Как рисуют эскизы дизайнеры одежды: Курс «Азбука рисования для дизайнера одежды»

25.06.2021 Разное

Содержание

Как нарисовать эскиз одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать

, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками.

Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.

Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;

2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно.

Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

Эскизы деловой одежды. Как рисуют модельеры. Одежда важнее человека

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге — создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз — это не точное отображение человеческой фигуры, а значит — прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям — научиться рисовать различные позы моделей, а нередко — и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади — с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Что такое художественный эскиз модели?

Рис. 1. Фор-эскиз платья

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

Технический эскиз модели

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

Безграничного вам творчества!

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Ритмическая структура

Способ выполнения:

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н

✅ Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Как рисовать модные эскизы

Как рисовать эскизы одежды

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге – создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз – это не точное отображение человеческой фигуры, а значит – прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк – саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом – загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям – научиться рисовать различные позы моделей, а нередко – и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно – ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы – создавать все детали лица и прически – нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели – для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу – квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
Правильно рисуем торс и плечевую зону – проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы – дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине – примерно 4-е головы, и полноте – в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
Прорисуйте кисти и ступни – сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены – вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Следуя перечисленным рекомендациям, Вам обязательно удастся создать идеальную основу для будущего эскиза. Можно смело приступать к следующей части и узнать, как рисовать одежду на готовой модели.

Как рисовать одежду на модели

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши – тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью – передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре – более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот – будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды – то, как она струится по фигуре – для плотных тканей – большие волнистые линии, для легких – мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор – уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани – места, где узор соединяется или наоборот – прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади – с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!

Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!

Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

Стиль жизни

Содержание

Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Учимся рисовать фигуры

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

Подготовка материалов

твёрдый карандаш для контурной штриховки;
плотная бумага;
ластик;
цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Источники:

http://kch-school.ru/articles/kak-risovat-eskizy-odezhdy
http://kto-chto-gde.ru/kak-risovat-eskizy-odezhdy-dlya-nachinayushhix/
http://web-paint.ru/fashion-illyustraciya/kak-risovat-odezhdu-dlya-feshn-eskizov.html

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами:

Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.
Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.
Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.
Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа.
Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;
строго соблюдать пропорции;
с помощью средств выразительности передавать настроение;
уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

знать построение фигуры человека;
иметь базовые навыки академического рисунка;
уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;
владеть приёмами живописи;
освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

«Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.
«Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.
«Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

Как нарисовать эскиз одежды карандашом. Как научиться рисовать эскизы одежды? Готовые шаблоны для ваших эскизов

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

Правила рисования эскиза

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
Разработать индивидуальный стиль.
Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.
- Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
- Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.
- Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
- Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
- Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

Как делать эскизы одежды?

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Необходимые инструменты:

Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Последовательность работы:

На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Последовательность действий:

Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Полезные советы:

Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

моделей в полный рост;
крупные планы, лица;
косметику и парфюм;
аксессуары;
сюжетные зарисовки;
узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

Эскизы детской одежды дизайнеров. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды

Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его воображении. В университетах будущие модельеры изучают рисунок наравне с другими дизайнерами и иллюстраторами, но им нужно освоить и некоторые специфические приемы: модные коллекции рисуют по своим законам.

Разумеется, должен уметь изображать человеческую фигуру, но обязан он также уметь и грамотно ее стилизовать. Пропорции на модных эскизах утрируются: если в реалистически изображенной фигуре человека умещается около восьми ее голов, то на эскизе модельера их будет уже девять. Ноги рисуются преувеличенно длинными, голову изображают несколько меньше натурального размера, а детали — такие, как лицо, пальцы и т.д. — лишь условно намечают. В целом фигура модели должна выглядеть максимально тонкой, вытянутой и изящной, поэтому дизайнеры не стесняются изображать талии тоньше рук, а ноги в два раза длиннее тела. Тем не менее, важно соблюдать меру и сохранять определенную гармонию. Стилизация должна работать на задумку художника, а не просто бездумно извращать изображение. Позы должны быть естественными, а руки не должны спускаться ниже колен. Модель на рисунке должна походить на эфемерную фею, возвышенное существо, а не на странное насекомое.

Одежда важнее человека

Гораздо точнее модельеры подходят к изображению одежды. Дизайнер обязан верно передать свойства ткани — на рисунке трикотажная юбочка не должна «стоять колом», а джинсы блестеть, словно атласные брючки. Одежда должна быть продумана и сидеть по фигуре уже на рисунке. Все элементы декора изображаются схематично на основном эскизе, а затем подробно прорисовываются на отдельных листах. Нередко фигурки украшают эффектными прическами, которые, возможно, воплотят и на самом показе.

Важно обозначить основные складки: одежда, как любая ткань, склонна драпироваться, и если забыть об этом, рисунок будет смотреться неестественно. Не следует забывать и о правильном наложении теней — «как в жизни». К эскизу будущего костюма подходят со всей серьезностью, ведь без него не будет и новой коллекции. Эскиз помогает продумать все детали будущего изделия, и одновременно является инструкцией по его созданию.

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

В каком стиле будет рисунок?

Учимся рисовать фигуры

Подготовка к созданию эскиза

Подготовка материалов

Вам понадобятся:

твёрдый карандаш для контурной штриховки;
плотная бумага;
ластик;
цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Рисунок рабочей модели

Голова

Зона ниже пояса

Торс и плечи

Шея и голова

Ноги

Ступни и руки

Рисуем одежду и аксессуары

Тени и оттенки

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Ритмическая структура

Способ выполнения:

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Правила рисования эскиза

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в .

Отношения между тканью и телом

Определяем ракурс

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Используйте разные варианты линий

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Фэшн скетчи

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Что такое технический рисунок в модном дизайне? • Fashion Insiders

Одним из основных требований при создании одежды или аксессуаров при запуске в производство является предоставление фабрикам «Технического чертежа». Или часто называемый «плоский рисунок».

Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером, работающим в индустрии моды и обладающим некоторыми способностями к рисованию, или новичком с умеренными навыками рисования, модные эскизы отлично подходят для передачи впечатления о ваших дизайнерских идеях.Они прекрасно смотрятся в альбоме для рисования и портфолио.

Если вы решите поднять этот дизайн на новый уровень и сделать выкройки, а затем образцы и изготовление, ваш красивый набросок будет бесполезен.

Для людей, ответственных за превращение вашей идеи в законченный, пригодный для использования продукт, им нужны подробные четкие чертежи, чтобы они могли точно воплотить ваше видение.

Итак, давайте разберемся с этим и посмотрим, что такое технический чертеж , почему они важны, где и как они используются и как их рисовать.

Плоский технический рисунок мужской рубашки спереди и сзади.

ЧТО:

Технические чертежи являются фундаментальной необходимостью для дизайнера, пытающегося передать свой проектный план.

В индустрии моды, где изделие должно быть изготовлено точно, вам будет трудно найти выкройщика, который работал бы с вами без него, поскольку эскиз дизайна может иногда приводить к неточным пропорциям.

Проще говоря, это двухмерное линейное схематическое изображение ваших дизайнов, нарисованных сплошной линией, с максимально подробным изображением.

Это графическое изображение, четко прорисованное объяснение продукта, показывающее все детали конструкции, такие как швы, вытачки, карманы, застежки и прострочка.

На этих чертежах нет рисунков, но они нарисованы в масштабе без указания текстуры, цвета или формы. Часто называемые «плоскими рисунками» или просто «плоскими рисунками», это название происходит от того факта, что они напоминают одежду, разложенную на плоской поверхности и нарисованную.

Ожидается и обычно, когда вы рисуете эти технические чертежи, чтобы сделать как минимум вид спереди и сзади вашего продукта.

Но если вы создаете сложную одежду или разрабатываете сумки, обувь или украшения, необходимо предоставить дополнительные виды, чтобы гарантировать, что ваши продукты воссоздаются из чертежа, как вы их разработали.

ПОЧЕМУ ОНИ ВАЖНЫ:

Как только вы начнете создавать технические чертежи, вы можете обнаружить, что ваш дизайн немного изменится по сравнению с исходным эскизом.

Технический чертеж позволяет сохранять линии и детали дизайна в реальном размере, поскольку чертежи представлены с правильными пропорциями тела.

Это полезно для создания баланса и гармонии, а также позволяет увидеть, как предмет будет выглядеть после того, как он будет изготовлен.

Кроме того, технический рисунок можно использовать в качестве шаблона, если он нарисован вручную и отсканирован в компьютер, или если он визуализирован в Adobe Illustrator, для добавления идей цвета и текстуры.

Изнутри книги Баси Шкутницкой «Технический рисунок для моды»

КАК ОНИ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ:

Технические чертежи являются важным компонентом, помогающим преобразовать эскиз вашего дизайна в продукт, пригодный для использования.

Эти рисунки потребуются вашим раскройщикам для выкройки, чтобы создать узор, который хорошо сидит на теле, имеет пропорции, сбалансирован и эстетичен.

Технические чертежи являются частью вашего технического пакета и листов спецификаций и требуют невероятного количества деталей, чтобы фабрика могла сделать то, что вам нужно.

Технические чертежи также можно использовать в таблицах при демонстрации вашей продукции в магазинах. Они полезны для представления простого графического изображения вашего продукта, и это позволяет покупателю действительно видеть детали.

КАК НАРИСАТЬ ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ (даже если вы не умеете рисовать):

Технические чертежи обычно создаются вручную с помощью выдвижного карандаша с тонким грифелем или черных тонких ручек.

Проиллюстрируйте разные компоненты одного и того же рисунка с помощью тонкого лайнера разной ширины. Например, ручку толщиной 0,8 мм можно использовать для всех линий швов, вытачек и деталей, а затем можно использовать ручку толщиной 0,3 мм для обозначения всех вышивок, пуговиц и застежек.

Отличный способ создать технический рисунок вручную — использовать тонкую бумагу или кальку, провести линию по центру и нарисовать одну сторону изделия. Сложите бумагу пополам и нарисуйте отражение, обрисовав исходный рисунок. Затем его следует разместить на плоской светлой поверхности или в лайтбоксе, если он у вас есть, и нарисовать на бумаге.

Сканируйте на свой компьютер и используйте для создания своих спецификаций, технических пакетов и других материалов.

Познакомьтесь с программой Adobe Suite CAD (автоматизированный дизайн), в частности с Illustrator, которая является предпочтительной программой индустрии моды (и вы можете легко подписаться на БЕСПЛАТНУЮ пробную версию онлайн и попробовать ее).

С его помощью вы можете создавать векторные эскизы с четкими деталями, которые подходят для всех ваших требований.

Векторная графика

В векторной графике используются двухмерные точечные многоугольники для представления изображений в компьютерной графике. Каждая из этих точек имеет определенное положение на осях x- и y- рабочей плоскости и определяет направление траектории; кроме того, каждому контуру могут быть назначены различные атрибуты, включая такие значения, как цвет обводки, форма, кривая, толщина и заливка.Векторная графика сегодня обычно встречается в графических форматах файлов SVG, EPS и PDF и полностью отличается от более распространенных форматов файлов растровой графики JPEG, PNG и MPEG4.

Разрабатывая векторные эскизы, вы сможете изменять их в любое время и создавать новые стили.

На создание сложного стиля уйдет много времени. Однако создание точного наброска будет вам полезно и позволит зрителю сразу понять, какую информацию вы пытаетесь передать.

Skillshare — отличный ресурс для изучения основ. Вы можете записаться на курс, чтобы изучить основы.

Если вы предпочитаете личные уроки и находитесь в Лондоне, Лондонский колледж моды предлагает практический пятидневный курс, который научит вас основам и многому другому.

Наконец, если вы хотите научиться рисовать и освоить технические чертежи Сам по себе, есть много отличных книг, которые можно найти в Интернете или во всех основных книжных магазинах.

Безусловно, одна из лучших и наиболее всеобъемлющих книг по этому вопросу — «Технический рисунок для моды» Баси Шкутницкой, доступная на Amazon UK здесь и на международном уровне здесь. В книге также есть шаблоны, которые можно использовать, повторно использовать и адаптировать в соответствии с вашими идеями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

При рисовании технических чертежей важно помнить, что они похожи на учебник или ноты, по которым можно читать и рассказывать историю.Ваш рисунок должен в равной степени говорить как об изготовителе выкройки, так и о фабрике, работающей над вашим продуктом. Поэтому ниже приведены наши главные советы, которые помогут вам в этом:

Добавьте как можно больше деталей к своим чертежам, так как исключение частей эскиза только усложнит вашу работу в долгосрочной перспективе при объяснении дизайна вашей команде.
Включая все швы, стежки, вытачки и застежки.
Сплошная линия на одежде представляет линию шва.
Пунктирная линия представляет сшивание.
Нарисуйте каждую деталь, если вы создаете индивидуальную вышивку, принт или бисероплетение.
Разработайте подробные шаблоны, которые показывают внутреннюю часть одежды или продукта, которая относится к размещению этикеток, внутренним карманам и всему остальному, что может потеряться при переводе.
Эскизы одежды должны иметь вид спереди и сзади. Также приложите дополнительные эскизы функциональности одежды.
Для аксессуаров требуется вид спереди, сзади, сбоку, сверху, снизу и ¾.
Делайте наброски простыми и без движения или затенения, так как это может отвлекать.
Всегда обеспечивайте четкое представление вашего дизайна, отображая его в черно-белом цвете.

Если у вас есть вопросы по техническим чертежам или вам нужна помощь, оставьте комментарий ниже.

Как рисовать шаблоны модных иллюстраций [Бесплатные учебники]

Как дизайнер одежды, когда вы разрабатываете дизайн и стремитесь выразить уникальные идеи и стили, работа со стандартными модными шаблонами очень ограничена.

Преподаватель модной иллюстрации и рисования Ана Станкович рекомендует дизайнерам научиться рисовать свои собственные фигуры, и эти короткие обучающие видео покажут вам, как это сделать.

Почему так важно рисовать собственные шаблоны модных иллюстраций?

Есть много причин, по которым вы должны создавать свои собственные шаблоны. Это позволяет вам;

выберите позы для своих шаблонов и добавьте движение
дизайн одежды со всех сторон
работает с вашим выбором формы тела или дизайн для конкретных клиентов
узнайте об анатомии и осанке, что сделает вас лучшим дизайнером
создает фигурки, стилизованные под ваше творческое видение.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать собственные модные шаблоны?

При регулярной практике можно развить этот навык примерно за две недели.Чем больше у вас уже будет опыта рисования и иллюстрации, тем лучше, но если вы продолжите практиковаться, вы станете лучше. Приведенные ниже методы помогут вам быстро приступить к работе.

Метод 1. Метод отслеживания

В этом методе вы работаете с карандашом, чтобы быстро и легко сделать наброски эталонного изображения, уделяя особое внимание движению и общей структуре. Затем вы делаете серию итеративных обводок вашего эскиза и на каждой итерации исправляете и улучшаете такие аспекты шаблона, как пропорции и жест.Как только вы будете довольны шаблоном, ваши следующие начертания могут начать добавлять одежду и дизайн в шаблон.

Метод 2: Рисование маркером

В этом методе вы также работаете с эталонным изображением, но вы начинаете с толстого маркера или маркера и пытаетесь легко и быстро захватить основные области тона и цвет. Затем карандашом начните добавлять линии, чтобы обозначить основной силуэт и анатомию. Вы должны следовать основным формам тонального рисунка, но постарайтесь решить и исправить любые проблемы.Затем продолжайте добавлять карандашные детали и другие тона, чтобы продолжить разработку шаблона.

Метод 3. Упражнения по рисованию для расслабления

Многие люди сомневаются в своих способностях к рисованию или не знают, как «увидеть» эталонное изображение так, как это может видеть опытный художник. Эти упражнения доставляют удовольствие, и если вы будете регулярно их практиковать, они помогут вам развить художественный глаз и навыки владения карандашом. Важно работать быстро, не сомневаясь в себе, и пытаться делать свободные экспериментальные наброски, а не идеальные изображения.

Техники есть;

Рисование непрерывной линией
Рисование с помощью тона
Рисование с отрицательным пространством
Рисование двумя руками одновременно

Следующие шаги

Если вас вдохновили эти уроки, возьмите карандаши и попробуйте сами. Вот что вам понадобится.

A3 Копировальная бумага
Маркеры Promarker Skin Tones (или аналогичные)
Мягкие карандаши (2B или 4B)
Набор справочных изображений

Для получения дополнительных сведений о методах и методах, а также отзывов и помощи в ваших навыках вы можете может также попробовать онлайн-курс Аны по модному рисунку.

Ана Станкович-Фицджеральд

Преподаватель модной иллюстрации и рисования

Ана Станкович-Фицджеральд преподает модный рисунок и иллюстрацию в Лондонском колледже моды с 2003 года. Она является членом Ассоциации иллюстраторов и работала в качестве фрилансера. опубликовано в Интернете, в журналах, книгах, в качестве рекламы и в корпоративной литературе.

Работа Аны была выбрана в номинации «Лучшая британская иллюстрация» в 2001 году и выставлялась на многочисленных площадках за границей и в Великобритании, включая выставки в Королевском колледже искусств, AMV BBDO, Graduate Fashion Week и выставке Ассоциации иллюстраторов.

Ана увлечена рисованием и обучением рисованию, она обладает обширными знаниями и опытом в использовании и экспериментировании с различными материалами, включая уголь, чернила, акварель, коллаж, маркеры, пастель, акрил, масло, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator , Lectra Kaledo Style и различные приложения для iPad.

Fashion Sketching: Create a Custom Body Croquis

Нарисовать быстрый набросок перспективного проекта — отличный способ проработать идеи проекта шитья, такие как цветовые панели и пропорции, к тому же это просто весело! Если вы чувствуете себя творчески, но не готовы пользоваться швейной машинкой, модные эскизы — отличный способ выразить себя и разработать дизайн.

Вы можете использовать модный кроки (модель тела для рисования), который можно найти и распечатать в Интернете, использовать такую службу, как MyBodyModel, или. . . Вы можете легко создать свой собственный, используя фотографию своего тела! Я покажу вам, как это сделать, и дам вам некоторые ресурсы, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Это наброски со времен моей школы моды. Скажу честно, когда я пошла в школу, шитье было моим главным навыком. Рисование было непростым занятием! Но как только я расслабился, это стало формой выражения и способом проработки моих идей.Рисование выкройки было моим другим любимым занятием, и мою любовь к линейкам и точности было трудно отказаться от модной иллюстрации.

Теперь, когда я беспокоюсь или не уверен в швейном деле, я просто рисую.

Создание выкройки для модного скетчинга

Я всегда учился рисовать модные наброски на фигуре «9 голов», что типично для индустрии моды. Что касается домашнего шитья, мне нравится делать наброски на собственном теле, так как я буду шить эту одежду для себя.

Чтобы создать свой собственный модный кроки (своего рода шаблон для рисования), просто найдите себя в полный рост.

Вы можете сделать снимок в позе или просто просмотреть свою ленту в социальных сетях, как я, чтобы найти подходящую фотографию. В идеале он должен быть в полный рост и в облегающей одежде, чтобы вы действительно могли видеть свой силуэт на фоне фотографии.

Чтобы обвести контур фигуры, вы можете либо распечатать фотографию, либо приложить лист бумаги к экрану компьютера, чтобы обвести контур.

Используя кусок кальки, поместите его на фигуру и обведите контур своего тела. Главное — не зацикливаться на мелких деталях, таких как лицо, пальцы и ступни — я всегда рисую на лице буквой «Т» и просто даю «представление» о руках и ногах. Используйте штрихи для контуров вместо сплошной линии вокруг всего тела.

Также запечатлейте центр вашей фигуры и линии проймы. Примечание: если вы позируете, ваша центральная линия может быть изогнутой, поэтому нарисуйте линию, которая отражает это.Также определите линию талии и ног. Эти ориентиры на теле помогают нарисовать выкройки для вышивания на вашей фигуре для точного воспроизведения.

Снимите кальку с фигуры и вуаля, у вас есть собственная фигура для рисования модной одежды! На этом этапе вы можете повторно перенести на твердую бумагу или отсканировать на свой компьютер, чтобы использовать его снова и снова.

Рисование на Croquis

Итак, теперь вы можете действительно повеселиться и нарядить свою фигуру во что угодно.

Выше — один из скетчей, которые я сделал в одной из своих жизней в @sewnews Instagram. В этом эскизе я прорабатывала сплошные панели с моим цветочным принтом на ткани и пыталась увидеть, подойдут ли присборенные рукава и юбка к выкройке Sew Over It Tea Dress.

Это пример наброска на традиционной модной фигуре выкройки, чтобы еще раз проверить место печати на выкройке. Для домашней канализации этот процесс действительно может помочь определить, какие части и какие ткани разрезать.

шагов к успеху в создании модных эскизов:

Рисуйте мелкими линиями, а не длинными сплошными линиями
Не нажимайте слишком сильно на бумагу
Не беспокойтесь о «раскраске внутри линий»
Если вы используете маркеры для раскрашивания участков, не раскрашивайте их весь раздел
Постарайтесь максимально расслабить запястье при рисовании
Удачи!

Не бойтесь попробовать несколько версий одного и того же дизайна, как мозговой штурм.Так я закончил свой мини-семинар Style Revive: Antero Shell, где я делаю один шаблон пятью способами. Никогда не знаешь, что тебя поразит, когда ты сделаешь даже самые маленькие вариации.

Sketching замечательно подходит для планирования ваших моделей существующих шаблонов, особенно для создания шаблонов, но вы также можете использовать наброски в качестве основы для создания своих собственных шаблонов!

С 15.02.2021

Если вы действительно хотите воплотить свои эскизы в жизнь, этот курс модных эскизов станет идеальной отправной точкой.Этот курс действительно один из моих любимых, поскольку он позволяет легко наглядно переводить и разбирать эскиз для переноса линий стиля и силуэта на базовый узор.

В интерактивном семинаре я буду рядом с вами на каждом этапе, чтобы направить вас через процесс, отвечая на ваши вопросы. Также будет очень весело поделиться своими набросками в разделе обсуждений интерактивного курса!

Не уверены в своих навыках выкройки? Обязательно посетите мой интерактивный сеанс Patternmaking 101, который начнется 25.01.2021.

Удачного шитья!
Мег

Первоначально опубликовано 27.04.2020. Обновлено 13.01.2021.

Выберите узор и начните рисовать!

Как создать эффектный модный дизайн «Советы по рисованию! № 1 »от Skyribbonteph

Вступление

Привет всем! Я Скайриббонстеф, и я здесь, чтобы дать вам несколько советов по рисованию в модном дизайне!
Эти советы помогут создать персонажа для сюжетной идеи, которая может быть у вас в голове, или для любой иллюстрации, где вы хотите, чтобы человек, которого вы рисуете, выглядел действительно круто!

Три основные идеи: эстетика

Когда дело доходит до модного дизайна, важно учитывать три ключевые идеи: эстетику, практичность и индивидуальность.
Давайте сначала поговорим об эстетике. Эстетика — это просто самый простой «вид» или «атмосфера», которую вы хотите, чтобы ваш персонаж испускал. Хотят ли они привлечь людей тем, что на них надето, или они хотят быть невидимыми и игнорируемыми?
Я рисую двух подростков, которые я хочу выглядеть модными, уверенными и крутыми. Вот концептуальный набросок, который я сделал с некоторыми основными цветовыми блоками.

Три основные идеи: практичность

Практичность заключается в выборе стиля одежды, подходящего для ваших персонажей, на основе выбранной вами эстетики.
На этой иллюстрации я рисую этих двух подростков в азиатской уличной моде, поэтому имеет смысл нарисовать их в современной мешковатой и облегающей одежде. Я также стараюсь использовать эталонные фотографии людей в этом стиле, чтобы я мог добавить сюда свой собственный взгляд.
Не забывайте искать эталонные фотографии для всего! Независимо от того, насколько реалистичен или мультяшен ваш стиль, одежда вашего персонажа будет выглядеть великолепно, если она будет соответствовать реальности с точки зрения того, как разные ткани облегают тело, где есть швы и т. Д.
Вот мой аккуратный штриховой рисунок.

Три основные идеи: личность

Последнее, что нужно учитывать, — это личность! Личность думает о том, как одежда вашего персонажа может рассказать историю.Подумайте, в каком состоянии одежда ваших персонажей или как они носят свою одежду. Например, я нарисовал здесь женский персонаж без пиджака с плеч, чтобы намекнуть, что она может быть немного неопрятной или незрелой.
Аксессуары, такие как украшения, также могут служить отличным инструментом для повествования. Я дал двум персонажам одинаковые ожерелья, чтобы показать, что они близки — либо лучшие друзья, либо встречаются.
Теперь я добавляю еще одну историю с вымышленным персонажем на куртке девушки и брелком для ключей мальчика.Этот персонаж может быть логотипом модного бренда, который они носят, или из телешоу, которое им обоим нравится!
Ниже я выделил некоторые области, представляющие интерес, которые демонстрируют предположения, которые вы могли бы сделать относительно их личностей.

Теперь я закончил с этими персонажами! Они соответствуют той эстетике, которую я хочу, при этом выглядят уникальными и оригинальными.

Часть вторая: Модный дизайн для профессиональных СМИ

Теперь предположим, что вы работаете над чем-то большим, чем просто картинкой — у вас в голове есть идея для книги, видеоигры, мультфильма — чего угодно, на самом деле, — и вы хотите, чтобы дизайн ваших персонажей был сильнее.
Я собираюсь продемонстрировать, как использовать цвет и форму для создания уникальных дизайнов персонажей!
Здесь я рисую двух персонажей: один слева будет злой королевой, а другой — добросердечным принцем.
Я уже говорил о важности эстетики, практичности, индивидуальности и использования референсов, которые я сделал, чтобы придумать их основной дизайн персонажей — но теперь я собираюсь пойти немного глубже.

Использование формы в модном дизайне

Как мне заставить королеву выглядеть злой? Многие дизайны персонажей злодеев или плохих персонажей включают острые формы, потому что мы ассоциируем их с опасностью получить травму.Чтобы персонаж моей королевы казался жестоким и пугающим, я преувеличиваю каждый край ее тела и платья, чтобы они выглядели очень остро. Очевидно, что ее прическа и платье не имеют особого смысла в реальности, но можно раздвигать границы, чтобы донести смысл дизайна ваших персонажей.

Теперь о принце! Как я могу сделать его добросердечным человеком только по его дизайну? Обычно круглые формы используются в дизайне персонажей, чтобы подчеркнуть мягкость или дружелюбие.Я делаю его меньше и округлее, чтобы он казался менее опасным. Я даже округлил более острые части его силуэта, такие как лезвие и подплечники, чтобы он выглядел сильным, но не устрашающим.

Использование цвета в модном дизайне

Пришло время цвета! Я собираюсь раскрасить принца и королеву одними и теми же тремя цветами — синим, желтым и оранжевым — чтобы продемонстрировать, как вы можете использовать цвет, чтобы подчеркнуть черты характера ваших персонажей.
Большинство хороших дизайнов персонажей используют цветовую схему, которая включает один центральный цвет и как минимум два или три вспомогательных цвета. Итак, раскрашивая своего персонажа, подумайте о том, куда вы хотите, чтобы глаза ваших зрителей были обращены в первую очередь.
Я хотел, чтобы цветовая схема королевы была в основном оранжевой, поэтому обязательно использовала ее для ее острых волос, платья и пронзительных глаз.
«Плохие» символы также ассоциируются с темными цветами или мрачными, ненасыщенными цветами. Я сделал синий цвет на платье королевы очень темным и использовал очень бледные синие и желтые цвета на ее коже, перчатках и воротнике, чтобы создать приятный контраст.

Для храброго и благородного принца имело бы смысл использовать яркие цвета, потому что они дружелюбны и привлекательны.Я использую синий и оранжевый в качестве двух его основных цветов, а желтый — как акцент на краях его одежды и небольших бликах в его волосах.

Вот они бок о бок! Очень легко отличить, кто добрый, а кто злой.

Заключительные слова

Это все, что я могу сказать о модном дизайне! Когда вы рисуете, важно помнить, что с первого раза ничего не получается идеально, поэтому не ругайте себя, если вы немного боретесь! Мне потребовалось несколько попыток, прежде чем закончить любой из проектов, которые вы видите здесь.
Надеюсь, это поможет, и удачного рисования! Посмотрите видеоверсию этих советов ниже!

видео

https: // www.youtube.com/watch?v=DNUY1RQMq08

14 приложений в помощь профессиональным модельерам — от вдохновения к дизайну

Цифровые инструменты для цифровых дизайнеров

Нет индустрии, которая бы не развивалась с помощью цифровых инструментов прямо сейчас, и мода не исключение.От приложений для iPhone, которые помогут вам отслеживать наряды, которые вы заметили на улице, до мощного программного обеспечения для дизайна, которое поможет вам создать свою последнюю коллекцию, — мы собрали некоторые из лучших приложений, которые помогут модельерам оставаться на вершине своей карьеры.

Лучшие приложения для модельеров — справочник

1: Лучшие приложения для модного вдохновения
2: Лучшие приложения для модного дизайна
3: Лучшие приложения для модного маркетинга

Лучшие приложения для модного вдохновения

Pinterest

Превосходная цифровая доска настроения и чрезвычайно популярный ресурс для модников, Pinterest позволяет собирать — или «прикреплять» — изображения со всего Интернета и сохранять их для справки.Помимо создания собственных досок с разнообразными нарядами и образами, которые вас вдохновляют, вы можете искать и просматривать другие доски для изучения различных тем. Pinterest — это незаменимый инструмент для поиска новых идей и тенденций, с более чем 602 миллионами досок о моде и 21 миллиардом модных идей.

Матовая доска

Альтернативное приложение мудборда, Matboard, было названо «Pinterest для дизайнеров». Работая аналогичным образом, Matboard — это социальный центр закладок для креативщиков, который позволяет вам организовывать, просматривать и находить вдохновляющие работы, а также создавать доски настроения для ваших собственных конкретных проектов.

Art Authority

Мода должна выходить за рамки самой моды, и искусство всегда будет важным источником идей для дизайнеров. Приложение Art Authority дает своим пользователям возможность просматривать более 100 000 картин и скульптур 1500 ведущих художников западного мира с древних времен до наших дней. Этот архив с легким доступом представляет собой невероятную визуальную библиотеку, которая должна вдохновить любого дизайнера.

Подиум для Vogue

Vogue Runway, созданный ведущим мировым издателем моды, предлагает неограниченный доступ к последним коллекциям мира.Но именно архив делает это приложение особенным — в нем представлены изображения с 12 000 показов мод и более 1 миллиона фотографий с подиумов вплоть до 2000 года.

Охота

Следите за последней модой с этим приложением, которое поможет вам отслеживать внешний вид. Опубликуйте фотографии понравившихся нарядов, и сообщество поможет определить дизайнеров, а также узнать, где вы могли бы купить их для себя. The Hunt также помогает вам быть в курсе текущих тенденций с помощью новостей и интервью.

Лучшие приложения для дизайна одежды

Adobe Illustrator

Основное программное обеспечение для графических дизайнеров, Adobe Illustrator пользуется популярностью среди модельеров как инструмент для рисования плоских поверхностей, а также для рисования от руки, отслеживания узоров и экспериментов с цветовыми палитрами.

Corel Draw

Corel Draw, один из самых популярных вариантов векторного дизайна и основной программный продукт для студентов, изучающих моду, позволяет делать все, от создания эскизов и выкройки до создания геометрических манекенов, к которым можно прикреплять рисунки.

Эскиз

Sketch — еще один мощный редактор векторной графики, конкурирующий с Illustrator. Это интуитивно понятное программное обеспечение для проектирования с широким набором надстроек и постоянно растущим выбором расширений и надстроек.

CLO 3D

Инструмент виртуального отбора проб, CLO 3D позволяет вам создавать ваши проекты в 3D, пробуя различные узоры и ткани таким образом, чтобы вы действительно могли их визуализировать.

Pret-A-Template

Немного похожий на портативный цифровой альбом для рисования, Pret-A-Template позволяет делать наброски дизайна на вашем iPhone или iPad с помощью выбора из более чем 1000 шаблонов — от тела до обуви — с использованием широкого выбора кистей, узоров и цветов.

Альбом для рисования

Sketchbook с урезанным, интуитивно понятным интерфейсом — отличное приложение для рисования, идеально подходящее для создания эскизов на вашем устройстве.Вы можете мгновенно сканировать бумажные рисунки для цифрового редактирования с помощью камеры вашего устройства и играть с широким спектром кистей и инструментов. Лучше всего — это бесплатно.

Лучшие приложения для модного маркетинга

Instagram

Это может показаться очевидным, но Instagram — жизненно важная платформа для социальных сетей для любого дизайнера, надеющегося оставить свой след. Это не только место, где можно поделиться фотографиями своей работы, но и важный сетевой инструмент и идеальное место для поиска новых клиентов для ваших продуктов.

Shopify

Shopify, один из ведущих сайтов электронной коммерции для независимых продавцов, позволяет быстро создать интернет-магазин. Он также может похвастаться широким набором тем, полным доступом к HTML и CSS для настройки, а также неограниченными продуктами и пропускной способностью.

Депоп

Как и Instagram по продаже одежды, Depop — популярное приложение благодаря красочному рынку и активному сообществу. Он популярен среди людей, продающих винтажную и дизайнерскую одежду, а также среди независимых дизайнеров, желающих продать свои работы.

Готовы начать печать для своей модной линии или этикетки? В ICON Printing мы предлагаем быструю печать и вышивку с широким ассортиментом от футболок до кепок и сумок. Получите предложение за 2 минуты онлайн.

15 шагов для рисования одежды

В мире моды новые дизайны представлены в виде нарисованных от руки эскизов, прежде чем они будут на самом деле вырезаны и сшиты. Сначала вы рисуете кроки, фигуру в форме модели, которая служит основой эскиза.Смысл в том, чтобы нарисовать не реалистичную фигуру, а своего рода чистый холст, на котором можно отображать иллюстрации платьев, юбок, блузок, аксессуаров и других ваших творений. Добавление цвета и деталей, таких как оборки, швы и пуговицы, помогает воплотить ваши идеи в жизнь.

Дизайнеры используют рисунки модных фигурок, чтобы выразить свои идеи на бумаге. Как правило, у каждого дизайнера есть своя модная фигура, которую он использует снова и снова. Эта фигура обычно долговязая, с очень длинным телом и тонкими конечностями.Этот урок покажет вам, как нарисовать универсальную модную фигуру, которая может быть универсальной и соответствовать вашим желаемым потребностям.

1 Соберите материалы. Выберите твердый графитовый карандаш (лучше всего подходят карандаши H), который делает легкие схематичные следы, которые легко стереть. Отметки, сделанные этими карандашами, также не оставляют отпечатков на бумаге, что полезно, когда вы хотите добавить цвета к изображению. Качественный ластик и плотная бумага также являются важными материалами, если вы хотите, чтобы ваш набросок выглядел профессионально.

Если у вас нет карандаша подходящего типа, вы можете сделать набросок с цифрой 2. Только не забывайте делать очень легкие отметки, а не сильно нажимать на страницу.
Рисовать пером не рекомендуется, так как вы не сможете стереть сделанные отметки.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы проиллюстрировать дизайн вашей одежды.

2 Выберите позу для кроки. Модель для вашего дизайна, называемая крокисом, должна быть нарисована в позе, которая лучше всего продемонстрирует предметы.Вы можете показать модель идущую, сидящую, наклоняющуюся или в любом другом положении. Как новичок, вы можете начать с наиболее распространенной позы, которая представляет собой набросок взлетно-посадочной полосы, на котором модель стоит или шагает по подиуму. Это проще всего нарисовать, и это позволит вам полностью проиллюстрировать все ваши проекты.
Поскольку вы хотите проиллюстрировать свой дизайн таким образом, чтобы он выглядел профессионально и привлекательно, важно смоделировать его на кроки с правильными пропорциями и хорошей прорисовкой.
Многие иллюстраторы моды практикуют рисование сотен кроки, чтобы отточить свои способности создавать разнообразные позы.

3 Рассмотрите альтернативные методы создания Croquis. Приятно иметь возможность рисовать свои собственные кроки, поскольку это позволяет создать модель с точными пропорциями, которые вы хотите. Однако, если вы хотите сразу перейти к рисованию дизайнов одежды, вы можете воспользоваться несколькими ярлыками:
Загрузите один из них в Интернете, где вы найдете их разных форм и размеров.Например, вы можете скачать кроки в виде ребенка, мужчины, миниатюрной женщины и т. Д.
Сделайте круиз, обведя контур модели по рекламному объявлению в журнале или другому изображению. Просто поместите лист кальки на понравившуюся модель и слегка нарисуйте контур.

Рекомендуем прочитать: лучший институт дизайна одежды в джайпуре

Часть 2 Рисование Croquis

1 Проведите линию баланса. Это первая линия вашего эскиза, которая представляет центр тяжести вашей модели.Нарисуйте его от макушки до кончиков пальцев ног вдоль позвоночника. Теперь нарисуйте овал, изображающий голову. Это основа вашей кроки, и из нее можно сделать пропорциональный рисунок. Вы можете думать о кроки как о скелете модели.
Линия баланса должна быть прямой вертикальной линией, даже если вы хотите, чтобы модель позировала в наклонном положении. Например, если вы хотите, чтобы модель позировала так, чтобы ее бедра были слегка наклонены влево, нарисуйте прямую линию баланса в середине страницы.Вы хотите, чтобы эта линия проходила от макушки головы модели до земли, на которой она стоит.
Обратите внимание: когда вы создаете одежду, пропорциональная модель не требуется, потому что демонстрируется одежда, а не ваши навыки рисования. Не беспокойтесь о создании точной модели или добавлении деталей на лицо.

2 Сначала начните рисовать область таза. Нарисуйте квадрат с равными сторонами на линии баланса чуть ниже середины, где таз естественным образом расположен на теле.Размер квадрата должен соответствовать ширине вашей модели. Более тонкая модель будет иметь меньшую квадратную ширину, чем модель большого размера.
Помня о желаемой позе, наклоните этот тазовый квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра вашей модели были наклонены влево, слегка наклоните квадрат влево. Если вам нужна нормальная стоящая модель, просто нарисуйте квадрат вертикально без углов влево или вправо.

3 Нарисуйте туловище и плечи. Вытяните линии туловища вверх от двух углов квадрата таза.Туловище должно вытягиваться вверх, сгибаться посередине в талии и снова расширяться в плече. Как и в случае с настоящим человеческим телом, плечи должны быть той же ширины, что и бедра, или верхняя часть тазовой коробки.
Когда вы закончите, туловище должно выглядеть как обычный торс, который вы видите на теле. Для справки см. Изображения моделей в журналах или в рекламных объявлениях. Обратите внимание, насколько талия меньше нижней части тела и бедер. Туловище должно быть около двух голов в длину.
Обычно нарисуйте плечи и бедра, наклоненные в противоположных направлениях, в положении, которое называется контрапостом или противоположным положением. Это создает впечатление движения. Нарисуйте талию в виде горизонтальной линии, которая короче линий плеч и бедер.
Обратите внимание на линии изгиба (изгиб грудной клетки и т. Д.), Поскольку эти углы и линии имеют решающее значение для создания фигуры, которая не будет выглядеть так, как будто у нее вывихнутые части тела.

4 Нарисуйте шею и голову. Шея модели должна составлять треть ширины плеча и половину длины головы.После этого нарисуйте голову, которая должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем более юной или моложе выглядит модель.
Вы можете стереть начальный овал, изображающий голову.
Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела естественно в выбранной позе. Вы можете слегка наклонить его вверх или вниз, вправо или влево.

5 Залейте ножки. Ноги должны быть самой длинной частью тела, длиной около четырех голов. Ноги также делятся на две части: бедра (от нижней части тазовой коробки до верхней части колен) и икры (от нижней части колен до начала лодыжек).Имейте в виду, что иллюстраторы моды обычно преувеличивают рост модели, делая ее ноги длиннее туловища.
Верх каждого бедра должен быть примерно такой же ширины, как и голова. Уменьшите ширину каждой ноги от бедра до колена. К тому времени, когда вы достигнете колена, нога должна быть на треть ширины большей части бедра.
Чтобы нарисовать икры, сузитесь до щиколоток. Каждая лодыжка должна составлять примерно четверть ширины головы.

6 Закончите ступнями и руками. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно такой же длины, что и голова. Сформируйте руки, как ноги, сужаясь к запястьям. Сделайте их длиннее по сравнению с туловищем, чем у настоящего человека, поскольку это создает более стилизованное впечатление. В последнюю очередь добавьте руки и пальцы.

Часть 3 Одежда и аксессуары для рисования

1 Проиллюстрируйте свой оригинальный дизайн. Подумайте, какой образ вы пытаетесь создать, и изобразите его до мельчайших деталей.Например, если вы создаете платье, добавьте узоры, оборки, текст, банты и т. Д., Чтобы создать красивое изделие. Сосредоточьтесь на уникальных элементах своего дизайна и включите подходящие аксессуары, чтобы стиль, к которому вы стремитесь, был понятен. [1] Если вам нужны свежие идеи или вы не знаете, с чего начать, ищите вдохновение в модных тенденциях в Интернете или в журналах.
2 Смело нарисуйте одежду. Поскольку цель модного рисунка — продемонстрировать ваши дизайнерские идеи, используйте более смелую руку, когда рисуете одежду.Нарисуйте одежду так, чтобы она выглядела реалистично. На локтях и на талии, а также около плеч, щиколоток и запястий должны быть складки. Подумайте, как одежда висит на человеке, и воспроизведите это на своей модели.
Помните, что разные ткани и структуры по-разному ложатся на тело. Если ткань тонкая и шелковистая, она будет лежать на теле и расплываться, почти вздуваясь. Если ткань плотная, как джинсовая или шерстяная, она будет более квадратной и будет меньше отражать форму тела (например, джинсовые куртки).
Попробуйте проиллюстрировать текстуру ткани, которую вы рисуете, будь то гладкая, грубая, жесткая или мягкая. Добавьте детали, такие как блестки и пуговицы, чтобы рисунок выглядел более реалистично.

3 Научитесь рисовать складки, складки и складки. Используйте разные типы линий для создания разных складок на ткани, которую вы рисуете. Знание того, как рисовать складки, складки и складки, поможет вам проиллюстрировать структуру одежды. [3]
Складки можно рисовать с помощью рыхлых волнистых линий.
Используйте круговые рисунки, чтобы показать морщины.
Возьмите прямую кромку, чтобы нарисовать точные складки.

4 Проиллюстрируйте узоры и принты. Если ваш дизайн включает ткань с рисунком или принтом, важно точно проиллюстрировать, как он будет выглядеть на модели. Начните с рисования контура одежды с рисунком, например юбки или блузки. Разделите его на сетку с разными участками. Поочередно заполняйте участки узором на ткани.
Обратите внимание на то, как складки, складки и складки меняют внешний вид узора.Возможно, его придется согнуть или отрезать в определенных точках, чтобы он выглядел аккуратно.
Найдите время, чтобы детально прорисовать узор и убедиться, что он выглядит одинаково по всей сетке.

5 Завершите рисунок с помощью штриховки, чернил и цвета. Используйте толстые черные чернила или закрасьте линии, которые вы хотите сохранить. На этом этапе вы можете стереть линии, формирующие тело, и любые случайные следы карандаша. Наконец, тщательно раскрасьте одежду, используя оттенки, которые вы хотите иметь в своем дизайне.
Можно раскрасить одежду фломастерами, тушью или краской.Смешивайте цвета и используйте различные оттенки, чтобы проиллюстрировать свой дизайн.
На самом деле представьте, как дизайн движется к вам в свете прожекторов на взлетно-посадочной полосе, когда вы работаете над затенением и текстурой. Более глубокие складки на ткани приведут к более темным оттенкам того цвета, который вы используете. Там, где на ткань падает свет, цвета должны казаться светлее.
Добавление таких элементов, как прическа, солнцезащитные очки и макияж, — это приятный последний штрих, который оживит ваш модный эскиз.

6 Рассмотрите возможность строительства квартир. В дополнение к модной иллюстрации вы можете создать плоскую схему. Это иллюстрация вашего дизайна одежды, которая показывает плоский контур одежды, как если бы она лежала на плоской поверхности. Людям, просматривающим дизайн, полезно видеть плоскую версию, а также то, как она будет выглядеть смоделированной на теле.
Квартиры должны быть нарисованы в масштабе. Постарайтесь создать максимально точные иллюстрации.
Вы должны также включить вид сзади на ваши квартиры, особенно на задней части дизайна, включающей уникальные детали.

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия. Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах. Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки.Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модным дизайнерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Чем занимается модельер?

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев.Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, опубликованные торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для создания тканей и выкройки, а модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях во многих цветах и формах, что позволяет экономить время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — сделать набросок или модель и разработать более конкретный рабочий шаблон.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем пошива недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды.Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Подходите ли вы на роль модельера?

У модельеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти дизайны производятся в различных размерах, цветах и материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или на постоянной основе. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Часто задаваемые вопросы

Что такое прет-а-порте дизайн одежды?

В прошлом дизайнерская одежда была недоступна широким массам — она считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду, сделанную на заказ, только для избранных.Широкая публика могла увидеть эти предметы одежды в модных журналах или по телевидению только тогда, когда их носили кинозвезды на красной дорожке.

В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Готовая одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, фабричное оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с индивидуально сшитыми версиями того же предмета.

Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают тенденции и стили следующего года.Коллекции обычно группируются по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям — одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан с учетом потребностей высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.

Что такое модный дизайн от кутюр?

Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для избранных клиентов.Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и строится в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и качественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.

Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии: «Во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, расположенным в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».

Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :

дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
иметь мастерскую (ателье) в Париже, в которой работает не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе.
иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
представляет публике коллекцию из не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«

В 1960-е годы группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидюс и Эмануэль Унгаро.

Несмотря на то, что индивидуализированная одежда на заказ для элитной клиентуры по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.

Что такое массовый модный дизайн?

Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более скромным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую требовали потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.

В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и выпустил 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.

Одежда для массового рынка производится в больших количествах и поступает на открытый рынок. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку на этот тип одежды существует большой спрос, стать дизайнером одежды для массового рынка — это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стремятся создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.

«Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент консалтинговой группы Barnard’s Retail Consulting Group в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. деньги находятся в таких местах, как Target and Kohl’s ».

Стоит ли мне стать модельером?

Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:

• Я очень креативен и артистичен? • Обладаю ли я хорошими навыками рисования? • Внимаю ли я деталям? • Обладаю ли я почти врожденным пониманием текстуры, цвета, формы и ткани? • Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства? • Обладаю ли я хорошими коммуникативными навыками и навыками межличностного общения? • Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений? • Есть ли у меня дух соревнования? • Хорошо ли я работаю с командами? • Обладаю ли я толстой кожей, чтобы справляться с критикой и отказом и работать в иногда беспощадной индустрии? • Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки? • Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда? • Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми? • Могу ли я выполнять несколько задач одновременно? • Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)? • Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции? • Живу ли, ем и дышу ли модой; я считаю это своим призванием ? • Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Обычно начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу.Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы утвердиться и получить признание в отрасли.

Модельеры счастливы?

модельеров высоко ценятся среди профессий. В целом они входят в 77-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Мода описывается как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы — в основном из-за страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.

Что такое модельеры?

Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода — это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.

Comments

Leave Comment