Как рисуется крест: на записках, о здравии, о упокоении, отличия православного креста от

---

22.07.2021 Разное

---

Как нарисовать крест символ, обвитый розой • Makusha

Поучимся рисовать красивую розу, обвившую крест символ. Уверен каждый попробовал что-то подобное самостоятельно на уроках или дома. Теперь упорядочим наши навыки и повторим все быстро и просто!

Мы уже рисовали простой цветок раньше и теперь займемся настоящей розой.

 

Как нарисовать розу и крест

Шаг 1.

Нарисуем простую начальную форму для рисунка – небольшой круг по центру для розы и красивый крест симметричный относительно нее.

Как нарисовать розу и крест шаг 1

Шаг 2.

Когда вы начнете рисовать розу, вам нужно начать с рисования завитка лепестков в центре. Это позволит сформировать хороший шаблон для красивых лепестков нашей розы.

Как нарисовать розу и крест шаг 2

Шаг 3.

Продолжим набрасывать лепестки розы, который рисуете в центре креста, получается симпатичный бутон цветка.

Пока наш цветок без основных листков, самих листьев и стебля.

Как нарисовать розу и крест шаг 3

Шаг 4.

Теперь вы нарисуете бутон розы с полностью сформированными открытыми лепестками, чтобы было видно, что роза расцвела.

Как нарисовать розу и крест шаг 4

Шаг 5.

Набросаем линиями детали для лепестков.

Как нарисовать розу и крест шаг 5

Шаг 6.

Нарисовать креста полную форму и не забудем сделать по бокам и сверху креста скругления. Нарисуйте красивый тонкую линию по внутренней стороне креста для окантовки. Удалим все дополнительные  и ненужные формы и линии, чтобы начать рисовать лозу и листья розы.

Как нарисовать розу и крест шаг 6

Шаг 7.

Вот где вы должны будете увлекательно провести время! Займемся рисованием деталей лозы и чтобы обрисовать эту виноградную лозу, которая обертывания вокруг всего тела крест, нам понадобится немного терпения, так чтобы вышло аккуратно и красиво. Нарисуйте все листья и шипы затем добавьте все детали и листья.

Как нарисовать розу и крест шаг 7

Шаг 8.

Если какие-то огрехи получились удалите их прежде чем постараться раскрасить. Если у вас все получилось, то похвастайтесь мне)). Удач Вам в наших уроках!

Как нарисовать розу и крест шаг 8

 

Как нарисовать крест карандашом поэтапно

Вера в некие высшие силы, которые управляет нашей жизнью невидимыми веревками, сопровождала человека во все эпохи. Так уж сошлось, что человеку нужно быть уверенным, что всемогущая сила помогает ему жить и наказывает за погрешности. Это стимулирует мозг. Только в наше время выходит так, что сила одна, а способов верить – сотни. Поговорим сегодня о том, как рисовать крест животворящий. Было время, когда человек был лохматый, но знал, что глаза смотрят с небес на него. И был придуман ритуал – жертвоприношение, которое, по примитивным мыслям гомо сапиенсов, заставляло глаза закрыться, либо смотреть в другую сторону. И тут понеслось.

Таким глазам начали давать имена, называть их божествами и всячески одобрять их. Со временем эти понятия более цивилизовались, и вот мы оказываемся в Иерусалиме 2000 лет назад. Тогда жил Иисус Христос – персона грандиозного значения в истории. Нет разницы, верите вы в его существование, или не очень, но сделал он много хорошего и доброго, принес проблеск света в жизни людей.  И все же его распяли на кресте вместе со злодеями и убийцами. Здесь начинается странная история креста.

Почему то предмет свершения убийства, столь значимого, становится символом развивающегося христианства. А если бы Иисуса отравили? Верующие пили бы крысиный яд? В данном случае крест, практически, орудие убийства. Но оставим сумасшедшего в его сумасшествии.

В то время крест становится главной атрибутикой, его изображение используется во всевозможных писаниях, молитвах, ритуалах. Вот несколько интересных моментов из жизни креста:

• Религиозные евреи всячески избегают изображения креста, считая это плохим знаком. Здравомыслящий народ. Даже в школе дети вместо плюса пишут знак, повторяющий перевёрнутую букву Т.
• На православном кресте обязательно должна быть надпись. Популярная фраза: Спаси и сохрани, – самая поздняя из возможных, и появилась только в 19 ст. Самими ранними можно считать: Кресту Твоему поклоняемся, Владыко, или Живый в помощи Вышняго. Без надписи крест не считался одушевленным.
• Крестовые походы – темное пятно в истории, на которое агрессивно закрывают глаза.  Эти действия во имя господа принесли столько жертв, сколько Второй Мировой и не снилось.

Рассказывать тут можно бесконечно. Но наша цель иная, и сейчас мы к ней приступим.

Как нарисовать крест карандашом поэтапно Шаг первый.  Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Шаг пятый. Шаг шестой. Для развития смотрите еще уроки:

1. Учимся рисовать звезду;
2. Рисуем бантик карандашом;
3. Рисуем христианскую церковь;
4. Урок рисования храма;
5. Герб России — двуглавый орел;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать православный крест на Пасху на плакате, открытке?

Нарисовать своими руками крест на открытке можно в подарок на православные праздники: Пасху, Троицу и т. д. Можно просто так подарить красивую открытку ручной работы с православным крестом, на которой самостоятельно сделать праздничную поздравительную надпись. Например, для Пасхи напишем «Христос Воскресе!».

Для создания открытки с крестом, сначала надо научиться ристовать православный крест. Это символ веры, некий атрибут веры, религиозный символ, с которым связано много религиозных чувств.

Крест представляет из себя скрещенные планки. Нарисуем две прямые линии, перекрещенные не строго посередине, а более короткая линия пересекает вертикальную более длинную линии выше центра, вот так:

Далее прорисовываем контуры креста вокруг скрещенных линий, вот так:

Теперь надо показать более точные детали, прорисовываем, как на схеме, повторяем контуры и детали:

Обведем жирными линиями части креста:

Далее надо показать еще больше деталей, описываем крест линиями, как на рисунке схемы:

Еще четче показываем основные детали. После этого, в завершение, лишние линии надо будет стереть:

Раскрашиваем готовый крест. Показываем карандашами или красками рисунок. Выделяем линиями, чтобы подчеркнуть объемность, четкие контуры, делаем четкими контрасты и переходы:

Рисунок может быть проще или сложнее. Вот простые варианты с крестом, которые можно нарисовать самостоятельно, как на предыдущей схеме:

Кроме этого рисунка, можно иначе нарисовать крест для открытки. Можно показать орнаменты и переплетения линий, рисунок или сделать крест «с крыльями», как у ангела:

Моделируйте, фантазируйте, создавайте собственные рисунки с крестом!

Еще варианты рисунков здесь:

Тогда можно будет нарисовать крест на открытке.

Крест можно нарисовать с символами Пасхи — пасочками, яичками или на фоне храма, крест с веточкой вербы на Вербное воскресенье, крест православный на Рождество на фоне храма и т. д.

Для такой открытки надо отдельно также научиться рисовать храм, символы Пасхи, например, цыплят.

Вот здесь на «liveinternet» можно посмотреть разные варианты, как делают надглавные кресты для православных храмов.

И тогда получатся вот такие открытки для поздравления с крестом:

Вот в этой теме можно более подробно научиться рисовать не просто крест, а распятие с Иисусом Христом.

Хорошего творчества!

Как правильно рисовать крест на записках

«Спаси, Господи!». Спасибо, что посетили наш сайт, перед тем как начать изучать информацию, просим подписаться на наше православное сообщество в Инстаграм  Господи, Спаси и Сохрани † —  https://www.instagram.com/spasi.gospodi/ .  В сообществе больше 60 000 подписчиков.

Нас, единомышленников, много и мы быстро растем, выкладываем молитвы, высказывания святых, молитвенные просьбы, своевременно выкладывам полезную информацию о праздниках и православных событиях… Подписывайтесь. Ангела Хранителя Вам!

Изображение креста, на котором распяли Иисуса, принято считать главным символом христианской религии. Его еще называют распятием. Зачастую православный крест-оберег присутствует:

• в домах у верующих,
• в местах отправления культа,
• а также в качестве нательного украшения.

Но существует практика написания крестов и на записках.

Написание записок

В основном крест используют как нательное украшение, которое служит оберегом от негативного влияния. Также его можно увидеть на церковных записках. Но не многие знают, как рисовать крест на записках.

Необходимо помнить о том, что записки могут быть:

• о здравии,
• об упокоении.

Записки должны быть написаны разборчиво. Крест необходимо поставить вверху и написать название записки. Есть также определенные правила оформления записок:

• имена должны быть полными в родительном падеже;
• количество имен может быть разным, но помните, что читать длинные – не особо удобно;
• среднее число имен в 1 записке – 10-15;
• о поминовении усопших стоит указывать имена только крещенных в Православной Церкви;
• перед именами монашествующих и священников стоит указывать сан;
• ребенок до 7 лет – младенец, 7-15 лет – возраст отрока в православии;
• есть и прочие дополнения к именам: воин, путешествующий, болящий и прочие;
• в заупокойных еще можно написать: новоприставленый – до 40 дней после смерти, приснопамятный – в этот день усопший имеет памятную дату.

Записки можно подавать на:

• молебен,
• ектению,
• проскомидию,
• литургию.

Как правильно рисовать крест на записках

По этому вопросу нет никаких канонических правил. Но существует традиция написания восьмиконечного креста на записках. Для того, чтобы его изобразить, стоит следовать определенным правилам:

• верхняя перекладина – это табличка обвинения;
• нижняя – перекладина для ног;
• по ширине они должны быть меньше, чем центральная;
• нижняя перекладина должна быть нарисована наискосок ( если писать слева направо сверху вниз).

Если Вам будет сложно нарисовать восьмиконечный крест, то сначала потренируйтесь на бумаге. Напишите четырехконечный крест, а далее соблюдайте пропорции и дорисуйте недостающие перекладины. Также заготовить бумажки для записок можно дома.

Если Вы не будете знать, как правильно сделать или сомневаетесь, то спросите совета в свечной лавке. Вам всегда будут рады посоветовать и помочь.

Господь всегда с Вами!

• Традиции православия
• Это необходимо знать каждому

ОМУ — Открытый Молодежный Университет

Но обычные «крестики-нолики» быстро надоедают даже дошколятам. Поэтому имеет смысл перейти к ее усложненным вариантам: трехмерному и «бесконечному».

Нарисуйте куб, расчертите каждую из трех видимых граней на девять клеток так, как в обычном варианте. У вас получится три поля, играть на которых нужно одновременно. В остальном, правила те же: три крестика или нолика в ряд означают победу. Правда, теперь игрокам придется отслеживать гораздо большее количество комбинаций, что подогреет интерес ребенка к этому полезному занятию. Еще один вариант трехмерных «крестиков-ноликов», где участвуют все три слоя куба и анализ ведется во всех возможных плоскостях, тоже, безусловно, интересен, но нарисовать такую фигуру на бумаге, да так, чтобы отслеживать ходы, под силу не всем родителям, не говоря уже о детях.

«Большие» крестики-нолики.

Если взять лист бумаги в клетку и играть без границ, увеличив необходимое для выигрыша количество расположенных подряд по вертикали, горизонтали или диагонали крестиков и ноликов с 3 до 5, то и вы, и ребенок откроете для себя совершенно новые тактики. И, конечно, получите огромное удовольствие, играя в старую игру по новым правилам. Но такой вариант – скорее развлекательный (кстати, его легко перенести на улицу – расчертить поле на асфальте или земле).

Можно подойти к вопросу увеличения поля для игры строже и предложить ребенку играть в бумажный вариант знаменитой японской игры «Рэндзю», что в переводе означает «нитка жемчуга». Между прочим, по ней проводятся чемпионаты мира и другие международные состязания, а, чтобы у игроков не появлялись преимущества, обусловленные очередностью хода, публикуются целые своды строгих правил. Попробуйте поиграть с детьми-школьниками, не погружаясь на первом этапе в премудрые «олимпийские» правила. Действуйте, как в классических «Крестиках-ноликах».

Цель – поставить в ряд пять ноликов или крестиков. Игра ведется на игровом поле размером 15×15 или 19×19 клеточек. Поначалу ребенок, конечно, растеряется, но довольно быстро сообразит и разработает новые стратегии. Так что приготовьтесь к тому, что вам придется здорово поломать голову для того, чтобы выиграть у ребенка!

Еще одна знаменитая игра, доступная для всех, кто умеет считать до 10 и знает буквы алфавита. Цель: уничтожение 10 кораблей противника, нарисованных на поле размером 10х10. Играют двое. Предварительно каждый участник рисует два поля 10х10 и обозначает клеточки поля (написав по горизонтали цифры, а по вертикали буквы). Первое поле свое. На нем необходимо расставить флот:

 

1-палубный корабль (размером 1 клетка) – 4 штуки;

2-палубный (размером 2 клетки) – 3 штуки;

3-палубный (размером 3 клетки) – 2 штуки;

4-палубный (размером 4 клетки) – 1 штука.

 

Корабли не могут расставляться вплотную – между двумя соседними должна быть как минимум одна свободная клетка. Это правило важно строго соблюдать обоим участникам.

Противники не должны видеть расстановку флота друг друга.

Другое поле служит для того, чтобы отмечать, по каким целям вы наносили удары и не повторять выстрелы «мимо». До начала игры оно пустое.

Когда все приготовления закончены и корабли расставлены, пора начинать битву. Пусть жребий определит, кто ходит первым, и начинайте поочередно делать выстрелы. Выстрел «звучит» как название координаты поля: «Б7», «Д5» и т.д. Он может бить мимо целей, может уничтожить цель или «ранить». После выстрела противник сообщает результат: мимо, ранил (если произошло попадание в цель, но у «корабля» еще есть целые клетки, то есть вы попали в судно, имеющее более чем одну палубу). В этот момент результат выстрела отмечается на втором подготовленном поле.

 

В случае попадания участник имеет право продолжить «стрельбу» в корабль соперника, то есть назвать еще одну координату. Если выстрел был мимо, право выстрела переходит к противнику. Он стреляет по вашему флоту, а вы сообщаете ему результат.

Игра заканчивается, когда у одного из участников оказываются потопленными все корабли.

 

Пример расстановки кораблей:

 

---

Коридорчики

---

Еще одна простейшая тактическая игра, в которую будет интересно играть как детям любого возраста, так и взрослым.

Для нее нужен лист бумаги в клетку. Игроки по очереди проводят горизонтальные или вертикальные линии величиной в одну клетку. Начинать лучше с небольшого поля, например, 4х4 клеточки, а почувствовав вкус, увеличивать размер. Задача игроков – поочередно рисовать линии ручкой своего цвета, стремясь к тому, чтобы закрыть квадрат, то есть поставить четвертую линию квадрата. Игрок, закрывший квадрат, ставит в него свой знак (например, первую букву своего имени). Сделав это, он получает право на дополнительный ход, до тех пор, пока не проставит линию, которая ничего не замыкает. Играют до тех пор, пока все поле не будет заполнено.

 

Победитель определяется по количеству закрытых им квадратов.

 

При кажущейся простоте эта игра – отличная возможность для тренировки тактического мышления, особенно на полях больше чем 5х5. Опытные игроки стремятся заставить поле полузакрытыми конструкциями и даже пожертвовать, если необходимо, несколькими квадратиками в пользу соперника. А затем, когда вариантов, куда поставить линию, остается немного, вынудить его сделать невыгодный ход, после которого одной серией закрыть большинство квадратиков.

 

Пример:

 

Разновидность Коридорчиков – Ромб

Игра может происходить и на поле, имеющем сложную форму. Например, ромб.

Вместо квадратного поля рисуется ромб, как показано на рисунке (размер можно менять). Игроки, как и прежде, по очереди обводят одну сторону клеточки. Задача каждого участника – обвести последнюю четвертую сторону и поставить внутри клетки свой знак (можно, кстати, использовать «крестики» и «нолики»). Но поскольку поле уже само имеет линии, следить за игрой нужно еще внимательнее.

 

 

---

Точечки

---

Еще одна тактическая игра для тех, кому нравится завоевывать новые территории. Игроки ставят по очереди точки ручками (карандашами) разных цветов. (В эту игру могут играть 2–4 человека). В свой ход можно поставить всего одну точку и только в месте соединения клеток на листе бумаги, где еще ее нет. Задача – захватить точки противника, для этого нужно окружить своими одну или несколько точек врага (которые пока на свободе). Ставить точки нужно так, чтобы вражеские оказались внутри ваших, в окружении. После этого ваши точки, образующие замкнутый периметр, который носит название «территория», нужно соединить, а захваченные земли заштриховать своим цветом.

 

Соединять точки можно только, если они принадлежат одной и той же клетке тетрадного листа. Если они захвачены, то они считаются угнанными в рабство и в игре больше не участвуют. Даже если вам удалось осуществить перезахват территории врага, внутри которой содержались ваши точки, соединять их уже нельзя. По правилам игры можно также «подобрать под себя» вражеские территории, для этого их так же, как и свободные точки, нужно окружить таким образом, чтобы при соединении точек чужая территория оказалась внутри. Точки, расположенные по периметру уже захваченной территории тоже можно соединять со свободными и осуществлять новые захваты.

 

---

Танчики

---

Эта любимая мальчишками игра развивает глазомер, пространственное мышление.

Для игры требуется лист бумаги приблизительно формата А4, сложенный пополам, лучше белый, но можно взять и любой тетрадный (однако клеточки могут помочь оценить расстояние и тем самым облегчить игру, сделав ее менее интересной). Оба игрока должны нарисовать по 10 танков, каждый на своей половине листа. Закончив расстановку сил, они начинают боевые действия. Обстрел осуществляется так: «взрыв» рисуется на своей половине поля, затем лист складывается посередине, и половинки плотно прижи- маются друг к другу. В такой ситуации чернила ручки слегка отпечатываются на поле противника, либо место выстрела можно увидеть на просвет и слегка нажать в нужном месте (помочь точке отпечататься). Главное, чтобы на половине противника стало очевидным место выстрела. Таким образом, задача игроков – зрительно оценивать точное расстояние до танков соперника и стараться в них попасть со своей территории.

Если выстрел задел танк, то он считается «подбитым» и нужен еще один дополнительный залп для уничтожения (он будет сделан позже, в порядке очереди). Если же игрок попал точно в танк, то достаточно одного выстрела. Каждый удачный залп дает право игроку на следующий выстрел. Выигрывает тот, кто первым уничтожил все 10 танков противника.

 

---

Ладошки

---

Это отличная игра для развития внимания и реакции, в которую можно играть даже с маленькими детьми, знакомыми с числами.

Для нее понадобятся два листа бумаги в клетку, ручки. Каждый участник на своем листе обводит ладонь. Соперники внутри ладони в произвольном порядке расставляют друг для друга числа от 1 до 25 (малышам можно меньше, взрослым игрокам – больше 25). Расставить цифры можно попросить кого-то третьего. Важно, чтобы они были разбросаны действительно в произвольном порядке и хорошо читались.

Когда все подготовлено, начинается собственно игра. Один участник называет любое число. Задача второго – как можно быстрее отыскать его на своей ладошке. В то время как второй игрок ищет заданное число, первый быстро ставит крестики в клеточках на своем листе, начиная с верхней левой клетки и останавливается, как только число найдено и показано. Затем игроки меняются местами. Побеждает тот, кто быстрее заполнит крестиками все клетки своего поля. Для того чтобы все было по-честному, лучше обводить одну ладошку, так как размер детской может сильно отличаться от размера взрослой руки. Кстати, дети обычно бывают в восторге от того, что нужно обводить их ладошку.

 

---

Заграждения

---

Это очень простая тактическая игра, суть которой, так же как в «Точечках» и «Коридорчиках», – в борьбе за пространство. На поле 8х8 игроки по очереди чертят линии («заграждения»), перекрывающие 2 любые клетки подряд (см. рисунок). Линии не могут пересекать или соприкасаться с уже существующими «заграждениями». По мере заполнения поля остается все меньше свободного пространства, и ближе к концу игры от каждого игрока уже требуются анализ и расчет, куда нужно ставить заграждение, чтобы помешать противнику. Участник, который не может больше поставить свою черту, т.к. уже не осталось парных клеток, проигрывает.

---

Морпион солитэр

---

Это менее известная игра, но тоже очень занимательная, к тому же в нее можно играть одному. В этом случае она становится чем-то вроде пасьянса и позволяет успокоиться, расслабиться, но и одновременно мобилизовать внимание. Но сегодня о парном варианте.

Сначала на листе в клеточку нужно нарисовать крест. Каждая грань креста равна 4 клеточкам (см. рисунок). Затем по периметру креста нужно поставить точки. Потом по очереди игроки должны их рисовать, чтобы оказалось пять точек в ряду и, соответственно, соединять эти 5 точек в линию. Можно рисовать вертикальные, горизонтальные и диагональные линии. Они могут выходить за пределы креста. А вот по поводу точек, можно ли их ставить за его пределами, вы должны договориться между собой. Можно ввести полный запрет на такие точки, и тогда раунд будет достаточно коротким. Можно разрешить рисовать одну точку (когда все остальные точки линии находятся внутри креста). Можно предложить, чтобы внутри креста оставалась как минимум одна точка линии, а можно снять все ограничения и т.д (см. рис.). Линии могут пересекать точки, которые уже были использованы, а вот по уже нарисованным – не должны никогда проводиться. Проигрывает тот, кто больше не сможет провести новую линию. Обратите внимание, что очередь может быть использована для соединения уже существующих 5 точек (то есть без рисования еще одной), но нужно понимать, что это сократит количество возможностей для новых линий.

 

Победитель игры – тот, кто соединил последние пять точек, в то время как соперник больше не видит возможности сделать это.

 

 

Как нарисовать крест с розой за несколько простых шагов

Согласно Британской энциклопедии, крест является «главным символом христианской религии». Миллионы людей носят крест на ожерелье или используют крест в боди-арте или украшают свои дома, транспортные средства или одежду.

Крест как символ имеет долгую историю, охватывающую многочисленные нехристианские религии. Простые метки X или + встречаются на доисторических наскальных рисунках. В древнем Египте крестообразный анх или крест ансата — в переводе «крест с ручкой» — часто изображался в руке фараона или разных божеств. Он использовался как символ плодородия и как символ жизни. В описательном словаре новозаветных слов WE Vine также отмечается, что крест или т использовался как символ для халдейского бога Таммуза.

В течение 300 лет после основания христианства не было исторических свидетельств использования этого символа в богослужении. Он стал популярным, когда его продвигал римский император Константин, между 306 и 337 гг. Н.э. Во времена средневековья в Европе крест использовался как религиозный символ. Конструкция, например, украшала щиты рыцарей и крестоносцев. Крест также появляется во многих религиозных произведениях, начиная с шестого века, и появляется на картинах, на обложках и страницах религиозных текстов, а также в архитектуре, особенно в церквях.

Хотите нарисовать свой собственный крест? Стилизованный крест в этом простом пошаговом руководстве по рисованию украшен розой.

Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Обратите внимание, что на каждом шаге новые линии выделяются синим цветом, а линии, нарисованные на предыдущих шагах, отображаются черным цветом. Иногда вам нужно будет стереть строки, чтобы завершить этот шаг. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы затенить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ромашка, Солнечный цветок и Мультипликационные цветы.

Пошаговые инструкции по рисованию креста с розой

Начните с рисования изогнутой вертикальной линии.

Нарисуйте вторую вертикальную линию, параллельную первой. Эти линии образуют вертикальную бледность креста.

Соедините каждый конец бледного, используя две короткие, изогнутые линии, которые встречаются в тупой точке.

Нарисуйте прямую вертикальную линию через центр бледного.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Нарисуйте две горизонтальные изогнутые линии чуть выше центра бледного. Эти линии образуют перекладину.

Сотрите направляющие линии с перекладины.

Соедините концы перекладины, используя две короткие изогнутые линии для каждой, встречаясь в точке.

Нарисуйте горизонтальную изогнутую линию через середину перекладины. Нарисуйте вертикальную изогнутую линию, соединяющую самые широкие точки каждого конца перекладины.

Нарисуйте розу или розу рядом с крестом. Начните с рисования спирали, чтобы сформировать центр цветка, с дополнительными изогнутыми линиями, очерчивающими лепестки.

Нарисуйте дополнительные изогнутые линии вокруг цветка, расширяя его все большими и большими лепестками.

Нарисуйте больше лепестков вокруг цветка, позволяя изогнутым линиям доходить до кончика каждого лепестка.

Повторите этот процесс на другой стороне цветка.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Продолжайте заключать дополнительные лепестки, используя изогнутые линии, увеличивая размер розы.

Сотрите направляющие линии с того места, где роза перекрывает крест.

Нарисуйте длинную, S-образную линию, спиральную вокруг креста. Нарисуйте вторую линию параллельно первой. Используя короткие линии, нарисуйте шипы вдоль этой лозы, позволяя линиям встречаться в острых точках.

Сотрите направляющие линии с места, где виноградная лоза перекрывает крест. От виноградной лозы вытяните ряд связанных, изогнутых линий, которые встречаются в острых точках. Это сформирует вену листа.

Нарисуйте лист вокруг вены, используя изогнутые линии, которые встречаются в зубчатых точках. Расширьте наборы заостренных, изогнутых линий от жилки листа, детализируя лист дополнительными жилками. Нарисуйте несколько таких листьев по длине лозы. Повторите процесс — центральная вена, край листа и дополнительные вены — для формирования каждого листа.

Нарисуйте еще больше листьев, выходящих из лозы.

Нарисуйте два набора параллельных линий в форме «X» в середине креста.

Нарисовать цвет розы и креста.

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

История венгерского искусства в 16 произведениях • Arzamas

Потерянные и обретенные шедевры, безымянные авторы и всемирно известные художники, строгий академизм и возмутительное новаторство — все это (и еще много другого!) есть в истории венгерского искусства. Рассказываем ее через 16 предметов: картины, скульптуры и фотографии

Оглавление

1. Первая Мадонна из Топореца. Неизвестный скульптор, 1340–1350 годы

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Первая Мадонна из Топореца. Работа неизвестного скульптора. 1340–1350 годыДерево (липа), позолота.  Magyar Nemzeti Galéria

Это одна из самых ценных из немногих сохранившихся до наших дней средневековых венгерских скульптур. Ее нашел в начале XX века в Топореце  Сейчас это территория Словакии.писатель и фотограф Корнель Дивальд. Сам он называл себя детективом-искусствоведом, друзья дразнили его «перевозчиком святых»: Дивальд объезжал Верхнюю Венгрию  Сейчас это территория Словакии и наносил на карту средневековые памятники и их фрагменты, фотографировал и описывал храмы, осматривал чердаки и подвалы — все, что казалось ему ценным и способным выдержать дорогу, он перевозил в города и передавал в музеи.

Приземистая, слегка изогнутая, как готическая буква S, фигура Марии напоминает каменную Мадонну аббатства Фонтене  Аббатство Фонтене — один из старейших и хорошо сохранившихся монастырей ордена цистерцианцев во Франции. Внутри монастырской церкви есть статуя XII века — дева Мария с младенцем. — этот французский образ пришел в Венгерское королевство через Австрию. Черты, которые придал лицу Мадонны из Топореца мастер, произвели на его коллег-резчиков огромное впечатление, и в Верхней Венгрии стали появляться фигуры, сделанные по ее подобию.

Мастерство скульптора видно не только в том, как вырезана тонкая вуаль и ниспадающие складки плаща Марии, — ему удалось, повернув младенца к матери, создать ощущение, что они существуют в своем собственном, отдельном мире. И хотя младенец больше похож на взрослого человека, он не выглядит безжизненным — динамику его фигурке придают скрещенные ножки. К сожалению, мы не знаем, как выглядели его руки — как и руки Марии, они были вырезаны отдельно и крепились с помощью болтов, которые со временем были утеряны. По традиции XIV века маленький Иисус одет в рубашку — обнаженными младенцев начнут изображать в Центральной Европе лишь через 100 лет.

У скульптуры была тайна — она оживала во время службы  Такие скульптуры называют действующими.. Головка Иисуса, вырезанная отдельно от туловища, с помощью шнура приводилась в движение человеком, который прятался за фигурой. Казалось, что ребенок смотрит то на мать, то на прихожан церкви. Некоторые ученые считают, что у головки Иисуса могла быть и отдельная функция: ее снимали и относили в дом роженицы — чтобы помочь ребенку появиться на свет.

2. Встреча Марии и Елисаветы. Мастер MS, 1506 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Встреча Марии и Елисаветы. Мастер MS. 1506 годДерево (липа), яично-масляная темпера, позолота.  Magyar Nemzeti Galéria

Мастер MS — самый загадочный художник венгерской истории искусств, про него неизвестно практически ничего, только инициалы, которыми он подписывал свои работы. Их сохранилось всего семь, и все они — части одного створчатого полиптиха, главного алтаря церкви Святой Екатерины в городе Шелмецбанья  Теперь это словацкий город Банска-Штьявница.. Сейчас створки полиптиха находятся в венгерских и французских музеях, а одна — в словацкой церкви  Кроме «Встречи Марии и Елисаветы», которая находится в Венгерской национальной галерее в Будапеште, можно увидеть такие картины мастера MS: «Поклонение волхвов» во Дворце изящных искусств в Лилле во Франции, «Рождение Иисуса» в церкви Святого Антония в деревне Сентантал в Центральной Словакии, «Иисус на Масляничной горе», «Несение креста», «Распятие» и «Воскресение» в Христианском музее в Эстергоме в Венгрии.. 

«Встреча Марии и Елисаветы» — символ Венгерской национальной галереи и самый известный из фрагментов венгерских створчатых алтарей XV–XVI веков. Это произведение относят к позднеготической живописи, однако в нем чувствуется влияние Ренессанса — как северного, так и южного: даже если сам мастер и не бывал в Италии, он определенно видел гравюры Андреа Мантеньи  Андреа Мантенья (1431–1506) — итальянский художник раннего Возрождения, отличитель­ной чертой творчества которого считается жесткая, почти графичная манера живописи..

Судя по надписи, оставленной мастером, работа была закончена в 1506 году. Сюжет не полностью соответствует тексту Евангелия — Мария и Елисавета встречаются не в доме Захарии  Захария — муж Елисаветы, отец Иоанна Крестителя. Согласно Евангелию от Луки, Мария отправилась из Назарета навестить Елисавету после Благовещения и прожила в доме Захарии почти три месяца., а на цветочном лугу. Пейзаж с непропорцио­нально большими цветами далек от идиллии — ирис и земляника символизи­руют Страсти Христовы и материнскую боль Марии. Мастер MS добавил ирису воздушные корни — как знак утешения  Из корней ириса готовили лекарства и бальзамы., а сам ирис напоминает работы Альбрехта Дюрера: венгерские искусствоведы предполагают, что художники какое-то время могли работать в одной мастерской. 

 

Как смотреть Андреа Мантенью

Кем он был и как понимать его искусство

 

Как смотреть гравюры Дюрера

Что скрывается за простыми сценками

Еще один символ грядущих страданий Иисуса — неприступные скалы и скрюченные ветви деревьев. Да и лица будущих матерей нельзя назвать счастливыми, а их красота не соответствует идеалам эпохи — лица должны были быть с правильными чертами и без выражения, разрешалась разве что полуулыбка. Скорее всего, MS нарисовал реальных людей — искусствоведам удалось установить, что Елисавета была написана с жены одного из заказчиков полиптиха, старейшины церкви. На втором плане, за изящными, словно парящими фигурами Марии и Елисаветы, открывается мир, созданный из реальных деталей: дом на горе, мастерская по выделке кожи, крепость, похожая на замок Шелмецбаньи, спешащие на ярмарку торговцы и идущий в город по мосту артист с медведем.

Неизвестно, когда и почему был разобран полиптих, возможно, это произошло из-за приближающейся турецкой угрозы  Османская империя напала на Венгрию в 1521 году. И с 1526 года, с поражения при Мохаче, до 1686 года многие венгерские земли были частью Османской империи.. В конце XIX века «Встреча Марии и Елисаветы» была найдена на чердаке церкви деревни Топатак  Теперь это Бански-Студенец, Словакия., в пяти километрах от Шелмецбаньи. Сколько она там пролежала, неизвестно, но впоследствии реставраторы, удалив слой копоти и пыли, определили, что она не была перекрашена в эпоху барокко  Часто в XVII–XVIII веках картины переписы­вали — обновляли платья по моде или по каким-то другим соображениям: напри­мер, не принято было явно показывать женщин в положении, поэтому их закрывали широкими плащами., то есть в церковь, судя по всему, не возвращалась. Плотник, нашедший картину, присвоил ее и заложил в ломбард, откуда в 1902 году «Встречу Марии и Елисаветы» выкупил Музей изобразительных искусств.

 

Анатомия нидерландского алтаря

Кто, как и зачем заказывал и создавал створчатые образы

3. Портрет Ференца Ракоци II. Адам Маньоки, 1712 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Портрет Ференца Ракоци II. Картина Адама Маньоки. 1712 годХолст, масло. Magyar Nemzeti Galéria

Адам Маньоки — самый знаменитый венгерский художник эпохи барокко. У него необычная биография — этот мальчик из деревни на севере Венгрии был настолько талантлив, что, несмотря на свое бедное происхождение, получил художественное образование и уже к 19 годам стал самостоятельным художником-портретистом в саксонском Люнебурге. Слава его росла, и все чаще у него появлялись заказы в домах немецких аристократов. В 1707 году в Берлине Маньоки встретился с Шарлоттой Амалией, женой Ференца II Ракоци, князя Трансильвании, возглавившего борьбу венгров против Габсбургов  После поражения в 1526 году в битве при Мохаче, которую венгерская армия проиграла османам, Венгерское королевство оказалось разделенным на три части. Центральная часть перешла под власть султана. Северная часть стала Королевской Венгрией под властью династии Габсбургов. Третья часть обособилась и образовала Трансильванское княжество, признавшее вассальную зависимость от Османской империи. Когда турки были наконец изгнаны, Габсбурги решили оставить венгерские земли под своей властью. Ференц II Ракоци, воспользовавшись тем, что Габсбурги заняты войной за испанское наследство, поднял восстание, но оно было подавлено.. По совету жены князь назначил Маньоки придворным художником — глава куруцев  Так в Венгрии называли вооруженных антигабсбургских повстанцев, борцов за независимость. хотел занять достойное место в ряду европейских монархов, и без собственного портретиста ему было не обойтись. Но Маньоки не только писал Ракоци — он рисовал эскизы для пропагандис­тских литографий и памятных монет, которые чеканил князь, и даже выполнял его тайные дипломатические поручения в Европе.

Свой самый знаменитый портрет Ференца Ракоци художник написал в 1712 году в Гданьске — борьба за независимость была проиграна, и князь вынужден был уехать из Венгрии. Это уже не парадный, а частный портрет — перед нами опальный князь в костюме венгерского аристократа с орденом Золотого руна  Орден Золотого руна — знак светского рыцарского ордена, основанного в 1430 году герцогом Бургундии Филиппом III Добрым. Одна из самых почетных династических наград Европы., без регалий главы государства. Картина была подарена польскому королю и саксонскому курфюрсту Августу Сильному, в 1728 году она уже числилась в дрезденской королевской коллекции, где и пролежала в безвестности более 150 лет.

В 1893 году портрет Ракоци был совершенно случайно обнаружен молодым венгерским искусствоведом Шандором Няри (Зоммером), который искал в Дрездене работы совсем другого художника. Няри сфотографировал картину и написал о своей находке статью в газету. Черно-белый снимок увидел коллекционер и меценат Марцелл Немеш, который решил во что бы то ни стало вернуть картину в Венгрию. Много лет он вел переговоры с директором Дрезденской галереи и в 1919 году даже предлагал обменять Маньоки на Эдуарда Мане. Обмен не состоялся, но через несколько лет Немешу все же удалось приобрести портрет Ракоци, и он лично привез картину в Будапешт. Встречали ее торжественно — она была передана в Музей изобразительных искусств в присутствии правителя Венгерского королевства Миклоша Хорти  После низложения последнего венгерского короля Карла IV в 1921 году Венгрия оставалась королевством, но престол был вакантен. Хорти был регентом Венгерского королевства в 1920–1944 годах., а в парламенте министр культуры прочел благодарственную речь. С тех пор «Портрет Ференца II Ракоци» кисти Адама Маньоки считается венгерской национальной реликвией.

4. Пастушка, или Рождение прекрасных искусств. Иштван Ференци, 1820–1822 годы

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Пастушка или Рождение прекрасных искусств. Скульптура Иштвана Ференци. 1820–1822 годыМрамор.  Magyar Nemzeti Galéria

Иштван Ференци родился в 1792 году в одном из самых древних венгерских ремесленнических городов Римасомбате  Теперь это Римавска-Собота, Словакия., славившемся своими мастерами кузнечных и слесарных дел. Ференци с детства работал в мастерской отца, затем учился рисунку в Буде, искусству гравировки — в Вене, но хотел заниматься скульптурой, причем под руководством Антонио Кановы  Антонио Канова (1757–1822) — итальянский скульптор, представитель неоклассицизма. — после того как Ференци увидел его надгробие Марии Кристины  Надгробие эрцгерцогини Австрийской Марии Кристины создано Антонио Кановой в 1805 году и установлено в церкви Святого Августина в Вене., он мечтал только о Риме. В 1818 году он отправился в Италию пешком и через месяц предстал перед Кановой. Тот выслушал молодого венгра, но в ученики не взял, а напра­вил к своему более молодому коллеге и сопернику Бертелю Торвальдсену. Судя по всему, Ференци не обиделся и продолжал восхищаться Кановой, работая у Торвальдсена: в его мраморной «Пастушке» чувствуется влияние обоих представителей неоклассицизма.

Иштван Ференци закончил эту скульптуру в 1822 году и назвал ее «Рождение прекрасных искусств». Вдохновила Ференци античная легенда: дочь гончара Бутада, узнав, что ее возлюбленный покидает Коринф и отправляется в воен­ный поход, нарисовала его профиль на стене дома, чтобы образ юноши навсегда остался с ней, и так появилось изобразительное искусство. Героиня Ференци рисует образ любимого не на стене, а на земле — присев, немного развернувшись, как бы изучая модель. Поза довольно неудобная — кажется, что девушка вот-вот выпрямится, и это придает скульптуре динамику. 

Свою работу Ференци посвятил палатину  Палатин — вице-король, высшая после короля государственная должность в Венгерском королевстве. Венгрии Иосифу Австрийскому (именно он дал скульптору государственную стипендию на обучение у Торвальдсена) и отправил на родину — в дар венгерскому народу. Чтобы девушка не путешествовала одна, Ференци снарядил ей попутчика — мраморный бюст венгерского поэта эпохи Просвещения Михая Чоконаи  Сейчас он находится в Дебрецене, в Реформатcком колледже..

Уже в Венгрии скульптура «Рождение прекрасных искусств» получила второе имя — «Пастушка», скорее всего, из-за рожка за спиной у девушки. А третье имя «Графидион», то есть «Рисовальщица», ей дал Ференц Казинци, поэт, писатель, реформатор венгерского языка и литературы. Он посвятил ей оду, причем еще до того, как увидел вживую: скульптуру на родине очень ждали. Казинци обращается к ней так: «Девушка, вот он! И ты, улыбаясь, смотришь, как верно песок передал его лик. Скажи же, кто вел твою руку? Чей шепот вдохнул в тебя смелость?»  Перевод Марии Николаевой.

Иштван Ференци остался в истории искусства не только как скульптор — за шесть лет, прожитых в Риме, он собрал целую коллекцию небольших бронзовых фигур, которые принимал за произведения античной эпохи. Одна из них, «Всадник», стала знаменитой — она считается единственной дошедшей до нас скульптурой, сделанной по эскизам Леонардо да Винчи при его жизни (а возможно, и им самим).

5. Печальный пастух. Миклош Ижо, 1862 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Печальный пастух. Скульптура Миклоша Ижо. 1862 годМрамор.  Magyar Nemzeti Galéria

У Миклоша Ижо была мятежная юность — он участвовал в венгерском восстании 1848-1849 годов  Целью восстания против Габсбургов (или Венгерской революции) 1848-1849 годов было создание венгерского государства, независимого от Австрийской империи. А его непосредственной причиной стало решение австрийского императора отправить венгерских солдат для подавления революции в Италии., был ранен, скрывался сначала в горах, а потом в городе Римасомбат  Теперь Римавска-Собота, Словакия, где шесть лет работал подмастерьем у резчика по камню. Там же Ижо встретился со скульптором Иштваном Ференци, который согласился взять его в ученики. После смерти учителя Миклош Ижо отправился в Пешт, потом через год в Вену, а затем записался в мюнхенскую художественную академию. Именно в Мюнхене, был создан первый вариант «Пастуха» — гипсовый, а затем, по заказу Михая Гшвиндта, одного из самых богатых промышленников Венгрии, — мраморный. Получив «Пастуха», Гшвиндт почти сразу подарил его государственному музею.

«Пастух» произвел на критиков огромное впечатление: до Ижо вся венгерская скульптура была академической —классические образы и сюжеты, а у него впервые появились народные мотивы. Одежда «Пастуха» точно повторяет костюм жителей пусты, венгерской равнины  Пуста — степной регион на северо-востоке Венгрии. — Ижо не просто сделал свою скульптуру с живой модели, он специально изучал обычаи, привычки, жесты и традиционную одежду пастухов. Современники говорили, что Ижо изваял из мрамора поэзию Шандора Петёфи  Шандор Петёфи — поэт, один из лидеров венгерского восстания 1848—1849 годов против правления Габсбургов. и Яноша Араня  Поэт, автор патриотических стихотворений и переводчик на венгерский язык пьес Шекспира.. И все-таки Ижо, как и любой скульптор того времени, основывался на античных образцах — опираясь на посох, пастух принимает классическую позу контрапоста, то есть переносит вес на одну ногу. Именно этот классический язык скульптуры, придает работе Ижо ощущение вечности, безвременности — точно такое же, какое возникает при взгляде на древнегреческие и римские статуи. 

Критики сразу назвали «Пастуха» печальным, и это определение прижилось, хотя автор и утверждал, что никакой особой грусти в его образ не закладывал, разве что сама пастушья жизнь — одиночество, созерцание природы — может вызвать некоторую меланхолию, не более того. Сам Ижо называл своего «Пастуха» венгерским.

тест

 

Определите возраст скульптуры

Проверьте, сможете ли вы отличить первобытное искусство от современного

6. Камера смертника. Михай Мункачи, 1870 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Камера смертника. Картина Михай Мункачи. 1870 годДерево, масло. Magyar Nemzeti Galéria

Михай Мункачи — самый известный венгерский художник XIX века. Удивитель­ная судьба и невероятный успех производили большое впечатление на его современников, а его картины казались им необычными — благодаря битуму  Битум (земляная смола) — твердое или вязкое органическое соединение природного происхождения. Использовался в том числе для изготовления масляной краски., из-за которого они постепенно темнеют и исчезают. 

При рождении художника звали Михай Либ (имя Мункачи он взял в честь родного города), он рано остался сиротой и прошел удивительный путь — от плотницкой мастерской до собственного парижского дворца. А знаменитым Мункачи стал благодаря картине «Камера смертника», которая была представлена публике на выставке в Парижском салоне. Парижанам было трудно выговорить его имя, поэтому они называли его «венгерским Гойей» и «месье „Последний день“» — именно так на французский язык перевели название картины.

На картине приговоренного к смерти узника окружают пришедшие проститься с ним родственники и уличные зеваки. В углу камеры рыдает жена осужден­ного, его мать с ужасом отворачивается — принесенная ею Библия порвана и брошена на пол, мальчишки пришли поглазеть на преступника. Разбойничья тема, тема человека вне закона была в то время особенно популярна в Венгрии. После жестокого подавления восстания 1848–1849 годов  Восстание против Габсбургов (или Венгерская революция) 1848–1849 годов было подавлено с помощью войск Российской империи, которая увидела в росте венгерского национального самосознания угрозу своим интересам. мужчины прятались от призыва на военную службу и от возмездия Габсбургов. Многие промышля­ли грабежом богатых, что вызывало симпатию и сочувствие народа — разбой­ники становились героями, о них слагали песни и баллады.

Мункачи написал картину в Париже — он смог передать все психологические оттенки и пессимизм, свойственный венграм в то время, без венгерских натурщиков. Точно известно, что женщина с ребенком — парижская соседка Мункачи. И что сам разбойник попал на полотно предпоследним — художник очень долго не мог найти натурщика, а когда, наконец, встретил на улице подходящего человека, просто сказал ему: «Месье, у вас такое прекрасное лицо негодяя, прошу вас стать моей моделью». А последней на картине появилась маленькая девочка — картина показалась Мункачи незаконченной, и он решил добавить эту фигурку. Став знаменитым, художник называл девочку своим ангелом-хранителем и считал, что именно она принесла ему удачу. Девочка стала его фирменным знаком и кочевала потом с картины на картину.

Мункачи — автор самых разных произведений: пейзажей, портретов, салонных и жанровых сцен, религиозных картин, натюрмортов и даже росписи «Апофеоз Ренессанса» на потолке венского Музея истории искусств. Многие из них полны света, воздуха и удивительной легкости. Но в опросе, проведенном в конце 1990-х, именно «Камеру смертника» венгры назвали картиной, которая лучше всего отражает национальное самосознание.

7. Майский пикник. Пал Синеи Мерше, 1873 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Майский пикник. Картина Пал Синеи Мерше. 1873 годХолст, масло.   Magyar Nemzeti Galéria

Пала Синьеи-Мерше называют в Венгрии художником радости жизни. Благо­даря ему венгерская живопись догнала самые прогрессивные течения европей­ского искусства — импрессионизм, барбизонскую школу  Барбизонская школа — французская группа художников-пейзажистов, названная в честь деревни Барбизон, в которой жил художник Теодор Руссо, основавший группу., и открыла для себя пленэр  Пленэр (от фр. plein air — «открытый воздух») — способ создания картин — на природе, при естественном освещении..

«Майский пикник» с его беззаботностью, праздником гармонии был уникаль­ным и неожиданным произведением для венгерского искусства второй полови­ны XIX века, где безраздельно царил историзм. Синьеи-Мерше написал беседу­ющую, пирующую, флиртующую компанию, в которую поместил и себя — правда, спиной к зрителям. Художник говорил, что так он выразил свое отношение к критикам. Молодая женщина в белом платье — Мария Пробстнер, сестра будущей жены художника. Остальные персонажи написаны непортрет­но, но можно предположить, что рыжеволосая девушка и есть Жофия Пробстнер, за которой ухаживал Синьеи-Мерше. Их свадьба состоялась в том же 1873 году. 

 

12 признаков того, что перед вами импрессионистская картина

Фотографическое кадрирование, вид на город сверху, кафе и парки

Друг Пала Синьеи-Мерше, швейцарский символист Арнольд Бёклин считал, что картина слишком реалистична, и уговаривал ее переделать — написать мифологических персонажей при лунном свете. Синьеи-Мерше отказался, его интересовали ожившие на солнце краски и удивительного цвета тени. «Ну что ж, — вздохнул Бёклин, — тогда больше зелени!» Эта зелень особенно раздражила критиков: «На картине лишь салат да шпинат, а также довольно распущенная компания». Работа не имела успеха ни в Мюнхене, ни в Вене, а Национальный музей Венгрии отказался принять ее в подарок.

Все эти неудачи и нападки критиков привели к тому, что Синьеи-Мерше перестал рисовать и занялся родовым поместьем и политической карьерой. И только через 20 лет, когда время изменилось, люди уже увидели не только импрессионизм, но и постимпрессионизм  Постимпрессионизм — условное собирательное обозначение французского искусства второй половины 1880-х годов — начала XX века., Синьеи-Мерше еще раз выставил свою картину. В 1901 году «Майский пикник» получил золотую медаль на выставке в Мюнхене, в 1905-м Венгерский национальный салон организовал персональную выставку художника, и в том же году Пал Синьеи-Мерше стал директором Высшей рисовальной школы, предшественницы Венгерской академии изящных искусств. Тогда же, в начале ХХ века, пожилой мастер поехал в Париж и наконец-то смог сравнить свои картины с шедеврами Мане и Моне, независимо от которых он создал свои залитые солнцем полотна.

Художественные идеи Синьеи-Мерше подхватило и продолжило уже новое поколение — надьбанская школа, девизом молодых мастеров стал клич художника «На природу!»  В 1896 году группа венгерских художников, работавших и учившихся в Мюнхене, переехала в трансильванский городок Надьбанью, чтобы там писать на природе, уйдя от канонов академизма.. Пала Синьеи-Мерше нередко причисляют к импрессионис­там, однако правильнее говорить, что он создал основы для развития пленэрной живописи, показал магию солнечного света и свежесть красок. Сам он при этом, как ни странно, почти все свои картины написал в мастерской — по памяти.

8. Крещение Вайка. Дьюла Бенцур, 1875 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Крещение Вайка. Картина Дьюлы Бенцура. 1875 годХолст, масло.  Magyar Nemzeti Galéria

Дюла Бенцур, самый значимый представитель венгерской исторической живописи, к каждой своей картине подходил с научной точки зрения — изучал обстановку, портреты, костюмы, оружие и даже уздечки лошадей. Он настолько тщательно прорабатывал все детали, что теперь в музеях по его полотнам проводят уроки истории.

Однако «Крещение Вайка», написанное в 1875 году, нельзя назвать исторически достоверным. Вайк  Слово имеет тюркские корни и означает «герой» или «принц». — языческое имя короля Иштвана, основателя венгер­ского государства. Точная дата его крещения неизвестна, только приблизитель­ная — 994–996 годы. В соответствии с традиционными представлени­ями Бенцур изображает Иштвана сильным молодым человеком — его обнаженная спина напоминает античную статую. Крестил Иштвана пражский епископ Войтех  Позже его стали называть Святым Адальбертом., который принял мученическую смерть от прусских язычников в возрасте 42 лет. Однако на картине Бенцура изображен убеленный сединами пожилой человек  Моделью был дядя художника Йожеф Бенцур. в праздничном одеянии католических священников. За ним стоят два короля, один из которых, скорее всего, Оттон III. На нем, как на императоре Священной Римской империи, корона Карла Великого. Оттон прожил всего 21 год, а на полотне Бенцура на Иштвана смотрит мужчина лет сорока. Для того чтобы подчеркнуть значение одного из важнейших событий венгерской истории — вступление Венгрии в европейскую семью народов, — художник изобразил свидетелей крещения пожилыми, мудрыми мужчинами.

О том, что выбор западного пути для страны был непрост, говорит выражение лица и поза венгра, стоящего за мраморным бассейном. Возможно, он симво­ли­зи­рует оппозицию под предводительством Коппаня — князя из династии Арпадов, который выступал против крещения  Через несколько лет Коппаня четвертуют по приказу короля Иштвана.. В первом варианте картины, написанном в 1870 году, оппозиция была многочисленной — Бенцур нарисовал толпу, которая неодобрительно смотрела на крещение Иштвана. Но через пять лет остался только один венгр — публика хотела, чтобы в изображении исторических событий было меньше конфликтов  После многих лет борьбы Венгрия, наконец, получила больше независимости: в 1867 году было заключено соглашение, превратившее Австрийскую империю в Австро-Венгрию — конституционную монархию, которую возглавил бывший император Австрийской империи Франц Иосиф I.. 

Наиболее достоверно на картине изображено место крещения — за образец Бенцур взял боковой неф венецианского собора Святого Марка, приблизи­тельно так выглядели храмы времен короля Иштвана. Красочное, тактильное изображение бархата, парчи, золота, мрамора, цветов, сложная композиция, использование сразу нескольких источников света — все это восхищало современников Бенцура, который, как писали критики, не поддался искуше­ниям модных течений и навсегда остался верным академическому стилю. Интересно, что Дюла Бенцур и Пал Синьеи-Мерше в 1872–1873 годах работали в одной мастерской в Мюнхене — классическое, монументальное «Крещение Вайка» и революционный, возмутительно беззаботный «Майский пикник» создавались на расстоянии вытянутой руки.

9. Что будет? (Голова бродяги). Ласло Меднянски, начало 1900-х годов

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Что будет? Картина Ласло Меднянски. Начало 1900-х годовДерево, масло.  Magyar Nemzeti Galéria

Барон Ласло Меднянски — самый одинокий художник в истории венгерского искусства. Потомок древнего дворянского рода, он учился в Мюнхене, Париже, Италии и довольно быстро прославился как пейзажист — практически в каждом богатом доме (и у аристократов, и у буржуа) висела какая-нибудь картина Меднянски. У него огромное художественное наследие — известно около 2000 работ маслом, и, как считают искусствоведы, это далеко не все. Всю свою жизнь Меднянски провел в странствиях и, переезжая из страны в страну, из города в город, оставлял свои работы — законченные картины уже не интересовали художника, и он легко с ними расставался.

В 1890-х годах у Меднянски появилась новая тема творчества — бродяги. Чтобы изучать своих героев, барон переодевался в лохмотья и бродил по Пари­жу. Его фигуры — это не портреты и не жанровая живопись. Меднянски писал в своем дневнике, что рассматривает людей как рыб в аквариуме, что хочет показать, как взгляд или жест может выразить страх или агрессию, и найти, где проходит грань, которая отделяет человека от животного. Выставка работ Меднянски в Париже имела большой успех, его даже сравнивали с Рембран­дтом, но на родине художника бродяги шокировали публику и не были приняты.

«Голова бродяги» занимает особое место в творчестве Меднянски и отличается от других произведений этой серии — лицо юноши, которое огонь выхватывает из темноты, тщательно выписано, художник явно сочувствует герою. Покрыва­ющие всю поверхность картины светящиеся желтые пятна — искры костра — как будто образуют вуаль перед лицом юноши, отдаляют его, придают картине нечто мистическое.

Это впечатление неслучайно — таинственность и мистицизм были близки художнику. С одной стороны, он был знаменит, участвовал в культурной жизни Европы, встречался с философами, искусствоведами, писателями, интересовался теософией и буддизмом, а с другой — одиноко странствовал, тщательно скрывал свою сексуальную ориентацию. Мысли о жизни и об искусстве он доверял только зашифрованному дневнику, который посвятил рано умершему возлюбленному. До сих пор удалось расшифровать лишь небольшую часть этих записок  Дневник Ласло Меднянски «Заметки 1877–1918» был издан Венгерской национальной галереей в 2003 году..

10. Купальщица. Карой Лотц, 1901 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Купальщица. Картина Кароя Лотца. 1901 годХолст, масло.  Magyar Nemzeti Galéria

На могиле Кароя Лотца на будапештском кладбище Керепеши стоит памятник — самый востребованный мастер золотого века Будапешта  На рубеже XIX и XX веков Венгрия стремительно развивалась, Будапешт отстраивался — появлялись новые здания, которые украшали фресками. Многие из них были нарисованы Кароем Лотцем. за работой: в руках его кисти и мольберт, а за ним стоит полуобнаженная молодая девушка и легко касается его плеча. Это Корнелия Лотц — приемная дочь художника, которая была для него, как гласит надпись на надгробии, «идеалом, вдохновительницей, всем».

Корнелию можно встретить в Будапеште повсюду — в Парламенте, Венгерской академии наук, Базилике, Национальном музее, Опере. Она предстает то Девой Марией, то историческим персонажем, то античной богиней. А городские сплетники утверждали, что приемную дочь художника можно узнать и в обнаженных вакханках, танцовщицах и одалисках, изображенных Лотцем на стенах общественных зданий Будапешта. Но если судить по эскизам Лотца, Корнелия не позировала отчиму обнаженной. Написанные им фигуры соответствовали идеалу красоты конца XIX века и рассказывают больше о женской чувственной и возвышенной красоте, чем о конкретной девушке. 

«Купальщица» была заказана Лотцу в 1901 году для постоянной выставки Венгерского национального музея. Это одно из последних и в то же время самых типичных произведений художника. Он использует иконографию картины Энгра «Источник» и следует в композиции образцам популярных римских фресок. Конечно, с картины смотрит прекрасная Корнелия — она вдохнула жизнь в подобное статуе тело купальщицы.

11. Аноним. Миклош Лигети, 1903 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Аноним. Скульптура Миклоша Лигети. 1903 годБронза, мрамор.  Magyar Nemzeti Galéria

Самый активный период творчества Миклоша Лигети (Мора Лёви, как его звали при рождении) совпал с ростом, развитием и процветанием столицы Венгрии. Он учился за границей, в Париже познакомился с новаторскими скульптурными приемами и произведениями Родена, там же его заметил и пригласил в свою мастерскую Марк Антокольский  Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902) — русский скульптор-реалист, профессор, академик Императорской Академии художеств., но молодой человек вернулся в Венгрию — Будапешт отстраивался, и ему нужны были талантливые скульпторы. 

История самой знаменитой работы Лигети «Аноним» началась в 1897 году, когда император Франц Иосиф решил подарить Будапешту 10 скульптур — по легенде, ему не понравилось, что немецкий император Вильгельм II во время визита в венгерскую столицу отметил, что в городе маловато статуй и выглядит Будапешт жалко. 

Франц Иосиф решил, что скульптуры будут изображать важных для Венгрии исторических персонажей. Одним из них должен был стать Аноним — так венгры называют безымянного нотария (писца), автора хроники «Деяния венгров» («Gesta Hungarorum»), которая описывает создание венгерского государства  Единственный экземпляр написанной на латыни хроники «Деяния венгров» конца XII — начала XIII века хранится в Венгерской государственной библиотеке им. Сечени. Автор хроники, которого принято называть Анонимом, пишет сам о себе как о писце короля Белы — по-видимому, короля Белы III (1172–1196)..

Про летописца не известно ничего, даже его имя; непонятно, на что в таком случае опираться скульптору. Миклош Лигети изучил все, что нашел в библиотеках об историке XII века, но это не помогло. Тогда он решил изобразить фигуру, закутанную в монашеский плащ, с надвинутым на лоб капюшоном — так, чтобы лицо оставалось в тени. 

На представлении проекта скульптуры разразился страшный скандал. Члены жюри критиковали и композицию со скамейкой, и то, что Лигети создал ребус вместо того, чтобы придать лицу черты типичного венгра, ведь никому не известно, как выглядел Арпад  Правитель Венгрии (IX века), основатель династии Арпадов. или святой Иштван, и все-таки у художников получается изобразить их достойно. Только один из членов жюри говорил о рождении венгерского модерна и восторгался скульптурой, но его голос не был услышан, и у Лигети потребовали сделать Анониму «венгерскую голову». Он показал новый вариант скульптуры — с головой своего современника, ученого Отто Хермана, выдающегося зоолога, археолога и этнографа. Это выглядело настолько ужасно, что жюри сразу согласилось на первый вариант. В 1903 году фигуру отлили из бронзы и торжественно преподнесли в дар Будапешту — скульптура и сейчас стоит в Городской роще в Вайдахуньяде  Замок в будапештском парке Варошлигет, построенный в 1896–1908 годах..

12. Поклонение кедрам в Ливане. Тивадар Чонтвари Костка, 1907 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Поклонение кедрам в Ливане. Картина Тивадара Чонтвари Костки. 1907 годХолст, масло.  Magyar Nemzeti Galéria

Творчество Чонтвари нельзя отнести ни к одной школе, ни к одному течению, но если все же попытаться найти ему место в истории искусства, то можно сказать, что он был предвестником венгерского постимпрессионизма. Известно о художнике не так много — в основном то, что написал он сам в «Большой автобиографии», и если отбросить теории о реинкарнациях, галлюцинации и мистику, то останется история целеустремленного образованного молодого человека, который нашел свое призвание.

Тивадар Костка родился в 1853 году в Кишсебене  Сейчас Сабинов, Словакия. в семье врача-фармаколога, изучал юриспруденцию, химию, геологию, кристаллографию, минералогию, работал провизором в аптеке в городке у подножья Высоких Татр. Пока однажды не услышал голос: «Ты станешь великим художником солнечного пути, более великим, чем Рафаэль!» Сдав внаем свою процветающую аптеку, молодой человек отправился учиться живописи в Германию, потом во Фран­цию и в надьбанскую школу. Свои картины он не продавал — чтобы не разру­шать единство изобретенной им живописи солнечного пути. Чонтвари сам мешал краски — и они действительно как будто светятся изнутри. 

Чонтвари все время находился в поиске «великих мотивов», и одним из таких мотивов стал ливанский кедр — символ исключительности, жизнеспособности, а также венгерской нации, которая сумела сохранить свою самобытность, язык и культуру.

Деревья на картине «Поклонение кедрам в Ливане» соединяют землю и небо, времена и народы. Перед кедрами — хоровод девушек. Если присмотреться, можно заметить, что он похож на раскадровку мультфильма — каждое танцевальное движение продолжает предыдущее, а все девушки на одно лицо. 

О личной жизни Чонтвари почти ничего не известно, и все же мы знаем имя женщины, которая почти 10 лет появлялась на его картинах: она то скачет на лошади, то сидит в карете, то танцует, то приходит на тайное свидание. Это Айседора Дункан, выступление которой в 1902 году в Будапеште произвело на Чонтвари неизгладимое впечатление. Художник несколько лет ездил за Айседорой по городам и странам. Венгерские искусствоведы считают, что приблизительно в 1905 году между ними произошло объяснение, и танцов­щица отвергла художника (именно тогда произошел перелом в его творчестве). Картина, где Айседора танцует перед ливанскими кедрами, была написана в 1907 году, а через год балерина, которая не видела этой картины, точно так же танцевала в парижском Ботаническом саду — все-таки без мистики, рассказывая о Чонтвари, не обойтись.

13. Зорка в черном платье. Йожеф Риппл-Ронаи, 1919 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Зорка в черном платье. Картина Йожефа Риппла-Ронаи. 1919 годКартон, масло.  Magyar Nemzeti Galéria

Йожеф Рипль-Ронаи начал свою художественную карьеру в студии Михая Мункачи. Он прекрасно освоил живописный стиль «под Мункачи», изготовил много копий его работ, но сам при этом интересовался постимпрессионизмом и тайно работал над собственными полотнами — Мункачи не признавал новую живопись и считал ее крайне вредной. Когда он увидел воздушные, похожие на сны картины Рипля-Ронаи, то пришел в ярость. И хотя разрыв с мастером был очень болезненным, он открыл Риплю-Ронаи новую дорогу — художник познакомился с Гогеном, Тулуз-Лотреком, Майолем, группой Наби  Наби — французская художественная группа постимпрессионистов — последователей Поля Гогена, основанная Полем Серюзье в Париже в 1888 году., в выс­тавках которой не раз принимал участие, и стал первым венгерским модер­нистом. Рипль-Ронаи даже придумал собственную технику, напоминающую пуантилизм  Пуантилизм — удожественное направление, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит метод нанесения краски отдельными мазками — точками.: сделанные в этой технике работы называют «кукурузными» — мазки располагаются плотно, как зерна в кукурузном початке, а краски яркие, даже режущие глаз. 

В 1915 году 54-летний художник, к тому времени уже знаменитый, богатый и женатый, познакомился с 17-летней Эльзой Баньяи. Так начался последний период творчества Рипля-Ронаи, который длился почти до самой его смерти в 1927 году. Между гимназисткой и художником завязался роман, Рипль-Ронаи назвал свою музу Зоркой  По-сербски это значит «заря». и за 10 лет создал около 300 ее портретов: Зорка гимназистка, Зорка в шляпке, Зорка грустная, Зорка веселая, Зорка в мехах и даже Зорка — дама полусвета.

На одном из этих портретов, «Зорка в черном платье», жеманная женщина, которая вот-вот стянет с плеча одежду, смотрит на зрителя вызывающим и очень неприятным взглядом. Ее левая рука напоминает лапу хищной птицы. В год создания этого полотна у Зорки был роман — с поэтом Лёринцем Сабо. Рипль-Ронаи о романе знал, но сцен не устраивал. Всю свою боль и ревность он выразил этим портретом.

В 1925 году, после нескольких инсультов, художник вернулся в семью, а след Зорки, самой знаменитой музы современного венгерского искусства, затерялся в Бельгии, где она вышла замуж за владельца консервного завода. В 1970-е Зорку нашли журналисты, она согласилась дать интервью в своей бельгийской квартире, стены которой украшали 16 ее портретов, написанных Йожефом Риплем-Ронаи. После смерти Зорки они пропали и до сих пор не числятся ни в музейных, ни в частных коллекциях.

14. Ревность. Ласло Мохой-Надь, 1925 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Ревность. Фотопластика Ласло Мохой-Надя. 1925 год Magyar Nemzeti Galéria

«Мастер света», авангардист Ласло Мохой-Надь родился в 1895 году под именем Ласло Вейс. Надь — фамилия воспитавшего его дяди, а Мохой — название городка, где прошло его детство  Теперь Мол, Сербия.. Во время Первой мировой войны молодой человек бросил учебу на юридическом факультете и начал рисовать. В 1919 году он покинул Венгрию и перебрался в Берлин, где познакомился со своей будущей женой Луцией Шульц и благодаря ей стал заниматься фотографией.

Под впечатлением от работ Малевича и Эль Лисицкого Мохой-Надь создает абстрактные конструкции из разного материала и выставляет их настолько успешно, что Вальтер Гропиус  Вальтер Гропиус (1883–1969) — немецкий архитектор, один из основателей и первый директор школы Баухаус. приглашает его возглавить мастерскую обработки металла в школе Баухаус  Баухаус  — государственная высшая школа строительства и формообразования, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 год и заложившая основы современной архитектуры и дизайна.. Но интересы Мохой-Надя металлом не ограничиваются, он экспериментирует с живописью, скульптурой, фотографией (вскоре он возглавит и мастерскую фотографии), занимается рекламой, снимает фильмы, пишет эссе, создает театр Баухаус. Свет, изменение света и изменения с помощью света — главная тема его опытов. Он играет со светом и создает фотограммы — фотографии без камеры, отпечатки предметов на светочувствительной бумаге.

 

Что такое Баухаус

5 проектов немецкой школы, изменившей архитектуру XX века

Одно из изобретений Мохой-Надя — фотопластика, вид фотомонтажа, кото­рым он занимался в 1925–1927 годах: по форме она соединяет изобразительное искусство с фотографией, а по содержанию это интеллектуальный юмор или даже гротеск, придающий всему произведению сюрреалистический характер. Мохой-Надь оставляет много свободного пространства, фигуры кажутся парящими в воздухе, композиции изящны и невесомы. Известно около 20 фотопластик Мохой-Надя, возможно, других и не существовало.

В «Ревности» мы видим несколько повторяющихся фигур, мужских и женских, черных и белых, настоящих и зеркально отражающихся. Кажется, что в области сердца белой мужской фигуры на заднем плане прячется темная присевшая женщина, которую прямая линия связывает с живой, веселой женщиной на первом плане. За этой улыбающейся женщиной в купальнике стоит мужская тень, через которую проходит та же линия. Мужская тень, так же как и темная фигура второго плана, — это, по-видимому, сам Мохой-Надь. Именно так он выглядит на фотографиях тех лет. Веселая женщина поселилась в сердце у белого мужчины, и их связывают узы любви. Но где же здесь ревность? Возможно, все, что мы видим на фотопластике, происходит в воображении жены художника Луции. Конечно, это только предположение, но ясно, что художник изображает свои чувства, беспокойство, дискомфорт. Фигуры или их тени становятся у Мохой-Надя прозрачными, как стеклянная архитектура, — возможно, этим он подчеркивает хрупкость отношений.

Вполне вероятно, что у Луции были причины для ревности, их брак с Мохой-Надем действительно продлился недолго: покинув Баухаус в 1928 году, Мохой-Надь через год оставил и жену.

15. Спящая женщина с черной вазой. Роберт Берень, 1927–1928 годы

Частная коллекция

Спящая женщина с черной вазой. Картина Роберта Берени. 1927–1928 годыХолст, масло. © Róbert Berény / Ferenc Isza /AFP / Getty Images

Роберт Берень учился в Париже, был знаком с Пикассо, Матиссом, дружил с Сутиным и Модильяни. Проводил большую часть времени во Франции, но выставлялся и в Венгрии, вступил в «Общество восьми», объединившее венгерских художников-модернистов. Береня интересовала не только живо­пись, но самые разные области искусства и науки — он написал оперетту, серьезно интересовался психоанализом, рекламной графикой. Конец этому насыщенному периоду положила Первая мировая война — художника мобилизовали. Вернувшись с фронта, он сначала выполнял заказы для Венгерской советской республики  Берень рисовал плакаты, самым знаменитым стал его авангардный плакат «К оружию! К оружию!»., затем уехал в Вену, потом в Берлин, где писал музыку и почти не писал картин, играл в квартете, давал уроки скрипки Марлен Дитрих и познакомился с очень талантливой виолончелисткой Этелкой Брёйер. Она стала женой и музой художника — Берень рисовал ее постоянно: читающая Эта, спящая Эта, Эта с кошкой, лисой, вазой, чайни­ком… К сожалению, большая часть этих картин погибла или пропала во время Второй мировой войны.

Одной из таких утраченных картин считалась «Спящая женщина с черной вазой», еще один портрет Эты, написанный в 1927–1928 годах. Теперь это не только самая знаменитая картина Роберта Береня, но и, возможно, самая знаменитая венгерская картина в мире — по крайней мере, ни одну другую венгерскую картину не видело столько людей. Но видели они ее не в музее, а в художественном фильме. Именно благодаря кино она и была найдена.

В 2008 году искусствовед Гергей Барки смотрел с дочерью фильм «Стюарт Литтл» и заметил на стене в гостиной семьи Литтл картину «Спящая женщина с черной вазой», которую видел когда-то на черно-белом снимке в архиве Венгерской национальной галереи. Началась длинная переписка со студией и ее сотрудниками, принимавшими участие в съемках фильма в 1999 году. Выяснилось, что картина была приобретена для декорации в антикварном магазине помощницей режиссера-постановщика, которая выкупила ее после съемок. Поначалу она отказывалась продать картину, но потом все-таки передумала. В итоге «Спящая женщина с черной вазой» была выставлена на торги и сейчас находится в частной венгерской коллекции.

16. Марсан. Виктор Вазарели, 1962 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Марсан. Картина Виктора Вазарели. 1962 годХолст, масло.  © Victor Vasarely / Magyar Nemzeti Galéria

Виктор Вазарели, один из самых знаменитых представителей оп-арта  Оп-арт, или оптическое искусство — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур., говорил, что вся его жизнь изменилась, когда он попал в 1929 году в «Мастер­скую», которую открыл в Будапеште художник Шандор Бортник. Его вдохно­вила идея Баухауса — Бортник считал, что время романтического творчества прошло, наступило время творчества полезного и конструктивного. Бросив медицин­ский факультет и курсы рисования, Вазарели освоил в «Мастерской» приклад­ное искусство, рекламную графику и дизайн. В 1930 году он уехал в Париж, где сразу получил заказы в рекламных агентствах. Во время войны Вазарели разрисовывал обертки для шоколада и подарочные коробки, а в мас­тер­ской, где он работал, прятались участники Сопротивления и беженцы. В 1944 году мастерская превратилась в галерею, работы Вазарели были показаны париж­скому художественному миру и одобрены влиятельными сюрреалистами — сам Андре Бретон  Андре Бретон (1896–1966) — французский писатель и поэт, основоположник сюрреализма. заинтересовался его картинами-обманками. Но Вазарели не захотел идти по стопам сюрреалистов — свои первые картины — исследо­вания цвета, света и пространства он назовет потом ложными путями. Его не интересуют сны и переживания, он хочет, чтобы от искусства людям было неудержимо весело, чтобы оно было доступно всем.

Искусство, считал Вазарели, должно войти в дома людей, украсить стены — цвет, считал он, необходим людям как воздух, вода или витамины, цвет способен изменить жизнь к лучшему. В 1959 году Вазарели придумал «пласти­ческий алфавит», чтобы каждый мог стать художником. Композиция, считал Вазарели, основана на перестановке форм и цветов, количество их сочетаний бесконечно, это и есть perpetuum mobile  Вечный двигатель (лат.). искусства, и в его создании могут участвовать все люди — нужно только выбрать композицию. С помощью «пластического алфавита» и написана картина «Марсан».

 

Вся история венгерского кинематографа в 40 фильмах

От эпохи немого кино до наших дней

Проект создан совместно с Венгерским культурным центром в Москве при поддержке компаний MVM и Gedeon Richter

Как нарисовать крест

Простое, пошаговое руководство по рисованию крестов

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Согласно Британской энциклопедии , крест является «главным символом христианской религии». Многие христианские церкви считают, что крест был орудием смерти Иисуса, и поэтому почитают его. Другие ученые считают, что орудием смерти Мессии был прямой столб.

Сам символ креста заимствован из дохристианских надписей. Britannica сообщает, что египетский анк — крест с закрученной вершиной — был символом жизни в религии Древнего Египта. Иероглифы изображают анх, удерживаемый фараонами или богами. Позже анх был «принят и широко использовался на коптских христианских памятниках».

Крест в этом руководстве по рисованию выглядит как витраж или мозаика. Витражные кресты были обычным элементом декора в церквях уже тысячу лет. Примеры витражей с изображением религиозных сцен можно увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.Витражи были собраны в церквях, часовнях и соборах по всей Европе.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать витражный крест? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Dad’s Trophy, Lantern и Igloo.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию креста

Рисунок креста — шаг 1

1. Начните с рисования узкого вертикального прямоугольника. Это сформирует основание или центральную стойку креста.

Рисование креста — шаг 2

2. Нарисуйте еще один прямоугольник чуть меньшего размера внутри первого.

Поперечный рисунок — шаг 3

3. Нарисуйте узкий горизонтальный прямоугольник, перпендикулярный первому. Обратите внимание, что этот прямоугольник короче первого и расположен выше средней точки на вертикальной панели.

Рисование креста — шаг 4

4. Нарисуйте еще один прямоугольник чуть меньшего размера внутри горизонтального прямоугольника.

Рисование креста — шаг 5

5. Сотрите направляющие с внешних краев креста, придав ему сплошной контур.

Рисование креста — шаг 6

6. Между крестом и его контуром нарисуйте короткие прямые линии, наклоненные в разные стороны. Это очерчивает края витражей. Внутри горизонтальных плеч креста нарисуйте прямые линии, идущие под наклоном к противоположным параллелям.Это тоже очерчивает участки стекла.

Поперечный рисунок — шаг 7

7. Проведите прямые линии в верхней и нижней частях вертикальной панели. Обложите фигурки неправильной формы, очерчивая гранёное стекло.

Рисование креста — шаг 8

8. Нарисуйте большой прямоугольник, окружающий весь крест. Затем начните заполнять прямоугольник маленькими прямоугольниками и квадратами разных размеров.

Рисование креста — шаг 9

9. Полностью заполните большой прямоугольник меньшими прямоугольниками и квадратами, чтобы закончить витраж.

Полный рисунок креста

Раскрасьте каждую маленькую фигуру в разные цвета, чтобы имитировать внешний вид витража.

Совет: нарисуйте этот рисунок на пластиковом листе, вощеной бумаге или другом прозрачном или полупрозрачном материале. Раскрасьте фломастерами и повесьте на окно. Солнечный свет будет проникать сквозь полупрозрачный материал, как в настоящий витраж!

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать Иисуса на кресте

Легко, шаг за шагом Иисус на кресте учебное пособие по рисованию

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Изображения распятия Иисуса, также известные как Страсти, часто встречаются в христианских церквях и во время праздника Пасхи.Некоторые люди носят маленький крест с Иисусом на нем в качестве кулона.

То, что казнь Иисуса является историческим фактом, подтверждается несколькими нехристианскими источниками, в том числе письмами первого века, книгой еврейского историка Иосифа Флавия «Древности евреев », Вавилонским Талмудом и «Анналами » римского историк Тацит.

Знаете ли вы? Согласно Критический лексикон и соответствие английскому и греческому Новому Завету , греческое слово stauros, , переведенное как «крест», никогда не означает два куска дерева, соединенных под любым углом.«Вместо этого это относится к« вертикальному столбу или столбу, к которому римляне прибивали тех, кто таким образом должен был быть распят ».

Прокрутите вниз, чтобы скачать PDF-файл этого руководства.

Т-образная форма, обычно Христос, пронзенный на кол, вероятно, произошел от символов, важных для дохристианских религий. Кресты можно найти в доисторическом искусстве и древних артефактах со всего мира. Он напоминает египетский анх, европейское солнечное колесо, и использовался как знак бога Таммуза. в Халдее.

Хотите изобразить Иисуса на кресте? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Четки, Крылья ангела и Ангел.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию Иисуса на кресте

Рисунок Иисуса на кресте — шаг 1

1.Начните с рисования узкого вертикального прямоугольника прямыми линиями.

Иисус на кресте — шаг 2

2. Нарисуйте узкий горизонтальный прямоугольник под перпендикулярным углом к ​​первому, образуя форму креста.

Рисование Иисуса на кресте — шаг 3

3. Нарисуйте лицо Иисуса (см. Простой учебник по рисованию лица), при необходимости сотрите его. Изогнутыми линиями очертите голову, нарисуйте волосы, детализируйте лицо и сформируйте терновый венец.

Рисунок Иисуса на кресте — шаг 4

4.Затем изогнутыми линиями сформируйте его плечо, стороны туловища и контуры мышц живота и груди. При необходимости сотрите.

Рисование Иисуса на кресте — шаг 5

5. Изогнутыми линиями нарисуйте одежду вокруг его бедер. Обведите две неправильные формы, одна больше другой, используя серию перекрывающихся изогнутых линий.

Рисование Иисуса на кресте — шаг 6

6. Вытяните пары изогнутых линий от плеч, чтобы сформировать руки. Обратите внимание на контуры, как линии ближе друг к другу в локтях и запястьях.Затем с помощью коротких изогнутых линий нарисуйте руки и пальцы.

Рисование Иисуса на кресте — шаг 7

7. Вытяните длинную изогнутую линию от одежды и удвойте ее, образуя ногу и ступню. Обратите внимание, как линии на коленях и щиколотках ближе друг к другу. Нарисуйте круглую форму поверх стопы, чтобы обозначить ноготь. Используйте короткие линии, чтобы различить пальцы ног.

Иисус на кресте — шаг 8

8. При необходимости сотрите линии.

Рисунок Иисуса на кресте — шаг 9

9.Изогнутыми линиями нарисуйте оставшуюся ногу и ступню. Стопа этой ноги должна быть частично скрыта другой. Используйте короткие изогнутые линии, чтобы очертить колени и мышцы ног.

Завершите рисунок «Иисус на кресте»

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Откройте для себя распятие, нарисованное святым Иоанном Креста после мистического видения.

Квинтэссенция его духовного наследия вдохновила на создание картины Сальвадора Дали.

В трудах святого Иоанна Креста, одного из величайших мистиков в истории, тысячи людей нашли путь для сближения с Богом. Однако мало кто знаком с образом распятого Христа, который нарисовал святитель после получения мистического откровения.

Это небольшой набросок (его первоначальный размер составляет примерно 2,25 дюйма на 1,9 дюйма), который Иоанн Креста написал во время своего пребывания в Авиле, где по просьбе святой Терезы Иисуса он был назван духовник монахинь-кармелиток монастыря Воплощения с 1572 по 1577 год.

Современные хроники рассказывают, что Иоанну было видение распятого Христа, которое он затем изобразил в виде рисунка на небольшом листе бумаги. Позднее святитель подарил рисунок одной из монахинь монастыря. Эскиз, который сегодня хранится в том же монастыре в простом ковчеге из позолоченного дерева, может понравиться посетителям монастырского музея.

Это гениальное произведение, представляющее образ Христа, умершего на кресте в тот момент, когда он только что предал свой дух.Несмотря на небольшие размеры наброска, ощущения переполняют эмоции, когда видны вывихнутые части фигуры и руки, разорванные в отверстиях для гвоздей под тяжестью неподвижного тела, свисающего с креста.

Алетейя

Увидеть, как голова Христа упала ему на грудь, а его лицо оставалось едва видимым, производит глубокое впечатление. Его ноги согнуты и сжимаются под тяжестью тела, которое они больше не могут выдерживать.

Этот мощный образ нарисован с выгодной точки вверху и справа от креста — перспектива, которая приглашает нас увидеть Иисуса на Кресте глазами Бога-Отца, движимого высшим актом самообороны Сына. отдавая возмещение за грехи всех мужчин и женщин.

Это произведение искусства помогает нам понять великую книгу святого Восхождение на гору Кармель , в которой он описывает путь мистического единения с Богом. В нем он вкладывает слова в уста Бога, адресованные тем, кто всегда ищет личных откровений. Отец объясняет: «Если бы Я уже сказал тебе все в Моем Слове, мой Сын, и если у меня нет другого слова, какой ответ или откровение я могу сделать сейчас, чтобы превзойти это?»

«Обратите свои взоры на него одного, потому что в нем Я сказал и открыл все, и в нем вы откроете даже больше, чем вы просите и желаете… Если вы хотите, чтобы я отвечал словом утешения, узрите, что мой Сын подчиняется. ко мне и другим из-за любви ко мне и страданий, и вы увидите, как много он вам отвечает.»( Восхождение , глава 22, 5-6)

Мистическое и художественное величие рисунка святого Иоанна Креста пленило Сальвадора Дали, который в 1951 году написал всемирно известную работу« Христос святого Иоанна Крестителя ». Крест.»

Изначально это произведение появилось в испанском издании Алетеи.

Что имел в виду Иисус, когда сказал: «Если я буду вознесен» в Иоанна 12:32?

Ответ

Если я вознесусь, — это часть высказывания Иисуса Христа в Иоанна 12:32: «И Я, если поднимусь с земли, привлечу ко мне всех людей» (Иоанна 12:32). , KJV).Лучшее понимание этих слов можно получить, прочитав более современные языковые переводы Библии, такие как английская стандартная версия, новая международная версия или новый живой перевод, в котором это переводится как «Когда я вознесусь».

Дальнейшее объяснение того, что имел в виду Иисус, когда Он сказал: «Если я буду вознесен», дает Иоанн, автор Евангелия. Он добавил комментарий в следующем стихе, чтобы пояснить, что Иисус сказал это «чтобы показать, какой смертью он собирался умереть» (Иоанна 12:33).«Вознесение» Иисуса было бы буквальным: Христос был бы вознесен на крест и умер через распятие.

Этот отрывок Священного Писания следует сразу после триумфального входа Господа в Иерусалим. Некоторые греки, которые присутствовали в городе на празднике Пасхи, были привлечены к Иисусу и стремились поговорить с Ним. Иисус воспользовался случаем, чтобы поговорить о Своей надвигающейся смерти и ее последствиях. Распятие переместилось на первый план в центре внимания Христа. Иисус знал, что Его смерть принесет жизнь многим, но Его сердце было обеспокоено.Он заявил о своих заботах в молитве, прося Отца прославить Его имя через распятие (Иоанна 12: 20–28).

Вдруг голос с неба ответил Иисусу: «Я прославил его и еще прославлю» (Иоанна 12:28). Толпа услышала звук грома, и Иисус объяснил, что небесная весть была для них на пользу, потому что Бог готовится судить мир. Как только Иисус умрет через распятие, победа над смертью и правителем этого мира (сатаной) будет полной.Поднявшись на крест, Иисус привлечет к Себе всех людей (стихи 30–32).

Иисус не имел в виду, что все люди без исключения поверит в Него ради спасения. Ясно, что многие этого не сделали. Иисус имел в виду, что люди всех этнических групп и со всех концов мира будут привлечены к Нему через Его возвышение в смерти. «Все люди» включали греков, которые прямо тогда искали Иисуса и слушали Его голос.

Когда Иисус сказал: «Я, если Я поднимусь с земли, привлеку к Себе все народы», он прежде всего имел в виду крест, но Его слова также включают в себя воскресение и вознесение.Смерть, воскресение и вознесение Христа связаны с Его славным возвышением и привлечением грешников к Себе (Римлянам 6: 9–10; 1 Петра 3: 18–22; Откровение 1:18). Но именно крест является центральным элементом Евангелия и магнетизирующей силой христианства. Смерть Иисуса Христа на кресте, во всей своей величине смысла, явленная силой Святого Духа человеческим сердцам, обращается ко всему миру. Ни один класс, социальный статус, раса, национальность, пол или возрастная группа не исключаются из его привлекательности.

На кресте мы встречаемся с Божьей справедливостью через осуждение грехов, с Божьей любовью и милосердием через прощение грешников и с Божьей силой через Его поражение сатане (Римлянам 3: 21–26; Колоссянам 1:13). На кресте Христос приносит спасение верующим и суд тем, кто отказывается верить. В Божьей мудрости и святости крест открывает грешникам единственный путь к Отцу (Иоанна 14: 6). На кресте Иисус освобождает нас от оков греха. Вознесение Иисуса на крест — это пленительное влияние, притягивающее к Нему человеческие сердца.

Ранее в Евангелии от Иоанна Иисус сказал: «Как Моисей поднял змея в пустыне, так должно быть вознесено Сыну Человеческому, чтобы всякий верующий имел в Нем жизнь вечную» (Иоанна 3: 14–2). 15). Поднявшаяся в пустыне бронзовая змея стала прообразом — пророческим символом — распятия Иисуса Христа. Как змей на посохе Моисея был воскрешен, чтобы предложить избавление и исцеление, точно так же и Иисус в конечном итоге будет вознесен на крест, чтобы предложить вечную жизнь. Змея была поднята на шест, чтобы весь Израиль мог увидеть ее и исцелиться, точно так же, как Иисус был вознесен на крест, чтобы все могли увидеть Его и быть привлечены к Нему для спасения.

Что такое Пепельная среда, как ее отмечают и почему люди рисуют кресты на лбу?

ЯСЕНЬ Среда наступает на следующий день после Масленичного вторника, также известного как День Масленицы, и назван он не в честь всех блинов, которые в итоге подгорели до хрустящей корочки.

Здесь мы рассмотрим происхождение и значение дня, который имеет огромное значение для христиан по всему миру.

3

Некоторые люди отмечают Пепельную среду, нося на лбу пепельный крест Фото: Гетти — автор

Какова история Пепельной среды?

Пепельный день среды, также известный как День праха, считается, что впервые был отмечен во времена папства Григория Великого, который был Папой с 590 по 604 годы.

Считается, что именно тогда начался обычай помечать голову пеплом, согласно The Holiday Spot.

Посыпание головы пеплом было практикой англосаксонской церкви в 10 веке, а в 1091 году оно стало повсеместным повсеместным явлением в Западной церкви.

Библеист и священник Лорен Ф. Виннер сообщила журналу Time Magazine, что празднование Пепельной среды «восходит к 11 веку».

Она сказала: «Вы видите, что в книге Даниила в девяти главах есть строчка о связи поста с пеплом, поэтому пепел связан с покаянием, которое является доминирующей темой Великого поста.«

Изначально пепел был знаком покаяния, но теперь этот обряд используется для обозначения начала Великого поста.

3

Христиане — в основном католики — посещают специальные мессы по случаю начала Великого поста Фото: Corbis — Getty

Почему отмечается Пепельная среда?

Пепельная среда знаменует собой первый день Великого поста, и это СЕГОДНЯ (6 марта).

Это важный день в христианском календаре, поскольку он отмечает первый день поста, покаяния, молитвы и самообладания, которые потребуются во время Великого поста.

Его официальное название — День праха, из-за католической практики втирания пепла в знак креста на лбу людей.

3

Благословенный пепел смешивают с водой или оливковым маслом, чтобы получилась густая паста Фото: Гетти — автор

Почему кресты рисуют на лбу людей в Пепельную среду?

Традиционно пепел символизирует горе, поэтому набожные христиане будут носить крест на голове в течение всего дня, чтобы показать свою скорбь по поводу распятия Иисуса.

Они также олицетворяют покаяние и показывают, что люди раскаялись в своих грехах, так что они могут быть готовы к «святой смерти», как Иисус.

Когда священники рисуют кресты на челах людей, они говорят: «Покайтесь и веруйте в Евангелие».

Крест — это дань библейскому отрывку: «Ибо прах ты и в прах возвратишься» (Бытие 3:19).

ЧУДО 70 ЛЕТ

Платиновый юбилей королевы — особая дата в банке в честь 70-летия

DADDY COOL

Что написать на открытке ко Дню отца: Цитаты, стихи и вдохновение

О, СЧАСТЛИВЫЙ ПАПА!

День отца 2021 — почему дата меняется каждый год

ПЕРЕРЫВ

Вот когда вы можете насладиться праздником в конце мая 2021 года в Великобритании

СЧАСТЛИВЫХ ПРАЗДНИКОВ

Ид аль-Фитр 2021 желает: что означает Ид Мубарак есть ли ответ

ВРЕМЯ ФЕСТИВАЛЯ

Ид аль-Фитр 2021 — дата появления луны для Великобритании и Саудовской Аравии

Пепел, используемый для рисования крестов, происходит с пальм, которые были освящены в предыдущее Вербное воскресенье, то есть воскресенье перед Пасхой, и смешивается с оливковым маслом или водой для получения густой черной пасты.

Вербное воскресенье было днем, когда Иисус триумфально вошел в Иерусалим как самопровозглашенный Царь Израиля, событие, знаменующее начало Страстей.

Толпы евреев, выстроившихся вдоль улиц, когда он проезжал мимо, сложили свои плащи и пальмовые листья, чтобы сделать ковер для Иисуса и его скромного коня — отсюда и произошло название Вербное воскресенье.

Мексиканские католики отмечают Пепельную среду крестами и молитвой

На кресте, благословленном Ты

1	На Кресте, которым Ты благословил, С дарами исцеления для беспокойства душ, Чтобы найти в Тебе мою жизнь, мой покой, Христа распятого, я прихожу. Запятнанный грехами, которые я совершил Словом, делом и тайной мыслью; Я иду для прощения, которое купила Твоя Кровь, Христос распятый.
2	Утомленный эгоизмом и гордостью, Ложные удовольствия ушли, тщетные надежды отвергнуты, Глубоко в ранах Твоих скрыть стыд мой, Христос распят, я прихожу. Ты знаешь все мои печали и страхи, Твою милость злоупотребили, мои растраченные годы; Но теперь к Тебе, для слез очищения, Я иду к распятому Христу.
3	Я бы не скрывал, если бы мог, Болезни, которые только Ты можешь исцелить; Итак, к Кресту, где преклоняют колени грешники, Христос распятый, я прихожу. омой меня и удали каждое пятно, да не останется ничего из моего греха; Для очищения, хоть и через боль, Я иду распятый Христос.
4	Чтобы разделить с Тобой божественную жизнь, Твое подобие моему, С тех пор, как Ты сделал мою природу Свою, Христос распят, я прихожу. Быть тем, кем Ты хочешь, чтобы я был, Принят, освящен в Тебе, Через то, что Твоя благодать произведет во мне, Я приду распятый Христос.

https://www.hymnal.net/Hymns/NewTunes/svg/e1049_new_p.svg

https://www.hymnal.net/Hymns/NewTunes/svg/e1049_new_g.svg

Что значит ежедневно брать в руки крест? От Луки 9:23, комментарий

Посмотрите эпизод подкаста «Живя по Евангелию», основанный на этой статье!

Возьмите свой крест каждый день: условие для ученичества

«Тогда Он сказал им всем: :« Если кто хочет идти за Мною, пусть он отвергнет себя и каждый день будет брать свой крест и следовать за мной ». Me. ‘ ” Луки 9:23.

Что имеет в виду Иисус, когда говорит, что вы должны брать свой крест каждый день?

«Взять крест свой» — это то, что должно произойти в ваших мыслях.Когда мысли, неугодные Богу, приходят вам в голову в течение дня, вы «убиваете их» на внутреннем «кресте».

Возникает, например, осуждающая мысль о вашем друге или, возможно, ворчливая мысль о неудовлетворенности тем, что вам нужно сделать сегодня. Когда эти мысли приходят вам в голову, вы решаете их отрицать. Ваш разум стоит на страже у дверей вашего сердца, и вы сами решаете, что происходит. Когда греховная мысль возникает у вас в первый раз, это всего лишь искушение, «внушение» сатаны.Но вы можете отказать этой мысли в доступе к своему сердцу! На практике это означает, что как только вы осознаете эту мысль, вы не соглашаетесь с ней. Вы не зацикливаетесь на этом. Эта мысль встречает твердое «нет» в вашем уме. Вы не позволяете мысли проходить через ваш разум и приходить в ваше сердце. Отрицая эти греховные мысли, вы ежедневно берете свой крест.

Посмотрите анимированное поясняющее видео здесь (статья продолжается после видео):

Страдайте во плоти — перестаньте грешить!

Больно идти против того, к чему вы от природы влечены, — отрицать мысли, о которых вы от природы склонны думать.Подобно тому, как физический крест причиняет страдания телу, этот метафорический крест также причиняет страдания вашей плоти, той части вас, которая влечена к греху и которой отказывают в ее требованиях. Но у вас есть веская причина сделать это, и это то, что написано в 1 Петра 4: 1:

«Итак, поскольку Христос пострадал за нас во плоти, вооружитесь тем же разумом, ибо Он пострадавший во плоти перестал грешить ».

Пусть это будет вашей мотивацией! Этот стих обещает, что, когда вы страдаете во плоти, то есть когда вы берете свой крест и отвергаете греховные мысли, которые приходят в вас в течение дня, вы действительно перестанете грешить! И это не просто обещание, которое будет выполнено в какой-то неизвестный день в далеком будущем — вы видите прогресс по мере продвижения.Возможно, у вас есть особая склонность быть резким и холодным по отношению к сверстникам. Когда вы говорите «нет» в искушении, когда приходят эти негативные мысли, вы замечаете, что со временем эти мысли появляются не так часто. Вам становится легче быть добрым, теплым и добрым к окружающим. Это исполнение этого обещания — вы освобождаетесь от греха в этой области!

Следуя за Иисусом: что сделал Иисус?

Вот что такое истинное ученичество. Это жизнь, которой вы живете каждый день, следуя за своим предшественником Иисусом.Что Иисус делал в Его повседневной жизни? Когда Он был искушаем, у него была твердая решимость: «Да будет не Моя воля, но Твоя». Луки 22:42. Он взял Свой крест и отрекся от Себя. Его искушения никогда не приводили к греху — ни словом, ни мыслью, ни делом.

Также написано, что Иисус «… вознес молитвы и мольбы с неистовыми криками и слезами Тому, Кто смог спасти Его от смерти». Евреям 5: 7. Вот что нужно, чтобы каждый день верно брать свой крест! Вы должны взывать к своему Богу о силе выстоять — о силе сказать «нет» и продолжать говорить «нет» во время искушения.Вы должны смирить себя и иметь тот же ум, что и Иисус: «Да будет не Моя воля, но Твоя».

Ежедневное принятие креста ведет к трансформации. Вы не всегда будете тем же человеком, которым являетесь сегодня. Когда вы очищаетесь от греха в вашей природе, на его место приходят плоды Духа. Вместо того, чтобы быстро осуждать и критиковать или сварливать и унывать, вы можете излучать любовь, доброту и мягкость.