Как сделать холст для рисования своими руками: Мастер-класс смотреть онлайн: Проклеиваем и грунтуем холст самостоятельно


15.11.2018 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

мастер-класс или уроки для начинающих, современная техника рисования пейзажа и примеры работ художников

Оказавшись в сельской местности, вы непременно встретите милые сердцу уголки природы, которые так и просятся быть запечатленными на холсте.

Как и многие пейзажи, наша картина не имеет четко очерченных границ и состоит из мягких форм, образованных переплетением тонких линий и чередованием световых пятен. Здесь с трудом можно найти лишь несколько небольших участков однородного тона или цвета.

Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками 

Универсальность масляных красок делает их идеальным материалом для создании фактур.

Универсальность масляных красок

Не знаете, как подступиться к этой, очень сложной на первый взгляд, картине? Больше уверенности! Масляные краски помогут вам решить большую часть проблем.

Их можно наносить мазком кисти, растирать по холсту, смешивать как на палитре, так и прямо на холсте, снимать и переносить с места на место, — все это дает возможность в полной мере передать цвета, тона, фактуры и формы этой сельской сцены, включая зеленую летнюю листву и убегающую вдаль дорогу.

Композиция картины маслом

Очень неплохая идея — приступить к созданию композиции, взяв за основу фотографии.

Особенно полезен такой подход для художников-пейзажистов, поскольку, имея снимок понравившегося им пейзажа, они могут уже не беспокоиться ни о том, что может измениться погода, ни о том, что очень скоро солнце переместится по небу и от этого кардинальным образом изменится освещение сцены. Более того, с помощью фотографий вы можете писать летние пейзажи даже в самый разгар зимних холодов!

Создавая свою композицию, художник имеет право на многие творческие вольности, — так, например, композиция сцены, которую мы будем сегодня писать, вообще составлена по фрагментам двух разных фотографий, которые наш художник скомпоновал по своему вкусу. Однако, справедливости ради, следует заметить, что пейзаж, написанный не в мастерской, а на пленэре, всегда будет отличаться большей свежестью и непосредственностью.

Для урока рисования масляными красками потребуются:

  • Натянутый на доску холст размером около 35×46 см;
  • Кисти: «орех» №4, плоская №7, круглая №4;
  • Скипидар;
  • Ветошь;
  • 8 тюбиков масляной краски:
  • желтый кадмий,
  • ультрамарин,
  • красный кадмий,
  • лазурь,
  • желтая охра,
  • титановые белила,
  • жженая умбра,
  • неаполитанская желтая.

Композиция и расстояние
Одно из главных правил композиции гласит, что на картине не должно быть элемента, делящего полотно пополам по вертикали или горизонтали. Однако многие художники считают, что правила на то и созданы, чтобы их нарушать.

Вот и на нашей картине художник намеренно поместил дерево в самый центр — только так можно было избежать нежелательной симметрии остальных элементов композиции.

Теперь дорога делит картину по диагонали на две неравные части и уводит взгляд зрителя от дерева к правому верхнему углу картины.

По мере удаления в перспективу предметы становятся меньше, их очертания — размытыми, а сами предметы приобретают голубоватый оттенок. Предметы, изображенные на переднем плане, напротив, отличаются четкостью очертаний, большим количеством различимых мелких деталей и яркими цветами.

Эти особенности, подмеченные художником и переданные с помощью красок, позволяют создать на картине иллюзию глубины пространства.

Поступайте так же, как поступил наш художник, — напишите дальние поля белилами и синей краской, нанеся ее на холст простыми широкими мазками. Изображая кустарники и траву на переднем плане, используйте более экспрессивные мазки.

Стремитесь к тому, чтобы четкие формы находящихся на переднем плане предметов резко выделялись на фоне размытого заднего плана.

1. Рисуем контуры

Свободно набросайте на холсте основные контуры композиции, используя для этого кисть «орех» №4 и смесь равных частей желтого кадмия и ультрамарина с добавлением красного кадмия. На ранней стадии работы есть смысл остановить свой выбор именно на таком нейтральном цвете хаки, разведя при этом краску до консистенции воды. Впоследствии этот контурный рисунок будет поглощен деталями пейзажа.

2. Распределяем светотень

Той же кистью №4 широкими мазками нанесите на холст часть основных цветов. На этой стадии работы нашей задачей является закрасить большую часть белого холста и обозначить основные участки светлого и темного тонов.

Когда вы будете писать дерево и живую изгородь вдоль дороги, следите за тем, чтобы мазки краски ложились в том же направлении, в котором растет трава и ветви дерева.

Темную тень на верхушке дерева напишите тем же цветом, которым вы делали контурный рисунок, добавив немного лазури.

Сводим на нет ограничения в композиции рисунка масляными красками. Не ограничивайте композицию тем, что может предоставить вам обычная фотография.

Когда вы будете фотографировать понравившийся вам пейзаж, сделайте это с нескольких разных точек, чтобы в результате у вас получился панорамный вид.

После этого вы можете выбрать нужный для композиции фрагмент с любого места широкой панорамы, составленной из склеенных между собой фотографий.

Теперь мы наметили основные элементы композиции н можем перейти к созданию глубины пространства. Для этого нам надо будет правильно выбрать колорит для среднего п заднею планов картины, который должен отличаться от тонов переднего плана.

3. Усиливаем тени

Смешайте желтую охру и ультрамарин и углубите этим темным тоном тени под деревом и на переднем плане, нанося краску свободными, легкими мазками.

Возьмите краску, которой вы делали контурный рисунок, добавьте в нее немного желтой охры и белил и напишите ярко освещенную часть дороги там, где она уходит к заднему плану.

Ветошью снимите с холста часть густой краски, чтобы облегчить и оживить картину. С помощью той же ветоши смело проведите по дороге плавно изогнутые колеи.

4. Набрасываем задний план

Наиболее удаленные от нас элементы пейзажа должны иметь меньшие размеры, размытые очертания и холодный голубоватый тон.

Поскольку в данном случае у нас на заднем плане нет каких-либо выделяющихся или примечательных предметов, написать его будет очень просто.

Смешайте в равной пропорции лазурную краску и белила и приглушите тон краски, добавив с палитры немного смеси цвета хаки. Возьмите плоскую кисть №7 и набросайте задний план свободными небрежными мазками краски.

Как нарисовать крону дерева масляными красками. Вначале напишите дерево как однородную массу тона, а затем добавьте проглядывающие кое-где сквозь листву пятнышки неба. Это удобнее, чем написать вначале небо, а затем пытаться нарисовать сложную конфигурацию покрытого листвой дерева.

5. Рисуем небо масляной краской

Теперь пришла пора написать небо бледной и достаточно жидкой смесью белил с добавлением лазурной краски, Пишите небо короткими острыми мазками, выделяющимися на фоне нижнего, более светлого слоя краски. В нашем случае нужно писать не покрытое облаками небо, а скорее небольшие клочки неба, проглядывающие в разрывах между светлыми облаками.

6. Изображаем крону дерева

Смешайте темно-зеленую смесь из ультрамарина и желтого кадмия и кистью «орех» №4 напишите листву. Для нижней, находящейся в тени части листвы добавьте к смеси немного жженой умбры. Наносите краску короткими, энергичными мазками.

Теперь смешайте лазурную краску с небольшим количеством желтой краски и белил, чтобы получился голубовато-зеленый цвет. Постарайтесь представить каждый мазок этой краски как отдельную гроздь листьев и нанесите краску на верхнюю часть освещенных солнцем ветвей дерева.

Добавьте несколько мазков той же краски на высокую траву, обрамляющую дорогу на переднем плане.

7. Вводим солнечный свет на среднем плане

Смешайте равные части желтой охры,белил и желтого кадмия. Возьмите кисть №7 и нанесите смесь поверх желтой краски, которой написано залитое солнечным светом поле. Разведите желтую смесь белилами в пропорции 1:1 и напишите широкими горизонтальными мазками кисти дальний от нас, уходящий к горизонту участок поля.

8. Пишем средний план

Розовато-бежевая поверхность дороги написана неаполитанской желтой краской с добавлением белил. Нанесите краску свободными перекрещивающимися мазками, так, чтобы местами между ними проглядывал нижний слой бледной краски. Густую тень, которую отбрасывает на дорогу дерево, следует написать смешанными в равной пропорции ультрамарином и жженой умброй с добавлением белил и красного кадмия.

Теперь, когда мы распределили на нашей композиции светлые и темные тона и написали основные детали травы и листву, можно считать пейзаж завершенным. Однако точку в работе ставить все же рано. У нас есть возможность улучшить его, добавив ряд мелких деталей на передний план картины. Эти детали не только  оживят композицию, но и придадут пространству дополнительную глубину.

9. Добавляем столбы изгороди

Дальняя изгородь является фокальной точкой среднего плана, а значит, одним из важнейших элементов композиции. Столбы изгороди вовсе не обязательно писать кистью. Оберните конец рукоятки кисти тряпкой, смочите ее скипидаром и прочертите рукояткой в нужных местах, сняв с холста верхний слой краски. На картине появятся бледные вертикальные полосы, которые и будут изображать столбы.

10. Улучшаем передний план

Добавьте детали на переднем плане картины. Смешайте жженую умбру с небольшим количеством ультрамарина и красного кадмия и напишите отдельные темные травинки и цветы. Эти детали будут четко выделяться на размытом и более светлом фоне среднего плана, и теперь поле будет казаться уходящим вдаль.

11. Улучшаем передний план

Отступите назад и окиньте свою картину критическим взглядом, обращая особое внимание на то, как выглядит на ней передний, средний и задний планы. Передний план слева проработан достаточно хорошо и четко выделяется на общем фоне картины, однако с правой стороны его следует немного усилить.

12. Усиливаем правую сторону переднего плана

Теперь пришла пора подключить свою фантазию и изобразить то, чего нет на наших фотографиях, Возьмите круглую кисть №4 и напишите густую листву, добавив к жженой умбре немного красного кадмия и ультрамарина. Подмешайте к этой смеси еще немного красной и синей краски и напишите лиловые цветы.

Источник: https://narisuem.com/urok-risovaniya-maslom-pejzazha.html

Мастер-класс по написанию картины маслом для начинающих

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование.

Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

  • акварель;
  • гуашь;
  • пастель;
  • акрил;
  • темперные;
  • масляные.

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя).

Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ. Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое).

Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом.

Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки.

Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать.

Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне.

Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

  1. Скипидар. Этот растворитель эффективен, но имеет очень резкий неприятный запах. Если вы работаете в закрытом помещении, то его лучше не использовать.
  2. «Тройник» (пинен). Он состоит из даммарного лака и льняного масла с добавлением небольшого количества скипидара. Этот растворитель имеет не такой ужасный запах, как чистый скипидар. Однако если вы работаете в помещении, где есть дети, то лучше отказаться и от этого варианта.
  3. Очищенное льняное масло. Этот растворитель наиболее часто используется непрофессиональными любителями живописи. Он абсолютно безвреден для человека и практически не имеет запаха.

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

  • холст;
  • дерево;
  • стекло;
  • картон;
  • металл;
  • бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость.

Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном.

Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

  1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
  2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
  3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла.

Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

  1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
  2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
  3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла.

После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Дополнительные материалы

Для работы над своей картиной вам понадобятся несколько карандашей, ластик и мольберт. Для рисования эскизов будущих картин лучше использовать кальку, а не простую бумагу. На ней проще делать исправления и при стирании ластиком она не скатывается.

В некоторых случаях вам может понадобиться лак для покрытия поверхности картины. Чаще всего, его наносят по истечении года после написания полотна или сразу после высыхания краски. Важно следить за тем, чтобы до нанесения лака поверхность картины полностью высохла. В противном случае краски могут потечь и испортить ваш «шедевр».

Лучше всего покрывать картины лаком через полтора месяца после написания. Мехенди — уникальное искусство росписи хной по телу

Руководство по написанию

После того как выбраны и подготовлены все необходимые материалы и инструменты, можно приступать к написанию картины. Важно заранее продумать все детали, чтобы в процессе работы не отвлекаться на них.

Подбор сюжета

Для успешного написания картины очень важно правильно подобрать тематику, которая будет вам близка. Для новичков лучше всего выбирать простые сюжеты.

Чаще всего, в качестве первой картины выступает натюрморт (композиция из предметов неживой природы). Если рисовать с натуры, то следует использовать предметы, которые не изменяют свой вид на протяжении длительного времени. Это необходимо сделать из-за того, что на первую картину у вас может уйти очень много времени.

Для начинающих художников оптимальным вариантом будет копирование изображения или фотографии. Старайтесь выбирать такие рисунки, на которых нет большого количества мелких и трудных для новичка деталей. Ни в коем случае не берите в качестве своей первой картины портрет. Он очень сложен и написать его может только настоящий профессионал.

Рисование пейзажа и цветов

Если вы очень любите природу, то можно попробовать нарисовать понравившийся пейзаж и украсить им стену своей комнаты. Работу следует начинать с прорисовки заднего плана, постепенно переходя к более мелким деталям.

При написании картины на природе, следует предварительно сфотографировать рисуемый пейзаж. Это нужно для того, чтобы избежать проблем при внезапной смене погоды и освещения.

При написании картины с изображением цветов, лучше всего в качестве объекта выбирать астры, ромашки, сирень, подсолнухи, мимозу. Задача любого художника не точно перерисовать объект, а передать свои впечатления от наблюдения за ним.

Этапы написания

Существуют стандартные правила, по которым пишутся картины маслом. Большинство начинающих художников принимают их во внимание, но работают исходя из своих предпочтений и техники.

Независимо от того какой сюжет вы выбрали, следует соблюдать такую последовательность написания картины:

  1. На подготовленный холст наносится карандашный рисунок.
  2. Распределяются светлые и тёмные участки картины, а также тени и блики.
  3. Прорисовывается фон и все объекты крупного размера.
  4. Рисуются мелкие детали картины.

Нарисовать картину маслом на холсте для начинающих довольно просто. Для этого потребуется немного фантазии и творческих способностей. Не бойтесь пробовать и браться за новое дело. Возможно, оно так вас увлечёт, что станет неотъемлемой частью жизни.

Источник: https://hendmeid.guru/risovanie/kartinyi-maslom

Живопись маслом для начинающих

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере.

Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата.

Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Живопись для начинающих

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Уроки рисования поэтапно

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Источник: http://jivopismaslom.ru/interesnyie-stati/zhivopis-maslom-dlya-chaynikov.html

Живопись маслом: пейзаж и масляные картины для начинающих

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Какой лучше выбрать сюжет? Техника написания маслом

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще, так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро, поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом, а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина, можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым.

Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась.

После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания.

Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы.

Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Источник: https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/zhivopis-maslom-peyzazh-i-maslyanyie-kartinyi-dlya-nachinayushhih

Живопись маслом для начинающих

Живопись – особый вид творчества, позволяющий с помощью воображения и технических навыков сотворить красочный объемный мир на плоской поверхности. Заманчивая перспектива созидания, возможность материализовать свой взгляд на окружающее, свои фантастические идеи, питает желание постичь основы живописи маслом.

Уроки живописи маслом для начинающих открывают привычное для вас окружение с совершенно иной позиции. Помогают погрузиться в прекрасный мир творчества.

Живопись для начинающих

Для тех, кто предпочитает работу маслом и мечтает самостоятельно писать картины в нашей художественной студии «Найди Себя» открыты уроки живописи маслом для начинающих и курсы живописи маслом.

Гарантом освоения мастерства живописи станут ваше сильное желание научиться рисовать и высокий профессионализм наших преподавателей.Начальный курс — живопись маслом для начинающих, был специально разработан для всех желающих научиться писать картины маслом с нуля. Кто считает, что технология живописи маслом требует соответствующего художественного образования глубоко ошибаются.

Обучение живописи маслом самостоятельно

Для начала нужно приготовить все необходимое, прежде чем приступать к творческому процессу Для живописи маслом вам понадобится следующее:

  • Масляные краски в тюбиках сразу в наборе или поштучно.
  • Кисти для живописи маслом. Штук пять обычных из щетины разных размеров и форм: круглые, овальные, плоские; и пару тонких, колонковых для прописывания деталей.
  • Льняное масло, даммарный лак и разбавитель («тройник»).
  • Не помешает вооружиться и дополняющим живопись маслом мастихином, чтобы смешивать, соскребать с палитры или наносить на холст краску для создания дополнительных эффектов.
  • Удобная палитра
  • Холст на картоне для обучения. Для серьезных работ можно приобрести холст на подрамнике.
  • Мольберт.
  • Пригодится емкость с водой и ветошь для промывания и протирания насухо рабочей кисти.

Наберитесь терпения, так как работа маслом требует усидчивости, и можно приступать. Для начала лучше попробовать картины небольших размеров: сирень в живописи маслом или довольно яркие и красочные пионы в живописи маслом.

Любые букеты, отображенные на полотне маслом, будут смотреться как живые. Картина может стать отличном подарком или украсить интерьер вашей квартиры. Главная цель в классической живописи — не точное до мелочей отображение реальности, а создание изумительных композиций текстуры, цвета и тона, черпая вдохновение у природы.

Живопись розы маслом

Приведем советы для начинающих живописцев о том, как написать изящную картину — розу масляными красками. Здесь важно определиться насколько сложной будет композиция, как много элементов и тонкостей вы захотите изобразить. Простые картины с малым количеством элементов вы сможете написать всего за несколько часов.

А многослойные композиции требуют определенного времени для просушки, иначе будет проступать нижний слой краски.

Итак, рисуем розы маслом:

  • Предварительно набросаем набросок роз карандашом.
  • Большой кистью затушевывается фон.
  • Розу сначала нужно просто обозначить широкой плоской кистью, используя белый и розовый тона.
  • Листья также обозначаем, но оливковым, охрой, зеленым цветом разной интенсивности.
  • Постепенно продвигаясь от более темного к светлому, достигается объемная живопись маслом.
  • Затем тонкой кисточкой необходимо детализировать лепестки розы.
  • Также прорисовываются и листьев.Полностью просохшую работу при желании можно покрыть даммарным лаком. Проще использовать распыляющий.

Через несколько дней готовую картину можно оформить в рамку.

Живопись маслом пейзажи для начинающих

Прежде чем приступать к работе над пейзажем стоит уяснить несколько важных правил:

  • На картине не должно присутствовать ни одного элемента, разделяющего полотно как по горизонтали, так и по вертикали.
  • Эффект удаления в перспективу достигается уменьшением предметов и размытостью их очертаний. Визуально усилить этот эффект поможет добавление голубоватого оттенка.
  • Передний план напротив должен быть более выразительным с четкими очертаниями и прорисованными мелкими деталями. Такие особенности позволяют создавать иллюзию глубины, объемность пространства.

Убедиться в том, как работают эти правила можно, попробовав написать морской пейзаж живопись маслом.

Живопись маслом мастер класс пейзаж:

  • Для начала широкой кистью абсолютно свободно наносятся мазки, формируя фон с обозначением светлых и темных участков.
  • Если у вас по окончанию должен получиться зимний пейзаж живопись маслом, то с темными местами нужно быть поосторожней.
  • Создавая первый фоновый слой нужно иногда учитывать направление мазков. К примеру, живопись маслом городской пейзаж требует строгого соответствия направления линий первого фонового слоя и окончательной прорисовки элементов зданий, улиц, тротуаров.
  • Обозначив значимые композиционные элементы, можно приступать к созданию визуальной глубины пространства.
  • Самым важным в этом деле считается правильный выбор колорита верхней, средней и нижней частей картины. Особенно сложно реализовать глубину если это горы живопись маслом.
  • Немного выделив мелкие элементы в средней части композиции, вы подчеркнете глубину и оживите пейзаж.
  • Покончив с этим можно вплотную заняться передним планом. Четкие и яркие краски. Обилие мелких деталей.
  • Если в работе присутствует дорога, то уходя в перспективу она обязательно должна сужаться.

Живопись маслом пейзажи зима часто включают такой элемент как дорога. Зимняя дорога позволяет добиться полного соответствия реальности и визуального восприятия.

Живопись маслом портрет мастер-класс

Написания портретов интересный и непростой жанр изобразительного искусства. Сложность заключается в том, что для хорошего результата требуется не только фотографическое схожесть, но и отображение внутреннего мира.

Прежде чем наносить мазки на холст, следует внимательно проанализировать относительное расположение темных и светлых участков лица и интенсивностью цвета.

Вам предстоит работа с тенью и множеством полутонов. Поэтому надо заранее приготовить шкалу как минимум из 5 оттенков. Не стоит жалеть краску, так как повторить потом комбинации смешанных красок практически невозможно.

Первый слой будет самым контрастным, но продвигаясь далее, вы постепенно будете сглаживать различия, придавая объемность и естественность. Первые шаги всегда неуверенные и робкие. Практика и желание помогут вам добиться живых реалистичных картин.

Источник: http://training.naydisebya.ru/articles/pravopolusharnoe-risovanie/309-zhivopis-maslom-dlya-nachinayushchikh

Рисование маслом

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

Рисования маслом – отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.  Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

Рисование маслом для начинающих – подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

  • Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
  • Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
  • Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
  • Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того – стоять или сидеть при работе он будет.

Уроки рисования маслом – основная поэтапная техника

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

  • Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
  • Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам – из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
  • Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
  • Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

Источник: https://aquamarin-school.ru/risovanie/risovanie-maslom-osobennosti-podgotovka-poehtapnaya-tekhnika

Советы от художников: как написать портрет маслом и сохранить яркость красок в течение долгих лет

Люди, желающие научиться рисовать, начинают свою работу с освоения карандашных набросков и эскизов. После переходят на использование цветных материалов. На этом этапе понадобятся советы от художников, как написать портрет маслом или другими красками так, чтобы точно передать оттенки лица натурщика.

Необходимо приобрести подходящий мольберт и подрамник, выбрать холст и кисти, купить краски и растворители. Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:

  • мелко-;
  • средне-;
  • крупнозернистые.

В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.

Разновидности красок

Краски должны быть качественными, хороший портрет невозможно написать дешевыми материалами. Фирмы, которые выпускают подходящие палитры для начинающих и профессиональных художников:

  • «Гамма»;
  • «Невская палитра»;
  • «Royal Talens»;
  • «Maimery».

После нанесения на холст краски сохнут до десяти суток. Но полная полимеризация слоя происходит только через год. Для комплекта необходимо купить белила. Обычно художники выбирают титановые, цинковые плохо перекрывают цветные слои.

Производители выпускают множество разнообразных оттенков. Поэтому сложно понять по содержимому тюбика то, как будет выглядеть определенный тон на холсте. Но на упаковке есть специальные обозначения:

  • черный квадрат — покрывающая краска, она полностью покроет холст;
  • наполовину темная фигура — полупрозрачный материал;
  • незакрашенный квадрат — прозрачный;
  • три звезды — масло устойчиво к солнечному свету;
  • две звездочки — средний уровень стойкости;
  • одна — краска выгорает на свету.

Выпускают также масло в виде мелков, но это не пастель. С их помощью можно полностью наносить рисунок на холст, корректировать картину, написанную обычной краской, или создать фон необычной фактуры. Спустя 10−12 месяцев готовую картину покрывают специальным лаком. Он закрепит масло на холсте, придаст изображению более яркие оттенки.

Подходящие кисти

Художнику понадобятся кисти, но нет идеального набора для каждого профессионала. Придется самостоятельно подбирать подходящие инструменты. Новичкам достаточно приобрести восемь разных моделей:

  • лайнер из синтетических волокон — тонкая кисть, которой удобно писать ветви и стебли растений, четкие линии;
  • плоский колонок — необходим для прорисовки мелких деталей;
  • круглая синтетическая кисть — подходит для проработки лепестков и листьев;
  • скошенный инструмент — он позволяет использовать всю плоскость ворса или только его кончик;
  • большой колонок — у этой кисти много функций, она справляется с фоном и мелкими элементами;
  • инструмент с закругленной щетиной — необходима для создания разных фактур;
  • веерная кисть — ее используют для покрытия картины лаком или прорисовки лессировочных слоев;
  • крупный инструмент из натуральной щетины — если его нет в арсенале художника, то можно приобрести обычный строительный флейц.

За всеми кистями необходимо ухаживать. После использования их промывают в растворителе, теплой мыльной воде и заворачивают в бумажный конверт, оставляя отверстия для ворса.

Необходимо дать кисти высохнуть, а без оболочки ее ворс будет топорщиться в разные стороны. Вместо конверта можно использовать специальную мойку.

Она состоит из маленькой емкости, похожей на ведерко. На дно помещают решетку с отверстиями для инструмента. На ручке крепят большую пружину, она удерживает кисти во время очистки.

Наполняют кистемойку скипидаром или маслом, оно делает ворс более эластичным. После рисования инструмент промывают в разбавителе, отжимают его тряпкой и опускают в емкость.Он будет находиться в вертикальном положении до следующего применения. Перед использованием кисти ее щетину отжимают.

Основы рисования портрета

Начинающим художникам лучше не работать сразу на холсте. Эскиз наносят на картон, доводят построение до идеала, только затем переносят на конечную основу. Предварительно холст грунтуют или покупают уже прогрунтованным. Затем слоями наносят масло так, чтобы предыдущие мазки перед нанесением следующих просохли не полностью.

Сначала выстраивают композицию с учетом линейной композиции. Первыми на холсте должны появиться плечевые линии, затем очертания головы. Для наброска портрета под масляные краски лучше использовать уголь или простой карандаш.

Затем накладывается первый цветной слой, который называется подмалевок. На этом этапе художник использует только два-три тона из всей гаммы масла, он стремится разбить пространство картины на разные области. После этого начинается лессировка, в процессе которой проясняются и уточняются детали лица.

На первом этапе важно правильно определить цвет кожи и волос. Подмалевок наносят на самую большую однотонную область. Это могут быть лоб, щеки, только после этого переходят на прорисовку носа, глаз и губ.

Желательно минимально использовать белила. Блики и светлые части лучше писать разбавленным маслом или смешивать несколько оттенков одного цвета. Художник должен не только максимально точно передать внешние черты натурщика, но и изобразить его характер и настроение.

Работу с маслом лучше начинать после изучения рисования карандашом и цветными сухими материалами — пастелью и сангиной. Затем переходят к использованию акварели и гуаши. Масляные краски хорошо поддаются только умелым мастерам, но при достаточном упорстве ими можно изобразить точный портрет.

Источник: https://izfoamirana.su/risovanie/kak-napisat-portret-maslom/

оригинальные варианты применения и расположения

Декоративные картины ручной работы – это прекрасный способ привнести в обыденную обстановку что-то новое, оригинальное. Выполненные в разных техниках, они добавят индивидуальности и уникальности любому интерьеру, подарят нотки свежести скучному оформлению кухни, коридора или гостиной.

Краткое содержимое статьи:

Специфика изготовления картин

Чтобы создать что-либо стоящее, необходимо дождаться вдохновения. Это касается любых вещей, картины – не исключение. Если вы решили заняться изготовлением разного рода декоративных полотен и панно, то постарайтесь не копировать слепо чужие работы.

Лучше попытайтесь прислушаться и уловить характер собственного жилья – представьте, чего ему не достаёт и что нужно, чтобы подчеркнуть сильные черты интерьера. Также надо определиться с местом и помещением, где будет располагаться картина, а ещё со стилем произведения.

Затем можно начинать выбирать материалы для будущего шедевра:

  • краски и холст;
  • картон, декоративную бумагу, вырезки из газет и журналов, старинные фотографии;
  • кружево, кожу, ленты;
  • стразы, стекло;
  • пуговицы;
  • сухие цветы, листья, ракушки, камешки.

Как видно на фото картин ручной работы, их частью также могут стать детские рисунки, лоскутки материала или бижутерия. Такие вещи нужно собирать в отдельную коробку, систематически просматривать их и компоновать.

Картина красками

Как можно сделать картину своими руками? Проще всего использовать краски. Другими словами, написать ее.

Что касается темы, то здесь полёт фантазии неограничен. Даже, если вы не профессиональный художник, из-под ваших рук может появиться настоящее произведение искусства.

Надо лишь изучить абстрактную технику и посетить несколько мастер-классов по картинам своими руками. Просмотр фотографий готовых работ в Интернете также будет нелишним.

Для написания картины уместно применять самые разные краски – акварель, масляные, акриловые. Основой может послужить профессиональный холст, загрунтованные доски или обыкновенная плотная бумага. А раму можно приобрести в багетной мастерской на заказ.

Трафареты

Изображение на холст можно наносить не только при помощи кисточки, но и баллончиком, используя трафарет. Цвет фона и основного рисунка должен отличаться. Неплохо будут смотреться несколько картинок одинакового размера, скомпонованных в единую композицию, наподобие модульных картин. Трафареты можно сделать не только из бумаги, но и из сухих листьев и засушенных цветов.

Произведения из кожи

Создание декоративного произведения из кожи – процесс достаточно трудоёмкий. Нужно понимать тонкости работы с материалом, знать его основные качества, изучить советы и инструкции как сделать картину, а также запастись терпением. Поэтому мастера советуют начинать с маленьких пробных композиций, а уж затем придёт пора браться за вещи посерьёзнее.

Самой распространённой гаммой цветов в композициях из кожи считается бежево-коричневая. Однако, отдельные умельцы не боятся использовать зелёные, красные, жёлтые обрезки кожи.

Достоинства кожаных произведений:

  • уникальность;
  • объёмность изображений;
  • доступность исходного материала.

Композиции из пуговиц

Одной из модных идей картин своими руками является создание композиций из пуговиц. Такие картины можно повесить на кухне, в спальне, детской, зале, ванной – в общем, в любой комнате.

Пуговицы недаром считаются идеальным материалом. Если использовать застёжки разной фактуры, размера, формы, структуры, то можно получить стильное панно, которое станет украшением любого интерьера, независимо от его стиля. При этом совсем не обязательно иметь художественное образование.


Картины из продуктов

Если вы решили заняться украшением кухонного пространства, то обязательно присмотритесь к оригинальным панно, выполненным в технике предметной аппликации. Для подобных картин материалом могут послужить следующие продукты:

  • крупы;
  • зёрна кофе;
  • высушенные овощи и фрукты;
  • кожура апельсина;
  • горький перец горошком, гвоздика;
  • разные виды орехов и семечек;
  • фасоль, горох, бобы, чечевица, соя.

Обратите внимание!

Не бойтесь фонтанировать разными задумками и экспериментировать. Творите, и изысканные стильные композиции будут радовать и вас, и ваших близких.

Фото картин своими руками

Обратите внимание!

Обратите внимание!


Также рекомендуем просмотреть:

Помогите проекту, поделитесь в соцсетях 😉  

Как раскрашивать картины по номерам на холсте: правила и инструкции рисования

   

Друзья, всем привет! Накопились вопросы — давайте разбираться что же такое картины по номерам и как правильно их раскрашивать. Мы попросили наших экспертов освежить знания, навыки и рассказать о… для кого-то новом, для кого-то уже давно освоенном, но одном из творческих и релаксирующих, развивающих и позитивных, порой сложном, но, всегда интересном и заряжающим энергией созидания — да-да, это всё о рисовании по номерам!

Как раскрашивать картины по номерам на холсте и действительно ли это увлекательное занятие позволит вам почувствовать себя истинным художником? Трендовый вид хобби с антистрессовым эффектом с каждым днем становится все более популярным – дети и взрослые с удовольствием примеряют на себя роль легендарного Леонардо да Винчи.

В чем секрет? Все просто – картины по номерам дают возможность каждому раскрыть свои творческие грани, став автором изумительного полотна. И оканчивать художественную школу, иметь опыт в рисовании и массу свободного времени в запасе при этом вовсе не обязательно.


Что такое картины по номерам

Живопись по номерам — это продукт, который объединяет отдых, развлечение, хобби, творчество, декор для дома, подарок и обучение живописи. В настоящее время широко популярен в Америке, Европе, Японии и Корее. Вы можете мастерски создать художественное произведение, не обладая навыками художника, а просто закрашивая пронумерованные на холсте области. Данное хобби подходит как для детей, так и для взрослых, оно абсолютно безопасно и является отличным антистрессовым занятием после трудного рабочего дня. Мы искренне верим, что картины-раскраски по номерам принесут в Вашу жизнь больше ярких красок и помогут получить массу удовольствия, создавая ваш художественный шедевр. Раскрасьте весь мир вместе с нами!

Обычно картины-раскраски идут с быстросохнущими акриловыми красками на водной основе. Насыщенность и глубина их цвета обеспечивает эффектный внешний вид готовых полотен. Что касается цветовой гаммы, в наборе могут быть только краски базовых оттенков – для получения нужного эффекта их придется смешивать. Но это скорее исключение, поскольку большинство производителей предлагает полностью готовые к работе комплекты красок необходимых оттенков в нужном количестве. Палитра идеально подобрана под сюжет картины в оригинале, а от исполнителя требуется только внимательно подбирать цвет согласно нумерации на холсте.

Начинать знакомство с раскрасками по номерам лучше с понятных простых сюжетов и компактных форматов. Это могут быть пейзажи, цветы, животные, рыбы, птицы. Когда основные техники номерной живописи будут у вас «в кармане», можно браться и за более сложные работы – портреты людей, сложные произведения архитектуры и т.д.


Как выглядит картина по номерам на холсте

Современный рынок товаров DIY (DO IT YOURSELFT) пестрит массой интересных предложений для любителей рукоделия. Но наиболее оригинальным остается раскрашивание картин по номерам. Ведь похвастаться выдающимися способностями к живописи может далеко не каждый, но это не повод отказываться от любви к творчеству.

Изначально занятие предназначалось для детей – придерживаясь простых правил, юные художники могли создавать красивые натюрморты и пейзажи. Позже увлекательным хобби заинтересовались и взрослые.

 


Что входит в комплект для рисования

Специально для тех, кто желает реализовать себя в сфере изобразительного искусства, были разработаны творческие наборы для раскрашивания по цифрам. Обычно такие наборы комплектуются по принципу «все включено» – туда входят все материалы, без которых не обойтись при самостоятельном создании живописного шедевра:

  • Холст на подрамнике: натуральный материал, выполненный из хлопка высшего качества с, нанесенными на него, пронумерованными областями
  • Краски: пронумерованные краски для рисования, нетоксичные и экологичные. Они надолго сделают вашу работу более яркой. Краски безвредны, но непригодны для употребления в пищу. При попадании на одежду, смойте их как можно скорее.
  • Кисти:  изготовлены из высокоэластичного нейлона. Помогут вам рисовать быстро и легко.

Но получить фактуру и «настоящесть» с картонной основой не получится. Обеспечить такой эффект может только холст – слегка шероховатый на ощупь, покрытый специальной грунтовкой и натянутый на подрамник. Существуют холсты с монохромным номерованным контуром и цветные. Последний вариант подходит для пожилых людей, слабовидящих. Актуален также в детском творчестве, ведь такая раскраска понятна интуитивно.


Картины по номерам — как правильно рисовать

Современное искусство давно размыло четкие границы между «можно» и «нельзя». Правила актуального арта только и существуют для того, чтобы их нарушать. Но делать это нужно с умом и, хотя бы в общих чертах в этих самых правилах ориентироваться. Иначе вместо оригинального и смелого решения ваше творчество превратится в дисгармоничную безвкусицу. Поэтому прежде, чем распаковать заветную коробочку с красками и холстом, освежите в памяти (или освойте) понятие линии и штриховки, света и тени, плоскости и перспективы, контраста, цветоделения, переднего и заднего плана.
 

Если в рисовании картин по номерам вы делаете свои первые шаги, лучше в точности следовать инструкции – она прилагается к каждому набору. Нарабатывать свои фишки и экспериментировать с приемами можно, когда освоены основные техники номерной живописи. «Великолепная четверка» принципов закрашивания холста:

От светлого к темному

Работая с белыми, голубыми, желтыми, розовыми участками в самом начале, вы обезопасите себя от случайных ошибок. Ведь перекрыть другим цветом или вовсе стереть пастельные оттенки в разы проще, нежели проделать такие манипуляции с темными или яркими тонами.

От большого к малому

Раскрашивание сначала крупных элементов картины поможет избежать помарок и клякс, правильно расставить акценты, прорисовать мелкие детали, верно выполнить блики и мазки. Такой способ позволяет легко сопоставлять главные смысловые пятна с «мелочью» – закрыв вазу и самые крупные бутоны в ней, вам будет гораздо проще разместить рядом листья и мелкие соцветья.

От центра к краям

Выбирая этот способ закрашивания холста, вы точно не смажете уже нанесенный рисунок неосторожным движением руки. К тому же, художники-классики предпочитают размещать главный образ именно в середине полотна, будь то корзинка с фруктами в сочном натюрморте или колоритная мельница в пасторальном пейзаже.

Сверху вниз

Закрашивая холст сверху вниз, вы также не сотрете локтем уже нанесенные краски. Они будут высыхать в процессе рисования – верх полотна будет практически сухим, когда вы дойдете до его нижнего края.

Все эти способы просты, функциональны и логичны. Запомнить их не составит труда, поскольку именно такие алгоритмы действий продиктованы удобством и здравым смыслом. Вы можете выбрать одну методику или комбинировать их в одной картине.


Подготовка к рисованию картины по номерам

Прежде, чем начинать раскрашивать картину, нужно правильно подготовиться. Организуйте свое рабочее пространство с максимальным удобством – застелите стол пленкой или газетой, позаботьтесь о достаточно ярком, но не режущем глаза освещении, запаситесь ватными палочками и зубочистками. С помощью зубочисток удастся прорисовать тончайшие линии, а ватные палочки пригодятся, чтобы вовремя подправлять неудавшиеся мазки или убирать излишки краски. Дополнительно может понадобиться набор качественных кистей разного диаметра. Если вы планируете творить на природе или привыкли рисовать стоя, для закрепления картины будет нужен мольберт.

Расставьте все комплектующие на подготовленной площади так, как вам будет удобно. Не забудьте о баночке-непроливайке с водой, одноразовых салфетках для вытирания рук. Но не торопитесь открывать все емкости с краской сразу – акрил очень быстро густеет и высыхает. Поэтому раскрывайте только те краски, которые требуются в данный момент.

При рисовании держите кисть так, как вы привыкли держать шариковую ручку – это самый простой и удобный способ. Чтобы вы не устали и результат получилась аккуратным, рука должна иметь опору.

Для начала освойте обычные мазки – старайтесь максимально ровно закрашивать каждый фрагмент, плавно двигая кистью слева направо (для правшей), выкладывая краску равномерным по толщине слоем и не выступая за контуры. Нанесите краску густыми мазками дважды в местах, которые хотите сделать более заметными.

Чтобы обеспечить максимум комфорта и приятных впечатлений от процесса создания вашего шедевра номерной живописи, воспользуйтесь простыми советами опытных рисовальщиков:

  • каждую баночку с краской открывайте непосредственно перед рисованием, медленно снимая крышку, чтобы не повредить её;
  • перед нанесением проверьте консистенцию краски – при необходимости её можно аккуратно размешать зубочисткой;
  • после открытия храните краски не более 4 месяцев, всегда плотно закрывая крышку после использования и очищая края от подсохших излишков;
  • если состав загустел, можно добавить в него несколько капель чистой воды и размешать;
  • обеспечьте должный уход за кистями – тщательно промывайте их после использования, не оставляйте инструмент в стакане с водой, не размешивайте кисточками краски, не очищайте кисточки бытовой химией.

Инструкция и полезные советы

Разобравшись, как раскрашивать картины по номерам на холсте, вы сможете реализовать свои амбиции в изобразительном искусстве. Раскрасить свой досуг в яркие тона – теперь доступно и просто, даже если вы не прослыли талантливейшим художником, о консервативных и сложных художественных канонах знаете лишь понаслышке, а домашнее задание по рисованию в школе за вас готовила мама. Но эти советы обязательно пригодятся:

  • Перед рисованием приготовьте воду для разбавления краски и мытья кисти;
  • Закрасьте область на холсте краской. Номер на баночке с краской должен совпадать с номером области на холсте;
  • Если Вы по ошибке закрасили область не тем цветом, то вы можете, после высыхания холста, нанести краску нужного цвета;
  • Плотно закрывайте баночки с краской, когда вы их не используете. Краска в открытой баночке быстро высыхает.
  • Тщательно мойте кисти перед использованием краски другого цвета.
  • Сконцентрируйтесь на рисовании и Вы получите не только мастерскую работу, но и обретете художественный опыт;
  • Вы можете использовать вашу работу для декодирования.
  • Цвета могут незначительно отличаться от примера на коробке.
  • Когда ваше творение завершено, оцените его со стороны. Отойдите на несколько метров и внимательно посмотрите, не осталось ли не закрашенных участков, не проглядываются ли номерки.

Используем разные стили в рисовании

Дальше, если это актуально в рамках художественного замысла, можно поэкспериментировать со штриховкой, рисованием точками. К примеру, передать фактурность нижней шероховатой части дождевой тучи поможет мелкая рябь точек, а россыпь нитей дождя реалистично сымитируют короткие косые штрихи. Если вы хотите придать своему шедевру профессиональную глубину и выразительность, воспользуйтесь приемами создания размытых и четких границ. Определить места, где необходимы слегка смазанные грани или максимально четкий контур можно, внимательно рассмотрев эти фрагменты на образе-репродукции.

Ниже описаны одни из самых интересных и красивых способов стилей:

  • Пуантилизм — прием создания картины путем нанесения множества мелких точек, создает эффект свечения;
  • Цветовой переход — необходимо смыть краску с кисточки, немного её намочить и плавными движениями размыть резкий переход между секторами;
  • Перистый переход — легкими и быстрыми мазками отретушируйте границу цветов, пока она не станет более текстурной;
  • Легкое покрытие — разбавьте краску водой и затем нанесите её легким слоем по высохшей краске. У вас получится эффект прозрачности
  • Декорирование — после завершения картины, добавьте некоторые детали, такие как: точки, линии и т.д. Они помогут сделать вашу картину более живой и яркой.

Как смешивать краски

Как правило наборы комплектуются уже смешанными красками, полностью готовыми к использованию. Именно поэтому в них так много номеров – каждый из них соответствует определенному оттенку, который зачастую отличается от предыдущего всего на доли тона. Это позволяет достичь максимально реалистичной, глубокой цветопередачи.

Но если в процессе рисования у вас закончился нужный цвет, покупать новый набор вовсе не обязательно. Вы можете сами смешать подходящий оттенок, используя имеющиеся краски. Часто первыми заканчиваются светлые тона, поскольку в картине обычно больше именно светлых пятен. Получить нужный цвет в таком случае просто – достаточно аккуратно разбавить белым тот темный оттенок, который наиболее близок к нужному вам.

Выполнять смешивание лучше на специальной палитре или чистом листе картона. Разбавляя краски непосредственно в баночке, вы рискуете случайно испортить всю массу.


Как оформить готовую картину

Акриловые краски хорошо сохраняют выразительность и яркость цвета, но вам наверняка захочется продлить эти свойства как можно дольше. Для этого нужно знать, чем покрывают картины.

Готовые полотна можно покрыть акриловым лаком:

  • быстросохнущим матовым – для придания фактуры, устранения бликов и усиления яркости оттенков;
  • глянцевым – для дополнительного блеска, гладкости;
  • кракелюрным – для создания эффекта благородного состаривания.

Покрытые лаком придаст вашему шедевру лоска, защитит полотно от пыли, выцветания и растрескивания.

Не обойтись и без достойного обрамления для готовой картины, ведь в своих визуальных характеристиках акриловые краски мало уступают классическим масляным. Универсальное решение – фактурная, слегка углубленная рама с изящной позолотой или серебрением в духе барочной стилистики. Актуален декор виноградными лозами, виньеткой, тонкой вязью. Так изображение приобретет эффектный объем. Более современный вариант – окрашивание торцов в спокойном неброском цвете. Но не помещать в раму можно картину на холсте, тогда как рисунок на картоне без обрамления будет выглядеть незавершенным.

Мастер-класс по созданию мольберта для рисования из подручных материалов

Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать сделать мольберт для рисования самостоятельно, сэкономив при этом деньги?

В данном материале мы расскажем, как быстро и легко сделать мольберт для рисования своими руками.

Материалы для создания мольберта для рисования

  • сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
  • саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
  • саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
  • гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
  • мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
  • крючок навесной, 13 см — 1 шт.
  • петля дверная, 2 см — 1 шт.
  • клей по дереву
  • наждачная бумага (100–120)
  • наждачный круг (100–120) — 1 шт.

Инструменты для изготовления мольберта

  • шлифовальная машинка
  • электролобзик
  • ножовка по дереву
  • пара строительных перчаток
  • метр и линейка
  • крестовая отвёртка
  • строительный карандаш
  • молоток
  • дрель со сверлами 6 и 8 мм
  • электрошуруповёрт

Как сделать мольберт своими руками

Распиливаем бруски по размерам:

1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.

Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.

После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.

Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.

Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.

С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.

Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.

Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!



Материал предоставлен площадкой для творчества «СВОИМИ РУКАМИ».

Картина из фотографии своими руками: варианты на холсте

Каждый рано или поздно задумывается над тем, что подарить родным и близким людям, чтоб это был необычный и интересный предмет. Картина из фотографии отлично подходит для этой роли, если будет сделана своими руками.

Делаем картину из фотографии своими руками: флип-флоп-портрет

Это один из способов удивить и порадовать не только одариваемого, но и гостей. Для того чтоб изготовить картину в этой технике, нужно предварительно заказать в специальной типографии распечатку на клеящейся плёнке портрета того, кому это предназначается. Далее следует подготовить холст и акриловые краски с кисточками. На холсте каждый желающий может нарисовать всё, что придёт в голову. Желательно, чтоб это был абстрактный рисунок. После того, как абстрактная картина готова, нужно наклеить на неё заранее приготовленный портрет. В итоге получается такая чудесная картина – портрет, выполненная своими руками:

Печать на холсте.

Для этого способа оформления картины нужно распечатать на цветном принтере выбранную фотографию. Нанести на неё 3-4 слоя акрилового лака и дать высохнуть. Направление нанесения разностороннее: перпендикулярными линиями.

Пока сохнет лак, можно занять подготовкой холста, на который распечатка будет перенесена. Способов его изготовления очень много, можно выбрать любой понравившийся.

После того, как лак хорошенько застыл, требуется опустить картинку в воду, дать немного намокнуть. Затем отделить иголкой или другим подобным предметом слой лака от бумаги. Для этого нужно на уголке поддеть и расслоить основу картинки. Далее следует удалить остатки бумаги, для этого можно воспользоваться тонкой струйкой проточной воды, немного помогая пальцами.

Когда проведены все процедуры, нужно нанести слой клея или лака и на холст, и на картину. А затем соединить всё вместе.

Получилась отличная картина из фотографии, которую при наличии материала может выполнить своими руками любой желающий.

Есть ещё один подобный способ нанесения распечатки на холст.

Так же, как и в предыдущем варианте, нужно заранее подготовить холст. В данном варианте это хлопковый холст, натянутый на подрамник и надёжно закреплённый на нём. Затем выбираем понравившуюся фотографию, добавляем ей яркости в любом редакторе и распечатываем на прозрачной основе полученное изображение.

На холст нужно нанести слой геля, а следом совместить распечатанную картинку и гелиевый слой на холсте. Требуется разгладить все пузыри, для этого интенсивно разглаживаем поверхность. Для таких манипуляций можно выбрать ложку или другой подобный предмет. Все движения можно делать как по наружной стороне, так и по изнаночной стороне холста и картины.

После того, как удалён весь воздух, удаляем прозрачную плёнку – основу фотографии.

Декупаж на ткани при помощи клея ПВА.

Самый простой способ  сделать картину из фотографии – декупаж на ткани, потому что не требует специальных материалов и навыков. Фото будет переноситься на мешковину, поэтому будет просматриваться текстура полотна, а благодаря самой технологии получается эффект старения. Всё это придаёт картине художественности.

Для начала нужно распечатать фотографию на салфетке, а так как это довольно сложно, стоит провести ряд подготовительных действий. От салфетки отделяем белый слой и удаляем рельефную часть. Затем приклеиваем оставшуюся часть к альбомному листу при помощи малярного скотча. Салфетку крепим на расстоянии семь сантиметров от края листа, выступающие части скотча обрезаем, затем клеим длинные стороны салфетки, заворачивая скотч на изнаночную сторону.

Помещаем бумагу с салфеткой в принтер. Сторона со скотчем должна быть внизу. В настройках распечатки корректируем расположение изображения, чтоб оно легло чётко на салфетку, не задевая скотч. Печатаем фотографию. И приступаем к подготовке холста.

Холстом в данном случае будет служить мешковина. Картинку нужно вырезать из скотча и поместить её на мешковине. Иголками отмечаем уголки фотографии и снимаем последнюю. Далее нужно нанести клей на мешковину на всю площадь, занимаемую рисунком. Если сеть возможность приобрести специальный декупажный клей, то можно будет создать картину, которую можно стирать, а также цвета её будут гораздо насыщеннее. В данном случае используются подручные материалы, поэтому наносится на холсте клей ПВА, который сделает картину, не подлежащую стирке, а также скрадёт яркость цветовой палитры изображения.

Аккуратно и равномерно кисточкой распределяем ПВА по всей площади между иголками, помещаем салфетку с распечаткой и нежно расправляем на поверхности кисточкой, смоченной в клее, тем самым выгоняя пузырьки воздуха и устраняя морщины.

Далее нужно взять кусочек мешковины и аккуратно вдавить изображение в основу, чтоб создать текстуру полотна. Все действия требуется делать лёгкими движениями, так как материал очень нежный и легко порвётся. После проведения всех манипуляций вешаем или кладём работу сушиться. После высыхания

Картину остаётся лишь поместить в рамочку и вручить тому, кому она предназначалась.

Видео по теме статьи

Ниже предложены видео, которые наглядно демонстрируют выше описанную тему.

[media=https://www.youtube.com/watch?v=Sr5hz-l6enc]

8 бесценных советов по рисованию на холсте

Пустое полотно — отличная возможность, но также может быть источником стресса. Даже если вы полны идей о том, что рисовать, как вы будете это делать? Эти советы для рисования на холсте помогут вам пойти правильным путем.

Холст — это тяжелая и грубая ткань, используемая за пределами творчества.

Вы найдете холст во всех видах вещей, от парусов до рюкзаков и шатров. В мире живописи он обычно растягивается на деревянной раме. Вы можете приобрести предварительно растянутые холсты или растянуть свои собственные .
Холст — замечательная поверхность для рисования акриловой и масляной краской: она прочная, легкая и доступная. При обработке гипсом он становится прочным.
Эти восемь советов для рисования на холсте будут неоценимы для новичков, но даже опытные художники могут обнаружить что-то новое.

1. ПОДГОТОВЬТЕ СВОЙ ХОЛСТ

Сначала растяните холст или используйте предварительно растянутый холст. Это, наверное, кажется очевидным, но я видел, как люди рисовали на холсте, который был завернут в пластик, — да, такое тоже бывает.

Затем загрунтуйте свой холст с помощью гипса. Гипс как праймер, он похож по свойствам. Гипс защищает волокна холста, делая поверхность вашей картины прочной. Это также делает поверхность работы немного более мягкой для краски, что уменьшит расход краски для создания вашего произведения искусства, а также защитит ваши кисти.

2. Придайте тон холсту

В дополнение к гипсу, вы можете рассмотреть возможность применения тонального пигмента к вашему холсту, чтобы мгновенно придать настроение вашей картине.
Например, яркий белый холст может способствовать капризной, бурной живописи, но слой светло-серого цвета может дать вам более мрачную поверхность для создания желаемого внешнего вида.

3. Подготовьте холст и художественные инструменты


Как вы собираетесь рисовать? Вы предпочитаете мольберт, где холст может быть вертикальным или под небольшим углом? Или вы лучше работаете с холстом на плоской поверхности, рядом с вашей палитрой?
Правильного варианта нет, но вы значительно облегчите свою жизнь и живопись, если заранее подготовите свое рабочее место. Возьмите кисти, палитры, воду и любые другие принадлежности для рисования, которые, по вашему мнению, вам понадобятся. Небольшое количество времени, затрачиваемого на сбор этого, сделает процесс рисования более приятным.

4. Выберите подходящие кисти


Одни кисти лучше подходят для холста, другие — нет.
Например, ваши тонкие акварельные кисти будут сразу сотрутся о прочную поверхность холста. Они слишком мягкие и деликатные, чтобы наносить краску на грубую поверхность.
В общем, кисти специально созданные для акриловых или масляных красок будут лучшим выбором, с более длинными ручками и более жесткими щетинками, чтобы удерживать и наносить более плотную краску на холсте.

5. Сделайте подмалевок


Поскольку холст обычно используется для непрозрачных красок, это отличная возможность поэкспериментировать с подмалевком. Этот метод создания фона, часто в противоположном цвете, может добавить глубину вашей готовой работе, даже если она не будет видна сразу после завершения.

6. Подберите соответствующие цвета


В то время как масляные краски высыхают с примерно таким же цветом, как они выглядят при нанесении, акриловая краска при подсыхании становится немного темнее, чем она выглядит, пока вы рисуете. Корректируйте смесь цветов таким образом, чтобы готовая деталь не была темнее, чем вы хотите. Вы можете проверить конечный результат, прежде чем наносить краску на холст, немного покрасив обрезок холста и посмотреть, насколько он темнит при высыхании.

7. Эксперимент с добавками

Живопись на холсте — отличное время поиграть с добавками. Добавки могут быть смешаны с​ акриловой или масляной краской для создания прохладных эффектов в живописи, многие из которых специально предназначены для использования на холсте. Существует множество вариантов, начиная от масляных лакокрасочных материалов, которые могут сделать либо глянцевое, либо матовое покрытие акриловым смесям, которые придадут блеск и текстуру вашей готовой живописи.

8. Подготовьте место для сушки холста

Даже небольшие холсты могут оказаться громоздкими и тяжелыми, когда краска еще не высохла. Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что у вас есть безопасное место для сушки холста. Будьте очень внимательны, если вы будете сушить на газетной или простой бумаге, то даже малейшее прикосновение к краске может вызвать прилипание и оставить грязь. 

Картина на холсте для начинающих: Лучшие советы

Добро пожаловать в руководство Creative Bloq по рисованию холстом для начинающих. Если вы до сих пор в основном работали в своем альбоме для рисования или на бумаге, переход на холст может оказаться непростой задачей. Эта статья наполнит вас всем, что вам нужно знать о рисовании на холсте для начинающих, от набора, который вам нужно заполучить, до того, как подготовить поверхность к рисованию.

Холст — это архетипическая опора художников (холст и бумага художников называются опорами), и он предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой — не в последнюю очередь в том, что он намного более долговечен и может обеспечить долговечность вашей работы на протяжении многих лет, стоит потратить время на то, чтобы разобраться с этим подходом.Если вам нужен дополнительный совет по живописи, посмотрите наши сообщения о художественных техниках или техниках масляной живописи.

Картина на холсте для начинающих: быстрые ссылки

Существует ряд различных вариантов набора и техник, характерных для рисования на холсте, но мы собираемся помочь вам в выборе вариантов и расскажем, что вам нужно знать. Используйте раскрывающееся меню напротив, чтобы перейти к нужному разделу.

Типы холста

На протяжении веков масляная живопись выполнялась на специально подготовленных деревянных панелях.Это давало отличную жесткую поверхность для рисования, но факторы окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию. Их также было тяжело транспортировать. Вскоре легкие натянутые холсты стали популярным выбором художников.

Зайдите в любой художественный магазин, и самые распространенные холсты сделаны из хлопкового холста, предварительно загрунтованного акриловым гипсом, с льняным холстом, загрунтованным масляной грунтовкой, на более дорогом конце рынка готовых изделий.

Доступен ряд различных типов холста по разным ценам (Изображение предоставлено: Arteza)

Если вы действительно собираетесь выплеснуться, более крупные художественные магазины часто предлагают услуги по изготовлению холста на заказ.В итоге вы получите качественный готовый холст, который выдержит испытание временем, но придется заплатить за него надлежащую цену.

Какой холст мне купить?

Выбирая полотно, помните, что вы получаете то, за что платите. Лен обеспечивает превосходную поверхность для рисования из-за его большей прочности и более тонкой поверхности по сравнению с хлопком. Если бы у нас был выбор, мы всегда выбирали тонкий бельгийский лен, загрунтованный масляной грунтовкой, чтобы получить красивую гладкую и непористую поверхность.Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, возможно, имеет смысл подобрать более дешевый хлопковый холст, чтобы поэкспериментировать. Вы всегда можете улучшить дешевый готовый хлопковый холст, повторно загрунтовав его масляной грунтовкой.

… заметка о деревянных углах

Один из элементов холста, который художники часто упускают, — это маленький мешочек с деревянными клиньями, который прилагается к каждому холсту. Они действительно важны, но их часто бросают в ящик. Эти клинья предназначены для вбивания в отверстия во внутренних углах холста, чтобы создать натяжение на поверхности холста.Это жизненно важно для обеспечения натянутой поверхности, чтобы вы могли контролировать свои мазки. Возможно, вы захотите приобрести хороший резиновый молоток, чтобы забивать ваши клинья, не повредив подрамники!

Альтернативы холсту

Доска для холста отлично подходит для учебы, они тонкие, легкие при транспортировке, а меньшие размеры не деформируются. Как следует из названия, они сделаны путем приклеивания грунтованного холста к доске, обычно картону. Поскольку они сделаны из холста, они имеют тенденцию касаться поверхности, что отлично подходит для демонстрации мазков кисти.Если вы умеете делать своими руками, самодельная версия может сэкономить вам деньги в целом — ознакомьтесь с нашим руководством, как сделать свои собственные холщовые доски.

Гессоборды — это прочный и легкий вариант, но он может быть дорогим (Изображение предоставлено: Ampersand).

Гессоборды от Ampersand дороги по сравнению с брезентовыми плитами, но стоит вложенных средств. Они сделаны из твердой древесины высокой плотности, поэтому они намного прочнее и при этом легки. Они также бывают различной толщины от стандартной 1/8 дюйма до 3/4 дюйма, 1 1/2 дюйма и 2 дюйма.У них непористая и слегка отшлифованная поверхность, которая позволяет хорошо контролировать кисть, что делает Gessobords альтернативой высочайшего качества традиционным деревянным панелям и льняным полотнам.

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий, естественно непористый, не гниет и легкий. Медь — лучший выбор, но и алюминий тоже хороший вариант. По-прежнему важно обработать поверхность подходящей масляной грунтовкой, чтобы краска приклеилась к металлу.Однако будьте осторожны, большинство досок и холстов получат странный удар, но металлическая опора потребует дополнительных усилий.

Грунтовки: пористые или непористые?

Какой бы материал вы ни выбрали для своей опоры, вам необходимо его загрунтовать. Загрунтованные холсты можно разделить на два основных лагеря: пористые и непористые.

Акриловая грунтовка для гипса сделает ваш холст пористым, а масляный грунт сделает холст непористым. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная основа позволит краске высохнуть быстрее, поскольку содержащаяся в ней вода втягивается в саму основу.Непористая основа позволит краске высохнуть естественным путем только за счет испарения.

Непористые грунтовки, подобные этой, позволяют краске дольше оставаться в рабочем состоянии (Изображение предоставлено Майклом Хардингом). масляная краска сохранит свой блеск или жизнь. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и меловой, потому что она слишком быстро высохла.

Непористая грунтовка, такая как Michael Harding Oil Primer, также даст вам больше контроля над мазками, поскольку краска будет скользить по поверхности и дольше оставаться влажной.Непористая грунтовка будет стягивать краску с кисти.

Как загрунтовать холст

При грунтовании основы используйте широкую кисть для грунтовки, например C Roberson, для получения ровного покрытия. Начните с одной стороны опоры и работайте горизонтально по всей поверхности в одном направлении, а затем дайте высохнуть. Когда высохнет, поверните основу на 90 градусов и повторите процесс, работая поверх мазков первого слоя и дайте высохнуть. При необходимости повторите.

Как подготовить холст к рисованию

Первое: убей белое! Или сделайте это менее драматично, нанесите на холст цветовую основу.Это не только избавляет от пугающего белого цвета, но и действует как гармонизатор. Когда вы рисуете, некоторые участки земли неизбежно будут просвечивать мазками кисти, создавая визуально приятный и гармоничный эффект. Если вы используете масляные краски, я бы посоветовал нанести основной цвет, тонко смешанный с небольшим количеством сушильной среды Liquin, в день, когда вы хотите начать рисовать должным образом, прежде чем дать ему достаточно времени для высыхания.

Нанесите основной цвет кистью, а затем протрите его пыжом кухонного полотенца.Не будь слишком драгоценным, он не должен быть идеальным. Попробуйте поэкспериментировать с грунтом разного цвета. Вам нужно будет добавить больше краски на более темный грунт, чем на более светлый, но это также может дать интересные результаты.

Использование маховика

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте, но то немногое, что вам нужно, стоит инвестировать. Метр — отличный инструмент для рисования холста. По сути, это палка с пробковым шариком на конце, покрытая замшей.В первую очередь он предназначен для того, чтобы художники могли опереться на холсты большого размера, но они также очень удобны и с холстами меньшего размера. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этой статьей о том, как использовать маховик.

Картина на холсте для начинающих: начало работы

Итак, у вас все готово, холст загрунтован и готов к работе. Пора начинать рисовать! Как подойти к этому, во многом зависит от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие статьи с советами, которые помогут вам продолжить путешествие по холсту.Погрузитесь в …

Масляная живопись

Работа с маслом может показаться пугающей, а для овладения масляной живописью требуется знание определенных техник, к которым вы, возможно, не привыкли. Изучите эти 10 советов по рисованию эфирным маслом, которые помогут вам начать работу и как манипулировать краской. Чтобы узнать больше о том, как одеться, прочтите эту статью, в которой подробно описаны пять вещей, которые вам понадобятся для рисования маслом.

Акриловая краска

Акриловые краски быстро сохнут, их можно использовать прямо из тюбика или разбавлять водой и использовать больше как акварель.В этой статье представлены советы по рисованию акрилом, которые вам нужно знать, чтобы начать работать с этим универсальным ярким материалом.

Общие советы по покраске

Готовы поднять свои навыки на новый уровень? Изучите эту статью о техниках рисования, чтобы получить еще несколько советов, в том числе использование сухой кисти, глазури и сграффито. Здесь есть советы, которые можно использовать для рисования на холсте различными типами красок.

Подробнее:

5 простых способов повесить холст в вашем доме 2019

У вас есть хорошая коллекция холста, но ваши стены все еще пусты? Между захватывающими находками в антикварных магазинах, сделками по покупкам в Интернете и вашим персонализированным принтом на холсте или произведениями искусства вам пора решить, где и как их выставить.Холст может сиять сам по себе или, возможно, лучше всего работать вместе с другими настенными рисунками в галерее.

После того, как вы определились с размещением, следующий шаг — повесить их на стену. Сначала примите во внимание размер холста. Отпечатки на холсте отличаются тем, что они, как правило, довольно легкие, независимо от их размера.

Как повесить холст

Определите тип стены, с которой вы работаете. Если у вас стены из кирпича или бетона, вам, возможно, придется рассмотреть альтернативные методы крепления настенного искусства.Если у вас в основном гипсокартон, то следуйте нашему списку самых популярных способов легко повесить холст.

Основные инструменты для подвешивания холста

Вам потребуются базовые инструменты для всех перечисленных ниже методов. Возможно, некоторые из них уже есть дома, но в противном случае вы можете найти их в местном хозяйственном магазине.

  • Карандаш
  • Отвертка
  • Уровень
  • Молоток
  • Накладки для защиты стен
  • Рулетка

Основные советы по вывешиванию холста

Вот девять советов, которые сделают процесс еще проще конец и может применяться всеми способами:

  • Всегда очищайте стену влажной тканью перед тем, как повесить.
  • Знайте размеры холста, особенно его центральные точки.
  • Измерьте то место, где вы хотите отобразить холст.
  • Измерьте желаемое расстояние от потолка, пола и боковых предметов. Мы рекомендуем подвешивать полотно так, чтобы его середина находилась на высоте 56–60 дюймов от пола и на высоте 8–10 дюймов над предметом мебели.
  • Отметьте карандашом значок «x» в центральной точке, чтобы помочь вам ориентироваться.
  • При необходимости подумайте о том, чтобы убрать мебель или предметы с дороги, чтобы вы могли лучше маневрировать.
  • Обязательно прикрепите настенные накладки на тыльную сторону холста, чтобы защитить краску и избежать царапин на стене.
  • Повесьте полотно и отцентрируйте его.
  • Выровняйте, пока не станет идеально ровным.

5 способов повесить холст

Теперь, когда мы рассмотрели основы, давайте начнем с различных способов, которыми вы можете выполнить задачу по размещению холста на стенах. Как упоминалось выше, держите под рукой все основные инструменты для любого из этих методов.Они сделают развешивание холста намного проще.

1. Гвозди

Гвозди лучше всего подходят для малых и средних полотен. Выбирайте ногти по размеру полотна. Маленькие гвозди будут хорошо работать на небольшом холсте 8 × 10, в то время как гвоздь среднего размера будет лучше работать с размерами, такими как 16 × 16 или 20 × 30. Латунные или стальные гвозди должны легко входить в стену, не раскалывая и не повреждая ее.

Вам понадобится один или два гвоздя в зависимости от размера холста.

Шаг 1: Подготовьте стену и нанесите карандаш.
Шаг 2: Забейте гвоздь в отметку одним или двумя быстрыми ударами.
Шаг 3: Не забивайте гвоздь полностью — оставьте от полдюйма до дюйма снаружи.
Шаг 4: Повесьте полотно на гвоздь.

Обратите внимание, что вам следует избегать непрерывного удара по гвоздю, поскольку в этом нет необходимости — это обеспечит минимальные повреждения и сколы на гипсокартоне.

2. Кронштейн с зубьями

Кронштейны с зубьями бывают разных размеров, поэтому убедитесь, что вы выбрали тот, который подходит для вашего размера холста.Эти кронштейны всегда следует размещать посередине рамы.

Вам понадобится пилообразный кронштейн, соответствующие винты и гвоздь.

Шаг 1: Забейте гвоздь в крючок подвески под небольшим углом. Гвоздь, входящий под углом, укрепит подвеску и гарантирует, что стена принимает на себя большую часть веса.
Шаг 2: Измерьте верхнюю часть задней рамы и отметьте ее центральную точку.
Шаг 3: Поместите кронштейн в центр задней части полотна и направьтесь к отметке центральной точки.
Шаг 4: Вкрутите одну сторону кронштейна, а затем вторую.
Шаг 5: Убедитесь, что скоба не ослаблена, а винты затянуты.

Кронштейны с зубьями обеспечивают большую устойчивость и могут быть хорошим вариантом для холстов малого и среднего размера. Это считается одним из самых простых и популярных способов повесить настенное искусство.

3. Крючки для проушин

Крючки для глаз очень популярны в магазинах профессиональных обрамлений, но вы удивитесь, насколько легко их использовать дома.Маленькие крючки для глаз достаточно прочны для холста и не занимают много места между стеной и рамой.

Вам понадобятся два крючка для проушин, проволока и гвозди.

Шаг 1: Прикрутите петли к каждой стороне деревянной рамы примерно в пяти дюймах от верха.
Шаг 2: Затем протяните художественную проволоку между двумя крючками с проушинами, оставив место для подвешивания.
Шаг 3: Наконец, где вы отметили центр карандашом, забейте гвоздь или используйте крючок, если хотите.

Преимущество этого метода в том, что вы можете отрегулировать проволоку для рисования, чтобы холст висел именно так, как вы хотите.

4. J-образные крючки

J-образные крючки — отличный вариант, когда у вас широкие или большие холсты. Крючки бывают разных размеров и с одним или двумя гвоздями. Простой крючок меньшего размера лучше всего подходит для более легких холстов меньшего размера, а крючки, для которых требуется два гвоздя, выдерживают больший вес.

Лучше обратиться к упаковке, предоставленной производителем, чтобы определить, какой вариант лучше всего подходит для вас.Вы можете разместить два или три крючка поперек стены, чтобы обеспечить надежное подвешивание.

Вам понадобится два или более крючка в зависимости от размера полотна.

Шаг 1: Нанесите на стену одну или несколько отметок карандашом. Это будет зависеть от того, сколько крючков вы используете.
Шаг 2: Прикрепите J-образный крюк к стене. Гвоздь, который идет в комплекте, войдет прямо в крючок. Вбейте его под небольшим углом.
Шаг 3: Убедитесь, что крючки точно выровнены по стене, чтобы полотно не висело криво.

Это хороший вариант для подвешивания полотна, ширина которого намного превышает его высоту. Сантиметровая лента станет вашим лучшим другом для этого метода.

5. Клейкие полоски

Клейкие полоски могут быть самым простым из всех способов. Большинство клеящихся подвесных изделий сделаны таким образом, чтобы не повредить стены. Они очень просты в использовании и обычно поставляются с комбинацией клея и липучки. Прежде чем приступить к работе, убедитесь, что вы знаете вес холста, поскольку на упаковке большинства клейких лент четко указана грузоподъемность — обычно от четырех до 16 фунтов.

Вам понадобится по четыре клейких полоски для каждого угла или больше, в зависимости от размера холста.

Шаг 1: Измерьте и отметьте карандашом, чтобы лучше расположить холст. Возможно, вам потребуется провести мягкую прямую линию поперек, чтобы убедиться, что он прямой.
Шаг 2: Затем поместите клейкие полоски на каждый угол деревянной рамы (добавьте больше между каждым углом, если считаете, что они необходимы).
Шаг 3: Прижмите полотно к стене по разметке.

Какой бы способ крепления холста вы ни выбрали, зависит от личных предпочтений. Важно то, что вы с гордостью выставляете свои драгоценные отпечатки на холсте и произведения искусства.

Картина на холсте может привнести изысканность в ваш дом. Будь то унаследованная картина маслом или сделанный на заказ фотохолст, после завершения результат будет создавать чистые линии, что приведет к современному усовершенствованию вашего декора. Дополнительный бонус — это радость и удовлетворение, которые вы испытаете, когда увидите свое любимое полотно, висящее на своем идеальном месте.

Как сделать свои собственные подрамники для картины на растянутом холсте

Автор: Dan in Art Tutorials> Painting

Сегодня я собираюсь рассказать вам о процессе, который я использую для создания своих полотен. Как я уже упоминал в предыдущей статье об улучшении композиций, выбор правильного размера и кадрирования для ваших работ чрезвычайно важен.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Если вы художник, единственный способ сделать это — растянуть холст до нужной формы и размера.

Я использую материалы и инструменты, которые каждый может найти в местном хозяйственном магазине, и часто делаю большие холсты за крошечную долю цены, по которой мне пришлось бы купить их уже готовыми.

Внутренний каркас или структура каждого создаваемого мною холста сделана из дерева 1 × 2 с отделкой в ​​четверть круга.

После того, как я определился с размером холста, я вырезал четыре куска 1×2 (по одному для каждой стороны холста) с углом в сорок пять градусов на каждом конце.

Вы можете использовать торцовочную коробку и ручную пилу или электроинструменты — в любом случае подойдет. Самое важное — сделать хорошие, равные пропилы под углом 45 градусов на каждом конце, чтобы древесина подходила друг к другу по углам.

Один проход пилы фактически создает целый угол, как вы можете видеть на картинке слева.

Я использую простой ручной степлер, чтобы скрепить углы вместе, и обычно помещаю по 3 скобы на спереди и сзади соединения.

Благодаря 6 скобам, скрепляющим каждый угол, вся рама становится очень прочной и жесткой.

После сшивания всех четырех углов рамка может выглядеть законченной, но на самом деле это не так.

Видите ли, при растяжении холста важно держать его поднятым над рамой.

Вот почему я также стараюсь обрезать обрезные части на четверть круга, чтобы сделать выступ или край, проходящий по всей внешней границе рамки.

Вы можете вырезать обрезки любым инструментом, которым вы пользовались для обработки других деревянных деталей.

Тем не менее, вы можете предпочесть использовать для них угловую коробку вместо электроинструмента.

Накладки настолько тонкие, что, если вы все-таки используете пилу, закрепите накладку другим куском дерева, чтобы ваши пальцы не касались лезвия во время резки.

В отличие от 1×2, один пропил пилой не дает идеального угла из двух обрезных деталей.Всегда будет необходимо отвести одну часть назад и отрезать еще немного, чтобы получить правильный угол.

Мне нравится класть длинный кусок и отмечать только один раз, где будет мой следующий разрез, а затем повторять этот процесс снова для следующей стороны рамы и снова, пока у вас не будут все необходимые обрезки.

Разрезать все части сразу обычно не так хорошо, потому что углы, которые нужно разрезать на четверть круга, сложнее, чем на 1х2.

Чтобы создать приподнятый выступ или край, вам нужно приложить одну плоскую сторону четверти круга к стержням подрамника, а другую плоскую сторону направить наружу.Изогнутый край четверти круга должен быть обращен внутрь к центру рамки.

На картинке слева вы можете увидеть, как должен выглядеть угол, когда все части правильно вырезаны и выровнены.

На этом этапе все, что нужно, — это закрепить четверть круга на место. Лучший способ сделать это — прибить их к раме гвоздями без головы. Те, которые я использую, поставляются в упаковке с надписью «проволочные стержни», но также подойдут и отделочные гвозди.

Убедитесь, что вы покупаете гвозди, длина которых не превышает ширину вашей четверти округлой формы и 1 × 2 вместе взятых, и размещайте их вдоль обрезков примерно через каждые 4 дюйма или до тех пор, пока они не встанут на место.

Когда вся рамка готова, пора начинать растягивать холст. Вам понадобится прямоугольный кусок холста размером больше, чем размер ваших подрамников, а также скобяной пистолет, который вы использовали для обработки углов раньше.

На схеме ниже вы можете увидеть правильный метод крепления холста, но я не буду здесь вдаваться в подробности.Вместо этого взгляните на мой урок по растяжке холста.

Это может быть неплохой тренировкой, если вы действительно хотите плотно натянуть холст, но, в конце концов, оно того стоит. Хороший холст должен звучать почти как барабан, когда вы постучите пальцами по его передней части после того, как все будет готово.

Кусочки круглой формы приподнимают холст над подрамниками. Если вы когда-либо использовали дешевые холсты, возможно, вы ощущали край деревянных подрамников через холст спереди или даже рисовали рядом с краем, и у вас были разные типы мазков кисти от удара по дереву за ним.

Здесь вся лицевая сторона холста имеет такое же ощущение, от центра до края.

Хотя есть и другие решения для создания холстов, я выбрал именно этот, потому что мне это легко сделать и дешевле покупать все части по отдельности.

Итак, теперь, если у вас когда-нибудь появится желание нарисовать холст такого размера или формы, которого нет в магазине; просто возьмите немного дерева, пилу и немного холста и сделайте свой собственный.

Возможно, вам больше никогда не захочется платить за готовый холст.

(PS, когда вы будете готовы разместить свои картины в Интернете перед потенциальными покупателями, посетите сайты художников Hands Free, новый сервис сайта EmptyEasel для художников, который сделает всю работу за вас и позволит вам вернуться в студию .)

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как растянуть собственный холст

В наши дни, когда вы можете купить предварительно натянутый, предварительно загрунтованный холст практически любого размера, все еще нет ничего лучше, чем ощущение, что вы делаете это самостоятельно. А для художников, которые много рисуют, это, безусловно, может быть более доступным, если вы покупаете материалы оптом.

Если вы никогда раньше не пробовали, растянуть собственный холст довольно просто, если вы выполните следующие действия.

Вам понадобятся материалы:

  • Холст без грунтовки
  • 2 пары деревянных носилок одинаковой длины (доступны в большинстве магазинов декоративно-прикладного искусства)
  • Степлер и множество скоб (я обнаружил, что T50 или аналогичный вариант отлично работают)
  • Ножницы для ткани
  • Плоскогубцы для холста (необязательно — доступны в большинстве магазинов для рукоделия)
  • Не показано: Т-образный квадрат или плотницкая площадь (продается в магазинах декоративно-прикладного искусства и хозяйственных магазинах)

Для работы вам также понадобится ровная чистая поверхность.

Примечание: Предварительно грунтованный холст можно купить в рулонах, однако его гораздо сложнее растянуть, чем грунтованный холст, к тому же он намного дороже.

Направления:

Шаг 1:

Соберите носилки, убедившись, что они квадратные и плотно прилегают. Используйте квадрат плотника или Т-образный угольник, чтобы выровнять их правильно. Если они слишком тугие, чтобы их можно было собрать только руками, вы можете слегка отшлифовать язычки (не слишком сильно — вы хотите, чтобы они оставались вместе) или прикрепите их к стене и постучите резиновым молотком.

У показанных выше подрамников есть внешние «выступы» с обеих сторон, которые удерживают натянутый холст на расстоянии от дерева. Некоторые носилки имеют выступ только с одной стороны, поэтому не забывайте собирать их так, чтобы выступ был обращен в одном направлении.

Шаг 2:

Поместите собранную раму подрамника на холст (губой вниз, если у ваших подрамников выступ только с одной стороны). Постарайтесь сориентировать края ваших носилок в соответствии с переплетением ткани.Обрежьте холст, оставив достаточно места со всех сторон, чтобы холст мог загнуться через край подрамников и прикрепиться скобами на спине.

Шаг 3:

Сложите холст и поместите первую скобу в центр одной стороны рамы подрамника. Мне нравится размещать скобы под углом к ​​переплетению холста, чтобы они не порвались через переплетение, когда натянутое полотно находится в полном натяжении.

Примечание: Холст все еще может выглядеть сморщенным, поэтому вы можете сначала погладить его, если захотите, но морщины исчезнут, когда полотно будет растянуто до полного натяжения.

Шаг 4:

Поверните раму подрамника на 180 градусов, туго натяните холст и поместите скобу на противоположную сторону от первой скобки.

Шаг 5:

Сделайте то же самое для боковых сторон, каждый раз поворачивая и туго натягивая полотно.

Шаг 6:

Добавьте скобы с каждой стороны исходной скрепки, плотно затягивая их поперек рамки и от самой внутренней скобы.

Шаг 7:

Продолжайте работать от внутренней скобы наружу, вращая по ходу движения, чтобы поддерживать постоянное натяжение со всех сторон, пока скобы не окажутся примерно в 2 дюймах от углов.Ваш холст уже должен быть красивым и натянутым, за исключением углов.

Шаг 8:

Чтобы загнуть углы, сначала отщипните и потяните кусок холста из угла и плотно прижмите его к раме под углом 45 градусов.

Затем, удерживая первый сгиб одной рукой, защипните и сложите лишнюю ткань так, чтобы она совпадала с краем рамы, и закрепите ее скобами.

Проделайте то же самое со всеми четырьмя углами, и у вас будет плотно натянутое полотно без складок, которое отскакивает, когда вы ударяете по нему пальцем.

Если складки остались или натяжение недостаточно велико, возможно, вам придется удалить скобы с помощью отвертки с плоским шлицем (начиная с внешней стороны) и снова сшить скобки. Если вы обнаружите, что у вас слишком много холста, свисающего с краев подрамников, вы можете отрезать его ножницами.

Кроме того, если вы не можете добиться желаемого натяжения холста, просто потянув его пальцами, вы можете использовать плоскогубцы, чтобы плотно прижать холст к раме во время скрепления.К тому же это будет легче для суставов пальцев.

Блог Saatchi Art

Дизайн Вдохновение

13 июня 2017 г. Автор: Лаура Гаскилл, Houzz

Примечание редактора. Мы считаем, что жизнь с искусством — это не только полное вознаграждение, но и возможность, предоставляемая всем. В Saatchi Art мы развенчиваем миф об искусстве для избранных, предлагая беспрецедентный выбор доступных работ начинающих художников.Если вы собираетесь собрать свой первый предмет, позвольте нам стать вашей первой остановкой.

Нет никаких сомнений в том, что покупать принты и плакаты — это весело (и доступно), но есть много чего сказать о том, чтобы сэкономить на произведении искусства, единственном в своем роде. Если вы предпочитаете гравюры в рамках, позвольте этим 9 причинам соблазнить вас в галерею вашего района, чтобы вместо этого просмотреть картины.


(Изображение: Фото Massimo Interiors, любезно предоставлено Houzz)

1.Покупка картины поддерживает художника напрямую

Художники вкладывают душу в свою работу, и бывает трудно сводить концы с концами в такой трудоемкой и конкурентной сфере. Обогатите свой дом и почувствуйте себя хорошо, зная, что ваша покупка помогает поддержать местного художника, делая покупки в местных галереях.

Картина: австралийская художница Джудит Уайт


(Изображение: фото Луизы де Миранды, любезно предоставлено Houzz)

2. Картины тактильные

Поверхность отпечатка никогда не может сравниться с сочными текстурными вариациями картины.Независимо от того, написаны ли они на холсте, дереве или крапчатой ​​акварельной бумаге, оригинальные картины обладают осязаемым качеством, которое отличает их.

Картина: Рене ван дер Хофд; скульптура: Marjan Rusticus


(Изображение: Фотография Джессики Хелгерсон, дизайн интерьера, любезно предоставлено Houzz)

Light it Right — потолочные светильники для освещения вашего искусства

3. Картины идеальны для съемщиков

Если вы арендуете дом, вам может быть сложно персонализировать свое пространство, когда вам не разрешают красить стены или вносить некоторые другие изменения.Но повесьте одну или две картины, и пространство мгновенно почувствует себя больше вами. И в отличие от громоздких предметов мебели, картина впишется в любой дом, в котором вы живете, что делает ее более разумным вложением средств, если вы часто переезжаете.


(Изображение: фото Кейтлин Уилсон, дизайн, любезно предоставлено Houzz)

4. Картины уникальные

Есть что-то приятное в том, чтобы в вашем доме было уникальное произведение искусства.


(Изображение: фото Брюса Дамонте, дизайн Nick Noyes Architecture, любезно предоставлено Houzz)

Не готовы к покраске? Попробуйте забавные наклейки на стены вместо

5.Картины ручной работы.

Картины, как вязаные изделия ручной работы, брошенная вручную керамика и мебель ручной работы, показывают руку их создателя. Это качество привносит в дом богатство и индивидуальность — мебель фабричного производства и плакаты с гладкой печатью просто не могут конкурировать.


(Изображение: фото Sally Wheat Interiors, любезно предоставлено Houzz)

6. Картина может сделать комнату

Картина умоляет быть центром комнаты. Независимо от того, идет ли ваш художественный вкус к смелым и графическим или к винтажным пейзажам, картина, которую вы выберете, обязательно окажет большое влияние на ваше пространство — я не могу вспомнить другую вещь, которая обладает такой способностью привнести этот вау-фактор в комната.


(Изображение: фото Эндрю Шермана, дизайн En View Interiors, Мелани Боу, любезно предоставлено Houzz)

Ваш путеводитель по стоимости и покупке произведений искусства

7. Картины делают дом как дома

Картины, которыми вы владели какое-то время, стали для вас старыми друзьями. Просто вытащите свои картины и повесьте их, чтобы любое пространство, где бы вы ни находились, чувствовалось как дома — тем более, если вам посчастливилось получить картины, переданные вам от родителей или бабушек и дедушек.


(Изображение: фото Blue Tangerine Art, любезно предоставлено Houzz)

8. Картины вдохновляют

Взгляд на любимую картину освежает дух. Почему бы не подарить себе ежедневное вдохновение, сэкономив на маленькой картине, которую вы обожаете?

Картины: Ким Фросин

9. Создавать собственную картинную галерею — это весело!

Вас привлечет пастель, портреты, натюрморты или пейзажи? Репрезентативное искусство или абстрактное? Выбор картин помогает отточить вашу личную эстетику.И давайте посмотрим правде в глаза, быть куратором своей личной картинной галереи — действительно увлекательная работа.

Comments