Картинки персонажи буратино: Картинки Буратино (35 фото) • Прикольные картинки и позитив
13.11.1971 
Разное
Папа Карло | Пожилой человек, работающий шарманщиком. Он беден и одинок. В коморке у Карло есть только старый холст, на котором нарисован очаг. Он получает в подарок от столяра Джузеппе полено, которое говорит. Карло вырезает из него мальчика с длинным носом. Покупает своему сыну азбуку и клеит курточку. Буратино отправляется в школу. Потом пропадает, его не могут найти ни Карло, ни Джузеппе. Вдруг Буратино неожиданно появляется с друзьями. Они срывают холст и открывают дверь золотым ключиком. За дверью оказывается театр, в котором становится хозяином Карло. Все куклы убегают от Карабаса и переходят к шарманщику. |
Буратино | Появившись из полена, оказался мальчиком непослушным и непоседливым. Вместо того, чтобы идти в школу, меняет азбуку на билет в кукольный театр. Там он встречает таких же кукол, как и он. |
Лиса Алиса и Кот Базилио | Лиса – хитрая, аферистка и обманщица. Кот – такой же лгун и прохвост: делает вид, что он слепой. Любят деньги, просят милостыню, обманывая людей. Заманивают Буратино в трактир, угощаются за его счёт. Рассказывают ему, что есть страна дураков, где можно легко разбогатеть. Буратино им верит. Переодевшись разбойниками они пытаются украсть деньги у мальчика. Его спасает Мальвина с пуделем Артемоном. Позже, разбойники обманом выманивают деньги у Буратино (он закапывает их на поле чудес). Они же вызывают полицейских, которые бросают Буратино в пруд. |
Мальвина | Актриса, сбежавшая из театра Карабаса. |
Пьеро | Самый грустный актёр из театра Карабаса. Он пишет стихи о любви к Мальвине, вздыхает о ней. Он смел и решителен, вступает в драку с Карабасом, читает самые гадкие стихи, чтобы разозлить его. |
Пудель Артемон | Помогает Мальвине, выполняет её поручения. Смелый, отважный пёс. Он сражается в драке с Карабасом Барабасом вместе с остальными куклами. |
Карабас Барабас | Владелец кукольного театра. Он очень злой и коварный человек. Заставляет кукол работать, обижает и бьёт их. Мальвина и Пьеро сбегают от него. Узнаёт, что у Буратино есть золотой Ключик, тайна которого известна ему. Обедая в харчевне, он невольно выдаёт тайну золотого ключика, спрятавшемуся в кувшине Буратино. |
Черепаха Тортилла | В пруду Буратино не тонет, так он деревянный. Знакомится с очень старой черепахой. Она даёт ему золотой ключик, но не помнит откуда он и зачем нужен. Из-за старости она многое забывает. |
Они работают у Карабаса Барабаса. Узнав от Буратино, что в каморке его отца есть нарисованный очаг, Барабас от радости отдаёт Буратино пять золотых монет. Потом деревянный мальчик теряет деньги, но обретает золотой ключ. Хитростью узнаёт его секрет и место, где находится дверь, которую должен открыть ключ.
Такие «незнакомые» знакомые герои любимых мультиков | Любимые мультики
Как менялись образы всем известных персонажей
При очередном просмотре любимого мультфильма или при чтении сказок мы не задумываемся о привычном для нас образе главных героев. Буратино, Чебурашка, Бармалей — мы представляем себе этих персонажей такими, какими они выглядят на экране или на книжной иллюстрации. Мы привыкли к ним и даже не сомневаемся, что они выглядят именно так и никак иначе – такими их придумал автор, такими они и должны быть.
На самом же деле все гораздо сложнее. Зачастую бывает так, что в книге или мультсценарии герой прописан довольно слабо и поверхностно.
И вот тогда за дело берутся художники, которые додумывают, вырисовывают и создают именно те образы персонажей, которые потом «идут в народ» и становятся «лицом» героев сказок и мультфильмов. Для подтверждения слов хотелось бы привести несколько примеров, которые как нельзя лучше подтверждают степень значимости работы художников-иллюстраторов, мультипликаторов и прорисовщиков.
Картина первая «Кто вы, странный незнакомец?»
Какую ассоциацию у вас вызывает вот эта картинка?
Мурзилка Анны Хвольсен. Яндекс картинкиМурзилка Анны Хвольсен. Яндекс картинки
По-вашему, это именитый английский лорд или какой-нибудь Мистер-Твистер в цилиндре? А вот и нет! Это… Мурзилка! Да-да, ведь в своей книжке «Приключения лесных человечков» русская писательница Анна Хвольсон описывала Мурзилку, как «человечка во фраке, с тросточкой и цилиндром».
Но такой строгий персонаж не пришелся по нраву детской читательской аудитории, а вот его звучное имя – Мурзилка – даже очень понравилось.
Именно поэтому в 20-х годах стал выпускаться одноименный детский журнал, где Мурзилку изображали в виде… маленькой белой собачки, которая активно участвовала в разнообразных приключениях вместе со своим хозяином – мальчиком Петей.
Журнал «Мурзилка» 1924 г. Яндекс картинки
И лишь спустя годы художник Аминадав Каневский придумал культовый персонаж — желтое пушистое существо в берете, с шарфом и фотоаппаратом. Именно таким знают и любят Мурзилку все российские детишки.
Мурзилка. Яндекс картинкиМурзилка. Яндекс картинки
Картина вторая. «История деревянного мальчишки»
Буратино. Образ Буратино впитан нами буквально с младенчества, и мы представляем его себе именно таким, каким многократно видели в мультфильмах, лимонадных этикетках и даже в кино («Приключения Буратино» Леонида Нечаева).
Но история этого деревянного человечка началась намного раньше, а именно с иллюстраций того самого Аминадава Каневского, который тщательно повторил описание Буратино, данное Алексеем Толстым.
Изначально Буратино выглядел так
Буратино работы Аминадава Каневского. Яндекс картинки
Безусловно, Каневский был великим детским художником, но Буратино у него не удался. А вот образ деревянного мальчишки, созданный Леонидом Владимирским в 1953 году в ходе работы над диафильмом «Золотой ключик» пришелся по вкусу общественности и прочно «прижился» в нашем сознании на долгие годы.
Буратино работы Леонида Владимирского. Яндекс картинкиБуратино работы Леонида Владимирского. Яндекс картинки
Как рассказывает сам Владимирский: «Я тогда был молодой и нахальный и сделал, как хотел. У Толстого Буратино носит белый колпачок из старого носка («За горизонтом мелькнул белый колпачок Буратино»), но мне это показалось скучным, и я сделал колпачок полосатым – такие носки были одно время очень модны в Италии. У меня и курточка Буратино была не коричневой, а красной, штанишки – не зелеными, а черными и так далее».
Вскоре была выпущена книга с иллюстрациями Владимирского и пошло-поехало. Правда некоторые более именитые художники пытались отвоевать славу, но их попытки увенчались неудачами. Взять например талантливого художника Алфеевского. Вот его Буратино. Да разве ж это Буратино? Это пародия какая-то…
Буратино работы Валерия Алфеевского. Яндекс картинкиБуратино работы Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
Даже сегодня маститые и опытные иллюстраторы берут за основу своих творений именно того, «владимирского» Буратино. Ведь полосатый красно-белый колпак и шорты стали визитной карточкой персонажа. Вот, например, одна из современных иллюстраций Михаила Скобелева.
Буратино работы Михаила Скобелева. Яндекс картинкиБуратино работы Михаила Скобелева. Яндекс картинки
Картина третья «Не узнаю вас в гриме»
Внимательно присмотритесь к очкатому толстяку справа.
Доктор Айболит Мстислав Добужинский. Яндекс картинкиДоктор Айболит Мстислав Добужинский.
Яндекс картинки
Думаете это Буржуин? Как бы не так! Это всеми нами любимый и обожаемый Доктор Айболит. Да-да, именно таким в свое время и изобразил этого славного ветеринара известный художник Мстислав Добужинский.
Кстати, художник первым присвоил «беспощадному злодею» Бармалею статус Пирата. Ведь в первых книгах Чуковского Бармалей описывается только лишь как злодей и людоед, о пиратах нет и слова. И только потом, образ Бармалея, нарисованный Дорбужинским так пришелся по сердцу писателю, что он срочно придумал новую историю, где и объяснил пиратское происхождение Бармалея.
А мы с вами знаем Айболита и Бармалея вот такими, созданными на студии «Киевнаучфильм»
Доктор Айболит и Бармалей. Яндекс картинкиДоктор Айболит и Бармалей. Яндекс картинки
Картина четвертая «Чебуреки – есть, Чебоксары – есть, Чебурашки – нет…»
Начнем с того, что в книге Э.Успенского Чебурашка прописан как-то блекло и непонятно.
О нем говорится только, что «Чебурашку сделали на игрушечной фабрике, но сделали так плохо, что невозможно было сказать, кто он такой: заяц, собака, кошка или вообще австралийский кенгуру. Глаза у него были большие и желтые, как у филина, голова круглая, заячья, а хвост короткий и пушистый, такой, какой бывает обычно у маленьких медвежат».
Поэтому, художники, вооружившись карандашом и кистью наперебой стали создавать образы этого непонятного существа. Правда, фантазия у них слегка подкачала. Вот, например, Чебурашка Валерия Алфеевского:
Чебурашка Валерия Алфеевского. Яндекс картинкиЧебурашка Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
А это Геннадия Калиновского:
Чебурашка Геннадия Калиновского. Яндекс картинкиЧебурашка Геннадия Калиновского. Яндекс картинки
И только Леониду Шварцману удалось создать образ Чебурашки, не опираясь на описание Успенского. «Шварцманский» Чебурашка мигом «попал в зрителя» и сегодня представить этого персонажа иным просто невозможно.
Чебурашка Леонида Шварцмана. Яндекс картинки
Продолжение следует…100 лет назад родился художник, нарисовавший Буратино и героев «Изумрудного города»
21 сентября исполняется 100 лет со дня рождения удивительного художника и сказочника Леонида Владимирского. Всю свою жизнь он иллюстрировал детские книжки и создавал для них рисунки, на которых жили своей уютной и яркой жизнью герои любимых сказок. Именно Леонид Владимирский создал знакомый нам с детства образ Буратино в полосатом колпачке, а также героев «Изумрудного города». Несколько поколений детей в нашей стране выросли на книжках с его картинками: они дружили со Страшилой и Железным Дровосеком, волновались за Элли и сердились на злую волшебницу Гингему. Они смеялись над похождениями Буратино и радовались, когда тот победил Карабаса Барабаса. К столетнему юбилею мастера детской книжной иллюстрации Леонида Владимирского «МИР 24» рассказывает о его жизни и творчестве.
«Северный полюс» и экзотические марки
Будущий сказочник-иллюстратор родился в Москве 21 сентября 1920 года. Его мама была врачом, а отец – конторским служащим. До 11 лет мальчик жил на маленькой улочке Палихе, недалеко от Марьиной Рощи, в деревянном двухэтажном доме. Позже он вспоминал, что между их и соседними домами был огромный двор, засаженный кленами, почти сквер.
Осенью кленовые листья устилали землю толстым ковром, в них можно было брести, увязая по щиколотку. А зимой во двор свозили снег со всех окрестных улиц, и он лежал там огромными горами. Мальчишкой Леонид Владимирский вместе с приятелем открывал там «Северный полюс», а летом искал клад.
Потом семья перебралась на Арбат. Леонид Владимирский учился в одной школе с детьми поэтов Сергея Есенина и Демьяна Бедного, а также ученого Отто Шмидта. В средней школе будущий художник увлекался поэзией и рисованием.
В своих интервью он рассказывал, что его воображение в эти годы бередили экзотические заграничные марки, которые отец приносил с работы: тот по делам службы занимался перепиской с зарубежными странами.
Эти марки, по словам Владимирского, сыграли большую роль в его судьбе. Они были как окошко в большой мир: мальчик подолгу их рассматривал, а потом зачитывался рассказами о городах и странах, откуда они были присланы.
Со студенческой скамьи на фронт и обратно
В выпускном классе отец мальчика посоветовал ему оставить глупости, прекратить рисовать школьную стенгазету и заняться наконец выбором серьезной профессии. После школы Владимирский поступил по совету отца в Московский инженерно-строительный институт (МИСИ).
Когда он окончил третий курс, началась Великая Отечественная война. Владимирский перешел в военно-инженерную академию, а через год в звании лейтенанта инженерных войск отправился на фронт. Сперва служил заместителем начальника штаба саперного батальона, но потом был отправлен строить и восстанавливать мосты и дороги для прохождения воинских частей.
Леонид Владимирский демобилизовался в 1945 году в звании старшего лейтенанта. И тут перед ним встал вопрос, чем же заниматься дальше.
Вообще-то нужно было восстановиться в МИСИ, чтобы доучиться и получить диплом. Но после войны Леонид Владимирский всерьез задумался о том, чтобы сменить профессию и стать, как он мечтал в детстве, художником. Помог случай: вместе с приятелем он зашел в институт кинематографии (ВГИК), и оказалось, что еще не поздно подать документы на художественный факультет. 25-летний Леонид Владимирский сдал экзамены, и был принят на отделение мультипликации художественного факультета ВГИКа.
Учиться было непросто, ведь никакой серьезной художественной подготовки у Владимирского не было. К тому же он успел жениться, и скоро у него родилась дочь. Поэтому параллельно с учебой приходилось работать.
Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ
Лучший в мире Буратино и другие нарисованные сказки
Дипломной работой Владимирского стал первый в истории ВГИКа диафильм. Для него Владимирский сделал 80 цветных рисунков к сказке «Руслан и Людмила» и снял их на пленку. Эту работу очень высоко оценили даже профессионалы.
Художника пригласили на студию «Диафильм», где он проработал три года и создал 10 сказочных лент, для которых нарисовал 400 великолепных, ярких, полных жизни иллюстраций.Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ
В 1953 году для диафильма «Приключения Буратино» по сказке Алексея Толстого «Золотой ключик» художник создал свой знаменитый образ деревянного героя – обаятельного озорника в полосатом колпачке – тот самый, который сейчас считается классическим. Вслед за диафильмом вышла книга «Приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского. И с тех пор все, кто воплощал образ Буратино в театре и кино, брали за основу именно картинки Леонида Владимирского.
С 1956 года художник целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей. Его рисунки – яркие, чистые и очень оптимистичные – для многих до сих пор остаются окошком в радостный и веселый мир детства.Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ
«Леонид Викторович всегда говорил, что возраст его души – не более 9 лет, – сказала в интервью «МИР 24» арт-директор редакции «Малыш» Наталия Федорова.
– Поэтому он и работал с книгами для детей. Свое творчество художник воспринимал как игру, но игру крайне ответственную, ведь главная задача иллюстратора детских книг – своим творчеством воспитывать в детях добро, показывать им, что такое дружба, взаимовыручка и сочувствие. Поэтому самой большой радостью и лучшей похвалой для Владимирского было видеть, как, например, маленькая девочка поглаживает иллюстрацию с плачущим Буратино и говорит: «Не плачь, Буратино, не плачь!».
В 1959 году вышла книга «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова с иллюстрациями Владимирского. Не все знают, что эта сказка уже выходила отдельной книгой, еще до войны, с черно-белыми иллюстрациями другого художника. Но именно после того, как ее героев заново придумал и нарисовал Леонид Владимирский, эти персонажи стали лучшими друзьями миллионов детей в СССР. Очаровательный и наивный Страшила с лукавыми и улыбающимися глазами; благородный и отважный Железный Дровосек, который мечтает о любящем сердце; Трусливый Лев и другие герои повести оказались необыкновенно живыми.
По признанию самого Владимирского, некоторых персонажей он «заимствовал» из жизни. Так, прообразом Элли стала дочка художника, на тот момент школьница. И лукавую мордашку Буратино он срисовал тоже с нее, но когда на бумаге появился рисунок деревянного человечка, девочке было всего 5 лет. В образе папы Карло художник изобразил своего отца. Да так похоже, что того начали останавливать на улице и спрашивать, в каком кино он снимался.
За свою жизнь Леонид Владимиров создал прекрасные иллюстрации к множеству детских книг. Среди них «Три толстяка» Юрия Олеши, «Путешествия Голубой стрелы» Джанни Родари, «Приключения Петрушки» Маргариты Фадеевой и Анатолия Смирнова, сборник «Русские сказки» и сборник «Умная Марсела», а также поэма Александра Пушкина «Руслан и Людмила».
«Главная особенность иллюстраций Леонида Владимирского заключается в том, что они все бесконечно добрые, – сказала в интервью корреспонденту «МИР 24» литературный редактор издательства «АСТ» Юлия Ромаденкова. – В этом Леонид Викторович был твердо убежден: детские книги не должны вызывать никаких эмоций, кроме положительных, поэтому даже коварные антагонисты у него не злые, а милые и смешные».
Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ
Юлия Ромаденкова: «Владимирский рассказывал, что, когда ему дали проиллюстрировать русские народные сказки, он долго ломал голову – как изобразить Змея Горыныча, чтобы не напугать детей? За советом художник обратился непосредственно к потенциальным читателям. «Какой же он злодей?! – сказала ему одна маленькая девочка. – Он же такой хороший, так ухаживает за царевной!». И в итоге на страницах книг мы видим совершенно очаровательного Горыныча, восторженно глядящего на цареву и протягивающего ей букет полевых цветов!
«Леонид Владимирский не просто автор удивительных иллюстраций, – говорит литературный редактор издательства.
– Своим творчеством он всегда защищал детей от всего страшного, что могло встретиться на их пути, и уже несколько поколений детей и взрослых он научил видеть добро там, где, как кажется, его и быть не может».
Судьба героев сказки «Приключения Буратино»
Уже совсем скоро будет праздноваться сорокалетие популярного детского фильма-сказки «Приключения Буратино». Сюжет милой доброй сказки пересказывать нет нужды, его съемка не могла проходить без приключений, историй добрых и страшных. Но главными источниками всех неожиданностей, конечно же становились юные актеры – главные герои фильма. Как же потом сложилась их судьба?
1. Буратино
Буратино играл Дмитрий Иосифов. Дима о актерской карьере не мечтал, к моменту начала съемок он активно занимался фигурным катанием. Именно на тренировке его и увидел ассистент режиссера и пригласил на пробы.
Не смотря на активные протесты мальчика, мама все же отвела его на студию. Там Диму вначале хотели пробовать на Арлекино, но в раздетом виде мальчик показался настолько худеньким и шарнирным, что сразу был принят на главную роль.
После съемок Дима уже к фигурному катанию не вернулся, не до того было. Его постоянно приглашали сниматься, в багаже Дмитрия более 30 ролей с 1975 по 2010 год. После окончания школы парень хотел заниматься металлургией, а перед поступлением попытался все же пройти творческие конкурсы в Москве, где и поступил во ВГИК, на курс Алексея Баталова. Причем первое время Дима скрывал свое участие в «Приключения Буратино». После окончания училища парень вернулся в Минск, там получил еще и режиссерское образование, снимал клипы, занимался постановками телешоу, например «Последнего героя». Еще во время учебы женился, растит двоих сыновей, проводит с ними много времени, смотрит видео бесплатно.
2. Мальвина
Таню Проценко нашли в поезде.
Совершенно случайно ассистент режиссера оказалась в купе с мамой и маленькой девочкой. Шестилетняя Танюша всю дорогу пела песни и рассказывала стихи, ставила сценки, играла роль актрисы. Девочка справилась с очень сложным эпизодом на пробах и была тут же утверждена. В процессе съемок у нее стали выпадать молочные зубки, которые пришлось заменять фарфоровыми протезами. Еще Тане было очень сложно плакать – ни тонны лука, ни глицериновые капли не помогали. Зато несправедливые упреки режиссера страшно расстроили ребенка – и сцена была моментально снята.
Но вот с актерской карьерой у девочки не сложилось. Юная актриса упала с велосипеда, после тяжелейшей травмы врачи запретили ей сниматься. И пришлось отклонять предложения и «Красной Шапочки» и «Чучела»… А через несколько лет после выхода картины пришла слава, появились поклонники. Но совсем от кино Таня не ушла – она закончила ВГИК, отделение киноведческое, в Литературном институте – отделение поэзии. Были предложения от Ролана Быкова вести детский проект, но его так и не запустили, потом Татьяна занялась компьютерной версткой, сотрудничала с журналами и полиграфическими фирмами, сейчас является в издании «Планета людей» является старшим редактором, выпускает сборники стихов и растит дочку.
3. Пьеро
Исполнитель роли Пьеро Роман Столкарц родился в 1970 году. Для него роль стала случайной и никакого дальнейшего отношения к кино Роман больше не имел.
Как и мечтал он стал врачом-педиатром. Сейчас имеет две клиники в Израиле, имеет звание майора ЦАХАЛа, а также растит четверых детей.
4. Артемон
Артемона сыграл Томас Аугустинас, которого ассистенты нашли в Прибалтике. Эта роль для него также оказалась единственной.
Семья Томаса в 1985 году эмигрировала в Канаду. В 90-х парень работал в представительствах иностранных фирм в России, а сейчас имеет собственный бизнес в Оттаве.
5. Арлекино
Григорий Светлорусов тоже не был замечен в каких-либо еще картинах. Да и информации о его дальнейшей судьбе найти не удается. Есть популярная версия о том, что «Арлекино» стал разведчиком после окончания Высшей школы КГБ в 1989 году.
По другой версии Григорий учился в Минском высшем инженерном зенитном училище, после которого работал в НИИ, занимался бизнесом.
В 2002 году в Белоруссии на него завели дело по обвинению в мошенничестве и парень переехал в Украину. Тут ему помогли получить статус беженца, после чего Светлорусов уехал в США. Работает в рекламном бизнесе, в частности занимает продвижением фильмов на российском рынке
К счастью эти юные актеры прожили жизнь намного более счастливую чем герои других детских фильмов, например: Шевкуненко Сергей Юрьевич
При копировании материала активная ссылка обязательна!Режиссер 1. Актеры 1. 2. … Карабас-Барабас 3. … Кот Базилио 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. … Джузеппе — Сизый нос 12. … Черепаха Тортила 13. … Хозяин харчевни 14. … старший полицейский 15. … собака-полицейский / музыкант с литаврами на шествии театра 16. 17. 18. … кассирша театра Карабаса-Барабаса 19. Актеры дубляжа 1. 2. … Пьеро (вокал) 3. 4. Сценаристы 1. 2. Оператор 1. Композитор 1. Художник-постановщик 1. … постановщик Монтажер 1. |
«Ненашинские» веселые человечки: lenarudenko — LiveJournal
В прошлой заметке «Кто такой Гурвинек» в комментариях началась дискуссия о «Веселых человечках», которых знал каждый советский пионер. Шутили, что вся эта компания «не из наших, чужие они, «гейропейские». Чиполлино и Буратино — итальянцы, Дюймовочка — датчанка, Петрушка — француз, Незнайка — канадец…
У меня сразу появилась идея разобраться в «ненашинском» прошлом «Веселых человечков»
Добрый детский журнал «Веселые картинки» был создан в 1956 году и сразу полюбился детям. Главные герои советских комиксов — веселые человечки учили детей простым истинам, правилам безопасности и хорошего тона, помогали мастерить интересные поделки и рассказывали забавные истории.
Чиполлино – итальянец.
Чиполлино (Cipollino) — отважный мальчик-луковица, который попадает в запутанные истории и помогает своим друзьям, попавшим в беду.
Простой мальчик Чиполлино противостоит богатому и жадному Синьору Помидору.
Чиполлино и его друзья. Иллюстрация 1956 года
Его придумал итальянский писатель Джанни Родари. Книга о похождениях Чиполлино вышла в 1951 году под названием «Роман о чиполлино», потом в 1957 название изменилось на «Приключения Чиполлино».
В коллективе Весеных человечков есть и другой итальянец – Буратино.
Веселые картинки — 1960 год
Буратино – итальянец
Деревянный мальчик, который вместе с друзьями-марионетками, противостоит злому бородатому Карабасу Барабасу.
Прообразом этого персонажа Буратино из сказки Алексея Толстого послужил другой деревянный мальчик – Пиноккио (Pinocchio) из сказки Карло Коллоди «Приключение Пиноккио».
Первое издание «Пиноккио»
Сказка «Золотой ключик или Приключения Буратино» была представлена читателям в 1936 году. Сначала Толстой решил создать свой перевод сказки о Пиноккио находясь в эмиграции в 1920-е годы.
Заинтересовавшись приключениями деревянного мальчика, автор снова вернулся к сказке в 1930-е годы и решил представить историю в своем собственном изложении.
Толстой так увлекся, что создал свою сказку по мотивам приключений итальянского деревянного мальчика.
Первая версия «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» была издана в 1881 году в «Газете для детей», отдельной книгой приключения Пиноккио опубликовали в 1883 году. На русском языке произведение было издано в 1895 году.
Дюймовочка – датчанка
Единственная девочка в мужском коллективе Веселых человечков.
Дюймовочка (Tommelise) известна всем детям по сказке Андерсена, которая была опубликована в 1835 году. История Дюймовочки основана на сюжете датской народной сказке, которая была представлена в авторской переработке.
Петрушка – француз
Веселый кукольный персонаж Петрушка появился в России в XVII-XIX веке (по разным утверждениям).
Происхождение Петрушки связывают с французским Полишинелем (Polichinelle) – кукольный персонаж, который веселил публику на французских ярмарках (появился в XVI веке).
Он морочил голову зрителям, обещая раскрыть свои секреты, которые и так были всем известны. Эти секреты стали нарицательными и получили название «Секрет Полишинеля».
Французский Полишинель
У Полишинеля есть итальянский собрат из Неаполя – Пульчинелла, который хулиганит и выкручивается из сложных ситуаций проявляя свою простонародную смекалку.
Итальянский Пульчинелла
Предком Петрушки можно также назвать французскую куклу-перчатку Гиньоль, который появился в Лионе в конце XVIII века. Эту куклу придумал ткач Лоран Мурге, который по совместительству был местным «зубодёром» (стоматология тогда находилась на таком уровне). Для развлечения испуганных пациентов он придумал куклу на руке, которая здоровалась с ними и рассказывала смешные истории.
Гиноль
Это развлечение понравилось горожанам, и Мурге начал давать отдельные представления в кофейнях. Персонаж Гиноль появился в 1808 году.
После смерти Лорана Мурге кукольное дело продолжили потомки кукольника.
Очень часто шутки Гиноля высмеивали власть, за что театр семьи Мурге был запрещен при Наполеоне III.
Незнайка – канадец
Этот герой известен всем с детства. Забавный хулиган в широкополой шляпе и канареечных брюках, он постоянно попадает в странные истории и становится предметом насмешек.
Персонаж был придуман в конце XIX века канадским художником Палмером Коксом, который создал иллюстрированную сказку (аналог современного комикса) о маленьких человечках — «брауни».
Человечки брауни
Среди человечков-брауни появился Незнайка. Также в компании брауни был свой Знайка – русский профессор Котчакофф. Первые истории о баруни опубликовали в 1883 году.
На русский язык книга о брауни была переведена в 1889 году Анной Хвольсон и получила название «Царство малюток».
Версия писателя Николая Носова о «Приключениях Незнайки и его друзей» была напечатана в 1953-1954 годах в украинском журнале «Барвинок».
Карандаш – француз
Художник и рассказчик с карандашом вместо носа, лидер компании Веселых человечков.
Персонаж появился среди Веселых человечков в 1956 году, его придумали писатель Юрий Дружков и художник Иван Семенов.
Карандаш в Веселых картинках, 1956 год
Предположительно, прототипом Карандаша стал знаменитый французский карикатурист Каран д’Аш (Caran d’Ache), настоящее имя которого Эммануил Пуаре (1858-1909). Художник французского происхождения родился в России, вернулся в историческую родину в 19 лет в 1877 году.
Карандаш — человек
Его рисунки публиковались в популярных парижских изданиях, художник взял себе псевдоним от русского слова «карандаш», иронично переиначив его на дворянский манер Caran d’Ache.
Пуаре одним первых предложил «роман в рисунках» (аналог современного комикса), но издания отвергли эту идею, которая по тем временам казалась вульгарной для французской читающей публики. О комиксе Пуре потом вспомнили только в конце XX века.
Самоделкин – грузин
Изобретатель – маленький робот Самоделкин был придуман грузинским художником-мультипликатором Вахтангом Бахтадзе и журналисткой Ниной Бенашвили в 1956 году.
Мультфильм был создан на студии «Грузия-фильм» в 1957 году.
Кадр из мультфильма — 1959 год
«Фильм «Приключения Самоделкина» был первой совместной работой режиссёра Вахтанга Бахтадзе и сценариста Нины Бенашвили. Их творческое содружество отныне стало постоянным. История кино, привычная к многочисленным союзам актрис и режиссёров, на этот раз обогатилась редким словосочетанием — жена-сценарист. Встреча с «папой Вахто» (так в семейном кругу шутя называют Вахтанга Давидовича) и их металлическим детищем Самоделкиным не была случайной. Будучи профессиональной журналисткой и сотрудничая в журнале «Техника — молодежи», Нина Ивановна Бенашвили не раз задумывалась о маленьком умельце и всезнайке, который мог бы стать забавным участником дискуссий о техническом творчестве молодежи, о будущем науки, о НТР. Она поняла, что лучше всего свой замысел реализует в мультипликации».
О приключениях Самоделкина и его друзей писатель Юрий Дружков написал книгу «Приключения Карандаша и Самоделкина», которая была издана в 1964 году.
А о чешском Гурвинеке у меня уже было рассказано отдельно в заметке «Кто такой Гурвинек»
В общем, вот такой интернациональный коллектив учил советских детей, человечки стали для них настоящими друзьями.
____________
Все тексты в блоге моего авторства, при копировании прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru
Обложки журналов «Веселые картинки» из библиотеки http://www.barius.ru
«Приключения Буратино», «Ёжик плюс черепаха», «Король черепах».
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале.
Как рассказать редакции?
Как рассказать редакции?Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям.
Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению.
После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пиноккио (1940) — IMDb
Для своего второго полнометражного анимационного фильма студия Уолта Диснея выбрала классического детского мультфильма Карло Коллоди «Пиноккио». Деревянный мальчик-марионетка, который благодаря героическому поступку превращается в плоть и кровь, несколько раз появлялся на экране, но диснеевская версия остается стандартом. В некоторых анимационных фильмах последних лет мы замкнули круг в том факте, что многие известные голливудские деятели стремились озвучить свои голоса в анимационных постановках.
Сразу на ум приходят Мел Гибсон в роли капитана Джона Смита и Эдди Мерфи в роли осла в фильмах о Шреке. Во времена Диснея это было не так шикарно, но Уолт придумал несколько хороших образов, таких как молодой Дикки Джонс в роли Пиноккио, Уолтер Кэтлетт в роли Дж. Уортингтона Фулфеллоу, Фрэнки Дарро в роли Лэмпвика и самый важный Клифф Эдвардс в роли Джимини. Крикет.
Эти люди отдают свои голоса одной из лучших музыкальных партитур Диснея, где Кэтлетт делает бессмертную балладу о трагиках «Жизнь актера для меня», Джонс празднует тот факт, что он был освобожден от всех видов ограничений с помощью «У меня нет струн», а Клифф Эдвардс говорит о своих новых обязанностях совести мальчика-марионетки в «Дай свистни».
Самое важное, однако, это премия Оскар, присужденная самой жалобной песне тоски «Когда ты желаешь звезду», которую представил Клифф Эдвардс. Эдвардс был крупным исполнителем в двадцатых и начале тридцатых годов со своим персонажем Айка на укулеле и представил множество популярных песен, таких как It’s Only A Paper Moon и Singing In The Rain.
Но он пережил трудные времена с множеством проблем со злоупотреблением психоактивными веществами, когда Уолт Дисней предложил ему роль голоса Джимини Крикета. Фильм «Пиноккио» и песни, которые он там пел, возродили его карьеру, и даже когда Эдвардс был в упадке, он всегда мог получить работу в студии Диснея из-за непреходящей популярности Джимини Крикета.
Анимация никогда не устаревает, и лучшая анимация в мире была впервые создана Disney Studio. Люди могут увидеть Пиноккио на одной афише со Шреком даже сегодня, и я осмелюсь сказать, что публика отреагировала бы так же.
И сегодня вы можете оценить Пиноккио так же сильно, как ваши бабушки и дедушки, а также прадедушки и прабабушки благодаря волшебству YouTube или Amazon. Если вы не пожелаете на звезду, и судьба вмешается и проведет вас до конца.
Пиноккио — тухлые помидоры
Когда плотник Джеппетто (Кристиан Руб) видит падающую звезду, он желает, чтобы только что законченная им марионетка, Пиноккио (Дики Джонс), могла стать настоящим мальчиком.
Ночью Голубая фея (Эвелин Венейбл) исполняет желание Джеппетто и просит Джимини Крикета (Клифф Эдвардс) служить совестью деревянного мальчика. Но наивный и доверчивый Пиноккио попадает в лапы злого Честного Джона (Уолтер Кэтлетт), который уводит его на грешный Остров Удовольствий.
Рейтинг:
г
Жанр:
Фантазия, Анимация, Дети и семья
Исходный язык:
английский
Директор:
Производитель:
Дата выхода (в кинотеатрах):
широкий
Дата выпуска (потоковая передача):
Кассовые сборы (валовой доход США):
18 долларов.7М
Продолжительность:
Дистрибьютор:
Уолт Дисней Пикчерз
Звуковой микс:
Объемный звук, стерео, моно
Бесплатные изображения персонажей Пиноккио, Скачать бесплатные изображения персонажей Пиноккио png изображения, Бесплатные клипы в библиотеке клипартов
буратино мультяшный клипарт черно-белый
imagenes de pinocho para coloreara
coloriage буратино а праймер
pinoquio e gepeto desenho
Раскраскапиннокио
dibujos de pinocho faciles
пепито грильо бланко и негр
раскраски сверчок Джимини
раскраски Пиноккио для печати
desenhos para imprimir de personagens da historia
Пиноккио Дисней
пиноходибужос фасилес
рисунок пинокио
пиначо черно-белое
штриховая графика
штриховая графика
ты хочешь на звезду
раскраски голубая фея буратино
персонаджи пиноккио дисней да колораре
раскраска Буратино настоящий мальчик
раскраски Пиноккио
пиначо черно-белое
раскраски Пиноккио
Шрек раскраски Пиноккио
легкие раскраски Диснея
мультфильм
буратино раскрасить
Ложь
штриховая графика
раскраски пиннокио
эскиз
диснеевские раскраски азбука
раскраски Пиноккио
буратино с орекки да азино
буратино
раскраски буратино голубая фея
мультфильм
gepetto in pinocchio картинки
раскраски Пиноккио
штриховая графика
диснеевские принцессы не раскрашены
раскраски Пиноккио и кот и Джимини
Раскраска Пиноккиораскраски Пиноккио для печати
Амазон.
com: Lite Brite Picture Refill- Убедитесь, что он подходит, введя номер модели.
- 12 Lite-Brite с изображениями классических персонажей Disney
- 24 руководства по созданию собственных дизайнов
- Только для Lite-Brite
- Для детей от 4 лет и старше
Аналогичный предмет для рассмотрения
буратино уолт дисней | Морто Эннио Дорис
Пиноккио Уолт Дисней
idee biglietto compleanno я визиати il colore venuto dallo spazio фильм Ида ди Джованни иль белло дель кальцио httpsshrtelecomitalialocal i fratelli degli stessi genitori Янноне Инцидент Мото яннон идея biglietto natale
дисней пиноккио пиноккио дисней старые диснеевские фильмы диснеевское искусство From Pinterest
информация Неймар ПСЖ инцидент тури информация Руис иннальзаре коструэндо крестоверба infermiera no vax riammessa al lavoro грипп aviaria roma грипп спагнола трупный инцидент сиракузы катания infiammazione genive rimed naturali информация Неймар
буратино blu ray dvd 3 диска 70-летие платинового издания диснеевские фильмы диснеевские фильмы пиноккио дисней диснеевские фильмы
Пиноккио обои Пиноккио обои Пиноккио Дисней Уолт Дисней мультфильмы Пиноккио
уолт дисней пиноккио 1991 твердый переплет большая картина etsy буратино уолт дисней проект минди
классические диснеевские обои Пиноккио Пиноккио дисней дисней blu ray персонажи уолта диснея
Уолт Дисней Пиноккио Кинофильмы диснеевские зарисовки концепт-арт дисней рисунки диснея
диснеевская анимационная исследовательская библиотека буратино марионетка дисней анимация арт диснеевская анимация уолт дисней фильмы
пин от Терезы Родригес на доске Пиноккио Дисней Пиноккио Дисней Арт
Дисней Пиноккио Blu-Ray комбинированный пакет Уолт Дисней подпись Пиноккио Дисней
смотри это с Пиноккио Пиноккио дисней дисней обои дисней арт
Walt Disney Pinocchio gepetto s Workshop 1940 15 ноября 2011 Hidman in Il Disney illustration Пиноккио диснеевское искусство
vhs фильм Пиноккио выпуск 60-летия etsy в 2021 классические фильмы диснея детские фильмы фильмы уолта диснея
пиноккио арте дисней фильм дисней
винтажная детская книга Уолт Дисней Пиноккио книга рассказов Пиноккио Дисней Пиноккио Ретро Дисней
проверка робота раскраски сборник рассказов Пиноккио
Пиноккио 1940 Персонажи Уолта Диснея диснеевские плакаты Пиноккио Дисней
уолт дисней пиноккио маленькая золотая настольная книга классика диснея от rh disney 9780736440950 penguinrandomhouse com books маленькие золотые книги пиноккио дисней
Пиноккио и его кукольный спектакль приключения Уолт Дисней книга в твердом переплете 1973 диснеевские книги Пиноккио Уолт Дисней
Уолт Дисней Пиноккио и его кукольный спектакль Приключения etsy Кукольный спектакль Уолта Диснея Пиноккио
приключения буратино джимини крикет джеппетто говорящий крикет png клипарт приключения буратино уолт дисней персонажи дисней клипарт буратино
дисней пиноккио пиноккио дисней старые диснеевские фильмы диснеевское искусство
буратино анимационная студия уолта диснея фильм для детей анимационная студия уолта диснея д анимация
Пиноккио коллекция подписей Уолта Диснея dvd Подпись Уолта Диснея Дисней Пиноккио Дисней
буратино фильмы уолта диснея мультфильмы уолта диснея классика мультфильмов дисней
уолт дисней пиноккио книжный клуб диснея 1973 винтаж ebay в 2021 книжный клуб диснея книги диснея пиноккио дисней
Пиноккио 11×17 постер к фильму 1940 диснеевские постеры Пиноккио персонажи Уолта Диснея
винтаж 1976 Демпстер Аль Уолт Дисней Пиноккио большой Этси маленькие золотые книги книги знаменитые феи
божья коровка книга уолт дисней классический буратино божья коровка книги уолт дисней божья коровка
Пиноккио на blu ray dvd digital это то, чего ожидать Пиноккио Дисней Пиноккио Уолт Дисней подпись
персонажи Уолта Диснея фан-арт фан-арт Уолта Диснея Пиноккио рисунки Диснея персонажи Уолта Диснея фан-арт диснея
3
Пиноккио vhs 1993 для продажи онлайн ebay Уолт Дисней Пиноккио дисней дети
Пиноккио в волшебном королевстве в мире Диснея https www facebook com ilovedisneyfan ref hl Мир Уолта Диснея аттракционы Мир Диснея персонажи Диснея
фото натали маккарди карты диснея автограф книга дисней альбом для вырезок дисней
Пиноккио Чудесный мир Диснея для чтения Уолта Диснея http www amazon com dp 0717284 Книги Диснея Сборник сборников рассказов Диснея Великое приключение Пуха
Пиноккио 1940 классика мультфильмов дисней фильмы уолта диснея постеры фильмов диснея
Пиноккио производственный рисунок Уолт Дисней 1940 диснеевские эскизы персонажей оригинальные диснеевские эскизы анимационные эскизы
уолт дисней пиноккио постер диснеевские постеры диснеевские фильмы диснеевские постеры к фильмам
уолт дисней шедевр пиноккио 1994 буратино уолт дисней дисней
Дисней Пиноккио Иллюстрация Приключения Пиноккио Джимини Крикет Джеппетто Уолт Дисней Мультфильмы png Микки Маус рисунки Персонажи мультфильмов Диснея
Пиноккио в 2021 мультфильмы дисней классика дисней постеры фильмы уолта диснея
«Пиноккио» Диснея: 25 вещей, которые вы не знали о классическом мультфильме
Учитывая, насколько почитаем сегодня «Пиноккио» Диснея, трудно поверить, что это был провал, когда он был впервые выпущен ровно три четверти века назад.
После премьеры в Нью-Йорке 7 февраля 1940 года критики назвали фильм шедевром, и даже по сей день многие предпочитают его новаторскому первому анимационному фильму Диснея «Белоснежка и семь гномов» 1937 года. Тем не менее, фильму потребовалось много лет и несколько переизданий, чтобы получить прибыль.
Сегодня, конечно, наследие «Пиноккио» неотвратимо. Всеобщий образ мальчика-марионетки с носом, который растет, когда он лжет, исходит не из оригинального романа Карло Коллоди, а от ребенка в тирольской шляпе и перчатках Микки Мауса, нарисованных аниматорами Диснея.И вступительная мелодия, «Когда ты мечтаешь о звезде» Джимини Крикета, вездесуща, поскольку музыкальная тема играет перед каждым выпуском фильма Уолта Диснея и домашнего видео.
Тем не менее, как бы «Пиноккио» ни запечатлелся в вашей памяти, вы можете многого не знать о фильме, от того, кто озвучивал персонажей, до технических достижений, стоящих за ним, и необычного судебного процесса, которому угрожает племянник автора.
. Итак, вот 25 вещей, которые вы, вероятно, не знали о «Пиноккио». Пусть у нас вырастут носы, если мы лжем.
1. Карло Коллоди написал оригинальный роман по частям в итальянском журнале в 1881 году. Два года спустя он был опубликован в виде книги.
2. Имя «Пиноккио» буквально означает «деревянная голова».
3. Самым сложным в постановке было сделать Пиноккио симпатичным персонажем. История Коллоди была переписана, чтобы убрать озорную (даже злобную) черту деревянного мальчика и сделать его более пассивным. Но сложнее всего было заставить его больше походить на человеческого мальчика, чем на кусок дерева.
4. Согласно статье в New York Times 1938 года, Уолт Дисней выбросил 2300 футов отснятого материала, представляющего пятимесячную работу, «потому что он упустил чувство, которое он имел в виду».
5. 12 художникам потребовалось 18 месяцев, чтобы придумать образ для Пиноккио, который был бы округлым и достаточно милым, чтобы пройти проверку.
Аниматор Милт Каль, наконец, додумался нарисовать его в виде человеческого мальчика, а затем добавить ногти и суставы марионетки.
6. В рассказе Коллоди Пиноккио убивает сверчка молотком, хотя насекомое возвращается в виде призрака.Тем не менее, Уолт включил его и решил оставить в живых. Он придумал имя Джимини и идею заставить его носить одежду, ходить и говорить как человек.
7. Другие отличия от исходного материала: В книге на Голубую Фею работает команда животных, в том числе пудель (ее кучер), группа мышей (которые тянут карету) и улитка. (вестник). Импресарио Стромболи в романе называют «Мангиафоко» («пожиратель огня»), а Остров удовольствий — «Страной игрушек».» А морское существо, которое проглатывает Джеппетто и Пиноккио, — это гигантская акула, а не кит.
8. Клифф Эдвардс, он же Укелеле Айк (имя, которое он использовал в качестве популярного исполнителя новых мелодий в 1920-х и 30-х годах) пробовался на голос Пиноккио, но в голосе 43-летнего парня было слишком много взрослости, поэтому он был выбран на роль Джимини Крикета.
9. также появился в фильме Фрэнка Капры «Mr. Смит едет в Вашингтон», получил роль Пиноккио.Он также озвучил Александра, одного из мальчиков на Острове Удовольствий.
10. Будущая легенда бродвейского танца Мардж Чемпион, которая в то время была замужем за режиссером анимации Disney Артом Бэббитом, была физической моделью Голубой Феи, разыгрывая движения персонажа на пленке для изучения аниматорами. Она выполняла аналогичную задачу для Белоснежки Диснея.
11. Голос Феи озвучивала Эвелин Венейбл, актриса, наиболее известная своими ролями в фильмах «Смерть берет отпуск» (совместно с Фредриком Марчем) и «Маленький полковник» (совместно с Ширли Темпл).Она также была моделью для первоначального логотипа Columbia Pictures с изображением женщины, держащей факел.
12. По сообщению Times, характерный актер Уолтер Кэтлетт, который озвучивал театрального мошенника Честного Джона, лис, основывал свою характеристику на двух известных актерах-братьях, чье имя начиналось на «Б» — предположительно, Джоне и Лайонеле Бэрриморах.
13. Напарник Честного Джона, кот Гидеон, изначально был говорящим персонажем, озвученным Мелом Бланком, более известным сегодня как голос Багза Банни, Даффи Дака и большинства других персонажей «Looney Tunes» от конкурента. студия Warner Bros.Но потом создатели фильма решили сделать Гидеона немым, как Допи в «Белоснежке», и всю озвучку Бланка, поскольку Гидеон был вырезан из фильма, за исключением трех икоты. Блан также озвучил любимого кота Джеппетто Фигаро в сцене, где кошка чихает.
14. Рев кита Монстро озвучивал Терл Рейвенскрофт, позже наиболее известный как голос талисмана Келлогга «Морозные хлопья» Тони Тигра.
15. Рэйвенскрофт и его певческая группа «Мелломены» также исполнили песню «Честный Джон», которая в итоге была вырезана из фильма.
16. При создании фильма было использовано около 2 000 000 рисунков, 300 000 из которых вошли в окончательный вариант.
17.
Большая часть визуального богатства фильма исходит от знаменитой многоплоскостной камеры Диснея, используемой для придания нарисованным предметам иллюзии глубины. В «Белоснежке и семи гномах», где многоплановая камера впервые по-настоящему потренировалась, оператор мог подойти к многоплановой установке только сверху. Но для «Пиноккио» команда Диснея разработала то, что она назвала универсальным краном, который мог подходить к установке с любого направления, как камера, установленная на кране на съемочной площадке.
18. Студия настолько высоко оценила визуальное мастерство фильма, что устроила выставки оригинальных произведений искусства в Бруклинском музее и двух других нью-йоркских галереях, приуроченные к премьере фильма «Большое яблоко» в феврале 1940 года.
19. Создание фильма обошлось в 2,3 миллиона долларов, что примерно в два раза больше, чем «Белоснежка». Во время первого запуска он заработал менее 2 миллионов долларов.
20. Некоторые предположили, что изначально фильм был плохим, потому что он такой мрачный.Пиноккио терроризируют на протяжении всего фильма, и четверо из пяти мучающих его злодеев остаются безнаказанными.
21. Фильм в конечном итоге принес прибыль во время его переиздания в 1945 году. В период с 1945 по 1992 год Дисней возвращал фильм в кинотеатры семь раз.
22. Паоло Лоренцини, племянник Коллоди, попросил итальянское министерство массовой культуры подать в суд на Дисней за чрезмерную американизацию творения его дяди. «Приключения Пиноккио — это итальянское произведение искусства, и его нельзя искажать, чтобы сделать его американским», — заявил он.Нет никаких доказательств того, что по его жалобе когда-либо предпринимались какие-либо действия. » Когда ты мечтаешь о звезде». Это был первый анимационный фильм, получивший конкурсный «Оскар».
24. Рэйвенскрофт будет петь и говорить во многих других анимационных фильмах Диснея в течение следующих полувека, от «Дамбо» до «Отважного маленького тостера».
Его голос до сих пор можно услышать в таких аттракционах Диснейленда, как «Особняк с привидениями», «Деревенский медвежий слет» и «Пираты Карибского моря». , где он спел «Когда я вижу летящего слона». В течение следующих двух десятилетий он исполнял роль Джимини Крикета в многочисленных мультфильмах Диснея.
2004 37 центов Пиноккио и Джимини Крикет
Искусство Диснея
Напечатано: Американской упаковочной корпорацией Америки для продуктов безопасности Sennett
Пиноккио Премьеры7 февраля 1940 года Пиноккио дебютировал в Центральном театре в Нью-Йорке.
Написанная в 1881 году Карло Коллоди, Приключения Пиноккио – это детская книга о злоключениях озорной марионетки, которая мечтает стать человеческим мальчиком. Она была издана в то время, когда детские книги были относительно новыми, поэтому она стала популярной во всем мире.
В сентябре 1937 года, работая над «Белоснежка », аниматор Норман Фергюсон принес Уолту Диснею английскую версию книги.
Уолту он понравился, и он планировал сделать его третьим фильмом компании.Позже он стал его вторым фильмом, когда производство Бэмби оказалось проблематичным.
Белоснежка был настолько успешным и прибыльным, что Дисней был вынужден сделать все возможное и сделать Пиноккио идеальным. Секрет совершенства Пиноккио заключался в широком использовании горизонтальной многоплоскостной камеры. Disney и другие студии разрабатывали камеру в течение нескольких лет, отладив технологию вовремя, чтобы снять пару сцен для Белоснежка .Команда Disney усовершенствовала свои приемы во время съемок мультфильма 1939 года «Удачный день Дональда, » и в полной мере использовала его возможности в «Пиноккио ».
Многоплоскостная камера произвела революцию в анимации Диснея, придав трехмерную глубину одномерным изображениям. Представьте себе серию из семи подвижных стеклянных панелей, установленных под камерой.
Теперь разместите рисунки на каждом стекле. Поместите рисунок марионетки на стекло, ближайшее к камере, рисунок Честного Джона Фулфеллоу на стекло под ним, изображение собаки, переходящей улицу, на одно после этого, здание вниз по улице на следующее. и т. д., размещая рисунки в соответствии с перспективой.Теперь представьте, что эти слои стекла движутся, некоторые в унисон с движением других окон, некоторые движутся независимо от других окон, когда камера движется вперед и назад, снимая все семь оконных стекол.
Самым выдающимся примером многоплоскостных возможностей — и, вероятно, самой сложной сценой для съемки — была сцена, в которой Пиноккио заперт в клетке внутри фургона Стромболи. Повозка движется, а Пиноккио движется внутри качающейся клетки. Свет луны высоко в ночном небе сияет через окно, и световые лучи Голубой Феи пронизывают всю сцену!
Понятно, что такая фотография стоила очень дорого.Одно-, двух- или трехсекундная сцена стоила 25 000 долларов — ошеломляющая сумма сегодня, а тем более в 1939 году.
Неудивительно, что « Пиноккио » был одним из самых дорогих полнометражных фильмов, когда-либо созданных Диснеем, и стоил 2 289 000 долларов. И что еще хуже для студии, европейский рынок Disney испарился как раз перед выпуском Pinocchio . На Европу, охваченную Второй мировой войной, приходилось 45 процентов доходов компании, поэтому Pinocchio перед выпуском испытывал финансовые затруднения.
Но Уолт не удержался от выпуска своего шедевра, и его премьера состоялась 7 февраля 1940 года в Центральном театре Нью-Йорка. Пиноккио получил очень популярные отзывы. Критик Арчер Уинстен охарактеризовал фильм как «фантастически восхитительный, абсолютно совершенный и произведение чистого, настоящего гения». Однако потеря международных продаж из-за войны в Европе вынудила Disney списать убыток в размере одного миллиона долларов после его первоначального выпуска. С тех пор, конечно, Буратино многократно отыграл эту сумму.
Пиноккио также получил премию Оскар за лучшую песню (за «Когда ты захочешь звезду») и за лучший саундтрек к музыкальному фильму.
Leave a Comment