Я поделила детей и взрослых на четыре группы. Картинки дети собирали сами, а карты — вместе со взрослыми. Каталог товаров производителя «Раскраски» в Интернет-магазине My-shop.ru: цены, скидки. Купить товары «Раскраски» с доставкой или самовывозом. Система занятий создана таким образом, чтобы обеспечить необходимый уровень развития ребенка… Продажа игрушек и детской одежды. Автокресла, переноски, радионяни. The script encountered an error and will be aborted. Интернет-проект quot;Русский репортерquot; — информационное он-лайн издание. Новости политики, науки, культуры и спорта. Здесь будет страница пользователя. [info][index][user] Новогодние раскраски для детей. Раскраски для девочек с заданиями. Мои воспитанники особые дети и чаще всего работать творчески самостоятельно не могут. Маленькая модница (бижутерия) / Рисуем пальчиками / Чудо-кисточка / несерийное / Маленькая модница / Многоразовые водные раскраски / Пальчиковые рисовалки. Серии: Большие книги раскрасок / Водные раскраски для малышей / Lego / Раскрась по образцу! / Bella Sara / Принцесса.

Темная сторона мира аниме. О чем не говорят дети и не догадываются родители (статья для родителей 18+)

В Тюменский родительский комитет поступило несколько писем с просьбой рассказать родителям об опасности просмотров детьми и подростками аморальных анимационных японских сериалов, именуемых в народе «аниме», которые уже несколько лет распространяются в сети «Интернет» без всяких ограничений. Кроме того, печатное издание для детей и подростков «Развлекательный каламбур» целенаправленно и осознано занимается пропагандой этих сериалов, способных серьезно травмировать психику детей и подростков, повлиять на нормы морали и поведение. Сериалы содержат садистские сцены убийства детей и взрослых, убийства детьми родителей и учителей, изощренных пыток, склонения к суициду, терроризма в школе, сцены эротико-порнографического характера с изображением заведомо несовершеннолетних персонажей, инцеста и половых извращений, каннибализма.

К сожалению, сегодня многие родители даже не представляют, каковы интересы их детей, что они читают и смотрят в своих смартфонах и компьютерах. А ведь дети и подростки, как справедливо пишет автор писем, насмотревшись подобных аморальных и мерзких видео, могут попробовать повторить увиденное со своими младшими братьями и сестрами, пока родителей нет дома, или с друзьями и одноклассниками.

Активисты ТРК изучили содержание данных мультфильмов и сочли необходимым опубликовать ниже приведенную статью. Предлагаем к внимательному и вдумчивому прочтению. Она для вас, уважаемые родители, для педагогов, учителей, психологов, чиновников. Сделайте все возможное, чтобы ваши дети даже случайным образом не смогли бы увидеть эти омерзительные аниме, которые создают японские «креативщики»-педофилы.

Что мы родители знаем про современное аниме? Давайте скажем честно, ничего! Всем родителям я очень рекомендую прочитать статью полностью и до конца, поверьте, ваше представление про то, что такое аниме, изменится координально , так же, как и изменилось мое. Статья писалась месяц, и за это время я посмотрел большинство самых популярных современных аниме-сериалов (не целиком, конечно), чтобы все было объективно. Пересмотрев много сюжетов на эту тему, я пришел к выводу, что большинство людей и даже экспертов, просто не представляют, как на самом деле выглядит современное аниме. В статье будут разобраны все темные стороны этой субкультуры.

Оглавление:
1. Тема эротики и извращений в аниме.
2. Что так привлекает в аниме.
3. Вред психике.
4. Жестокость в аниме.
5. Тема смерти.
6. Семейные ценности в аниме.
7. Смещение социальных ролей в аниме.
8. Тема добра и зла.
9. Сатанизм в аниме.
10. Аниме сообщества.
11. Про систему ценностей.
12. Что делать?

Главные потребители аниме, это дети и подростки, именно на них этот жанр и рассчитан, но чему могут научить ребенка эти мультики, и какую систему ценностей они продвигают? Попробуем разобраться в этой статье.

Что же такое аниме? Это японская анимация, но в отличие от мультфильмов других стран, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и ВЗРОСЛУЮ (первый момент) аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Мультфильмы и сериалы в этом жанре отличаются тем, что содержат темы смерти и насилия, и эти темы всегда лежат в основе всех сюжетов. В сюжетах шокирующее много сцен убийства, насилия, извращений. Герой таких «мультиков» обычно одинок, не понят, часто сам является жертвой насилия. Главный герой вместо отвращения вызывает сопереживание и даже сочувствие. Насилие для него норма жизни.

Не случайно в европейских странах и США японская мультипликационная продукция проходит предварительную оценку, с определением возрастной аудитории; иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры. Думаю, не стоит говорить, что у нас ничего подобного не делается. В мировой мультипликации этот жанр составляет уже почти 70% от всего контента. Если вы вдруг захотите пересмотреть все аниме, то смотря его по 2 часа в день, вам понадобится примерно 70 лет.

Второй момент, аниме не однородно! Бывают сериалы для детей (жанр кодомо), сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и полноценное «взрослое» аниме (сэйнэн и дзёсэй). В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности. Жанры яой, юри и хентай — это откровенное растление и ориентирование молодежи на гомосексуальные отношения как на норму.

И это мы не затрагиваем такие жанры аниме, как «этти», «сёнен-ай», и прочее (людям со слабой психикой лучше не углубляться в эти темы, да и с крепкой тоже не стоит, хотя большинство анимешников с ними хорошо знакомы). Эти жанры созданы специально для тех, кто воспринимает педерастию в качестве нормы. И это только «официальные» жанры, про то, какие есть еще, будет чуть ниже.

Теперь о главном, как вы понимаете ВСЕ эти жанры у нас в стране называют одном словом-аниме, и зайдя в детскую комнату, вы не сможете понять, какой из этих жанров в данный момент смотрит ваш ребенок, да он и сам не знает. Визуально они не отличимые, не маркируются, и все находятся в свободном доступе.

1. Тема эротики и извращений в аниме

В подростковых аниме сексуально-эротический компонент сквозит повсюду. Видели ли вы или ваши знакомые хоть одно аниме, в котором женские персонажи не ходили бы в коротких юбках? Хотите ответ? Нет такого аниме. Оно ещё, видимо, не создано. И никогда не будет, а если и есть – то одно на миллиард. Сознательно это добавлено или со злым умыслом, не знаю, но отпечаток на общественном сознании это оставило. Красивая – значит, в короткой юбке. И никак иначе. Но не в юбках только дело. А в том, что у всех аниме-героинь огромные глазищи, длинные, распущенные волосы, выдающиеся формы 90-60-90.

И тут стоит посмотреть на современную японскую «культуру». Японские представления о сексуальной культуре катастрофически отличаются от принятых в России, и даже на Западе (хотя казалось бы их то уж чем удивить?). Если интересно, просто введите в яндексе через поиск видео «японское тв шоу» и вы все поймете. Это у них идет по центральным каналам.

Мир изменился, и современные японцы, к сожалению, тоже. На основе этих ценностей  делается аниме. Некоторые виды сексуального поведения даже в современном западном мире считаются табу, но многими японцами принимаются как должное и практикуются. Пример — хентай: манга или аниме, в которых изображается половой акт между людьми, монстрами или даже щупальцами. Хентай можно легко купить в книжных магазинах или киномагазинах по всей стране, про то, что он у нас есть в интернете, я думаю, и говорить не стоит. Когда я решил посмотреть, что это вообще такое, я без труда за минуту нашел соответствующие видео. Причём разврат может быть показан даже в детских (кондомо) аниме. Пример — 18-й эпизод Покемонов пропагандирует гомосексуализм и трансвистизм.

В Японии юридический возраст согласия для вступления в половую связь — 13 лет, соответственно, их возрастная категория просмотра таких мультфильмов может сильно отличаться от нашей.

Получая этот контент из интернета, дети естественно игнорируют возрастные ограничения (которых у нас нет) и быстро переходят на картины с высоким возрастным рейтингом, содержание которых способно в прямом смысле перевернуть их представления о мире, морали, нравственности.

Тема ЛГБТ в аниме культуре, это вообще обычное дело. Учащены случаи, когда девушки, изображающие мужских персонажей, говорят о себе в мужском лице не только в анимешних кругах. Стоит заметить, что в сюжетах преобладают романтические отношения, как между представителями мужского пола (яой), так и представительницами женского пола (юри). Так что иногда причастность к анимешной субкультуре приводит к смене сексуальной ориентации.

В Ютубе полно роликов открыто рекламирующих ЛГБТ-аниме, и набирают они не одну сотню тысяч просмотров. Такое ощущение, что закона о защите детей от гей-пропаганды у нас просто не существует.

Но увы, одной только темой ЛГБТ, пропаганда извращений в аниме не ограничивается. Дело в том, что аниме _ это же не только мультфильмы, это целая вселенная, целый мир. И в этом мире есть еще манга, это комиксы, с которых потом рисуют мультфильмы.

Рисовать мангу с художественной точки зрения очень интересно и относительно просто. Даже не имея больших художественных талантов, можно добиться неплохих результатов. И этим делом занимаются очень многие анимешники, если не все, но проблема в том, что на этой базе появляются новые жанры, насчитывающие сотни тысяч последователей и десятки и сотни групп. Эти жанры вытекают из анимешных групп, и создают свои субкультуры. Из самых известных можно выделить две, это Слэш, и Фурри.

Слеш – это жанр любительских произведений, посвященный не существующим в реальном романе/сериале однополым отношениям между героями. Слеш – мужчин, фем-слеш – женщин. То есть, в фильме у нас герои – два друга или два брата (для слеша не существует святости родственных связей), а в фан-рассказах различного возрастного рейтинга (от легких романтических историй до откровенной порнографии) эти же герои внезапно оказываются любовниками или любовницами. (статья полностью)

Фурри – образованное от английского слова furry, то есть «покрытый мехом». Арт-субкультура, явление, действие которого рассчитано на детей и подростков с одной целью – сделать их порно-игрозависимыми субъектами слепо подчиняющимися воле владельцев «фэндомов», с комплексом серьезных психических отклонений и полнейшей десоциализацией. (статья полностью)

Закрывая тему извращений, хочется сказать самое главное, это все работает. Почему я так уверен? В процессе написания статьи периодически попадались обсуждения этих тем на форумах анимешников, да и просто в комментариях. Так вот, ВСЕ анимешники, ВСЕГДА защищают эти жанры и не считают их опасными, говоря «да это нормально», «ничего плохого в однополых отношениях нет». Ведь эта тема прослеживается не только в мультфильмах жанра «яой», но и в обычных сюжетах. Причем эта тема всегда показывается в крайней степени романтично,чтобы ребенок начал сопереживать героям, а когда ты сопереживаешь, ты ставишь себя на место героя, теперь вы понимаете, как это работает? Да, для них это действительно стало нормально, но только после долгих часов просмотров и об этом стоит задуматься.

2. Что так привлекает в аниме

В первую очередь это специфическая прорисовка персонажей. С эстетической точки зрения, действительно, все очень ярко, четко, все ни как в жизни. И это касается и положительных и отрицательных персонажей, абсолютно всех. Мир вокруг героев, даже если это постаппокалиптический мир (что бывает кстати чаще всего) тоже всегда просто шикарен, ребенок так залипает на этот мир,что теряет связь с реальным? По стилю мир аниме очень похож на мир компьютерных игр, очень близкая прорисовка, так что если ребенок еще и игроман, то эффект усиливается в разы.

Еще очень важный момент особенно для детей, это чрезмерное мигание, мерцание в подходящих и не подходящих моментах. Очень резкая и постоянная смена картинок, действует это гипнотически, про это кстати знают рекламщики, именно поэтому, как по телевизору начинается реклама, дети сразу залипают на нее. Там тоже быстрая смена кадров.

В аниме, как правило, 15 FPS (кадров в секунду), вместо положенных 24 (кино) и 25 (PAL/SECAM) /30 (NTSC). Это вредно для глаз и мозга, такое бывает просто невозможно смотреть! Нет плавности движений, особенно в батальных сценах, все рывками, и анимешники прекрасно понимают, о чем я сейчас говорю.

Это не оказывает положительное воздействие на глаза. Это также может вызывать припадки, у склонных к этому, людей, случай с покемонами, пожалуй, самый наглядный.

Альтернативная реальность. Мир в котором происходит действие, в 99 процентах случаев, это альтернативный мир будущего или прошлого, со своими специфическими правилами и законами. Или это виртуальный мир, или фэнтези, мир магии, мир зомби,мир демонов, постапокалиптический мир, все что угодно, но только не реальный мир. Анимешники тут точно со мной спорить не будут. В итоге ребенок сотни часов проводит за просмотром альтернативнщй реальности со своими жестокими законами и правилами, которой на самом деле нет, но которая теперь есть в его голове. Отсюда оторванность многих анимешников от реального мира, и тут чем зритель младше, тем эта вероятность выше.

3. Вред психике

Начнем с того, что эта субкультура вызывает зависимость. Выражение «подсесть на аниме» то же самое, что «подсесть на наркотик». Аниме может вовлечь человека настолько, что и отпустить потом не захочет. Чрезмерное увлечение чревато печальными последствиями. Чтобы понять, какой вред может нанести психике ребенка регулярный просмотр аниме (сейчас имеются в виду классические жанры, без извращений), рекомендую прочитать статьи Вселенная аниме. Откровения бывшей фанатки и психолог об аниме. Далее приведу самые главные мысли из этих статей:

Мир аниме настолько отличается от привычного мира, что психика все время просмотра прибывает в стрессовом состоянии. Яркие, захватывающие необычные образы, все чрезмерно: цвет, эффекты, фантастические сюжеты. Вследствие этого ребенок уже не удовлетворяется тем реальным миром, который существует вокруг него. Это как ребенок, которого постоянно кормят конфетами и чипсами, он их просит все больше и больше, и «почему-то» не хочет есть простую кашу. Она для него теперь просто безвкусная.

Такие эксперименты над психикой утомляют ее, но аниме имеет такую притягательную силу воздействия, с которой ребенок и подросток не может справиться. Есть прекрасные аниме, с очень глубоким, мудрым содержанием, но есть и другие, после просмотров которых он чувствует апатию, безразличие ко всему, которые выхолащивает ценность реального мира, реальной жизни в нем.

Еще один фактор, это длительность. Хоть эпизоды и короткие, где-то по 20 минут, но оторваться от их просмотра, как от семечек, просто невозможно. Обычно анимэ сериал длится в более чем 100 серий .Ежедневно в анимэ сериале показывают одно и то же действие ,с одними и теми же установками, одну и ту же серию в которой СОВЕРШЕННО НИЧЕГО НОВОГО НЕ ПРОИСХОДИТ! Для подрастающего ребёнка постоянные повторы, зацикленность, шаблонность, безусловно, становятся средством оболванивания. Это тоже действует на психику, таким образом не только все больше созывая глаз к очередному просмотру анимэ, но и заставляет голову работать в том же направлении. Если 100 раз подряд сказать человеку, что он свинья, он захрюкает.

Пример: В одном из самых популярных аниме-сериалов «класс убийц», сюжет строится на том, что инопланетное существо уничтожает половину луны, и устраивается в 4 класс обычной школы учителем, при этом заявляя правительству, что если школьники в течение полугода не смогут его убить, то он уничтожит землю. Все ученики ходят на уроки с оружием ,и каждую серию пытаются убить своего учителя ,застрелить или зарезать, устраивают ловушки. Как вам сюжет? При этом каждую серию, как заклинание, ученики по несколько раз повторяют «убить учителя», «мы должны убить учителя», «давай застрелим учителя», «мы класс убийц». И так программируют по десять раз за серию, на протяжении 50 серий! ( в видео приложении статьи, с 14 минуты)

4. Жестокость в аниме

Во всех аниме мультфильмах герои ведут себя агрессивно, жестоко. В аниме постоянно показывают какие-то драки, схватки с морем крови, расчлененными телами. Если в старых анимэ мультфильмах, где еще не присутствовала компьютерная анимация можно было рассмотреть хоть какую-то игру разума, какие-то смысловые качества, то в современных это напрочь отсутствует! Здесь главным девизом является следующее: «Бей! Потом разберемся!» Причем жестокость идет чаще всего именно от положительных героев, и женские персонажи в этом деле ничуть не уступают, а чаще всего превосходят парней.

В этом месте статьи, тем, кто никогда не смотрел современное аниме, стоит посмотреть ролик из отрывков самых культовых серий, потому как понятие «жестокость» очень абстрактное, и у каждого эта мера своя. Тут наглядно показано, как эта мера выглядит в аниме в живую. Нарезку я сделал для того, чтобы родители могли понять, с чем сталкиваются их дети в этой субкультуре. Я не специалист в аниме, и брал сюжеты из тех мультфильмов, что предлагал яндекс по запросу «аниме» с самым высоким рейтингом, чтобы было объективно. Также учитывалась популярность этих сериалов в аниме сообществах, выбирались наиболее обсуждаемые, хотя правильнее будет сказать пропагандируемые. Слабонервным и впечатлительным сразу говорю, лучше не смотреть, но, тем у кого ребенок уже смотрит аниме, смотреть обязательно.

Жестокость у детей вызывает непонимание и дополнительную дозу страха. Страшно, когда ребенок к ней при­выкает. Тогда пропадает не только способность сопереживать чужому страданию, но и интерес к жизни, в которой нет таких «спецэффектов». Подобные вещи в молодежной среде уже не воспринимаются как шок,и это проблема. С каждым годом планка того, что может в принципе шокировать поднимается все выше и выше. Это как если все время тыкать булавкой по одному и тому же месту, то человек перестает чувствовать боль, и тут так же. Дело в том, что негативные события, связанные со смертью и убийствами, ярче, чем что-либо позитивное, а поэтому — интереснее. Чужая смерть стала обыденностью. Дети в силу своего возраста не понимают, что такое смерть, видят ее по-своему, без ужаса, не относятся к ней серьезно.

Проведенные на данный момент исследования показали, что тот, кто на протяжении какого-то времени просматривает подобный контент ежедневно, не находясь на поле боя способен заработать себе то, что психологи и психиатры называют «афганский» или «чеченский» синдром. У них нивелируются жизненные ценности, а ценность жизни, как таковая, сводится к нулю. Восприятие насилия и убийств становится «нормальным» фоном повседневности.

Вот, что я прочитал в обзоре на одном из самых кровавых и популярных в аниме среди фильмов «токийский гуль». Подчеркиваю,это пишут сами анимешники. Зачем развивать персонажей и писать адекватный сюжет, когда можно добавить в аниме побольше кровушки, простейшей драмы, обнаженки и безумия, повесить на него высокий возрастной ценз, чтобы у юной зрительской аудитории возникло ощущение «запретного плода» — и вуаля, повышенное внимание к произведению обеспечено, толпа аплодирует и рукоплещет.

Про токийский гуль: отрывок из статьи Вселенная аниме. Откровения бывшей фанатки. Все главные положительные герои каннибалы. Они живут тем, что едят других людей. А те, кто их ловят, показаны злыми и бессердечными. Главный герой Канеки – наполовину человек, наполовину каннибал, который пытается остаться человеком, ненавидя так называемого гуля/каннибала внутри себя? Дело заканчивается тем, что Канеки становится самым сильным гулем, лучшим из лучших, отринув нравственность и всё человеческое. Смерть обычных людей в этом аниме показана обыденно – погиб человек и погиб, какая разница, а вот смерть каннибала возводится в трагедию. Смерть человека, который перебил тысячу гулей, показана радостно, долгожданно, хотя, во всяком случае, живьём он никого в жизни своей не ел и не пытался, просто выполнял долг полицейского.

(Про токийский гуль с 5.00 минуты в прикрепленном видео, чтобы было понятно, о чем идет речь.)

Дети неосознанно подражают персонажам популярных аниме, ведь смерть у них вызывает не чувство ужаса, страха, отторжения, а скорее радость, смех, улыбку, служит поводом для циничного чёрного юмора. Смерть любого персонажа ВСЕГДА смакуется, обязательно покажут в замедленной съемке, с разных ракурсов, и обязательно зальют экран кровью. И это правило актуально даже для совсем детского аниме. Посмотрите, как в одном из самых культовых аниме «битва титанов» в самом начале погибает мать главного героя, это обязательно надо было ТАК показывать? (в прикрепленном видео в самом начале)

Кстати, это сериал «Атака Титанов» имеет возрастное ограничение – его могут смотреть только люди, достигшие восемнадцати лет. Но это в Японии, психику своих детей они там берегут, а у нас ничего подобного нет.

5. Тема смерти

У японцев абсолютно другое отношение к смерти, в отличие от христианской Европы в Японии нет моральных запретов на самоубийство, и дух смерти пронизывает каждый аниме-сериал. В 1998-99 годах национальным бестселлером в Стране Восходящего Солнца была книга под названием «Самое полное руководство для самоубийц» . В современной Японии нередки случаи, когда потеря работы главой семьи или его банкротство приводит к семейному самоубийству. Как правило, японская общественная мораль оправдывает таких родителей.

Во время 2 Мировой Войны воины-камикадзе использовались не только в авиации, а практически во всех родах войск,а ведь ничего подобного в других армиях мира никогда не было. Тоже самое харакири, чисто японская вещь, и все эти вещи естественно переходят в аниме, так как этот жанр чисто японский, и полностью отражает их культуру.

В ряде мультфильмов – анимэ проводится идея, что суицид — это не результат сумасшествия или депрессии, а финал логической цепочки рассуждений. Особенно популярны аниме в субкультуре эмо (от англ. emotional — эмоциональный, характеризуется особым стилем в одежде и депрессивным, плаксивым настроением). Помимо того, что культ смерти в среде подростков вызывает повышенный интерес, смерть преподносится красиво и эффектно. Для неокрепшей психики подростка, обладающей повышенной восприимчивостью и эмоциональностью, подобная романтика становится весьма привлекательной.

Самый яркий пример конечно это «тетрадь смерти». Абсолютно все анимешники его смотрели. Мальчик записывает в тетрадь, которую предоставил ему демон-хранитель, имена людей и как они погибнут. Так они и умирают. В 11-ти томах мальчик убивает преступников и агентов полиции, которые за ним охотятся, и это подается как норма. А в 12-ой пишет в тетрадь свое имя. Вокруг этого аниме был построен целый культ, такие тетради продавались и у нас, дети охотно писали в них имена тех, кто должен был умереть по их мнению, они продавались в книжных магазинах, как и сама манга (комикс) «тетрадь смерти». В Пекине манга Death Note была запрещена после того, как юные школьники, вдохновившись идеей Тетради смерти, поголовно начали в похожих черных тетрадях писать имена учителей. Власти сочли это аморальным, но наши власти, видимо, так не считают.

В конце апреля 2013 года активисты общественного фонда «Уральский родительский комитет» обратились к президенту России с требованием запретить мангу и аниме на территории страны, так как, по их мнению, эти произведения негативно сказываются на нравственном и психологическом состоянии детей. Но ничего добиться в итоге не удалось.

Поводом для обращения послужило самоубийство 15-летней жительницы Екатеринбурга в феврале этого года. На столе в своей комнате девочка оставила пространную предсмертную записку, в которой рассуждала о жизни и смерти. После осмотра места происшествия в комнате Юлии, представители Следственного Комитета, обнаружили 4 тома книги « Тетрадь смерти», в которых преобладают (символы смерти , скелеты, черепа, бог смерти, монстры), и надписи ужасающего содержания усиливающими эффект страха, выражается мысль , что смерть это продолжение жизни, но чтобы познать её нужно в начале умереть. В книгах автор обращается к читателю с первых страниц, цитата- «Человек, чье имя будет написано в этой тетради умрет ». У бога смерти свои правила, и поэтому за нарушение этих правил положено наказание в виде смерти. Если тетрадь смерти потеряна, то человек, чье имя вписано в эту тетрадь, все равно должен умереть». Заканчивалась книга словами — «а что дальше ты узнаешь…»

В самой Японии, родины этих «шедевров», очень высокий уровень самоубийств. Ежегодно счеты с жизнью сводят более 30 000 мужчин и женщин, самоубийство стало в Японии серьезной проблемой государственного масштаба: на деле это основная причина смерти женщин в возрасте от 15 до 34 лет и мужчин в возрасте от 20 до 44 лет. Связано ли это с тем, что увлечение аниме там поголовное? Напрямую наверное нет, но то, что постоянный просмотр аниме этому только способствует, это совершенно точно.

Мрачные локации, депрессивная музыка, море крови, и убийств, всего этого, как вы уже могли убедиться, посмотрев видео, более чем достаточно в современном аниме . Все вместе это образует депрессивно-суицидальный контент. Он создает деструктивный фон, оказывающий пролонгированное воздействие на психику. Когда ребенок постоянно видит кровавые убийства, отношение к смерти сильно меняется. Этот эффект активно использовали кураторы групп смерти, они регулярно давали потенциальной жертве задания посмотреть жестокие видео и картинки.

Не секрет, что кураторы групп смерти часто сами искали своих жертв, и выбирали именно «подготовленных». Перед тем как попасть в эти группы, все жертвы изначально смотрели, и репостили именно такой депрессивно-суицидальный контент. Он не всегда имел прямое отношения к аниме, но стиль был всегда тот же.

Далее отрывок из статьи: Группы смерти: как убивают детей и почему среди них остаётся спрос на суицидальную игру. У участников данных сообществ есть некоторые схожие черты: рисунки китов на страничках, а также изображение картинок в стиле японского мультипликационного жанра аниме.

16-летняя девочка из дальневосточного Уссурийска в ноябре 2015 года положила голову на рельсы. Перед этим девочка выложила свое фото в социальной сети с надписью «Ня. пока».Она получила настоящую славу. В группах смерти её поступок возвели в культ, стали воспринимать как образец смелости и решительности. При этом нигде не говорилось, что на самом деле”НЯ!” несет смысловую нагрузку, у русских анимешников это и приветствие, и согласие, и радость. Это символ принадлежности к культуре аниме. Так же как например черная одежда у готов, челка эмо.

13-летняя школьница, увлекалась аниме, и впала в депрессию из-за просмотра заграничных фильмов и скончалась от сердечного приступа на уроке географии. На её странице была такая запись: «Странная апатия… ничего не хочу… ничего не могу… словно высосали всю жизнь… люблю аниме… помешана на нём… демо… ваташи ва… я не хочу его смотреть… люди… пожалуйста… кто знает, как от этого уйти? от этой апатии… от безразличия ко всему…» Весь дневник девочки просто пронизан депрессивным настроением, – говорят изумленные учителя. – Мы были в шоке, прочитав эти строки… Женечка же была очень веселым жизнерадостным ребенком, пока не увлеклась этими анимациями! (статья полностью)

19-летний петербуржец Павел Масцевой сделал бомбу мощностью около 400 граммов в тротиловом эквиваленте, ушёл в лес и взорвал себя. В записке нарисовал несколько иероглифов и перечеркнутые цифры с 11 до 1. Причину самоубийства не указал. Он учил японский язык для того, чтобы смотреть анимэ в оригинале. Собрал огромную коллекцию анимэ-мультиков. Самым любимым у Павла был — «Сейлор — мун», это сериал о девочках в матросках, наделённых особыми силами и легко расстающимися с жизнью. В самом культовом аниме сериале „Тетрадь смерти“ мальчик записывает в тетрадь, которую предоставил ему демон-хранитель, имена людей и как они погибнут. Так они и умирают. В 11-ти томах мальчик убивает преступников и агентов полиции, которые за ним охотятся, и это подается как норма. А в 12-ой пишет в тетрадь свое имя. Возможно, так поступил и Павел. (статья полностью)

В России и так самый высокий в Европе уровень самоубийств среди подростков — 1500 случаев в год, и при этом подобный аниме-контент до сих пор никак не ограничен.

Подробно тема влияния суицидального контента на детей, в том числе и через аниме, разобрана в статье: Суицидальный контент. О чем должны знать родители.

6. Семейные ценности в аниме

Какое бы вы аниме не включили, сколько бы не пересмотрели жанров, сюжетов, интриг, не найдёте ни одной (Хаяо Миядзаки не считается) картины, где у героев были бы нормальные, здоровые, живые родители, которые бы помогали персонажам, а не губили их. В большинстве случаев они там вообще отсутствуют, что, возможно, даже к лучшему, так как если родители главного героя всё же появляются в кадре или в сюжете, то всё, что они делают, – это пьют, издеваются над его психикой и ведут себя аморально, даже хуже, чем главные антигерои. Еще момент, в котором все любители аниме, думаю со мной согласятся, практически каждый аниме сериал, это мир умных подростков, которые все знают и понимают, и глупых взрослых, которые не знают и не понимают ничего.

Прочитав в процессе подготовки статьи отзывы и посты многих родителей, пришел к выводу, что все они сходятся в том, что дети подсевшие на аниме, начинают иначе воспринимать своих родителей, и теперь, посмотрев несколько сериалов, мне становится понятно почему.

Учитывая, что даже взрослые любители аниме зачастую не осознают вреда транслируемых моделей поведения и готовы защищать эту мультпродукцию, то дети, по какой-то причине подсевшие на аниме, в силу отсутствия развитого критического мышления оказываются в высшей степени беззащитны перед привлекательностью большеглазых и чувственных рисованных персонажей.

Пример из жизни: Дело было на Хеллоуин в Новосибирске в 2016 году. В квартиру на 10-м этаже жилого дома по улице Забалуева ворвались двое. И Костя, и Маша – поклонники аниме. К сцене, которую подростки разыграли в квартире, приложила руку 13-летняя дочка израненной женщины… Это она – Наташа – решила устранить бабушку, маму и брата, чтобы… не мешали ей жить так, как хочется. На страничке «ВКонтакте» – сплошь картинки из мультиков и дурацкие статусы, которые теперь приобретают особый смысл, когда мы знаем, какой кошмар пережила семья школьницы: «Вы убили во мне добрую и веселую девочку. Вот теперь наслаждайтесь мстительной и дерзкой с***», «Чудовища и призраки существуют на самом деле. Они живут внутри нас. И иногда они побеждают». С Костей у девочки были отношения. Родители видеться запрещали, считая, что рано еще играть в любовь да и уроки надо делать. Тогда-то у подростков и созрел план: семью – убить, деньги-ценности – украсть и отправиться в путешествие.

Казалось бы, откуда вообще такие жуткие идеи в этих юных головах? Все просто: убить родителей подсказали рисованные кумиры. И у 13-летней Джульетты, и у 16-летнего Ромео в соцсетях одни и те же персонажи – бледнолицые парень и девушка с безумными кровавыми улыбками. Это Убийца Джефф и Убийца Джейн. Герои распространенного комикса-ужастика про подростка-психа, который в 13 лет нечаянно обезобразил лицо кислотой, из-за чего носит маску. Сначала он убил своих родителей. А потом родителей Джейн: те мешали подросткам встречаться. Что-то напоминает, правда? Общественник из Новосибирска Ростислав Антонов говорит, что история про Убийцу Джеффа сейчас гиперпопулярна среди подростков, в соцсетях этому герою посвящены группы, в которых состоят десятки тысяч детей. Они фанатеют от этого персонажа. А кто-то решается повторить его судьбу.

– В Воркуте недавно была история: там нашли тело 12-летнего мальчика в сугробе, ребенок был зарезан. В убийстве подозревают двух подростков, один из них – поклонник Убийцы Джеффа, состоял в группе, посвященной этому персонажу, – рассказывает Ростислав Антонов, руководитель общественной организации «Гражданский патруль». – Мы написали заявление в полицию, в Роскомнадзор. В полиции согласились: такие группы надо блокировать. А Роскомнадзор ответил: «Нет повода. В шапке группы стоит возрастное ограничение 18+, а значит, все законно». Только кого из детей эта отметка останавливала?..(статья полностью)

Фото слева, скрин сделанный сегодня из фан-группы «Убийцы Джеффа», таких групп сотни, и все они действуют. 90% контента в них выглядит ИМЕННО ТАК! Это всегда кровь, и нож.

Любое общество обречено на деградацию и разрушение, если в нем не рождаются и не воспитываются здоровые дети. А как они будут рождаться и воспитываться, если образ традиционной семьи на экране негативен, либо вообще отсутствует, а гомосексуализм преподносится как норма?

7. Смещение социальных ролей в аниме

Первое с чего хотелось начать это внешний вид ВСЕХ аниме героинь. Про это было в начале статьи, но к их спецодежде проституток стоит добавить их неестественную худобу. В жизни девушки с такими пропорциями встречаются только в двух местах, на подиуме мод, и в больнице, в палате, где лечат больных анорексией, причем привозят, вернее приносят туда их часто именно с подиума.

Не для кого не секрет, что девушки в подростковом возрасте, очень требовательно относятся к своему внешнему виду, иногда даже фанатично. А теперь представьте, как себя чувствует такая девушка, видя каждый день перед собой такой недостижимый «стандарт» красоты, и что с ней будет, если она начнет к нему стремиться. Для парней, кстати, это тоже не несет ничего хорошего, ведь влюбившись в такой образ, они никогда не встретят его в реальной жизни.

Второй момент это поведение практически всех аниме героинь. Девочки всегда круче и сильнее физически мальчиков, во всех аниме. Анимешники не дадут мне соврать, если у героя есть подружка, то она практически всегда круче него. Подобные вещи сейчас встречаются не только в аниме, но и в Голливуде, причем повсеместно. Идет намеренное насильственное смещение социальных ролей. Девочек показывают сильными, а мальчиков инфантильными, в итоге, если и те и другие, ведясь на моду, примеряют на себя такую не свойственную им модель поведения, то получается мертвое, не способное ни на что, легко управляемое общество. Прибавьте к этому повсеместную пропаганду ЛГБТ движения, и вы поймете, что делается это не случайно.

8. Тема добра и зла в аниме

Отдельные поучительные и чистые в нравственном плане работы, такие как мультфильмы Хаяо Миядзаки, служат привлекательной обёрткой, по факту наживкой для неискушенных детей и взрослых, которую пиарят в СМИ, на которую ссылаются сами анимешники, когда речь заходит о поучительной составляющей мультиков, и через которую людей обычно вовлекают в этот информационный поток. Кстати изучая анимешные сообщества, что-то я не увидел там постов посвященных этим действительно неплохим и добрым мультфильмам, но про это будет чуть ниже.

Не рекомендуется смотреть анимэ маленьким детям потому, что они повторяют увиденное. Повторяют одни, или в паре с друзьями. Во множестве японских фильмов практикуется эксплуатация одного человека другим. Причём добро часто поддаётся злу по разным причинам. В отношениях таких героев применены точные психологические приёмы. Их суть можно изложить примерно так:

– Если поделишься необходимым со мной, то я в свою очередь поделюсь необходимым с тобой.

Многие герои анимэ страдают раздвоением личности. И побеждает именно слабая сторона. Именно она даёт яркое развитие перед зрителем, на этом и строится весь сюжет. Тема раздвоения личности, вообще не желательна в детском кино, тем более когда эта тема идет сквозь весь сюжет в 100 с лишним серий. Это может привести к искусственной шизофренизации сознания, ведь шизофрения, это если по простому, раздвоение личности.

Кто-то кого-то очередной раз побеждает, но победа не даёт ничего – завтра снова придётся драться. И это должно воспитывать в ребёнке идею о “победе добра”? Что это за добро, которое день изо дня повторяет одно и то же, но так и не добивается своего? Воспитательный момент таких вещей явно негативный. Супермены и супервумены постоянно борются со злом, которому нет конца. Это и вызывает состояние бесконечной депрессии, и у зрителей теряется смысл жизни.

Да и сама «победа» в аниме обычно весьма своеобразна. В 3/4 сериалов всякие проблемы решаются при помощи чужих сил. В момент проблем, главному герою (героине) просто приносят очередную железку (супер робота, магический жезл повышенной кучности, новое наимощнейшее заклинание) при помощи которого и решаются проблемы. Вместо их решения силами САМОГО героя, ему нужно лишь дождаться помощи, такие вещи могут разрушить желание ребенка что-либо делать самому.

Вспомним, в советских мультфильмах очень редко погибают положительные герои, а побеждённые отрицательные персонажи в большинстве случаев получают возможность переучиться и исправиться. И в этом заложен глубокий смысл: в детском восприятии добро должно всегда побеждать зло, а побеждённое зло необходимо не столько уничтожать, сколько исправлять.

В аниме ничего подобного нет, зло всегда должно быть изрублено на куски и сожжено. Причем во многих случаях не так просто определить, кто есть большее зло. Я ни в одном аниме ни разу не видел, чтобы ставился простой вопрос: а вообще убийство, это правильно?

Посмотрите пример, как быстро все меняется, и как быстро вершится «правосудие» в понимании авторов аниме. Все кто в ролике, это ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ герои. (отрывок с прикрепленного видео про “убийца акаме” с 9мин.44сек.)

Добро со злом перемешивается в аниме настолько сильно, что эти полюса вообще теряются. Один и тот же герой может быть в одной серии добрым, в другой злым, и наоборот.

Пример. Возьмем классику аниме «тетрадь смерти». Кто из двух героев больший злодей? Демон смерти, потерявший эту тетрадь, или парень, использующий эту тетрадь для убийств преступников? И вообще они злодеи? Однозначного ответа там нет, и так в аниме почти всегда, какой вывод из этого сделает ваш ребенок?

Вспомните, как всегда показывали антигероев в советских фильмах. Вспомните «золотую антилопу», «город мастеров» и многие другие фильмы и мультфильмы. Злые персонажи всегда делались максимально мерзкими и глупыми, и это было правильно, это делалось специально для того, чтобы ребенок не мог сопоставить себя с ним, и примерить на себя его роль. Теперь все наоборот, и в аниме, и в Голливуде. Отрицательные персонажи теперь стали харизматичными, привлекательными личностями. На их роли берут лучших актеров, и чаще всего из них же потом делают героев. На эту тему есть неплохой разбор.

Вывод простой, нет добра, и нет зла, делай что хочешь, таков закон. Это была цитата главного сатаниста прошлого века, и эта фраза по сути является девизом этой субкультуры. Про это следующий параграф.

9. Сатанизм в аниме

Много, просто удивительно много этих вещей, причем по большей части в современном аниме. В Японии христианство не пользуется особым уважением, но при этом христианская символика используется часто, только ее можно увидеть на всяких демонах и прочих тварях, и это не случайно. В «евангелионе» к примеру злобных чудовищ называют «ангелами». И таких примеров, поверьте, очень много. Как писалось выше, добро часто показывается непривлекательным, а зло харизматичным, привлекательным, и сильным.

При этом официальная символика сатанистов, пентограмма, используется часто, и явно. Вот к примеру культовый сериал «Темный дворецкий»(прикрепленное видео), все анимешники его точно смотрели, и в группах он пиарится больше всего.

Там мальчик на всю жизнь привязывает себя к бесу Себастьяну. После смерти главного героя нечистый, с которым он связан, по договору поглотит его душу. Несмотря на это, образ демона всячески идеализируется: он хорошо готовит, вежлив, обаятелен, красив, любит главного героя (и непонятно как – то ли по-дружески, то ли по-настоящему влюблён), в общем, показан в высшей степени привлекательным персонажем. (в прикрепленном видео с 4мин.12сек.)

В «Ангельских ритмах» по сюжету школьники, которые погибли по вине Бога (да, сюжет полон богохульства и глумления над верой), попадают в место, где они всё ещё живут и доделывают какие-то дела, которые не смогли сделать в прошлом, пока были живы. Там удивительно цинично и гадко смеются над смертью, насилием и над всем, что связано с физической болью персонажей. Каждый, вдумайтесь, КАЖДЫЙ (!!!) из несчастных школьников погибает в аниме несколько десятков раз! Несколько десятков за 15 серий! Погибает весело, под музыку, с подробностями и со смехом. А бьются они, только представьте, с ангелом, милой девочкой-тихоней, которая по сюжету выступает посланницей Бога. Так что это ещё и сатанизм в чистом виде. Кстати, потом они и истинного Бога находят. И знаете, кем он был? Обычным мальчиком, обиженным на весь мир, которому было скучно и который создал целую вселенную, просто чтобы развлечься.

Добавьте ко всему этому пропаганду сатанизма в современной медиа-среде, особенно лейбл «блек стар» в этом сильно преуспел. Плюс обязательное,  как мне уже кажется празднование у нас хэллоуина (Hell – ад, Ween – ожидать,устаревшее значение), который также является их праздником, что они открыто признают, и на то есть даже заключение эксперта. Антон ЛаВей, основатель церкви сатаны, сказал: «Я рад, что родители-христиане позволили своим детям поклоняться дьяволу, хотя бы одну ночь в году.»

При этом любой анимешник вам скажет,что в японской мультипликации есть скрытый духовный смысл и что “аниме” лучше кинематографа и мультипликации других стран. «Духовный смысл» в современных аниме действительно есть, только тот, что будет описан ниже. Посмотрите хотя бы просто названия топовых аниме. «Новый завет Владыки Тьмы, моей сестры»,»убийство в классной комнате», «школа мертвецов», «тетрадь смерти», «корона грешника», «дьявольские возлюбленные», «страна чудес смертников», «демон против демонов», «сатана на подработке», «Ад Данте: Анимированный эпос», и все в таком духе.

Черепа, кости, кровь, все это образы зла, насилия и смерти, и они присутствуют повсюду, и не только в вышеперечисленных фильмах. Тут стоит напомнить, что дети воспринимают мир по большей части в виде образов, у них очень сильно развито образное мышление, поэтому они так быстро меняются, подсев на аниме.

Кто-то может сказать, ну и что такого, подумаешь пропаганда сатанизма, у нас же свобода? Но так можно сказать, только не зная эту субкультуру. Давайте посмотрим, что же будет составлять систему ценностей ребенка, если он через эти яркие образы примерит на себя это явление?

Далее отрывок из статьи: Что надо знать о сути сатанизма

Сатанисты поощряют все извращения человеческой природы, в том числе и сексуальные. “Добровольность” извращений достигается наркотиками. Провозглашается, что сколько бы преступлений дьяволопоклонник ни совершил, ответственности он не несет, так как ему “разрешены” все грехи. Сатанинская мораль очень проста никакой морали! (кстати, очень характерная вещь для многих аниме).

Насколько серьезно примитивные идеи сатанизма захватывают все существо человека, говорит короткая выписка из дневника одной современной девушки, бывшей сектантки-сатанистки: “ЗАПОВЕДИ: 1.Не люби. 2. Полная идея культа сатаны. 3. Месть. 4. Делай вред ближним. 5. Имей совесть, погрязшую во зле. 6. Приноси жертвы. 7. Убей. 8. Богохульствуй. Добавим к этому обязательные в сатанизме кровавые жертвоприношения.

Хотите найти у своего ребенка такой дневник?

Проблема распространения этого явления сейчас стоит очень остро. Секретарь Совета безопасности РФ Николай Патрушев сообщил о том, что среди молодёжи распространяются идеи сатанизма. Об этом он заявил в Саратове, выступая на выездном совещании ведомства, которое посвящено противодействию распространению экстремизма в школах.

10. Аниме сообщества

Теперь мы подошли к самой главной проблеме, которая представляет из себя наибольшую угрозу. Это аниме-сообщества. Все написанное ранее, было как бы вступлением.

Так устроен современный мир, если вы увлекаетесь чем-то, то вы состоите в соответствующих сообществах. Для детей это тем более актуально, так как они в принципе больше склонны к общению, чем взрослые. А так как обсудить их новый мир, как правило, особо не с кем, то они находят братьев по разуму в многочисленных анимэ-группах. Группы эти в свою очередь создают свой «рейтинг» аниме, «помогают» новым адептам сориентироваться во вселенной аниме. На основе их интересов я и делал нарезку в начале статьи, и туда как вы понимаете не попадают добрые мультфильмы Хаяо Миядзаки, их они почему-то не репостят.

Этих групп не просто много, их просто какое-то нереальное количество! Ничего подобного я не видел в ВК никогда!

По запросу «аниме» только Вконтакте 99.000 групп до 1. 000.000 человек! Для сравнения, по запросу «юмор» количество групп 103.000. По запросу хентай 8.300 групп до 240.000 человек! по запросу «яой»(лгбт аниме)9.200 групп до 90.000 человек. Для сравнения, по запросу «эротика» 4.900 групп.

То, что многие группы закрытые, это ворота без забора посреди чистого поля. Администраторы добавляют туда ВСЕХ желающих, разве что кроме тех, у кого на аватарке стоит логотип роскомнадзора. Из этой статистики можно представить массовость, и размах самого явления.

Что же происходит в этих сообществах, тут как говориться лучше один раз увидеть. Все скрины я делал в разных группах, чтобы быть объективным. В сообщества извращений типа «яой», «хентай» и прочие я не заходил, это все из отрытых, популярных, «топовых» групп. На поиск всех этих материалов у меня ушло где-то 2 часа, то есть это не «избранное». Это просто поверхностный взгляд на их контент, что творится в условно закрытых сообществах, просто уже не было желания проверять, достаточно и этого. Еще раз хочу сказать, все это находится в свободном доступе, это все открытые группы!

А теперь проверьте себя, что вы сейчас чувствуете? Сделайте паузу, опишите свои чувства. Если у вас комок в горле, или вам просто не хорошо, то значит вы нормальный человек, со здоровой психикой. Как вы понимаете, если регулярно потреблять такой контент, то это чувство быстро пропадает, и все это становится нормальным, но нормальным это становиться не должно!

Разработанные настоящими профессионалами психологами, картинки, в стиле «аниме» или повешенных человечков, просто фразы и надписи, изображающие грусть, слёзы, риторику «я одинок», «меня никто не понимает», «я грущу», запускаются в интернет. Затем идёт раскрутка самого контента через посты и картинки, детям задаётся мода на грусть и переживания по любому поводу. На разные возраста рассчитаны разные контенты. Помимо картинок по сети гуляют тысячи ботов, активно генерирующих и продвигающих массовую печаль. (статья полностью)

Такой депрессирующий контент имеет совершенно невероятную силу воздействия на детскую психику, сравнимую с НЛП. То есть детей буквально программируют на определённые установки.

Так, девочка, ученица 4 класса Подмосковной школы пожаловалась родителям, что её стали беспокоить навязчивые и постоянно повторяющиеся сны. Во сне девочка видит, как она выпрыгивает из окна. При разговоре с родителями выяснилось, что девочка увлекалась мистическими группами и передачами.

Конечно справедливости ради надо сказать, что такой контент есть не во всех аниме группах, но поверьте во многих.

А вот такой контент есть абсолютно во всех аниме сообществах.

Что-то ребенок учиться плохо стал, как на аниме подсел? С чего бы это?

Основную же массу постов как и везде, это тупой юмор, анимешная эротика, картинки, реклама других групп и фильмов. Но основное действо происходит в комментариях, и именно в них и кроется основная угроза.

Дело в том, что владельцы больших групп, несмотря на практически полную вседозволенность, все же не часто опускаются до самого дна, и не публикуют откровенную чернуху, за которую может все-таки прилететь. А вот те, кто пишут комментарии, они не ограничены ни чем. Именно через комментарии , администраторы самых отмороженных групп ищут себе новых жертв. Это видно, в комментариях постоянно видны призывы добавляться в друзья, и вступать в группы. Естественно их никто не банит, так как они по уровню интеллекта и ценностям ничем не отличаются от других участников и администраторов этих групп. Тут кстати очень важно объяснить ребенку, почему нельзя никогда добавлять к себе в друзья подозрительных людей, а лучше вообще никого незнакомого.

Начнем с того, что когда вы кого-то добавляете к себе в друзья, и он принимает предложение дружбы, то с этого момента он может видеть всю вашу переписку. Можете это проверить сами, на вашей странице, рядом со списком друзей есть кнопка «обновления», нажмите ее, и вы увидите все, что пишут и комментируют ваши друзья. Когда ваш ребенок принимает к себе в друзья незнакомого человека, то этот человек, исходя из того что и как репостит ваш ребенок (а теперь он это видит), может очень быстро составить весьма точный его психологический портрет, а по 100 записям, он будет знать его лучше вас, поверьте. Ну а дальше дело техники, путем манипуляции, уже зная его сильные и слабые стороны, его увлечения, он под видом друга заведет куда угодно, в группы смерти, извращенцев, сатанистов, наркоторговцев, еще куда-то, всего этого добра сейчас просто немерянно.

Подробно про это есть в статье: «Против российских подростков развязали необъявленную войну» Психологические методы (вполне профессиональные), которые применяют к подросткам «координаторы» и «кураторы» таких групп, ­призваны сформировать контролируемое изменение поведения подростков, чтобы в определенный момент подтолкнуть их к самоубийству или, наоборот, к агрессии, убийствам, которым в зависимости от контекста может придаваться общественно-политическая, религиозная или иная мотивация. Мы имеем дело с войной, тайно ведущейся против нашего подрастающего поколения.

Таких случаев сотни, и тысячи, и аниме среда с ее системой ценностей, схожести добра и зла подходит для этого идеально. Ну не пойдут эти темные личности искать новых жертв в нормальные сообщества , не та система ценностей, да и их оттуда быстро поганой метлой выкинут, а тут самая благоприятная среда.

Когда ловят очередного куратора групп смерти или чего-то подобного, многие задаются вопросом, а зачем он это делал, какой в этом смысл? А ответ очень простой. А зачем вы место в автобусе старушке уступаете? А зачем вы помогаете больным? Потому что вы считаете это правильным, потому что это и есть ваша система ценностей. Они же делают это, потому что у них ДРУГАЯ система ценностей, и для них это правильно, точно так же, как для вас уступить место, вот и все. Хотите знать, как они стали такими уродами? Перечитайте статью сначала.

Про кураторов групп смерти хотелось бы сказать отдельно. Преступления подобного рода всегда информационно обусловлены. У любого преступления всегда есть мотив, и если мотив карманника прост и понятен, то мотив кураторов мне был всегда непонятен.

Ведь как только о «группах смерти» начали активно писать и говорить, в них полезла масса народа, одни — просто из любопытства, другие — в качестве кураторов, чтобы поуправлять людьми. Чаще всего это такие же дети. (из статьи: От садизма до обнажёнки. Эксперт о целях кураторов «групп смерти»)

Для совершения таких страшных преступлений, нужны сильные соответствующие убеждения, только они, ведь материального мотива тут явно нет. Но откуда они могли взяться, да и еще так массово?

Посмотрев сериал «тетрадь смерти» я пришел к выводу, что именно он был для этих людей руководством к действию, и именно он вдохновлял их совершать то, что они совершали. Я не могу это доказать, но просто послушайте сюжет этого самого культового аниме-сериала. (в прикрепленном видео с 16мин.20сек. )

Лучший ученик Японии находит тетрадь смерти, с помощью которой убивает сотни людей по всему миру, просто вписывая туда их имя. Это не только преступники, но и оперативники, которые его ловят, и жены этих оперативников, и другие случайные люди. При этом его никто не подозревает, он считает себя богом, ведь он может управлять обстоятельствами смерти, и получает от этого удовольствие. Жертвы его не видят, он убивает их на расстоянии, руки не пачкает. Постоянно все планирует, управляет человеком перед его смертью и получает от этого удовольствие. Общество дает ему имя Кира, от слова киллер. Убийства он совершает сидя дома за столом. Рядом с ним всегда демон смерти, который дает ему дельные советы. Зачем он все это делает? Ответ в первой серии, там он открыто говорит, потому что скучно. Ничего не напоминает? Причем это главный герой, и сюжет строится так, что зритель встает на его сторону.

И тут я читаю статью “Мне нравилось их контролировать”. Исповедь куратора “групп смерти” Девушка администрировала около десятка групп. Её взяли за организацию “групп смерти”. И звали ее Кира Свобода. Кира как она сама призналась это псевдоним, и ИМЕННО ТАК звали главного героя «тетради смерти».

На анимешных форумах многие пишут, что по 3-4 раза смотрели эту чушь, они считают это великим искусством. Что станет с человеком 3 раза подряд посмотревшего 38 серий про то, как можно красиво убивать людей не вставая со стула, мне страшно представить.

11. Про систему ценностей

Откуда же берется эта система ценностей и убеждений, которая заставляет людей совершать настолько диаметрально противоположенные поступки? Ее создает семья, и окружение, но так как сейчас люди стали гораздо меньше общаться, то окружение заменила медиасреда. Это две ключевые вещи, которые формируют систему ценностей человека  и влияют на всю его жизнь. Человек может расти в семье алкашей, но увлечься книгами, искусством, и стать хорошим, образованным человеком. И наоборот, в идеальной семье ребенок может насмотреться и начитаться всякой дряни, и стать моральным уродом, таких случаев тоже не мало. А вот таких случаев, чтобы ребенок рос в семье алкашей, потреблял дрянной контент, и потом стал хорошим человеком, нет!

Тут стоить напомнить, что мы живем в крайне нездоровом обществе. Мы на первых местах в мире по употреблению алкоголя, мы самая курящая страна в мире, у нас делается более миллиона абортов в год, и 40% семей неполные. Современное телевидение деградировало настолько, что очень многие просто отказываются его смотреть в принципе. Кроме пропаганды тупости, разврата и алкоголя, там давно уже ничего нет. С музыкой то же самое.

По телевизору больше не показывают добрые фильмы, детских передач уже давно нет в принципе. Просто поймите, у современных детей больше нет того, что было у вас, у них нет доброй альтернативы. Как вы думаете, в такой ситуации, учитывая все что писалось выше, есть ли у анимезависимого ребенка хоть малейший шанс остаться нормальным человеком?

12. Что делать?

Вариант только один. Воспитывайте ребенка на том контенте, на котором воспитывали вас. Разговаривайте с ним. Создайте ему правильную систему ценностей, все это есть в старых фильмах, мультиках, почему вы их ему не показываете? Вам нравится голливудские фильмы, и ему тоже? Смотрите их вместе, а старые он не хочет смотреть? Ну тогда не жалуйтесь, если вы не можете отказаться от телевизора, если вы впускаете в свой дом через экран всю эту мерзость, то чего вы ждете от своего ребенка? Я это вижу просто постоянно. У большинства людей телевизор в доме не выключается никогда! Дети бегают рядом, и впитывают всю чернуху, что вы смотрите, и потом, вся эта мерзость, вместе с современными тупыми мультиками, кровавыми компьютерными играми станет для них «воспоминаниями детства»,краеугольным камнем человеческой психики, и это будет уже не исправить. Не удивительно, что дети не закрывают глаза, при виде страшных сцен в аниме, это вы их научили.

Вы не сможете быть с ним постоянно и контролировать, что он смотрит и делает. Только ЕГО собственные, правильные убеждения, смогут создать внутри него информационный иммунитет ко всей чернухе, оградить , и защитить в жизни от всех новых информационных угроз. Но ваша задача как родителя, создать этот иммунитет, добрыми фильмами, хорошими книгами, и самое главное, собственным примером.

Если ребенок уже стал анимезависимым?

Первое что важно, это понять масштаб беды, и действовать соответственно. Как вы могли понять из статьи, это увлечение может привести к абсолютно разным последствиям. Само это не пройдет, как говорят многие, возможно увлечение аниме и пройдет с возрастом, но установки и система ценностей останутся на всю жизнь, поэтому чем раньше вы начнете что-то с этим делать, тем лучше. Я не психолог, и не могу дать дельный совет как поступить правильно, что нужно, а что не нужно говорить. Единственное, что могу посоветовать, разговаривайте с ребенком, спрашивайте не только о том, чего он хочет, но и о чем думает, что чувствует. Все трагические случаи чаще всего объединяет одно, дети мало, или вообще не общались с родителями.

Ищите информацию, как с этим бороться, изучайте, обращайтесь к специалистам, только не оставляйте это на самотек, само это не пройдет. Просто забрать у ребенка интернет, ничего не объясняя, просто «потому что я так сказала» , это тоже не вариант. Важно объяснить, а чтобы объяснить, нужно сначала самому понять, что происходит, как детей втягивают в эту субкультуру, и зачем. Поговорите с ребенком про это, возможно даже посмотрите с ним какую-нибудь серию, прокомментируйте то, что там происходит. Если вы все сделаете правильно, ребенок поймет, что через эти мультики им просто тупо манипулировали, а дети это ох как не любят.

Если же вы прочитали статью, но ваш ребенок не смотрит аниме, НЕ НАДО! с ним про это говорить. К сожалению пример групп смерти показывает, что сами родители часто распространяли эту информацию, приходили домой и тормошили своих детей, спрашивали про синих китов, и группы смерти. А те до этого и знать не знали про это, а тут стало интересно.

Как изменить ситуацию

Конечно, я не думаю, что кто-то из законодателей прочтет эту статью, но если все же прочтут, то вот что хотелось бы сказать. То, что сейчас творится в интернете, нельзя просто описать словами, идет процесс массового расчеловечивания детей! Все картинки к статье, это т,о что я насобирал поверхностно, не вникая, это только вершина айсберга. Вы понимаете что будет дальше? Через несколько лет все эти дети, воспитанные на таком контенте (это не только аниме), и построившие на нем свою систему ценностей, пойдут получать высшее образование, потом они закончат ВУЗы, и поступят на гос.службу, в полицию, в армию, будут учить ваших детей в школе… Ваших внуков будет учить фанат «класса убийц», вас будет лечить фанат «тетрадь смерти», а вашим участковым будет фанат «убийц акаме», хотите такое будущее? Если ничего не делать, то будет именно так, и нас ждет тот мир, который показывают сейчас во всех этих сериалах, все будет именно так, как там, такие же идеалы, такая же система ценностей. Такой мир ждет ваших детей и внуков, и ни за какие деньги вы им другой мир не купите. Нужно что-то делать. и делать срочно!

P. S. В конце хотелось сказать пару слов фанатам аниме. Нет, я не считаю вас дебилами ненормальными. Вы такие же люди, как и все мы, просто вас, точно так же, как и многих из нас обманывают. Вам подсовывают третьесортную шаблонную чушь, пропагандирующую разврат и жестокость, под видом великого искусства. Она ничем не лучше канала ТНТ, или наших тупых современных сериалов, она ничем не лучше современной попсы, и многих голливудских фильмов, это все один и тот же уровень! Современному обществу потребления нужны тупые, легко манипулируемые люди, потребители, и задача всех вышеперечисленных жанров, сделать их из вас! Не потребляйте все подряд, будьте разборчивей, и не верьте никому, просто, когда будете смотреть очередную серию, вспомните, что написано в статье, сравните с увиденным, и сделайте СВОИ выводы.

ССЫЛКИ:

Большая подборка материалов сайта на тему влияния опасного контента на детей: https://narasputye.ru/archives/tag/опасный-контент

Большая подборка материалов сайта по информационной безопасности детей для родителей школьников: https://narasputye. ru/archives/category/for-school-parents

Большая подборка материалов сайта по информационной безопасности детей для родителей дошкольников: https://narasputye.ru/archives/category/for-preschool-parents

Смотрите также:

Суицидальный контент. О чем должны знать родители

Источник: нараспутье.ру

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Картотека дидактических игр для развития сенсорных эталонов. Автор: Вотинова Марина Азатбаевна.

Автор: Вотинова Марина Азатбаевна
Пакет диагностических игр с целями, задачами, списком раздаточного материала, правилами игры

МАДОУ «Детский сад №96» г.Пермь

Вотинова Марина Азатбаевна

Картотека дидактических игр для развития сенсорных эталонов

Тема «Наш любимый детский сад»

Дидактическая игра «Какого цвета предметы в нашей группе»

Цель: учить детей называть цвет с указанием признака.

Материал: интерьер группы, посуда, игрушки и другие вещи.

Ход игры. Воспитатель предлагает детям внимательно рассмотреть цвет стен, мебели. Затем вызывает ребёнка и предлагает сказать, какого цвета стол, если ответ верный все хлопают в ладоши. Задание даётся поочерёдно, дети определяют цвет предмета, сравнивают предмет по цвету

Дидактическая игра «Чудесный мешочек».

Цель: учить выбирать фигуры на ощупь по зрительно воспринимаемому образу.

Материал: два набора объёмных и плоскостных фигур (шарики, конусы, цилиндры, овалы, квадраты, треугольники). Один набор фигур – в мешочке, другой — на столе.

Ход игры. Воспитатель заранее расставляют на столе геометрические фигуры и прячет мешочек с набором таких же фигур в групповой комнате. Дети ищут мешочек. По указанию педагога ребёнок находит в мешочке ту фигуру, которую показал воспитатель и называет её.

Дидактическая игра «Опиши по памяти».

Цель: развивать зрительную память у ребёнка.

Ход игры. На короткое время покажите детям одного из сверстников или картинку, затем они по памяти должны ответить на вопросы: какие волосы, какое платье, какие глаза и т. д.

Дидактическая игра «Где ты находишься»

Цель: ориентирование в пространстве.

Ход игры. Дети находятся в детском саду в разных помещениях, с использованием сохранных анализаторов (обоняние, слух, осязание) должны сказать, где они находятся, и найти дорогу в группу.

Дидактическая игра «Найди на ощупь названную часть тела»

Цель: Формировать у детей представление о собственном теле, с помощью тактильных ощущений.

Ход игры. Дети должны стать парами и с закрытыми глазами найти друг у друга названные педагогом части тела, объяснить, где они находятся, используя в речи «выше», «ниже», «впереди», «сзади».

Тема «Я и моя семья»

Дидактическая игра «Узнай по голосу

Цель: развивать у детей слух и внимание, узнавать по голосу своих сверстников, воспитателей, родителей.

Ход игры. Дети сидят, а к ним спиной один из детей. Один из сидящих должен позвать по имени, а ребенок узнать. Если задача решена правильно, то ребята меняются местами. Можно привлечь к игре и взрослых.

Дидактическая игра «Большой – маленький».

Цель: развивать наблюдательность, соотносить реальные размеры с условной меркой.

Материал: набор полосок разной длины.

Ход игры. Дети рассказывают о своей семье и выкладывают полоски от самого высокого члена семьи до самого низкого, называя их по имена

Тема «Овощи»

Дидактическая игра «Чудесный мешочек».

Цель: учить детей выбирать овощи на ощупь по зрительно воспринимаемому образцу.

Материал: два набора объемных овощей и картинок с изображением овощей.

Ход игры. Воспитатель показывает детям картинки с изображением овощей и объясняет правила игры. По указанию педагога ребенок находит в мешочке такой же овощ, какой лежит на столе, называя его. Игра заканчивается, когда дети найдут все овощи.

Дидактическая игра «Определи на вкус».

Цель: продолжать различать по вкусу овощи.

Материал: поднос с нарезанными овощами (капуста, морковь, свекла, лук) и карточки с их изображением.

Ход игры. Ребенку предлагается с закрытыми глазами попробовать на вкус овощ, затем открыть глаза и выбрать тот овощ, который он попробовал.

Дидактическая игра «Выложи по контуру».

Цель: учить соотносить изображение на картинке с реальным объектом.

Материал: набор картинок с изображением овощей и их контурное изображение.

Ход игры. Участникам раздается по несколько картинок с контурным изображением овощей. Задача участников – правильно найти картинку с изображением овоща.

Шнуровка «Где живет червячок».

Цель: развитие мелкой моторики, закрепить предлоги.

Ход игры. Игра состоит из различных картонных предметов (яблоки, листья, гриб, корзина). Дети с помощью шнурка «пришивают» червячка на яблоко, или листик, овощ (отверстие для прошивания есть на предметах, и на червячке)

Тема «Фрукты»

Дидактическая игра «Волшебные краски».

Цель: научить детей смешивать краски для получения нового цвета.

Материал: апельсин, яблоко, киви.  Раздаточный: листы бумаги, краски, баночки с водой, палитры, кисточки.

Ход игры. Воспитатель сообщает, что сегодня детям предстоит рисовать, не простыми, а волшебными красками. «Какого цвета апельсин!» Правильно, оранжевого. Предлагает детям смешать красную и жёлтую краски, чтобы получить оранжевый цвет. И раскрашивают апельсин. Для киви смешивают красную и синюю — коричневый, для яблока зелёный и жёлтый — салатовый цвет. Работы вывешиваются и анализируются, дети вспоминают, какие фрукты они знают и какого они цвета.

Дидактическая игра «Сложи картинку».

Цель: учить детей составлять сложную картинку из частей.

Материал: наборы сюжетных картинок и разрезных.

Ход игры. Предложить детям сложить картинку путём накладывания, по образцу или памяти.

Дидактическая игра «Оживи натюрморт».

Цель: уметь определять на ощупь фрукты.

Материал: карточки с изображением фруктов из бархатной бумаги.

Ход игры. Детям предлагаются карточки с изображением фруктов из бархатной бумаги.  Задание: с закрытыми глазами определить, какой фрукт изображён.

Дидактическая игра «Узнай по запаху».

Цель: продолжать учить различать запахи в окружающем пространстве.

Материал: фрукты — апельсин, лимон, банан, яблоко, киви, слива, груша, мандарин.

Ход игры. Ребёнок с закрытыми глазами должен определить по запаху фрукт, который предложил воспитатель. Если задание выполнено правильно, то ему предлагают его съесть.

Тема «Осень»

Дидактическая игра «Разноцветные шарфы».

Цель: учить детей смешивать основные цвета для получения новых

оттенков.

Материал: краски красная, оранжевая, желтая; палитра, баночки с водой и кисти.

Ход игры. «Сегодня мы будем рисовать красивые шарфы» — говорит воспитатель и показывает образцы. Все это нарисовано двумя красками красной и желтой. А как же получилось три цвета. Надо взять две краски, одной из них нарисовать узор с одного края шарфа, другой – со второго края, смешать их на палитре и получится цвет, которым надо нарисовать узор в середине. Аналогично выполняется работа с другими цветами. Работы выставляются и оцениваются.

Дидактическая игра «Послушай – угадай».

Цель: развивать слуховое восприятие предметов в окружающем пространстве.

Ход игры. Воспитатель предлагает детям узнать по звуку предметы, которые они издают при постукивании или при падении. Например: звук шагов, падение книги, постукивание ложкой по столу, шуршание осенних листьев, бумаги и т. д.

Тема «Одежда, головные уборы»

Дидактическая игра «Что из меха, что из фетра»

Цель: развивать зрительное и осязательное восприятие.

Материал: кусочки меха и фетра, и предметы одежды и головных уборов.

Ход игры. Каждый ребенок должен осязательно попробовать материал, а затем зрительно должен определить и назвать, из какого материала сделана та или иная вещь.

Дидактическая игра «Одеваю и снимаю»

Цель: расширить представления детей о сезонных видах одежды.

Материал: кукла с набором одежды

Ход игры. Детям дается задание – одеть куклу Катю в зимнюю, осеннюю, летнюю или весеннюю одежду.

Тема «Обувь»

Дидактическая игра «Подбери пару»

Цель: развивать логическое мышление и воображения.

Материал: набор картинок с изображением обуви.

Ход игры. Детям предлагают набор картинок с изображением разной обуви. Каждый ребёнок выбирает обувь и подбирает к ней пару. Дети называют обувь и рассказывают, в какое время года её можно носить.

Дидактическая игра «Дорисуй деталь»

Цель: закреплять знание цвета и геометрических фигур, умение анализировать и соблюдать последовательность узора.

Ход игры. Даны две картинки. На первой нарисован сапожок с орнаментом, а на другой только контур. Ребёнок должен дорисовать недостающие детали.

Дидактическая игра «Чей башмак больше»

Цель: закрепление знаний о величине и размере, систематизировать полученные знания.

Материал: набор карточек с изображением семьи, контуры ботинок, сапог, туфелек.

Ход игры. Детям раздаются картинки с изображением бабушки, дедушки, папы, мамы, юноши, девушки и детей разного возраста. В ходе игры детям нужно подобрать обувь, соблюдая размер и объясняя, почему они сделали этот выбор. В конце игры воспитатель предлагает раскрасить пару обуви.

Тема «Продукты питания»

Дидактическая игра «Волшебные мешочки».

Цель: учить определять на ощупь крупы.

Материал: стаканчики с гречкой, манкой, рисом, сахаром, солью.

 

Ход игры.Воспитатель предлагает определить на ощупь с закрытыми глазами, какая это крупа.

Дидактическая игра «Чудесный мешочек».

Цель: учить узнавать предметы на ощупь.

Материал: мешочек, бублик, конфета, яблоко, морковка.

Ход игры. Игроки по очереди находят в мешочке предметы на ощупь и называют его.

Тема «Посуда»

Дидактическая игра «Подбери крышку к посуде».

Цель: учить детей узнавать и создавать изображения предметов по отдельным деталям, творчески развивать замысел сверстника.

Материал: карточки с изображением деталей посуды.

Ход игры. Из горки карточек на столе дети берут по одной и подбирают крышку по размеру и цвету посуды.

Дидактическая игра «Из чего сделана посуда».

Цель: углублять представления детей о различных материалах, из которых сделана посуда: металле, дереве, стекле, пластмассе. Осваивать способы изучения предметов. Воспитывать чувство взаимопомощи, умение сотрудничать.

Материал: посуда из разного материала.

Ход игры. В процессе игры дети называют материалы, их свойства, пытаются обобщить их, сравнивают с другими, находят общие и отличительные признаки.

Упражнение «У Федоры в чулане».

Цель: развитие зрительного восприятия и внимания.

Ход игры. Дети садятся на ковер. Ведущий показывает детям картинку с «зашумленными» изображениями посуды. Дети по очереди подходят, называют предмет, который он увидел, и обводят его.

Тема «Домашние животные»

Дидактическая игра «Чья это тень».

Цель: развивать логическое мышление и воображение.

Материал: листы бумаги, картинки с изображением разных животных, краски, кисти.

Ход игры. Переведите на карточки контуры легко узнаваемых животных. Покажите детям картинку и спросите, у кого на карточке есть тень этого животного. Тени можно раскрасить акварельной краской разных цветов.

Дидактическая игра «Совмести контурное и силуэтное изображение».

Цель: учить соотносить изображение на картинке с реальным объектом по силуэтному и контурному изображению.

Материал: набор картинок с реальным изображением домашних животных, с контурным и симметричным изображением.

Ход игры. Детям раздают карточки с реальным изображением животных. Задание: подобрать к своим изображениям контур и силуэт животного.

Тема «Домашние птицы»

Дидактическая игра «Чей голос?»

Цель: воспитывать слуховое внимание, умение обозначать словом звуки, развивать сообразительность, выдержку.

Материал демонстрационный: предметные картинки с изображением домашних птиц.

Книжка со звуками обитателей птичьего двора.

Ход игры. Воспитатель включает звуки, дети узнают их, находят картинку и называют действие (Петух – кукарекает, утка – крякает и т. д.) При правильном выполнении получают фишку, побеждает тот, кто больше наберет фишек.

Дидактическая игра «Разрезные картинки»

Цель: развитие зрительного восприятия, пространственных представлений, наглядно – образного мышления, внимания.

Материал: разрезные картинки домашние птицы или пазлы

Ход игры: Каждому ребенку предложить сложить картинку или вставить кусочки мозаики в общую картину. Действовать в «уме», мысленно примеривать пазлы, если не справятся, то путем подбора.

Тема «Дикие животные»

Дидактическая игра «Кто такой?»(соедини точки)

Цель: развивать воображение, учить представлять себе животное по их точечной схеме, развивать моторику кисти; умение внимательно следить за расположением точек.

Материал раздаточный: карточки со схематично изображенными животными (дикими, цветные карандаши

Ход игры. Воспитатель предлагает соединить все точки, получаются схемы обведенные карандашом, дети узнают животное. Потом можно предложить раскрасить его, дорисовать картинку.

Дидактическая игра «Лесные дорожки»

Цель: уметь зрительно найти дорожку к дому каждого животного, при затруднении можно карандашом провести по лабиринту.

Материал: карточки – лабиринты для каждого ребенка

Ход игры. Воспитатель предлагает детям найти дорожку к домикам, кто справится быстрей, получает фишку.

Тема «Зима»

Дидактическая игра «Цветной лёд»

Цель: закреплять представление о взаимосвязи цветов

Материал демонстрационный: 3 большие банки с наклейками – оранжевый, зеленый, фиолетовый.

Материал раздаточный: баночки с водой, по 3 на каждого ребенка, кисти, тряпочки, краски, банки с водой для промывания кисточек.

Ход игры. Воспитатель: «Сегодня мы приготовим цветной лёд, нужно покрасить воду, и заморозить её. Нам нужен оранжевый, зеленый и фиолетовый, кто знает, как сделать оранжевую воду? Правильно, смешать желтую и красную краски, желтой взять побольше, чем красной. А как получить фиолетовую? Смешать красную и синюю.» На прогулке вода разливается в формочки из – под конфет, и замораживается, на следующий день, украшают ёлку, «клумбу» и т. д.

Дидактическая игра «Зимняя палитра»

Цель: закреплять умение получать смешением красок разные светлотные оттенки. Знакомить со светлотным рядом.

Материал демонстрационный: рисунок 3х синих воздушных шариков разной светлоты.

Материал раздаточный: листы бумаги, палитры, гуашь синяя и белая, вода, тряпочка.

Ход игры. Детям предлагается рассмотреть нарисованные шарики, все они синие, но разных оттенков, сначала самый светлый, потом потемнее, затем самый темный. У вас на столах синяя и белая краски. Как вы сделаете разные оттенки? Сначала вы положите на палитру много белой краски, для первого шарика вы к белой краске прибавите немножко синей, для второго побольше, а третий без добавления белой. Смешав нужные оттенки краски, дети раскрашивают шарики на своих листочках. Работы вывешиваются и обсуждаются детьми.

Тема «Зимующие птицы»

Дидактическая игра «Шерсть, перо, ткань» (на ощупь).

Цель: учить определять на ощупь материалы различной текстуры.

Материал раздаточный: разнообразные кусочки ткани из шерсти, перо, кожа, резина, глина.

Ход игры. Воспитатель предлагает просунуть в мешочек руку, взять кусочек чего — либо, и не глядя рассказать о нём «Теплый, холодный, шершавый, бархатистый, гладкий, пушистый, мягкий» и попробовать назвать что из этого предмета можно сделать.

По аналогии можно использовать предметы и материалы другой текстуры и определить какие они: вязкие, липкие, шершавые, бархатистые, гладкие, пушистые и т. д.

Разрезные картинки «Сложи птицу».

Цель: развитие логического мышления, мелкой моторики рук.

Ход игры. Ребенку даются два одинаковых изображения: целое и разделенное на несколько частей (начиная с четырех, пяти).Задача ребенка собрать целое изображение вначале по образцу, затем без него. В качестве усложнения можно увеличивать количество фрагментов, а также сложность самого изображения.

Тема «Мебель»

Дидактическая игра «На чем человек сидел?»

(Игра – путешествие в прошлое кресла)

Цель: формировать представление о мебели, её функциях и свойствах, качестве материала, из которого выполнено

Материал: картинки с изображением разных кресел и стульев

Ход игры. Рассказ воспитателя о том, как человек преобразовывал мебель. Потом дети выбирают картину самого древнего стула и рассказывают о его частях. Следующий ребенок по другой картинке рассказывает что изменилось. Дети должны назвать форму, цвет, материал. Чей рассказ будет более полным, получает фишку.

Дидактическая игра «Новоселье у куклы».

Цель: учить детей понимать схематичное изображение сопоставлять план с пространством.

Материал: план, предварительно начерченный взрослым, мебель игрушечная (мелкая).

Ход игры. Воспитатель предлагает детям следующую игровую ситуацию. Кукла Маша привезла новую мебель, и не знает, как её расставить. Показать готовый план, а дети по нему должны обставить игрушечную комнату, если задание выполнятся успешно, то следующий ребенок расставляет мебель. пользуясь новым планом.

Тема «Улица. Город»

Дидактическая игра «Найди дорожку к домику».

Цель: познакомить детей с различными линиями, совершенствовать навыки точных действий руки под контролем зрения.

Материал: нарисованные на магнитной доске дорожки (прямая, волнистая, зигзагообразная).

Ход игры: Ребенок сначала проводит зрительный анализ линии; рисование линий руками в воздухе, обведение линий указательным пальцем, проведение по линии магнитом-игрушкой.

Дидактическая игра «Позвони по телефону».

Цель: формировать представление детей о телефоне – как средстве связи, о правилах общения по телефону с различными людьми.

Материал: телефонная трубка.

Ход игры: Дети сидят по кругу, воспитатель передает телефонную трубку ребенку и формулирует задание: тебе позвонил незнакомый человек; или позвонил друг; или тебе нужно позвонить маме. Предлагается детям рассказать другу, где он живёт (назвать свой адрес, маме сообщить о каких либо неполадках в доме.

Тема «День Защитники Отечества»

Дидактическая игра «Сигнальщики».

Цель: усвоение геометрических фигур, классификация размера и цвета.

Материал: карточки синего и зеленого цвета.

Ход игры. У детей сигнальные карточки синего и зелёного цвета. Детям предлагается сравнить группы геометрических фигур одинакового цвета и формы, но разного размера. Сравнить группы геометрических фигур одинакового цвета и размера, но разной формы.

Тема «8 Марта. Профессии мам»

Дидактическая игра «Узнай маму по голосу».

Цель: развитие внимания, умения узнавать друг друга по голосу, создание положительного эмоционального фона.

Ход игры.Играют одинаковое количество детей и их мамы. Дети отворачиваются от мам и хором: «Мама! Поздравляем!» Назначенная ведущей мама отвечает: «Спасибо!» Кто узнает голос своей мамы?

 

 

 

Дидактическая игра «Кому, что нужно для работы».

Цель: закрепить, кем и где работают мамы, чем они любят заниматься в свободное от работы время. Закрепить употребление винительного падежа имён существительных.

Материал: картинки с предметами, изображения мам разных профессий.

Ход игры. Дети получают комплекты: картинки с изображением профессий мам и картинки с изображением инструментов.

Задание. Расположите картинки по парам в их соответствии – изображение профессии и изображение принадлежащих данной профессии инструментов. Расскажите, кому, что нужно для работы и зачем.

Тема «Весна. Первоцветы»

Дидактическая игра «Листья круглые и овальные».

Цель: учить различать листики по признаку формы (овальные, круглые).

Материал: сюжетная картинка, вырезанные листики цветов.

Ход. Вспомнить с детьми названия первоцветов растущих в лесу (подснежник, мать-и-мачеха, фиалка). Затем педагог предлагает рассмотреть сюжетную картинку. Рассказать, кто какие цветы собрал в лесу (мама подснежник, дочка фиалку, папа мать-и-мачеху). Обратить внимание детей, что у некоторых цветов нахватает листьев, выслушать предположения детей.  «Это, наверное, ветер их сорвал». Предложить детям найти каждому цветку свои листочки, и рассказать какой они формы (у фиалки круглые, у подснежника овальные, у мать-и-мачехи продолговатые).

Игра – экспериментирование «Где быстрее наступит весна».

Цель: установить зависимость изменений в природе от сезона.

Материалы и оборудование: емкости со снегом, льдом.

Ход. Взрослый вместе с детьми выносит на улицу форму, наполненную водой. Другую форму наполняет на прогулке снегом. По окончании прогулки заносит в помещение обе формы, оставляет в теплом месте и наблюдает в течение 1 —2 часов за происходящими изменениями. Лед тает дольше. Выясняют, где быстрее наступит весна: на реке или на полянке (на полянке солнце быстрее растопит снег).

Тема «Рыбы»

Игра-задание «Определи возраст рыбы» (с лупой по чешуйкам).

Цель: учить детей определять возраст рыбы экспериментальным путем, используя оптические приборы. Развивать поисковую активность ребенка, умение анализировать. Воспитывать бережное и заботливое отношение к живой природе.

Материал: лупы, микроскопы, аквариум, энциклопедия; чешуйки рыбы, спилы; иллюстративный материал, бумага, карандаши.

Ход. Воспитатель предлагает рассмотреть в аквариуме 2-х скалярий и определить по возрасту. Кто старше? Как узнать? Пройдем в нашу лабораторию и будем исследователями. В лаборатории есть настоящие чешуйки! Необходимо их исследовать экспериментальным путем. Кто, что увидел? Увидели ли кольца? Сколько? Можно определить сколько лет? Зарисуйте, синим карандашом колечки — это будут документы о возрасте нашей рыбки.

Игра – экспериментирование «Дышат ли рыбы».

Цель: установить возможность дыхания рыб в воде, подтвердить знания о том, что воздух есть везде.

Материал: прозрачная емкость с водой, аквариум, лупа, палочка, трубочка для коктейля.

Ход. Дети наблюдают за рыбками и определяют, дышат они или нет (следят за движением жабр, пузырьками воздуха в аквариуме). Затем выдыхают воздух через трубочку в воду, наблюдают за появлением пузырьков. Выясняют, есть ли воздух в воде. Палочкой двигают водоросли в аквариуме, появляются пузырьки. Наблюдают, как рыбки подплывают к поверхности воды (или компрессору, захватывают пузырьки воздуха (дышат). Взрослый подводит детей к пониманию, что дыхание рыб в воде возможно.

Тема «Растения: деревья, кустарники, травы»

Дидактическая игра «С какого дерева лист».

Цель: закрепить представления об особенностях внешнего вида дерева и их листьев. Развивать познавательный интерес к живой природе, наблюдательность.

Игровая задача: найти листья определенного дерева.

Материал: карточки с изображением деревьев, их листьев.

Ход игры.Ведущий называет характерные особенности того или иного дерева, не называя его. Дети отыскивают его изображение среди карточек. Потом находят листья этого дерева. Побеждает тот, кто первым правильно найдет верные листья.

 

Арт-объект Страница

Джудит Лейстер обладала замечательной способностью запечатлевать личности своих натурщиков, особенно детей. В этом маленьком тондо, написанном на доске, мальчик в строгом профиле задумчиво смотрит за пределы картинной плоскости. Мягкие изгибы его щек и нос-кнопка предполагают, что ему не больше 10 лет, но его настороженный взгляд и стоическая поза передают серьезность и зрелость далеко не по годам — идеальное воплощение невинности и часто не по годам развитой юности.

Несмотря на свою тихую манеру поведения, мальчик обладает необычайной живостью и непосредственностью, во многом благодаря энергичной кисти Лейстера и яркой палитре. Она нарисовала его круглые щеки и пухлые губы плавными розовыми мазками, которые добавили румянец детства к его кремовому цвету лица. Коричневые штрихи над его головой создают ощущение, что несколько прядей его мягких локонов еще не успокоились. Нежные штрихи на его веках и ресницах передают мерцающее ощущение движения, которое оживляет юное лицо мальчика.Наконец, Лейстер использовал какой-то твердый инструмент, возможно, тыльную сторону кисти, чтобы процарапать тонкие пряди волос по влажной краске, чтобы открыть светлую землю внизу. Лейстер использовал ту же технику царапания, чтобы изобразить пряди волос в Last Drop [рис. 1][рис. 1] Джудит Лейстер, Последняя капля , ок. 1630–1631 гг., Холст, масло, Художественный музей Филадельфии, который она также выполнила около 1630–1631 гг.

Учитывая ее очевидные способности к портретной живописи, примечательно, что Лейстер очень редко писала портреты.Помимо этой работы, известны только два других портрета: ее Автопортрет около 1630 года и женский портрет 1635 года в Музее Франса Хальса, Харлем. В обоих случаях уверенный взгляд натурщика и соблазнительная улыбка демонстрируют способность Лейстера создавать впечатление момента, остановленного во времени. Лейстер научилась улавливать это чувство спонтанности у величайшего портретиста того времени Франса Хальса (голландец, ок. 1582/1583–1666), в мастерской которого она, по-видимому, работала в конце 1620-х годов.Ее яркая палитра и живая манера письма во многом обязаны руководству и вдохновению Хальса.

Первоначально может показаться, что Мальчик в Профиле также имеет непосредственное отношение к влиянию Халса, к его изображениям детей, озорно улыбающихся зрителю, пьющих или играющих на музыкальных инструментах [рис. 2][рис. 2] Франс Хальс, Пьющий Мальчик , c. 1626 г., панель, масло, Государственный музей, Шверин. Фото: Габриэль Брокер. Но эти привлекательные небольшие панно 1620-х годов — это tronies , или исследования персонажей, и они принадлежат к другой живописной традиции, чем тихий профиль Лейстера, обладающий всеми характеристиками портрета.

Поза мальчика в профиль восходит к классической художественной традиции, не связанной с Франсом Хальсом. В Харлеме Франс де Греббер (1573–1649), который, по словам Сэмюэля Ампцинга, дал Лейстер ее самые ранние наставления, вместе с Саломоном де Бреем (1597–1664) поддерживал явно классицистический стиль, который, как они надеялись, поднимет голландскую живопись до блеск старины. Подобно маленькому тондо Лейстера, «Молодая женщина » Де Брея в профиле 1636 года относится к древнеримским монетам, камеям и медалям в своей строгой профильной ориентации. В Лейдене Ян Ливенс (голландец, 1607–1674) нарисовал и выгравировал несколько фигур в профиль, как молодых, так и старых, которые, возможно, были известны Лейстеру. В его «Девушка в профиле », c. В 1631 году Ливенс, как и Лейстер, процарапал мокрую краску, чтобы обозначить пряди волос девушки. Хотя задумчивые, опущенные глаза модели Ливенса указывают на то, что эта картина является трони — она была явно описана как трони в описи 1641 года — она и связанный с ней офорт «Девушка с длинными волосами » ок.1628–1631 обеспечивают дополнительный изобразительный контекст для картины Лейстера.

Лейстер, возможно, выбрал эту классическую позу, чтобы отразить статус этой натурщицы, который, возможно, был повышен, судя по изящно нарисованному любовному замку и изысканному одеянию. Лавлок, длинная прядь волос, уложенная слева от лица, как говорят, была введена при парижском дворе в начале семнадцатого века Оноре д’Альбером (1581–1649), маршалом Франции, лордом Кадане. и герцог Шольн. Этот стиль стал особенно модным среди знати во Франции, Англии и Германии, хотя он так и не получил широкой популярности в северных Нидерландах. Помимо нескольких голландцев и иностранных офицеров в Гааге в окружении принца Оранского и изгнанного короля Богемии Фридриха V, курфюрста Палатина Рейнского (1596–1632), несколько примеров мужчин (или детей), щеголявших прически известны.

Наряд мальчика, помимо прически, также вызывает придворные ассоциации.Черно-золотая окантовка на его камзоле сливового цвета напоминает декоративный элемент ливреи и пажей, которые носили при дворе в Гааге. Маленький белый льняной воротничок отличается от ненакрахмаленных воротничков или плоских прямоугольных воротничков, модных в то время для детей, и отражает более формальный стиль одежды конца шестнадцатого века.

Артур К.Уилок младший.

24 апреля 2014 г.

Франс Хальс | Молодой человек, держащий череп (Ванитас) | NG6458

Перед нами стоит фигура в натуральную величину, держащая череп в одной руке и жестикулирующая другой. Хотя он смотрит на нас прямо, он смотрит влево, и именно жест его правой руки фокусирует нас: кажется, что его пальцы выбрасываются из холста в наше пространство.

Это одна из самых захватывающих картин Хальса, а также выдающийся пример его смелой техники письма свободно и быстро, что отличало его от большинства художников того времени. Следов подкраски нет, местами просвечивает красноватый грунт. В некоторых местах краска наносилась мокрым по мокрому, смешивая некоторые цвета; другие смоделированы с очень грубой штриховкой.

Эта картина не портрет. Череп – символ смертности, напоминание о краткости человеческой жизни. В Нидерландах изображения мальчиков, держащих черепа, уходят корнями в традицию, восходящую к началу шестнадцатого века.

Перед нами стоит фигура в натуральную величину, держащая череп в одной руке и жестикулирующая другой. На крупном плане молодой человек смотрит на нас лицом вперед, но смотрит влево, его глаза устремлены на что-то, что находится за пределами картины. Это жест его правой руки, который фокусирует нас. В драматическом ракурсе его пальцы словно вырываются из холста в наше пространство. С его открытым ртом и рукой создается впечатление, что он либо собирается заговорить, либо останавливается посреди декламации.

Это одна из самых захватывающих картин Хальса, а также выдающийся пример его смелой техники письма свободно и быстро, что отличало его от большинства художников того времени. Нет никаких следов подмалевка, который обычно применялся в то время.Драпировка была уложена в один слой на красноватый фон, который местами просвечивает, создавая средние тона между светом и тенью. В некоторых областях, таких как красное перо, краска наносилась мокрым по мокрому, смешивая некоторые цвета. Контур носа был даже процарапан влажной краской, возможно, ручкой кисти. А некоторые области, такие как череп, моделируются с очень простой штриховкой.

Эта картина не портрет. Череп – символ смертности, напоминание о быстротечности человеческой жизни. Такой предмет известен как «ванитас» (от латыни «суета»), название происходит от стиха из Ветхого Завета (Екклесиаст 12:8): «Суета сует, — говорит проповедник, — все суета». картины подчеркивает несовременный костюм юноши. Берет с большим страусовым пером и драпировка — это причудливое воссоздание моды шестнадцатого века, которое художники и актеры использовали в основном для изображения аллегорических и исторических фигур. Фактически, сюжет в прошлом был ошибочно идентифицирован как сцена на кладбище из «Гамлета» Уильяма Шекспира (акт V, сцена I), в которой Гамлет находит череп Йорика, любимого придворного шута своего отца.Держа череп, Гамлет говорит так, как будто Йорик жив перед ним, и созерцает временный характер жизни. Но нет никаких доказательств того, что знаменитая пьеса Шекспира когда-либо ставилась в Голландской республике или переводилась на голландский язык во времена Хальса. Скорее, и картина, и знаменитая сцена Шекспира уходят корнями в одну и ту же традицию.

Нидерландская традиция изображать мальчиков, держащих черепа, восходит к гравюрам начала шестнадцатого века. Сходную с картиной Хальса композицию можно найти на рисунке Хендрика Гольциуса пером 1614 года.На ней изображен причудливо одетый юноша с черепом, в берете с множеством перьев. Латинская надпись на заднем плане не оставляет сомнений в символичности картины. В переводе это звучит так: «Кто убегает? Нет человека».

Флойд Мейвезер отклонил запрос мальчика на фото, потому что он накрасил ногти

Флойд Мейвезер, по-видимому, отклонил запрос фаната на фотографию, потому что он накрасил ногти.

Видеозапись инцидента теперь появилась в Интернете, показывая взаимодействие между мальчиком и мегазвездой бокса — и некоторые люди не очень довольны.

Бывший чемпион мира Мейвезер присутствовал на матче Лос-Анджелес Клипперс против Мемфис Гриззлис в Staples Center, когда к нему подошел подросток.

Согласно TMZ, ребенок просто попросил боксера-пенсионера сфотографироваться, но Мейвезер быстро закрыл его.

«У вас накрашенные ногти, я не фотографируюсь с парнями без накрашенных ногтей», — говорит Мейвезер в видео.

Фото: TMZ Sports

Затем 44-летнего мужчину увели его огромные охранники, а подросток остался стоять один на корте.

«Блин, братан, почему ты гомофоб», — сказал он в клипе.

«Ребята, вы это увидели первыми. Флойд не хочет со мной фотографироваться, потому что у меня накрашены ногти. Серьезно? Я не хотел его торопить.

Флойд Мейвезер отказался фотография с парнем, потому что он накрасил ногти. Хрупкая мужественность всего этого …

— 5 миль до беспорядка (@AshleyShyMiller) 25 октября 2021 г.

Сообщения TMZ предполагают, что Мэйвезер «позировал и улыбался» еще один фанат на игре НБА — только не тот молодой парень с накрашенными ногтями.

Видеозапись инцидента в конечном итоге появилась в Интернете, и пользователи социальных сетей не заставили себя долго ждать, некоторые из них назвали его «гомофобом».

Это не первый раз, когда Мейвезер сталкивался с негативной реакцией на гомофобные комментарии в прошлом.

Еще в 2017 году он назвал мегазвезду UFC Конора МакГрегора «ублюдком» во время пресс-конференции перед боксерским поединком.

Оказавшись на линии огня за эти высказывания, Мейвезер был вынужден принести извинения, заявив, что он «ничего не имеет против геев или лесбиянок».

Картина 1837 года, изображающая 3 детей Фрея в Луизиане и загадочного мальчика

Примечание редактора: Джереми К. Симьен был членом Совета по присоединению Художественного музея Нового Орлеана с января 2021 года по октябрь 2021 года, когда он ушел в отставку.

Картины часто рассказывают историю. Некоторые скрывают секреты под слоями краски.

Как и картина 1837 года, которую недавно приобрел Джереми К. Симьен, коллекционер произведений искусства и консультант, специализирующийся на креольской Луизиане.

На протяжении большей части своей истории на картине были изображены только фигуры трех маленьких белых детей, одетых в довоенную одежду.В какой-то момент четвертая фигура, стоящая позади детей, была полностью закрашена. Смутный отпечаток человека остался.

В течение многих лет никто не проводил дальнейших расследований, несмотря на существование записей, указывающих на то, что потомки детей считали призрачную фигуру порабощенным мальчиком, сказал Симиен. Картина была подарена потомками семьи Фрей Новоорлеанскому художественному музею в 1972 году и хранилась на хранении более 30 лет.

Он был продан на аукционе в Нью-Йорке в 2005 году торговцу антиквариатом и вскоре после этого восстановлен, чтобы открыть изображение подростка смешанной расы, стоящего на видном месте позади других детей, сказал Симьен.

Сохранение афроамериканских сайтов: Можно ли рассматривать сохранение афроамериканских сайтов как акт расовой справедливости?

История черной музыки: Жизненно важная часть истории черной музыки, готовая к возрождению

Работа с Кэти Морлас Шеннон, главой отдела истории и интерпретации на плантации Эвергрин в Луизиане, новые подробности, обнаруженные в судовых манифестах, записях переписи и счета продаж показали больше о детях.

Имя почти стертого мальчика: Белизэр.Ему было 15 и он был домашним слугой в доме Фреев.

Он был единственным ребенком на картине, который дожил до взрослой жизни.

И хотя новые подробности продолжают появляться, Симьен очень хочет узнать больше о жизни Белизера.

«В этом жестокость портрета, как бы он ни был реалистичен, фигура не оживает, чтобы раскрыть свои секреты», — сказал он.

Усилия Симьена являются частью десятилетнего проекта. Он собрал и поделился различными историческими предметами культуры, включая картины, фотографии и мебель.Его внимание сосредоточено на коллекционировании предметов, которые когда-то принадлежали, или на свободных цветных людях и людях африканского происхождения в Луизиане. Эта работа – способ для Симиена, человека африканского происхождения, лучше понять историю своей семьи и подчеркнуть исторический вклад цветных людей в штате.

Но то, что он нашел в местных учреждениях по всей Луизиане, было лишь фрагментами той истории.

«Я быстро понял, что для того, чтобы рассказать эти истории, которые так долго упускались из виду, мне придется приобретать произведения искусства с целью показать эти произведения, чтобы познакомить людей с этим более полным повествованием», — сказал он.

Это непрекращающийся разговор, с которым в последние годы приходится считаться музеям и другим учреждениям культуры. В 2017 году Исторической коллекции Нового Орлеана пришлось восстановить почти 200-летний портрет под названием «Портрет цветной свободной женщины» после того, как важные исторические детали были освещены во время предыдущей попытки консервации, сказала Джудит Боннер, старший куратор. и куратор искусства в HNOC.

На картине изображена неизвестная свободная цветная женщина с золотой повязкой на голове, известной как тиньон, и изящным кружевным воротником.По словам Боннер, ошейник был символом социального статуса и был удален реставратором в 1986 году, который неправильно определил, что модель была порабощенной женщиной и, следовательно, никогда не носила кружева. В довоенном Новом Орлеане свободные цветные люди, в том числе женщины, имели право владеть, продавать и наследовать имущество.

«Ее социальное положение было сведено на нет и сделано туманным. Это было травмой для многих из нас, но мы использовали это как способ научить других, как подходить к этому типу работы, чтобы они не потеряли что-то историческое значение», — сказал Боннер.

В растущем числе исторических мест наблюдается сдвиг в том, как они относятся к своей истории рабства и как это богатство было накоплено, сказал Илон Кук-Ли, директор по интерпретации и образованию в Национальном фонде сохранения исторического наследия. коммерческая организация, занимающаяся сохранением исторических мест по всей стране.

«Люди требуют не только права на себя в своей жизни сейчас, но и возможность увидеть себя в прошлом, потому что мы всегда были там», — сказала она.

Кук-Ли работала в художественном музее в Род-Айленде, где ее разочаровало то, что история чернокожих женщин была либо стерта, либо сведена к минимуму в искусстве. Подобно тому, что произошло с картиной «Портрет цветной свободной женщины» в Новом Орлеане, женщины часто преуменьшались в названиях картин, обращаясь просто как «красивая женщина» или «танцовщица», сказала она.

«Люди настолько приучены смотреть на искусство под определенным углом, что им действительно трудно выйти из этих рамок», — сказала она.

Чтобы рассказать эти истории, работа должна быть преднамеренной, совместной и включать точку зрения цветных людей, являющихся экспертами в этой области.

«Если у вас нет жизненного опыта и естественного импульса искать эти истории, они, скорее всего, останутся неуслышанными», — сказала она.

Портрет четырех детей, который сейчас находится в коллекции Симьена, никогда не выставлялся в Художественном музее Нового Орлеана. По словам Лизы Ротондо-МакКорд, заместителя директора NOMA по кураторским вопросам, картина находилась в очень плохом состоянии и нуждалась в реставрации, очистке и ремонте.По ее словам, нет никаких записей о просьбах ученых или реставраторов осмотреть картину, что могло бы побудить музей провести дальнейшее исследование или реставрацию картины.

Музей надеялся найти картину через несколько лет после того, как она была продана, чтобы включить ее в выставку 2019 года под названием «Изобретая Акадию», организованную Кэти Пфол, на которой были представлены пейзажи Луизианы XIX века. Симьен в то время также пытался найти картину, которая к тому моменту была восстановлена ​​в своем первоначальном виде.

Цель выставки состояла в том, чтобы показать отсутствие историй и людей из региона, которые не были представлены или позже были скрыты, сказала она.

«Сюда входят коренные жители этого региона, порабощенные люди и свободные цветные люди. Люди, которые в основном не были представлены в большом количестве, или произведения, в которых они были представлены, не сохранились. Потому что о них не заботились и не собирали их таким же образом», — сказал Ротондо-МакКорд.

На данный момент история Белизера останавливается на плантации Эвергрин в Уоллесе, штат Луизиана.Согласно исследованию Шеннона, он был продан за 1200 долларов владельцу плантации в 1856 году для работы порабощенной домашней прислугой.

Она говорит, что картина — единственное существующее изображение человека, порабощенного на Плантации Вечнозеленых.

«Это крупное открытие, — сказал Шеннон. «Люди узнают его имя, увидят его лицо, и он станет суррогатной заменой для многих людей, чьи картины не были нарисованы, а истории не рассказаны».

Мария Кларк — общий репортер газеты «Юг Америки».Идеи для историй, советы, вопросы? Напишите ей по адресу [email protected] или подпишитесь на нее в Твиттере @MariaPClark1. Подпишитесь на информационный бюллетень The American South. Следите за нами в Instagram, Facebook и Twitter.

Качели (La Balancoire), Ренуар: Анализ

 

Фон

Один из ведущих импрессионистов художников, Ренуар создал одних из величайших жанровые картины 19 века.А также The Swing , среди них шедевры Танец в Le Moulin de la Galette (1876, Musee d’Orsay) и Luncheon О лодочной вечеринке (1880–1881 гг. , Коллекция Филлипса, Вашингтон) ОКРУГ КОЛУМБИЯ). Он также произвел некоторые возвышенные импрессионистские пейзажная живопись, например, Путь Ведущий через высокую траву (1877 г., музей д’Орсе) и некоторые выдающиеся портреты импрессионистов, в том числе Портрет мадам Шарпантье и ее детей (1879, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

ПРИМЕЧАНИЕ: полная история импрессионизма. и группу молодых художников, создавших его, смотрите в нашем 10-частном серия, начало: Импрессионизм: Происхождение, влияние.

Ренуар нарисовал Качели и Танец в Мулен де ла Галетт летом 1876 года, в его Студия на улице Корто, 78, Монмартр. Ренуар работал над Качели утром и на Dance днем.Недвижимость был большой усаженный деревьями сад, который служил сценой для обеих картин. Сады и сопутствующие постройки теперь сохранены как Музей . де Монмартр . Мужские модели, использованные в The Swing , принадлежат Ренуару. брат Эдмонд; художник Норберт Гёнютт; и Жанна, фаворитка Ренуара модель, чья сестра Эстель была главной моделью (в голубом и розовом платье в полоску) в Dance at Le Moulin de la Galette .

Ренуар был художником-оптимистом. Любовь жизни, здоровое нравственное мировоззрение и бодрый здравый смысл были основными элементы его характера. Все это появляется на его полотнах. Октав Мирбо (1848-1917), журналист и искусствовед, сказал о нем: «Ренуар пожалуй, первый великий художник, который никогда не писал грустных картин». Молодые женщины, дети и цветы составляют репертуар его композиций. От каждой картины веет свежестью и жизнерадостностью .Даже его пейзажи разделяют это счастье, ибо, за немногими исключениями, он не рисовать зимние сцены, мрачные и грустные. Ренуар даже сам сказал: «Для меня картина должна быть милой, веселой и красивой, да красивой. В жизни и без того достаточно утомительных вещей. трудность производить больше.»

живопись — Студенты | Britannica Kids

Введение

Архив истории/REX/Shutterstock.ком

Искусство столь же разнообразно, как и жизнь, из которой оно проистекает. Каждый художник изображает разные стороны мира. Великий художник способен взять какой-то аспект жизни и придать ему глубину и смысл. Для этого он или она будет использовать множество приемов, обычных для живописи. Эти приемы включают композицию (расположение объектов на картинке), цвет, форму и текстуру.

Возможны разные сюжеты

Художнику не всегда нужны красивые и привлекательные предметы.Часто обычный предмет преображается посредством артистизма. На картине «Ноябрьский вечер » американского художника Чарльза Берчфилда изображены простые дома и магазины, типичные для многих перекрестков городов Среднего Запада в 1930-х годах. За зданиями простирается обширная прерия на фоне единственной человеческой фигуры. Темное осеннее небо покрывает пейзаж.

Берчфилд придал сцене достоинство своим честным и открытым обращением. Он не пытался сделать картину «красивее», скрывая плохие пропорции зданий или их неуклюжую группировку.Подчеркивая контраст между тесными зданиями и окружающими их огромными открытыми пространствами, он дает ощущение теплого человеческого общения. Земля и небо правят жизнью людей в этом маленьком сообществе. Здания отражают изгиб зыби земли, на которой они покоятся, как окна отражают свет вечернего неба. Тем не менее, несмотря на всю свою неуклюжесть и неуклюжесть, город все еще сохраняет простое достоинство.

Классики — еще одна картина на неожиданную тему.Художница из США Лорен МакИвер изобразила на холсте небольшой фрагмент нашего мира — участок асфальта, на котором играли дети. Из этого простого источника она открыла для себя целый мир чудес. Асфальт больше не просто обычный материал, которым вымощены улицы, а вещество увлекательных и разнообразных форм и богатых текстур. Это игровая площадка для детей. Правильные меловые линии классиков представляют собой интересный контраст со свободными, неправильными формами тротуара.В этой небольшой сцене мы также получаем некоторый намек на силы мира, особенно природы. Под действием солнца, дождя и мороза дорожный материал вздулся и разрушился. Макивер показал, что даже в банальном предмете есть красота.

Беспредметная живопись

Некоторые художники используют геометрические или абстрактные формы, цвета и текстуры для создания интереса и смысла. Большая часть музыки не пытается имитировать естественные звуки, и нет причин, по которым живопись всегда должна использовать природу.Картина «Белые линии » американской художницы И. Райс Перейра — пример такой «беспредметной» живописи. Перейра полностью построила свою картину из линий и прямоугольников разных форм, размеров, цветов и фактур. Прямоугольники появляются поверх и рядом друг с другом. Это исследование шаблонов. Подобно музыке, она создает красоту из ритма и гармонии.

Почему художники рисуют

Вкратце можно сказать, что художники рисуют, чтобы открывать истину и создавать порядок.Они вкладывают в свои картины наши общие надежды, идеалы и страсти и показывают нам их значение и их ценность. Творцы во всех искусствах делают открытия о чудесах и красотах природы, о достоинстве и благородстве человечества. Они дают им порядок, который позволяет нам видеть и понимать жизнь с большей глубиной. Красота обычно проистекает из порядка, но как побочный продукт, а не как первичная цель. Не все произведения искусства красивы.

В начале 20-го века группа американских художников под названием «Школа Ашкан» начала рисовать негламурные сцены промышленных объектов, таких как железнодорожные пути и фабрики.Джон Слоан, Роберт Генри, Джордж Беллоуз и Джордж Люкс были видными членами этой группы. В то время эти картины городской жизни считались уродливыми и оскорбительными. И все же эти первопроходцы открыли в таких предметах много прекрасного. Сегодня общепризнано, что индустриальные сцены являются богатым источником удовольствия в искусстве. Именно художник, проницательный и чуткий, открывал новые области наслаждения.

Художник способен усилить наши переживания. Находя новые отношения между объектами, новые формы и новые цвета, они показывают нам вещи в нашем окружении, которые мы не замечали или игнорировали.Они делают мир вокруг нас живым, богатым, красивым и захватывающим.

Сюжет, который художник выбирает для картины, во многом зависит от времени, в котором он живет. Художник, живший в Средние века, вероятно, выбрал бы религиозную тему, потому что это была почти единственная тема, изображаемая в то время. Если бы он жил в Голландии в 17 веке, он мог бы писать портреты, семейные сцены или композиции из блюд, фруктов и цветов, называемые натюрмортами.

В настоящее время немногие художники пишут религиозные картины, а портретная живопись менее распространена, чем раньше. Появилось много новых предметов. Самолет вдохновил художников на работу над проблемами космоса. Все более широкое использование машин привело художников к изучению механических форм. Абстрактные и необъективные субъекты стремятся найти некую основу порядка в быстро меняющемся мире.

В частности, современные художники занимаются изображением внутреннего мира мыслей, чувств и снов.Этот внутренний мир опирается на формы и отношения, очень отличающиеся от внешнего мира реальности. Такие картинки иногда могут показаться странными и трудными для понимания. Примерами являются « Намерение » Пауля Клее и « Постоянство памяти » Сальвадора Дали.

Выбрав сюжет, художник сталкивается с проблемой придания ему формы. Будет ли идея лучше передана при использовании реалистичных или абстрактных форм? Должен ли он быть выполнен в ярких или тусклых тонах? Должен ли эффект быть возбуждающим или успокаивающим? Ответ зависит от того, что художник пытается сделать.В хорошей картине все в ней вырастает и развивается из замысла художника.

Четыре картины 20-го века

Четыре картины 20-го века предлагают интересные контрасты в намерениях и обработке. Гора Катадин, Осень показывает личное отношение к красоте природы. Марсден Хартли упростил и усилил цвета и формы, которые произвели на него впечатление в пейзаже штата Мэн. Посередине — невысокая гора, покрытая деревьями яркого осеннего цвета.На фоне него вырисовываются силуэты нескольких сосен, их устойчивая зелень создает прекрасный контраст с захватывающим оранжево-красным цветом. Сама гора Катадин доминирует на картине, сильная и твердая как в своей простой форме, так и в темно-сине-фиолетовом цвете. Облака за горой приобрели сильные, простые формы, как и сама гора. Вода на переднем плане отражает все элементы сцены, объединяя их в живой узор. Хартли передал красоту, усилив основы.

В Летний Пейзаж Стюарт Дэвис выбрал гораздо менее драматическую сцену.Он избегал теней, чтобы все формы могли ясно выделяться. Формы зданий прочные и крепкие. Края листвы живые и игривые. Многие вещи, такие как заборы и облака, обозначаются лишь своего рода стенографией. Большинство важных элементов на картине либо очень темные, либо очень светлые. Контраст между объектами резко проясняет их отношение друг к другу и в то же время выстраивает энергичный узор света и тени. Летний пейзаж передает ощущение простора и радости.

Интерьер со столом , работы Жоржа Брака, демонстрирует другой вид обработки, разработанный современными художниками. Зритель узнает стол, на котором расставлены различные предметы, но они не узнаваемы ни в каком фотографическом смысле. Брак подчеркивал различные аспекты объектов на картине, которые он считал важными. Например, он показал нам верх цветочного горшка в целом эллиптической формы, а дно плоское. Оба эти факта верны, но они оба не рассматриваются таким образом в конкретном представлении.Таким образом, Брак не привязывался к тому, что можно было видеть в определенное время, но он многое рассказал нам об объектах и ​​их отношениях.

Intention , автор Пауль Клее, не опирается на узнаваемый предмет. Это картина мыслительного процесса. Клее дал нам представление о том, из чего может состоять намерение. Чуть левее центра — упрощенный контур тела, а на голове вверху — единственный глаз. Его окружает большое количество форм, обозначающих мысли, из которых может сложиться намерение.Многие легко идентифицируются — дерево, животное, несколько фигур. Другие расплывчаты, а простые формы можно интерпретировать по-разному. Некоторые из них показаны сами по себе, а некоторые присоединены к другим формам.

Фон светло-кирпичный с одной стороны; с другой стороны он тускло-зеленый. Может быть, художник говорит, что некоторые мысли острые и ясно запоминаются; другие тусклые и расплывчатые. Каким бы ни был рисунок, он может быть очарован богатым, разнообразным рисунком и богатством интересных форм.

Живопись в древности и средневековье

A. Held/J.P. Зиоло, Париж

Кроманьонцы доисторических времен были высокоразвитыми художниками. На стенах и потолках нескольких пещер в Испании и на юге Франции были найдены замечательные изображения животных, от которых зависело снабжение пещерных жителей пищей. Они нарисованы с чувствительностью и точностью. Специалисты пришли к выводу, что пещерный художник, возможно, полагал, что столь реалистичное изображение животных даст магический контроль над ними и сулит успех в охоте.( См. также рисунок ; происхождение человека.)

Около пяти тысяч лет назад в Египте возникла великая цивилизация. Его гробницы и храмы были украшены выдающимися картинами. На картине из гробницы Усер-Хет в Фивах изображены цветочные подношения богу-ястребу Менту. В отличие от реалистических рисунков пещерных людей тысячи лет назад, он сильно стилизован. И все же фигуры нарисованы с большой тонкостью и утонченностью. Повторение фигур и растений дает ощущение ритма.Многочисленные вариации фигур придают утонченность и богатство.

Предоставлено попечителями Британского музея

От классической эпохи Греции и Рима сохранилось очень мало живописи. Среди останков — украшенные греками вазы и настенные росписи из Помпей и Геркуланума. ( См. также Греция, древняя; греческое и римское искусство.)

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, подарок Эдварда С. Харкнесса, 1918 г., (18.9.2), www.metmuseum.org

Некоторые из лучших образцов классической живописи происходят из Египта.Прекрасные портреты происходят из гробниц в аль-Файюме. В то время, когда они были сделаны (2 век нашей эры), Египтом правил Рим. Портреты мумий — это реалистичные картины, выполненные с простотой и силой.

Христианство медленно распространялось по западному миру, став официальной религией Римской империи в 4 веке. Однако к тому времени империя развалилась, и столица была перенесена в Византию (ныне Стамбул). Там развивался и просуществовал сотни лет жесткий и формальный стиль искусства, называемый византийским.Примеры этого можно увидеть в Стамбуле и в некоторых итальянских городах, особенно в Равенне, которая какое-то время была столицей Византийской империи в Италии.

Photos.com/Getty Images Предоставлено магистром и научными сотрудниками Колледжа Корпус-Кристи, Кембридж,

В Средние века, которые длились примерно с 500 по 1500 год нашей эры, христианская церковь была единственным стабильным институтом в Западной Европе. Только монастыри поддерживали культуру и обучение. Многие монахи были прекрасными художниками и ремесленниками.Рукописи, которые они копировали и украшали, называемые иллюминированными рукописями, являются самыми прекрасными образцами искусства того периода ( см. книга и книжное дело).

Начиная с 12 века жизнь стала более безопасной. Растут города, процветают торговля и промышленность. Эти города стали центрами не только богатства, но и искусства и образования. В Северной Европе развивался готический стиль искусства. Он наиболее известен своими великолепными соборами. Витражи – украшение соборов.По сути, это картины на стекле.

Поздняя итальянская готическая живопись

Рост городской жизни принес с собой дух исследования и изобретательства. Люди подвергли сомнению идеи, которых придерживались веками. Картина «Мадонна с ангелами » Джованни Чимабуэ — особенно интересное произведение того времени. В нем показаны некоторые черты византийского стиля, принятого на протяжении многих веков, и начало поиска новых решений живописных задач.

На картине изображены Мария и младенец Иисус на троне в окружении ангелов. Композиция ходульна и симметрична, фигуры стилизованы и безличны. Нам может быть трудно принять изображение людей, которые выглядят так неправдоподобно. Помните, однако, что ранние художники осознавали, что они рисовали не людей из плоти и крови, подобных тем, которых мы видим вокруг себя каждый день, а божественных творений небес. Поэтому, чтобы подчеркнуть это различие, божества представлялись величественными и отчужденными.Если же сравнить это с более ранними картинами в византийском стиле, то можно увидеть, что Чимабуэ уже заметно отошел от традиции того времени. Несмотря на свою холодность, фигуры начинают приобретать человеческие черты.

Итальянец Джотто был художником, который резко порвал с византийской традицией. Он был чрезвычайно популярен при жизни и считался одним из величайших художников, которые когда-либо жили. Даже сегодня Джотто высоко ценится.

Снятие с креста — одно из лучших произведений Джотто. Эта сцена является частью цикла фресок 1305 и 1306 годов, посвященных жизни Иисуса Христа и Девы Марии, которые украшают интерьер капеллы Арены в городе Падуя. Фрески изображают горе матери Иисуса и последователей после того, как Иисуса сняли с креста. Джотто привнес в живопись человеческие чувства и эмоции. Это настоящие люди, одолеваемые горем. Он передал интенсивность их эмоций не только мимикой, но и позами и жестами.Это повествовательная картина, наполненная драмой жизни в терминах, понятных каждому.

После Джотто итальянская живопись почти столетие не развивалась. Мы должны отправиться на север Европы для следующего важного шага.

Живопись в стиле поздней готики во Фландрии

© Everett-Art/Shutterstock. com

Во Фландрии в первой половине 15 века работали два брата, Ян и Хуберт ван Эйк. Они были первыми, кто использовал атмосферу в своих картинах.Картина Брак Джованни Арнольфини и Джованны Ченами принадлежит Яну, более известному из братьев. Эта маленькая картинка — одна из первых, дающих нам ощущение, что фигуры стоят в пространстве, окруженном светом и воздухом. Свет, идущий слева, становится ярче и мягко падает на всю сцену. Есть высокие тона и тени. Формы меняются от светлого к темному, когда они отворачиваются от свечения.

Мы знаем о различных материалах — мехе, металле, ткани, стекле — и о том, как свет поглощается или отражается каждым из них, чтобы показать его особые свойства.Детали картины замечательны — тапочки на полу, апельсины на подоконнике и сундуке, люстра, отражение пары и открытого окна в выпуклом зеркале в задней части комнаты.

Ван Эйк ввел эти детали, потому что они имели значение для картины. Портрет молодоженов на самом деле является записью свадьбы, сделанной художником, присутствовавшим на церемонии. Он сказал нам это в надписи со своей подписью на задней стенке.Святая Маргарита, чья резная фигура появляется на стойке кровати, является покровительницей новобрачных. Маленькая собачка на переднем плане — символ супружеской верности. Рука Джованни Арнольфини поднята в жесте клятвы верности.

Хотя масляные краски вошли в обиход на два-три века раньше, ван Эйки и другие фламандские мастера своего времени были первыми, кто в полной мере использовал этот материал. Предыдущие художники работали полностью темперой или использовали одновременно масло и темперу.

Их работы с плоскими, резко очерченными участками цвета были скорее декоративными, чем реалистичными. Масляные краски, которые плавно смешиваются и создают тонкие градации цвета и тона, давали художнику гораздо большую свободу в передаче трехмерных эффектов. Популярность масляных красок распространилась по Европе в 15 веке.

Ван дер Вейден и Мемлинг

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю Меллона, 1937. 1.44

Одним из последователей ван Эйков был Рогир ван дер Вейден.Его Портрет дамы подчеркивает полное, округлое лицо и голову. Напротив, ее головной убор почти полностью состоит из прямых линий. Он образует перевернутую букву V. Эта буква повторяется на ее шее, где основные линии головного убора почти точно повторяются. Пальцы рук в нижней части рисунка также принимают форму буквы V. Противопоставляя угловатые формы округлым, Ван дер Вейден подчеркнул округлость лица. Повторяя угловатую форму в другом размере и положении, он внес разнообразие, но добился единства между частями картины.

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, коллекция Эндрю Меллона, 1937.1.41

Одним из учеников Рогира ван дер Вейдена был Ганс Мемлинг, который нарисовал Мадонну с младенцем и ангелами . В центре картины — Мадонна, держащая одной рукой Младенца Иисуса, а другой — раскрытую книгу. Богатая парча позади нее и восточный ковер, на котором стоит ее трон, контрастируют с простотой ее собственного платья.

Дитя принадлежит и небу, и земле.Его правая рука поднята в жесте благословения, а также свидетельствует о детском интересе к апельсину, который протягивает к Нему один ангел. Оба ангела слегка преклоняют колени перед Матерью и Младенцем в знак почтения, и один из них играет музыку в их честь. Четыре фигуры связаны прочной аркой прямо за ними, богатой готическим орнаментом. Через арку по обе стороны от Богородицы открывается вид на сельскую местность.

Фантазии Босха

© Photos.ком/Thinkstock

Большим контрастом с картиной Мемлинга является картина Иеронима (или Иеронима) Босха. Это был голландский художник, живший несколько позже Мемлинга. На его творчество повлияла фламандская школа живописи.

Но если фламандские художники создали мир безмятежности и реальности, то мир Босха — это мир ужасов и воображения. Его Святой Антоний и забавляет, и пугает нас. Главная фигура картины на переднем плане погружена в созерцание, а на заднем плане картины происходят странные вещи. Мы видим амбар с гигантской головой женщины, пробивающей крышу. Здание взрывается, подбрасывая людей в воздух. Человек плывет на рыбе по небу на байдарках.

Многие восхищаются фантазией этого художника. Некоторые также считали, что сам человек, должно быть, был очень болезненным, раз так беспокоился о боли. Хотя многие из его картин с их странными животными и монстрами выглядят так, как будто они принадлежат Средневековью, они не слишком отличаются от некоторых картин, созданных современными художниками, которых называют сюрреалистами.Они тоже рисуют мир фантазии. Босх жил в то время, когда средневековье уступало место новому веку. Его картины, несомненно, отражают его заботу об изменяющемся мире. С этой точки зрения Босх и его фантазии удивительно современны.

Ренессанс в Италии

Развитие фламандской школы живописи в 15 веке является блестящим завершением готического периода. В то же время в Италии возникло новое волнующее движение. Его назвали Ренессансом, что означает «возрождение».

Это был период исследований, изобретений и открытий. Моряки плыли по морям, чтобы найти новые земли. Ученые изучали их мир и небеса. Анатомы и художники считали человеческое тело чудом механики и красоты. Культура древности была заново открыта. Это был один из самых захватывающих периодов в истории человечества и искусства.

SCALA/Art Resource, Нью-Йорк

Родиной искусства эпохи Возрождения была Флоренция. Там молодой живописец по имени Мазаччо внес в живопись много смелых новых идей. Деньги на дань — фреска, написанная им в часовне во Флоренции. Фигуры Иисуса, учеников и сборщика налогов расположены на площади, соответствующей поверхности стены, на которой нарисована картина.

Как и Джотто, Мазаччо придавал своим картинам монументальность, но он был больше, чем Джотто, заинтересован в том, чтобы сделать своих людей людьми. Все его фигуры отличаются друг от друга. Мазаччо многому научился в рисовании человеческой фигуры. Обратите внимание на солидность фигуры сборщика налогов (спиной к зрителю). Хотя тела других фигур в композиции не такие четкие, мы знаем о мышцах, костях и движении. Фон показывает его чувство пространства в обработке пейзажей. Ближний холм темный по тону и коричневатого цвета. Те, что позади, светлее и голубоваты, из-за чего на картинке они кажутся ушедшими назад. Творчество Мазаччо представляет собой большой шаг вперед в проблеме изображения визуального мира в живописи.

Другой флорентиец, Паоло Уччелло, работавший одновременно с Мазаччо, тоже был математиком.Его больше интересовали механические и научные проблемы живописи, чем человеческие и психологические проблемы.

Его картина Битва при Сан-Романо , написанная примерно в 1457 году в ознаменование победы Флоренции над Сиеной 25 годами ранее, представляет собой перспективное исследование. Уччелло нарисовал фигуры людей и лошадей в самых разных позах, чтобы проверить свои знания перспективы и анатомии. На переднем плане сломанные копья и копья, расположенные так, чтобы земля, на которой ведется битва, казалась плоской и реальной.

На переднем плане слева упавшая лошадь лежит головой вперед, ногами в сторону от наблюдателя. Художники при описании таких позиций называют их ракурсами. Хотя мы знаем, что длина тела лошади примерно равна ее высоте, в таких представлениях длина тела значительно уменьшается. Убедительно нарисовать резко укороченную фигуру сложно. То, что Уччелло поставил перед собой эту задачу, показывает интерес к открытию законов рисования в то время.

Фон также представляет собой этюд в перспективе, с дорогами, полями и холмом, уходящим вдаль. Атмосфера не использовалась. Для отображения расстояния используются только линии. Битва Уччелло не кажется очень свирепой, а его фигуры и животные — очень реальными. Тем не менее, его работа была революционной в отношении открытий, сделанных в отношении визуального мира.

Fine Art Images/age fotostock

Творчество таких живописцев, как Мазаччо и Уччелло, характеризовало период раннего Возрождения.Сандро Боттичелли был активен в последней половине 15 века. Примером его работы является его Рождение Венеры . Примерно в начале 16 века мы вступаем в период, известный как Высокое Возрождение. Это было не только интересное время, но и беспокойное. Открытия в науке меняли представления человека о самом себе. Реформация, начавшаяся в Германии, расколола христианский мир. Рост богатства и открытие новых земель вызвали борьбу за власть, результатом которой стало множество войн.Вызовы, которые предъявляла эпоха, послужили толчком для группы блестящих художников.

Рафаэль, Леонардо и Микеланджело

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, дар Дж. Пирпонта Моргана, 1916 г., (16:30 аб), www.metmuseum.org

Рафаэль был человеком солнечного и добродушного нрава, который в своих картинах создавал мир благородства и гармонии. Он особенно известен своими картинами Мадонны с младенцем. Концепция Матери Иисуса в западном искусстве во многом основана на типе, созданном Рафаэлем. Мадонна с Младенцем на троне со святыми — одна из его ранних работ, но она демонстрирует многие черты, которыми он известен.

Композиция обладает высокой стабильностью. Фигуры Мадонны с младенцем и младенца Иоанна образуют треугольник, общие линии которого продолжаются вниз по ступеням под престолом. Два святых по обе стороны также повторяют треугольник. Композиции, основанные на треугольной форме, были разработаны в эпоху Возрождения и особенно интересны своей устойчивостью.

Леонардо да Винчи был не только одним из величайших художников 16 века, но и разносторонним инженером, архитектором и ученым. Леонардо изучал ботанику, геологию, зоологию, гидравлику, военное дело, анатомию, перспективу, оптику и физиологию.

© Everett-Art/Shutterstock.comContunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц

Мона Лиза , написанная во Флоренции в 1505–1506 годах и сейчас находящаяся в Лувре, пожалуй, самая известная его работа. С тех пор, как он был написан, он покорял людей своими навязчивыми и неотразимыми качествами.

Леонардо произвел революцию в портретной живописи с помощью Моны Лизы , успешно сочетая символические и физические черты натурщика и используя таинственный фон. Фигура имеет в целом треугольную форму с головой на вершине. Это перед пейзажем, который уходит вдаль. Леонардо — совершенный мастер рисования и штриховки. Всегда пробуя новое, он использовал необычный вид пигмента в картине. В результате с годами он изменил цвет.

Еще одним разносторонним художником итальянского Возрождения был Микеланджело Буонарроти. Хотя он считал себя главным образом скульптором, он создал одинаково великие произведения как живописец и как архитектор. Их сила и величие никогда не были превзойдены. Этот уроженец Флоренции оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.

Scala/Art Resource, Нью-ЙоркАлинари/Art Resource, Нью-Йорк

Его шедевр — огромная фреска, покрывающая потолок площадью около 10 000 квадратных футов (930 квадратных метров) Сикстинской капеллы в Ватикане.С 1508 по 1512 год Микеланджело нарисовал более 300 фигур, изображающих сотворение и падение человечества и предков Иисуса. Одна из фигур, фигура пророка Иеремии, служит примером. Он сидит в расслабленной и задумчивой позе на нарисованном архитектурном фоне, служащем своеобразным обрамлением. Огромная фигура нарисована с огромной силой. Фигуры Микеланджело словно вырастают из стен, на которых они нарисованы. Как ни один другой художник, Микеланджело показал величие и трагедию человечества.

Тициан и Веронезе

© Photos.com/Jupiterimages

На севере Италии город-государство Венеция стал богатым и могущественным. Под влиянием Азии, с которой она торговала, Венеция была городом цвета, роскоши и пышности. Вполне логично, что живопись там должна отражать эти черты. Самым известным из ее одаренных и блестящих художников был Тициан. Он был известен главным образом своими портретами, в том числе Портрет дамы .

Еще одним великим венецианцем был Паоло Веронезе.В Моисей, спасенный из Нила , он дает известному ветхозаветному рассказу необычную трактовку. Люди на картине, которые нашли младенца Моисея, не древние египтяне, как мы ожидаем, а мужчины и женщины из Венеции 17-го века. Сюжет взят из Библии, поэтому найти дочь фараона в богатой одежде дамы эпохи Возрождения — нечто шокирующее. Такое обращение с религиозными темами не было чем-то необычным в эпоху Возрождения. Веронезе интересовало расположение фигур в стройные группы, обработка воздуха и пространства, роспись богатых материалов.Субъекты были средством для достижения этой цели.

Ренессанс в Германии

SCALA/Art Resource, Нью-Йорк

На севере, в Германии, живописец и гравер Альбрехт Дюрер находился под влиянием техники масляной живописи, разработанной средневековой фламандской школой, и идей итальянского Возрождения, которые он изучал во время визита в Италию.

© Giraudon/Art Resource, Нью-Йорк

Ганс Гольбейн Младший, родившийся в 1497 году, известен объективным реализмом своих портретов.Он рисовал религиозные сюжеты в своей родной Германии и под влиянием протестантизма отправился в Англию, где в 1537 году стал придворным художником Генриха VIII. После смерти третьей жены короля, Джейн Сеймур, его советники предложили немецкую принцессу Анну Клевскую для его новая жена. Гольбейн был отправлен за границу, чтобы написать ее портрет. Это великолепный, хотя и нелестный портрет. Она не была красивой женщиной, и Гольбейн не пытался сделать ее такой. Ее платье богато расписано, а красный и золотой цвета придают картине теплоту.Эффективность картины еще больше зависит от ее дизайна.

Округлость лица подчеркивается повторением его формы в таких вещах, как бусы и положение рук. Напротив, более прямые линии полосок, украшенных драгоценными камнями, направляют глаза к лицу.

Два испанских художника

Завоевав Новый Свет, Испания стала одной из самых могущественных стран Европы. Греческий художник Доменикос Теотокопулос, известный как Эль Греко, отправился в Испанию примерно в 1576 году.Он оставался там до конца своей жизни. Он учился в Венеции, и его стиль напоминает венецианских мастеров. Однако Эль Греко был индивидуалистом, и его картины безошибочно несут его печать. Фактически, его стиль озадачил его современников, но получил новое признание в 20-м и 21-м веках.

Художественный институт Чикаго, подарок Нэнси Этвуд Спрэг в память об Альберте Арнольде Спрэге, каталожный номер. 1906.99 (CC0)

Успение Богородицы был написан вскоре после его прибытия в Испанию и демонстрирует многие черты его стиля.Его фигуры сделаны стройными, чтобы придать им одухотворенный, аскетический вид. Его обработка драпировок с упором на светлое и темное, а также нервные, пламенные формы придают его картинам эмоциональную окраску.

© Americanspirit/Dreamstime.com

Пока Эль Греко был еще жив, родился Диего Веласкес. Он стал художником при дворе Испании. Большую часть своего времени он посвящал рисованию стилизованных придворных узоров. Его лучшей работой была та, которую он сделал самостоятельно, например, Las Meninas (или The Maidens of Honor ).На нем Веласкес работает над большой картиной в комнате с другими людьми. В центре комнаты юная принцесса Маргарита со своими подружками и фрейлинами. В зеркале сзади видны лица только что вошедших короля и королевы. Эта картина показывает его прекрасное обращение со светом, отраженным с разной интенсивностью от разных фигур, подчеркивая формы и текстуры.

Брейгель и Рубенс

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Роджерса, 1919, (19.164), www.metmuseum.org

Два фламандских художника, работавшие в 16-м и 17-м веках, показывают нам новые интересы и достижения в живописи. Питер Брейгель, как и многие северные художники того времени, в юности путешествовал по Италии, чтобы изучать работы итальянских мастеров. Хотя пейзажи использовались многими художниками в качестве фона, Брейгель был одним из первых, кто сделал их главным элементом своих картин. В Жнецы фигуры рабочих, которые едят и отдыхают от тяжелого труда, нарисованы с точной детализацией.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Джона Стюарта Кеннеди, 1910, (10.73), www.metmuseum.org

Охота на волков и лис был написан Питером Паулем Рубенсом примерно на 50 лет позже, чем Жнецы . В отличие от Брейгеля, показавшего повседневную деятельность простых людей, Рубенс изобразил момент большого азарта в спорте знатных и богатых людей. Охотники и собаки приблизились к волкам и лисам, и охота достигла своего апогея. Рубенс показал это вставшими на дыбы лошадьми, прыгающими фигурами людей с охотничьими копьями, рычащими и кусающими собаками, волками и лисами.Чувство усилия и волнения еще больше проявляется в композиции. Все фигуры и животные расположены в двух наборах противоположных диагоналей. Диагонали выражают движение и энергию. Рубенс, как и все великие художники, использовал те формы и цвета, которые несут идеи, которые он пытался выразить. Он был величайшим художником своего времени.

Голландская школа

В 17 веке Голландия и Фландрия, тогда известные как Испанские Нидерланды, освободились от контроля Испании, и голландцы создали независимое государство.Они были протестантами, а фламандцы оставались католиками. Фламандское искусство продолжало служить церкви в картинах на религиозные темы для украшения запрестольных образов и часовен. Протестанты не верили в украшение своих церквей произведениями искусства. Однако они очень гордились страной, которую завоевали ценой такой крови и страданий. По мере своего процветания богатые горожане предавались роскоши портретов самих себя и своих жен и картин, которые можно было повесить в своих домах.

На этих картинах изображена красивая голландская сельская местность, очаровательные деревенские улочки и дома, интерьеры домов и таверн, простые люди, занятые повседневными обязанностями и удовольствиями.Картины были небольшого размера. За исключением нескольких, предназначенных для развешивания в залах гильдий и ратушей, они предназначались для украшения частных домов.

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера, 1942.9.31

Процветающая школа пейзажной живописи произвела таких мастеров, как Мейндерт Хоббема, Ян ван Гойен и Якоб ван Рейсдал. Другие художники — например, Ян Стен и Питер де Хох — рисовали сцены из повседневной жизни. Но величайшими представителями голландской школы были Рембрандт, Вермеер и Хальс.

Картина Франса Хальса «Цыганка » показывает энергию и любовь к жизни. Его картина не «закончена», как у художников до него. Краска выглядит так, как будто ее нанесли очень быстро. Эта техника несет в себе ощущение стремительности и удовольствия, а не утонченности и достоинства. Сравните Цыганка с Анной Клевской Гольбейна. При всей своей правдивости к природе и красоте деталей портрет Гольбейна точен, формален и постановочен. Портреты Хальса несколькими мазками как бы уловили мимолетное выражение — веселье, презрение, озорство — и навсегда зафиксировали его на холсте.

Рембрандт ван Рейн был еще одним великим художником голландской школы. Как и Хальс, он сосредоточился на портретах и ​​сценах из голландской жизни 17 века. Привлекательная героиня Девушка у приоткрытой двери скромна, вдумчива и серьезна. Однако больше всего нас привлекает трактовка света. Голова и левая рука девушки залиты мягким, сияющим и почти волшебным светом. Позади нее тусклое свечение очерчивает правую сторону ее фигуры. Эта обработка света и тьмы называется светотенью.Тонкие изменения цветового тона создают глубокое пространство, в котором помещена фигура. Никогда не жил более великий мастер света, чем Рембрандт. Он словно освещает не только лица и фигуры своих героев, но и их сокровенные мысли.

Иоганн Вермеер родился на 26 лет позже Рембрандта. Он написал сравнительно немного картин, работая медленно и с величайшей тщательностью. Его персонажи, как правило, представляют собой одну фигуру в голландской комнате, занятую какой-то простой задачей — приготовление еды, наливание молока или воды из кувшина, чтение письма или просто вздремнуть.Часто слева есть окно или открытая дверь, через которую свет освещает предмет. Ведь Вермеер тоже был мастером света.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, коллекция Маркванда, подарок Генри Г. Маркванда, 1889 г., (89.15.21), www.metmuseum.org

На картине «Молодая женщина с кувшином воды» мы видим интерьер, залитый мягким сиянием, которое почти любовно падает на все предметы на картине. Композиция неформальная, но тщательно спланированная на ряду прямоугольников — карта на стене, угол стены, оконная створка и край стола.Они уравновешиваются изгибами фигуры и бассейна. Вермеер использует элементы простой домашней сцены для создания единых областей света и тени.

Текстуры прорисованы максимально реалистично. Почти чувствуется тяжелый шерстяной ковер над столом, накрахмаленный лен женского головного убора, кожаная спинка стула, металл кувшина.

Прежде всего, его чудесная передача цветовых значений придает изображению наиболее реалистичное впечатление глубины и пространства.В то же время он объединяет все мягким голубым оттенком и заставляет светиться теплом и светом.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, завещание Бенджамина Альтмана, 1913 г., (14.40.623), www.metmuseum.org

Голландские художники 17-го века написали множество пейзажей, в том числе «Пшеничные поля» Якоба ван Рейсдала. По сравнению с Брейгелем Ван Рейсдала интересует не столько отношение людей к природе, сколько сама природа — небо, земля и деревья, составляющие пейзаж. Люди малы по сравнению с великими силами природы.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, дар Фонда У. Аверелла Гарримана в память о Мари Н. Гарриман, 1972.9.6

Хотя Жан-Батист-Симеон Шарден жил почти на столетие позже Ван Рейсдаля, французский художник Жан-Батист-Симеон Шарден по духу подобен этим голландским художникам. Большинство других известных художников того времени служили аристократии и рисовали картины придворной жизни. Шарден рисовал деятельность и интересы простых людей.Он наделил эти действия воображением, которое подняло их намного выше обыденности. Шарден увлекся живописью натюрмортов. Он разработал технику размещения цветов друг против друга, а не их смешивания, которая предвосхитила импрессионистов столетие спустя.

Английские художники

Живопись развивалась в Англии позже, чем в других европейских странах, отчасти потому, что и Генрих VIII, и Томас Кромвель уничтожали произведения искусства в английских церквях и соборах. После реставрации правителей Стюартов в 17 и начале 18 веков состоятельные люди предпочитали нанимать иностранных художников.

Уильям Хогарт был одним из первых англичан, разработавших живопись национального характера. Дети Грэма — портрет детей богатых родителей. Тем не менее, он избегал жесткой формальной композиции и продемонстрировал молодым людям обаяние и остроумие. Но больше всего Хогарт известен своими моральными и сатирическими картинами.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия.C., Коллекция Эндрю В. Меллона, 1937.1.95

Спустя поколение сэр Джошуа Рейнольдс стал самым важным представителем английской портретной школы. Его Леди Элизабет Дельме и ее дети , в отличие от картины Хогарта, элегантны и аристократичны.

Англичане внесли свой наибольший вклад в искусство пейзажной живописи. Такие работы, как « Вид на собор в Солсбери» Джона Констебла и J.M.W. Картина Тернера «Большой канал, Венеция » показывает сияние света на зданиях и воде и большую свободу в использовании цвета. Художники конца 19 века продвинулись дальше этого использования света и цвета.

Зарождение живописи в Америке

Первые поселенцы в Америке были слишком заняты обустройством новой страны, чтобы заниматься живописью. Более того, пуританская суровость осуждала ненужную роскошь. Однако в начале истории страны начали появляться портреты. Многие из них были выполнены художниками-самоучками, которые называли себя «лимнерами» и ездили из города в город, рисуя портреты.Интерес к портрету, несомненно, развился в Америке, потому что она была еще колонией Англии, где портретная живопись процветала и куда большинство американских художников уезжало либо учиться, либо жить.

ACME Imagery/SuperStock

Портрет Пола Ревера был написан за несколько лет до революции величайшим из американских колониальных художников Джоном Синглтоном Копли. Здесь нет попытки элегантности или показухи. Мы видим честное, прямолинейное качество на картинке.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия. C., Дар Джин МакГинли Дрейпер, 1954.9.2

Гилберт Стюарт особенно известен своими яркими портретами Джорджа Вашингтона. Он рисовал легче, чем Копли, и его характеристики кажутся более изящными, но им не хватает мощного чувства структуры Копли.

Архитектор Капитолия

Вполне естественно, что молодые Соединенные Штаты Америки должны были гордиться своим началом. Джон Трамбалл создал серию исторических картин, одной из которых является «Битва при Банкер-Хилл ».Он выбрал момент смерти генерала Джозефа Уоррена. Картина драматично составлена ​​и освещена в соответствии с характером предмета. Его лучшая картина, вероятно, Декларация независимости .

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, коллекция Эндрю Меллона, 1940.1.10

Бенджамин Уэст прожил большую часть своей жизни в Англии, где добился заметных успехов. Его портрет одного из первых суперинтендантов по делам индейцев, полковника Гая Джонсона , хотя и несколько застенчив, является подлинным изображением пограничных времен.

Фотография Кэти Чао. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 40.340

Картины этих американцев были в европейской традиции. Художники находились под влиянием европейских стилей, либо учились за границей, либо и то, и другое. Напротив, картина «Мирное королевство » Эдварда Хикса, набожного квакера-самоучки, относится к типу живописи, называемой примитивной, поскольку в ней отсутствуют многие приемы обработки формы и пространства, которые можно найти в работах профессионально подготовленный художник.Хикс сказал, что эта картина интерпретирует библейские строки из Ис. XI, 6 — лев и ягненок лягут вместе, «и малое дитя будет вести их». Показаны и другие животные, упомянутые в стихе, а вдалеке можно увидеть Уильяма Пенна, заключающего мирный договор с индейцами.

Гойя и Домье

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю Меллона, 1937.1.88

Современником этих американских художников был испанец, величайший художник этой страны со времен Веласкеса. Как и Веласкес, Франсиско де Гойя был испанским придворным художником, чьи лучшие работы были выполнены помимо его служебных обязанностей. Он известен своими сценами насилия, особенно теми, которые были вызваны французским вторжением в Испанию. Он также рисовал портреты, такие как Сеньора Сабаса Гарсия .

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, H.O. Коллекция Хавмейера, завещанная миссис Х.О. Хавмейер, 1929 г., (29.100.129), www.metmuseum.org

. Оноре Домье, французский художник, глубоко интересовался людьми, особенно обездоленными.В Вагон третьего класса он с большим состраданием показывает группу людей в поездке. Нас особенно интересует одна семейная группа: молодая мать, нежно держащая на руках своего маленького ребенка, усталая бабушка, погруженная в собственные мысли, и крепко спящий мальчик. Картина сделана с простой силой и экономией линий. Руки, например, уменьшены до простых очертаний, но красиво нарисованы. Тела тверды, как глина, их массивность подчеркивается существенным и избегается несущественного. Это портреты не конкретных людей, а всего человечества.

Французские импрессионисты

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера, 1942.9.40

С тех пор, как художники впервые использовали свет в своих картинах, они показывали форму через различия в значениях (количество светлого и темного в цвете) и через моделирование (использование света и тени, благодаря чему достигается трехмерный эффект). Французский художник Эдуард Мане представил революционный метод.В The Dead Toreador свет падает на фигуру в лоб. Нет теней. Форма получается не с разницей в значении, а с разными цветовыми пятнами.

Фотография AlkaliSoaps. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, коллекция Х. О. Хавемейера, завещание миссис Х. О. Хавемейер, 1929 г. (29.100.107)

Эта идея была развита еще дальше такими художниками, как Клод Моне, который нарисовал подсолнухов . Моне разработал то, что называется живописью «сломанного цвета»; то есть он рисовал предметы с помощью мазков разных цветов, расположенных рядом друг с другом. Вместо того, чтобы смешивать цвета на палитре, как это делали художники на протяжении веков, Моне и его последователи наносили цветовые мазки по отдельности и позволяли глазу наблюдателя смешивать их. Такие картины обладают прекрасной жизненной силой и чувством света. Техника, которая пытается передать преходящие эффекты прямого и отраженного солнечного света, известна как импрессионизм. Слово происходит от картины, выставленной Моне в 1874 году, под названием Impression: Sunrise . Констебл и Тернер предложили использовать краску для передачи света.Но только когда импрессионистам удалось так точно воспроизвести мимолетные атмосферные эффекты.

Художественный институт Чикаго, Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт, каталожный номер. 1926.224 (CC0)

Жорж Сёра, считающийся постимпрессионистом, использовал идею прерывистого цвета для развития очень характерного стиля, называемого пуантилизмом. Он рисовал целиком с помощью точек чистого цвета. Самые тонкие диапазоны формы и цвета можно было показать, изменив сочетание цветов точек. Это был очень контролируемый способ рисования, и композиции его картин полностью соответствуют большой тщательности, требуемой этим методом. Картина Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт представляет собой вид на праздничную толпу на острове недалеко от Парижа. Тщательный состав дает эффект большой стабильности, который находится в любопытном контрасте с живым эффектом точек краски. В ней есть ощущение правоты и даже правдивости, что делает ее одной из величайших современных картин.

В 1860-х годах импрессионистов очень заинтересовала выставка японских гравюр в Париже. Они искали новую тематику и новые цветовые решения, свежую точку зрения, неожиданное и оригинальное. Все это они нашли в работе Асии. Эдгар Дега был одним из импрессионистов, которые черпали вдохновение в японском искусстве. Ему особенно было интересно показать ритмичное движение с необычных ракурсов, как, например, в «Балетный класс» .

Пьер-Огюст Ренуар был еще одним важным французским художником, который способствовал развитию импрессионизма, хотя позже он предпочел более формальный стиль. Его использование теплых цветов и округлых фигур очевидно в его Two Little Circus Girls .

Художники Соединенных Штатов XIX века

Европа всегда привлекала американских художников, и большинство из них провели там некоторое время, путешествуя и учась. Некоторые, такие как Уистлер, предпочли остаться там, где они, как правило, относились к европейским школам живописи.

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, коллекция Харриса Уиттемора, 1943 год.6.2

Джеймс Макнейл Уистлер учился в Париже, но много лет жил в Лондоне. Как и Дега, он находился под сильным влиянием японской гравюры и французских импрессионистов. Однако он не был настоящим импрессионистом, поскольку его больше интересовали не эффекты света и цвета, а скорее композиция тонких узоров. Подобно импрессионистам, он восставал против написания сентиментальных историй. Вместо этого он стремился вызвать эмоции с помощью моделей тона и цвета, как музыкант с помощью моделей гармонии и мелодии. Действительно, его картины имеют музыкальные названия и подзаголовки — «Гармонии», «Ноктюрны» и «Аранжировки». Симфония в белом, № 1: Белая девушка типичен, с тщательно продуманной композицией и приглушенными цветами. Картина отличается ловким использованием одного преобладающего цвета — белого.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Амелии Б. Лазарус, 1910 г., (10.228.5), www.metmuseum.org

Другие художники, вернувшись в свою страну после учебы в Европе, разработали стили, которые были более типично американскими как по сюжету, так и по обработке.Уинслоу Гомер любил море и рисовал его в разных настроениях.

Томас Икинс тоже рисовал те сцены, с которыми был знаком. Между раундами , изображающий боксера на ринге, типичен для его творчества. Он шокировал современников своим реализмом и нежеланием делать свои картины «красивыми». Его картины обладают целостностью и основательностью.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Джорджа А. Хирна, 1915, (15.32), www. metmuseum.org

Альберт Пинкхэм Райдер был совершенно другим по темпераменту.Икинс был реалистом. Райдер был поэтом и романтиком. В «Трудящиеся моря» формы плоские и простые, цвета скудные и темные, эффект поэтичен и загадочен.

Ван Гог, Сезанн и Модильяни

Тем временем в Европе другие постимпрессионисты использовали открытия импрессионистов, но развивали движение дальше в разных направлениях. Одним из таких был голландский живописец Винсент Ван Гог, который за свою короткую и бурную жизнь оставил большое количество захватывающих картин.

Художественный институт Чикаго, Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт, каталожный номер. 1926.417 (CC0)

Какое-то время он служил церкви, работал среди бедняков, и чувство сострадания, которое он испытывал к людям, видно в его картинах. В то время как Сера интересовали основательность и форма, Ван Гог интересовался выражением и эмоциями. Для него весь мир был выражением жизненной силы и смысла. В «Спальне в Арле» он нарисовал маленькую комнату, в которой останавливался, когда рисовал на юге Франции. Нанося пигмент так, чтобы каждый штрих был виден, он придает формам ощущение жизни и энергии, а комната превращается в живое чудо.

Фотография Триш Мэйо. Музей современного искусства, Нью-Йорк, подарок миссис Дэвид М. Леви

Поля Сезанна часто называют отцом современной живописи. Импрессионисты сделали значимые открытия о свете, но Сезанн понял, что чрезмерный интерес к свету может означать упущение из виду других важных аспектов, таких как форма.Игнорируя мелкие, неважные детали поверхности, Сезанн подчеркивает сильные базовые формы, лежащие в основе внешнего вида поверхности. Он внес эти изменения не потому, что не мог точно рисовать, а потому, что они были необходимы для эффектов, которых он хотел достичь.

Он считал, что картина не должна быть связана реалиями предметов. Хотя на первый взгляд изменения могут показаться странными, чем больше мы изучаем его картины, тем более «правильными» они становятся, потому что формы на картине обладают жизнью и единством.Изменения такого рода называются искажениями.

Явное искажение также использовалось в египетских и средневековых работах и ​​в Эль Греко «Успение Богородицы» . Внешний вид реальности иногда игнорируется в пользу других событий или отношений в картине. Он используется, когда это соответствует цели художника.

Амедео Модильяни находился под влиянием Сезанна. В его Девушка в розовом использовались искажения не только в фигуре, но и в фоне.И все же это индивидуальный стиль, чувственный и изящный.

Пикассо, Матисс и Шагал

Пабло Пикассо, испанец, проживший большую часть своей жизни во Франции, является самым значительным художником 20-го века. Едва ли сегодня живет художник, на которого он не повлиял. Чрезвычайно экспериментальный и изобретательный, он разработал ряд стилей, каждый из которых сильно отличался от других и каждый касался какой-то конкретной проблемы живописи или жизни. Он также производил большое количество расписной керамики.

epa european pressphoto agency b. v./Alamy

Пикассо был одним из художников, разработавших так называемую абстрактную живопись. В этом стиле живописи в готовой картине используются только избранные качества или характеристики предметов.

Сезанн, подчеркивая основные формы вещей, которые он рисовал, сам был художником-абстракционистом. Другие художники, включая Пикассо, развили эту идею гораздо дальше. Одним из видов абстрактной живописи был кубизм. В кубизме формы предметов сводились к их простейшим основным формам.

Фотография Биснеста Макклейна. Музей искусств округа Лос-Анджелес, завещанный Дэвиду Л. Лоу в память о его отце, Маркусе Лоу, M.74.52.2

Пикассо не только упрощает формы, но и перестраивает их. Все формы плоские, и форма показана не штриховкой или тенями, а размещением плоских форм по отношению друг к другу и друг на друге. Различные формы оживлены богатой текстурой. Анри Матисс и Марк Шагал испытали влияние кубизма.

Дали, Миро и Вазарели

© М.Флинн/Алами

Еще более иррациональная картина — Постоянство памяти , часто называемая Мокрые часы , Сальвадора Дали. Трудно объяснить, почему эта картина так очаровала стольких людей, ибо на первый взгляд она кажется совершенно абсурдной. Это тип живописи, называемый сюрреалистическим. Это не реальный мир, а мир снов или даже кошмаров, где часы могут висеть на ветвях и быть съеденными муравьями. Психологи показали нам важность нашего подсознания и то, как оно проявляется во сне.Какими бы фантастическими они ни были, сны можно объяснить с точки зрения наших переживаний или желаний. Это очень личный вид живописи, поскольку символы, вероятно, имели особое значение для Дали. Это универсальный вид живописи, в котором каждый из нас узнает мир своей мечты.

Фантазия тоже выражена в картине Жоана Миро, Карнавал Арлекина . Сказочный арлекин демонстрирует нам свои фокусы. Даже кошка и собака на переднем плане присоединяются к веселью.Поскольку все это волнение должно быть в значительной степени связано со зрением, Миро разместил на картине несколько глаз и глазоподобных форм. В верхнем левом углу большое ухо; чтобы лучше слушать музыку. Благодаря разнообразию форм, символов и ярких цветов Миро воссоздает живой мир арлекина.

Ни фантазия, ни реальность не играют роли в беспредметных работах художника венгерского происхождения Виктора Вазарели, например, в его экспериментах с оптическим, или оп, искусством, стилем, который занимается оптическими иллюзиями.Большинство художников эпохи Возрождения использовали иллюзии для создания глубины. Однако обычно зритель не подозревает об этих иллюзиях.

Оп-артисты, благодаря пониманию природы зрения, создают иллюзии восприятия, которые очевидны и настойчивы. Может показаться, что цвета вибрируют, или поверхность холста может казаться волнистой. Эти ощущения не случайны; скорее, они являются результатом систематического применения научных принципов. Хотя его корни восходят к более ранним экспериментам с цветом, движение оп-арт фактически зародилось в 1950-х годах.

Художники США 20-го века

Еще с колониальных времен в Соединенных Штатах существовали сильные традиции реализма. Джордж Беллоуз любил рисовать реалистичные картины боев и боксерских поединков. Он мог также рисовать очаровательные и нежные картины, такие как Lady Jean , портрет его дочери, одетой в одно из платьев и шляпок ее матери.

Грант Вуд, который жил и работал в основном на Среднем Западе, был важной фигурой в создании группы в 1930-х годах, которые называли себя американскими живописцами.Надеясь вырваться из-под влияния европейского искусства, эти люди использовали только сюжеты, характерные для их страны. Женщина с растением — честный портрет матери Вуда. Поставив ее на фоне упорядоченного фермерского пейзажа, он придает фигуре символическое достоинство. Движение «Американская сцена» сослужило службу, привлекая внимание к тому факту, что люди и ландшафты Соединенных Штатов предлагают приемлемое содержание для искусства. Однако он был узок в том, что отвергал работы художников других стран просто потому, что они были иностранными.

Совсем в другом ключе звучит «Птица, поющая в лунном свете» Морриса Грейвса . На ровном теплом сером фоне, напоминающем о глубине и мягкости ночи, поет свою песню маленькая птичка. На картине мы видим птицу буквально, посредством массы тонких, ажурных линий, окутанных собственной мелодией. Реалистичный художник не может нарисовать картину песни, а поэтический и романтический может.

Работы Адольфа Дена и Джона Марина сразу поражают своим блеском и свежестью.Отчасти это связано с тем, что они написаны прозрачной акварелью, которая позволяет создавать такие эффекты. Оба мужчины мастера обращения с акварелью.

Ден Весна в Центральном парке — захватывающая тема. Пологий склон луга, неправильные узоры ветвей и стволов деревьев и мягкость листвы контрастируют с геометрическими и правильными формами горизонта Нью-Йорка за его пределами. Природа в городе из камня и стекла становится еще более прекрасной.Каждый оттеняет и дополняет особые качества другого.

Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия

Марин, как и Марсден Хартли, был очарован пейзажами штата Мэн. Острова Мэн был сделан с предельной простотой. Вода и острова, а также растения на переднем плане только обозначены. И все же каждый штрих производит массу впечатлений и предложений. При жизни Марина часто называли величайшим художником Соединенных Штатов. Хотя на него повлияли европейские работы (самолеты в островах Мэн явно вдохновлены кубизмом), его картины имеют ярко выраженный личный и национальный колорит.

Бен Шан был социальным реалистом. Он рисовал не аристократов, как художники 18 века, а представителей рабочего класса, их проблемы и удовольствия. В Mine Disaster Shahn изобразил трагическую сцену — собрание родственников, ожидающих известий о несчастном случае на шахте. Хотя он был в основном реалистом, Шан использовал абстракцию там, где это соответствовало его художественным целям. Например, фон Mine Disaster состоит из нескольких прямоугольных форм красного и черного цветов, представляющих здание.Полное отсутствие деталей на заднем плане усиливает ощущение запустения в сцене и помогает сосредоточить внимание зрителя на лицах на переднем плане. Напряженные угловатые черные линии, очерчивающие лица, выражают и горе, и тревогу.

Эндрю Уайет — реалист другого сорта. Его фотография мальчика из Пенсильвании, катающегося на своем новом велосипеде, под названием Young America , написана с высокой точностью и вниманием к деталям. Его первое впечатление — свобода, потому что мальчик с легкостью передвигается по ровному ландшафту.Однако и на земле, и на небе нет событий, и хотя это означает, что всаднику нечего отвлекать, это также предполагает, что он проходит через пустой мир. Он расположен близко к правому краю картины, и, хотя это усиливает ощущение движения, но вносит дисбаланс. Мальчик смотрит из картины в сторону от зрителя; все, на что он смотрит, можно угадать, но нельзя увидеть. Точка зрения Уайета на его предмет сдержанна. Это подчеркивает всадника, резко контрастируя с светлым небом.Цвета изображения приглушены, а самая большая область — нейтрального серого цвета. Главное впечатление — меланхолия.

Во время Второй мировой войны многие европейские художники уехали в Соединенные Штаты, где оказали сильное влияние на молодых художников. После войны группа этих художников инициировала движение, которое стало известным во всем мире и послужило образцом для художников во всем мире. Называемые абстрактными экспрессионистами (или, иногда, художниками-боевиками), они создавали работы, как правило, большие по масштабу, энергичные по эффекту и в высшей степени индивидуалистические по характеру.Движение процветало в десятилетие сразу после войны, когда Соединенные Штаты вступали в период большого экономического и политического развития. Работы абстрактных экспрессионистов передают силу и уверенность могущественной страны, но они также являются частными утверждениями, провозглашающими важность личности перед лицом требований конформизма и обезличивания. С появлением абстрактного экспрессионизма Соединенные Штаты впервые в своей истории стали центром западного мира искусства.

Изображения изобразительного искусства/SuperStock

Джексон Поллок был одним из первых абстрактных экспрессионистов, добившихся известности. Пигмент Поллок наносил необычным способом: он клал холст на пол и заливал его краской, меняя цвет, тип и толщину краски по ходу работы. Таким образом, линии пигмента отражают движения его руки и тела, когда он наносил краску; таким образом деятельность живописи стала частью самой живописи. Впечатление одно от спонтанности и огромной энергии.Когда картины Поллока впервые были выставлены, его метод рисования вызвал возмущение. Но у него были и сторонники, и его влияние было огромным.

Изображения изобразительного искусства/SuperStock

Виллем де Кунинг — один из немногих абстрактных экспрессионистов, не отказавшихся полностью от предмета. Женщина II из серии картин, в которых он использовал женскую форму. Как и в случае с работами Поллока, зритель сразу же осознает процесс рисования, и в грубой силе четко различимых мазков присутствует насилие.Многие абстрактные экспрессионисты, хотя и не первые художники, которые делают это, сохраняют очевидность каждого мазка кисти и считают это одной из основных ценностей своих картин. В Woman II контуры фигуры не четкие; невозможно сказать, где заканчивается фигура и начинается фон. Идет борьба фигуры за освобождение от сковывающего ее фона.

Одним из наиболее важных достижений в живописи 20-го века стала эволюция новых живописных форм, сочетающих широкий спектр материалов.Например, коллаж — это произведение, состоящее из кусочков материалов, скрепленных с фоном. В коллажах часто используются самые разные материалы: фотографии, газетные заголовки, билеты в театр, крышки от спичечных коробков и т. д. В некоторые картины включены части реального предмета, изображенного на холсте. Коллаж разрушает барьеры между реальностью и репрезентацией.

В The Blackboard Конрад Марка-Релли использовал только один материал, окрашенный холст, который он разрезал на различные размеры и формы и собрал на другом холсте.На некоторых предметах он нарисовал тонкие белые линии, которые придают еще большее богатство гибким и выразительным формам. Тонкое изменение оттенка от одной части работы к другой и игра контрастных и гармоничных форм делают эту работу навязчиво привлекательной. Хотя Марка-Релли причисляют к абстрактному экспрессионистскому движению после Второй мировой войны, его техника была гораздо менее резкой, чем у большинства из них. Его иногда называют лирическим абстракционистом из-за гармонии и приглушенных красок его работ.

Summertime художника Ромара Бердена — это тоже коллаж, но сделанный в основном из бумаги. Это сцена городской улицы в жаркий летний день. На обработку фигур, составленных из фрагментов, повлиял кубизм. Используя детали, взятые из многих источников, Берден создал работу, одновременно сильную и поэтичную, универсальную, а не конкретную.

Поп-арт — направление, возникшее в конце 1950-х годов как реакция на абстрактный экспрессионизм.Вместо того, чтобы избегать отсылок к массовой культуре, поп-артисты приняли и использовали их: бутылки из-под безалкогольных напитков, заправочные станции, комиксы, рекламные щиты, самолеты и гамбургеры. Это признание не было бесспорным, поскольку, используя популярные образы в своем искусстве, поп-артисты одновременно прославляли технологическую культуру и демонстрировали ее дешевизну и вульгарность.

Энди Уорхол Этель Скалл Тридцать шесть раз , составленный из множества изображений одного и того же человека, ясно показывает влияние машинного производства.(В некоторых из своих многочисленных портретов Уорхол даже использовал идентичные изображения.) Все виды предмета картины основаны на фотографиях, увеличенных механическим способом и воспроизведенных методом шелкографии. В отличие от большинства портретов, на которых изображен один ракурс человека, здесь представлено множество взглядов и настроений субъекта.

Марисоль, художница-скульптор венесуэльского происхождения, известна своими сатирическими портретами общественных деятелей. В The Family портреты членов скромной семьи нарисованы и вылеплены.Различие между иллюзией глубины и действительной глубиной стирается. Прямоугольные формы, на которых нарисовано большинство фигур, говорят нам о простом, но твердом характере предметов. Семья изображена с состраданием, но без сантиментов.

Хотя Роберт Раушенберг обладал некоторыми чертами абстрактного экспрессиониста, особенно в обращении с красками, он использовал образы поп-артиста. В Tracer он объединил множество вещей, среди которых два вертолета, американский орел и женская фигура с картины Рубенса.Большая часть территории вокруг этих разрозненных форм покрыта густой растительностью. Кажется, что нет общей темы, объединяющей эти элементы с их различиями в масштабе, источнике и технике. Зрителю напоминают о внезапных и прерывистых сменах изображения, происходящих на телеэкране.

Предоставлено попечителями Тейт, Лондон

Творчество Роя Лихтенштейна — еще один пример поп-арта. Художник увеличил изображения комиксов до богатырских размеров. Таким образом, они стали иконами современности, иронической данью власти средств массовой информации.Поп-арт представляет собой возвращение к объективной, безличной и универсальной форме искусства.

Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния, Покупка музея, Фонд приобретения стипендиатов, 1968 г.

Как поп-арт был реакцией на абстрактный экспрессионизм, так и поп-арт породил свою собственную реакцию. За ним последовало движение под названием минимализм, в котором отвергались все изображения, а также все намеки на атмосферу. Акцент делался на предельной простоте форм, больших цветовых площадях и взаимодействии между ними.Элсворт Келли — один из многих художников, работавших в такой манере.

Огромное разнообразие характеризует современную живопись в Соединенных Штатах, и есть художники, работающие в десятках различных стилей. Это разнообразие характерно для современной жизни, и каждый стиль отражает, ставит под сомнение или анализирует какой-то аспект современного общества. Огромный рост галерей и кооперативов художников позволил современной живописи в Соединенных Штатах стать международной по своему статусу.

Канадские художники

Вплоть до 20-го века живопись в Канаде была почти полностью производной от французского и английского стилей. В период между 1910 и 1930 годами некоторые художники в Торонто, Онтарио, называвшие себя «Группой семи», решили развивать национальный стиль, выражая канадский дух в своих картинах. Они выбрали пейзаж в качестве своего общего (хотя и не исключительного) предмета. Художники в группе, хотя и были объединены общим делом, разработали множество личных стилей.

Один член, J.E.H. Макдональд был не только художником, но и поэтом, и его полотна одновременно сильны и лиричны. The Solemn Land запечатлел необъятность, великолепие и одиночество канадского пейзажа. Влияние «большой семерки» было огромным. Это заставило канадцев осознать великолепие своей страны и воспитало гордость за ее особую красоту.

Еще одной художницей, находившейся под влиянием Группы семи, была Эмили Карр. Ее картины были более экспрессионистскими, чем у ее предшественников.На многих своих полотнах она изображала тотемные столбы индейцев западной Канады.

В Абстрактной композиции канадского художника Жана-Поля Риопеля нет четко сформулированной темы, но зритель может найти несколько различных предложений: рассеивание света, когда он фильтруется сквозь деревья; великий взрыв, разбивающий некогда твердые формы на фрагменты. Риопель явно находился под влиянием кубизма, но в своей энергичной живописи он объединился с абстрактными экспрессионистами.Хотя Риопель был интернационалистом в стиле живописи, во многих его работах отмечен намек на пейзаж, что выдает его канадское наследие.

Художники Латинской Америки

Одним из величайших мексиканских художников был Диего Ривера. Когда ему поручили написать несколько фресок во дворе Детройтского института искусств, он логично выбрал в качестве темы автомобильную промышленность. В «Люди и машины », одной из сцен фрески, Ривера вплетает в понятный дизайн такие формы и узоры, как люди, печи, конвейерные ленты и сборочные линии.

Более типичным для мексиканского сюжета является Zapatistas Хосе Клементе Ороско. Эмилиано Сапата был лидером мексиканской революции, которая сделала возможным народное правительство. Это чисто национальная тема. Особый колорит картине придает самобытная мексиканская одежда, особенно формы шляп. Но его художественная ценность основана на композиции — повторении фигур мужчин со штыковыми ружьями, образующих энергичный узор диагоналей; контраст прямых и изогнутых форм; контраст теплых и холодных цветов.

Совсем другую тему использовал бразильский художник Кандидо Портинари в своем Фестивале . Канун Святого Иоанна . Разнообразие форм, внезапные контрасты между светом и тьмой, использование цветов были задуманы для создания праздничного настроения. Композиция в основном круглая. Это также важно для передачи идеи праздника. Картина была уничтожена пожаром в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1958 году.

© Prometheus72/Shutterstock.com

На творчество Фернандо Ботеро из Колумбии явно повлияла испанская колониальная живопись.Но Ботеро преувеличивает размер своих объектов и чрезмерно подчеркивает детали, тем самым привлекая внимание к упадку устаревших форм и поведения в современную эпоху. Самодовольство и самодовольство, самодовольная невинность, которую он изображает, — все это составляет высокую степень сатиры и пародии.

Художник чилийского происхождения Роберто Антонио Себастьян Матта Эчауррен, известный как Матта, был влиятельным сюрреалистом с мировым именем. Формы Матты, в отличие от Дали и Миро, неузнаваемы.Однако они очень выразительны. На картине 1941 года под названием « Слушай жизнь » формы источают огромную жизненную силу. Видно, как работают неопознанные жизненные силы, движущиеся по воображаемому ландшафту на холсте с энергией и скоростью. Сюрреалистические формы Матты абстрактны и органичны (по сравнению с геометрическими формами Вазарели).

Работы аргентинского художника Эдуардо Макэнтайра связаны с геометрическими узорами. Основа его Генеративной живописи : Черный, красный и оранжевый , например, проста: два ряда слегка очерченных кругов, по одному с каждой стороны картины.Однако там, где они пересекаются, волшебным образом появляется новая и отличная форма — красивая, живая и независимая. Это картина, в которой простейшими средствами достигается богатый и, казалось бы, сложный результат.

Азиатские художники

Китай был высоко цивилизованным, и его искусство было в полном расцвете в период, соответствующий европейскому средневековью. Лошадь-дань , картина на шелке, была написана во времена династии Сун, правившей с 960 по 1279 год.На нем изображен величественный пейзаж, по которому движется сверкающая процессия. Мы впечатлены большой тонкостью и мастерством живописи. Каждый штрих наносится с глубоким чувством формы и текстуры, которую он представляет. Китайские художники всегда предпочитали природу в качестве предмета, и их никогда не превзошли в их изображениях растений и форм рельефа.

Кришна держит гору Говардхан , картина школы Моголов (1556–1605) в Индии, иллюстрирует историю из великого индуистского эпоса.Кришна убедил людей поклоняться горе Говардхан и поклоняться ему как горному богу. Индра, древний бог дождя, рассердился и завидовал и послал потоки дождя.

После этого Кришна показал свое превосходство над Индрой, подняв гору одной рукой, укрыв под ней людей, пришедших поклониться ему. Этот драматический момент представлен с большим богатством деталей и цвета.

Япония тоже имеет долгую и насыщенную историю живописи. Свиток «Жрец Кобо Дайси в детстве » является особенно прекрасным примером.Эта роспись по шелку акварелью, тушью и позолотой была создана неизвестным художником. В типично японской трактовке молодой священник заключен в круг, изолирован от мира повседневной действительности. Его тело и цветок лотоса, на котором он стоит на коленях, образуют треугольник. Его черные волосы создают на картине самый резкий акцент. Остальные цвета, как правило, приглушенные, контрастируют с тусклым фоном. Линии четкие, очерчивают плоские декоративные области. Нет попытки передать иллюзию глубины.Маленький ребенок впечатляет своей безмятежностью и преданностью.

Живопись любителей и детей

© rogkov/iStock.com

Вклад в жизнь общества вносят не только известные художники. Любой творец, даже малый, открывающий какую-то истину о жизни и выражающий ее в художественной среде, помогает не только себе, но и своему зрителю. Бесчисленное количество людей рисуют в свободное время. В живописи они находят творческую деятельность, выражающую их собственные идеи и эмоции.Среди известных художников-любителей были такие люди, как сэр Уинстон Черчилль и Дуайт Д. Эйзенхауэр.

Рисование также стало важным в образовании. Было обнаружено, что дети способны создавать замечательные картины. Два примера являются прямым и прямым выражением того, что хорошо знали молодые художники. Когда кто-то рисует, независимо от возраста, важно, чтобы он был честен с самим собой и чтобы идеи, которые он выражает, были его собственными. Это не означает, что он не может или не хочет учиться у других людей.Но ошибаются родители и учителя, когда навязывают молодым людям свои представления или выдвигают определенные требования к тому, как все должно выглядеть.

Молодые люди в развитии своих способностей к рисованию и живописи проходят ряд стадий, связанных с их психологическим и физиологическим развитием. Попытки обойти эти необходимые этапы развития приводят лишь к тому, что ребенок становится недовольным своей работой. Свежесть подхода, естественная для детей, может быть утрачена.

Детям нужна помощь, когда они в ней нуждаются — помощь в лучшем выражении их идей. Это руководство — совсем другое дело, чем навязывание им взрослых идей.

Материалы для рисования

Видов материалов, с которыми работает художник, относительно немного. Наиболее важными являются краски, которые содержат красящее вещество, называемое пигментом. Некоторые пигменты представляют собой цвета земли или минералы, в то время как другие производятся химическим путем. Каждый вид краски обладает уникальными свойствами и может производить одни эффекты, но не другие.Таким образом, художник должен работать в рамках возможностей и ограничений материалов.

В средние века большинство художников работали темперой, как и Чимабуэ в Мадонна с ангелами . Темпера изготавливается из земляных или минеральных пигментов, смоченных водой, а затем смешанных с белковым веществом, таким как яичный белок. Цвет ровный на поверхности и лишь слегка глянцевый. Поскольку он быстро «схватывается», его нельзя использовать для моделирования или изменения поверхностей. Темперой обычно рисуют по дереву, покрытому гипсом, и обрабатывают до гладкой твердой поверхности.

Фреска, масло, акрил и акварель

Фреска — это процесс рисования по сырой штукатурке. Он особенно хорошо подходит для больших поверхностей стен. Рисунок картины сначала наносится на поверхность стены. В начале каждого рабочего дня наносится свежая штукатурка, на которую делается дневная роспись. Эскиз перерисовывается по сырой штукатурке и наносится пигмент. В процессе высыхания пигмент соединяется с гипсом и становится перманентным. Цвета, однако, несколько ограничены.

© Дмитрий Пичугин/Фотолия

Ван Эйки были одними из первых, кто полностью использовал масляные краски. Масло стало наиболее часто используемой из всех сред. Пигменты смешиваются с льняным маслом, что позволяет им легко и тонко наноситься. Масляные краски можно сделать прозрачными или непрозрачными, чтобы художник всегда мог контролировать глубину эффекта. Картины маслом обладают необычайным блеском и глубиной.

Пластмассовые соединения, такие как акриловые эмульсии, стали широко использоваться с середины 20-го века.Некоторые художники предпочитают их маслам, потому что они быстрее высыхают и их можно разбавлять водой. Кроме того, говорят, что они более долговечны.

Акварель широко используется западными художниками всего несколько сотен лет. Самый распространенный тип — прозрачный. И Марин, и Ден использовали в своих картинах прозрачную акварель. Поскольку акварель растворима в воде, возможен широкий диапазон оттенков, от очень светлого до очень темного. Поскольку они прозрачны, белая бумага, на которой они обычно делаются, может просвечиваться.Возможны блестящие эффекты, а акварель может быть свежей и спонтанной. В отличие от масляных картин, которые можно менять и обрабатывать в течение длительного периода времени, акварель из-за своей прозрачности портится или тускнеет при переделке. Гуашь и темпера – непрозрачные акварели. По действию они схожи с темперой.

Кисти и поверхности

Кисти для художников изготавливают из шерсти различных животных, таких как черные куницы, верблюды или быки, или из щетины свиней и кабанов, или из искусственных волокон.Тип и размер кисти зависят от материала, который использует художник, и желаемых эффектов. Некоторые живописцы, работая маслом, наносят краску мастихином с тонким гибким лезвием, а не кистью. Ван Гог часто рисовал в такой манере. Краски обычно смешивают на устройстве, называемом палитрой. Изготавливается из металла, дерева или пластика.

Тип поверхности, на которой рисует художник, зависит от используемого материала. Фрески всегда нужно делать по сырой штукатурке.Темперу обычно наносят на древесину с гладкой поверхностью. Обычный материал для акварели — бумага с твердой, но фактурной поверхностью. Масляные и акриловые краски можно наносить на гипс, холст, дерево или металл. Сначала обычно обрабатывают поверхность, чтобы цвета не впитывались в материал.

Заключение

Через живопись художник выражает идеи и эмоции, а также версию реальности, которую он или она воспринимает, в двухмерной визуальной форме.Язык художника состоит из форм, линий, цветов, тонов и текстур, которые смешиваются различными способами, чтобы вызвать у зрителя ощущения света, пространства и движения. Некоторые художники рисуют конкретные формы, с которыми зрители обычно знакомы. Другие пытаются создать совершенно абстрактные отношения. Изучать картины любой эпохи — значит рассматривать различные интерпретации эпохи, в которую они были созданы.

Активное участие любителей в рисовании помогает людям понять значение своего опыта.Выражая личные чувства, художник развивает индивидуальность. Восприятие живописи углубляет и обогащает жизнь.

Эдвин Зигфельд

Эд.

Дополнительные показания

Методы, материалы и методы

Броммер Г.Ф. и Кинне Н.К. Изучение живописи, 2-е изд. (Дэвис, 2003). Клеман, Серж, и Камена, Марина. Радость искусства: творческое руководство для начинающих художников (Абрамс, 2000).Эдисон, Дайан. Динамическая цветная живопись для начинающих (Абрамс, 2008 г.). Эдвардс, Бетти. Новый рисунок правой стороны мозга, расширенное и обновленное изд. (HarperCollins, 2008). Фуга, Антонелла. Техники и материалы художников (Getty, 2006). Ходж, Энтони. Картина (Уоттс, 2008 г.). Дженнингс, Саймон. Новое руководство художника: полное руководство по материалам и методам рисования и рисования (Хроника, 2006 г.). Уотсон, Люси и другие. Полное руководство по рисованию и рисованию (DK, 2009).

История и оценка

Актон, Мэри. Учимся смотреть на картины, 2-е изд. (Routledge, 2009). Баркер, П.К. Краткие уроки истории искусства: художники и их творчество, rev. и обновлено (Walch, 2002). Броммер, Г.Ф. Открывая историю искусств, 4-е изд. (Дэвис, 2007). Дом Челси. Энциклопедия искусства для молодежи (Chelsea House, 2008). Диккинс, Рози и Гриффит, Мари. Введение в искусство Усборна, новое изд. (Usborne, 2009). Янсон, Х.В., и Янсон, А.Ф. История искусства для молодежи, , 6-е изд. (Абрамс, 2003). Кляйнер, Ф.С. Искусство Гарднера на протяжении веков: краткая глобальная история, , 2-е изд. (Wadsworth/Cengage, 2009). Сэйр, Генри. Наскальные рисунки Пикассо: внутренний обзор 50 шедевров искусства (Хроника, 2004). Стерджис, Александр, изд. Понимание картин: изучение и объяснение тем в искусстве (Бизли, 2003).Уилкинс, Д.Г., изд. Большая книга искусства Коллинза: от пещерного искусства до поп-арта (Коллинз, 2005).

Мальчик, который рисует как старый мастер | Картина

Кирон Уильямсон становится на колени на деревянной скамейке в своей маленькой кухне, берет пастель из коробки и растирает ею лист бумаги.

«Есть ли у вас в голове картина того, что вы собираетесь делать?» — спрашивает его мать Мишель.

«Да», Кирон кивает. «Снежная сцена».

Потому что сейчас зима, я спрашиваю.

«Да.»

Вы знаете, как вы хотите, чтобы это получилось?

«Да.»

И получается так, как ты хочешь?

«Иногда бывает.»

Как и многие великие художники, маленькие мальчики не часто славятся своей болтливостью. В то время как Кирон Уильямсон — вполне нормальный семилетний ребенок, который скупо использует слова, то, что медленно появляется на маленьком прямоугольнике бумаги на его кухне, необычайно красноречиво.

В этом месяце билеты на вторую выставку Кирона в галерее его родного города Холт, Норфолк, были распроданы за 14 минут.Продажа 16 новых картин увеличила его банковский счет на 18 200 фунтов стерлингов. В настоящее время в списке ожидания оригинала Kieron 680 человек. Любители искусства приехали из Лондона, чтобы купить его работы. Агенты бегают по городу. Люди предлагают купить его учебники. Стартовая цена простой пастельной картинки, вроде той, что рисует Кирон? 900 фунтов стерлингов.

Кирон живет со своим отцом Китом, бывшим электриком, мамой, которая учится на диетолога, и Билли-Джо, младшей сестрой, в маленькой квартире с видом на заправочную станцию.Когда я приезжаю в субботу днем, Кирона и Кита нет дома. Когда Кирон возвращается в футбольных носках и шортах, я предполагаю, что он играл в футбол. Но нет, он пополняет свой запас пастели в Холте, маленьком заведении, где даже в магазине чипсов на стенах продаются зернистые портреты.

Художник Кирон Уильямсон, семь лет, рисует дома в Холте, Норфолк. Фотография: Грэм Тернер

От Яна Ливенса до Милле в мире искусства было много не по годам развитых гениев.Восторженные репортажи в прессе сравнивают Кирона с Пикассо, написавшим свой первый холст «Пикадор» в возрасте восьми лет.

«Мы не знаем, кто такой Пикассо на самом деле, — говорит Кит.

«Я знаю, кто такой Пикассо», — прерывает Кирон. «Я не хочу становиться Пикассо».

Кем бы он хотел стать? «Моне или Эдвард Сиго», — говорит он.

Однако в наши дни мы часто с подозрением относимся к вундеркиндам. Мы задаемся вопросом, является ли это их собственной работой, или их настойчивые родители загнали их в теплицу.Люди, не знакомые с Уильямсонами, могут подумать, что Кирона ловко продают, особенно когда они узнают, что Кит теперь арт-дилер.

Правда гораздо невиннее. Два года назад серьезная авария вынудила Кита бросить работу и превратить свое хобби — коллекционирование произведений искусства — в занятие. Авария также остановила Кита, бегущего по улице со своим сыном. Прикованный к квартире без сада, окруженный картинами и, как любой маленький мальчик, вероятно, под влиянием своего отца, Кирон решил заняться рисованием.Теперь отец и сын вместе изучают искусство.

Кирон смешивает желтый и серый цвета для своего неба. «Несколько деревьев идут прямо поперек, а через центр проходит озеро», — объясняет он. Вы видели эту картинку или она в вашем воображении? «Я видел это на компьютере, и каждый раз, когда я делаю картинку, она меняется». — говорит он, умело обращаясь со своими пастелью.

Кит ныряет на кухню и объясняет, что Кирон находит в Интернете фотографии, которые ему нравятся.Однако вместо точной копии он создает свою собственную версию. Эта зимняя сцена создана на основе изображения летних Норфолкских Броад.

Figures at Holkham by Kieron Williamson

Поначалу Кирон рисовал почти так же, как и любой другой пятилетний ребенок. Но он быстро прогрессировал и вскоре начал задавать вопросы, на которые его родители не могли ответить. «Киерон хотел знать технические тонкости искусства и то, как собрать картину воедино», — говорит Мишель. Услышав об обещании Кирона, одна местная художница, Кэрол Энн Пеннингтон, дала ему несколько советов.С тех пор он брал уроки у других художников из Норфолка, включая Брайана Райдера и его любимца Тони Гарнера.

Гарнер, профессиональный художник, за последние несколько десятилетий обучил более 1000 взрослых, и Кирон, по его словам, на голову выше всех. «Он не очень много говорит, он не слишком много спрашивает, он просто смотрит. Он очень наглядный ученик. Если я сделаю картинку с большинством студентов, они ее скопируют, но Кирон другой. тогда он кьеронизирует его», — говорит он.«В данный момент это может быть немного наивно, но в том, что он делает, есть прекрасная свежесть. Уверенность, которую имеет этот маленький парень — он просто не видит никакой опасности».

Гарнер говорит, что его родители блестяще защищали Кирона от деловой стороны и давления, которое это неизменно вызывает. Кит и Мишель чрезвычайно горды, защищают и, возможно, немного трепещут перед своим сыном. Они настаивают на том, чтобы Кирон рисовал только тогда, когда хочет.

«Каждый день мы судим себя, задаваясь вопросом, делаем ли мы правильный выбор, — говорит Мишель.«Киерон — такой сильный персонаж, что вы все равно не заставите его делать то, чего он не хочет делать. Это хобби. Некоторые могут возразить, что у него такой талант, почему мы не делаем для него больше с точки зрения гастролировать по галереям каждые выходные. Мы семья, и нам нужно подумать о Билли-Джо; вы должны найти баланс ».

Лодка на полпути Кирон Уильямсон

Поскольку все люди хотят картины, я спрашиваю Кирона, считает ли он, что должен их рисовать. Он говорит нет.

Значит, ты рисуешь только тогда, когда тебе хочется? «Ага.»

Бывают ли у вас дни, когда вы чувствуете, что не хотите рисовать?

«Ага».

Значит, вы делаете это только в настроении?

«Ага».

Сколько картин или рисунки, которые вы делаете каждую неделю? Один или два? «Около шести».

Он перфекционист? «У вас есть немного художественного темперамента, не так ли?», мягко говорит Мишель, пока Кирон продолжает размахивая своими пастелью. «Ты очень расстраиваешься, если что-то не получается. Вы однажды пробили дыру в холсте, не так ли?»

Это было редкостью.Однако иногда Кирон производит «то, что мы классифицируем как мешок мусора», — говорит Мишель. «Ему просто нужно пройти через движения. Это почти как освобождение. Это трудно объяснить — это процесс, который ему нравится, потому что бывают дни, когда он на самом деле не сосредоточен на своей работе, но ему просто нравится это делать. »

Иногда, когда Кирона брали с собой в сельскую местность для рисования, у маленького мальчика были другие мысли: он уходил и играл в грязи или ручье.Ему все еще разрешено быть семилетним.

Что думают его школьные друзья? Они впечатлены? «Ага.» Несколько мгновений спустя Кирон делает паузу. «Я также лучший в классе по математике, английскому языку, географии и естественным наукам», — осторожно говорит он, потирая небо на своей фотографии.

Кирон объясняет, что пока он предпочитает пейзажи, но планирует написать портрет своей 98-летней бабушки, когда ей исполнится 100 лет. Что он думает о людях, которые тратят так много денег на его картины? «Действительно хорошо.» Хотел бы он стать профессиональным художником? «Да». Значит, он не хочет быть футболистом, когда станет старше? «Я хочу быть футболистом и художником.»

Кирон любит играть в футбол и, например, его отец поддерживает «Лидс Юнайтед» («Я никогда не подталкивал его к этому», — быстро говорит Кит). Что еще Кирон любит делать? «Ты играл на Xbox, но потом тебе это надоело, не так ли? » говорит Кит.

«Вы сказали, что я могу получить его, когда придет Рождество», говорит Кирон.

«Вы можете получить его на праздники», обещает Мишель.«Во всем, что он делает, он все или ничего, например, в художественных работах. Вы должны немного натянуть поводья, потому что иначе он не спал бы всю ночь».

Что бы сказали его родители, если бы Кирон повернулся и сказал им, что больше не собирается рисовать? «Оставьте его в покое. Пока он счастлив. В конце концов, он рисует свою самую счастливую картину», — говорит Кит. «Это полностью его выбор», — говорит Мишель. «Мы не знаем, что будет за углом. Кирон может решить убрать свои коробки, и футбол может взять верх, и это будет полностью его выбор.В данный момент мы чувствуем себя немного под давлением, потому что есть такой список желающих получить работы Кирона, но я склонен попросить их подождать, правда.»

Я сомневаюсь, что многие художники могли рисовать или рисовать, отвечая на вопросы. и нас фотографируют, но Кирон продолжает. Когда он заканчивает, мы наклоняемся, чтобы посмотреть. «Неплохо. Это мило», — говорит Кит, который не может смотреть, как Кирон работает; интересно, не потому ли это, что он беспокоится о том, что его сын сделает ошибку, но Кит говорит, что просто предпочитает видеть готовую статью.

«Это так же хорошо, как то, что я сделал сегодня утром, или лучше?» — спрашивает Кирон.

«Что вы думаете?» отвечает Кит. «Он красиво светится, не так ли?»

Кирон кивает.

Я бы с удовольствием посмотрел одну из его фотографий, но, говорю я Кирон, он уже слишком дорог для меня. «Я могу снизить цену на одну для вас», — молниеносно говорит он.

Нет, нет, я не мог, говорю я, опасаясь, что буду эксплуатировать маленького мальчика, который стремится угодить. Я благодарю его за уделенное время и вручаю ему свою визитную карточку.И Кирон бежит в его спальню, выходит со своей визитной карточкой и говорит спасибо в ответ.

Советы Кирона по пейзажной живописи

1 «Отправляйтесь в отпуск туда, куда вам действительно хочется, и получайте вдохновение».

2 «Начните с акрила, затем акварели, пастели и масла»

3 Когда вы собираетесь рисовать пейзаж, «начните с неба, сверху вниз».

4 «Когда вы делаете дальний план, он становится светлее, а когда вы делаете передний план, он становится темнее.

5 «Если делаете фигуру зимой, сделайте коричневую голову, оставьте небольшой зазор, сделайте синюю куртку и коричневые ноги.

Comments