Как выглядит пастель для рисования: Пастель для начинающих. Как выбрать мелки и бумагу для пастели / Doodle&Sketch


04.07.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Пастель для начинающих. Как выбрать мелки и бумагу для пастели / Doodle&Sketch

Вы только начинаете знакомство с пастельной живописью и думаете, с каких материалов начать? В идеале, конечно, лучше сразу рисовать качественными дорогими материалами. Ведь рисование детскими мелками на плохой некачественной бумаге может отбить охоту рисовать совсем. А вы будете до последнего считать себя неумелым художником. Но! Что делать, если нет лишних тысяч на дорогую абразивную бумагу и на экстра-мягкие мелки? В этой статье я расскажу вам на собственном опыте, на чем я экономила пять лет назад и на чем продолжаю экономить сейчас. А также на чём лучше ни за что не экономить. Вперед!

Стоит сказать, что пастель не так легко смешивается, как акварель. Поэтому тремя базовыми цветами тут не обойтись. Давайте рассмотрим, какие бренды пастели существуют, а также сравним их по нескольким критериям: цена, мягкость, палитра цветов.

Я начинала рисовать Подольской пастелью. Так вот, должна вам сказать, что Подольская пастель не так уж и плоха. В ней много правда много мягких мелков. Гораздо больше, чем жёстких (хотя, за охру и тёмно-синий обидно) и достаточно много красивых оттенков. Я до сих пор пользуюсь терракотовым, серо-зеленым (возможно, это что-то типа окиси хрома, но этикетки давно потеряны), нежными оттенками розового. Эта пастель довольно сильно разбелена, насыщенный рисунок будет сделать сложно, но в этом есть своя прелесть. Достоинства: ✔ Невысокая цена ✔ Много интересных оттенков ✔ Половина мелков мягкие Недостатки: ✔ Почти все цвета белесые ✔ Вторая половина мелков очень жесткая ✔ Небольшая палитра оттенков

Ещё одни дешёвые мелки, которые есть в моём арсенале - это Faber Castell. Это твёрдая пастель. Она не подходит для работы на простой бумаге для пастели. И если бы я взяла ее в руки тогда, давно, столкнулась бы с неуспехом и могла забросить пастель. Но, у твёрдой пастели есть и несомненный плюс. Ей удобно рисовать на абразивной бумаге, она сразу выглядит ярко. У неё небольшой расход и соответственно можно сэкономить. Достоинства: ✔ Хорошая цена ✔ Квадратное сечение - удобно делать тонкие линии Недостатки: ✔ Очень твердая ✔ Плохо растушевывается ✔ В палитре почти нет сложных оттенков

Если вы начинающий художник, то я советую иметь базовый набор пастели средней мягкости, например Rembrandt. Она не так дорога и хороша для подмалевков. А уже наиболее часто используемые цвета, сложные оттенки, белый и чёрный - докупить дорогой экстра-мягкой пастели, например Schminke. Твердую пастель (например, Faber Castell) можно выбрать для рисования на абразивной бумаге. В каждой работе я использую мелки разной мягкости - от более твердых для основы к более мягким для акцентов, верхних слоёв.

Из того, что я пробовала, сейчас мне нравится PastelMat. И да, она почти в два раза дороже простой бумаги, но есть интересная альтернатива, о которой расскажу ниже. Достоинства: ✔ Мелки ложатся ярко ✔ Приятная бархатистая поверхность ✔ Продается в больших листах Недостатки: ✔ Высокая цена

Дешевая альтернатива абразивной бумаги – это наждачная бумага с мелким зерном. С размером зерна 800, 1000 или 1200 мкм. Да, у нее очень странный и ограниченный формат. Да, неизвестно, как она поведет себя со временем и сохранится ли ваш рисунок для потомков. Но это возможность попробовать новую фактуру, не переплачивая и понять, подходит ли вам эта техника. Плюс, на ней можно работать относительно недорогими и твердыми мелками. Благодаря «суровой» фактуре бумага терпит все. И рисунок выглядит ярче. Достоинства: ✔ Цена ✔ Возможность купить в любом строительном магазине ✔ Подходит для самых твердых мелков, делая их максимально яркими Недостатки: ✔ Не совсем удачный формат (размер листов) ✔ Мало вариантов цвета ✔ Неизвестно, как поведет себя со временем

Отдельно стоит сказать о бархатной бумаге Нahnemuhle. Я не могу ее отнести к предыдущим двум видам бумаги. Это особенная бумага, бархатная, как для детских поделок, только с более пушистым ворсом. Мне кажется, она идеальна для изображения животных, мохнатых насекомых, возможно, портретов, но к ней надо приноровиться. Пигмент будто проваливается в нее, создавая ощущение воздушности. Правда, исправить рисунок почти невозможно. Достоинства: ✔ Необычная фактура ✔ Идеальная для изображения меха Недостатки: ✔ Очень высокая цена ✔ Только белый цвет ✔ Большой расход мелков ✔ Невозможны исправления

Каждый художник выбирает свою технику, свою бумагу и свои мелки. Но, если вы только знакомитесь с пастелью, если еще пробуете разные техники и ее возможности, я бы посоветовала начать вам с чего-то универсального, среднего, например Canson Mi-Tense. Не стоит сразу покупать дорогую абразивную бумагу, если можно попробовать дешевую наждачку со схожими свойствами. Также и мелки - набор покупайте половинками, так вы получите больше цветов за меньшие деньги, пробуйте купить поштучно разные мелки - мягкие и потверже и так поймете, что вам ближе.

Маша Пряничникова - про многослойность, море, Шекспира, и масляную пастель.

Работы Маши греют мне душу уже давно. Я очень люблю такой стиль в рисовании. Живой. Подвижный. Многослойный. Свободная, выразительная, смелая линия сочетается с теплым текстурным пятном.  Приглушенные оттенки обволакивают, завлекают, согревают.  Мне нравится чувство ритма в ее работах, и очень толковые композиции, характерные персонажи. А еще, ее рисунки напоминают мне мое советское детство. Есть в них нечто ностальгическое.

В общем, я взяла у Маши интервью. Потому что пора уже. Хватит восхищаться в одиночестве. Давайте восхищаться вместе! Например тем фактом, что у Маши еще и трое детей, а она при этом умудряется выглядеть как майская роза, да еще и рисовать каждый день! КАК??????

Но обо всем по-порядку:

Расскажите немного о себе. Где Вы родились, где живете, когда начали рисовать и что для Вас рисование.

– Я Маша Пряничникова, родилась в Москве, после одиннадцатого класса училась в архитектурном колледже. Закончила его с красным дипломом и пошла покупать губы Давида и череп. Около года готовилась к поступлению в институт, много рисовала, ездила заниматься живописью. И поступила на факультет станковой и монументальной живописи. Сейчас мой институт развалился, но я благодарна, что успела поучиться у хороших художников (Кузнецов А.В., Ленникова И.А., Силина Катя)

Рисование для меня огромный ресурс. Не могу не рисовать. 

В институте нам говорили – выходите из дома, смотрите по сторонам, наблюдайте. Ищите ритмы, интересные композиции. На первом курсе мне казалось это сложным. Не понимала, как это – весь день рисовать в институте, а потом еще и по сторонам смотреть и тоже думать о художественных решениях. А когда отдыхать? Со временем все встало на свои места. Сформировался  особенный  взгляд, другое видение. Это очень ценное приобретение, смотреть на мир глазами художника. 

Есть ли у Вас художественное образование, и считаете ли Вы его наличие необходимым для успешной карьеры иллюстратора.

– Я не считаю наличие художественного образования необходимым для иллюстратора. Более того кому-то это может только мешать. Все очень индивидуально. Важно самообразование. Учиться нужно! А где? Решайте сами. 

Что касается меня, мне образование дало, конечно, многое. Я очень рада, что получила академическое  художественное образование. Это огромная и мощная база, на которой я теперь могу делать все что захочу. Это как опора, каркас.

Ред.: узнать самое важное по иллюстрации
вы можете на онлайн-курсах “Уроки Иллюстрации”

С чего все началось? Как Вы решили стать иллюстратором? Почему именно иллюстратором?

На втором курсе института, сделав несколько иллюстраций к Гулливеру, сказала «я буду иллюстратором». Слова материализовались спустя десять лет. Честно признаться, я не знаю, как так вышло, но замечаю, что самые правильные и нужные вещи в моей жизни происходят сами собой, когда я не думаю, а просто доверяюсь. Я рисовала всегда, но между рисованием могли быть перерывы в пол года, а то и больше. Но в какой-то момент я заметила, что рисую каждый день. Я поняла, что у меня появились идеи и проекты, которые я хочу воплотить в жизнь. Через год непрерывного рисования, после некоторых побед в конкурсах иллюстраторов, стало ясно, что все серьезно. 

Расскажите немного о своем авторском проекте, над которым Вы сейчас работаете. Как появилась идея? О чем эта книга?

Книга о море родилась сама собой. Мне нравится, когда что-то рождается естественным образом, не насильственно, без напряжения. Море – это одно из мест, где мне спокойно и тихо. Так почему не быть книге о море! Быть! 

Есть ли у Вас проект Мечты? Что-то, над чем еще очень хочется поработать.

В основном я всегда горю желанием что-то создавать и люблю работать. Не могу долго сидеть без дела. У меня трое детей и очень мало времени на работу. Поэтому постоянная жажда.  

И да, есть один проект, который  я очень полюбила, но в какой-то момент отодвинула, расставив приоритеты в сторону других. Это книга о Шекспире. Ее написала моя подруга. В начале работа не шла и я не могла зацепиться за заморского Шекспира, казалось что это мне не близко и чуждо. Но прочитала книгу, покопалась в истории и в старых фотографиях. И так привыкла к нему, что теперь он мой родной. И я очень по нему скучаю. Верю, что когда-нибудь обязательно вернусь к моему Шекспиру. 

В каком стиле Вы рисуете? Какими материалами? Чему бы еще очень-очень хотелось научиться? 

Я очень полюбила масляную пастель. Она открылась для меня совершенно интересным образом. До конца не открылась конечно, этим она и завораживает. Загадочностью. Каждый раз не знаю, что она мне выдаст. Начинаешь смешивать, растирать и удивляешься. 

Ну и конечно цветные карандаши. Люблю мягкие материалы. Сухие пока не поняла. Сухая пастель или пастельные карандаши – это не мое. 

Мои иллюстрации начались с чёрного тонкого линера. Я боялась цвета и все картинки были линейные черно-белые. Потом постепенно включила коричневые линеры. Поняла, что пора и купила себе три -четыре коричневых оттенка. А дальше все как в тумане, и у меня уже полный пинал разных цветов. Цвета я больше не боюсь, но возникла другая проблема. Я стала считать линеры не серьёзным материалом для создания иллюстраций. Мне захотелось материалов посерьезней. Я нашла на балконе старый набор акварельных карандашей koh-i-noor mondeluz. И стала их сочетать с линерами. Постепенно полностью перешла на карандаши. Была приятно удивлена тому, что карандаши могут быть такие яркие и насыщенные. С детства я привыкла, что они плохо рисующие блеклые и шершавые.

Ред.: Как не бояться цвета –
смотрите видео-курс
“Цвет в Иллюстрации”

Дальше решила попробовать масляную пастель. Купила поштучно немного земляных оттенков и влюбилась. Van Gogh и немного жирненькой, как губная помада Sennelier. Думаю тут трудно советовать какую пастель лучше выбрать. Каждый выбирает себе под свой вкус и манеру рисования. Van Gogh для меня оказалась жестковата, а Sennelier слишком мягкая. Я нашла нечто среднее между ними – это пастель Myngyo. Она идеальна и ценой и качеством.

Люблю ограничивать себя в цветах. Это очень обогащает работу. Она становится атмосфернее и глубже.

Я  люблю многослойность в работах. Т9 меняет на «многословность» и это не спроста. Я достигаю ее путём сочетания разных материалов. В моём случае это цветные карандаши Derwent (и акварельные и простые)и Faber Castell акварельные (у них идеальная мягкость).

Этапы работы.

Пол работы сделано, когда готова композиция. Если композиция решена и удобна глазу можно похвалить себя и выпить чаю. Дальше работа с цветом.

Сначала разбираю пастелью по цветам локально. Потом растираю тряпкой с растворителем где нужно, все объединяется. И начинаю работать с деталями. Тут в ход идут цветные карандаши. Это обычно 3-4 цвета. Чёрный, Блекберри, красный и индиго. Живая линия. Ну вот и все.

Чему хотелось бы поучиться? Да многому! Столько еще не изучено. Мне нравится это. Я люблю учиться. Нравится смешивать разные материалы, это всегда выглядит очень здорово! 

Что для Вас самое легкое в создании Ваших работ, и что – самое сложное?

Самое сложно найти время на работу. Его очень мало, но я использую любую возможность. Раньше мне нужно было долго готовиться и сосредотачиваться, а теперь я научилась делать это быстро и моментально настраиваюсь на рабочий лад. Хотя мне кажется, что я не особо из него выхожу. Перманентное состояние. Думаешь про композицию, цвет. Люблю, чтоб работы, которыми я сейчас занимаюсь были всегда на виду. Когда я прохожу мимо, всегда анализирую. Отдохнувший глаз  цепляется за неудачные моменты. 

Ну а в целом, много сложностей конечно. Один из самых сложных и одновременно удивительных – это собрать цельный проект. Чтоб он был единым организмом. От начала и до конца. Это невероятный процесс. 

Трудно делить на сложное и легкое. В сложном процессе присутствует легкость, равно как и в легком может быть сложный поворот.  

Как Вы работаете? Я имею ввиду когда и где. Какой у Вас график? Как выглядит Ваше рабочее место?

Мое рабочее место кочующее.  Сворачиваюсь и разворачиваюсь каждый раз, при любой удобной возможности. Но, к счастью, мое желание рисовать все эти неудобства сглаживает, и я благодарна за горизонтальную поверхность и свет. 

Работаю в основном ночью, тогда, когда спят дети. Хотя и днем, научилась использовать любую свободную минуту.

Ред.: подробнее о том, как планировать
с учетом особенностей творческой профессии –
смотрите вебинар о “Планировании”

 

Что Вас вдохновляет, а что наоборот, убивает всякую охоту к творчеству?

Меня вдохновляет тишина, творчество и прогрессы других художников и иллюстраторов.  

Охоту отбивают дурацкие заказы, которые  сейчас стараюсь отсеивать тщательно. Года два-три назад могла взяться за любую работу. Сейчас отказываю, если мне не интересно и не близко. 

Что бы Вы посоветовали начинающим иллюстраторам?

Рисовать, рисовать и рисовать, и поглядывать на работы хороших художников. 

Очень важно не ставить себе высокие планки, потому что не дотянувшись, можно очень расстроиться или вообще все забросить. 

Главный совет, – ставить самую низкую планку, преодолевать ее и идти дальше, брать повыше и опять преодолевать. Такой метод ступеней. Очень эффективный! 

Кто Ваши кумиры? На кого Вы ориентируетесь в Вашем творчестве?

Кумиров нет. Ориентируюсь на многих. У одного художника люблю композиционные решения. У другого цвета. У третьего сумасшедшие ходы. Когда стоит выбор пойти на постоянную экспозицию в Пушкинский, Третьяковку или пойти на современного художника, выбираю первое. Очень люблю старых мастеров, они крутые, прихожу и хлебаю их как воду в жажду. Рембрандт прекрасен!

Что вы думаете о современной детской иллюстрации?

Наверное она сейчас набирает обороты. Я не очень знаю, как у нее дела. Могу судить лишь по тому, что я вижу. Но мне кажется российская иллюстрация все-таки еще немного скованна чтоль. Как будто зажата. 

Есть одна наболевшая тема – это цвета. Мне кажется у нас в России хотят поярче, помультяшней. Это очень грустно. Не остается возможности домыслить, помечтать, додумать. Все преподносится слишком очевидно. 

Какие у Вас планы на будущее, ближайшее и глобальное?

Мне бы очень хотелось, чтоб вышла в свет моя книга про море. Красивая она получается и я ее очень люблю. Я думаю она обязательно выйдет, но в свое время. А я пока буду работать  потихоньку.

Вот такое замечательное интервью у нас получилось с Машей. Надеюсь оно вас вдохновило на новые подвиги. Мне кажется наш разговор был очень честным, душевным и содержательным. Если вы хотите познакомиться с Машей поближе, и следить за ее творчеством, вот ее Инстаграм. Именно там слежу за ней и я 🙂

Репост и всяческая помощь в распространении этой статьи приветствуется. Этот блог держится исключительно на вашей любви и поддержке. И если вы еще не подписаны, подписывайтесь на рассылку. Тогда все новые статьи будут приходить вам прямо на почту, и вы  не пропустите ничего важного и нужного. 

Поделиться с друзьями:

Рисуем художественным соусом

Соус – это мягкий материал для рисования в форме мелков, изготовлен из смеси глины, мела, клея и красителей. Соус может быть черным, белым, коричневым и серым (как чистого цвета, так и в разных оттенках теплых и холодных тонов). Своими характеристиками соус напоминает пастель и сепию, но имеет более насыщенные тона. Используют соус, как для нанесения предварительных эскизов рисунка, так и в качестве самостоятельного материала для написания больших картин. Используется два способа нанесения этого материала – сухой и мокрый.

Сухой способ рисования соусом

При написании картин с помощью сухого способа рисования соусом, предпочтение отдается фактурной бумаге: это предотвращает чрезмерное осыпание нанесенного изображения. При сухом способе рисования переход тонов выполняется с помощью растушки, а для четкого отображения мелких деталей, используют итальянский карандаш. Картины, написаны таким способом, будут храниться намного дольше, если изображение на них зафиксировать лаком.

Мокрый способ рисования соусом

Многим художникам больше нравится использовать мокрую технику рисования соусом. Для этого способа нужно иметь обычные лист зернистой бумаги, акварельные кисточки, соус и несколько небольших емкостей с водой. В наполненной водой емкости растворяют кусочек соуса (насыщенность цвета зависит от количества своды в емкости). Тон готового красящего «раствора» лучше проверить на отдельном листе, чтоб не испортить картину. Мелкие детали лучше рисовать акварельными кисточками, а более крупные – щетинными кистями. При мокром способе рисования соус впитывается в структуру полотна и не требует дальнейшего закрепления лаком. Переход от тона в тон выполняется с помощью ластика или растушевки, когда изображение подсохнет. Принципы написание картин соусом почти идентичны с принципами рисования акварельными красками, только работа здесь с тонами и тенью, а не с цветом.

Небольшие хитрости в работе с соусом

  • В рисовании соусом ластик используется как карандаш, а не только в качестве стирающего материала.
  • Для проведения четких линий одновременно с соусом используется ретушный карандаш. Пользоваться ретушным карандашом нужно очень осторожно, так как в местах вытирания карандаша, рисунок будет лосниться, выглядеть затертым и неаккуратным.
  • Покрытая лаком картина выглядит темнее на несколько тонов.
  • Закрепляющий лак должен наноситься только в конце работы.
  • При совмещении рисования сухим и мокрым способом, сначала наносится мокрый слой, а затем сухим прорисовываются мелкие детали.
  • Благодаря бархатистому тону цветов, соус идеально подходит для рисования портретов: изображение получается мягким и теплым.
  • Лучше всего тон соуса передается на специальном картоне для пастели или на шероховатой бумаге.
  • Рисунки, нанесенные сухим способом использования соуса, никогда не высыхают на холсте до конца, поэтому надо обязательно закреплять изображение лаком.
  • Чтобы избежать слишком жирных следов соуса на полотне, необходимо контролировать силу натиска на мелок.
Где купить качественный соус?

Ответ на этот вопрос вполне однозначный – только у производителя, репутация которого подтверждена не одним годом работы! Художественные товары от производителей стоят значительно дешевле, да и качество проверенное. ООО "ПТХ" занимается изготовлением соусов, холстов, карандашей, масляных красок и грунтованного картона только из натуральных материалов. Мы ценим свою репутацию, и заботимся о том, чтобы наши товары были высочайшего качества. Посетите наш магазин.

Блог » Сухая художественная пастель

Если вы решили погрузиться в пучину изобразительного искусства, то вам наверняка будет интересно узнать про сухую пастель – один из самых интересных и распространенных материалов для творчества, пользоваться которым может и стар, и млад. Главной отличительной особенностью данного материала является бархатная мягкость готовой работы. Краски выглядят свежо и богато, а местами даже воздушно, что создает непередаваемый эффект.

Что такое сухая пастель?

Строго говоря, пастель – это не только художественный материал, но и техника нанесения изображения на бумагу. С точки зрения стилистики, рисунки сухой пастелью объединяют стандартные и живописные приемы формирования изображения. Если же говорить о пастели, как о материале для рисования, то она представляет собой мелки разных цветов, в состав которых, помимо мела, входят всевозможные пигменты и связующие элементы. Примечательно, что пастель – это образующее от итальянского слова pasta, которое можно перевести, как «тесто».

Сухая пастель – это лишь одна из разновидностей художественного материала данного типа. Помимо нее, есть еще восковая пастель, основой которой является высококачественный воск достойной цветостойкости, а также масляная пастель, основанная на сочетании минерального масла и воска. Что касается сухой пастели, которую зачастую называют словом «мягкая», то в ее основе также наблюдается воск, но в заметно меньших количествах. Как следствие, становится возможным добиться мягкости, яркости цветопередачи, широты цветовой гаммы, бархатистого эффекта. Гамма сухой пастели включает в себя 110 различных оттенков. Учитывая тот факт, что все они могут без проблем смешиваться между собой, в цвете вы недостатка испытывать не будете.

Как выбрать хорошую сухую пастель?

Если вы хотите добиться отличного художественного результата, то на материале экономить нельзя. Нужно брать самую высококачественную сухую пастель, пусть и в ущерб бюджетной составляющей. Поверьте, разница в цене между качественным и некачественным материалом будет наблюдаться в гораздо меньшей степени, чем разница в качестве вашей художественной работы. Высококачественная сухая пастель, купить которую можно во многих российских магазинах, характеризуется мягкостью работы с материалом, а также насыщенной яркостью оставляемого следа. Вы можете прямо в магазине попросить у продавца листок бумаги для пробы рисования сухой пастелью. Чтобы понять, о какой разнице в качестве мы говорим, возьмите, к примеру, пастель от компании Сонет, которая подходит, разве что детям, для занятий в школе и серию магкой художественной пастели GoldFaber от Faber Castell, которая признана эталоном профессионалами со всего мира. Разница будет просто колоссальной, видной невооруженным глазом даже для непрофессионалов. Цена, разумеется, тоже будет отличаться, так что всё зависит от целей использования и бюджета. Помимо вышеназванных существуют еще промежуточные варианты, типа продукции фирмы KOH-I-NOOR или Derwent, которые отличаются средним качеством, но и невысокой ценой. Вообще, если не знакомы с материалами конкретной фирмы, то не спешите покупать огромные наборы по 48, 60, 72 цвета, лучше возьмите небольшие наборчики для пробы - так и бюджет сэкономите и сможете, как говорится, "всех посмотреть". :)

Для тестов можно использовать не только бумагу, но и собственную кожу. Проведите материалом по руке. Если он мягкий, легкий и нежный, не ломается в руках и не царапается, то сухая пастель у вас качественная. При проведении пальцем по штриху на руке, должен наблюдаться заметный эффект растушевки. При использовании другого цвета на том же самом месте, растушевка должна дать результат качественного смешения. Кстати, в некоторых магазинах можно обнаружить качественную, но «залежавшуюся» сухую пастель, которая рисует недостаточно хорошо. Пастель художественная сухая эффективно восстанавливается путем оборачивания во влажную ткань. Через пару часов материал должен прийти в нормальное состояние.

Выбор цветовой гаммы сухой пастели

Как мы уже сказали, сухая пастель предоставляет художнику огромный выбор цветового разнообразия, включающий в себя 110 основных цветовых оттенков. В магазинах вы можете найти как яркую палитру, так и достаточно спокойные цвета. Помните, что яркая палитра, несмотря на всю свою красоту, будет гораздо более ограниченной в разнообразии оттенков, чем спокойная палитра. Поэтому, для серьезных художественных работ не рекомендуется гнаться за пестротой. Как вариант, можно взять «спокойный» набор сухой пастели для основы и яркую пастель для дополнительных штрихов и акцентов.

Вывод

При наличии хотя бы начального художественного таланта и большого желания, вы поймете, как рисовать сухой пастелью, без особых затруднений. Для начала, вы можете купить , о которых мы расскажем вам в отдельной статье. Они сильно облегчат вам задачу на первом этапе. И уже потом, по мере ознакомления, вы сможете перейти на полноценную сухую пастель в ее первозданном виде.

Рисование пастелью на наждачной бумаге

Да, и так тоже можно 🙂 Скажу больше, результат превзошел все мои ожидания. Рисунок выглядит интересно, а если учесть, что это одна из первых моих попыток рисовать пастелью, а еще то, что использовала я твердую русскую пастель, которой сложновато добиться хорошего результата на бумаге для пастели, то становится понятно, почему наждачная бумага пришлась мне по душе. Но обо всем по-порядку.

Вид наждачной бумаги для пастели

Наждачку я покупала в строительном магазине, листовую, там есть разные виды зерна, я взяла 3 вида на пробу: Р320, Р240 и Р150. Скажу сразу, что Р150 слишком грубая для рисования пастелью, Р240 в принципе не плоха, но лучше всего оказалась максимально гладкая Р320, на ней я и рисовала свой мухоморчик.

В следующий раз куплю с максимально мелким зерном для сравнения. Но и Р320 оказалась вполне себе хороша для пастели.

Цвет наждачной бумаги немножко отличался в зависимости от типа, но все это были оттенки коричневого, а на рисунке у меня используется черный фон. И весь этот достаточно ровный фон выполнен пастелью.

На фото хорошо видны границы картины и наждачной бумаги. При наложении рамки сверху эти неровные границы скрываются и получается вполне себе симпатичный и аккуратный рисунок. Но можно сделать и более ровный край.

Как я рисовала мухомор

Поскольку это была проба пера, то есть пастели, то масштаб рисунка я выбрала небольшой, примерно формат А5 и прежде чем начать рисовать, все свои мелки я протестировала в верхнем левом углу. Таким образом я выбрала основные цвета для рисунка. Черный, белый, 2 оттенка зеленого, красный, коричневый, и светлый бежевый.  То есть всего 7 цветов.

Набросок я делала светло-бежевым мелком, затем закрасила фон легонько растирая пастель, чтобы тон фона был ровный и без зазоров. И только потом я начала рисовать главного героя — мухомор. И также сначала фоновый тон участка, растирая его ровным слоем и потом уже тени, детали, нюансы, переходы. В общем-то вся фишка пастели, как мне кажется, и заключается в этих тонах, переходах цвета один в другой и сделать их чуть проще, чем в той же акварели. Тут главное с наложением не переусердствовать, иначе перегруженность пастелью даст о себе знать, новый слой не будет ложиться красиво или вообще пастель начнет обсыпаться.

Да, чуть не забыла, есть один замечательный способ исправить если что-то пошло не так во время работы, пастель всегда можно убрать упругой сухой кисточкой из пор наждачной бумаги, что дает не плохое пространство для маневра. Но на наждачной бумаге пастель до конца не убирается, поэтому нужно быть аккуратным, новый слой, конечно, ляжет сверху и перекроет какую-то часть оставшегося пигмента пастели, но не всегда получается сделать тон ровным, особенно если нижний был темный, а верхний светлый. Многое зависит тут от свойств смешения конкретных мелков и это все лучше протестировать заранее, чтобы не было неприятных сюрпризов.

Резюмируя скажу, что на этом в осваивании пастели я не остановлюсь, первая работа меня очень вдохновила распробовать этот материал хорошенько. Только не знаю, где взять время на все свои желания, потому что по мере опробования новых техник и материалов,  аппетиты мои не угасают, а неизменно растут :))

Но в этом есть неоспоримый плюс — я снова много рисую, ура! 🙂

А если вы хотите попробовать рисовать пастелью по урокам, то вам понравятся выпуски журнала Искусство рисования и живописи с поэтапными уроками, которые я периодически выкладываю. Там и пастель, и акварель, и рисование карандашами, и вообще много полезного.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Лучшая бумага для пастели

Автор На чтение 18 мин. Опубликовано

Художникам, осваивающим такую технику рисования, как пастель, важно учитывать многочисленные нюансы при выборе инструментов, предельно внимательно следить за качеством растушевки и плавностью линий. Только так работа получится без единого огреха.

Очень важна подходящая «основа», ведь от того, какая бумага подобрана для масляной пастели или рисунков, созданных при помощи мелков, зависит насыщенность оттенков и плавность цветовых переходов.

Какая бумага нужна для пастели, мы расскажем ниже.

Пару слово о технике

Пастель – уникальный способ рисования. Он предполагает нанесение на поверхность набросков, эскиза и завершающих штрихов цветными сухими мелками, масляными или восковыми.

Рисунки, выполненные в этой технике, достаточно выразительны благодаря ярким цветам и плавным линиям.

Чтобы добиться нужного эффекта, нужно не только решить, на какой бумаге рисовать пастелью, но и подобрать подходящий тип мелка:

  • сухие: они состоят из пигмента и связующих компонентов – декстрина и гуммиарабики. Их лучше использовать опытным художникам, поскольку работа с сухими мелками достаточно щепетильна;
  • масляная: она содержит льняное масло и воск, что облегчает ее нанесение на бумагу. По сравнению с сухой пастелью она менее прихотлива. Подойдет для начинающих художников;
  • восковая: она изготавливается с добавлением воска. Этот материал имеет насыщенный оттенок и плотную фактуру. Его считают оптимальным для детского творчества, поскольку с ним комфортно работать, он не растекается и не содержит вредных компонентов.

Подбирайте материал для создания рисунков, исходя из уровня подготовки и той картины, которую вы ожидаете увидеть. Если ваша цель – рисунки с четкими линиями и насыщенными оттенками, то выбирайте материал с примесью воска или масла. Во всех остальных случаях стоит научиться работать с сухими мелками.

Цвет основы

Теперь переходим к вопросу, на какой бумаге рисовать пастелью начинающему художнику.

Первый аспект, на который стоит обратить внимание, – оттенок основы. От этого зависит результат. Мастера при выборе цвета полотна рекомендуют придерживаться четырех принципов:

  • откажитесь от оттенка, совпадающего с основной гаммой рисунка, иначе картина будет напоминать размытое пятно. Лучше сыграть на контрастах;
  • помните, что цвет бумаги делает более насыщенными и выразительными «родственные» оттенки. Например, на голубом фоне более заметными станут бирюзовые или синие линии, а на красной – бордовые или розовые;
  • на бумаге в нейтральном оттенке (бежевый, слоновая кость) как темные, так и светлые цвета смотрятся одинаково насыщенно;
  • белая бумага для масляной пастели – ошибочное решение, поскольку отдельные фрагменты фона придется долго закрашивать. Единственное исключение из правил – художественный замысел мастера, предусматривающий наличие на полотне белых пятен.

Перед выбором оттенка фона тщательно обдумайте, какие цвета вы будете использовать при написании картины.

Техники окрашивания бумаги

Прежде чем приступить к основной части работы – созданию эскиза, основу нужно затонировать. Для этого художники используют различные подручные материалы: пакетики зеленого и черного чая, кофе. Эти компоненты добавляют в воду, затем раствор при помощи кисти переносят на бумагу.

Учтите, что от оттенка раствора для тонирования и сорта чая или кофе зависит цвет «подложки» и, соответственно, финальный результат.

Фактура

Вторая важная характеристика – фактура основы. Она может быть любой, от бархатистой до зернистой. Рассмотрим подробнее каждый вариант.

  1. Велюровая: ее поверхность напоминает мягкую благородную материю – бархат. Выпускается в рулонах разного цвета.
  2. Sansfix: она похожа на бумагу, предназначенную для заметок. Выпускается в нейтральных тонах. Ее оценят новички, которые путем проб и ошибок осваивают новую технику рисования, т.е. «набивают руку». Еще один бонус при работе с Sansfix – не нужен закрепитель, поскольку рисунок не требует дополнительной обработки.
  3. Песочная: ее альтернативное название – наждачная. Она плотная, практичная, имеет шероховатую поверхность. При ее изготовлении используются яркие пигменты, которые со временем могут выгорать на солнце или менять оттенок из-за воздействия влаги. Эти тонкости желательно учесть, чтобы сохранить картинку в первозданном состоянии как можно дольше.
  4. Cabinet: полотно с зернистой поверхностью, плотное и жесткое. Рекомендуется для создания масштабных полотен.
  5. Акварельная: ее получают путем горячей прессовки, у нее мелкозернистая поверхность. Она плотная, устойчивая к воздействию прямых ультрафиолетовых лучей.

Какая бумага для пастели идеальна именно для вас, зависит от творческого замысла и опыта работы с сухими, масляными или восковыми мелками.

В любом случае, чтобы иметь представление об особенностях велюровой или акварельной основы, нужно поработать с ними хотя бы два-три раза.

Состав и технологии производства

Подбирая основу для будущей картины, желательно изучить состав полотна и особенности технологии, задействованной в ходе производства.

В профильных магазинах можно найти бумагу для масляной пастели, изготовленную из хлопковых волокон. Она прочная, не впитывает влагу и сохраняет истинный цвет пигмента в течение длительного времени.

Есть бумага, состоящая на 50% из хлопка и на 50% из бамбукового волокна. У нее пористая структура и характерный желтоватый оттенок. Используя этот материал, нужно позаботиться о том, чтобы в помещении, где хранится эскиз, был оптимальный уровень температуры и влажности, иначе краски «поплывут» или изменят оттенок на пару тонов.

Еще один вариант состава – 10% хлопка и 90% бамбукового волокна. Такая основа считается идеальной для рисунков, для создания которых применяются смешанные техники. Из-за того, что у бумаги фактурная поверхность, изображение смотрится выразительно и ярко.

Некоторые производители предлагают продукцию на основе целлюлозы (100%). По внешнему виду и качеству она не уступает изделиям из хлопка, при этом сохраняет не только яркость оттенков, но и форму.

Что касается технологий изготовления, то самой популярной считается печать на цилиндрической машине, сходная с ручным литьем. Благодаря применению уникальных методов изготовления мы получаем полотна, которые не деформируются со временем, сохраняют цвет пигмента, устойчивы к воздействию влаги и прямых ультрафиолетовых лучей.

Обзор продукции разных брендов

С особенностями состава, производства и фактурой мы разобрались, теперь пару слов о продукции различных брендов, представленных на рынке.

  1. Colorfix: акварельная бумага от производителя из Нидерландов – Old Holland. Для ее изготовления используется метод горячей прессовки – благодаря нему получается основа с мелкой зернистостью. Этот продукт выпускается в 16 различных оттенках.
  2. Elle Erre: фактурная основа итальянского бренда Fabriano. Она состоит из целлюлозы, имеет специальную склейку. За счет этого краски не окисляются и сохраняют первоначальный оттенок в течение нескольких лет. Этот вариант подходит для многослойных рисунков, созданных при помощи масляной пастели.
  3. Tiziano: изготавливается на фабрике Fabriano. Она имеет фактурную поверхность, из-за этого рисунки получаются выразительными, а растушеванные линии – объемными и воздушными. В составе полотна нет окислителей и других примесей, поэтому пигмент красок не изменяется со временем.
  4. Daller: продукт компании Rowney. Это отличный вариант для тех, кто экспериментирует с различными техниками, постоянно смешивает краски, чтобы получить новые оттенки и перенести их на полотно. Мягкая и фактурная бумага Daller позволит реализовать творческие замыслы и при этом сделать линии более четкими и объемными, а тона – глубокими и насыщенными.
  5. Etival: этот бренд принадлежит компании Clairefontaine. Бумага состоит на 45% из хлопка и на 55% из синтетических волокон. Ее текстура напоминает миниатюрные пчелиные соты, но при этом масляная или восковая пастель ложится на ее поверхность без единого изъяна. Бумага выпускается как в ярких оттенках, так и в нейтральных.
  6. Arches: производится компанией Canson. В ее основе – натуральный хлопок. Для склейки используется специальный состав на основе желатина, позволяющий сохранить цвет пигмента и предотвращающий его высыхание. Это плотная бумага с зернистой поверхностью, устойчивая к деформации.
  7. Disegno: еще один продукт от итальянского производителя Fabriano. Состоит из хлопка и синтетических волокон. Кислоты и другие примеси отсутствуют. Эта бумага прекрасно сохраняет истинный оттенок пигмента, не выгорает на солнце и не деформируется со временем.

Это только малая часть товаров от производителей бумаги из Италии, Франции, Нидерландов, которые можно найти в профильных магазинах. Не поленитесь потратить немного времени, чтобы изучить их характеристики и испытать пару образцов на практике.

Подбор бумаги для пастели (сухой, масляной или восковой) – процесс, требующий максимального внимания к деталям.

Чтобы выбор основы оказался правильным, нужно обратить внимание на состав полотна, технологию производства, начальный оттенок полотна, фактуру. Также нужно знать оптимальные условия хранения той или иной бумаги. Особенно важен требуемый уровень температуры и влажности.

Войти

Пастельная бумага

Для сухой пастели подходит не всякая бумага. Важно чтобы поверхность, на которой вы собираетесь рисовать, имела небольшую фактуру для лучшего сцепления сухих частиц с основой. Если бумага очень гладкая или глянцевая, то она совсем не подходит.
Сухую пастель обычно растирают пальцами прямо по бумаге, иногда можно использовать специальные кисти для пастели для растушевок и картонные палочки для мелких деталей. На хорошей бумаге работать приятно и легко.

Сегодня я расскажу о своих любимых бумагах фирмы Canson и о том, как я предпочитаю использовать разные типы этих бумаг.

Начну с бумаги, на которой я рисую почти все пастельные картины без примеси других материалов — Mi-Teintes®.

У этой бумаги много оттенков на любой вкус. Продается она в листах А-4, 50х65 и 75х110 и еще в разноцветных склейках А-3 формата.

Обычно я покупаю большие листы и режу их под те размеры, которые мне нужны, а маленькие листы получаются сами собой. В путешествия я беру с собой разноцветные склейки.
Я предпочитаю рисовать на всех оттенках серого цвета. Когда бумага среднего, нейтрального тона, то на ней удобно начинать рисовать и светлыми и темными мелками одновременно.

Но в живописи бывают разные задачи и иногда может понадобиться, например, красная бумага или ярко синяя. Пастелью можно работать плотными растушевками, в таком случае цвета бумаги почти не видно, а можно способом наложения с лёгкими растушевками, и тогда цвет бумаги будет играть большую роль, например, можно использовать ее, как дополнительный цвет к основной гамме работы.

В общем, берите разную по цвету бумагу и экспериментируйте!

Второй вид бумаги — Mi-Teintes® Touch — бумага с абразивным покрытием, имитирующим наждачную бумагу.

Она бывает в двух видах: плотные листы 50х70см, 355 г/м² и музейный картон Conservation с поверхностью Mi-Teintes® Touch – толщина 1,9мм, 50х70см. Оба варианта отлично подходят и для работы только пастелью, и для смешанных техник.

Есть еще два вида склеек из 12 листов в 6 цветах – А3 и 24х32см. Эти форматы я беру с собой на этюды и в поездки.

Очень люблю эту бумагу за то, что на ней оттенки пастельных мелков приобретают удивительную живость и пастозность. Технически рисунок на такой бумаге выполняется немного по-другому — бумага не позволяет сделать широких экспрессивных растушевок и на ней лучше работать наложениями с небольшими локальными растушевками.

Ощущение цвета возникает удивительное.

Третий тип бумаг, которые я использую — это картон.
Этот вид вы не найдете обычно в разделе бумаги для пастели, но можете найти в разделе картон для паспарту.

По сути это та же бумага Mi-Teintes с сотообразной структурой, только нанесенная на плотный картон в 1,5 мм. толщиной. Это очень здорово, потому что лист не деформируется от влажности, на нем можно рисовать классически — только сухой пастелью или использовать смешанную технику, а также его можно брать с собой на пленэр без дополнительного планшета.

Ну и, конечно, еще один большой плюс — это формат картона — 80х120 и 100х150 — мои любимые размеры, с ними может соперничать только бумага в рулонах.

Я часто работаю на картоне используя гуашевый подмалевок под основным пастельным рисунком. Иногда специально готовлю картон, покрывая его пастельным грунтом.

В Москве почти все бумаги фирмы Canson есть в магазинах «Передвижник», «Красный Карандаш» и «Арт-квартал».

В «Передвижнике» можно найти обычные листы Mi-Teintes® и картон для паспарту с покрытием Mi-Teintes® и в скором времени будет Mi-Teintes® Touch с абразивным покрытием в листах и склейках. В Красном карандаше есть обычные листы Mi-Teintes® и картон с абразивным покрытием Mi-Teintes® Touch. В Арт- Квартале можно купить обычные листы Mi-Teintes®.

Никакие потрясающие художественные умения не позволят создать шедевр, если для этого нет необходимых условий. В процессе рисования важны малейшие детали, а уж рисовальные принадлежности, среди которых и бумага, играют определяющую роль.

Пастель долгое время не воспринималась серьезными художниками в качестве инструмента для настоящего творчества – они использовали ее исключительно для наброски эскизов. Сегодня это вещество получило широчайшее распространение среди любителей рисования благодаря многообразию разновидностей, красивым и насыщенным цветам, а также – благодаря удобству изображения.

Пастельные мелки очень удобны и для маленьких детей, поскольку те не всегда могут правильно держать в руках карандаш или кисть, но при помощи мелка, пишущего со всех сторон, уже способны рисовать осмысленные вещи. Однако без правильно подобранной бумаги даже самый хороший мелок окажется разочарованием для родителей и ребенка.

Что это такое?

Бумага для пастели по своему составу мало отличается от других разновидностей этого же материала, но вот другие ее характеристики определяют узкую ориентированность именно на мелки. Для того чтобы правильно выбрать пастельную бумагу, нужно немного больше понимать свойства мелков.

В первую очередь мелок – вещество сухое и сыпучее. В отличие от красок его следы не впитываются в бумагу, оставаясь только на ее поверхности. Существуют и более мягкие разновидности, в которых связующим веществом выступает масло. Его там довольно много, и оно способно довольно уверенно обеспечивать сцепление с основой, однако для маленьких детей его покупают сравнительно редко из-за высокой маркости подобного подарка.

Получается что нужно каким-то образом повысить сцепление пигмента с основой, и сделать это призвана именно бумага. Гладких разновидностей бумажной продукции для пастели не существует – она бывает исключительно фактурной. В качестве альтернативы иногда допускается также использование акварельной бумаги.

Логично, что пастельная бумага должна обладать довольно высокой плотностью. Если мелок относится к сухому типу, то довольно резкие движения им могут повредить слишком тонкую основу. Что же касается масляных составов, то они априори требуют достаточно плотного основания, чтобы не протекать через него.

Нельзя забывать и о том, что при рисовании пастелью нередко используется техника растушевки, которая тоже выдвигает требования касательно высокой плотности холста.

Наконец, в отличие от многих других рисовальных инструментов пастельные рисунки лучше смотрятся на бумаге небелого цвета. Основные оттенки, безусловно, выглядят ярче именно на белой основе, однако светлые тона пастели на таком фоне смотрятся крайне блекло. В связи с этим пастельную бумагу обычно тонируют еще в процессе производства.

Новичкам советуют отдавать предпочтение серой и светло-серой бумаге, профессионалы же способны для каждого отдельного рисунка подбирать специальный фон, отталкиваясь от особенностей задуманного.

Современная бумажная промышленность предлагает на выбор художникам огромный ассортимент продукции для каждого отдельного способа рисования, но именно пастельная бумага отличается максимальным многообразием вариантов. Определиться с выбором можно, отталкиваясь сразу от нескольких критериев.

Форматы

Для детей и новичков пастельная бумага выпускается листами стандартных форматов как поштучно, так и в виде альбомов или блокнотов с отклеивающимися листами. Наиболее распространенным форматом, широко используемым и в общеобразовательных школах, является всем известный А4, однако для серьезных художественных потребностей может понадобиться более крупный размер – например, А3 или даже А2.

Пастельная бумага продается также и в рулонах, привлекая потребителя возможностью сэкономить на оптовой покупке. У такого решения может быть несколько недостатков. В первую очередь нужно уметь резать такой рулон аккуратно и при минимуме бесполезных отходов. Кроме того, порезанная бумага из рулона нередко сохраняет полукруглую форму, что не очень удобно для рисования.

Цвета

Вопреки тому, что белая бумага считается не самым удачным выбором для пастели, для любителей этой рисовальной принадлежности доступен выбор основ всех возможных цветов. Большой популярностью традиционно пользуются не самые броские цвета: тонированная бумага обычно выпускается черной или в разных оттенках серого.

Цветная бумага также встречается, но цвета ее обычно неброские, чтобы не мешать восприятию собственно рисунка. Расцвеченные альбомы обычно продаются сразу набором разных оттенков.

Профессиональные художники нередко предпочитают не искать лист нужного оттенка, а самостоятельно окрасить его, особенно если в качестве оригинала используется простая белая бумага.

Фактуры

Отдельным моментом при выборе пастельной бумаги является подбор необходимой фактуры, от которой напрямую зависит специфика готового результата. В целом можно выделить четыре основные разновидности фактур.

  • Энгр. Наименее плотная разновидность основ среди всех, что подходят для пастели, – даже акварельная бумага тоньше нее. На поверхности такой основы четко видны объемные линии, представляющие собой сетку, приближенную к квадратикам и прямоугольникам по форме.

  • Ячейки. Более плотная и качественная структура, у которой рельефным элементом оказывается не сетка, разделяющая фрагменты, а сами ячейки. В лучших образцах такие ячейки способствуют более качественному удержанию пигмента на поверхности, а готовый рисунок покрыт мелкими равномерными точками цвета основы, что добавляет шедевру шарма.

  • Наждачная фактура. Сомнительно, что такой бумагой можно было бы шкурить поверхности, однако внешне она выглядит очень похоже на свою абразивную родственницу. На поверхности заметна ярко выраженная зернистость, благодаря которой пигмент прекрасно цепляется за такую бумагу. Эта разновидность обычно считается профессиональной и выпускается только в больших форматах.

  • Бархат. Этот вариант, наоборот, имеет мягкую текстуру, которая достигается сравнительно небольшой густотой волокон в верхнем слое. Между такими свободными волокнами прекрасно удерживается пигмент, поэтому такая разновидность бумаги тоже пользуется большой популярностью. Подобные основы обычно обладают довольно высокой плотностью, поэтому на них можно применять технику растушевывания (в случае отсутствия самого густого ворса). В целом именно бархатная бумага обычно используется для имитации живописи.

Как выбрать?

Большое разнообразие представленных на рынке видов бумаги для пастели позволяет профессионалам подобрать оптимальное решение, однако неопытных потребителей оно только запутывает. Прежде чем идти в магазин, нужно определиться, для каких именно целей нужна приобретаемая бумага.

Как правило, пастельная бумага продается либо поштучно листами, либо в альбомах. Для ребенка уместнее будет именно последний вариант, поскольку это исключает риск немедленной потери формы в недрах детского портфеля.

При этом следует помнить, что рисовать пастелью проще на отдельном листе, а потому при покупке альбома нужно выбирать тот, который предусматривает легкое выдергивание отдельных листов.

Выбирая набор листов, нельзя не задуматься об их цвете. Наиболее нейтральным решением справедливо считается серая бумага, потому именно ее рекомендуют покупать для детей. Разноцветный набор стоит покупать лишь в том случае, если будущий владелец уже успел неплохо овладеть принципами выбора фона для того или иного рисунка.

Малышу бы больше понравился набор с яркими листами, но для серьезного творчества они подходят мало – нужны нейтральные оттенки, которые хорошо оттеняли бы рисунок, не отвлекая при этом внимание от самого произведения.

Нельзя выбирать бумагу для пастели без оглядки на разновидность самих мелков. Выбор основы для масляной пастели оказывается несколько более простым, поскольку жировая составляющая в ней обеспечивает довольно высокую адгезию. Получается, что масляные мелки не настолько требовательны к фактуре бумаги, но зато им необходима должная толщина, гарантирующая, что холст не промокнет насквозь и не запачкает все вокруг.

Что же касается сухой пастели, то для нее очень важна ярко выраженная фактура – например, те же ячейки или «наждачная» поверхность.

Следует заметить, что отзывы в интернете в данном случае далеко не всегда позволяют составить реальную картину сравнения качества бумаги от разных производителей. Лучшая пастельная основа – у каждого своя. Здесь важно выбрать не так бумагу, как сочетание бумаги с пастелью. Самый лучший холст может быть раскритикован человеком, неправильно подобравшим для него мелки, и точно так же худший вариант основы может заслужить искреннюю похвалу, если потребитель случайно попал в самую точку своим выбором пастели.

Полезные советы

Профессионалы наверняка знают, как правильно выбирать холст для различных рисунков, новички-энтузиасты тоже заранее изучили тему, а вот родителям малышей бывает непросто разобраться с тем, как купить хорошую бумагу для пастели. Существует несколько простых советов, которые помогут не ошибиться.

  • Альбомы предпочтительнее для малышей в силу своей способности держать форму. При покупке набора листов следует дополнительно позаботиться о жесткой папке для хранения и транспортировки бумаги.

  • Плотность качественной бумаги для пастели довольно высока, что не может не сказываться на ее весе, потому для маленьких детей не стоит приобретать альбомы большого объема – 8-12 листов для начала будет достаточно.
  • Не следует приобретать малышу сразу самую дорогую профессиональную бумагу, ведь он все равно не сможет полностью раскрыть всех ее преимуществ, тогда как для общего представления о свойствах пастели и освоения основных техник хватит и среднего набора для новичков.
  • Многие родители предпочитают не ломать голову над выбором особой бумаги для пастели и ограничиться использованием акварельного варианта для акварели и пастели. Однако это не значит, что можно взять любой альбом в канцелярском магазине. В данном случае подразумевается фактурная акварельная бумага, которая встречается реже и стоит несколько дороже.

Вы узнаете больше о видах и марках бумаги для пастели из следующего видео.

Пастель. Рисование 👍 | Школьные сочинения

Пастель – (фр. pastel, от лат. pasta – тесто) “сухая живопись” мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста – отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета.

Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.
Как рисовать пастелью
Пастель довольно проста в применении.

Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично.

При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).
Виды пастели
Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
Мягкие пастели состоят в основном из

чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
Твердые пастели реже ломаются, т. к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.
Бумага для рисования пастелью
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка.

Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.
3 типа бумаги для пастели
Наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
Пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
Бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.
Исправление рисунка пастелью
Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.
Фиксация рисунка
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

Глядя, на работы современных художников, понимаешь, что можно творить при помощи таких карандашей удивительные картины, интересно передавать то, что впринципе хочется выразить на какой-либо картине при момощи игры цвета, разной техники нанесения карандаша. Очень красиво.

Это действительно среда для рисования или для рисования?

Разжигание непонятных споров

Эль Моро № 2, Кладбище, Старый Сан-Хуан. Автор Джудит Кардуччи, рисунок пастелью.

Многие пастелисты считают свои работы картинами. Многие другие думают о среде с точки зрения рисунка. Что еще больше усложняет проблему, я слышал, как десятки художников говорили о среде как в плане живописи, так и в плане рисунка - иногда в пределах одного дыхания! В этом нет никаких правил - просто то, что кажется правильным художнику, работающему с этой невероятно изменчивой средой.

Пастель как живопись

Есть интересные аргументы с обеих сторон вопроса. С одной стороны, для аргументов в пользу живописи пастель - это чистый пигмент. Яркий цвет - не то, что вы ассоциируете с рисунками, несмотря на цветные карандаши. А пастелист обычно думает плоскостями, а не линиями.

Края на рисунке - это линии, а края на пастельных тонах - это просто место, где встречаются два цвета. Кроме того, в пастельных работах часто используется своего рода глазирование, когда один цвет просвечивает через световое нанесение другого цвета, предлагая третий цвет, как в масляной живописи.

Рисунок пастелью - противоположный взгляд

С другой стороны, под краской обычно понимают жидкость или, по крайней мере, находящуюся в жидкой форме при ее нанесении. Также краска обычно наносится кистью. А определение рисования у некоторых людей основано на непосредственном и тактильном сценарии нанесения меток на поверхность рукой. По их мнению, кисть создает слишком большое расстояние между поверхностью и рукой художника.

Я действительно не думаю, что имеет значение, как пастель классифицирована, и я не думаю, что пастель оскорбляется в любом случае, но изучение этой темы, возможно, полезно, потому что оно заставляет задуматься о свойствах среды и о том, как ее использовать, будь то вы делаете наброски или делаете более формальные работы.

Часто, чем больше учитывается природа носителя, тем успешнее получается произведение. Рассмотрите акварельные работы, которые используют текучесть материала, или кусочки угля, которые хорошо используют темные темные оттенки этого материала.

Итак, что вы думаете? Имеет ли значение различие? А если да, то это «рисунок пастелью» или «рисунок пастелью»? Посмотрите все примеры различных видов пастельного рисунка (или живописи) ниже, чтобы помочь вам прийти к своему выводу - или просто запутать вас еще больше.

Sky Hatching

Обратите внимание на то, как небо нарисовано белыми отметинами, которые почти предполагают штриховку. Веточки травы и ветви кустов и деревьев линейные. Так это рисунок?

Рождественское поле Лиз Хейвуд-Салливан, 2003, рисунок пастелью. Оригинальное содержание статьи Боба Бара.

Вы рисуете жесты… или рисуете?

Это рисунок жестом, выполненный с помощью цвета, или просто рисунок, быстро предложенный пастельным пигментом.

Отношение Патрисии А.Hannaway, 2006, рисунок пастелью на тонированной бумаге, 21 x 12.

Дега знает лучше ?!

Дега, казалось, нарисовал контуры, а затем добавил локальный цвет с небольшим моделированием. Это делает рисунок пастелью или картиной?

Шесть друзей в Дьеппе, Эдгар Дега, 1885, рисунок пастелью, 45¼ x 28. Собрание Художественного музея, Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд.

Живописно и все же так много рисунка

Эта работа выглядит живописно, но ее плотность могла быть выполнена цветным карандашом, а ощущение почти монохромности предполагает графит.Вы также можете убедить меня, что это картина маслом, основанная на этой репродукции. Whammy!

Серебряный кластер Джанет Монафо, 2007, рисунок пастелью

Вдали от рисунка

Это, с другой стороны, кажется далеким от рисунка с его полосами цвета и отметинами, которые кажутся столь явно связанными с визуальным внешним видом мазков кисти.

Римский мост, Ле Керси Джудит Кардуччи, 2006, рисунок пастелью, 12 x 9. Частное собрание.

Не считая имен

Как бы вы это ни называли, пастель - это смелая, красочная и захватывающая форма художественного творчества и самовыражения.Помимо имен, моя настоящая цель написания на эту тему - соблазнить вас на самом деле попытаться поработать пастелью.

Взаимодействуйте со средой, и пусть она перенесет вас в новое, захватывающее и веселое место в вашем искусстве. С DVD «Инновации в пастельной живописи: техники экспрессивного искусства» вы узнаете, как использовать этот материал уникальными способами и как эти инновационные техники могут раскрыть ваши творческие способности так, как вы даже не ожидали. Наслаждаться!

Пастель: это среда, а не эстетика

Пастель может быть немногочисленной и редкой, поэтому мы обращаем внимание на то, что у нас есть.И нет, мы не говорим о мягкой эстетике вашей страницы в Instagram. Пастель - это художественная среда, а не только набор цветов, несмотря на то, что влиятельные лица социальных сетей пытаются заставить вас поверить.

Терминология может сбивать с толку, потому что мы повсюду разбрасываем слово «пастель», так что вот разбивка: произведение искусства, созданное с помощью пастели (палочек), можно просто назвать пастелью или пастелью. Пастель, используемая как глагол, означает создание произведения искусства пастелью, но используйте ее как прилагательное, и это означает бледный цвет.Возьми? Хорошо.

Предлагаем вашему вниманию ускоренный курс Art 101 по пастели как средству искусства.

Что такое пастель?

Пастель обычно имеет форму карандаша, состоящего из чистого порошкового пигмента и связующего, удерживающего все вместе. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для создания других художественных материалов, включая масляные краски, поэтому они не сильно отличаются. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любой другой среде, что иногда дает вам тот мягкий цвет, которым все бредят.

Пастели широко любят из-за их сильной пигментации и, следовательно, их способности быть единственной необходимой средой. Вам нужен только лист бумаги и пастель, и вы собираетесь создавать искусство пастелью ─ никаких других материалов не требуется. Пастели независимы, им не нужен мужчина ... хотя для них нужен художник.

История пастельного искусства

Производство этого материала началось еще в 15 веке, когда он был упомянут в записях маленьким человеком, известным как Леонардо да Винчи.В то время многие французские художники, в том числе Жозеф Вивьен, создавали пастельное искусство, но некоторые использовали его только в учебе, чтобы стать художниками.

Пастель использовалась художниками с эпохи Возрождения и приобрела значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством. Картины пастелью вошли в моду, особенно портреты. Другие художники использовали пастель для натюрмортов как способ выйти за рамки привычного.

У Франции были непростые отношения со СМИ, потому что оно сначала стало популярным, но затем резко упало из поля зрения общественности во время и после Французской революции.Но к середине XIX века пастель снова стала популярной, и знаменитые художники, такие как Эдуард Мане, снова использовали ее для портретов. Позже Эдгар Дега был новатором в технике пастели, и она стала его основным средством после конца 1800-х годов, поэтому французы, должно быть, заново открыли для себя свою любовь к пастельному искусству.

Эта любовь вскоре распространилась на США, в том числе на Мэри Кассат, которая представила импрессионистов и пастель своим друзьям в Штатах. После долгой истории это средство массовой информации продолжает падать и терять популярность.

Есть четыре комбинации пастели: мягкий мел, мягкое масло, твердый мел, твердое масло. Вот еще немного подробностей о том, какие типы вы можете выбрать.

Мел против масла

Это не те пастели, которые учителя используют на классных досках, или те, что вы рисовали на асфальте в детстве. Меловые пастели состоят из карбоната кальция, смешанного с небольшим количеством цвета, поэтому они обычно имеют более бледный цвет, чем другие пастели, такие как масла. Если вы ищете пастель в пастельных тонах (понимаете?), Используйте пастель мела, чтобы создать мечтательный, неземной вид.

Теперь, если вам нужен более яркий оттенок, возьмите масляную пастель, которая состоит из чистого пигмента, невысыхающего масла и воскового связующего. Эти младенцы перенесут вас во времена неоновых красок, хиппи и знаков мира.

В качестве дикой карты есть также водорастворимые пастели, которые позволяют разбавить цвета, чтобы они были полупрозрачными. Их также легче смешивать и смешивать, если это больше вашей скорости.

Мягкие и жесткие

Люди предпочитают мягкое: щенки, подушки, критику.Что ж, мягкие пастели также являются более часто используемой формой пастели. Мягкие пастельные карандаши содержат больше пигмента и меньше связующего, что приводит к более ярким цветам. Рисунок все еще может быть размазан и растушеван, но пыли больше, потому что связующего меньше.

Твердая пастель противоположна мягкой пастели, в ней меньше пигмента и больше связующего. С ними работать более плотно, так как их можно увеличивать резкость, но цвета не такие яркие. Жесткие палочки обычно хороши для обозначения резких линий и деталей, в том числе контуров, на пастельной живописи.

Вы даже можете выбрать любую форму самой палки, например круглую или квадратную. Это не сильно влияет на пастель, но влияет на то, как вы создаете пастельное искусство. Если художнику нужно что-то более легкое для работы, он может вместо этого использовать пастельные карандаши.

Пастель может показаться детской забавой, особенно если учесть, что вы, возможно, играли с ними в детстве, но они имеют долгую историю в искусстве и могут создавать очень красивые работы.

Изображение на обложке через Ayna Paisley

Как рисовать мягкой пастелью

Мягкая пастель - один из самых захватывающих и универсальных средств рисования, которые я знаю.Он имеет долгую историю разной популярности, но пастель никуда не денется. Пастельные общества по всему миру возникли и остаются популярными. Художники-профессионалы и художники-любители наслаждаются мягкой пастелью за ее уникальный внешний вид и методы нанесения. Но некоторые могут посчитать рисование мягкой пастелью трудным и грязным. Несколько рекомендаций помогут решить большинство проблем. Рисование пастелью не должно быть трудным, но, как и в любом художественном средстве, практика приведет к совершенству.

Попробуйте разные техники

Пастель можно использовать на его кончике, для рисования линий или штриховки, и на его стороне, для более широких живописных следов.Вы можете работать легко (см. Ниже) или можете приложить немного больше давления и создать совершенно другие отметки. Вы можете растушевывать пальцами или салфеткой, вы можете штриховать, вы можете накладывать или смешивать. Способов рисования пастелью огромное количество. Попробуйте их! Поиграйте с различными (простыми) техниками и посмотрите, что они делают. Растушевка смягчит и сгладит ваши цвета. Штриховка создаст текстуру и глубину цвета, наслоение позволит вам смешивать цвета, штриховые рисунки могут дать вам детали и графические качества, а использование плоской стороны поможет вам сохранить живописность и работать с формой и плоскостями.Все техники используются по-своему, и все мы предпочитаем одни техники другим. Не следуйте за массами, а попробуйте разные вещи и посмотрите, какие из них вам больше всего нравятся.

Пощекотайте бумагу

Одна из самых сложных вещей при рисовании мягкой пастелью - это то, что на каком-то этапе зуб вашей бумаги заполнится, и вы не сможете больше добавлять пастель в свою картину. Если вы продолжите рисовать после этого этапа, вы обязательно получите мутные, грязные, пятнистые картины.Вот почему пастель так невероятно подходит для быстрого и быстрого наброска. Если вы потратите на картину всего несколько часов или меньше, вы не наткнетесь на полный зуб. Но если вы хотите тратить больше времени на рисование или хотите работать слоями, тогда иметь зубчатую бумагу и легкие прикосновения жизненно важно. Чем легче ваше прикосновение, тем больше слоев вы можете добавить. Поначалу может показаться странным просто «пощекотать бумагу», так как вы не сможете сделать много отметок. Но вы увидите, что если вы поработаете легкими прикосновениями, вы оставите себе много (зубного) пространства для исправления ошибок, увеличения глубины и смешивания уникальных цветов.Щекоча бумагу, вы даете себе передышку. Так что не торопитесь, работайте легко, и многие проблемы будут предотвращены.

Попробуйте разные марки, типы и бумагу.

Мягкая пастель бывает разной степени твердости. С твердой пастелью (которая до сих пор считается частью семейства мягких пастелей) легче обращаться, она не крошится и оставляет меньше пыли. Они отлично подходят для тонких линий, деталей и многослойности. Пастель средней мягкости - отличный универсальный вариант, и поэтому он является отличным началом для начинающих. В них есть лучшее из обоих миров: достаточно твердости, чтобы создавать тонкие линии, детали и наслоения, но при этом они достаточно мягкие, чтобы создавать выразительные и насыщенные цвета отметки.Самые мягкие пастели обычно самые дорогие, самые пигментированные и самые выразительные в использовании. Они пышные, маслянистые и красивые, но они также очень быстро заполняют зубцы вашей бумаги и поэтому не будут хорошо ложиться. Поскольку они оставляют более толстые отметки, они менее подходят для мелких деталей. Они отлично подходят для завершающих штрихов, глубокого и насыщенного цвета, создания импрессионистских знаков и упрощения формы.

Пастель бывает не только разной твердости, но и разница между разными марками зачастую огромна.Schmincke очень мягкий и сильно отличается от (чуть более жесткого) Unison. Пастель Рембрандта (средней твердости) отличается от пастели Питта (твердой). Цвета, мягкость, шероховатость и общее обращение сильно различаются.

Есть большой выбор пастельных тонов. Популярными брендами являются, например, Pastelmat, Uart, Canson Mi-Teintes, Art Spectrum и Fabriano. Некоторые из них представляют собой легкую бумагу для рисования, которая в основном подходит для быстрых набросков и легких рисунков. Другие виды бумаги тяжелее и имеют шлифованную текстуру.Они подходят для тяжелых приложений и многоуровневых технологий. Каждая из этих отшлифованных бумаг имеет свои уникальные характеристики, и многие художники пастели придерживаются того или другого.

Из-за большого разнообразия пастельных тонов, марок и видов бумаги действительно стоит экспериментировать и пробовать разные вещи. Это часть очарования мягкой пастели, которую можно выбрать из множества вариантов. Масляные краски тоже различаются от бренда к бренду, но для мягкой пастели разница действительно имеет значение.Многие художники используют множество различных марок и типов и используют пастель для деталей, другую пастель для фона и т. Д.

Если вы можете себе это позволить, попробуйте как можно больше пастелей, марок и бумаги. Во многих магазинах есть образцы пакетов для бумаги и пастели. Используйте это в своих интересах. Не покупайте огромные наборы одного бренда, если вы не уверены, что вам понравится этот бренд. Наслаждайтесь экспериментами и поиском собственного личного пути.

Сложите свои цвета слоями

Хотя пастель очень подходит для быстрых набросков и легких рисунков, пастель действительно проявляет себя, когда вы накладываете (и тем самым смешиваете) свои цвета.Нет необходимости владеть миллионом цветов, потому что истинное качество пастели проявляется в ее многослойности. Сделайте отметку желтой пастелью и наложите на нее синюю отметку. Вы получите прекрасный зеленый цвет. Это может быть так просто, но набор эффектов, которые вы можете создать с помощью наслоения, просто фантастический. Используя сторону ваших пастельных палочек, вы можете нанести широкие метки и наложить на нее другие метки, создавая третий цвет и глубину. Используя кончик пастели, вы можете штриховать и рисовать пунктиром, накладывая (или перекрывая) вторичный цвет и тем самым визуально создавая новый цвет.Если вы работаете легко и используете хорошую зубчатую бумагу, вы можете нанести много слоев пастели друг на друга, оставляя вам огромное пространство, чтобы перерисовывать ошибки, смешивать цвета, создавать глубину (аналогично эффектам глазури или размытия в масляной живописи. ) и создавать разнообразие.

Будьте осторожны со светом и темнотой

Мягкая пастель всегда «мокрая». При прикосновении к пастельной картине краска сходит с пальца. Итак, когда вы накладываете цвет на другой цвет, они смешиваются. У вас нет возможности дождаться высыхания слоя, как при работе с маслом или акрилом.Это вызывает много разочарований у начинающих художников пастелью. Если ваш цвет не совсем подходящий, вполне естественно попробовать добавить к нему лучший цвет. Это наслоение можно использовать очень эффективно, если вы освоите его. Но сначала вы увидите, что два цвета смешаются. Проще говоря: если вы рисуете что-то черным и решаете, что позже оно должно стать белым, вы будете бороться, потому что цвета будут смешиваться. Вам понадобится очень зубастая бумага, чтобы вы могли разделить слои и правильно закрасить неприятный черный цвет.Это одна из причин, по которой я всегда рекомендую использовать хорошую зубастую плотную пастельную бумагу. Это даст вам возможность перекрашивать намного лучше, чем бумага без или с низким зубцом.

Тем не менее, всегда лучше избегать подобных ситуаций. Так что стоит работать аккуратно (пощекотать бумагу!) И оставлять самые темные тени, самые светлые огни и самые насыщенные цвета для более поздних этапов. Начните с низкоконтрастного рисунка и медленно наращивайте темные и светлые тона. Только когда вы уверены во всем и ваша картина действительно хорошо складывается, добавьте эти темные, эти светлые участки и этот глубокий цвет.Потому что, если вы добавите его первым, а он окажется не в том месте, от него будет намного сложнее избавиться!

Не смешивайте слишком много!

Удовольствие пастели - ее способность накладывать, смешивать и смешивать цвета. Вам действительно не нужно много-много пастельных палочек (хотя вы, возможно, захотите, потому что они выглядят очень вкусно), поскольку вы можете смешивать, смешивать и накладывать каждый цвет радуги. Но действуйте осторожно. Как и во всех техниках рисования, чем больше цвета вы добавляете, тем больше вероятность того, что грязь окажется печально известной.Как я уже сказал ранее: пастель всегда «мокрая»: никогда не бывает момента, когда краска не растечется, не потечет или не смешается с другими цветами. Сведите к минимуму количество цветов и не торопитесь, чтобы выбрать правильные сочетания. Если цвет выглядит некорректно, не просто бесконечно добавляйте к нему больше краски, не зная, зачем вы это делаете. Работайте с намерением. Не тратьте время на пломбирование зуба наугад, слепо надеясь, что все наладится. Невозможно писать пастелью вечно. Вы должны остановиться и подумать.

Смешивание убивает

Смешивание - очень популярная техника рисования пастелью, но она также вызывает у многих начинающих головную боль. Не всегда легко создавать красивые плавные области цвета, тонкие переходы и правильные цветовые сочетания. Часто бывает лучше с определенными пастельными типами, марками бумаги и методами смешивания. Но я бы очень рекомендовал не смешивать слишком много. Вы действительно хотите создать эту сладкую картину в стиле куклы Барби? Все должно быть нежным, пушистым и мыльным романтичным? Экономно используйте смешивание, и это откроет гораздо больший диапазон возможностей.Смешанная мягкая область может выделяться на фоне более грубой или выразительной области. Не смешанная линия может очень хорошо работать для создания фокуса и деталей, в то время как более мягкие области могут помочь отодвинуть предметы на расстояние. В портретной съемке тона кожи будут выглядеть намного естественнее, если они не будут смешаны с эффектами куклы. Используйте смешивание умеренно, исследуйте также разные техники, и вы не будете ограничены какой-то одной техникой, вместо этого у вас будет набор инструментов, полный техник на выбор.

Следите за пылью

Мягкая пастель - это в основном (порошкообразный) пигмент и немного связующего, поэтому ее можно скатать в палочку (и не развалиться).Это так просто. Более дешевые бренды часто добавляют больше ингредиентов, а более дорогие пастели, как правило, содержат высокий процент чистого пигмента. И пигмент пудровый. Если вы работаете легкими прикосновениями, пигмент должен очень хорошо держаться на бумаге. Если надавить слишком сильно, пастельная пыль отлетит. В большинстве случаев трудно избежать образования пыли. Но можно сделать многое, чтобы свести его к минимуму!

Работайте вертикально (используйте мольберт), чтобы пыль от пастели падала вниз и не оседала на вашей картине (создавая беспорядок).Регулярно вытирайте пастельную пыль с выступа мольберта или пользуйтесь пылесосом с хорошим фильтром.

Не давите слишком сильно на пастельные карандаши, работайте осторожно. Если сходит много пастельной пыли, вы определенно слишком сильно надавливаете.

Некоторые марки пастелей более пыльные, чем другие, поэтому, если вы обнаружите, что у вас много пыли, попробуйте сменить марку.

В целом пастельная пыль не токсична, поэтому перчатки или маски не требуются. Если вы в целом чувствительны к пыли, возможно, вы захотите принять собственные меры предосторожности.

В целом, содержите свое рабочее место как можно более чистым и регулярно убирайте пыль.

Исследуйте дальше: техники, бумаги, бренды, демонстрации

Если вы готовы еще больше погрузиться в пастель, ознакомьтесь с этими статьями о лучших пастельных тонах, пастельных брендах, пастельных техниках и ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией пастели прямо здесь, на сайте блог.

Если вы действительно увлечены, то почему бы не присоединиться к The Pastel Place, фантастическому онлайн-курсу и сообществу, где мы рассмотрим множество техник пастели, основы рисования и практические работы, чтобы действительно помочь вам получить этот фантастический материал в ваших руках.Барб, счастливая студентка, так сказала о «Пастельном месте»: « Это самый уникальный онлайн-курс по искусству, который я прошел. Уникальная установка и содержание - это пастельный новичок, от пастельных и бумажных шрифтов до нанесения пометок и не только. Кроме того, Софи присутствует на каждом этапе пути, и я думаю, что она - самый ценный ресурс в курсе ».

Как смешивать масляную пастель | Мой Ривз

Масляная пастель

- это фантастическая среда, которая зажжет искру вашего творчества, отправит вас в путешествие красок и оригинальности, когда вы откроете для себя лучшие способы совершенствовать свои художественные навыки и создавать невероятные произведения.Как новая и улучшенная версия любимого карандаша, масляная пастель доминирует в мире искусства благодаря своим простым в использовании характеристикам и элементам, которые делают их идеальными для опробования новых техник. Эти палочки для творчества вдохновят все воображение и изобретательные пальцы на метод проб и ошибок с помощью ассортимента завораживающих оттенков и оттенков и позволят создавать прекрасные шедевры.

Масляная пастель прекрасно сочетается с холстом, бумагой, картоном или даже картоном. Каждая поверхность - это уникальная возможность применить свои техники масляной пастели или даже найти новые.Этот мастерский материал обладает множеством захватывающих черт и замечательным характером, который отлично подходит как для начинающих художников, так и для суперзвезд.

Одна из самых больших привлекательностей масляной пастели - это ее разнообразие, поскольку ее двойное назначение позволяет использовать ее для рисования и рисования - впечатляюще! Используйте их как мелок, чтобы рисовать, или смешайте их со скипидаром, чтобы чудесным образом получить краску. Этот двойной агент - идеальный партнер для любой художественной миссии.

Давай смешаем

Комбинируйте, смешивайте, соединяйте, смешивайте, объединяйте, смешивайте масляную пастель, чтобы создавать удивительные эффекты, которые сделают вашу работу яркой с всплесками цвета.Пусть Ривз отправит вас в путешествие, обучая передовым методам смешивания масляной пастели. Есть несколько способов использовать смешивание для трансформации любого предмета с помощью поразительных эффектов, и это отличный способ поэкспериментировать с новыми и разными техниками.

Наложение непосредственно на поверхность или палитру

Изучая, как смешивать масляную пастель, вы можете пойти дальше и застрять, взбивая свой рецепт цветов прямо на вашей поверхности или палитре. При смешивании на палитре просто отрежьте кусочки желаемых масляных пастельных оттенков, которые вы хотите смешать, и поместите их на свою палитру.Используя малярный нож или малярную кисть, смешайте цвета вместе, чтобы получить густую краску. Как только ваша смесь будет готова, пора нанести ее на холст, бумагу или другую выбранную поверхность.

Теперь проведите смешивание прямо на вашей поверхности. Используйте масляную пастель, чтобы нанести цвет, а затем цвет, который хотите смешать, поверх. Соедините оттенки вместе, используя кисть, малярный нож или даже застряв в нем пальцами. Наблюдайте, как волшебство происходит прямо у вас на глазах, когда вы наблюдаете, как ваши цвета превращаются в красивый, совершенно новый оттенок.Этот прямой метод лучше подходит для больших площадей, чем для меньших. Имейте в виду, что нанесение тонких слоев может пойти вам на пользу больше, чем прямое погружение с толстыми слоями масляной пастели. Следуя этому методу, вы легко сможете создать желаемый цвет и эффект.

Другие методы смешивания

Есть и другие технические методы смешивания, с которыми вы можете попрактиковаться во время экспедиции масляной пастели. Если вы новичок в этой среде, не бойтесь, это лучший способ овладеть новыми навыками и улучшить свои существующие таланты.

  • Смешение под тяжелым давлением - отличный способ разобраться с большим количеством среды и увидеть, куда это приведет вас и вашу изобретательность. Нанесите на поверхность обильное количество масляной пастели, а затем нанесите еще несколько слоев цветов, которые придадут вам потрясающий смелый смешанный эффект.
  • Масляное смешивание - это забавная техника, выполняемая простым нанесением детского масла на ватный тампон или ватный диск и растушевкой на поверхности поверх ранее нанесенной масляной пастели. Вы можете растушевывать и сглаживать цвета и контролировать, в каком направлении вы хотите, чтобы смешивание происходило.
  • Стипплинг - это метод смешивания, который выполняется путем нанесения небольших неровных штрихов на поверхность. Придайте своей работе невероятную глубину с помощью впечатляющего наслоения с помощью этого простого в освоении метода.
  • Scumbling - забавная техника, в которой вам не нужно придерживаться правил и вы можете выйти за рамки - в буквальном смысле. Нанесите каракули масляной пастели и продолжайте наращивать их, накладывая слои, используя несколько цветов, пока не получите желаемый вид и консистенцию.

Какие инструменты следует использовать для смешивания?

Изучая смешивание масляной пастели, вы можете использовать несколько инструментов для достижения потрясающих результатов. Используйте ткань или бумажное полотенце в качестве фокусника для смешивания и держите руки в чистоте. Если вы неаккуратный художник и черпаете вдохновение в мазках и пятнах, используйте пальцы в качестве инструментов для смешивания. Идеально подходит для больших площадей, растушевывая пальцами, вы полностью контролируете процесс перемешивания, замешивания и плетения смеси цветов для создания прекрасных эффектов.Учитывайте интенсивность используемой среды и величину давления при ее применении. Растушевка пальцами - отличный способ воплотить в жизнь ваши мечты и погрузиться в беспорядочную и забавную сторону масляной пастели.

Выбор пастельной бумаги

Пастельная бумага

Выбор подходящей пастельной бумаги для пастели может вызвать затруднения.

Узнайте, что искать в цвете, текстуре и качестве, которые заставят ваши пастельные рисунки петь атмосферой!

Пастельные поверхности бывают самых разных оттенков, текстур и плотности.например, посмотрите изображения на этой странице, чтобы получить представление о цветовой гамме.

Основные моменты, которые следует учитывать при выборе бумаги, - это действительно цвет и текстура, а также размер, формат и плотность.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ


Бумага пастельных тонов

Цвет вашей бумаги также существенно повлияет на готовое изображение. Настроение и атмосфера будут отражаться в используемом оттенке по двум причинам.

Во-первых, пастель, в отличие от красок, редко покрывает всю поверхность. Крошечные промежутки, оставленные незакрытыми, пропускали лежащий под ними цвет пастельной бумаги.

Во-вторых, это «соединит» вашу картинку воедино, придав ей тонкое, но важное единство.

Это причина, по которой многие художники, включая меня, обычно используют светлый базовый цвет при использовании масляных, акриловых или акварельных красок, чтобы избавиться от жесткой белой поверхности.

Кстати, Joseph W.M.Тернер, один из самых известных художников в мире, был весьма склонен использовать чай, кофе и даже красное вино для окрашивания своих картин и поверхностей для рисования, прежде чем он начал.

Я положил чай и кофе на краску до сегодняшнего дня - иногда по неосторожности, после того, как закончил картину ... 🙁

Но красное вино? Что за трата!

... Тем не менее, оно не повредил его карьере, так кто же дурак, он или я?

Ладно, вернемся к пастельной бумаге!

Красновато-коричневая бумага, например, придаст вашему изображению глубокий теплый блеск и позволит светлым цветам, таким как желтый или кремовый, действительно вибрировать.

С другой стороны, бледно-голубой или бледно-серый будет способствовать более приглушенному эффекту, например, для туманных зимних пейзажей.

Они бывают всевозможных оттенков и оттенков от белого и кремового, до глубоких, сильных основных красных, синих и желтых, до темно-коричневых и так далее до черного.


Пастельные текстуры бумаги

Существует довольно широкий ассортимент пастельной бумаги от многих производителей. У большинства есть несколько разновидностей «зуба» и типа текстуры.Под «зубом» мы подразумеваем только шероховатость поверхности.

Эта фотография листа «грубой» акварельной бумаги даст вам представление о том, о чем я говорю ...

Кстати, о бледных тонах ...

Термин «пастельные тона» на самом деле означает две вещи и часто вызывает замешательство у новичков.

Пастель в данном контексте означает просто пигментные палочки, которые вы используете (будь то мел или масляная пастель). Они могут быть бледных, нежных тонов, таких как кремовый розовый и светло-синий, но так же легко во всех сильных и ярких красных, зеленых, коричневых, черных и т.

Скорее всего, вы слышали о термине пастельные тона применительно к оттенкам, которые вы использовали бы для окраски стен и потолков. Здесь есть множество белых с оттенком разных цветов, чтобы придать нежный оттенок.

Просто помните об этих двух определениях, чтобы они вас не сбили с толку.

Например, бумага Ingres имеет эффект «ленточного», то есть: зерно с близко расположенными тонкими линиями на одной стороне и слегка пятнистой поверхностью на обратной.

Пастельная бумага других марок имеет бархатистую текстуру, что также придает вашим работам очень гладкую поверхность.

С другой стороны, пастельная бумага представляет собой почти карборундовую бумагу («мокрый и сухой») или даже более грубую наждачную бумагу.

На самом деле некоторые художники покупают наждачную бумагу специально для пастельных работ. Это дает настоящий эффект «попадания и промаха» с пастелью и идеально подходит для создания действительно свободного, сильного воздействия. И, конечно же, у него есть готовый цвет фона.

Бумага для акварели с шероховатой поверхностью обеспечивает более мягкую поверхность, на которой остается достаточно зуба для пастели.Сначала краска будет окрашена в выбранный вами базовый цвет, которому разрешено высохнуть. Это идеальный вариант, если вы собираетесь растушевывать пастельные тона пальцем.

Лучший способ узнать, что вам подходит, - это попробовать пастель на любой из традиционных поверхностей из художественной бумаги, а также на пастельной бумаге, продаваемой специально для этого материала.

На самом деле, единственное ограничение для вашей пастельной поверхности - это ваше воображение.

Просто помните, что чем более гладкая текстура пастельной бумаги, тем труднее будет получить слишком много слоев, чтобы они могли приклеиться, если зерно поверхности забит пигментом.

На этом этапе, если вы собираетесь делать много смешивания, подумайте дважды, прежде чем использовать голый палец на 100 грит карборунде , если вы не хотите избавиться от текущих отпечатков пальцев за пять минут!


Плотность и формат бумаги для пастелей

Плотность пастельной бумаги, вероятно, не так важна, как для акварельной бумаги, где более светлые версии обычно требуют растяжки.

Однако, если ваш стиль заключается в переработке пастели, растушевке пальцем или торшоном, подтягивании ластиком и т. Д.и т.д., здравый смысл подсказывает, что ваша пастельная бумага должна быть достаточно прочной, чтобы выдержать такую ​​обработку.

Точно так же, если вы собираетесь использовать пастель как часть работы со смешанной техникой, вам необходимо принять во внимание прочность бумаги, особенно если она в какой-то момент намокнет краской.

Выбирайте пастельную бумагу плотностью не менее 175 г / м2 или более плотную, эквивалентную высококачественной плотной бумаге для картриджей или легкой акварельной бумаге.

Вы можете получить бумагу на картонной основе, аналогичную матовой (монтажной).Действительно, некоторые маты имеют зернистую отделку, идеально подходящую для пастельных работ, поэтому не упускайте этот вариант.

Вы даже можете купить полупрозрачную пастельную бумагу, как указано выше, идеально подходящую для обводки фотографии (или частей нескольких фотографий), чтобы быстро и легко создать новую композицию.

Как и большинство других носителей для рисования, пастельная бумага выпускается в виде спиральных подушечек, подушек различных размеров, скрепленных лентой, а также рулонов для действительно больших работ.

Многие пэды имеют разные оттенки цвета, что дает вам возможность создавать различное настроение и атмосферу.

Если вы хотите, чтобы ваши пастельные работы были помещены в блокнот для защиты, обратите внимание на подушечки, которые перемежаются пергаминовой бумагой.

Это прочная полупрозрачная папиросная бумага, которая отделяет пастель одного изображения от следующей страницы, как в свадебном фотоальбоме.

Вот и мы! Надеюсь, вы лучше понимаете, какую бумагу (или другие поверхности) вы можете использовать для своих пастельных рисунков.

Наслаждайтесь рисованием пастелью!


Статьи по теме

Пастельные аксессуары для улучшения ваших пастельных рисунков
Использование нескольких хорошо подобранных пастельных аксессуаров с пастелью может значительно улучшить качество вашей работы...

Знакомство с миром мягкой и твердой пастели
Мягкая и жесткая пастель существует с 16 века и использовалась некоторыми из самых известных художников мира ...

Получение максимальной отдачи от масляной пастели
Использование масляной пастели обеспечивает беспыльный способ рисования яркими цветами на самых разных поверхностях ...


Домашняя страница - Как пользоваться пастелью - Пастельная бумага
Нравится эта страница?

Как пользоваться масляной пастелью и что можно делать с этим недооцененным носителем

Мне нравится все в масляной пастели: текстуры и цвета великолепны, они доступны по цене, портативны, не слишком грязны ... Вы могли заметить, если поищете в Google, хотя не многие профессиональные художники, похоже, их используют, и поиск изображений поможет Верните в основном детские рисунки.Думаю, масляной пастелью можно сделать гораздо больше! Вот несколько идей, что можно сделать с этим недооцененным материалом и как использовать масляную пастель.

Вам также может понравиться: Подготовка бумаги для масляной пастели, акварели и смешанной техники. Сравнение прозрачного гипса и гелевой среды

Недавно я начал просматривать рисунки своей жизни, чтобы посмотреть, смогу ли я переработать их в смешанной технике. Я пробовала нанести масляную пастель на некоторые из них.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Наборы масляной пастели Holbein Academic

Эти превосходные масляные пастели студенческого качества имеют гладкую, равномерную пигментацию, без твердых пятен или пузырей. Они легко обрабатываются, растушевываются и чистятся. Пастели Holbein Academic можно использовать практически на любой поверхности. Идеально подходит для быстрого рисования и использования студентами.

Основная проблема масляной пастели - это сохранность произведений искусства:

В Интернете есть немного противоречивой информации по этому поводу. Масляные пастели сделаны из инертных масел и воска и не должны повредить бумагу, как масляные палочки (масляные палочки обычно делают из льняного масла). Но если вы хотите убедиться, что ваши работы находятся в архиве, то безопаснее защитить бумагу, нанеся кистью слой левкаса или акрила.

От компании Holbein:

Я написал Гольбейну, чтобы спросить об архивных свойствах купола картин масляной пастелью, и вот что они мне ответили:

Масляная пастель Holbein Artist Oil производится с использованием пигмента, парафина и минерального масла. Содержание минеральных масел гарантирует пользователю, что масляная пастель Holbein Artist Oil никогда не высохнет полностью и останется абсолютно инертной. Гольбейн рекомендует, чтобы все законченные картины, выполненные их масляной пастелью Artist, были закреплены за стеклом, поскольку лакировка только снизит интенсивность и яркость используемых цветов.Хотя масляная пастель Holbein Artist Oil инертна, Holbein рекомендует художникам загрунтовать их основу, чтобы гарантировать долговечность линии масляной пастели Holbein Artist Oil Pastel.

Итак, если вы хотите перестраховаться, нанесите на бумагу слой левкаса или медиума перед нанесением масляной пастели. Мне больше нравится средний материал, потому что он при высыхании становится прозрачным, и я все еще могу видеть рисунок под ним. Тогда не наносите лак и не подставляйте картину в рамку под стекло.

Нанесение кистью слоя медиума, который станет прозрачным, позволит вам все еще видеть свой рисунок, когда вы начнете работать с пастелью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex

Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов. - Гель средний, глянец

Масляная пастель хорошо растекается по сухой среде.

Масляные пастели никогда не высыхают полностью, поэтому они останутся немного мягкими, поэтому обрамление - лучший вариант.

Мне нравится рисовать масляной пастелью из-за ее мягкости и кремовой текстуры, которые можно получить, особенно при смешивании цветов или наложении цветов.

Как использовать масляную пастель: наслоение цветов

Трудно получить очень белый белый цвет масляной пастелью, поскольку они имеют тенденцию пачкаться, но для меня это не обязательно проблема, так как мне все равно нравятся битые цвета.

Вы можете накладывать цвета на слои для получения приятных эффектов, как на примере здесь, слой красновато-коричневого под слоем черного.

Вы можете получить действительно красивый цветовой эффект, смешивая цвета наслоением. Обычно я начинаю с более темного цвета, а затем использую более светлый цвет для растушевки.

Не всегда нужно использовать много цветов, эта роспись выполняется только тремя цветами.

Какую среду можно использовать для масляной пастели?

Если вы следуете правилу «жир вместо постного», вы можете без проблем смешивать разные среды.

Я использовала акрил, акварель, карандаш, фломастеры… под масляной пастелью, но вы не можете сделать наоборот.

Перед тем, как закрасить свои жизненные рисунки, я прорисовываю карандашные линии тонким черным маркером. Так я смогу лучше видеть свои линии, когда начну использовать пастель.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ручка Sakura Pigma Micron

Ручки

Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. - Набор из 6 шт., Черный

Невозможно рисовать акрилом поверх масляной пастели, потому что самый маслянистый материал всегда должен быть сверху, но вы можете рисовать масляной пастелью поверх акрила.

Как смешивать масляную пастель

Если вы хотите сгладить цвета, вы можете использовать мягкую ткань и попытаться смешать цвета механически. Вы также можете попробовать немного скипидара или детского масла.

Вы можете смешивать цвета, накладывая их слоями, здесь зеленый и синий, но всегда получается немного «битый» цвет.

Смешивание цветов для получения более гладкого эффекта с помощью ткани или ватной палочки и небольшого количества детского масла.

А масляную пастель пробовали? Тебе понравилось это?

У вас есть какие-нибудь советы по использованию масляной пастели, которыми вы хотели бы поделиться?

Не стесняйтесь размещать ссылку на свои картины масляной пастелью!

Правда о мягкой пастели: 5 развенчанных мифов и заблуждений

Ники Хилсабек в Art Business Advice> General Art Advice

Многие художники и коллекционеры обращаются к ярким цветам и уникальной фактуре пастели еще до того, как они разбираются в этом материале.Естественно, как художник-пастель, я обнаружил, что многие из моих взаимодействий с людьми, интересующимися моим искусством, включают ответы на вопросы о самих пастелях.

Со временем я научился быть готовым к ответам на некоторые из самых распространенных вопросов и заблуждений. Независимо от того, работаете ли вы (или хотите использовать) пастель, или если вы хотите купить пастельные работы для своей собственной коллекции, вот несколько объяснений, чтобы опровергнуть некоторые из наиболее распространенных мифов о мягких пастельных рисунках.

Быстрое объявление - EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1. «Пастель - такое сложное средство!»

Когда люди говорят, что пастель - это сложно, я думаю, что они хотят сказать «грязно» (что может оттолкнуть некоторых художников). Пастель также может быть немного непредсказуемой и требует определенных знаний для правильного использования.

Тем не менее, пастель может быть отличным средством для использования начинающими художниками. Они особенно полезны для художника, который учится осваивать основные художественные концепции, такие как определение ценности или включение твердых и мягких краев в картину. Может потребоваться время, чтобы по-настоящему овладеть техникой создания желаемых эффектов с помощью пастели, но разве это не относится к какой-либо среде?


Спокойствие - Бумага, пастель, 9 × 12 дюймов

Если вам интересно работать с пастелью, но вы боитесь беспорядка, или если вы попробовали пастель самостоятельно и потерпели неудачу, я настоятельно рекомендую попробовать пастель для начинающих.Скорее всего, вы многому научитесь и отлично проведете время!

ПРИМЕЧАНИЕ. Что касается беспорядка, я могу сказать вам по опыту, что намного легче получить пастель из одежды, чем акрил или масло. Кроме того, во время рисования в процессе очистки не используется скипидар.

2. «Пастель - это рисунок, а не картина, верно? Разве это не мел? "

Распространенное заблуждение о мягкой пастели состоит в том, что она используется только для эскизов и рисования.(Даже Etsy относит мягкую пастель к категории «рисование»!) Пастель прекрасно подходит для этих целей, но большинство из нас, кто работает в основном пастелью, считают свои законченные работы картинами. Они могут быть сухими, без использования кисти или воды, но это все еще картины.

В следующий раз, когда вы посетите художественную выставку, которая включает в себя различные материалы, внимательно посмотрите на некоторые из пастельных работ. Вы увидите все, от ярких пейзажей до реалистичных портретов и свободных набросков, и я уверен, что вы заметите, что законченная картина пастелью предлагает такое же разнообразие текстуры и цвета, как масло, акрил или акварель.

Итак, если готовый продукт качественный, откуда взялось это заблуждение?

По моему опыту, это от людей, которые слышат «мягкую пастель» и думают о «мелке» низкого качества, подходящем для новаторских работ, таких как уличная живопись.

Конечно, как и для любого другого материала, пастель бывает некачественной и качественной. Есть даже марка пастели, которая продается в небольших баночках и может наноситься кистью. Попробуйте рисовать несколькими ультрамягкими пастелями высшего качества на текстурированной бумаге, и вы сразу увидите разницу.

Вы можете даже оказаться на крючке! 🙂

3. «Это красиво, но пастель держится недолго, не так ли? Я хочу изделие, которое не потускнеет и не испортится ».

Вероятно, это вопрос номер один, который я получаю от потенциальных покупателей, которые не знакомы с картинами пастелью.

Хотя это правда, что пастель должна размазываться и размазываться во время работы художника, ее пигменты все равно остаются прилипшими к поверхности. Я регулярно кладу свои готовые работы лицевой стороной вниз на сканер, работаю над ними и фотографирую их в ветреную погоду и даже переключаю их в рамки и вне рамок по мере необходимости для шоу.

Может быть немного пыли, которая отслаивается, но я еще не «испортил» пастель, работая с ней - я просто проявляю особую осторожность, как и с любым рисунком на бумаге.


Almond Blossoms - Бумага, пастель, 9 × 12 дюймов

Я также регулярно использую пастель для создания демонстрационных работ на мероприятиях, и у меня нет проблем с тем, чтобы поставить законченное произведение на мольберт во всей его красоте без рамы, чтобы люди могли его рассмотреть. В случае, если я нечаянно размазываю область, небольшой сеанс ретуши пастелью может легко исправить любую область, которая могла быть размазана - и, опять же, это случилось со мной только из-за моей случайной небрежности.

Самая большая проблема, которую я слышу от покупателей произведений искусства, которые раньше не покупали пастель: как долго прослужит картина пастелью? По какой-то причине картины пастелью имеют репутацию нежных цветочков, которые со временем увядают.

Однако доказано, что, поскольку пастель создается с помощью простой комбинации пигмента и связующего, их цвета остаются яркими и сохраняются еще долго после того, как масляные картины начинают трескаться и выцветать. Я просто хотел бы установить 200-летнюю картину маслом рядом с 200-летней пастелью, и позволить покупателю УВИДЕТЬ, что пастель действительно сохраняет свой цвет дольше, чем картины маслом.

Чтобы ваша картина пастелью была в хорошем состоянии, вам нужно будет поместить ее в рамку под стекло (как и любое другое искусство на бумаге), и вы, вероятно, не захотите приклеивать ее в место с большим количеством влаги или вешать в прямой солнечный свет. Но это обычные профилактические меры, которые вы в любом случае предпримете с большей частью своего искусства.

Если вы ищете повод купить картину пастелью поверх масляных или акриловых картин, подумайте:

Масло и акрил со временем пылятся и нуждаются в очистке.Поскольку картина пастелью находится под стеклом, вам никогда не придется чистить саму картину, только стекло поверх нее!

Конечно, если вы нарисовали или приобрели картину пастелью, которая не находится в раме, и планируете хранить ее некоторое время, существует специальный тип бумаги (пергамин), который вам понадобится для защиты. твоя картина. Если я когда-либо продам картину без рамы, я убеждаюсь, что она укомплектована пергаминовой бумагой, чтобы покупатель чувствовал себя комфортно, поскольку картина будет «в безопасности», пока она не будет готова к установке в раму.

4. «Разве картины маслом и акрилом не стоят больше, чем картины пастелью?»

Я слышал (от учителей, не меньше), что пастель трудно продать, потому что покупатели думают, что они стоят меньше, чем краски, такие как масло или акрил.

Однако правда не так очевидна.

Опытный покупатель признает уровень мастерства и уникальность художника, независимо от того, какой материал он выберет. Если у вас есть человек, который интересуется вашей пастелью, но обеспокоен ее денежной ценностью, просто поделитесь несколькими ключевыми причинами, по которым пастель имеет такую ​​ценность для покупателей.


Кои - Бумага, пастель, 5,5 × 7,5 дюйма

Например, есть множество работ Дега, Кассат и Лутрека, выполненных пастелью, и эти работы, безусловно, пользуются большим спросом. Сегодня есть много мастеров пастели, продающих работы, и вы можете легко найти их цены в Интернете, чтобы осчастливить своего покупателя. Я также рекомендую сохранить несколько программ с недавних местных художественных выставок и указать на работы пастелью, получившие высшие награды.

Что бы вы ни делали, цените свою работу.Это даст вам и вашему покупателю уверенность в совершении сделки.

5. «Я просто не знаю, как бы нарисовать пастель в рамке. Они такие грязные.

Многие новые коллекционеры не хотят покупать картину пастелью, потому что опасаются, что ее будет трудно обрамить. Я могу сказать вам по многолетнему опыту, что при создании пастели есть свои уникальные проблемы (пыль! И еще пыль!) Любой опытный рамщик с осторожным прикосновением, вероятно, справится с этой работой.

Пастели должны быть обрамлены стеклом (а не оргстеклом), у них должно быть достаточное расстояние между окрашиваемой поверхностью и стеклом (качественный коврик и прокладки помогут), и, как упоминалось выше, они не должны висеть на месте.

Comments