Как рисовать узоры на бумаге: Как нарисовать морозные узоры на бумаге? Vovet.ru

21.01.1972 Разное

Содержание

Как превратить эскизы в контент с помощью Photoshop — БЛОГ ADVENTUM

Каждый день production-менеджеры сталкиваются с важной непрофильной задачей — поиск, редактура, отрисовка изображений для отчетов и презентаций. Как дать больше воздуха дизайнерам и сделать все самому за пару кликов мыши?

На схемы и иллюстрации своими руками вы тратите меньше денег и времени на согласование результата. Необязательно все рисовать самостоятельно, но простые вещи, даже если вы не умеете хорошо рисовать, можно попытаться сделать самим.

Чтобы обработать изображение, можно использовать бесплатные графические редакторы — они подходят для простых задач, но у них есть встроенные ограничения, а за какие-то плюшки нужно постоянно докупать.

Можно пойти другим путем и решать те же задачи через Photoshop. В Photoshop есть все плюшки — их нужно только освоить. Photoshop умеет то, что не умеют онлайн-редакторы. Например, он может выбелить Кремль:

Фото: Юлия Минеева. Иллюстрация: Валентин Новоселов

Photoshop подойдет для того, чтобы превратить зарисовки в полноценный контент и использовать их в работе.

Принцип, который мы разберем, подойдет и для векторной графике, и для коллажа, чтобы добавить оригинальности.

Если у вас много типовых задач, вы сможете их автоматизировать с помощью Photoshop, и получать лучше результат за меньшее время. Нам потребуются:

Зарисовки и цветные карандаши,
Photoshop,
цветная дизайнерская бумага,
краски,
сканер.

Разберем, как превратить эскизы в полноценный контент с помощью Photoshop и не потратить кучу времени. Процесс разделим на 10 шагов.

Шаг 1

Отсканируйте рисунки в наибольшем разрешении: вы всегда сможете уменьшить рисунок без потери качества, но если скан окажется мелким, увеличить без потерь не получится.

Сохраняйте все рисунки и сканы в одно место: так их будет проще найти

Шаг 2

Поместите контуры рисунка на отдельный слой, чтобы впоследствии наложить рисунок на текстуру. Скорректируйте цветовые уровни (CTRL + L), пока не добьетесь хорошего контраста без потери качества и без искажений.

Затем настройте цветовой диапазон, чтобы подсветить рисунок и перевести его на новый слой. «Размытость» между 150 и 200 обычно дает хороший результат:

Выделение > Цветовой диапазон

Как только рисунок подсветится, создайте новый слой и заполните его черным цветом.

Шаг 3

Создайте в Photoshop документ и выберите размер, который хотите видеть в конце. Скомпонуйте иллюстрацию из отдельных рисунков, каждый рисунок держите на отдельном слое.

Чтобы не запутаться в слоях-рисунках, каждому слою присвойте имя

Шаг 4

Теперь можно заполнить фон цветом. В этом примере мы стилизуем рисунок под глянцевые журналы 60-х годов.

Для фона подойдет дизайнерская бумага. Отсканируйте бумагу в высоком разрешении, чтобы волокна бумаги были видны.

Шаг 5

Выберите слой с рисунком и используйте инструмент «Лассо» (L), чтобы выбрать места, которые нужно закрасить. Скопируйте слой с фоном, скорректируйте тон и насыщенность (CTRL + U), чтобы изменить цвет.

Повторите процесс на слоях-рисунках. Не переживайте, если рисунок не выделяется идеально — детали можно обработать потом

Сгруппируйте слои в папки, но не объединяйте их в один слой. Это поможет в случае чего быстрее вносить изменения.

Шаг 6

После того, зальете цветом все рисунки, можно добавить детали. Например, повторяющиеся узоры (паттерны) для галстука и платья.

Создайте один элемент узора, и Photoshop повторит его на всей выделенной области

Нарисуйте узор, а затем сохраните его, чтобы можно было его использовать в качестве паттерна (Редактирование — Определить узор)

Чтобы выделить область и залить ее узором, лучше использовать «перо». К «перу» нужно привыкнуть, но оно хорошо подсвечивает нужные узоры и сложные места.

Есть более простой, но не такой изящный способ:

Выберите «волшебную палочку» (W)
Выделите требуемый участок.
Нажмите SHIFT + DEL и выберите узор

Вот пример того, как работают узоры:

Если участок не выделился с первого раза, зажмите SHIFT и попробуйте выделить еще раз.

Шаг 7

Рисунки должны взаимодействовать с фоном. Чтобы настроить цвет фона, выберите фон в панели слоев и скорректируйте насыщенность (CTRL + U).

Чтобы изменить цвет рисунка на фоне, убедитесь, что рисунок стоит выше фона в панели слоев, кликните на слой рисунка, а дальше работайте с параметрами наложения. Для этого кликните на слой правой кнопкой и выберите нужный параметр.

Конечный цвет рисунка зависит от своего изначального цвета, цвета фона и выбранного параметра:

Быстро перебирать варианты можно с помощью кнопок SHIFT + и SHIFT —

Шаг 8

Для мужского костюма создадим полосатый эффект. Для этого нам потребуются создать операцию (Photoshop Actions).

Операции — это автоматизированные действия. Вы повторяете действия один раз, Photoshop их запоминает и дальше делает сам. Это экономит время, особенно если действия сложные и включает много шагов. Создадим свою операцию:

Нарисуйте форму, которая послужит полосатым эффектом. Для простоты пусть будет розовый прямоугольник:

Затем нажмите ALT + F9. Откроется окно с операциями. Нажмите на папочку снизу:

Создайте новое действие и начните его записывать

Проделайте действие вручную, чтобы Photoshop запомнил порядок действий. В нашем примере мы сделаем копию слоя и сдвинем ее вправо. Результат будет выглядеть так:

Заранее выделите нужный слой, чтобы он не попал в список действий. Если попадет, удалите его из панели справа

На примере рисунка, мы создаем вертикальные линии, дублируем их и накладываем на рубашку:

↓

Теперь создадим обтравочную маску. Она нужна для того, чтобы линии легли только на рубашку и не остались на фоне.

Для этого зажмите ALT и кликните между слоем с рубашкой и слоем с линиями. Слой с рубашкой должен идти ниже слоя с линиями. Вот пример работы маски:

Шаг 9

Развеселим картинку и добавим дополнительные штрихи.

Идеально, если вы нарисуете штрихи на настоящей бумаге. Чтобы текстуры хорошо отсканировались, сделайте их максимально контрастными: рисуйте черными красками на белой бумаге. Цвета штрихов подкрутите уже в Photoshop (CTRL + U).

Каждой текстуре создайте отдельный слой

Шаг 10

В примере на рисунок наложен слой с полутонами:

Создайте копию всей иллюстрации и переведите ее в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого), а затем в битовый формат (Изображение — Режим — Битовый формат). Поиграйтесь с настройками, пока не получите желанный эффект.

Затем повторно переведите документ в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого) и положите его поверх цветного изображения. Выберите Выделение — Цветовой диапазон, кликните на черный цвет и спрячьте слой (но не удаляйте его).

Заполните выделение нужным цветом. Отрегулируйте тона и насыщенность (

CTRL + U), чтобы добиться желаемого эффекта.

Результат будет таким:

Photoshop — сильный инструмент. Ему нужно учиться, многие вещи сложно понять с первого раза. Но если его освоить, вы сможете работать ничуть не медленнее чем в графических редакторах, но получать гораздо лучший результат.

Иллюстрации — Dwayne Bell

Разные узоры на бумаге. Как научиться рисовать узоры? Как рисовать узоры шаг за шагом. С берегов Эллады

Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.

Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область

Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.

Назначение: оформление предметов быта в восточном стиле.

Цель: выполнение восточного орнамента –ислими.

Задачи:
1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.

2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.

Техника выполнения: рисование и роспись орнамента.

Материалы и оборудование: белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.

Правила работы с гуашью:
1. Баночки с водой носить аккуратно, по окончании работы сразу выливать в раковину.
2. Содержать рабочее место в чистоте и опрятности.
3. Гуашью пользоваться аккуратно, не брызгать; не размахивать кистью.

Актуализация знаний

В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы. Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой.

Часто в оформлении предметов используется орнамент.

В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова дано такое пояснение: «Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов».
Сегодня будем рисовать восточный орнамент.Как говорят: «Восток — дело тонкое». Восток всегда привлекал к себе весь мир своей нестандартной красотой, загадочностью, таинственностью, разными философиями.В прошлые века люди были очень религиозны, и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека.Люди пытались разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, сокровенному. Они пытались привлечь к себе добрые силы природы и одновременно защититься от злых. В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.

Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими.

Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Этапы выполнения работы:

1. Для работы нам понадобятся:бумага,карандаш,линейка,циркуль,гуашь,черный маркер(желательно с разными толщинами).
2.Возьмем лист бумаги масштаба А 3,прорисуем на нем с помощью карандаша и линейки четыре квадрата 10*10см

3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента

4.В центре будем создавать детали цветка

5.Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями

6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.

7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!

Орнамент — это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический — состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный — составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный — в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

— комбинированный.

Все о рнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов — повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т. д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, ткани, оружии и предметах мебели.

Основы рисования узоров

Если вы задумали освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь четко проглядывающийся ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка. Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

Любое творческое дело требует усердия и усидчивости. При главное — помнить отличие техники орнамента от графики и живописи.

Старайтесь держать одинаковую толщину линии во всем мотиве.
Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
Придерживайтесь мотивной линии, не стоит увлекаться многокомпонентностью.
Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

Классификация орнаментов

В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

Техника исполнения

Рисовать узоры — очень постое и увлекательное занятие. Главное, развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит новичкам, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

Рисунки черной ручкой на бумаге для. Это Лео

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Различные узоры для рисования. Как научиться рисовать узоры? Как рисовать узоры шаг за шагом

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

Технический орнамент

Украинский орнамент

Арабский орнамент

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

Резьба по ганчу

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

Орнамент — это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т. д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический — состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный — составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— комбинированный.

Все о рнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр. rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

Описание этапов выполнения работы.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

Мастер-класс по рисованию кельтского орнамента

, Коммунальное государственное учреждение «Средняя школа №13» акимата города Усть-Каменогорска, учитель ИЗО.
Назначение материала: для педагогов изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования, старших школьников и всех кому интересно изобразительное искусство.
Элементы мастер-класса могут быть использованы на уроках технологии и черчения.

Цель: выполнить рисунок кельтского орнамента.
Задачи:
Познакомить с техникой построения кельтского орнамента, его смысловым значением.
Развивать умения анализировать, сравнивать.
Воспитывать волевые качества: упорство, трудолюбие; повышать уверенность в собственных силах.
Назначение: украшение интерьера, подарок.

Хитросплетения кельтского орнамента

Многим нравится стиль кельтских узоров и орнаментов — бесконечные петли и узлы, переходящие из одного элемента в другой, а потом, через множество переплетений, возвращающиеся обратно.

Как утверждают историки, древние кельты умели не только воевать, но и творить, в большинстве своем они были хорошо образованы и религиозны. Они мастерски украшали замысловатыми узорами одежду, свои тела, высекали орнаменты на каменных стенах храмов. В кельтских узорах переплелись мотивы религиозных верований кельтов с сюжетами их древней мифологии, главная же отличительная особенность кельтских орнаментов – в их символизме.

Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни. Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.

Английские и ирландские монахи использовали такие орнаменты в ранних христианских рукописях, указывая таким наглядным способом дорогу тем, кто идет по духовному пути.

Хочу познакомить вас с приемами рисования кельтского «солнечного» креста.

Нам понадобятся следующие принадлежности:

— белая бумага (формат А3) и лист бумаги в клеточку;
— карандаш простой;
— циркуль;
— линейка;
— резинка;
— фломастеры.

Сначала предлагаю упражнение , чтобы уяснить, как рисовать переплетения прямых и окружностей.

На тетрадном листе начертите две линии, пересекающиеся под прямым углом.
Отступите от места пересечения линий три клетки вниз и повторите рисунок. Это линии креста. Добавьте им толщину, чтобы из линий они превратились в нити.
Из центра квадрата, образовавшегося в центре проведите круг любого радиуса (в примере радиус равен удвоенной стороне квадрата). Добавьте толщину линии.

Увеличив радиус на две клетки, нарисуйте еще две окружности.
Схема будет завершаться соединением углов креста.

Обводить орнамент следует чередуя линии, как на образце.

Плетение выполнено, обведено, следует убрать карандашные линии.

Начинаем закрашивать. Покажем свет розовым цветом.
Тень – коричневым цветом. В углах – черным.
Полутень – оранжевым цветом.

При желании можно закрасить фон.

После упражнения переходим к непосредственному рисованию кельтского «солнечного» креста. Этот символ — «слияние» круга (знак солнца, света) и креста (знак неба, жизни, вечности). Четыре сложно переплетающиеся окружности еще означают четыре стороны света, четыре измерения нашего мира.

Лист лучше обрезать до квадрата. И отступив один сантиметр провести рамку. Далее проводим диагонали, чтобы определить центр.
Выбираем одну из диагоналей и на ее половине от центра вверх отмеряем 5 см. Синяя точка на фото. Это центр большой окружности.

Красные точки – это диаметр малой окружности, но об этом позже.

Отмечаем на таком же расстоянии точки-центры для оставшихся трех окружностей.

Проводим окружности. Точки, где они пересекутся (показаны желтым) будут радиусами малых окружностей.

Проводим малые окружности.

Расстояние АВ на диагоналях делим на пять равных частей (у меня получилось по 1 см). Через точки 1,2,3,4 будем проводить окружности.

Чтобы показать, какие окружности нужно соединить между собой, я закрасила их разными карандашами.
Середину стираем.
Повторяем операцию с двумя другими окружностями.

По мере повтора этой операции из середины удаляется все больше линий. Те, которые необходимы, я выделяю фломастером.

Проводим средние окружности (показаны красным и желтым).

Стираем из середины линии пресечения.

Начинаем обводить, показывая плетение.

Здесь пригодится навык, который мы получили, выполняя упражнение.

Убираем все карандашные линии.

Плетение я предлагаю выполнить теплыми оттенками.

Начинаю с показа теней.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Как нарисовать узоры карандашом: особенности

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчестваразличных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Как нарисовать узоры: видео

Нужно всего лишь помнить, что любой узор — это не что иное, как повторение форм. Чтобы сделать рисунок более сложным, необходимо его просто продолжать — элемент за элементом. Для вдохновения можно полистать различные книги, в которых представлены орнаменты разных национальностей и культур. Попробуйте сделать оригинальный узор, скомпоновав несколько разных по стилю элементов.

Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.

Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область

Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.

Назначение: оформление предметов быта в восточном стиле.

Цель: выполнение восточного орнамента –ислими.

Задачи:
1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.
2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.

Техника выполнения: рисование и роспись орнамента.

Материалы и оборудование: белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.

Актуализация знаний

В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы.

Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой. Часто в оформлении предметов используется орнамент.

В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.

Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими. Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Этапы выполнения работы:

3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента

4.В центре будем создавать детали цветка

Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями

6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.

7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!

Рисование на воде | МОРЕ творческих идей для детей

Нетрадиционные техники рисования с детьми: рисование на воде гуашью.

Рисование на воде

О том, что на воде можно рисовать с помощью масляных красок и специальных составов, я знала. А дочка — нет. Сегодня она сама себе придумала творческое занятие — рисование на воде обычной гуашью.

Недавно мы кое-что ремонтировали во дворе и емкость для смешивания песка, гравия и цемента стояла на улице. В ней собралась дождевая вода. Дочка взяла на улицу гуашь и стала рисовать ею на воде.

Вначале она рисовала краской своего любимого красного цвета. К тому моменту, когда она позвала меня на улицу посмотреть, что у нее получается, вода уже была такого кроваво-красного цвета, что первой моей мыслью было, что такое развлечение больше подходит для Хэллоуина.

Но идея мне понравилась. Хотя рисунки получаются недолговечными, сюжеты и узоры постоянно меняются, почти как летящие облака, только намного быстрее. За ними интересно наблюдать и придумывать, на что они похожи (как при рисовании в технике «монотипия»). Прямо арт-терапия — и творческое, и успокаивающее занятие.

Дочка набирала на кисточку побольше краски, стараясь, чтобы краска была густой, и рисовала ею на воде круги. Когда вода уже окрасилась настолько, что краску на ее фоне стало почти не видно, она взяла краску другого цвета.

Мне очень понравились узоры желтой краской — иногда они были похожи на лепестки пламени.

На одном из рисунков получились красивые спирали, дочка сказала, что это похоже на квиллинг.

История Эбру (рисования на воде)

Вообще рисование на воде — очень древняя техника. До сих пор даже точно неизвестно, где именно она появилась. По разным версиям ее родиной могут быть: Индия, Китай, Сибирь, Туркменистан, Персия, Пакистан и даже Древний Египет.

Еще известно, что на воде рисовали в Японии, там это называется суминагаши. Из Индии эта техника попала в Турцию, там она получила распространение и называется эбру. В мире это искусство называют Турецким мраморированием. Рисунки в эбру создаются специальной смесью из воды, сока растения — эндемика гевены и нерастворимых красок.

А в детском творчестве для рисования на воде обычно используются масляные краски.

Как рисовать на воде масляными красками

Небольшое количество масляных красок размешать со специальным растворителем (если его нет, то развести их можно бензином или скипидаром, но для детского творчества это нежелательно, да и работать с такими красками в помещении уже будет нельзя из-за сильного запаха — только на улице).
Консистенцию установить экспериментально, но не оставлять краску слишком густой, иначе она не будет держаться на поверхности, а упадет на дно.
В одноразовый поднос или тарелку налить воду.
Масляные краски в воде не смешиваются. Поэтому для получения нужных цветов и оттенков их нужно смешивать заранее, до того, как они попадут на воду. Краску капнуть на воду. Красивые узоры получаются, если использовать краски разных цветов. Узоры можно рисовать палочкой.
Чтобы запечатлеть эти узоры на бумаге, можно сделать их отпечатки. Для этого взять лист акварельной бумаги (чем более шершавой будет поверхность бумаги, тем лучше впитается в нее краска, глянцевая бумага для этого не подойдет), и аккуратно ненадолго приложить его к поверхности воды.

Предлагаю посмотреть другие статьи о необычных техниках рисования с детьми.

Приятного Вам творчества! Специально для читателей блога «MORE творческих идей для детей» (https://moreidey.ru), с искренним уважением, Юлия Шерстюк

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Урок ИЗО «Морозные узоры на окнах». 1-й класс

Цели и задачи урока:

Продолжать формировать знания о народном декоративно-прикладном творчестве, об украшении заданной формы узором с использованием природных мотивов, умение сочетать традиционную и нетрадиционную техники рисования;
Развивать умение составлять композицию рисунка, образное представление и фантазию; Закреплять навык графического изображения;
Воспитывать эстетический вкус и аккуратность.

Материалы и оборудование: бумага для акварели, гуашь или акварель, свечка, вологодские кружева, диск с произведениями русских и зарубежных композиторов, образцы морозных узоров, карточки “Порядок выполнения работы”, письмо от Деда Мороза и конверт формата А4, украшенный аппликацией с новогодней символикой.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Постановка цели.

Учитель: Дорогие, ребята! Нам пришло послание от Деда Мороза! Зачитываем письмо:

“Дорогие дети! Лучшие на свете! Я стал совсем старым, не могу придумать новые узоры на окна.
Помогите! Пришлите свои рисунки с узорами! Отправляю вам конверт! Надеюсь на вашу фантазию и выдумку.
Ваш Дед Мороз.”

Поможем Деду Морозу, нарисуем узоры?

Настроиться на фантазию вам поможет стихотворение о Морозе-художнике:

Мороз – художник лучший,
По городу идет.
То щеки нарумянит,
Всех за нос ущипнет
А ночью он, пока я спал,
Пришел с волшебной кистью,
И на окне нарисовал
Сверкающие листья.

III. Беседа:

– Нарисовать морозные узоры нам помогут вот эти изделия. (Учитель показывает вологодские кружева. Их можно наколоть на ткань синего или черного цвета.)

– Кто знает, как они называются? (Кружево.)

– Да, это – кружево. Их плетут при помощи специального крючка и различных ниток. Этим плетением занимаются во многих русских землях. Особенно на Севере, в Вологодском крае. Судьба у этого вида искусства счастливая. Мы до сих пор используем кружево для украшения наших жилищ и одежды.

– Скажите, какие природные формы мы видим в них? (Листики, цветочки, завитки.)

– Правильно. Народные мастерицы всегда подсматривали у растений формы для изготовления своих изделий!

– Что мы еще можем изобразить в виде морозного узора? (Ответы детей. )

– Сейчас я вам буду загадывать загадки, а отгадки будут ответами на мой вопрос.

1. Лишь белый узор, что плетут кружевницы,

С мерцанием звездочек этих сравнится (снежинки).

– На свете нет ни одной похожей снежинки, но все они возникают по одному правилу. Их лучи располагаются как бы в зеркальном отражении.

(Рисуем на доске снежинку.)

Побелело за ночь всюду
А у нас в квартире чудо
За окошком дом исчез
Там волшебный вырос… (лес)

Правильно можем изобразить лес.

3. Дети, а что еще можно изобразить в виде морозного узора на окне, пофантазируйте. (5–6 ответов.)

Физкультминутка.

IV. Объяснение этапов работы.

Что у вас лежит на столе? (Инструменты художника.)
Всеми ли вы умеете работать? (Не умеем свечкой.)
Я вас научу, но прежде всего надо определить порядок действий.
Как расположить лист бумаги? Горизонтально или вертикально? Вспомните, где и как Мороз рисует свои узоры? (На стеклах, вертикально.) Расположите лист также.
А в каких частях окна чаще всего располагаются узоры? (По низу стекла и по бокам.)
В какое время суток лучше рассматривать узоры на стекле? (Ранним утром и вечером) Краски какого цвета нам понадобятся? (Синего и белого.)
Нет, ребята, белая краска нам сегодня не понадобится, т. к. ее функцию выполнит свечка. Воск свечи не пропускает воду и не окрашивает бумагу. Полосы, проведенные свечкой, останутся белыми.
Внимательно выслушайте порядок работы:
1) Продумайте композицию рисунка.
2) Нанесите рисунок на бумагу легкими штрихами и линиями.
3) Карандашный рисунок обведите свечой с сильным нажимом по сухому листу
4) Покройте лист водой без краски.
5) Не давая листу просохнуть, равномерно нанесите синюю краску.
(На доску помещаются карточки с поэтапным изображением работы: карандаш, свечка, стакан с кисточкой, баночка с синей краской.)

V. Приступаем к работе.

На доску учитель помещает образцы рисунков.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

1. Звучит подборка классических произведений (тихо).
2. Учитель указывает на ошибки детей.

Ребята, кто выполнит работу, относит ее и прикрепляет с помощью магнита на доску. Это наша выставка.

В конце урока мы полюбуемся на свои рисунки.

VI. Подведение итогов. Выставка. Анализ работ.

1. Какие работы вам понравились больше всего? Почему? Объясните.

(Анализ работ.)

2. Получили ли вы удовольствие от работы на уроке?

– Что нового узнали о работе художника?
– С каким народным творчеством познакомились?
– Какие инструменты художника вы знаете?
– А какой из них для вас новый?

Что было самое интересное на уроке?

Дом задание: рисовать дома с родителями свечкой

А сейчас мы возьмем свои рисунки, с обратной стороны напишем свои пожелания Дедушке Морозу и отправим в этом сказочно красивом конверте.

Техника работы акварелью по — сырому на мятой бумаге. «Морозные узоры».

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования города Тулуна

«Детская художественная школа»

План-конспект открытого урока по изобразительной деятельности

в 1 классе Подготовительного отделения

«Техника работы акварелью по — сырому на мятой бумаге. Морозные узоры »

Выполнила: Масько Ю.А.

преподаватель ДХШ

2018 г.

Конспект урока

Предмет: изобразительная деятельность, 1 класс Подготовительного отделения.

Цель урока: Познакомить с техникой нетрадиционного рисования. Выполнить декоративную композицию «Морозные узоры» по — сырому на мятой бумаге.

Задачи:

выражать свои чувства, изображать красоту окружающего мира;
развивать творческое воображение при составлении композиции с учетом замысла;
воспитать интерес к зимним явлениям природы, аккуратность при выполнении работы, выразительное решение композиции по памяти и представлению.

Оборудование для преподавателя: образцы узоров, лист формата А3; акварельные и гуашевые краски; кисти разных размеров; стаканчик с водой, салфетки, палитра, экран для презентации, доска, методическая таблица, посылку с посланием и загадкой.

Материалы для детей: акварель, кисти разных размеров, бумага формата А3, палитра, стаканчик с водой, салфетки, ластик.

Оборудование для учащихся: бумага (А3), простой карандаш, ластик.

План урока:

Организационный момент.
Сообщение новой темы.
Педагогический показ, объяснение материала.
Практическое выполнение учащимися работы.
Подведение итогов.

Ход урока

1.Приветствие, организация рабочего места учащихся.

2. Сегодня у нас с вами необычный урок! А тема его — «Морозные узоры».

Выполним декоративную композицию «Морозные узоры» по — сырому на мятой бумаге. Но прежде чем выполнить рисунок, мы познакомимся с необычной техникой и в процессе творческой работы будем развивать творческое воображение.

Скажите мне, какое сейчас время года?

Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку.

Кто же её нам прислал? Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может, мы узнаем от кого она. (Чтение прикреплённой бумажке к посылке) Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, чтобы её отгадать. Кто отгадает — поднимет руку:

С неба звёзды падают, лягут на поля.

Пусть под ними скроется чёрная земля.

Много-много звёздочек, тонких, как стекло;

Звёздочки холодные, а земле тепло.

Какой это мастер на стекла нанёс

И листья, и травы, и заросли роз.

(Снежинки)

Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадку.

Вы любите сказки? Вам нравится рассматривать снежинки или оконное стекло, покрытое ледяными узорами?

А кто зиме верный и незаменимый помощник? (Мороз)

(девочка читает стихотворение о Морозе)

Невидимкой, осторожно

Он является ко мне,

И рисует, как художник,

Он узоры на окне.

Это – клён, а это – ива,

Вот и пальма предо мной.

Как рисует он красиво

Белой краскою одной! (Мороз)

С наступлением зимы приходят и холода. Стучится Мороз в каждый дом. Оставляет людям свои послания: то дверь подморозит, то на окнах свои художества оставит.

Давайте посмотрим, а какие послания отправили нам? ( Достаю из посылки картинки — с изображением морозных узоров).

А вы видели настоящие морозные узоры?

Давайте вместе полюбуемся морозными узорами.

Презентация:

(https://infourok.ru/prezentaciya-po-izo-moroznie-uzori-1381396.html), (https://kopilkaurokov.ru/izo/prochee/mietodichieskaia_razrabotka_mastier_klass_akvariel_na_miatoi_bumaghie).

Посмотрите внимательно, какие узоры на стекле рисует мороз!

Какого цвета морозные узоры? (белые, голубые, синие)

Что они напоминают? На что похожи? (лес, горы, цветы, птицы, веточки, снежинки, цветы ледяные, завитушки).

Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует? (Мороз дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку). Такие чудеса случаются, если в окно заглянул Морозко. От его холодного дыхания и распускаются на окне чудесные ледяные цветы: розы и хризантемы, вырастают морозные веточки и листочки.

3. Педагогический показ, объяснение материала.

Ребята, сегодня мы с вами ненадолго превратимся в волшебников и поработаем так же как Дед Мороз. Попробуем сотворить чудо — нарисуем морозные узоры,

Давайте закроем глаза и представим, что мы очутились в сказочной мастерской Деда Мороза (звучит волшебная музыка)

Представили, открывайте глаза. Посмотрите на свои столы.

Какие инструменты художника у вас лежат на столах?

Объяснение этапов работы.

Внимательно выслушайте порядок работы:

Для работы нам нужна тонкая бумага, т. к. нам ее нужно будет мять. Это сложно сделать с плотным листом. При смятии плотный, может и треснуть и порваться. А нам этого не надо.

На листе бумаги простым карандашом выполняем рисунок. Рисунок должен состоять из крупных деталей. Мелкие в данной технике будет очень сложно выполнить в цвете.

Лист комкаем. Именно комкаем, а не складываем. Но аккуратно, чтобы он не порвался.

Разглаживаем лист на столе ладошками. ( сайт: http://ped-kopilka.ru )

Продумайте композицию рисунка.

Покройте лист водой без краски.

««Мокрая» акварель или использование техники «по-сырому». Это достаточно сложная техника, но всегда наполняющая неописуемым восторгом, потому как, невозможно предсказать, как поведут себя акварельные краски на мокрой бумаге. Рисовать в такой технике следует на горизонтальной поверхности, иначе краски с легкостью потекут вниз» ( сайт: http://artteacher. ru )

Не давая листу просохнуть, покрываем фон холодным цветом.

Назовите мне холодные цвета? (синий, фиолетовый, голубой)

Берём белую краску тонкой кистью (у меня №1), и по влажному фону начинаем рисовать завитки…

Краска растекается, но не сильно и даёт «морозный, колючий» эффект-это нам и надо!

Если краска сильно растеклась, даем подсохнуть и позже проходимся ещё раз по узору кистью с краской…

Оставляем до полного высыхания.

После того, как ваш рисунок высох, можно проработать его с помощью точек, линий (синей и белой краской).

( https://infourok.ru/izo-programma-shpikalovoy-tya-klass-1265852.html )

4.Практическая работа.

Учащиеся выполняют работу самостоятельно.

(Преподаватель оказывает индивидуальный подход, советует).

5.Итог урока.

Анализ выполненных работ:

Молодцы! Хорошо работали! (анализируя каждую работу, вывешиваю их на доске с помощью магнитов в форме окна)

Посмотрите внимательно на доску, вам нравится?

На что это похоже? (наша коллективная работа похожа на морозное окно)

Из отдельно выполненных ваших работ у нас получилось окно с узорами.

Рефлексия

Получили ли вы удовольствие от работы на уроке? Понравился вам сегодняшний урок?

Наш урок подошел к концу, я вами очень довольна. До свидания! Всем спасибо.

Список источников

https://infourok.ru/prezentaciya-po-izo-moroznie-uzori-1381396.html;
https://kopilkaurokov.ru/izo/prochee/mietodichieskaia_razrabotka_mastier_klass_akvariel_na_miatoi_bumaghie;
http://ped-kopilka. ru;
http://artteacher.ru;
https://infourok.ru/izo-programma-shpikalovoy-tya-klass-1265852.html.

Самоанализ мастер-класса

Тема: «НЕТРАДИЦИОНОЕ РИСОВАНИЕ. ТЕХНИКА ГРАТТАЖ.»

Провела: Масько Ю.А.

Целью данного мастер-класса было повысить мотивацию педагогов к использованию нетрадиционных техник рисования в работе с дошкольниками. Поставленные задачи были выполнены полностью. Были рассмотрены этапы обучения новой техники рисования. Педагоги познакомились с техникой «граттаж», с этапами обучения детей, создали творческие работы в новой технике. Были созданы условия для участников мастер-класса для развития фантазии, творческого мышления, освоения выполнения техники «граттаж».

Мастер-класс был проведен в форме практической работы. Были представлены работы, выполненные в технике «граттаж». Участники были обеспечены материалами для выполнения творческой работы.

Вводная часть состояла из объявления темы мастер-класса и его содержания.

В основной части были рассмотрены этапы выполнения работы. Представлен видео урок.

В заключительной части был подведен итог.

Вывод:

Все поставленные задачи удалось реализовать. Тема мастер-класса дала возможность узнать новое, почувствовать новые ощущения, сделать хорошие работы. Этапы мастер-класса имели логическую последовательность. Психологическая атмосфера была доброжелательной. С практической частью, все справились на отлично. В целом мне мастер – класс понравился, результатом я довольна.

80 простых, простых и крутых узоров для начинающих — начинающий художник

Каждый художник должен научиться рисовать основные узоры и текстуры.

Хотя всем нравится сосредотачиваться на лайнарте, на самом деле это хороший узор или текстура, которые действительно могут оживить ваш рисунок.

Некоторые рисунки, такие как мандала, состоят только из повторяющихся узоров.

В этом посте вы найдете различные типы узоров для рисования. Эти узоры включают точки, круги, линии, квадраты/прямоугольники и листья/цветы.

В конце вы также найдете несколько рекомендаций, которые помогут вам придумать свои собственные узоры.

Как рисовать узоры с помощью точек

Точки — это здорово.

Они на самом деле настолько велики, что они вдохновили их собственный художественный стиль, называемый пуантилизмом.

Точки не только очень легко рисовать, вы можете увидеть их в самых разных узорах.

Вот несколько узоров, которые я придумал, рисуя.

Чтобы самостоятельно создавать интересные узоры из точек, попробуйте одно или несколько из следующих действий:

Чередуйте размер точек от большего к меньшему
Рисуйте точки в четком порядке или случайным образом
Используйте маленькие точки для рисования большего круга или других объектов
Комбинируйте точки с линиями
Эффективно используйте пустое пространство

Как рисовать круги

Точки и круги очень похожи. Таким образом, вы можете увидеть некоторое сходство между узорами с точками и узорами с кругами.

Однако пустая внутренняя часть кругов открывает новые возможности и более замысловатый дизайн.

Вы можете раскрасить круги внутри или снаружи, или вы можете украсить круги более интересными украшениями.

Вот несколько простых узоров с кругами, которые я придумала.

При появлении идей по рисованию собственных узоров с помощью кругов попробуйте выполнить одно или несколько из следующих действий:

Поэкспериментируйте с расположением кругов
Используйте большие и маленькие круги
Рисуйте маленькие круги внутри больших кругов
Используйте перекрывающиеся круги
Украсьте круги
Раскрасьте одни круги, оставив другие круги пустыми

Как рисовать узоры из линий

Давайте посмотрим на некоторые геометрические узоры с линиями.

Конечно, прежде чем вы сможете сделать какой-либо из этих узоров, вы должны научиться последовательно рисовать прямые линии.

Как и во всех предыдущих паттернах, которые мы рассматривали до сих пор, вы хотите поиграть с расположением линий. Особенно с углом, под которым линии пересекаются друг с другом.

Вот несколько узоров из линий, которые я нарисовал для практики.

Если вы хотите создавать свои собственные интересные узоры из линий, вы можете попробовать один или несколько из следующих способов:

Используйте как длинные, так и короткие линии
Рисуйте линии под разными углами, чтобы они пересекались друг с другом
Чередование горизонтальных и вертикальных линий
Рисование зигзагообразных линий
Заполнение области между некоторыми линиями
Включение других элементов, таких как точки или круги

Как рисовать геометрические узоры с помощью прямоугольников и квадратов узоры, но на этот раз с квадратами и прямоугольниками.

Конечно, квадраты и прямоугольники можно рисовать линиями, но мне показалось, что они заслуживают отдельного раздела.

Хотя их на удивление легко сделать, я очень доволен тем, как получились узоры «квадрат внутри квадрата».

При желании можно сделать аналогичные узоры и из треугольников.

Вот несколько узоров с квадратами и прямоугольниками, которые я придумал:

Вы можете подумать, что количество узоров, которые вы можете сделать, ограничено.Но как только я начал, я заметил, что вы можете создавать удивительные узоры, просто:

Используя квадраты и прямоугольники всех форм и размеров
Вращая их под разными углами
Рисуя меньшие объекты внутри больших
прямоугольники перекрываются друг с другом
Раскрашивание некоторых из них, оставляя другие пустыми

Как рисовать цветочные узоры и узоры из листьев

Природа всегда является отличным источником вдохновения, поэтому я попытался придумать несколько узоров, в которых используются листья и /или цветы.

Разнообразие этих узоров в основном связано с различными типами листьев и цветов. Есть из чего выбрать: гордый канадский кленовый лист, элегантная лилия или романтичная роза.

Кроме того, вы можете размещать их случайным образом или в виде повторяющегося узора.

Вот несколько узоров с листьями и цветами, которые я нарисовала.

Если вы хотите сделать свой собственный узор с листьями или цветами, вы можете сделать его интересным: цветок или лист

Создание замысловатого рисунка, включающего и то, и другое

Добавление ярких красок в ваши узоры

Рисование цветов и листьев, которые вы придумали сами

Практические правила рисования узоров

Надеюсь увидеть все эти примеры различных шаблонов было полезно.

Может быть, вы сможете использовать некоторые из них в своем собственном рисунке, или, может быть, они вдохновили вас на еще лучший узор или текстуру.

Безусловно, среди всех шаблонов есть некоторое сходство. Поэтому я попытался придумать несколько эмпирических правил, на которые вы можете ссылаться при рисовании узоров.

Используйте как маленькие, так и большие объекты
Старайтесь часто вращать предметы
Добавление цвета может полностью изменить рисунок
Пустое пространство также может быть частью рисунка
Могут работать как повторяющиеся, так и случайные узоры элементы в единый узор отлично работает

Что дальше?!

Я надеюсь, что вы нашли этот пост полезным и что вы попробовали нарисовать несколько узоров и рисунков самостоятельно.

Если вы дадите волю своему воображению, то легко сможете придумать новые узоры для рисования.

Однако, если вам нужно больше вдохновения или вам нужны дополнительные инструкции, я бы посоветовал вам одну из следующих книг для рисования:

Закрепить на потом!

Как рисовать простые и крутые узоры в своем художественном журнале —

Итак, вы хотите начать заполнять свой художественный журнал классными узорами и рисунками? Потрясающий! Этот пост в блоге покажет вам, как легко рисовать одни из самых крутых рисунков в своем дневнике. Мы будем использовать фигуры, линии, точки и другие базовые рисунки.

Я собираюсь показать вам, как рисовать самые крутые и простые узоры в вашем художественном журнале. Это отличный способ для начинающих, таких как вы, начать рисовать, потому что это легко и весело.

Шаблоны

— это действительно отличный способ добавить интереса и текстуры вашим страницам. Их также можно использовать в качестве фона или самих рисунков или бордюров. Эти шаблоны очень просты, но они могут сильно повлиять на общий вид ваших страниц.Весело, правда?

Что самое важное в рисовании узоров?

Самое главное в рисовании узоров — это то, что вам нужно их планировать.

Нееет, я просто шучу. Вам не нужны никакие планы, просто плывите по течению и экспериментируйте. Вот что я хочу, чтобы вы помнили: просто развлекайтесь с ними.

Самое замечательное в шаблонах то, что вы можете делать их большими или маленькими, детализированными, простыми или сложными. Вы можете комбинировать их, зеркально отображать, двигаться в любом направлении, формировать поток… подходит все.Это то удовольствие, о котором я говорил.

Но единственное, что вы должны помнить о шаблонах, это то, что они должны иметь повторяющийся элемент . Вот почему паттерны называются паттернами, верно?

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как начать рисовать узоры?

Чтобы начать рисовать выкройки, давайте рассмотрим основные инструменты, а затем перейдем к более сложным вещам, которые вы можете делать с вашими выкройками.

Чем можно рисовать узоры?

Чтобы начать рисовать выкройки, вам понадобятся некоторые основные материалы и инструменты:

Если вы боитесь ошибиться при рисовании, просто используйте карандаш, чтобы его можно было легко стереть. Позже вы можете использовать ручку или краску, чтобы вернуться к линии, которую хотите сохранить.

Для тех, кто действительно хочет аккуратных узоров, вы можете использовать инструменты для рисования, такие как линейки. Таким образом, вы можете нарисовать линию сразу, чтобы убедиться, что она прямая.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ДЛЯ ЖУРНАЛА ИСКУССТВ

С чего начать при рисовании узоров?

Есть много типов классных узоров, которые вы можете нарисовать. Но самый простой способ — начать с чего-то небольшого и развить это позже. Вот несколько идей для начала:

Dot Patterns
каракулями
Круги
Квадраты
Линии
Прямоугольники
полукруги
Звезды
Треугольники
Абстрактные формы
Природа
Геометрические узоры
зигзагообразной модели
Создание узоров из обрезков бумаги

Примеры простых узоров для рисования

Если вы хотите начать с простого, вы можете рисовать классные узоры, используя только линии, точки и круги.

Вот несколько примеров:

используйте точки и круги для простых рисунков

начать с простых линий, прямых, изогнутых или зигзагообразных

рисовать точки и линии вместе

Комбинированные прикольные узоры

После того, как вы освоите простые элементы, бросьте себе вызов: добавьте больше фигур и объедините их вместе, чтобы сформировать интересные узоры.

Вы можете добавить любую форму, которую хотите, это не обязательно должна быть геометрическая форма.Вы можете использовать классные узоры для создания таких вещей, как природа и фигуры животных.

Просто будьте изобретательны с узорами, которые вы хотите нарисовать в своем художественном журнале. Вам не нужно ограничивать себя, потому что есть так много крутых способов рисования этих простых, но все же уникальных дизайнов.

Вот несколько крутых узоров, которые можно создать, комбинируя разные элементы:

комбинирование кругов, точек и линий

играйте с различными линиями и формами и их комбинациями. Здесь нет ограничений на то, что вы можете сделать

Вы также можете использовать растительные узоры или комбинировать изогнутые и прямые линии:

рисовать фигуры внутри фигур, как в треугольниках и кругах ниже:

Как играть с узорами в своем художественном журнале

Есть много разных идей, как развлечься и проявить творческий подход при рисовании узоров. Я собираюсь перечислить здесь несколько идей, чтобы вдохновить вас.

Рисовать в определенном направлении

Это означает, что вы начинаете свой рисунок с нескольких элементов, а затем развиваете его дальше в направлении по вашему выбору, вверх или вниз, влево или вправо.

Вот пример шаблона, который может идти вправо бесконечно:

Нарисуйте свой узор по кругу

Да, вы можете создать милую рамку для рисунка. Это не обязательно должен быть круг, это может быть любая форма, которую вы хотите. Приведу пример круга здесь:

Создание узоров с зеркальным эффектом

Иногда это может быть сложно, потому что вам нужно разобраться с некоторыми вещами, прежде чем начать, но это не невозможно. И это забавный вызов.

Итак, вы можете создать зеркальный рисунок по вертикали или по горизонтали. Во-первых, создайте центральную линию, от которой элементы узора будут проходить с обеих сторон.

Раскрасьте фигуры вашего шаблона

Это также может быть очень весело, и вы можете создавать потрясающие изображения, подобные этому. Раскрашивание фигур напоминает мне книжку-раскраску, вам так не кажется?

Итак, вы создаете свой шаблон, а затем решаете, сколько цветов вы хотите использовать (или все сразу, иначе как радужное сумасшествие).Затем вы определяете, какие фигуры нужно раскрасить, чтобы получить однородный рисунок с узором.

Если вы рисуете более мелкие элементы, я предлагаю вам раскрасить их ручкой или маркером с крошечным наконечником. Но если ваши узоры крупнее, можно поэкспериментировать с красками и кистями.

Рисование узоров любой формы

Я уже показывал вам пример узоров по кругу. Вы можете заполнить любую фигуру, которую хотите, и даже объединить эти фигуры впоследствии.

Узоры выглядят очень мило в маленьких контейнерах, таких как круги, квадраты, звезды или сердца.Эта идея может быть отличной для украшения границ вашего художественного журнала или добавления интереса к вашему фону.

Комбинируйте выкройки вместе

Добавляйте разные узоры рядом друг с другом и создавайте новые, более крупные узоры из их комбинаций.

Например, вы можете использовать простой узор из линий, затем узор из кругов и просто повторить процесс.

Чтобы было проще, вы можете использовать карандаш и нарисовать контейнеры, где вы хотите нарисовать узоры.Позже вы можете просто стереть следы карандаша.

Что можно создать с помощью узоров

Мы можем рисовать узоры целый день, но как мы можем использовать их, чтобы оживить наши страницы и добавить им интереса?

Вот несколько идей о том, как можно использовать узоры в своем художественном журнале.

Фоны

Мы все любим создавать фоны и обычно делаем это с помощью бумаги и красок, верно?

Как насчет использования шаблона?

Если вам сложно покрыть всю страницу ручкой и небольшими узорами, вы можете создать удивительные фоновые узоры с помощью кисти и краски.

В зависимости от размера страницы или разворота решите, нужна ли вам кисть большего или меньшего размера. Я предлагаю использовать плоскую кисть для узоров.

Самый простой способ сделать узорчатый фон — использовать акриловую краску и кисть. Просто окуните кисть в краску и оставляйте повторяющиеся следы на бумаге.

Вы также можете поэкспериментировать с различными формами кисти, такими как круги, плоские и тонкие линии, неправильные точки и т. д. Играйте с толщиной линий и их длиной.У вас будет так. Много. Веселье.

На фото ниже я использовал кисть и маркер, чтобы сделать эти узоры. Итак, вы видите… вы можете охватить всю страницу или только некоторые области. Делайте то, что вам нравится в данный момент.

Также вы можете создавать фоновые узоры из обрезков бумаги. Выберите два или три разных листа бумаги. Разорвите их примерно на одинаковый размер и приклейте в виде шаблона.

Зентанглы

удивительны и обычно создаются с помощью узорчатых форм.Итак, все, что вам нужно сделать, это каракули. Начните с точки или круга, добавьте несколько линий и повторите процесс в любом направлении.

Один из самых удивительных зентанглов начинается от центра и распространяется круговыми движениями или образует зеркальный рисунок. Вы выберете это, если вам нравятся аккуратные рисунки с четким изображением.

Однако вы также можете делать зентанглы любой формы и формы. На изображении ниже я начал рисовать узорчатый зентангл, используя круги, линии, точки и т. д.

Медитативное рисование узоров

Я считаю, что любой рисунок, особенно каракули или узоры, может помочь расслабиться. И это не только мое мнение, терапевты часто предлагают это при тревоге. Это не лекарство, но может успокоить.

Так почему бы не попробовать?

Включите расслабляющую музыку, возьмите ручку и бумагу и просто нарисуйте повторяющиеся элементы. Через некоторое время вы погрузитесь в это и будете поражены тем, как ваш мозг сосредотачивается на ваших рисунках, а не на вещах, которые в первую очередь заставляют вас нервничать.

Ваш разум будет вам благодарен. Он нуждается в отдыхе от всех тех мыслей, которые у вас есть в течение дня. Попробуйте нарисовать узоры и посмотрите, как вы себя чувствуете.

Но не расстраивайтесь, если сразу не увидите расслабления. Ваш мозг тоже нуждается в тренировке. Вы тренируете свои мышцы, чтобы быть в форме, мозгу нужно некоторое время, чтобы привыкнуть к тому, что вы кормите его тишиной и покоем.

Заполнение других ваших рисунков

Вы можете использовать узоры для заполнения некоторых других ваших рисунков.

Например, мне нравится закрашивать волосы, одежду и щеки девушек, которых я рисую.Это добавляет интереса и волшебного ощущения.

Кроме того, вы можете заполнять фигуры или формы узорами, такими как облака, деревья, абстрактные формы, цветы и т. д.

Добавляет новое измерение вашим рисункам. Они перестают быть слишком реалистичными и получают ощущение «все возможно в искусстве». Кроме того, это снимает нагрузку с создания совершенно реалистичных рисунков. Чем больше фантазии вы добавите, тем больше возможностей вы увидите.

На изображении ниже вы увидите, как я использовал каракули для ее волос и линии для ее рубашки.Простые вещи, чтобы рисовать, но создавать великолепные результаты.

Где черпать вдохновение для крутых узоров

Как и в любом художественном журнале, вы также можете найти вдохновение для создания узоров где угодно. Вот несколько идей для вдохновения:

В вашем доме. Вы можете смотреть на что угодно, даже на те вещи, на которых вы не ожидаете найти узоры. Например, посмотрите на свои наволочки, на многих из них есть интересные узоры. Кроме того, льняные простыни, корзины, ковры, даже электроника, такая как компьютер и телевизоры.На задней панели компьютера я обнаружил аккуратные узоры: крестики, кружочки, точки и линии. Может быть, у вас есть довольно интересные плитки, посмотрите и их.

скатерть с интересным рисунком

В природе: природа полна узоров. Просканируйте свое окружение, свой сад, улицу и городские места. Вы можете найти интересные узоры в цветах, листьях и деревьях.

у этого кактуса удивительный узор

Архитектура полна шаблонов.Поиск окон, стен и крыш. Иногда у них такой интересный дизайн, что вы даже удивитесь тому, что они могут предложить.
Мандалы: подобные зентанглам, мандалы визуально привлекательны и часто рисуются в виде узоров. Вы можете поискать их в Интернете, чтобы увидеть, как они могут вас вдохновить. И я уверен, что они будут.

Как рисовать крутые узоры в своем художественном журнале – ПОСЛЕДНИЕ МЫСЛИ

Самое замечательное в узорах то, что их можно создавать:

большой
маленький
подробный
простой
сложный
комбинированный

Существует так много возможных комбинаций для создания классного рисунка. Никаких правил, кроме повторяющегося элемента. Все остальное только ваше творчество.

Возьмите ручку или карандаш и начните рисовать простые фигуры или линии. Добавляйте к ним больше по мере продвижения и просто повторяйте процесс. Все ради удовольствия и экспериментов. Меняйте инструменты рисования, рисуйте узоры даже кистями или чернилами.

Никогда не переставай играть :).

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ДЛЯ ЖУРНАЛА ИСКУССТВ

Этот набор поможет вам начать страницы без перегрузки и проведет вас через простой процесс создания художественного журнала.

РОДСТВЕННЫЕ ИЗДЕЛИЯ НА ЧЕРТЕЖАХ

38 милых и простых рисунков для рисования в вашем художественном журнале

28 простых вещей, которые можно нарисовать в своем художественном журнале (даже если у вас нет навыков)

Лучшие ручки для рисования: подробное руководство для арт-журналистов

5 шагов, чтобы проиллюстрировать повторяющийся узор от руки

Откройте для себя онлайн-классы в иллюстрации

Исследуйте тысячи классов по созданию потомства, иллюстрации и многому другому.

Создание собственной плитки с повторяющимся узором — это простой навык, который применим к сотням забавных проектов — например, к обоям, обложкам книг, плакатам, подарочной упаковке или экрану блокировки телефона. Возможности безграничны!

Эти пять быстрых шагов покажут вам, как проиллюстрировать узор старомодным способом, вручную. Нет необходимости в Photoshop или Illustrator (если, конечно, вы не хотите оцифровать свой рисунок!)! Просто возьмите ручку, бумагу, свой мозг, ножницы и (возможно) копировальный аппарат или принтер.

Занятия по дизайну паттернов

Возьмите лист бумаги размером 8,5 x 11 дюймов и начните рисовать рисунок в середине страницы. Используйте ручку, так как она будет лучше всего копировать, или начните с карандаша и обведите свои линии. Не забудьте распределить равномерное количество сплошного цвета, что поможет добиться визуальной согласованности в окончательном узоре. Самое главное, держитесь подальше от краев бумаги!

Создайте свой дизайн, избегая краев бумаги.

Теперь вам нужно разрезать рисунок пополам по длине. (Это страшно, но это часть процесса! Вы всегда можете скопировать, отсканировать или сфотографировать свой оригинал для сохранности.) Рассмотрите возможность использования канцелярского ножа для чистого среза, но ножницы тоже подойдут.

Когда у вас есть две части, переверните их так, чтобы исходные внешние края соприкасались спиной к спине. Затем соедините две половинки скотчем. Заклейте обратную сторону скотчем, чтобы ваш рисунок оставался чистым.

Вырежьте изображение, а затем переклейте его.

Поверните страницу и снова разрежьте ее пополам (на этот раз по ширине, чтобы два разреза образовали крест). Переверните эти две новые половинки и соедините их скотчем, край к краю. Опять же, лента должна идти сзади.

Вырезать рисунок страшно, но это часть процесса!

Поскольку ваш дизайн теперь находится на внешних краях страницы, вы, вероятно, видите большое пустое пространство посередине. Заполните это! Нарисуйте все пустые кусочки и закончите свой рисунок.Как и раньше, избегайте краев.
Когда вы закончите рисовать, отойдите назад и полюбуйтесь своей работой. Это ваша повторяющаяся плитка. Разве это не красиво?

Полная повторяющаяся плитка.

Теперь, когда у вас есть плитка, возможности безграничны! Вы можете добавить цвет или украшения. Вы можете скопировать его несколько раз и собрать листы вместе, чтобы создать обои, обложки для книг, плакаты или подарочную упаковку. Вы можете отсканировать его и перенести в Photoshop или Illustrator для последних штрихов или оцифровать для фона рабочего стола или телефона.

Самое главное, получайте удовольствие. Удачного моделирования!

Теперь плитка с узором может быть подарочной или книжной обложкой!

Хотите создать еще один узор?

Иллюстрирующие узоры: создание рисованных обоев .

Как рисовать повторяющиеся узоры

Гостевой пост Кэти Николс.

Не бойтесь пользоваться ручкой! «Ошибки» становятся органичными элементами дизайна, когда они превращаются в шаблон.— Кэти Николс

Эта техника показывает, как рисовать повторяющиеся узоры, вырезая и приклеивая цветочный эскиз, который после оцифровки можно повторять с бесконечным количеством цветов и вариаций! Наличие запаса уникальных узоров, которые вы нарисовали сами, может стать прекрасным инструментом для художников смешанной техники. Я использую много узоров в своей энкаустике ; Мне нравится накладывать их друг на друга, чтобы создавать причудливые пейзажи в виде коллажей.

Список материалов:

бумага

карандаш или микронная ручка

канцелярский нож

линейка*

малярная лента

*Стеклянная решетка и световой короб — отличная альтернатива для тех, кто испытывает трудности с математикой, но они не являются обязательными

Инструкции:

1. Соберите материалы

2. Разрежьте бумагу на квадрат размером 6″ x 6″ (15 см x 15 см) и нарисуйте несколько цветов, следя за тем, чтобы ни один из них не касался краев квадрата.

3. Разрежьте квадрат пополам по горизонтали (убедитесь, что вы используете линейку на 3 дюйма (7,5 см) вниз с каждой стороны).

4. Поменяйте местами нижнюю и верхнюю половины вашего рисунка и соберите обратно, используя клейкую ленту на обратной стороне. Затем нарисуйте еще несколько цветов, стараясь не касаться левой и правой сторон бумаги.

5. Разрежьте квадрат по вертикали точно по центру (убедитесь, что вы используете линейку на расстоянии 3″ с каждой стороны) и переверните левую и правую стороны.

6.Соберите свой рисунок.

7. Переверните и используйте клейкую ленту на обратной стороне для большей устойчивости и чтобы детали оставались вместе.

8. Продолжайте рисовать цветы, создавая хороший баланс.

9. В последний раз разрежьте рисунок по горизонтали, переверните верхнюю и нижнюю половины и соберите обратно.

10. Нарисуйте больше цветов, чтобы сбалансировать дизайн. Теперь у вас есть повторяющийся узор, который можно оцифровывать, размножать и раскрашивать!

Мне нравится использовать свои узоры, чтобы добавить интереса и разнообразия в качестве подкрашивания для моих энкаустических работ в смешанной технике.Вы можете увидеть узор справа!

Вот и вся энкаустическая картина «Поток». Мне нравится, как рисунок создает баланс между фигурами слева.

БИО: Я художник-энкаустик и лицензированный художник, который любит вдохновлять других творческих людей. Мои картины прославляют цвет, радость и рассказывание историй.

www.cathynichols.com

[email protected]

Рисунок Кэти под названием «Если хочешь заблудиться, следуй за мной» был выбран для обложки последнего издания набора Incite .

Вам также могут понравиться эти статьи:

Как рисовать выкройки: советы и учебные пособия

Нанесение выкройки – важная часть любого швейного проекта. Правильно подобранное платье поможет вам выделиться из толпы. Создание выкройки может быть довольно запутанным, если вы не знаете правильный процесс.

Если вы новичок в шитье, у вас есть два варианта изготовления одежды. Либо вы можете настроить свою выкройку, либо купить готовую выкройку в магазине.Хотя оба способа полезны, но готовый — это как печенье по одному шаблону.

Дизайнеры могут забыть о том, что все мы уникальны благодаря своим отличительным формам тела. Независимо от того, носите ли вы повседневную, изысканную или деловую одежду; но первое впечатление имеет значение. Вот почему ваше платье должно хорошо сидеть.

Ничто не может сравниться с эксклюзивностью индивидуальных швейных проектов. Дизайн, который вы сделали, демонстрирует вашу индивидуальность и уникальность. Кроме того, это может сэкономить ваши деньги и позволить вам изменить ваши платья в соответствии с вашими размерами.

Люди часто волнуются, когда шьют без выкройки, купленной в магазине. Уверяем вас, это не сложно сделать и, конечно же, вы можете сделать это самостоятельно. В этой статье мы сосредоточимся на индивидуальной выкройке для шитья. Представьте себя дизайнером и вперед!

вещей, которые вам понадобятся для рисования выкройки

Изготовление выкройки совсем недорого, и это легко сделать, когда вы будете готовы к работе. Вам нужно только необходимое оборудование, прежде чем начать. Давайте кратко рассмотрим их;

Бумага: Бумага должна быть полупрозрачной и легкой, на ней можно обводить рисунок.Дизайнеры часто используют коричневую почтовую бумагу, бумагу для выпечки и жирную бумагу.

Использование бумаги экономит время и упрощает работу. Кроме того, вам разрешено использовать один и тот же рисунок снова и снова, пока форма вашего тела не изменится.

Мел: Специально разработан для маркировки ткани, который можно использовать для обозначения рисунка. Мелки доступны в другом цвете, и метка исчезает при стирке.

Колесико: Инструмент для приготовления пиццы. При использовании над копировальной бумагой получается небольшая пунктирная линия.

Маркировочный карандаш: Маркировочный карандаш для рисования рисунка на ткани. Краска исчезает через несколько дней.

Кусковое мыло: Кусок серебряного мыла для маркировки тканей. Серебряное кусковое мыло в основном доступно у вас дома.

Стрижка: Требуется, чтобы ткань оставалась на месте.

A Плоская поверхность: Требуется расстилать бумагу и ткани. Большой стол, верстак или кусок картона – идеальный вариант.

Теперь вы знакомы со всеми стандартными инструментами рисования.Что дальше?

Что ж, теперь следует рассмотреть технику изготовления выкройки.

Техники создания выкройки

Чертеж по размеру вашего тела

Это один из основных и точных способов рисования узора, и люди часто идут на это. Это требует мастерства и самоотверженности. Берем выкройку для футболки. Давайте обсудим это шаг за шагом.

Снимите мерки с вашего тела: Перед началом чертеж снимает все эти необходимые мерки.

Полушея
Полуплечо
Четверть бюста
Четверть талии
Четверть бедра
Высокая точка плеча до верхней части груди
Половина бицепса
Длина рукава
Длина подмышечного шва
Половина запястья

Кроме того, вам нужно расстояние между верхней точкой плеча и талией, высокой точкой плеча и бедром. Не забудьте добавить дополнительные 2 дюйма ко всем измерениям.

Рисовать на бумаге: Возьмите лист бумаги и разверните его. Нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии для каждого измерения. Нарисуйте их один за другим и начните с высокой точки плеча.

А затем половина плеча, верхняя часть груди, четверть груди, талия, четверть талии, бедра и четверть бедра.

Соедините точки ребер: Затем соедините все ребра, используя несколько кривых. Нравится; вогнутая кривая для соединения HSP с плечом, кривая между точками бюста и плеча.

Нарисуйте прямую линию от бюста до линии талии, затем кривую от бедра до края бумаги.

Расчертите рукав и горловину: Сначала возьмите большой лист бумаги и сложите его пополам. Затем измерьте длину рукава от края и длину подмышечного шва. Нарисуйте их на бумаге соответственно.

Добавьте припуски на швы и вырежьте: Мелом нарисуйте рисунок шва вокруг фактического рисунка. Используйте ножницы, чтобы вырезать каждый шаблон и обязательно маркируйте их точно.

Копирование существующих платьев

Вы можете нарисовать выкройку из существующего платья. Выполните шаги, чтобы получить полный шаблон:

Возьмите большую коричневую почтовую бумагу и расстелите ее на плоской поверхности.
Разложите платье на бумаге, которую вы хотите скопировать. Обведите все швы платья белым мелом.
Затем мелом проведите границу по верхнему, нижнему и боковым краям платья.
Снимите ткань и проведите вторую параллельную линию на полдюйма от каждого края.И повторите процесс для другой части платья на другом листе бумаги.
Вырежьте бумагу по второй параллельной линии.

Разборка существующей одежды

Один из самых простых способов для начинающих; Возьмите платье, которое подходит больше всего и расстегивает все швы и стыки. Следуйте шагам второго метода, чтобы нарисовать узор. Это способ получить более точную выкройку.

Драпировка для создания двухмерного рисунка

Модельер в основном использует драпировку.Если все остальные методы не помогли, попробуйте драпировку. Все, что вам нужно, это подставка для платья или пластиковая кукла или человек в качестве модели. Соответственно снимите все мерки и нарисуйте их на бумаге.

Итоги и советы

Мы взяли все размеры, чтобы дать вам общее представление о рисовании узоров. Для выполнения вышеуказанных шагов обязательно используйте ткань, которая на данный момент подходит больше всего.

Кроме того, никогда не пользуйтесь ножницами, пока ткань носит кто-то другой. Кроме того, вы можете использовать пенопласт на поверхности, которая подходит для использования булавок.

Что ж, мы бы посоветовали вам потратить несколько часов на изучение всех методов. В конце концов, вы узнаете, как сделать выкройку платья, а также сделать свою выкройку.

Это может быть полезно:

Игра с узором с Жанеттой: Как создать узор в стиле Уильяма Морриса

Привет! Жанетта здесь. На прошлой неделе в Pattern Play мы познакомили вас с британским ремесленником и фабрикантом XIX века Уильямом Моррисом и его удивительными работами.Смотрите сообщение здесь. На этой неделе я интерпретировал его стиль дизайна в современный джунгальный узор, заимствуя вдохновение из его замысловатых макетов узоров, цветов и сюжетов, а теперь я собираюсь показать вам, как сделать повторяющийся узор в стиле Уильяма Морриса! Давайте начнем!

Материалы:
– Калька
– Карандаш
– Линейка
– Миллиметровая бумага (дополнительно)
– Гуашь
– Кисти и вода
– Световой короб (дополнительно)
– Сканер
– Photoshop

Изготовление плитки по шаблону:
1. Нарисуйте прямоугольник. С помощью линейки и карандаша начертите на кальке прямоугольную форму, разделенную на две равные части. Я считаю, что разделение прямоугольника на две части создает более сложный дизайн, особенно когда вы рисуете от центральной линии.
Совет. Наложите кальку на миллиметровую бумагу, чтобы линии оставались прямыми, а мотивы симметричными.

2. Начните рисовать свой дизайн в первом квадрате. Начните с левой стороны и нарисуйте кривые и формы. Создайте плавный дизайн, который движется слева направо.Рисуйте во всех углах.

3. Теперь нарисуйте нижний квадрат, создав движение, переходящее от одного квадрата к другому. Меняйте формы и расположение и превращайте линии в мотивы. Я рисовал листья, цветы и свитки, вдохновленные Уильямом Моррисом. Продолжайте набрасывать детали и завершайте рисунок.
Подсказка: Я обнаружил, что во время работы я стер части и перерисовал их, чтобы сделать эскиз более плавным. Продолжайте работать над эскизом, пока он вам не понравится.

4.Время рисовать. Я положила лист акварельной бумаги поверх рисунка, чтобы увидеть эскиз, и нарисовала его гуашью. Совет: я рекомендую использовать световой короб, чтобы четко видеть рисунок под картиной во время рисования.

5. Отсканируйте арт. Поместите высохшую картину на планшет сканера и отсканируйте с высоким разрешением (не менее 300 DPI).

6. Перенесите рисунок в Photoshop, вырежьте его из фона, уберите все ошибки и пометки и сделайте цвета ярче.

7. Обрежьте рисунок по краям, продублируйте и переместите к правому краю. Преобразуйте и переверните дубликат плитки на 180 градусов.

8. Сделайте выкройку. Сгруппировав первый и дубликат художественных слоев, продублируйте их оба, переместитесь к нижнему краю и поверните вертикально, чтобы создать узор. Вращая и отражая плитки, вы увидите, что рисунок совмещается. Когда плитка, проверьте здесь на наличие проблем и нужно ли добавить больше искусства в отрицательные области.Некоторые мелкие детали я нарисовал в фотошопе.

9. Совет: я понял, что общий рисунок выглядит лучше под углом 90 градусов. Попробуйте повернуть плитки на 90 градусов, чтобы увидеть их в другой ориентации.
Дублируйте плитки снова и снова, создавая узор.

10. Попробуйте добавить разные цвета фона, чтобы изменить внешний вид и вуаля! – мой узор, вдохновленный Уильямом Моррисом!

Возвращайтесь на следующей неделе, чтобы увидеть забавный сюрприз, который мы приготовили для вас с этой выкройкой!

Работа © Жанетта Гонсалес, 2015 г.}
Чтобы узнать больше о Жанетте, посетите ее веб-сайт и подпишитесь на нее в Instagram.

Лучшая бумага для изготовления выкройки

Хотите знать, какая бумага лучше всего подходит для изготовления выкройки?

Изготовление выкроек или их прорисовка — отличный способ расширить свой гардероб и коллекцию швейных изделий. Это отличный способ сохранить существующие выкройки и использовать одежду для создания новых выкроек .

Наилучшей бумагой для изготовления выкройки обычно является бумага, которая достаточно прочна, чтобы ее можно было использовать снова и снова, но часто должна быть прозрачной, чтобы пользователь мог проследить под ней выкройку.

Бумага для выкройки
может использоваться для самых разных вещей, от домашних поделок до одежды и выкройки для шитья. Это очень универсальный инструмент и отличный инструмент для швейного цеха.
Я использую свой рулон коричневой бумаги почти каждый день для проектов, которые я хочу воссоздавать снова и снова.
Что такое шаблонная бумага?
Pattern Paper — это бумага, которая используется для создания узоров. Его можно использовать для создания шаблонов с нуля или даже для отслеживания существующих шаблонов для сохранения исходного шаблона.
Существует еще ряд официальных брендов бумаги для выкроек и брендов, которые создают ряд отличных швейных изделий, таких как Hemline, Prym и другие. Эти бренды велики и часто производят бумагу для выкроек отличного качества, но иногда они могут быть немного ограничены.
Часто они не имеют большой длины для выкроек, таких как платья или брюки, они не просвечиваются, и их может быть трудно использовать для отслеживания существующего выкройки.
Некоторые виды бумаги для выкроек более высокого качества, достаточно прозрачные и прочные, могут быть довольно дорогими, и их трудно найти на рынке.
На что обращать внимание при выборе альтернативы шаблонной бумаге
Есть так много альтернатив, которые вы можете использовать для шаблонной бумаги, но не все виды бумаги и карт подходят для того, для чего вы собираетесь их использовать.
Есть определенные вещи, которые вы должны искать в выкройке, которые перечислены ниже;
Бумага должна быть легко прокалываемой и прокалываемой иглой – бумага, которую слишком трудно проколоть или которая распадается на части после прокола, не годится, так как она потеряет форму и не выдержит времени и использования.
Не используйте слишком толстые материалы – с толстой бумагой или картой будет сложно работать с рисунком, который будет использоваться более одного раза. Более толстая бумага и картон отлично подходят для создания шаблона, который можно использовать снова и снова.
Бумага для выкройки должна быть прочной. – Бумага, которая легко рвется или не слишком прочная, может повредить выкройку, и, скорее всего, она не прослужит долго после использования.
Бумага должна быть гибкой и удобной в обращении. – Бумага для выкройки должна сгибаться, не вызывая повреждений или образования слишком большого количества складок.
Какая бумага лучше всего подходит для изготовления выкройки?
Вы можете найти другие альтернативы, которые также подходят для создания и отслеживания шаблонов, но это мой лучший выбор, который поможет вам начать работу.
Я добавил ссылки на Amazon под каждым вариантом, если вы хотите купить онлайн. Это продукты, которые я использовал или использую и рекомендую. Это партнерские ссылки, поэтому, если вы купите любой из этих продуктов, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для себя.
Я рекомендую пощупать и посмотреть варианты бумаги для себя, если вы не уверены.
Рулон коричневой бумаги
Рулон коричневой бумаги, также известный как упаковочная или транспортировочная бумага. Вы можете найти это во многих магазинах и в Интернете, и это очень доступно.
Мне нравится использовать эту бумагу для создания собственных выкроек, так как она проста в использовании, достаточно толстая, чтобы выдерживать многократное использование, а также является отличной основой для рисования.
Из-за того, что бумага является бумагой и на ней довольно хорошо видны следы карандаша и ручки, она отлично подходит для создания выкроек.
Она также достаточно хорошо складывается и не рвется так легко, как натуральная выкройка, которая очень тонкая и непрочная. Лучше всего использовать коричневую бумагу, поскольку она не оставляет следов или стойких масел на ткани.
Вы можете найти этот тип бумаги в почтовых отделениях, в отделах доставки и упаковки в супермаркетах и магазинах и даже в Интернете. Я нашел в Икее отличный рулон, которым пользуюсь.
Рулон белой бумаги
Рулоны белой бумаги
легко найти в магазинах, супермаркетах и специализированных магазинах для рукоделия.Эта бумага также популярна среди детей для рисования и рисования, поскольку это «почти» бесконечная бумага.
Покупка рулона — это здорово, так как он имеет большую ширину и отлично подходит для использования для выкройки платьев и брюк, поскольку рулон позволяет эффективно использовать длину.
Бумага, очень похожая на коричневую бумагу, легко складывается, не рвется без явного усилия и с ней легко работать. На рулоне белой бумаги легко сделать четкую маркировку для будущего использования, что является отличным элементом шаблонной бумаги.
Вы можете найти их в отделах декоративно-прикладного искусства в супермаркетах, магазинах для рукоделия и в Интернете.
Бумага для выпечки/пергаментная бумага
Это, вероятно, одна из самых популярных альтернатив шаблонной бумаги для людей дома и в мастерских. Я состою в группе по шитью на Facebook, которая постоянно рекомендует использовать бумагу для выпечки для создания выкроек.
Мне нравится использовать бумагу для выпечки/пергамент, чтобы отслеживать существующие узоры, так как она легко просматривается, проста в использовании и долговечна.Он плохо рвется и хорошо складывается, не образуя больших складок, и его можно использовать снова и снова.
Лично я не стал бы использовать бумагу для выпечки/пергаментную бумагу для создания собственных узоров, поскольку мне нравится возможность использовать ее для обводки, но рисовать на ней может быть немного сложнее из-за воскового покрытия.
Бумагу для выпечки/пергаментную бумагу легко найти и забрать, пока вы делаете покупки продуктов, и она будет рядом с фольгой и пакетами для сэндвичей.
Она не всегда широкая, поэтому вам может потребоваться склеить секции вместе, но помимо этого, это отличная бумага для выкройки, которую нужно иметь под рукой.
Бумага с точками
Дизайнеры и мастера часто используют точечную бумагу для создания точных и замысловатых рисунков. Это также часто бумага, которая продается такими брендами, как Prym и Hemline, в небольших упаковках.
Это также отличная альтернатива более дорогим аналогам. Точки помогают создать отличную основу и точные измерения для создания деталей выкройки.
Я использовал его много раз в прошлом и до сих пор использую, когда нахожу в магазинах.Если вы можете найти это в рулоне, это здорово использовать в вашей швейной мастерской, если вы найдете его на отдельных листах, вам может понадобиться склеить секции вместе.
Я надеюсь, что вы нашли это руководство полезным и полезным при выборе бумаги для создания собственных выкроек. Если у вас есть собственные альтернативы шаблонной бумаге, я хотел бы знать, что вы используете и как вы ее находите.

Comments

Leave Comment