Как учиться рисовать: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

.

.

Карандаши разных производителей с одинаковым обозначением мягкости  могут немножко отличаться друг от друга.

.

.

.

В интернете много советов о том, что карандаши нужно специальным образом затачивать.

Разбираемся — как точить, чем  и вообще точно ли нужно.

.

.

Следующее, что вы узнаете о рисовании простым карандашом – ластиком во время работы стараемся не пользоваться. Об этом вам скажет учитель рисования в студии и  будет написано  в учебниках. Ластиком очистим бумагу от случайных пятен и уберем дополнительные линии после того, как сделаем основной рисунок. А вот тереть им только что намеченную линию

.

.

На российском рынке отличная бумага под простой карандаш – ватман производства Гознак, чем толще, тем лучше. У иностранных производителей одна из лучших — Бристоль. Рисовать можно на любой гладкой бумаге. 

Для рисунка простым карандашом лучше не брать мелованную бумагу (картон). Так же не стоит брать бумагу с крупной фактурой, например бумагу для акварели

.

.

Минус простого карандаша  в том, что он графитовый. Графит по природе не черный, а серый. Даже используя большой набор мягких карандашей, не просто сделать очень темный рисунок. Так же высветляет рисунок металлический отблеск графита на свету.

Очень темный или черный тон в рисунке нам помогут сделать карандаши, грифель которых состоит не из серого графита, а из черных пигментов. Это карандаши с названиями NERO, NEGRO, CARBON.

.

.

Черные карандаши можно использовать вместе с графитовыми. Стоит учесть, что они хуже поддаются ластику. Поэтому их лучше использовать, когда рисунок уже намечен полностью. Зато при любом освещении рисунок будет смотреться одинаково контрастно.

.

.

С карандашами определились.

.

Чтобы получить полную версию уроков и дополнительные материалы, заполните свое имя и емейл в форме и нажмите кнопку «Хочу попробовать». На почту придет письмо со ссылкой на курс «Как научиться рисовать. Первые шаги».

.

 Нажимая на кнопку, я даю согласие на обработку персональных данных

Полезно? Поделись

Как научиться рисовать? | Обучение

Посмотрите на иллюстрации к этой статье. Они не шедевральны, но можете ли вы поверить, что их автор ни одного дня не учился в художественной школе? Единственным уроком, во время которого эти мини-картины были сделаны, стал тренинг по правополушарному рисованию. Намеренно не выкладываю рисунки, над которыми работала уже после тренинга, чтобы вы оценили именно первую попытку. По-моему, для первого раза получилось неплохо…

Правое и левое

Чтобы понять, что такое правополушарное рисование, нужно вспомнить некоторые факты из анатомии.

Все мы знаем, что человеческий мозг имеет два полушария: левое отвечает за абстрактно-логическое мышление, правое — за пространственно-образное. Слова и цифры, математика и логика, речь и текст — все это прерогатива левого полушария, тогда как правое полушарие ориентированно на творчество, воображение, оригинальное восприятие мира. Согласитесь, было бы здорово, если бы оба полушария мозга у нас были развиты в равной мере…

К сожалению, у большинства взрослых людей активным является левое полушарие.

Почему по мере взросления ведущая роль переходит от одного полушария к другому? Дело в том, что правое полушарие необходимо нам для познания мира и для определения своей роли в нем: на каждый новый стимул оно вырабатывает оригинальную ответную реакцию — это и есть творчество. Левое полушарие мыслит готовыми логическими цепочками: если, А — то Б, если Б — то В… Такая схема оправдывает себя при решении шаблонных задач, однако когда речь заходит о нестандартной проблеме — нужно обращаться к методам правого полушария.

Сложность в том, что мышление — крайне энергоемкий процесс (работа мозгазадействует 20% всех калорий, которые попадают в организм человека), а природа постаралась устроить наше тело так, что мы при любых обстоятельствах используем наименее затратный способ действия. И если у мозга есть выбор — использовать шаблон или творческий подход, он всегда предпочтет первый вариант как более простой. Кроме того, со временем мы перестаем доверять правому полушарию: если есть многократно проверенные решения — зачем генерировать новые?

Так, взрослея, мы все больше используем левое полушарие и все меньше — правое. И в результате утрачиваем способность к творчеству. Фото: Depositphotos

Можно ли вернуть эту способность? К счастью, да — нужно лишь «расшевелить» правое полушарие. Самый эффективный способ это сделать — осваивать новые виды активности. Важно, чтобы новые занятия были, во-первых, довольно сложными, а во-вторых, физическими, а не умственными. Велосипед, скейтборд, коньки, жонглирование, даже вязание крючком — все это подойдет прекрасно, а вот изучение иностранного языка — уже нет (в этом случае взрослые люди «по привычке» используют левое полушарие).

Научиться рисовать — тоже хороший вариант, но рисование именно правополушарное, когда все сознательное и логическое отключается (забываем про перспективу, про «золотое сечение», про ряд Фибоначчи и прочие премудрости, которым учат в традиционных художественных школах), а руки работают — как нам кажется — сами по себе.

Во всех красках

Занятие по правополушарному рисованию начинается с того, что вы учитесь чувствовать краски — именно чувствовать, а не размышлять: какой цвет лучше, какой лучше подойдет… При этом задействуются практически все органы чувств: зрение (естественно!), осязание (в краске можно окунуть палец, а можно и всю руку), слух (для занятия подбирается легкая музыка)… Фото: Depositphotos

Затем вы начинаете творить: сначала просто ставить кляксы на листок бумаги, затем — закрашивать его разными цветами. Попутно осваиваете важный навык — умение выходить за границы. Вспомните, как вы обычно рисуете (если, конечно, вообще это делаете): перед вами лежит чистый лист бумаги и вы заполняете его изображениями, стараясь не касаться краев — особенно если работаете с краской.

Здесь все несколько иначе: ваш «холст» (как правило, в его роли выступает картон) крепится к листу большего размера — так называемой пеленке, а она, в свою очередь, лежит на покрытом газетой столе. Таким образом, вы можете не стесняться в размахе движений и смело выходить за края — не только «холста», но и «пеленки». Испачкаться в краске не страшно — перед началом тренинга выдаются полиэтиленовые фартуки, а руки можно будет и вымыть.

Преподаватель рисует вместе с вами. Точнее, он показывает — один за одним — несколько несложных приемов, с помощью которых можно создать много интересных композиций, а вы стараетесь повторить — но в результате у каждого получается что-то свое.

Еще один важный навык — преодоление страха испортить то, что уже получилось. Эта боязнь преследует многих начинающих художников. Справиться с таким страхом — все равно что научиться не останавливаться на достигнутом. Нарисовали море и небо? Пройдитесь сверху коричневой краской (как можно?! — протестует сознание) — получите скалу или дерево. Хорошо вышел пейзаж? Поставьте несколько ярко-красных клякс (о ужас!) — и вот на фоне полевых цветов уже распустились маки… Анри Матисс, «Пейзаж с цветами и деревьями», 1919 г.
Фото: artchive.ru

Особенность занятия по правополушарному рисованию в том, что во время него вы учитесь многое себе разрешать: запачкать, испортить, навредить — да даже просто выбрать ту краску для рисования, которую вы хотите (для многих, кстати, поначалу и это оказывается сложным). Можно даже высунуть язык (а некоторые преподаватели говорят, что не только можно, но и нужно). Запрещено лишь одно — разговаривать. Левое полушарие не дремлет (а речь — это его сфера), и стоит сказать или написать хоть слово — оно тут же включается и оттесняет правое на задний план.

С тренинга по рисованию каждый участник обычно уносит не только несколько собственноручно созданных картин, но и хорошее настроение. А активация правого полушария способствует развитию творческого мышления, которое, несомненно, пригодится во многих областях жизни. Ну, а левое полушарие во время такого занятия просто отдыхает — это тоже полезно.

Теги: рисование, краски для рисования, научиться рисовать, полушария мозга, работа мозга

4 лучших способа научиться рисовать мангу

Раскрытие информации: Этот сайт спонсируется партнерскими программами. Мы можем зарабатывать деньги на компаниях, упомянутых в этом посте. Как аффилированный партнер Amazon, мы можем зарабатывать на соответствующих покупках.

Ключевые выводы

• Изучение основных основ искусства очень важно для художников манги.
• Clip Studio Paint Pro — лучшая программа для рисования манги.
• Skillshare — одна из лучших платформ онлайн-курсов для обучения рисованию и созданию манги.
• Domestika предлагает уникальные и качественные курсы манги по доступным ценам.
• Книги и каналы YouTube — еще один отличный способ научиться рисовать мангу.

Оглавление

Изучение основ рисования манги

Каждый художник должен изучить основы рисования, чтобы создать правдоподобное искусство, но, как художник манги, вам нужно продвинуться на несколько дюймов дальше.

Ниже приведены основы искусства, которые художник манги должен практиковать и изучать во время своего художественного путешествия:

• Анатомия: Понимание основ анатомии человека необходимо для точного изображения пропорций человеческого тела в рисунках манги.
  • Clip Studio Paint Pro, к счастью, имеет инструмент 3D-моделирования, который многие профессиональные художники-манга используют для создания сложных поз.
• Перспектива: Понимание перспективы необходимо для создания глубины и объема в рисунках манги.
• Состав: Понимание композиции необходимо для создания визуально привлекательных рисунков манги и расположения элементов на странице таким образом, чтобы рассказать историю.
• Свет и тень: Понимание того, как работают свет и тень, необходимо для создания трехмерных форм и добавления глубины рисункам манги.
• Пропорции: Понимание основных пропорций человеческого тела необходимо для создания правдоподобных и визуально приятных персонажей манги.
• Дизайн персонажей: Создание уникальных и запоминающихся персонажей — важная часть манги. Очень важно научиться создавать персонажей, которые соответствуют истории и передают эмоции.
• Рассказывание историй: Понимание того, как передать историю с помощью изображений, необходимо для создания увлекательной манги. Для этого важно научиться эффективно использовать панели, диалоги и темп.
• Рисование и штриховая работа: Понимание того, как использовать линии, штриховой рисунок и технику рисования, важно для создания чистых и полированных рисунков манги.
• Фоны и окружение: Научиться создавать правдоподобные и визуально интересные фоны и окружения важно для создания ощущения места и атмосферы в рисунках манги.
  • Опять же, Clip Studio Paint EX имеет инструмент, с помощью которого вы можете преобразовать фотографию в фоновый рисунок (черно-белый). Это значительно ускорит процесс рисования.

Вы могли видеть, что теория цвета была опущена, и это был преднамеренный выбор, поскольку художники манги рисуют, используя черный, белый и оттенки серого. Однако важнее, чем когда-либо, знание ценностей.

Учитесь на онлайн-курсах

Многие мангаки начали учиться рисовать мангу, посещая онлайн-курсы, а теперь сами проводят курсы. Хотя YouTube — отличное место для начала обучения, наличие структурированного курса значительно улучшает процесс обучения.

Skillshare, Domestika и Udemy предлагают отличные курсы по рисованию манги, но при этом они очень доступны.

Школа искусств манги: как рисовать аниме и мангу

Курс школы искусств манги Скотта Харриса — это полное руководство по освоению подлинной и профессиональной стилизации персонажей японской манги и аниме. Если вы начинающий художник, этот курс поднимет ваши навыки на новый уровень и поможет вам добиться аутентичного и привлекательного стиля манги или аниме в работе над персонажем.

С помощью кристально ясных и простых для понимания уроков вы изучите основные принципы и передовые методы стилизации, необходимые для профессионального рисования персонажей манги и аниме. Кроме того, полезные задания помогут вам преодолеть разрыв между теорией и практикой, что позволит вам почти сразу увидеть быстрое улучшение собственной работы.

Я лично прошел этот курс и считаю его хорошей отправной точкой для рисования манги.

Руководство для начинающих по рисованию лиц

В курсе «Руководство для начинающих по рисованию лиц» вы узнаете много ценной информации, которая поможет вам освоить искусство рисования лиц, начиная с самых основ успешного рисования кругов и линий. , вплоть до передовых методов, таких как пропорции лица, структура и формы.

Вы узнаете основные различия между мужскими и женскими лицами и научитесь создавать разнообразные стили без каких-либо рекомендаций. Кроме того, вы получите инсайдерские советы по изучению ваших любимых исполнителей, чтобы развить свой собственный уникальный стиль.

Манга-комиксы для начинающих: от концепции к созданию

Шагните в мир японского искусства вместе с Натальей Батистой, профессиональным художником-мангой и иллюстратором. Изучите весь процесс создания манги-комикса с нуля, начиная с первоначальной концепции и заканчивая готовым комиксом.

В курсе Manga Comics for Beginners: From Concept to Creation вы познакомитесь с инструментами и методами, которые используют японские художники-манга, чтобы ваша работа выглядела профессионально, и создадите собственную страницу манги с использованием традиционных методов. Являетесь ли вы опытным художником или только начинаете, курс Натальи отправит вас в путешествие в волшебный мир манги.

Учитесь рисовать мангу с помощью книг

Книги — еще один отличный вариант для тех, кто привык работать руками. Учебники предлагают множество ресурсов, включая пошаговые руководства.

Многие книги представляют собой всеобъемлющие подходы к рисованию манги и ее многочисленные вариации по стилю и среде. Если вы все еще являетесь поклонником цифровых средств, вы все равно можете загрузить электронные версии этих изданий.

Как рисовать мангу (включая аниме, мангу и чиби)

• Стивенсон, Джозеф (автор)
• Английский (язык публикации)
• 88 страниц — 18. 05.2020 (дата публикации)…

Это руководство хороша по ряду причин. Во-первых, учитывает множество различных стилей, вариаций и средств, входящих в жанр манги.

Манга — это стиль печати, тогда как аниме — и медиум (анимация). Затем в смесь добавляются чиби.0003

Эта книга объяснит различия и научит вас владеть каждой формой. Если вы хорошо разбираетесь в стиле аниме, но хотите преобразовать свое искусство в стиль манги, эта книга также может вам помочь.

Как рисовать мангу: основы и не только!

• Университет, манга (Автор)
• Английский (язык публикации)
• 192 страницы — 24.05.2019 (Публикация…

Один из лучших советов для тех, кто только учится рисовать, — начинать с малого и продвигаться вперед. Эта книга Manga University делает именно это.

Вы начнете с того, что научитесь блокировать формы и делать наброски общих фигур. Затем вы будете продвигаться вверх по лестнице, указывая формы, заполняя детали и выделяя цвет или тень.

Но одна важная вещь, которую делает Manga University, заключается в том, что вы не всегда будете новичком. Их руководство постепенно усложняется, позволяя вам продолжать развивать и совершенствовать свои таланты.

Даже если вы почувствуете, что вам больше не нужна книга в качестве руководства, она послужит удобным справочником по многим техникам, включая цвет.

Полное руководство по рисованию боевика-манги: пошаговое руководство художника

• shoco (Автор)
• Английский (язык публикации)
• 144 страницы — 03.09.2019 (Публикация…

Если вы интересуетесь рисованием манги, важно спросить себя, какую мангу вы хотите рисовать, и этот ответ подскажет вам, какая книга лучше всего раскроет ваши таланты как художника.0003

В частности, многих людей привлекает боевик-манга и ее динамичные боевые сцены, ставшие основным элементом жанра.

Это руководство от Шоко, или Макота Сава, известного мангаки, раскрывает все секреты создания взрывных сцен, наполненных действием.

В то время как shoco делает все возможное, чтобы подробно рассказать о своих методах и предоставить простые шаги, вы можете захотеть иметь хорошую основу для рисования, прежде чем браться за эту книгу.

Каналы YouTube

Если вы в первую очередь интересуетесь рисованием, это, вероятно, означает, что вы визуальный ученик! Подумайте о том, чтобы посмотреть Youtube и огромное количество обучающих руководств, видео и розыгрышей скорости. Одно дело прочитать о технике, а другое увидеть ее.

Учиться у художников, чьим стилем вы восхищаетесь, тоже отличная идея. Некоторые аниме- и манга-ютуберы посвятили свои каналы исключительно обучению других рисованию, и их информация не только невероятно полезна, но и бесплатна.

Whyt Manga

Whyt Manga — самопровозглашенный независимый создатель манги и комиксов с огромным количеством поклонников. Он делает уникальные видео по рисованию аниме в стилях, используемых в некоторых из самых популярных сериалов.

Поклонники My Hero Academia или One Punch могут научиться рисовать в одном стиле и узнать, какие приемы и особенности их отличают.

У Уит Манга есть коллекция учебных пособий как по цифровому, так и по традиционному рисованию , а некоторые из его самых популярных видео посвящены таким вещам, как рисование уникальных причесок или создание логотипа для собственной манги.

Любой, кто посмотрит на работы Уайта Манги, сможет оценить его профессионализм, что делает его канал на Youtube отличным выбором для тех, кто думает о карьере в манге.

Manga Materials

Manga Materials — это японский канал с невероятно подробными руководствами о том, как освоить даже самые маленькие навыки, необходимые для рисования манги. Все их учебные пособия на японском языке, но они интересны и просты в освоении, несмотря на языковой барьер.

Несмотря на сложность и профессионализм их искусства, их уроки варьируются от истинных новичков до более продвинутых. Они также предлагают учебные пособия по некоторым более игнорируемым аспектам обучения рисованию манги, таким как фон и окружающая среда. Вы будете увлечены изучением их видео, даже если вы не говорите на языке.

Кузомари

Кузомари, псевдоним мангаки Кристофера Крейди, также является популярным ютубером среди художников манги, желающих научиться этому ремеслу. Кузомари работает в основном с традиционными художественными принадлежностями, то есть ручкой и бумагой.

Несмотря на то, что у него довольно много видеороликов, в которых он обращается к своей аудитории о таких вещах, как его самые большие сожаления в его художественной карьере, большинство его видеороликов представляют собой просто наброски его работ в действии .

Это монументальный урок для новичка, а также может стать источником вдохновения. Если вы хотите увидеть настоящего художника манги в действии, не смотрите дальше.

Мой путь в обучении рисованию

Обучение рисованию может показаться сложным и пугающим. Многие из нас учатся рисовать в детстве, но не учатся рисовать, когда становятся старше. Как мы, взрослые, восстанавливаем свои навыки рисования и улучшаем их? Сегодня я поделюсь несколькими простыми идеями, чтобы вы снова начали рисовать, и своим личным путешествием в этом процессе через курс рисования.

Я не умею рисовать

Вы когда-нибудь говорили кому-нибудь, что не умеете рисовать? Я говорил эти слова слишком много раз за последние несколько лет. Обучение рисованию всегда было областью, в которой я боролся. Часто я сравнивал свои работы с другими и чувствовал, что мои рисунки не соответствуют действительности. Я считал, что не умею рисовать и всегда буду бороться с этим умением. Со временем я убедил себя, что не умею рисовать.

Преодолев ограничивающие убеждения

Это ограничивающее убеждение удерживало меня столько лет назад. В конце концов я понял, что если я хочу создавать искусство, которое люблю, мне придется столкнуться со своими страхами перед рисованием.

Когда я учился рисовать, стало ясно, что мне нужно освоить базовые навыки рисования линий, чтобы определять формы. Меня завораживает городской скетчинг, поэтому обучение рисованию должно было стать частью моей художественной практики. Это заставило меня попытаться преодолеть мои ограничивающие убеждения.

Я начал с того, что научился рисовать самостоятельно. Процесс был медленным, разочаровывающим и очень непоследовательным. Я решил поискать дополнительную инструкцию.

Развитие новых навыков

Несколько месяцев назад один из моих любимых ютуберов @Ian Roberts предлагал онлайн-курс рисования. Он был специально предназначен для художников, желающих поработать над своими навыками рисования.

Меня заинтриговал этот урок, и я решил, что не помешает попросить помощи в рисовании. Во всяком случае, если бы это избавило меня от разочарования в рисовании, оно того стоило. У меня не было больших ожиданий. Я надеялся, что, возможно, где-нибудь по пути приобрету приличные навыки рисования.

Я и не подозревал, насколько этот курс изменит мой взгляд на рисунок и художественный процесс.

Привычка рисовать

Ответственность и сообщество

Одной из лучших вещей на уроках рисования был сильный аспект ответственности. Это был не просто онлайн-класс, который вы купили и работали в своем собственном темпе. У этого класса были еженедельные звонки Zoom с лекцией и временем для вопросов и ответов. Это было сверх еженедельной программы. Я рисовал почти каждый день, чтобы к следующей неделе выполнить учебный план.

Подотчетность также подверглась критике. Нам были назначены небольшие онлайн-группы, где мы публиковали свои работы и критиковали рисунки друг друга. Это был удивительный способ построить сообщество с людьми по всему миру. Я научился получать критику и высказывать критику честно, но воодушевляюще.

Ответственность на этом курсе, чувство общности и возможность учиться у других были очень ценны. Вместо того, чтобы быть в одиночестве в этом путешествии, у меня были люди, с которыми я путешествовал через этот процесс. Это помогло мне развеять сомнения и побудило меня каждую неделю завершать свои рисунки, чтобы я мог делиться ими с другими. Я также смог воодушевить других.

Развитие навыков

Одна из самых сложных вещей в обучении рисованию — это развитие навыков. Мы учимся рисовать в детстве, поэтому часто считаем, что навык должен даваться легко. Я считаю, что самое сложное в рисовании — это замедлиться, найти осознанность и работать над развитием навыков.

Первым навыком, который я освоил, были базовые отметки и градация. Мы даже не начали с рисования изображения! Я был так готов мчаться до конца, что мне пришлось научиться замедляться и принимать процесс.

Мы сосредоточились на идее ремесла, которое заключается в развитии навыков с помощью повторения и внимательности. Требуется время и многократная практика, чтобы заставить мозг и руки сотрудничать для получения красивых, плавных градаций и равномерного давления.

Изменение точки зрения

Последние несколько недель я начал смотреть на свою работу с другой точки зрения. Когда я поделился своей работой, я получил очень много положительных отзывов. Люди в моей группе комментировали, как им понравилось мое затенение, и хотели бы, чтобы они могли рисовать больше, как я.

Меня очень удивили такие добрые комментарии, потому что я считал себя новичком. Я не считал свою работу чем-то, что другие люди хотели бы копировать. Это заставило меня изменить взгляд на свои навыки и свои рисунки.

Я понял, сколько художественных навыков я приобрел за годы обучения рисованию и смешанной технике. Несмотря на то, что я не очень много рисую, многие из навыков, которым я научился в живописи и других художественных средствах, можно было применить в рисовании. Я понял, что часто осуждаю свою работу и что, увидев ее чужими глазами, это может дать мне другую точку зрения.

Практические навыки рисования

Благодаря этому курсу рисования я научился некоторым новым навыкам, которые, как мне кажется, каждый, кто учится рисовать, должен использовать в своей практике рисования.

Сетка для каждого рисунка

Один из самых ценных уроков, которые я усвоил, заключался в том, чтобы сетку отображать на каждом рисунке. Независимо от того, рисуете вы картину или рисуете, это лучший способ убедиться, что у вас отличная композиция.

Время от времени я делал сетки на своих рисунках, но обычно это были только сложные изображения. После прохождения этого курса, если вы используете фотографии в качестве эталонного изображения, обязательно разместите рисунок в сетке. Это поможет вам понять композицию, формы и то, как изображения расположены на картинке. Это сэкономит вам столько времени и нервов, когда вы учитесь рисовать фигуры.

Если вы хотите узнать больше о том, как создать сетку на рисунке, посетите мою статью «Как сетка может улучшить композицию».

Рисунки на сетке помогут вам научиться рисовать в перспективе. Удивительно, что чем больше я рисовал, тем больше понимал, что то, что я думаю, что вижу, и то, что является правильными пропорциями, — это не одно и то же. Всегда размещая свои рисунки и картины на сетке, вы потратите гораздо меньше времени на исправление вещей позже.

Небольшой совет: если вы рисуете сетку на поверхности холста для акриловой живописи, используйте акварельный мелок. Он останется на поверхности, пока вы не смоете его водой или краской. Это отличный способ добавить линии сетки, но их легко удалить, когда они больше не нужны.

Упрощение изображений

Я обычно хочу добавить каждую деталь, которая есть на моей контрольной фотографии, которая может быть ошеломляющей. Это то место, где я застревал и бросал рисовать.

Важный урок, который я усвоил на этом уроке рисования, заключался в том, чтобы смотреть на все как на форму. Сосредоточив внимание на общих формах и прорисовав их, я не перегрузился деталями. Вы можете добавить детали позже или полностью их убрать. Удивительно, как мозг заполнит остальные детали.

Научившись рисовать фигурами и упрощая изображения, я стал намного увереннее в рисовании и рисовании.

Рисование линий и рисование значений

В детстве нас учат рисовать линии. Это может затруднить переход от рисования линий к рисованию значений, когда мы хотим улучшить свои творческие навыки.

Мне часто казалось, что навыки рисования и рисования сильно различаются по набору навыков. Я видел рисование как рисование линий, а рисование как создание форм. Казалось, что у них почти нет ничего общего.

Один из самых ценных навыков, которые я извлек из этого курса, состоял в том, чтобы начать с простого рисования линий и добавлять объемные массы. Это привносит затенение, показывая тени, блики и перспективу в моих рисунках. Это переместило мои рисунки от схематичных штриховых рисунков к целенаправленным затененным изображениям.