Картинки нарисованные медвежата: ⬇ Скачать картинки D0 bc d0 b5 d0 b4 d0 b2 d0 b5 d0 b4 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5, стоковые фото D0 bc d0 b5 d0 b4 d0 b2 d0 b5 d0 b4 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 в хорошем качестве


13.08.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Открытки с днем рождения с мишками и медвежатами

Открытки с днём рождения с мишками — плюшевыми, мишками Тедди, нарисованными и на фото, сказочными медвежатами на открытках Зарубина. Здесь вы можете скачать открытку с мишкой бесплатно, чтобы подарить любимой девушке, подруге или знакомой. Она обязательно оценит!


Анимационная открытка GIF с забавным медвежонком и шариками-сердечками для самого любимого человечка в его день рождения.


Красивая открытка на день рождения с рисунком плюшевого мишки, держащего в лапах большой красный цветок.


Добрый Медвежонок выпускает воздушные шары — сердечки. С Днем рождения!


Анимированная открытка на день рождения с мишкой и коробкой конфет. Прикольный медвежонок открывает коробку в которой находит шоколадные конфеты и очень радуется.


Поздравительная открытка с медвежонком


Рисованная открытка на день рождения с коричневым забавным улыбающимся медвежонком и цветными воздушными шарами на фоне голубого неба с буквами, собранными в надпись: С днем рождения! Рисунок Андрея Балашова.


Детская открытка на день рождения — рисунок с медвежонком, открывающим коробку с воздушными шариками.


Мишка с красным цветком


Я лечу к тебе с подарком — анимашка GIF


Анимация с медвежонком и тортом на день рождения


Прикольная открытка на День рождения с мишкой и конфетами


В этот день дарю тебе хорошее настроение и бочонок мёда!


Мишка и букет цветов


Мишка Тедди с воздушными шарами


Мишка Тедди с большим сердцем


Открытка-рисунок на день рождения с мишкой и букетом ромашек


Открытка с рисунком мишек для ребенка


Открытка для детей ко дню рождения


Открытка с мишкой, подарком и воздушными шарами


Поздравительная открытка с днём рождения для детей


Детская открытка на день рождения с мишкой


Красивый рисунок плюшевого мишки с большим красным сердцем


Прикольный рисованный мишка на поляне с букетом ромашек


С днём рождения, любимый!


Открытка с мишкой на ДР


С днём рождения, братик!


Картинка на день рождения со стихами. Пусть жизнь будет солнышком озарена!

картинки новогодние медвежата

Счетчик Яндекс

рекламный блок 1

рекламный блок 2

рекламный блок 3

помощь детям

СУПЕР РЕКЛАМА

рекламный блок 4

рекламный блок 5

рекламный блок 6

Детские НОВОГОДНИЕ рисунки — 64 идеи + уроки.

Добрый день, сегодня я выгружаю большую статью, которая поможет вам выбрать тему новогоднего рисунка, подсмотреть идею и продумать ее воплощение в свой творческий рисунок. В Новый Год в школах и детских садах часто проводят «Конкурс новогоднего рисунка» и мы, родители, начинаем ломать голову над поиском простой идеи, которая будет по силам нашему ребенку. Именно такие простые в реализации рисунки на новогоднюю тему я и собрала здесь в одну большую кучку. Здесь вы найдете сюжеты со снеговиками, пингвинами, белыми медведями, оленями и Дедом Морозом.

Сегодня в этой статье я сделаю следующее:

  1. Покажу, как можно нарисовать снеговика (в разных позах и ракурсах)
  2. Дам поэтапные рисунки новогодних персонажей (пингвина, белого медведя).
  3. Научу вас простым способам рисования новогодней елки
  4. Предложу простые техники для изображения Деда Мороза.
  5. И еще мы научимся рисовать красивые елочные игрушки.
  6. И рисунки-пейзажи с изображением новогоднего праздника.

Итак, давайте начинать наше путешествие в мир новогодних рисунков для детей и их родителей.

Как нарисовать СНЕГОВИКА

(простые способы)

На своих новогодних рисунках мы привыкли изображать снеговика в виде пирамидки из трех кругляшей, увенчанной прямоугольником-ведром. Устоявшийся стереотип.

Но ведь это все равно, что изображать человека только «по стойке смирно, руки по швам». Если матерые художники изображают человека в самых разных ракурсах и позах, то и юные художники могут своего снежного человечка изображать в тех же ракурсах.

Вот пример портретного рисунка снеговика. Мы рисуем только голову снеговика, в креативной шляпе и добавляем сюжетную новогоднюю изюминку нашему рисунку – например, на нос-морковку вешаем елочный шар.

На нос снеговика можно посадить птичку. Или попробовать изобразить на лице снеговика живую эмоции – розовые щечки, наклон головы, мягкая улыбка – и заметьте направление морковки. Не обязательно рисовать морковку строго вбок по горизонтали. Морковка, нарисованной вниз и в бок (по диагонали) придает снеговику трогательный вид. А новогодняя шапочка с помпоном добавит нашему рисунку дух Нового Года.

Наш портрет снеговика может иметь живую эмоцию – он может с трогательной нежностью смотреть на пролетающую снежинку. Или тянуть лапку-веточку к падающему снегу и запрокинув голову долго смотреть в щедрые на снег небеса.

Портрет снеговика может иметь налет солидности – высокую шляпу, четкую симметрию носа и изящно завязанный шарф. Или снеговик на новогоднем рисунке может быть недотепистым увальнем ловящим на лету свою сдернутую ветром шляпу. Хорошая работа на конкурс детского новогоднего рисунка.

Вот пример новогоднего рисунка-портрета снеговика – простой и поэтапный мастер-класс.

Новогодние сюжеты

со снеговиком и птичкой.

Нарисованный снеговик может держать в руках птичку-невеличку. Если вы хорошо рисуете гуашью, то вы можете нарисовать вот такого яркого снеговика в вязанной шапочке и с шерстяным шарфом – с красной птичкой в руке.

А если вы начинающий художник то тот же трогательный сюжет с птичкой вы можете изобразить акварелью. И потом уже черным карандашом дорисовать четкий силуэтный контуры и мелкие детали в виде пуговиц и гнездышка с воробышком. Очень трогательный новогодний рисунок.

Вот такой новогодний дуэт снеговика и птички-снегиря может нарисовать даже ребенок. Простые формы, и легкое наложение теней вдоль шапочки (с одной стороны затемнение, с другой стороны шапки высветление белым – так создается визуальный объем-выпуклость). И вокруг лица снеговика тоже накладываем легкие тени – в белый добавляем чуть-чуть светло-серо-голубого цвета – и этим «подголубленным» белым рисуем тени по окружности лица снеговика – так мы получим эффект выпуклого шарообразного лица.

А вот идея новогоднего рисунка под этот же сюжет, где птичка спит закутавшись в кончик длинного шарфа снеговика

Снеговик с другом медвежонком.

А вот еще один рисунок

маслом на холсте. А можно и гуашью такой же нарисовать.Сначала рисуем простые силуэты… потом закрашиваем каждый элемент в свой основной цвет (белый, зеленый, светло-коричневый) их в один цвет. А потом добавляем к каждому цвету дополнительные тени (более темным оттенком той же цветовой гаммы оттеняем живот снеговика возле шарфика и окружность вокруг носа медвежонка). А потом белой гуашью и почти сухой кистью добавляем белое напыление на мордочку и пузико медведя и шапку и шарф снеговика.

То есть вам достаточно просто внимательно смотреть на образец и тыкать затененной кисточкой в те же места, где на нашем новогоднем рисунке наложены тени. И продолжать до тех пор, пока ваш рисунок не станет похож на оригинал.

А вот еще простые примеры новогодних рисунков со снеговиком. На левом фото снеговик держит в лапках-ветках елочную гирлянду из лампочек. Простой силуэт – простые тени светло-голубого оттенка на кругляшах снеговика. И белесые мазки белой краской поверх черного силуэта шляпы. Все просто, если вглядеться и разобраться – как именно это сделано.

А вот еще на правом фото выше – ДЕВОЧКА кутает снеговика в шарф. Кажется, что рисунок сложный, но на самом деле – все просто. Давайте я опишу, как своими руками сделать такой новогодний рисунок на конкурс в школу. Чтобы каждый из вас ЧЕТКО И ЯСНО ОСОЗНАЛ, что самые сложные рисунки на самом деле создаются очень простыми и понятными этапами. Как в принципе и любая работа делается о общему принципу – начать, продолжить и закончить. Так и с рисунками. Итак давайте поглядим как из простых шагов рождается сложный новогодний сюжет рисунка.

МАСТЕР-КЛАСС: Как нарисовать снеговика.

ШАГ 1 — Нужно сначала поделить лист бумаги на белый и голубой фон – замазать гуашью. Высушить этот фон.

ШАГ 2 — белой гуашью нарисовать силуэт снеговика. Подсушить и на белых боках снеговика добавить голубые неровные тени. Как намазали тени, так и намазали – ровность здесь не нужна. Высушить.

ШАГ 3 — Карандашом нарисовать силуэт девочки . Линии простые. Но если вы сомневаетесь в своих силах , то вам можно шаблон девочки срисовать прямо с экрана вашего ноутбука на лист бумаги, положенный на экран, и перенести под копирку на ваш холст. Если нужно увеличить на экране размер девочки, вы нажимаете кнопку Ctrl одной рукой и одновременно второй рукой крутите колесико мышки вперед – изображение на экране увеличится. Колесико назад – уменьшится. А если изображение при увеличении уехало вбок за границу экрана – то подвинуть экран помогут стрелочки «лево\право» на вашей клавиатуре.

ШАГ 4 — Каждый элемент девочки закрасить своим цветом – аккуратно тонкой кисточкой, не торопясь.

ШАГ 5 – Высушить лицо девочки и после этого на нем аккуратно нарисовать почти сухой кистью челочку. Обратным кончиком рукоятки кисточки нарисовать глаза, рот и румянец щечек.

ШАГ 6 — Потом вокруг снеговика нарисовать линии шарфа. Закрасить его в красный цвет. Высушить – и на шарфе (и на шапке у девочки тоже ) тонкой кистью белой гуашью нанести рисунок из белых полосочек и крестиков.

ШАГ 7 – Дорисовываем мелкие силуэты. Нос, глаза, улыбку и пуговицы снеговика. Кармашек на пальто у девочки. Веревочки-завязки у шапочки девочки.

ШАГ 8 — На заднем фоне по линии горизонта нарисовать темные силуэты домиков и деревьев. Под снеговиком и под девочкой на снег положить голубые тени.

Как видите – все просто. Если разложить всю работу поэтапно – на простые и понятные шаги. Чтобы не перетруждаться, вы можете первые 3 шага сделать в один вечер, а остальные шаги на второй вечер оставить. Так приятнее работать – без усталости и напряжения.

Снеговики, занятые делом

(детские сюжетные рисунки).

Вы можете нарисовать целую группу веселых новогодних снеговиков, катающихся на качелях. Или придумать свой сюжет. Можно подсмотреть его на полотнах известных художников. И сделать пародию на известное произведение искусства, только так, как оно бы выглядело в мире снеговиков. Снежная Мона Лиза, с таинственной улыбкой, например.

Новогодние персонажи

МЕДВЕДЬ на детском рисунке.

А теперь давайте поговорим о других персонажах с новогодним внешним видом. Это конечно же белые медведи. В красных шапочках с белыми помпонами.

Медведей можно рисовать в разной стилистике. В разных мультяшных жанрах. Вот несколько вариантов для конкурса детского рисунка.

Руководители кружков рисования могут нарисовать гуашью вот такого симпатичного новогоднего медвежонка. Рисунок, заметьте взят с обычной столовой бумажной салфетки.

А вот новогодние рисунки с мишками, глазки у которых мечтательно закрыты. Один медвежонок предвкушает открытие подарка. Другой белый медведь слушает пение птички. Милые новогодние мотивы – простые сюжеты для детского рисунка на Новый Год. Его можно изобразить на поздравительной открытке или в качестве работы на новогодний конкурс рисунка в школе.

Вот небольшой мастер-класс по рисованию новогоднего мишки на поздравительную открытку.

Но медведя можно рисовать не только в классической красно-белой новогодней шапочке. Медведь на вашем рисунке может быть иметь самую разную новогоднюю атрибутику (маскарадные костюмы, потешные комбинезончики в стиле «Санта-Клаус», вязаные свитера с оленями, лыжи, коньки и др.). А еще медведя не обязательно уметь рисовать целиком – вы можете поступить хитрее. И нарисовать только голову медведя, торчащую за крудой подарочных коробок (ка на правом рисунке с фото ниже).

ПИНГВИН на новогоднем рисунке

на конкурс в школу

И конечно зимний рисунок с новогодней тематикой – это веселые пингвины. Эти птицы тоже считаются северными, хотя они обитают на южном полюсе. Но и на южном полюсе снежные зимы – поэтому пингвин тоже новогодний персонаж.

Вот варианты новогодних рисунков с пингвинами, которые тоже легко изобразить детскими силами, с небольшой родительской помощью.

Нужно просто внимательно всмотреться и понять какие по очереди шаги нужно делать, чтобы получить в конечном итоге данное изображение (гуашью, акварелью, или цветными мелками). Главное не торопиться и дать высыхать одному покрашенному элементу, прежде чем закрашивать второй.

Вот ниже достаточно простой рисунок гуашью, сделанный детскими руками. Он только кажется сложным – потому что на нем много мелких черных прорисовок (черные черточки по шарфику, округлые завитки по меху, петельки на шариках. А на самом деле поглядите внимательно на каждый элемент – и поймете как это просто.

ШАГ 1 — Сначала закрашиваем голубой гуашью фон листа – разводы и пятна приветствуются – пусть цвет фона будет не ровным.

ШАГ 2 — Сам пингвин – это обычный овал. Сначала его нарисовали белой гуашью. А потом по краям сделали черную толстую обводку (с заходом на выступы крылышек).

ШАГ 3 — Потом рисуем белую шапку – ждем когда высохнет – и наносим на нее полоски разным цветом по очереди. Потом рисуем шарф – тоже белой гуашью – сушим, и наносим полоски.

ШАГ 4 — Сверху белым цветом рисуем новогодний посошок – сушим – и наносим на него красные косые полоски.

ШАГ 5 — Дорисовываем ножки, клюв. На фоне рисуем белые линии снежинок (крест на крест и по диагонали, и точки круглые на кончиках).

ШАГ 6 — Елочные шары – тоже просто это круглые пятна белой гуашью – и поверх кружочки уже цветной гуашью.

ШАГ 7 — А далее берем черный маркер – или тонкую кисточку с черной гуашью – и рисуем мелкие элементы на шарфе, шапке и завязочки на елочных шарах.

Вы можете нарисовать вот такого пингвина в форме кегли – в длинном новогоднем колпаке. Тоже простая в исполнение модель пингвина.

А вот несколько пошаговых мастер-классов новогоднего рисунка, где видно как самим поэтапно нарисовать пингвина.

Ваш пингвин может быть украшен самыми разными шапочками и подарочками.

Как нарисовать новогоднего оленя.

Самые простые изображения оленя – это ОЛЕНЬ ИЗ ДВУХ ЛАДОШЕК (левый рисунок на картинке ниже). Или олень ВИД СПЕРЕДИ. Такого оленя все в детстве рисовали (шар лица, ушки-листочки, рожки-веточки, и два столбика ног с копытцами).

Можно нарисовать красками оленя в позе сидя (круглый животик-мешочек, две передние лапки свисают по бокам, а нижние ножки раздвинуты чуть в стороны).

А еще ваш олень может быть потешным толстяком. Этакий откормленный Дедом Морозом, экземпляр. Такого оленя вообще просто нарисовать самому – фигура его напоминает перевернутый стаканчик от кофе – добавляем коротенькие ножки с копытцами, красный нос – точки глаз, и милые рожки. Высветленное пузико (в форме арки), шапочка и шарфик. Все просто и доступно.

Ваш новогодний рисунок не обязать содержать ВЕСЬ КОРПУС ОЛЕНЯ – от рогов и до копыт. Вы можете ограничится весьма схематичным (треугольным) изображением головы оленя – как на левом рисунке ниже.

Или нарисовать оленью голову в УРЕЗАННОМ ВИДЕ (как будто он заглядывает краешком носа в ваше окно) – как на правом рисунке ниже

Вот мастер-класс показывающий как самому нарисовать новогодний рисунок с оленем.

Чаще всего новогоднего оленя рисуют с елочными украшениями на рогах.

Такой прием можно выполнить в разной стилизации рисунков. Это может быть детский рисунок оленя (как на картинке выше).

Или ваш олень может быть изящной дамочкой-самочкой с густыми ресницами, скромно опущенными вниз. Леди-олениха – гламурная и величавая.

Как нарисовать НОВЫЙ ГОД

в городе, на улице.

А если вам захочется нарисовать НОВЫЙ ГОД на улицах города, праздничную атмосферу, уютные зимние улочки, елки на площадях города, то вот вам еще одна подборка идей таких новогодних рисунков.

Обратите внимание – что здесь все объекты нарисованы красками. Потом вокруг линий домов сделана обводка узкой серой рамочкой по контуру краски (чтобы элементы рисунка стали контрастнее и рисунок приобрел общую стилизацию). Силуэты прохожих – это круглые пятна лиц, и трапециевидные силуэты курток (просто пятно куртки кладется краской). Потом когда курточный силуэт высохнет мы берем черный фломастер (или маркер) и на пятне пальто рисуем элементы кроя, карманы, воротник, пуговицы, пояс, линии манжет и др). Точно так же черным маркером мы выделяем тонкие элементы рисунка – линии черепиц на крыше, рамы окон и др.

Если размер листа бумаги не большой, то целую улицу с домами поместить будет сложно. Можно ограничится елкой на площади и нарисовать несколько детей.

А вот отличная идея новогоднего рисунка, где дети катаются на катке.

А вот еще одна идея новогоднего города. Правда здесь город изображен не на рисунке, а в виде аппликации из текстиля. Но композиционную идею расстановки домиков и елки на рисунке.

Можно нарисовать город ВИД СВЕРХУ, как бы с крыла самолета. А потом на широком куполе неба разместить Деда Мороза, летящего на санях.

А можно не рисовать многолюдный и много-домный город, а просто нарисовать маленькую лесную избушку и нарядную елку рядом. И удаляющегося Деда Мороза, который только что оставил под елкой свои подарки.

Вот такие идеи новогодних рисунков я для вас сегодня собрала в одну кучку. Я надеюсь что ваш рисунок на конкурс в школу превратится в счастливую семейную посиделку с кисточками и красками. Я желаю, чтобы все получилось – волшебным новогодним образом. Пусть душа Нового Года прикоснется к кончику вашего карандаша или кисти – и перельется на ваш новогодний рисунок.
Счастливого Нового Года Вашей Семье.

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.

Новогодние анимации

Ещё больше праздника придает новогодним картинкам анимация. Смотрите эту шикарную подборку и наполняйтесь духом торжества.

Анимационная картинка наполнена атмосферой праздника. Яркие мерцающие шары и свечение вокруг главной Новогодней красавицы.

Милая новогодняя анимашка. Домашние любимцы: котенок и два песика устали после целого дня веселья, спят, забавно двигая носиками.

Вечерний новогодний деревенский пейзаж. Лиса тоже пришла полюбоваться на наряженные домики, ну и заодно, пока все заняты, стыбрить парочку куриц.

Маленький щенок сегодня играет в деда Мороза.

Блестяшка Новогодняя ёлка на белом фоне.

Золотая блестящая праздничная мультяшка анимашка.

Старинная зеленая красавица.

Большая елка с площади. Её гирлянды и шары припорошены снегом.

Пластмассовая искусственная маленькая ель.

Симпатичное Новогоднее деревце с бантиками и подарками.

Подборка игр и упражнений на тему «Два жадных медвежонка»

Тематическая подборка игр и упражнений для детей раннего возраста, тема: «Два жадных медвежонка»

Автор: Давыдова Светлана Алексеевна.

Цели:

Продолжать учить детей внимательно слушать сказку, смотреть показ настольного театра, эмоционально воспринимать содержание.
Познакомить детей со сказкой «Два жадных медвежонка».
Обогащать словарь детей по теме.
Познакомить детей с цифрой «2».
Формировать устойчивые представления о величине, количестве, цвете, геометрических фигурах.
Упражнять в  лепке, наклеивании, рисовании карандашами, кисточками, восковыми мелками, разрезании ножницами бумаги.
Развивать умение повторять движения за воспитателем.
Развивать мышление, мелкую моторику, зрительное и слуховое сосредоточение, координацию движений.
Воспитывать интерес к сказкам.

Оборудование:

Игрушки: медвежата, лиса.
Картинка с силуэтным изображением цифры «2», восковые мелки.
Круги желтого цвета, разрезанные на четыре части.
Картинка-фон с черными тенями и цветные картинки героев сказки.
Соленое тесто, карандаши. игрушечные ножи.
В трех размерах силуэтные картинки кусочков хлеба и сыра.
Картинка с изображением медведей в фартуках, геометрические фигуры разной величины и цвета.
Деревянная развивающая игра «Одень медведя».
Картинка с нарисованным лесом, шнурки.
Цветные фигурки медведей (большой и маленький), прямоугольники и квадраты — простыни, подушки, одеяла.
Полоски линолеума (широкая и узкая).
Картинка-заготовка с изображением двух медведей, двух пеньков, двух облаков и белого круга на небе, карандаши желтого цвета, силуэтные картинки двух тарелок и круглого сыра, ножницы, клеящие карандаши.
Крупа, ложечки, бутылочки в виде медвежат с прорезанным отверстием-ртом.
Барабаны.
Аудиозаписи: «Вот как наш Мишутка пляшет», «Песня медвежонка», «Колыбельная Умки».

Содержание:

Рассказывание сказки, показ настольного театра «Два жадных медвежонка»

В нехоженом, невиданном лесу  жила старая медведица. У этой старой медведицы было два сына. Когда медвежата выросли, то решили, что пойдут по свету искать счастья.
Пошли они к матери и, как то положено, распрощались с ней.
Обняла старая медведица сыновей и попросила их никогда не расставаться друг с другом. 
Долго шли медвежата. Наконец вся еда у них кончилась.
Голодные шли рядышком медвежата, как вдруг  увидели круглую головку сыра. Хотели было поделить ее  поровну, но не сумели. Жадность одолела медвежат: каждый боялся, что другому достанется больше.
Спорили они, ругались, как вдруг подошла к ним лиса.
— О чем вы спорите? — спросила она.
Медвежата рассказали лисице о своей беде.
— Какая же это беда? — сказала лиса. — Это не беда! Давайте я вам поделю сыр поровну.
— Вот это хорошо! — обрадовались медвежата. — Дели!
Лисица взяла сыр и разломила его надвое. Но хитрая лиса разломила сыр так, что один кусок — это даже на глаз было видно — был больше другого.
Медвежата враз закричали:
— Этот больше!
Лисица успокоила их:
— И это не беда.  Сейчас я все исправлю.
Она откусила добрый кусок от большей части и проглотила.
Теперь большим стал меньший кусок
— И так неровно! — забеспокоились медвежата.
Лисица посмотрела ни них с укоризной.
— Ну, подождите, — сказала она. — Я сама знаю свое дело!
И она откусила от большей части здоровенный кусок. Теперь больший кусок стал меньшим.
— И так неровно! — вскричали медвежата в тревоге.
— Да будет вам! — сказала лиса, с трудом ворочая языком, так как рот ее был набит вкуснейшим сыром. — Еще чуть-чуть — и будет поровну.
Пока лисица не наелась досыта, она все делила и делила. К тому времени, как куски сравнялись, медвежатам почти и сыру не осталось: два крохотных кусочка!
— Ну что же, — сказала лиса, — хоть и помалу, да зато поровну! Приятного вам аппетита, медвежата! — захихикала она и была такова.
Так-то вот бывает с теми, кто жадничает!

Дидактическая игра «Найди тень»

— Положите на лист цветную картинку на подходящую по форме черную тень.

— Разместите на листе двух медвежат, по одному с каждой стороны листа. Посмотрите, вот сыр, а вот солнышко. Какой они формы? Круглые. Какого они размера? Одинаковые. Какого они цвета? Жёлтые. Поместите солнышко на небо, а сыр положите на пенёк.

Знакомство с цифрой «2»

— Сколько медвежат было в сказке? Два медвежонка. Вот цифра «2».

— Закрасьте восковыми мелками цифру «2».

Дидактическая игра «Бутерброды для медвежат»

— Разложите перед собой кусочки хлеба. Где самый большой кусочек, средний, маленький кусочек?


— Теперь положите сверху на хлеб сыр подходящей величины.
И еще кусочки колбасы.

Лепка из соленого теста «Сыр»

— Вылепите из соленого теста шар, придавите его ладошкой. Теперь тыльной стороной карандаша сделайте в сыре круглые дырки. Теперь можете взять ножи и разрезать сыр на части.

Динамическая пауза «Пройди по узкой и широкой дорожке»

Пройдите по узкой дорожке маленькими шагами. А по широкой дорожке пройдите большими шагами.

Дидактическая игра «Подбери фартуки медведям»

— Медведи решили приготовить пирожки с сыром. Для этого они должны одеть фартуки. Подберите медведям подходящие по цвету, величине и форме фартуки.

Дидактическая игра «Сложи картинку из частей»

— Вот перед вами разрезанный сыр.

— Соедините части так, чтобы получился целый круг.

Конструирование «Выложи дорожку для медвежат»

— Вот этот шнурок будет у нас дорогой. Разложите его на картинке так, чтобы дорожка привела медвежонка к дому. Дорога не может проходить по деревьям. Огибайте шнурок-дорогу вокруг деревьев.

Танцевальное упражнение «Вот как наш Мишутка пляшет»

Дети выполняют движения под музыку, соответственно словам песни. (Воспроизводится соответствующая аудиозапись).

Дидактическая игра «Уложи медвежат в постель»

— Уложи большого мишку на большую постель, а маленького — на маленькую.
Воспитатель обращает внимание детей на то, что подушка и одеяло имеют форму квадрата и просит повторить слово «квадрат».

Слушание песни «Колыбельная Умки»

(Воспроизводится соответствующая аудиозапись).

Дидактическая игра «Одень медведя»

Подберите медвежатам одежду.

Изобразительная деятельность «Два жадных медвежонка»

— Сколько на картинке пеньков? Медвежат? Облаков? Два.

— А вот вместо белого круга на небе мы сейчас нарисуем солнышко. Возьмите карандаши и закрасьте круг. Затем нарисуйте лучики-полоски.
Теперь нужно накормить медвежат.


Поставьте на каждый пенек по тарелке. Приклейте их.
Возьмите ножницы и разрежьте круг сыра пополам. Затем каждую половинку  наклейте на отдельную тарелочку, чтобы накормить каждого медвежонка.

Рисование «Наполни бочку медом»

— Перед вами пустые бочки. Давайте наполним их вкусным и полезным мёдом.

— Окунайте кисточки в желтую краску и наполняйте бочки медом — закрашивайте бочку.

Дидактическая игра «Подбери медведям подходящую берлогу»

— Вот берлоги разного размера. Покажите самую большую берлогу? Самую маленькую? Вот медведи. Они тоже разные по размеру. Разложите спать  медведей в подходящие для них берлоги.

Динамическая пауза «Медведь по лесу бродит»

Медведь по лесу бродит,
От дуба к дубу ходит.
(Идти в развалочку)

Находит в дуплах мёд
И в рот к себе кладёт.
(«Доставать» мёд рукой)

Облизывает лапу
Сластёна косолапый,
А пчёлы налетают,
Медведя прогоняют.
(«Отмахиваться» от пчёл)

А пчёлы жалят мишку:
«Не ешь наш мёд, воришка».
(Щипать за нос и щёки)

Бредет лесной дорогой
Медведь к себе в берлогу.
(Идти в перевалочку)

Ложится, засыпает
И пчёлок вспоминает.
(Ложиться) 

Чтение и обыгрывание рассказа Чарушина «Медведица и медвежата»

А ну-ка, лезь на пенёк, сорви ягодки!
Не свались, не ушибись!
Хоть мы, медведи, косолапы, а ловкачи. 
Мы так бегать умеем — лошадь догоним!
На деревья лазим, в воду ныряем.
Тяжёлые пни выворачиваем, жирных жуков ищем.
Мы мёд и траву едим, корешки и ягоды.

Упражнение «Накорми медвежонка»

Дети ложками насыпают крупу в рот медвежонку — отверстие в бутылочке в форме медвежонка.

Музыкально-ритмическое упражнение «Песня медвежонка»

Дети отбивают на барабанах ритм под музыку.

Скачать тематическую подборку игр и упражнений на тему «Два жадных медвежонка»

НОД в ранней группе №1 «Медвежата» По окружающему миру «Зайчик Русачок» 25.01.2021 г. | Занимательные факты по окружающему миру (младшая группа):

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение  Детский сад №1 «Мамонтёнок»

НОД в ранней группе №1 «Медвежата»

По окружающему миру «Зайчик Русачок»

Воспитатель:  Дернова Т.О.

Салехард

2021 г.

Цели:

Познакомить с особенностями внешнего вида и образа жизни зайца.

Обогащать активный и пассивный словарь по теме.

Формировать устойчивые представления о цвете (красный, синий, желтый, зеленый), количестве (один-много), геометрических фигурах (круг, овал, треугольник), величине (большой-маленький).

Учить различать понятия «громко» и «тихо».

Совершенствовать навыки лепки, наклеивания, рисования карандашами, кисточками с краской, пальчиками на крупе.

Учить находить предмет, отличающийся от остальных.

Развивать мышление, мелкую моторику, координацию движений.

Оборудование:

Игрушка «заяц».

картинка-фон с изображением зайца из геометрических фигур, вырезанные из картона эти геометрические фигуры.

Картинка-фон с изображением трех пеньков разной величины и цветные силуэтные картинки трех зайцев разной величины.

Пеньки, барабаны. Шапочка «лиса».

Картинка-заготовка с изображением зайца и трех дорожек, на конце которых нарисована еда для зайца (морковь, капуста, гриб), цветные карандаши.

Картинка-заготовка с изображением огорода с наклеенными одним большим и пятью маленькими кругами, клей, цветные силуэтные картинки большой и маленькой капусты.

Пластилин оранжевого цвета, веточки кипариса.

Картинка-фон с изображением зайца и лисы в лесу, вырезанные из зеленого картона  силуэты елочек трех величин.

Картинка-заготовка с изображением зайцев и волка, кисти, неразливайки с водой, зеленая гуашь.

Разноцветные прищепки, силуэты зайцев, вырезанные из плотного картона в рубашках разного цвета.

Лампа или фонарик.

Картинка с изображением трех одинаковых зайцев и одного отличного от других.

Подносы с манной крупой.

Аудиозапись: Н. Римский-Корсаков «Заинька».

Ход занятия:

Приветствие «Все захлопали в ладоши»

Все захлопали в ладоши,

Дружно, веселее!

Застучали наши ножки,

Громче и быстрее!

По коленочкам ударим.

Тише, тише, тише.

Ручки, ручки поднимаем,

Выше, выше, выше!

Завертелись наши ручки.

Снова опустились.

Покружились, покружились

И остановились.

Сюрпризный момент «Кто спрятался за шторой?»

— Сегодня к нам из леса прибежал гость, но он боится выходить, прячется за шторой. Давайте откроем штору и посмотрим, кто же там такой боязливый. Да это же заяц! давайте успокоим его, скажем ему: «Не бойся, зайка!» Ведь мы не обидим зайку. Наоборот, поиграем с ним, порисуем, полепим и еще много интересных дел сделаем.

Конструирование «Зайка»

— У вас много разных геометрических фигур. Если вы разложите каждую из них на свое место, то получится зайчик.

Вот эта фигура называется круг. У нас два круга. Покажите большой круг, маленький круг. Куда положите большой круг? (Голова). А маленький круг?(Хвост). А вот эта фигура называется овал. Овалов много — три. Покажите один большой овал, два маленьких овала. куда положим большой овал? (Туловище). А куда положим два маленьких овала? (Уши). осталась одна фигура — треугольник. куда ее нужно положить? (Лапы).

Дидактическая игра «Рассади зайцев по пенькам»

— Вот пеньки. Покажите самый большой пенек, пенек поменьше, самый маленький. А вот и зайцы прибежали, помогите им на пеньках рассесться —  подберите каждому зайцу подходящий ему пенек: самого большого зайца посадите на пенек самый большой, зайца поменьше посадите на пенек поменьше, ну а самого маленького зайца усадите на самый маленький пенек.

Динамическая пауза с барабанами  «Зайка сел на пенек»

— А сейчас ребятки превращайтесь в зайцев, прыгайте к пенькам и садитесь на них.

Скок-поскок, скок-поскок,

Зайка прыг —  и на пенек.

Теперь возьмите барабаны и послушайте, что нужно делать:

В барабан он громко бьет,

Всех друзей играть зовет.

А теперь потише бьет,

Он друзей поспать зовет.

Рисование карандашами «Проведи Зайку к еде»

— Вот на картинке зайка. Он проголодался и хочет кушать. Нужно провести зайку к еде. По какой дорожке нужно пойти Зайке, чтобы прийти к морковке? какого цвета эта дорожка? Красного. Возьмите в руки красный карандаш и проведите Зайку по этой дорожке, чтобы он смог съесть морковку. (Далее то же самое с капустой и грибом синим и зеленым карандашами).

Аппликация «Капуста для зайцев»

В огороде выросла капуста. Наклейте капусту на круги в огороде: на большой круг наклейте большую капусту, на меленький круг наклейте маленькую капусту. сколько выросло большой капусты? Одна. а сколько выросло маленькой капусты? Много.

Лепка «Морковка»

— Что любят кушать зайцы? Травку, капусту, морковку. Давайте слепим зайцам морковки. Из кусочка пластилина скатайте прямым раскатыванием толстую колбаску, а затем пальчиком раскатайте один конец колбаски — получится острый конец морковки. в другой коней морковки воткните зеленую веточку. Морковка получилась как настоящая!

Пальчиковая гимнастика «Засолка капусты»

— Мы капусту рубим-рубим.
(Руками показывать как мы рубим капусту)


— Мы морковку трем-трем.
(Ручками показывать как мы трем морковку)


— Мы капусту солим-солим.
(Пальчики щепоткой-солим)


— Мы капусту мнем мнем.
(Ручками «мнем» капусту)

Подвижная игра «Зайчики и лисичка»

По лесной лужайке разбежались зайки.

Вот какие зайки, зайки – побегайки.

Сели заиньки в кружок, роют лапкой корешок.

Вот какие зайки, зайки – побегайки.

Вдруг бежит лисичка, рыжая сестричка,

Ищет где же зайки, зайки – побегайки.

(По окончании песни «зайки» убегают от воспитателя, надевшего шапочку лисы)

Дидактическая игра «Спрячь зайку от лисы»

Гулял зайка, да вдруг увидал лису. Что делать, надо прятаться скорее. Тут недалеко елочки растут. Только за какую же елочку спрятаться. чтобы лиса не заметила? Помогите зайке выбрать такую елочку, за которой его не будет видно. (По ходу выполнения задания воспитатель спрашивает у детей, почему они не взяли маленькую или среднюю елочку, а выбрали самую большую?)

Рисование красками «Спрячь зайца от волка»

Много врагов у зайца в лесу: с неба сова норовит напасть, на земле лиса и волк за зайцем гоняются. Вот и эти зайцы прячутся от волка. давайте поможем зайцам — нарисуем густую траву, чтобы за ней зайцев не было видно, тогда волк их не заметит. берите кисти, обмакните их сначала в воду, затем стряхните капельки воды и окунайте в зеленую краску. Кисточкой с краской проведите линии-травинки сверху вниз.

Дидактическая игра «Раздай зайцам карандаши»

Этот Зайка — художник, он очень любит рисовать. Перед ним стоит мольберт — специальный стол для рисования. Положите на мольберт зайкин рисунок, а теперь внимательно посмотрите на рисунок — каким цветом он нарисован.

Найдите палочку такого же цвета и вложите в руку зайке — это будет карандаш, которым зайка нарисовал эту картинку.

(Затем дети меняют картинки и, соответственно палочки-карандаши).

Динамическая пауза «Заинька»

Дети выполняют движения под музыку в обработке Н. Римского-Корсакова «Заинька» по образцу воспитателя, соответственно тексту:

Заинька, повернись,

Серенький, повернись,

Вот так, эдак повернись.

Заинька, топни ножкой,

Серенький, топни ножкой,

Вот так, эдак топни ножкой.

Заинька, попляши,

Серенький, попляши,

Вот так, этак, эдак попляши.

Игра с прищепками «Зайки»

— Сделайте зайцам ручки и ножки из прищепок. Но будьте внимательны, берите прищепки того же цвета, что и рубашка у вашего зайца.

Упражнение «Театр теней»

Детям предлагается сложить руку в кулачок, выставив указательный и средний пальцы — «заячьи ушки». Сложенный из пальцев «заяц» расположить между стеной и источником света, для получения четкой тени. Можно предложить детям подвигать «зайца» — попрыгать, пошевелить и поджать ушки, поймать другой рукой.

Скачет-скачет зайка,

Ты его поймай-ка!

Дидактическая игра «Найди зайца, непохожего на других»

— Посмотрите внимательно на этих зайцев и покажите того, который не похож на других. Чем он отличается от других? Все зайцы большие, а он маленький.

А на этой картинке какой заяц отличается от других? Заяц с пятнышком.

Рисование пальчиками «Следы»

На подносах с манной крупой дети оставляют отпечатки двух пальчиков одновременно, двигаясь по всей плоскости подноса.

Головоломки для детей и детские головоломки с ответами и в картинках. Логические головоломки. Задачи на логику

19 февраля, 10:49

Из букв на мешках составь название всего того, что можно испечь из муки. (Буквы могут повторяться)

18 декабря, 12:29

Расположи кусочки сети так, чтобы можно было прочесть пословицу.

18 декабря, 12:08

Из букв слова «Грамматика» составь другие слова.

18 декабря, 12:06

В соревновании принимают участие восемь бегунов. Только шесть из них достигнут финиша. Номера на их спинах в сумме составляют 32. Какие участники снимутся с дистанции?

18 декабря, 12:03

Кто какую рыбу поймал?

18 декабря, 10:45

Хочешь узнать, кто нарисован на картинке? Соедини точки каждого цвета по порядку и раскрась рисунок.

18 декабря, 10:42

Угадай, кому из медвежат-сладкоежек достанется бочонок с мёдом.

17 декабря, 10:29

Дорисуй ягоды в квадратах так, чтобы картинки стали одинаковыми.

17 декабря, 10:16

Настоящая Красная Шапочка с румянцем на щечках. На ней красная шапка и синее платье. Забыла дома бусы. …

17 декабря, 10:13

Угадай, какая из бабочек выбрала правильный путь, чтобы прилететь к цветку.

16 декабря, 16:51

Девять носков — и все разные! Помоги мышатам найти пару.

2 декабря, 11:02

Вместо пропусков подставь цыфры «1», «2» и «3» так, чтобы получились хорошо знакомые слова. «1» читается . ..

2 декабря, 10:58

Начиная с красной стрелки, выпиши буквы в бусинах одну за другой. Когда дойдёшь до конца, прочти написанное в обратном порядке, и у тебя получится название известной сказки.

7 октября, 11:58

Найди 10 отличий

7 октября, 11:51

Пройди по проводам и найди, какой прибор на картинке включён в электрическую розетку.

7 октября, 11:25

Какие животные спрятались в лесу?

25 сентября, 14:52

Проведи линии от сказочных героев к их вещам.

25 сентября, 12:58

Найди 10 предметов, которые встречаются в обеих комнатах.

9 сентября, 16:25

Соедини точки по порядку цифр, и ты узнаешь, кто только что появился на свет в весеннем лесу. А, если …

Teddy Bear. История появления плюшевого мишки. – Лошадка-Качалка

Teddy Bear. История появления плюшевого мишки.

Кто придумал медвежонка Тедди? Биография Маргарет Штайф. Фирмы, выпускавшие плюшевых мишек. Самые известные мишки мира.

Teddy Bear. История появления плюшевого мишки

Куклы, мишки и лошадки – вот игрушки, ставшие по настоящему культовыми, без которых трудно представить себе детскую комнату. История кукол и игрушечных лошадок исчисляется веками, а вот когда же появился плюшевый медвежонок в том виде, в котором мы знаем его сейчас? Возраст медвежонка едва перевалил столетний рубеж.

Есть несколько версий появления этой игрушки. Имя Тедди мишка получил в честь американского президента Теодора Рузвельта.

США, 27 октября 1902 года  в газете “Washington Post” появляется карикатура и описание истории, случившейся с президентом во время охоты в штате Миссисипи, когда Теодор Рузвельт отказался стрелять в медведя, пойманного и специально привязанного к дереву егерями.

По материалам Wikipedia

Статья с этой карикатурой попалась на глаза эмигранту из России Морису Мичтому, владельцу магазина игрушек в Нью-Йорке. Его жена сшила на основе рисунка игрушечного медвежонка, который был выставлен на витрине магазина вместе с газетной статьей и подписью “Teddy`s Bear”.

Игрушка стала пользоваться популярностью, на неё поступили заказы. В 1903 году Морис Мичтом основывал компанию “Ideal Novelty and Toy Company”, которая начинает производство мишек Тедди.  Фирма просуществовала до 1982 года.  Митчом не успел запатентовать игрушку и её название, поэтому скоро появилось много подобных игрушек, а имя Teddy-bear стало нарицательным.

Фото: Теодор Рузвельт и мишки фирмы  “Ideal Novelty and Toy Company”

      

Morris Michtom and the first Morris Teddy bear

По другой версии, родиной плюшевого мишки считается Германия.  Рихард Штайф, племянник  основательницы фирмы Steiff Маргарет Штайф, создал модель игрушечного медвежонка с пятью шарнирными креплениями, вдохновившись цирковыми медведями, умеющими стоять на задних лапах и проделывающими разные трюки. До этого момента игрушечные медведи уже выпускались,  но это были игрушки с цельнокроеным туловищем, стоящие на четырех лапах. Часто к лапам крепились колесики.

На фото Рихард Шайф 

История самой Маргарет Штайф удивительна и заслуживает отдельного внимания.

Родилась Маргарет 24 июля 1847 года, в семье она была третьей из четырех детей. После перенесенного в детстве полиомиелита Маргарет осталась частично парализованной, она всю жизнь была прикована к инвалидному креслу и испытывала боли в правой руке.

Тем не менее, она не только смогла окончить школу, но и получила профессию швеи, а в последствии организовала свое небольшое швейное производство, которое со временем превратилось в фирму по изготовлению игрушек, успешно существующую и известную во всем мире по сей день.

Маргарет Штайф. Фото реплики слона – первой игрушки, с которой началась история фирмы Steiff.

Фото реплики первого медведя фирмы Steiff  “Медведь 55PB”

      

1879 год, в журнале “Modenwelt” (Мир моды)  Маргарет увидела выкройку небольшого слона. Используя эту модель, она сшила слоника в виде подушечки для булавок, но вскоре маленькие фигурки слонов стали очень популярны как детские игрушки.

Годом основания фирмы Steiff считается 1880 год, когда младший брат Маргарет Фриц продал партию слоников на ярмарке в соседнем Генденгейме (Heidenheim market). Всего шесть лет спустя Маргарет было продано более 5000 слонов, теперь её фирма разрабатывала и другие модели игрушечных зверей.

Фирма развивалась. В 1897 году на фабрику пришел работать племянник Маргарет Штайф – Рихард Штайф. Его экскизы были основой многих творений Steiff.

И вот в 1902 году Рихард разработал модель “Медведь 55PB”, первой в мире игрушечный медведь с подвижными лапами. Год ушел на доработку модели и в 1903 году игрушка была представлена на выставке игрушек в Лейпциге.

     

Тут же последовал большой заказ на 3000 мишек от американского торговца. Мишки стали продаваться в США под именем Teddy в честь американского президента Теодора Рузвельта, и получили там огромную популярность. А затем завоевали и весь мир.

Официальный сайт Steiff : http://www.steiff.com/en/

Мишки Тедди покоряют  Англию и скоро становятся там по истине культовой игрушкой.  Выпускать мишек в Англии начинают с 1908 года. Наиболее известные английские фирмы  J.K. Farnell & Co, Merrythought, Chad Valley, Chiltern и Dean’s

  

Медвежата из коллекции toy-museum. ru,  20-30-е годы прошлого века. Мишка французского производства (слева), мишка английской фирмы Chiltern (справа)

Во Франции мишек выпускали на фабриках  Pintel и FADAP.

В начале прошлого века в Америке и странах Европы мишки были чрезвычайно популярны, они становились героями литературных произведений, их брали с собой на светские мероприятия в качестве модного аксессуара, а в годы войны солдаты брали мишек с собой на фронт как талисман.

В России до середины прошлого века производство игрушки носило кустарный характер, игрушки изготавливали небольшие артели и отдельные мастера. Центром производства игрушек был Сергиев Посад.  Такого массового производства мишек как в Европе и Америке небыло. Мишки в России были в основном привозные.  Большая заслуга в развитии производства мягконабивной игрушки, и мишек в частности, принадлежит Анастасии Николаевне  Изыргиной (Бартрам). Анастасия Николаевна, дочь известного мецената и культурного деятеля, организатора первого в России музея игрушки, Николая Дмитриевича Бартрама. Она выпустила несколько книг с чертежами и подробным описанием технологии производства мягких игрушек.

Анастасия Николаевна  Изыргина (Бартрам). Фото из книги “Пишу об игрушке” Галины Дайн.

 Медвежата из коллекции toy-museum.ru, пр-во СССР 60-е годы прошлого века.

 

Самые известные мишки

Медведь Альфонсо фирмы Steiff –  Этого медвежонка Великий Князь Георгий Михайлович Романов привез из путешествия по Германии в 1908 году в подарок дочери Ксении. Мишку назвали Альфонсо, а няня девочки сшила медвежонку костюм в русском стиле.

В июле 1914 года, в возрасте 11 лет, Княжна Ксения c матерью уехали погостить к родственникам в Англию. Оказалось, что Россию они покинули навсегда. Первая мировая война, а затем и революция в России лешили Ксению родины и отца, который был расстрелян в Петрограде в 1919 году.

Ксения не расставалась с медвежонком, подаренным отцом,  всю жизнь.  Альфонсо перешел по наследству к дочери Ксении – Ненси.

В 1989 году мишка был выставлен на аукцион “Кристис” в Лондоне, где его приобрел известный коллекционер Ян Поут (http://www.teddybears.co.uk/ – принадлежащий Яну Поуту музей-магазин мишек-Тедди в Англии)

Медвежонок Кристофера Робина – мишка фирмы Farnell по имени Эдвард, игрушка, принадлежавшая Кристоферу Робину Милну – сыну Алана Александра Милна, автора книги “Вини-Пух и все, все, все”. Этот медведь стал прообразом медвежонка Вини-пуха.

 

На фото Кристофер Робин Милн с медвежонком Эдвардом (прототип Вини-Пуха). Игрушки Кристофера Робина  хранятся в Публичной библиотеке Нью-Йорка.

Медвежо́нок Па́ддингтон –  герой книги английского писателя Майкла Бонда, одноимённого детского сериала и фильма, вышедшего на экран в 2014 году. Впервые книга «Медвежонок по имени Паддингтон» была опубликована 13 октября 1958 года. Эта книга  считается классикой детской литературы.

На фото медвежонок Паддингтон производства фирмы R. John Wright (http://www.rjohnwright.com)

Олимпийский медвежонок Миша – талисман XXII летних Олимпийских игр, проходивших в 1980 году в Москве. . В 1977 г. группа художников работала над созданием эскизов олимпийского мишки. Рисунки отправились в олимпийский комитет, который избрал медведя Виктора Чижикова.

По эскизу Чижикова изготовили плюшевого медвежонка. Ему был выдан паспорт, содержащий следующую информацию:

имя – Миша

фамилия – Олимпийский

мать – Олимпиада-80

отец – Оргкомитет олимпийских игр в Москве

дата рождения – 11.10.77

национальность – советский

паспорт выдан космическим центром 10 мая 1978 г.

Во время подготовки к олимпиаде олимпийский медвежонок был реализован во множестве разнообразных форм: резиновые и плюшевые игрушки, значки, статуэтки, открытки, посуда.

Главному режиссёру закрытия олимпиады Иосифу Туманову предстояло придумать завершение мишкиной истории. Решение было найдено – медвежонок должен был улететь «в свой сказочный лес». Изготовление надувного аэростата «Олимпийский Мишка» поручили НИИ резиновой промышленности. Работы велись в Загорске. На случай непредвиденных обстоятельств сделали два медведя. Специалисты Долгопрудненского КБ автоматики потратили много усилий на то, чтобы обучить мишку правильно летать и с замиранием сердца следили за церемонией закрытия. К счастью, всё прошло благополучно.

Одним из символов Олимпиады 2014 года так же стал медвежонок.

Медведь Карла Лагерфельда, лимитированный выпуск фирмы Steiff. Мишка был выпущен фирмой Steiff при непосредственном участии известного кутюрье  ограниченным тиражом 2500 экземпляров.

Золотой медвежонок Steiff  “125 Carat Teddy Bear” –  медвежонок с мехом из золотых нитей и сапфировыми глазами, обрамленными бриллиантами был изготовлен в честь 125 летия фабрики. Всего было выпущено 125 золотых медведей. Стоимость медвежонка – $73 000. В комплекте с медвежонком Тедди идет мягкий слоник, реплика того самого слона-игольницы, тоже украшенный драгоценными камнями.

“Me to You” Tatty Teddy – серый медвежонок с голубым носом и заплатками, нарисованный художником Майком Пейном (Mike Payne), работавшим под псевдонимом Miranda. Впервые мишка появился в 1987 году как персонаж открыток для компании Carte Blanche.  Удивительно, что Майк Пейн и не помышлял о карьере художника, он 26 лет проработал налоговым инспектором. Только перерыв в работе по причине болезни позволил Майку обрести истинное призвание.  В 2006 году Майк Пейн создал свою студию “Сharlies Ark”

  

Сейчас в мире существует несколько музеев, посвященных плюшевым мишкам Тедди. Коллекционеров мишек называют арктофилами. Аукцион Christie периодически проводит торги, на которые выставляются только плюшевые мишки. Самый дорогой мишка Тедди — игрушка из мохера, сделанная в 1929 году. Она была продана за 90 тыс. долларов США.

Плюшевые мишки, за относительно небольшой период времени, смогли завоевать мир и  покорили сердца детей  и взрослых. Это универсальная игрушка, которая подходит как девочкам, так и мальчикам. Возможно феномен плюшевого мишки объясняется тем, что в одной игрушке слились и образ милого симпатичного питомца, и верного друга и образ надежного защитника, в лице сильного могучего зверя.

Sweet halloween dreams by begemott

Доброта от коронавируса: уличный художник из Сан-Франциско fnnch и его милые картины с медвежонками запустили крупный сбор средств на COVID-19

САН-ФРАНЦИСКО (KGO) — Они появляются повсюду. Вы можете увидеть их на улице Филмор в Пасифик-Хайтс, на 18-й улице в районе Кастро и на улице Валенсия в районе Миссии.

СВЯЗАННО: вдохновленные коронавирусом фрески с медовыми медведями появляются на забитых витринах магазинов Сан-Франциско

Картины с медовыми медведями в масках начали появляться вскоре после того, как в марте вступил в силу приказ о домоседе, и многие предприятия были вынуждены закрыться.Некоторые заклеивали окна фанерой, чтобы не разбить их. Это было почти приглашение уличным артистам.


«Я заметил множество заколоченных витрин в Сан-Франциско. Я давно не занимался уличным искусством в Сан-Франциско, поэтому я подумал: давайте возьмем что-то, что в противном случае было бы депрессивным, и превратим это в холст для искусства. «, — сказал fnnch, создающий современный поп-арт.

Его работы можно увидеть по всему Сан-Франциско. Fnnch сделал красочные фрески из бутылок с медовыми медведями, фламинго, цветов лотоса и гигантских красных губ.Но ему нравится скрывать свою личность. Вы не найдете его фотографий в социальных сетях или новостных репортажах, но он решил поговорить с ABC7 News о своем решении наклеивать медовых медведей в масках на заколоченных предприятиях.

«Если мы все будем носить маски, если мы все мы будем мыть руки, мы выберемся из этого быстрее. Это напоминание о государственной службе», — сказал fnnch в своей студии Mission District.

Картина была распечатана на листах белой бумаги, которые он вырезал и наклеил на фанеру, вроде обоев.Он пытался индивидуализировать каждую картину. Он поставил медведя с пиццей в пиццерии, мыльного медведя в салоне красоты.

СВЯЗАННЫЙ : ABC7 Better Bay Area: Project Thanks

«Вместо того, чтобы поставить один и уйти, я подумал, что, если я поставлю разные в ряд, и тогда это будет похоже на произведение искусства. Что-то веселое и живое . »


Он сказал, что некоторые компании обратились к нему, чтобы поблагодарить. Один из жителей района Кастро даже накрыл своего медового медведя оргстеклом, чтобы защитить его.Это дало ему идею.

«Люди спрашивали меня: ‘Эй, можно мне купить?’ В конце концов я подумал: «Может, мне стоит их продать?»

Он решил разместить на своем веб-сайте гравюры и вырезанные из дерева версии медовых медведей в масках. Они продались по несколько сотен долларов каждая, половина выручки пошла на благотворительность.

Он также объединился с дизайнером, который делит свою студию, чтобы создать маски на тему медового медведя для людей. Они продали их по 75 долларов за штуку. Первая партия из 100 масок была распродана за 22 минуты, поэтому они продали вторую партию из 250 масок, которые также быстро разошлись.

«Сборщик денег помогает нам с масками, которые мы делали, чтобы раздать работникам ресторанов и продуктовых магазинов. Если мы видим кого-то с банданой, мы даем ему такую», — сказал Л. Штокхаузен, который нанял нескольких безработных. художники, чтобы помочь ему сшить маски.


Все деньги, вырученные от продажи масок, будут переданы SF New Deal, которая платит ресторанам за приготовление еды для нуждающихся.

Деньги, полученные от продажи медовых медведей, идут в Фонд безопасности — некоммерческую организацию, которая поддерживает художников и артистов, потерявших доход из-за пандемии COVID-19. F

«Мы рассчитывали собрать от 10 000 до 25 000 долларов», — сказал fnnch, глядя на свой телефон после того, как закончилась запланированная распродажа. «Я получил сумму. Мы собираемся пожертвовать 129 375 долларов на благотворительность».

Неплохо для уличного художника и его культовых медвежат.

Если у вас есть вопросы или комментарии по поводу пандемии коронавируса, отправьте их через форму ниже или здесь.

Получите последние новости, информацию и видео о новой пандемии коронавируса здесь СВЯЗАННЫЕ ИСТОРИИ И ВИДЕО:

Copyright © 2021 КГО-ТВ.Все права защищены.

Фрески Чикаго: Медведи из НФЛ скрываются за фресками на футбольную тематику в городе и пригородах

С 2017 года Chicago Bears работают с галереей Chicago Truborn, чтобы выбрать художников для росписи фресок в честь команды и ее поклонников.

Фрески украшают стены города и пригорода. В этом году дополнения к паблик-арт-проекту Bears были установлены в Пльзене, Линкольн-парке, Бактауне и Эванстоне.

Команда пытается разложить фрески, — говорит Фернандо Арриола, вице-президент команды по фанатам и развитию бренда.

Владелец

Chicago Truborn Сара Далкин говорит, что их цель — представить фандом Медведей.

Проект «не столько о медведях, сколько о художнике и о том, что значит быть чикагцем», — говорит Далкин.

На роспись каждой фрески обычно уходит около недели. Но Далкин говорит, что закулисная работа — включая выбор помещения и выработку соглашения с владельцем недвижимости — может занять гораздо больше времени, до пяти или шести месяцев.

Эта фреска, написанная художником Amuse в 2017 году, была одной из первых фресок, заказанных Chicago Bears. Джордан Миллер | Путь вверх, творческий

Некоторые фанаты Bears прислали Далкину свои фотографии с фресками, в том числе фотографию отца и сына, бросающих футбольный мяч перед одним из них.

Изображения фресок варьируются от мультяшных медведей в командных майках до «Чикагского стиля», написанного шрифтом типа граффити, и все они призваны напоминать людям о медведях, по словам Арриолы.

«Мы хотим, чтобы первая реакция была такой:« Это действительно классное произведение искусства », — говорит он, — а вторая реакция была такой:« О, это медведи.’”

Художник «Не волнуйся» нарисовал эту фреску в 2017 году в рамках публичного арт-проекта Chicago Bears и галереи Chicago Truborn. Джордан Миллер | Путь вверх, творческий

Другие чикагские команды также прославлены на фресках, найденных по всему городу. Лицо Криса Брайанта из Детенышей украшает стену паба HVAC, 3530 N. Clark St. В Бриджпорте, недалеко от стадиона Саут-Сайд, нарисованы изображения Уайт Сокс.А теперь новая фреска в South Loop рекламирует пожар в Чикаго.

Футбольный клуб, недавно переименованный в Chicago Fire FC, в следующем году переезжает в Soldier Field, и на фреске изображена новая эмблема команды.

Эта фреска по заказу компании Chicago Fire была написана в этом году художником Максом Сансингом, который изображен слева. Трисих Сангуанбун / Чикаго Файр

Макс Сансинг, художник, создавший фреску «Огонь», говорит, что он смоделировал фреску по образцу сына друга с «смелой внешностью», которую он выбрал, чтобы «изобразить молодежь Чикаго.”

Фреска «Огонь» высотой 80 футов — самая высокая из когда-либо созданных Сансингом, который нарисовал фрески по всему городу. Его можно увидеть на задней стене Roosevelt Collection Shops, 150 W. Roosevelt Rd., Где он выходит на футбольное поле Британской международной школы.

По словам Кайла Шелдона, старшего вице-президента по маркетингу Fire, он продлится не менее трех лет.

Вид сетки

Нажмите на карту ниже, чтобы выбрать фрески из района Чикаго

ДНК медведя — ключ к определению возраста наскального искусства Шове

Майкл Маршалл

Слишком сложно для своего времени?

(Изображение: Raphael Gaillarde / Gamma-Rapho / Getty)

ИЗУЧАЯ ущелье на юго-востоке Франции в 1994 году в поисках доисторических артефактов, Жан-Мари Шове сорвал джекпот. Протиснувшись через узкий проход, он оказался в потайной пещере, стены которой были покрыты изображениями животных.

Но датировка красивых изображений, которые были показаны в недавнем документальном фильме Вернера Херцога Пещера забытых снов , привела к ужасной ссоре между археологами. Могут ли кости пещерных медведей разрешить спор?

Реклама

В течение года после открытия Шове радиоуглеродное датирование показало, что изображениям было от 30 000 до 32 000 лет, что делает их почти в два раза старше знаменитых наскальных рисунков Ласко на юго-западе Франции (см. Карту).Результат «поляризовал археологический мир», говорит Эндрю Лоусон, внештатный археолог из Солсбери, Великобритания.

Лоусон принимает результаты радиоуглеродного анализа. «Нигде больше в Западной Европе мы не знаем сложного искусства так рано», — говорит он. Но Пол Петтитт из Университета Шеффилда, Великобритания, твердо уверен, что картины не могут быть такими старыми. Он утверждает, что исследование датировки не выдерживает критики, настаивая на том, что продвинутого стиля картин достаточно, чтобы отметить их как недавние. Утверждать обратное, говорит он, все равно, что утверждать, что нашел «картину эпохи Возрождения на римской вилле».

Несмотря на всеобъемлющее радиоуглеродное исследование, опубликованное в 2001 году, которое, казалось, подтвердило, что этим картинам действительно 30 000 лет ( Nature , DOI & col; 10.1038 / 35097160), Петитт и его коллеги были не убеждены. Два года спустя они утверждали, что стены пещеры все еще были химически активными, поэтому радиоуглеродное датирование могло быть выброшено из-за изменений за тысячелетия в пигментах, используемых для создания картин ( Antiquity , vol 77, p 134).

Чтобы попытаться уладить спор, Жан-Марк Элалуф из Института биологии и технологий в Сакле, Франция, и его команда обратились к останкам пещерных медведей. Наряду с мамонтами и другими огромными млекопитающими пещерные медведи ( Ursus spelaeus ) доминировали в европейском ландшафте до конца последнего ледникового периода.

Пещера Шове содержит несколько изображений пещерных медведей, и Элалуф утверждает, что они, должно быть, были нарисованы, когда медведи еще процветали в этом районе. Чтобы определить, когда медведи исчезли, его команда собрала 38 образцов останков пещерного медведя в пещере Шове и проанализировала их митохондриальную ДНК.

«Некоторые утверждают, что изображения пещерных медведей Шове, должно быть, были сделаны, когда медведи процветали в этом районе»

Они обнаружили, что почти все образцы были генетически похожи, что позволяет предположить, что популяция пещерного медведя была небольшой, изолированной и, следовательно, уязвимой.Радиоуглеродное датирование показало, что всем образцам было от 37000 до 29000 лет, что указывает на то, что к концу этого периода они вымерли, по крайней мере, на местном уровне. Образцы из близлежащей пещеры Deux-Ouverture дали аналогичные результаты ( Journal of Archaeological Science , DOI & col; 10.1016 / j.jas.2011.03.033).

Учитывая возраст останков пещерного медведя, «очевидно, что рисунки очень древние», — говорит Элалуф. Майкл Кнапп из Университета Отаго в Данидине, Новая Зеландия, который также изучает пещерных медведей, говорит, что не сомневается в анализе ДНК.

Хотя мы не знаем точно, когда вымерли пещерные медведи, всем надежно датированным останкам в Европе не менее 24 000 лет, говорит Мартина Пахер из Комиссии четвертичных исследований в Вене, Австрия. «Так что результаты Chauvet не удивительны, и я согласна с их выводами», — говорит она.

«Теперь у нас есть независимая линия свидетельств того, что медведи [в Шове] появились раньше, чем 29 000 лет назад», — говорит Лоусон. «Это поддерживает аргументы в пользу раннего свидания».

Петтитт не убежден, называя новое исследование «небрежным». Он говорит, что команда пытается экстраполировать региональное распространение медведей с течением времени, опираясь на данные всего из двух пещер.

Петтитт также сомневается в том, изображены ли на рисунках пещерные медведи вообще & col; бурые медведи жили в этом районе еще долго после того, как пещерные медведи исчезли. Но Элалуф говорит, что эти два вида можно отличить по форме черепа, и что на картинах определенно изображены пещерные медведи.

The Inside Scoop: Картина стоящего медведя, изображающая битву при Литтл-Бигхорн | Конфиденциально музея | Конфиденциальная информация музея

Кристина Е.Берк

Художники — рассказчики. Они размышляют о том, кто мы и кем хотели бы быть. В каждом сообществе это жизненно важная роль.

Художник-лакота Стивен Стэндинг Медведь (Матхо Наджин) был хорошо известен коллекционерам, не являющимся коренными, и его общине в резервации Пайн-Ридж на юго-западе Южной Дакоты. В обеих группах Стоящего Медведя уважали за его способность иллюстрировать важные события в истории Лакота. При жизни он создал серию рисунков, изображающих традиционные танцы и церемонии (сейчас в коллекции Мемориального музея Бючела в резервации Роузбад в Южной Дакоте), проиллюстрировал историю жизни своего друга Николаса Блэк Лося в знаменитой публикации Black Elk Speaks, , и создал множество картин из муслина, на которых он из первых рук испытал битву при Литтл-Бигхорне.

Стоящий Медведь родился в лагере у реки Тонг на территории нынешней Монтаны примерно в 1859 году. Он вырос для охоты на оленей и буйволов. В молодости он воевал как против армии США, так и против вражеских племен. К 1889 году он поселился в резервации Пайн-Ридж, но был принят на работу в шоу «Дикий Запад» Буффало Билла и отправился в Европу. Во время выступления в Вене он познакомился с австрийкой Луизой Рейник, которая стала его женой. Она вернулась с ним в Пайн-Ридж, где они создали семью. В дополнение к воспитанию трех дочерей, Луиза работала акушеркой, пока Стоящий Медведь выращивала и держала скот, и вспоминала истории о том, какой была жизнь Лакота до резервации, часто иллюстрируя их пиктограммами, нарисованными на ткани или нарисованными на бумаге.

Раскрашенная открытка с изображением стоящего медведя.

Среди его друзей был знахарь по имени Николас Черный Лось. Они вместе путешествовали по шоу Буффало Билла, а затем стали соседями в сообществе Мандерсонов на Пайн-Ридж. Стоящий Медведь часто был среди людей лакота, когда поэт Джон Г.Нейхардт расспрашивал Черного Лося о его жизни. Художник даже нарисовал на бумаге Литтл-Бигхорн для книги «Говорит черный лось». (Они находятся в коллекции западных рукописей Университета Миссури-Колумбия.) Впервые опубликованные в 1932 году, эти мемуары, как велено, многократно переиздавались и переводились более чем на дюжину языков.

Страница иллюстрации Стоящего Медведя к книге «Черный лось говорит».

В дополнение к иллюстрации Черный лось говорит , Стоящий Медведь создал несколько картин битвы при Литтл-Бигхорн — все с его точки зрения как участника.Примерно между 1890 и 1908 годами Стоящий Медведь написал по крайней мере пять муслинов Битвы, самый большой из которых находится в коллекции Филбрука. (Четыре находятся в американских музеях, а один — в немецком учреждении.) У всех есть общие элементы, включая топографические особенности, а также индейский лагерь, а также детали конкретных стычек и групповых армейских лошадей или лошадей без всадников, преследуемых воинами.

Стоящему Медведю было 16 лет во время битвы 25 июня 1876 года, и он был захвачен хаосом, который он вспоминал в своих рисунках и интервью на протяжении многих лет.В одном из интервью он заявил: «Я видел, как вокруг меня атакуют индейцы. Затем я увидел, что солдаты и индейцы смешались, и было так много выстрелов, что я не мог слышать… »(Стоящий медведь в « Шестой дедушка: Учение черного лося, данное Джону Г. Нейхардту », под редакцией Раймонда. Дж. ДеМалли 1985, стр.186).

Глядя на эпическую картину битвы «Стоящего Медведя», можно почти услышать какофонию выстрелов. На большей части почти 15-футовой ткани изображены воины и солдаты, ведущие жестокий бой, а раненые (и некоторые лошади) имеют серьезные травмы красным цветом.Внизу картины изображены река Литтл-Бигхорн и приток Маскрэт-Крик. Также есть деталь, показывающая рельеф под названием Глубокий овраг, в который во время битвы упали несколько солдат и один шайеннский воин.

Фрагмент картины Стоящего Медведя «Битва при Литтл-Биг-Хорн» (1982–1900) в Художественном музее Филбрука.

Общая композиция читается справа налево, как и большинство исторических пиктограмм Равнин конца 19-го и начала 20-го веков. Картина «Стоящий медведь» начинается в правом нижнем углу с детального изображения группы типи.Этот лагерь Лакота и Шайенн был ежегодным собранием, во время которого союзники собирались вместе, чтобы охотиться на буйволов, участвовать в церемониях и возобновлять дружеские отношения. Именно в контексте этого собрания Кастер и 7-й кавалерийский полк атаковали и впоследствии были побеждены воинами туземцев.

Наверху картины мы видим несколько пеших солдат; они слезли с лошадей и вступили в ожесточенный бой с воинами. Слева от муслина изображены армейские лошади без всадников, обозначенные их военными седлами и атрибутами, преследуемые туземцами, которые стремятся собрать эти ценные вещи.В конце 1800-х годов лошади стали критически важными для многих коренных народов, в том числе живущих на равнинах, в качестве транспорта для передвижения лагерей, охоты и защиты своей территории от захватчиков из числа коренных и других народов.

Хотя мы точно не знаем, когда была создана картина из коллекции Филбрука и как она попала в Южную Дакоту, мы знаем, что она оказалась в галерее индейского искусства в Нью-Йорке в середине 1940-х годов. Там его приобрела художница по имени Лучита Уртадо.Родившись в Венесуэле, она переехала в Нью-Йорк со своей семьей в восемь лет и стала заядлым коллекционером произведений искусства из разных культур. Это ценное достояние было представлено в 1975 году на выставке Художник как коллекционер: выдержки из четырех калифорнийских коллекций искусства Африки, Океании, американских индейцев и Сантерос в Нью-Мексико, , организованной Художественным музеем Ньюпорт-Харбор в Калифорнии. Несколько лет спустя Уртадо решил отказаться от картины и продал ее галерее в Санта-Фе, штат Нью-Мексико.Именно там Филбрук приобрел муслин Standing Bear в 1981 году.

Кристина Э. Берк — хранитель индейского и незападного искусства в Художественном музее Филбрука.

Арктические фантазии Эдвина Ландсира и британца Ривьера: белые медведи, дикая природа и представления о возвышенном — документы Тейт

Фильм Beyond Man’s британца Ривьера был показан в Королевской академии в 1894 году (рис.1). Художник изображает арктический регион, настолько удаленный, что люди никогда там не бывали, хотя зритель может блуждать по нему в воображении. Есть две ответвляющиеся линии обзора, которые ведут нас через темный передний план к великолепию закатного неба и к далеким ледяным вершинам, все еще покрытым золотом: согласно раннему описанию картины, лучи «заходящего солнца … вызывают ледяные иглы сверкают светом ». Как будто случайно мы также видим вдалеке одинокого белого медведя, созерцающего панорамный вид: бездну у подножия айсберга и яркие красные, розовые и сиреневые цвета, в которые окутано солнце, исчезающее в темноте на небе. горизонт.Как и на многих картинах с изображением диких животных, датируемых последними десятилетиями девятнадцатого века, медведь, хотя, без сомнения, нарисован из зоологического сада в Риджентс-парке, он, по-видимому, поглощен своей естественной средой. Тем не менее, кажется, что он смотрит и размышляет над сценой, как человек. В этой девственной местности, «за пределами человеческих следов», мы проецируем наши чувства на животное и, так сказать, смотрим его глазами, входим в его опыт.

Рис.2 Джон Макаллан Лебедь
Заброшенная лодка c.1870–1910
Холст, масло
© Collection Rijksmuseum, Amsterdam

Другой художник-анималист, Джон Макаллан Свон, также продемонстрировал увлечение этим предметом в то время. Его картина, озаглавленная (цитируя Кольриджа «Иней древнего мореплавателя») «Мы были первыми, кто когда-либо ворвалась в это Тихое море », изображала белых медведей, плавающих среди айсбергов.По словам писателя 1897 года, Лебедь уловил дух «унылой серой пустоши, поистине региона, еще не освоенного человеческими навыками и отвагой», просто представив его свирепых, но великолепных «одиноких обитателей», медведей, их «черные морды и острые маленькие глаза, едва заметные над поверхностью воды. В картине Лебедя The Abandoned Boat (рис. 2) медведи хватаются за полупогруженную гребную лодку. Предполагается, что его бывшие обитатели — потерпевшие кораблекрушение китобои или голодные исследователи — погибли, оставив этот скованный льдом регион его единственным естественным обитателям.

Сцены, представленные Ривьером и Своном, принадлежали к устоявшемуся жанру: в девятнадцатом веке Арктика и ее существа стали популярными и очень эмоциональными темами в искусстве. Сознание человеческого разрушения окружающей среды, которое сегодня стало символом угрозы для белых медведей, все еще лежало в будущем, но уже было ощущение нарушения первозданного мира, часто с трагическими результатами. То, что один журналист 1861 года назвал «таинственным храмом, который навечно восседает на лбу мира», было местом чудес, внушающим религиозный трепет, но также и местом постоянной опасности внезапной или затяжной смерти.В этом эссе я проанализирую изображения Арктики, особенно те, которые относятся к гибели экспедиции сэра Джона Франклина. Мне интересно, что они говорят об изменении представлений о возвышенном в девятнадцатом веке. В частности, я буду обсуждать концепции возвышенного животного через изображения белых медведей в искусстве и литературе.

Исчезновение экспедиции сэра Джона Франклина с потерей всех людей на его двух кораблях, Erebus и Terror , захватило общественность как в Великобритании, так и в Америке.Они отправились в 1845 году, чтобы предпринять новые поиски Северо-Западного прохода, но все их следы казались утерянными, пока в конце 1850-х не обнаружились тревожные реликвии. Как показал Рассел Поттер, восхищение судьбой Франклина нашло отражение в популярных панорамах, в иллюстрированных журналах и в широких продажах книг, изданных руководителями различных поисково-спасательных экспедиций в 1850-х годах. Эти книги часто были ярко иллюстрированы профессиональными художниками, работающими по эскизам, сделанным военно-морскими офицерами, которые действительно участвовали в данной экспедиции.

Рис.3 «Медведь в заливе»
Гравюра на дереве Элиши Кент Кейн, Исследования Арктики в 1853 году, ’54, ’55 1856
С разрешения Британской библиотеки (2370 E8)

Рис.4 «Тайник уничтожен»
Гравюра на дереве Элиши Кент Кейн, Исследования Арктики в 1853 году, ’54, ’55 1856
С разрешения Британской библиотеки (2370 E8)

Книги содержат множество описаний встреч с белыми медведями. Мужчины были поражены прочными узами, которые связывали семейные группы этих животных — особенно голодных самок и детенышей, которых привлекали корабли, — но, тем не менее, убили их без пощады. В книге Элиша Кента Кейна «Исследования Арктики в 1853, ’54, ’55, годах некоторые виньетки изображают охваченных охотой медведей, пытающихся противостоять собакам и копьям, но в The Cache Destroyed животные требуют возмездия, совершая набеги. продовольственный магазин экспедиции, ставящий под угрозу окончательное выживание мужчин (рис. 3 и 4). Мы также получаем представление о других впечатляющих достопримечательностях Арктики — надвигающихся айсбергах, темноте в полдень, северном сиянии — и о хрупкости экспедиционных кораблей, которые в любой момент могут быть раздавлены льдом.Изображение Джеймса Гамильтона в книге Кейна The Nip off Cape Cornelius Grinnell, Forge Bay показывает человеческую предприимчивость и амбиции, противопоставленные ужасной силе стихий, когда люди отчаянно тянут, чтобы освободить корабль и вытащить его на открытую воду под натиском грозное небо. «Похороны на льду» проиллюстрировали бестселлер сэра Фрэнсиса МакКлинтока «Путешествие« Лисы »в арктических морях » (1859, рис. судьба Франклина и его людей.В соответствии с акцентом Макклинтока на религиозном и патриотическом вдохновении его начинаний, он показывает достойное христианское захоронение члена экипажа, погибшего в результате несчастного случая: упорядоченные ритуалы цивилизованной жизни, кажется, сохраняются даже в этом неземная и пугающая среда, как странный арктический феномен paraselene или ложные луны, выступающие над траурной вечеринкой. Как мы увидим, находки, сделанные Макклинтоком и другими реликвиями экспедиции Франклина, рассказывают совсем другую историю.

Рис. 5 Эдмунд Эванс после капитана Мая
«Похороны на льду — Эффект Параселены (Мнимые луны)»
Гравюра на дереве сэра Фрэнсиса Леопольда МакКлинтока, Путешествие «Лисы» в арктических морях , 1859
С разрешения Британской библиотеки (10460 D2)

Рис. 6 Чёрч Фредерика Эдвина
Айсберги 1861
Холст, масло
© Далласский художественный музей

Страх перед катастрофой присутствует даже в изображениях, которые, кажется, вызывают только яркую красоту полярного пейзажа. Картина Фредерика Черча Айсберги 1861 (рис.6) изначально представляла сцену без каких-либо признаков жизни людей или животных, но художник рисовал на сломанной мачте корабля, когда картина была показана в Лондоне в 1863 году, как намек. к трагедии погибших людей Франклина.Для Церкви Арктика — это возвышенное жилище Бога, куда люди идут на свой страх и риск. Он решил изобразить свет сияющего заката, который преображает лед в ослепительные цвета и заставляет море и небо казаться темными по сравнению, за исключением тех мест, где вода кажется ярко-зеленой на мелководье. У нас возникает иллюзия того, что мы на самом деле стоим на айсберге, простирающемся под водой, и ошеломлены реалистичной передачей оптического впечатления: странность усиливается впечатляющей непосредственностью.К картине прилагалась книга друга Черча, преподобного Луи Ноубла, « После айсбергов с художником ». Летом 1859 года Ноубл сопровождал художника в лодочной поездке на Ньюфаундленд и Лабрадор, чтобы изучить формирование и влияние айсбергов вблизи, и он часто описывал ужасные опасности, с которыми они сталкивались. И все же тон работы восторженный. Айсберги постоянно находятся в движении, постоянно преображаемые прерывистым светом и динамичным процессом растворения.Чувство движения в природе современное, даже дарвиновское. Но для Ноубла и Церкви основной смысл увиденного им был не научным, а трансцендентным. Эти «призрачные возвышенности… кристаллические сосуды облечены Божьей силой и славой, и их нужно благоговейно и вдумчиво изучать… В конце концов, как слаб человек перед этими арктическими чудесами». Он «не может больше наложить на них руку, чем древний иудей… на ковчег завета». Хотя лед был «тлен как облако», его чистая белизна заставляла их думать о христианском искуплении через кровь Агнца, а его драгоценные цвета напоминали стены Нового Иерусалима, как описано в Книге Откровений.«Я сказал вслух, но тихо:« Город Бога! Стеклянное море! Небесные равнины! »

Рис.7 Сэр Эдвин Ландсир
Человек предлагает, Бог распоряжается экспонируется 1864
© The Bridgeman Art Library; Королевский колледж Холлоуэй, Лондонский университет

В 1864 году, через год после того, как « Айсберги » Черча были с большим успехом показаны в Лондоне, сэр Эдвин Ландсир выставил в Королевской академии одну из своих самых поразительных работ — « Человек предлагает, Бог располагает » (рис.7). Как и Черч, Ландсир намекает на трагическую судьбу экспедиции Франклина, но эта тема рассматривается в совершенно ином духе. Титул Ландсира, казалось бы, свидетельствует о смиренном подчинении божественной воле и вере в работу Провидения, но, учитывая его известное пренебрежение к общепринятым представлениям в искусстве, это может быть только иронией. Вместо того, чтобы изобразить неземную красоту земли, которая сформировала могилу Франклина, Ландсир дает нам реалистичный крупный план двух белых медведей — вроде « хорьков-монстров », подумал один рецензент, — рвущих импровизированные саваны и жадно чавкающих по ребрам мертвых. мужчины, их дыхание витает в холодном воздухе.Как мы видели, было хорошо известно, что медведи действительно вторгались в продовольственные склады исследователей Арктики и мешали их товарам, особенно, как объяснил капитан МакКлинток, любым вертикальным объектам, таким как тайники с веслами. Мнения о том, ели ли они человеческие останки, разошлись, но считалось, что они могут это делать, когда голодают. Здесь их диета из голых костей предполагает такой крайний голод, вызывающий голод у самих мужчин. Но есть более тесная связь с отчетами руководителей экспедиций, которые первыми узнали, что случилось с группой Франклина.Капитан Джон Рэй из компании Гудзонова залива слышал от инуитов, что среди последних выживших был каннибализм, о чем свидетельствуют изуродованные тела и кости в котлах — утверждение, которое было подтверждено современными исследованиями. В 1854 году Диккенс в книге Household Words попытался опровергнуть это утверждение на основании «моральной неправдоподобности». В то же время, однако, он сослался на несколько фактов и вымыслов такого каннибализма, в частности на собственный рассказ Франклина о более ранней арктической экспедиции, когда один из мужчин действительно задумал ужасную идею существования на телах отставших если не убить даже самых слабых с явным намерением съесть их ».Рей было разрешено ответить Диккенсу, и его отчет о его открытиях был напечатан полностью, несмотря на отвращение вдовы Франклина и удар по британскому патриотизму. Учитывая общественную известность отчета Рэй, невозможно не видеть в свирепых и аморальных животных Ландсира символическую замену людоедам, даже несмотря на то, что действия животных якобы являются отрицанием того, что люди были замешаны в этом деянии. Дислокация, которую передает Ландсир, является не только буквальным расчленением трупов, но и преднамеренным разрывом ткани патриотической риторики, религиозных чувств и идеализма, столь очевидных в санкционированных отчетах о находках.

В воображаемой сцене Ландсира присутствует настойчивая материальность, но есть также чувство тщетности в объектах, окружающих скелеты. Сэр Фрэнсис МакКлинток, дипломатично умалчивая обвинения Рэй в каннибализме, подробно описал одну находку, которая «потрясла нас». Это была лодка, которую вытащили по суше на полозьях в тщетной попытке достичь Бэк-Ривер, в ней находились два тела. У обоих отсутствовали черепа, а один представлял собой груду разрозненных костей. Но другой, более полный скелет, очевидно, более сильного человека, был окружен предметами, которые он спас во время экспедиции: возможно — читатель мог только догадываться, — он лишил их людей, которых он съел. Они были одновременно и жалкими, и причудливыми, и даже смехотворными: не только меха, ботинки, ружья и шоколад, но и серебряная тарелка капитана Франклина с надписью, «обработанные тапочки», шелковые носовые платки, «священные писания или религиозные произведения» и — что самое странное — копия книги. Goldsmith’s Викарий Уэйкфилда .Трудно было передать хрупкость цивилизации, ее абсолютную неуместность в этом сердце тьмы. По общему признанию, Ландсир не показывает никакой литературы по улучшению или вышитых тапочек среди множества своих предметов. Однако телескоп, обрывки пальто или флага и парус, разбросанные вокруг человеческих костей, которые Уильям Майкл Россетти назвал «самым печальным из membersra disjecta », говорят достаточно.

Леди Франклин и Адмиралтейство не одобрили картину Ландсира, но она вызвала большое восхищение рецензентов и широкой публики.По общему признанию, критики, писавшие об искусстве Ландсира в ретроспективе несколько лет спустя, когда его репутация начинала ставиться под сомнение, иногда отмечали, что ужасный буквализм Человек предлагает, Бог располагает был очень близок к вульгарной мелодраме, но во времена На своей первой выставке ужас не казался враждебным возвышенным эмоциям. Art-Journal описал его «поэзию, пафос и ужас», его «трагическое величие». Athenaeum нашел «эпическое» качество, Spectator восторгался «живым огнем воображения», а Saturday Review о «силе и высоте идеи… возвышенности чувств».Многие из традиционных атрибутов возвышенного, как это определил Эдмунд Берк в его Философском исследовании происхождения наших идей возвышенного и прекрасного 1757 года, действительно присутствуют здесь: ужас, возникающий из тьмы, одиночества, безвестности и смятения; ощущение огромного неопределенного пространства, выходящего за боковые границы картины; свирепые звери, которые, как и сама Арктика, передают ощущение неконтролируемой и угрожающей силы. Тем не менее, во многих отношениях образ Ландсира предлагает преднамеренный вызов более ранним идеям возвышенного, сформулированным, в частности, Берком и Кантом.

Берка часто называют эмпириком, который анализировал наши впечатления от возвышенного и прекрасного преимущественно на физиологической или психологической основе. Однако он в значительной степени отверг ассоциативный элемент и, следовательно, вероятность субъективного разнообразия в наших реакциях на объекты и природные явления. Его настаивание на том, что все люди одинаково подвержены влиянию «естественных свойств вещей», внесло элемент детерминизма в «Исследование » : «великая цепь причин», через которую человеческая физиология была связана «даже с престолом Бога». сам, никогда не может быть разгадан ».В самом деле, Берк был убежден, что такие аффекты являются провиденциальными: чувство возвышенного тесно связано с нашим божественным инстинктом самосохранения, а красота, побуждающая к сексуальной страсти, связана с нашим инстинктом самораспространения. «Чем точнее мы исследуем человеческий разум, — писал Берк, — тем сильнее мы повсюду находим следы его мудрости, которая сделала это». Если беседу об использовании частей тела можно рассматривать как гимн Создателю; использование страстей, которые являются органами разума, не может не похвалить его ».В самом деле, осознание силы Бога — это высшая степень возвышенности, как показал Берк во многих цитатах из Ветхого Завета и из Потерянный рай , ужас смягчается только воспоминанием о Его доброте и милосердии. Огромное видимое творение находится «как бы под мышкой всемогущей силы и облечено со всех сторон вездесущностью … Теперь, когда сила, несомненно, является основным источником возвышенного, это, очевидно, укажет, откуда берется ее энергия» .

В трудах Канта, особенно в Критике суждения , 1790, возвышенный идеализм еще более очевиден.Для Канта возвышенное не присуще никаким внешним объектам: оно существует только в человеческом разуме, в «нашей позиции мысли», когда мы осознаем свое собственное стремление к бесконечному и абсолютному, измерение нашего существа, которое превосходит жизнь чувств. Природа, безусловно, возбуждает идеи возвышенного в своем безмерном масштабе, в своем «хаосе или в его самых диких и самых нерегулярных беспорядках и запустении… бесформенные горные массивы, в диком беспорядке сложенные друг на друга своими ледяными пирамидами или мрачным бушующим морем».Однако это происходит потому, что человек-наблюдатель, временно пораженный чувством бессилия и неспособностью уловить все то, что он или она наблюдает, начинает осознавать нашу « сверхчувственную цель », в соответствии с которой целенаправленно и поэтому приятно находить все стандарт чувствительности неадекватен идеям понимания ». Таким образом, возвышенное в природе было неизменно связано с моральным и духовным, как это продолжалось для Фредерика Черча и Луи Нобля.Ничто не может быть дальше от шокирующей физической формы, горькой потери человеческого морального достоинства, которая характеризует книгу Ландсира «Человек предлагает, Бог располагает ».

Чонси Лумис в своем эссе, опубликованном более тридцати лет назад, высказал мнение, что «образ Ландсира… не является возвышенным; он изобразил грубую животную силу природы, а не ее неорганическое величие ». Те рецензенты, которые сосредоточили внимание на самих животных, на самом деле дают нам ключ к разгадке значения сурового видения Ландсиром мира природы.Уильям Майкл Россетти в своей статье в «Fine Arts Quarterly Review» заметил, что Ландсир поместил «картину грубой жизни на новую, более высокую платформу, не уступающую по внушительности человеческим объектам», в то время как журнал Fraser’s Magazine считал «полярным Медведь отныне будет величественной личностью в изобразительном искусстве ». Берк действительно обсуждал диких зверей как один из важных источников возвышенного: «Он приходит к нам в мрачном лесу и в воющей пустыне в виде льва, тигра, пантеры или носорога».В Книге Иова, которую так часто цитировал Берк, Всемогущий проявил необъятность Своей силы наиболее впечатляюще в ярости стихий и в великолепных, неукротимых животных, населявших пустыни земли. Эта часть ветхозаветной мысли, казалось, противоречила преобладающему христианскому представлению — особенно обнаруженному в «Потерянном рае» — что все вновь созданные животные когда-то мирно сосуществовали с первыми мужчиной и женщиной в Эдеме, пока они не были отчуждены и озлоблены к 9015 году. человеческий грех.Прославление неконтролируемой дикости в равной степени противоречило антропоцентризму и упору на стабильную гармонию природы, которые обычно характеризовали естественное богословие в восемнадцатом и начале девятнадцатого веков. Свирепость диких зверей делала их поэтическими и захватывающими, но их могли рассматривать только традиционно религиозные люди как мятежники против божественного порядка, который будет восстановлен в тысячелетнем царстве. Таким образом, Берк противопоставляет таких диких существ человеку со всеми его социальными, любящими и сострадательными эмоциями, как возвышенное противостоит прекрасному.В Человек предлагает, Бог располагает , с другой стороны, мы постигаем сродство человека и нести крайности голода.

Для Ландсира цивилизованный человек больше не является центром, больше не антитезой природы, «красной в зубах и когтях», а его частью. У человека и медведя, по сути, одни и те же потребности и побуждения. Фактически, человеческие качества белых медведей уже упоминались многими писателями. Это была необычная новелла Джеймса Хогга, так называемого «Эттрика Шепарда», автора книги Признания оправданного грешника и множества рассказов о жизни шотландских пастухов и их собак.Ландсир определенно читал последний и, возможно, хорошо знал эту историю «Превосходные приключения Аллана Гордона», которая была включена в сборник Рассказов и набросков Хогга в 1837 году: его мифические качества кажутся очень уместными для элизии человека и животных. в Человек предлагает, Бог располагает . Вымышленный Аллан Гордон рассказывает, как он один пережил крушение китобойного корабля — скорее, как человек, которого британец Ривьер позже изобразил в The Last of the Crew , выставленном в Королевской академии в 1883 году (ныне Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго) . Гордон проводит годы в одиночестве — или, по крайней мере, без других людей — в Арктике, испытывая соблазн съесть своих мертвых товарищей, но спасся от этого преступления, взломав складские помещения корабля. Ему угрожают вторгшиеся белые медведи, которые действительно дерутся за мертвых моряков и пожирают их: «В пределах двенадцати ярдов от меня были два медведя, которые боролись с телом моего покойного капитана, которое я знал по клочкам и клочьям. клочки его одежды, которые были разбросаны ». Стоя на задних лапах, «они были очень похожи на обнаженных человеческих существ», точнее на обнаженных женщин, «с длинными жестокими головами».Он чувствует себя убийцей, когда стреляет в одну медведицу и усыновляет ее осиротевшую детенышу, которая становится его спутницей. «Мы спали в одной постели с тех пор, как встретились», «она лежала у меня на груди… Я любил ее искренне, я могу сказать, сильно», и он ухаживает за ней, делая ее «такой же чистой, как невеста». Позже собственническая ревность медведя мешает ему установить отношения с инуитской женщиной. Этот странный союз не мешает Нэнси оставаться убийцей, «неразборчивым разрушителем» во время столкновений с другими людьми.Она — эманация самой Арктики, которую пытается описать вымышленный герой Хогга. Подобно Чёрчу и Ноубл, Аллан Гордон чувствовал себя в «милосердном и ужасном присутствии» божества, «в этой возвышенной шатре океана… величайшем храме поклонения, который содержал мир», хотя каждый момент он боялся уничтожения льдом. . Но что за божество могло обитать в этих ужасающих регионах, где жизни невинных людей постоянно угрожали природные катастрофы или нападения медведей? Конечно, не доброжелательный или заботливый.В то же время сексуальная страсть между человеком и медведем делает невозможным поставить человека на моральный или духовный уровень выше животных.

Странную историю Хогга можно было бы отклонить как эксцентричное заблуждение. Однако в книге Ландсира «Человек предлагает, Бог располагает » действительно предполагается, что возвышенное «находилось в кризисе», поскольку возвышенное было по сути религиозной конструкцией. Книга Маклинтока «Путешествие лисы », описывающая скелеты в лодке, была опубликована Джоном Мюрреем в 1859 году, в тот самый момент, когда Мюррей выпускал книгу Чарльза Дарвина «О происхождении видов» ; но очевидно беспрекословная христианская вера МакКлинтока была на несколько миров далеко от взгляда Дарвина на работу природы.Для Дарвина судьба людей и видов решалась не божественным диктатом, а постоянной «борьбой за существование». В этой конкурентной ситуации сила «естественного отбора… ежедневного и ежечасного изучения… каждого изменения», которое происходило в живых существах, «незаметно и незаметно» работала на сохранение любых благоприятных черт и, следовательно, без предварительного намерения, постепенно приводила к появлению новых видов. существование. После «Происхождения видов» и последующих работ Дарвина и других авторов о процессах эволюции стало весьма проблематично представить себе Творца как имманентного в природе или направляющего ее курс к добру или злу: природные явления больше не «вкладывались» во все. сторона »с« вездесущностью »Бога, как это было для Берка.Более того, человек потерял ту духовную уникальность и центральную роль в творении, которую предполагали Берк и Кант. Он, как и любой другой вид, был вовлечен в постоянную битву за выживание, и природные системы были безжалостны, фактически бессмысленны в уничтожении проигравших. Работы Ландсира 1860-х годов, в том числе Человек предлагает, Бог располагает , убедительно свидетельствуют о пессимизме, который может породить дарвиновское понимание аморальности природы.

Даже по следам Ривьера По следам человека (рис.1) чувствуется светскость, потеря сверхъестественного, что отличает его от романтических произведений, таких как «Айсберги » Чёрча. Рецензент Times , один из немногих, кто упомянул картину, когда она была показана в 1894 году, ограничил свои замечания вопросами научных фактов:

Главный снимок мистера Ривьера… представляет собой пустыню полярных льдов с белым медведем, единственным его обитателем, мрачно приветствующим восходящее или заходящее солнце. Мы не гарантируем точность астрономических данных мистера Ривьера — всегда камень преткновения для художников, свидетельствующих о множестве невозможных лун на нынешней выставке; но, допуская, что солнце иногда действительно встает и заходит на Северном полюсе, мы можем быть довольны тем, что будем рассматривать эту картину как прекрасное исследование льда с той примесью живой природы, которая, как гласит фраза, «интересует ее». .

Ощущение дежавю может лишь частично объяснить прозаический тон этого описания. В пост-дарвиновскую эпоху арктический ландшафт и другие девственные пустыни вместе со свирепыми дикими животными утратили ауру таинственной возвышенности, которой они обладали в прежние времена. Дарвин демифологизировал природу и разрушил веру в любые конечные причины, действующие через нее. И все же он выразил чувство удивления, созерцая плодовитые, красивые, бесконечно разнообразные, тонкие и сложные формы жизни, которые произвел ненаправленный ход естественного отбора — чувство удивления, которое может разделить наблюдатель двадцать первого века.Остается открытым вопрос, останется ли «возвышенное» подходящим термином для научных явлений, вызывающих подобную реакцию.

Благодарности

Версия этой статьи была впервые представлена ​​на конференции The Sublime in Crisis: New Perspectives on the Sublime in British Visual Culture 1760–1900 , проходившей в галерее Tate Britain в сентябре 2009 г. и организованной исследовательским проектом The Sublime, финансируемым AHRC. Объект: природа, искусство и язык ».Другие документы, относящиеся к проекту, можно найти в Tate Papers № 13.

Профессор Диана Дональд до выхода на пенсию возглавляла кафедру истории искусства и дизайна Манчестерского столичного университета.

Документы Тейт Весна 2010 © Диана Дональд

Как цитировать

Диана Дональд, «Арктические фантазии Эдвина Ландсира и британца Ривьера: белые медведи, дикая природа и представления о возвышенном», в Документы Тейт , нет. 13, Весна 2010, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/13/arctic-fantasies-of-edwin-landseer-and-briton-riviere-polar-bears-wilderness-and-notions-of- the-sublime, по состоянию на 17 апреля 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

Роберт БИССЕЛ — Причудливые медведи, кролики и слоны

«Животные умеют думать.»Клод Леви-Стросс

Ранние племенные культуры считали мир природы мостом, соединяющим землю и дух. Животные считались могущественными духовными существами, которые могли связывать людей с невидимыми царствами, миром природы и друг с другом. Таким образом, Роберт Бисселл создает и переносит нас в атмосферу, совершенно отличную от современной повседневной жизни, и предлагает нам больше узнать о себе.

В его картинах с животными мир животных является зеркалом человеческого существования, самоопределения и саморефлексии.Но это не детские сказки. «Работа Бисселла обезоруживает, рассказывая жизненно взрослые и актуальные аллегории под видом детского юмора», — предупреждает искусствовед The ​​New York Times Уильям Циммер.

Картины Бисселла исследуют идею о том, что животные имеют метафизическое значение для нашего духовного благополучия. Завлеченные в царство, лишенное людей, персонажи-животные требуют, чтобы мы учитывали собственное состояние и место в природе. Хотя это на первый взгляд причудливо, за изображениями скрывается скрытая напряженность и ненадежность.Обезоруженными, мы объективно считаем себя без знакомых ссылок.

«Его работы с животными полны смысла, знаний и затронуты сюрреализмом», — сказала Сюзанна Белла, директор Художественного музея Карнеги. Под влиянием сюрреалистического наследия Магритта он смешивает чешуйки и использует гигантизм с разнообразными текстурами и тонкими цветовыми палитрами.

Эти картины представляют собой размышления об окружающей среде, жизни, смерти, обновлении и этапах перехода. Отходя от безопасности семьи и пробиваясь в мире, вызывая в воображении что-то одновременно реальное и нереальное, работа привлекает интеллектуального ребенка во всех нас.

Бисселл вырос в Сомерсете, Англия, и сохранил любовь к искусству, к сельской жизни, кельтским легендам и панорамным пейзажам. Его живой интерес к визуальным эффектам начался в раннем возрасте, когда он документировал жизнь вокруг себя с помощью фотографий. Изучив графический дизайн и получив степень магистра в Королевском колледже искусств в Лондоне, Роберт переехал в Сан-Франциско и начал успешную карьеру в розничной рекламе. Спустя 15 лет он решил посвятить все свое время живописи.В настоящее время он живет в Северной Калифорнии со своей женой и их спрингер-спаниелем. Роберт регулярно выставляется в музеях и галереях США и Европы.

Как использовать «язык образов» Джона Бергера на Трампе, белых медведях и Ким Кардашьян | Джон Бергер

Джон Бергер, скончавшийся в понедельник, написал и сказал много умных вещей, но больше всего его будут помнить по его телесериалу BBC 1972 года и книге «Пути зрения». Сериал принадлежит пиксельному прошлому, но изданная вместе с ним издательством Penguin блестяще оформленная книга со смелыми иллюстрациями и строгим содержательным текстом является современной классикой бестселлеров.

По словам Бергера, мы — зрительные животные, которые видят, прежде чем научатся читать, и даже во взрослом возрасте ориентируются в мире с помощью глаз, что делает изображения необычайно мощными.

Произведения искусства — это просто изображения среди других изображений. Ностальгическая ложь видеть в них высокие духовные создания. Картина с изображением обнаженной женщины, которая была сделана Тицианом 500 лет назад, как раз столько, сколько о сексе и власти как часть современной порнографии или щекочут плакат. Рекламная индустрия любит претендовать на ауру «искусства» за свои образы.Это неудивительно, учитывая, что масляная живопись на протяжении большей части своей истории была способом визуального «владения» женщинами, товарами и землей.

В 1972 году Бергер писал, что мы можем видеть изображения в коллажах собственного изготовления. Представьте себе доску, на которую вы наклеиваете свои любимые картинки всех видов, от фотографий из журналов до открыток с известными картинами. Это ваш собственный имидж-мир, в котором вы находите свои собственные значения. Он предлагает утопические возможности. Или, по вдохновляющим словам Бергера: «Впервые в истории изображения искусства стали эфемерными, повсеместными, несущественными, доступными, бесполезными, бесплатными.Они окружают нас так же, как окружает нас язык … Если бы новый язык образов использовался иначе, он, благодаря его использованию, наделил бы силой нового типа. В нем мы могли бы начать более точно определять наш собственный опыт в тех областях, где слова неадекватны. (Видение предшествует словам.) »

Видение предшествует словам — и после них. Когда вы теряете способность говорить, когда сознание тускнеет, кровати все еще будут окружать лица. Как смерть человека, так и распад общества.Больше всего воодушевляет оптимизм Бергера по поводу возраста массово распространяемого воспроизводимого изображения, которое еще в 1972 году означало изображения в газетах и ​​журналах, на рекламных щитах и ​​на телевидении. Теперь, конечно, это также означает Facebook, Instagram и Интернет в целом. Что касается открыток с картинами, то сегодня у нас больше шансов сфотографировать шедевр в картинной галерее на свои телефоны.

Демократизация образа, которую Бергер приветствовал в эпоху, когда Дэвид Хокни писал «Большой всплеск», стала намного больше и ярче.Это имело некоторые последствия, о которых Бергер даже не догадывался. Высокое искусство, которое он считал заносчивым аристократическим заповедником, охраняемым его заклятым врагом лордом Кеннетом Кларком, намного более доступно, чем он ожидал. Ways of Seeing цитирует ряд статистических данных, показывающих, что только дети с университетским образованием подходили к художественным музеям: эти мрачные цифры 1970-х годов теперь выглядят очень устаревшими. Одна из причин, по которой искусство стало настолько популярным, заключается в том, что художники усвоили урок «Способов видеть». Для моего поколения книга была обязательной для чтения в колледже.Не может быть совпадением, что такие художники, как Дэмиен Херст, Дуглас Гордон и Джереми Деллер, смешали искусство и средства массовой информации на «новом языке образов». Сегодня аудитория любого вида искусства, старого и нового, столь же обширна, как и наш аппетит к изображениям безграничен.

Но это не утопия. Если язык образов 21-го века означает, что искусство никогда не было столь широко любимым, это также означает, что пустые, лживые, ложно соблазнительные, грубо манипулятивные образы никогда так бессовестно не бомбардировали наш полусознательный разум.Демократическая визуальная культура, которую восхваляли Бергер или, в этом отношении, Энди Уорхол, уступила место чему-то гораздо более безумному, всеобъемлющему и жестоко иррациональному. Трудно с оптимизмом смотреть на современную культуру на заре Трампа или радостно восхищаться силой выравнивания селфи. Либо это? Что Бергер может сделать с некоторыми образами, определяющими нашу эпоху? Может ли он по-прежнему предлагать новые способы их увидеть?

Фотография: Jerome Delay / AP

Статуя Саддама Хусейна, свергнутого на площади Фирдаус, Багдад, апрель 2003 г.

Бергер находился под сильным влиянием марксистских идей классовой борьбы.Например, в «Способы увидеть» он называет таких историков искусства, как Кеннет Кларк, «привилегированным меньшинством … стремящимся изобрести историю, которая может ретроспективно оправдать роль правящих классов». Что он может здесь увидеть? Статуя авторитарного правителя сносится, что выглядит как символ освобождения. Это картина, которая пробуждает революционные надежды и в то же время показывает падение образа Саддама Хусейна после вторжения США в Ирак. Сейчас немногие видят в этом обнадеживающий образ. Это знаменует рождение новой эпохи, в которой левые и правые часто выглядят причудливо похожими, когда, например, защитники Брексита могут звучать как французские революционеры, осуждающие элитарных «врагов народа».Это могло бы поставить Бергера в тупик, но не самого Карла Маркса, который в своем самом тонком эссе «Восемнадцатое брюмера Луи Наполеона» пишет, что новое часто носит одежду прошлого. Завоевание заимствует одежду освобождения, правая реакция выдает себя за крестьянское восстание.

Фотография: Mark Wallheiser / Getty Images

Black Lives Matter демонстранты, протестующие против стрельбы в полиции в Батон-Руж, Луизиана, июль 2016 г.

Этот снимок демонстрации Black Lives Matter освещает один из ключевых аргументов Бергера в книге Ways of Seeing: что если вы знаете свою историю, значит, вы знаете, откуда вы пришли.Он не так выразился — Боб Марли — но в более классической марксистской формулировке Бергера: «Народ или класс, отрезанные от своего собственного прошлого, гораздо менее свободны выбирать и действовать как народ или класс. чем тот, который смог войти в историю ». На этом изображении протестующие используют изображения предыдущего протеста, чтобы войти в историю. Их салюты Black Power напоминают фотографии 1960-х годов. Лицо Мартина Лютера Кинга на плакате еще более застенчиво помещает их в историю протеста.Эти молодые радикалы обладают мощным визуальным восприятием истории, которое подтверждает аргумент Бергера о том, что изображения говорят громче слов, а также его веру в то, что наше понимание прошлого позволяет нам действовать в настоящем. Стоит отметить, что, выиграв Букеровскую премию в 1972 году, Бергер пожертвовал половину денег «Черным пантерам».

Фотография: Агентство Анадолу / Getty Images

Взрыв в жилом районе, когда российская авиация бомбит Алеппо, октябрь 2016 г.

Этот снимок жестокой бомбардировки Алеппо российскими самолетами 4 октября 2016 г. наверняка лишил бы Бергера дара речи. с гневом и грустью как никто.Контраст между скромностью жилищ и силой взрыва, который отправляет дым и предметы высоко в пустой голубой воздух, чудовищен. Этот образ передает бесчеловечность войны с мучительным красноречием. И если хоть какое-то понимание дела Бергера, так это простая человеческая способность узнавать моральную истину по изображениям. По его словам, мы видим, прежде чем говорить, и для него фотография войны или картина Ван Гога — это оба человеческие документы, истина которых превосходит слова. Увидеть мощь этой бомбы, сброшенной на такое хрупкое человеческое сообщество, — значит понять природу жестокости.Но Бергер не может не объяснить, что происходит дальше, что делать с пониманием, которое дает это изображение. У нас больше образов, чем сострадания, больше истин, чем решений. Если бы только мы могли видеть так ясно, как мог Бергер. Дым попадает в глаза.

Фотография: Alamy

Белый медведь на айсберге, Шпицберген, Норвегия, сентябрь 2016 г.

Бергер с подозрением относился к мягким романтическим изображениям пейзажей. Он утверждал, что культовая картина Томаса Гейнсборо 18-го века «Мистер и миссис Эндрюс» с ее аристократической парой, сидящей на холмистой сцене Суффолка с дождливыми облаками над яркими зелеными полями, является праздником власти правящего класса: «Они не пара. в Природе как природу представлял Руссо.Они землевладельцы, и их собственническое отношение к тому, что их окружает, видно по их позиции и выражению лица ». Возможно, этот белый медведь — отчаянный преемник мистера и миссис Эндрюс, его владение арктическим льдом очевидно по его стойке и выражению лица. И все же лед вокруг него тает, мир, которым он когда-то правил, рушится. Бергер научил нас видеть плеть землевладельца за каждым расписанным стогом сена, и его критическое отношение к изображениям пейзажа особенно красноречиво сегодня, когда человеческая деятельность разрушает природу, даже если мы с любовью фотографируем и снимаем ее.Фактически, несмотря на все свое недоверие к Гейнсборо, Бергер был любителем природы и пейзажей, который предпочел жить в европейской сельской местности, вести хронику сельской жизни и отправиться на поиски пещерного искусства. Так что, возможно, этот медведь — последний художник ледникового периода, оплакивающий появление плуга.

Фотография: PR

Ким Кардашьян на обложке журнала Paper, сентябрь 2014 г.

«Женщина должна постоянно следить за собой», — говорит Бергер в своей книге «Пути зрения». «Ее почти постоянно сопровождает ее собственное представление о себе.Эти слова, написанные в 1972 году, удивительным образом применимы к этому образу Ким Кардашьян. Королева саморекламы приняла то, что Бергер считал жесткими требованиями патриархата. Подтверждает ли ее автопортрет и возраст гиперсексуальных селфи его анализ обнаженной натуры или насмехается над ним? В начале 70-х произошла феминистская интеллектуальная революция, и Бергер внесла феминистский взгляд на искусство в мейнстрим. Он утверждал, что ренессансные картины с обнаженной женщиной подобного Тинторетто и Бронзиными так же много инструментов мужской силы, как современные порно изображений.С тех пор все стало таким беспорядочным. Возможно, каждый потенциальный Кардашьян, делающий дерзкое селфи, является самоуничижительной жертвой патриархата, но это ложное сознание, которое можно обойти. Как и в случае с любой строго морализаторской критикой современной жизни, вы рискуете отвергнуть людей как идиотов. Я бы сказал, что Бергер также неправильно понимал искусство эпохи Возрождения, поскольку некоторые из картин, которые он осуждает, можно интерпретировать как секс-гиды, которые делают упор на женскую сексуальность (он видит Венеру и Купидона Бронзино как объективизирующий образ и упускает из виду тот факт, что Амур — ублажает свою маму).Все сводится к способам видения.

Фотография: Джо Махони / Getty Images

Дональд Трамп держит двух младенцев после выступления в Университете Колорадо, июль 2016 г.
Comments