Как рисовать углем: Рисование Углем для Начинающих (Советы + Техники + Уроки)

---

23.07.1970 Разное

---

Основы рисования углем — CG Magazine

Рисование углем – увлекательное занятие из-за свободных стремительных, размашистых и нарочито небрежных штрихов. В этой статье я расскажу о основах рисования углем: как выбрать материал и как применить его на практике. А в конце посоветую, как сделать ваш рисунок достаточно объемным.

Материалы

• Рисовальная или газетная бумага
• Угольный карандаш
• Винный карандаш
• Угольная палочка
• Замша
• Клячка

1. Выбор угля

Уголь для рисования выпускается в трех основных формах: карандаш, винный уголь и палочка. Вы можете испробовать все варианты перед тем, как решить, каким будете работать в дальнейшем. Порисуйте линии каждым из них, сделайте небольшой тональный набросок. Посмотрите, как уголь ведет себя в обоих случаях и выберите наиболее приглянувшийся вам вариант.

Угольный карандаш

Они бывают разной степени мягкости и твердости, как обычные карандаши. Преимущество угольного карандаша в заостренном кончике и прочном корпусе, который, к тому же, не пачкает руки. Угольные карандаши очень хороши для маленьких форматов и проработки деталей.

Винный карандаш

Такое литературное название закрепилось за палочками из жженой ивы. Они довольно мягкие, поэтому полностью заполняют фактуру бумаги очень прочным черным оттенком. Но по сравнению с другими видами угля, винный уголь немного серебристо-серый, поэтому не дает самый темный оттенок черного.

Угольная палочка

Такие палочки тоже бывают разной твердости и мягкости, а еще бывают разноцветными. Угольные палочки могут давать темные оттенки черного, и они обычно используются для прорисовки самых темных мест в рисунке.

2. Как держать уголь

Чтобы получить твердый и острый штрих, держите уголь так, как держите карандаш. Чем больше вы давите на бумагу, тем темнее и прочнее ваша линия.

Чтобы зарисовать большие области бумаги, и для быстрого наброска вы должны держать уголь за одну из его сторон. Таким образом я делаю большинство своих набросков, ибо посредством больших и размашистых штрихов можно лучше прочувствовать и понять размер изображаемого предмета.

3. Заполнение больших областей рисунка

Придерживая уголь за одну из сторон, начните зарисовывать большую область, скользя слева направо, вверх и вниз, равномерно распределяя нажим. В зависимости от шероховатости вашей бумаги и от твердости поверхности под ней, вы можете получить совсем темный оттенок или оставить немного фактуры.

Если вы хотите добиться более гладкой поверхности, возьмите кусочек замши и легонько потрите бумагу. Можете повторить эти два шага несколько раз, изменяя направление трения, чтобы получилось гладкое и плотное покрытие.

4. Наброски углем

Теперь, когда вы узнали основы работы углем, приступим непосредственно к рисованию. В качестве примера приведу свой любимый способ работы с этим материалом.

Шаг 1

Краем угольной палочки (или винного угля) набросаем «костяк» нашего рисунка. Рисуйте прямыми линиями, и каждые большие темные блоки помогут вам прочувствовать размер и форму изображаемого предмета. Не волнуйтесь, если на этом этапе фигура выглядит угловато.

Шаг 2

Продолжайте лепить форму, используя две стороны угольной палочки и его кончик для прорисовки углов. Пока вам не стоит заострять внимание на деталях.

Шаг 3

Вряд ли вам захочется оставить пространство вокруг скетча белым. Это пугает почти так же, как чистый лист или холст в самом начале. Возьмите кусочек замши и потрите ваш рисунок сверху вниз. Из-за этого некоторые темные области могут посветлеть, а линии смазаться, но не волнуйтесь, ведь можно будет впоследствии доработать их. Замшей мы создаем серый фон, некоторые области которого можно выделить клячкой. Теперь нужно добавить тон самому наброску, чтобы придать ему больше объема и выделить его из серого фона.

Шаг 4

Когда мы добились нужных тональных переходов, возьмем клячку и добавим с ее помощью блики: просто протрем ею те области, которые должны быть наиболее освещены. Если клячка сильно загрязнится, помните ее в руках.

Шаг 5

Мы проработали свет и тень, осталось подчеркнуть детали.

Прищурьтесь, чтобы отчетливее увидеть самые темные и светлые области рисунка. Удостоверьтесь в правильности тональных переходов. Есть хорошее правило: поместить темный фон позади освещенной области объекта или наоборот – так наши глаза будут лучше воспринимать контрасты. Вот почему я клячкой выделила светлые области на фоне и вверху рисунка.

И еще: если линии наброска приближаются к краям бумаги, лучше оборвать эти линии. Взгляд зрителя естественным образом вернется по кругу к основной области рисунка.

Теперь вы готовы заполнить скетчбук!

Запаситесь углем, клячкой, кусочком замши и начните делать наброски! А отличными средствами сохранить ваши скетчи станут специальный спрей-фиксатив или обычный лак для волос. Газетная бумага хороша для быстрых набросков, но она, в отличии от рисовальной бумаги, со временем желтеет и не подходит для длительного хранения.

Автор – Megan Eckman

Оригинал статьи – The Basics of Sketching with Charcoal

что такое уголь, его свойства и способы рисования

Достоверно не известно, кто и когда первым взял в руки уголь из потухшего костра и начал рисовать. Наверное, это случилось еще в самом начале зарождения человечества. Несмотря на его многовековую историю, уголь не потерял своей популярности и по сей день.

Читайте также:

Уголь очень прост в изготовлении. Пучок ивовых, березовых или ореховых веточек обмазывали глиной и клали на горящий уголь. Так готовили угольки самой разной формы – круглые, граненные. Делали их разной длины и толщины, ведь и рисунки были и большие и маленькие.

На сегодняшний день, конечно же, нет нужды изготавливать уголь самостоятельно. Можно купить уже готовый уголь для рисования.

Виды углей для рисования

Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный. Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.

Прессованный уголь, как и древесный, требует закрепления. Хотя держится на бумаге немного лучше.

Бумага для рисования углём

При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели – яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.

Для работы бумагу закрепляют на планшете, предварительно смочив ее водой. После высыхания бумага равномерно натянется, и на ней удобно будет работать.

Способы рисования углём

При работе углем используют два способа.

Первый способ – рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.

Второй способ заключается в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу, что дает возможность легко прокрывать большие поверхности. Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места.

Шишкин И.И. У ручья.

При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки – это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта: мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.

Сочетание линии и тона дает возможность передавать округлые и плавные формы. Такой способ художники нередко применяют для изображения женской фигуры.

Уголь — прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами – мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.

Как научиться рисовать углём

Начинать учиться работать углем лучше с небольших зарисовок, набросков. В качестве модели лучше всего использовать достаточно крупные и несложные объекты, с малым количеством мелких деталей. Бумагу лучше использовать достаточно большого формата (например, А3). Первоначальный рисунок следует сделать простым карандашом. А для выполнения более сложных работ сначала делается эскиз, который затем переносится на бумагу.

Пара слов о сохранении готовой картины

Уголь легко осыпается, поэтому после окончания работы его необходимо закреплять. Кстати, первое фиксирование угля придумали в XV веке в Италии. Для работы использовали бумагу, на которую заранее наносили слой клея. После окончания работы рисунок подвергали действию горячих паров.

Сейчас это делается намного проще. Для фиксации используют специальный лак-фиксатив. Можно также использовать обычный лак для волос.

Профессиональный художники используют фиксатив, сделанный своими руками: снятое молоко, наполовину разведенное водой. Такой фиксатив почти не влияет на цвет картины, и хорошо закрепляет уголь. 

Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом при помощи аэрозоля. Делать эту процедуру нужно осторожно, несколько этапов. Расстояние до работы должно быть не менее метра, необходимо следить за тем, чтобы не образовывались капли. Обычно после обработки фиксативом картина становится темнее.

Работы, нарисованные углем, лучше всего сохраняются под стеклом. Поэтому законченную работу оформляют в раму.

Презентабельный вид рисункам углем помогает создать удачно подобранная рама с безбликовым стеклом и, конечно, паспарту.

На рисунке выше приведен пример оформления готовой работы. Источник: livemaster.ru. Автор: Сумин Денис.

10 советов по рисованию углем

Какими бы ни были причины популярности этого средства (и их много), существуют определенные техники рисования углем, используемые многими художниками каждый день. В этой статье я пройдусь по самым главным аспектам и покажу небольшие уловки, чтобы помочь вам. Посмотрите видео внизу, а потом следуйте к успеху.

Вы можете использовать любой вид угля для этих техник. Просто обратитесь в свой местный магазин творчества, и они вам помогут (смотрите пункт 09 о разных видах угля). Если эта статья вдохновит вас на изучение темы самостоятельно, почему бы вам не зайти на сайт Schoolism.com, где вы найдете различные курсы, мастер-классы и т.д. Это просто прекрасный способ обучиться новому с профессионалами.

1. Сделайте главное главным

Главное — сохранить главное главным. Говоря как художник, главное называется сущностью. Это так же важно при рисовании углем, как и в любой другой технике. То, о чем ваш рисунок, и что вы хотите этим сказать – главное при его создании. Как только вы остановитесь на «главной идее» или сущности, все, что вы делаете с этого момента, каждое движение и каждая деталь, которую вы вкладываете или решите убрать, должны действовать на укрепление этого аспекта.

2. Познайте ценность контраста

Слово контраст используется повсеместно в искусстве, и, кажется, немного смущает. Контраст – это простой переход от белого к черному (от светлого к темному) по шкале от 1 до 10. 1 – это белый цвет листа, а 10 – черный. Таким образом 5 – это 50% или же «полутон», серый цвет, что-то среднее между белым и черным. Любой рисунок состоит из контрастов (тень и свет), независимо от цвета.

Чтобы помочь вам с этим, я советую работать от середины к краю. Сохраняйте свой самый темный цвет темным (тени), не темнее, чем 6 или 7 по шкале контраста; а самый светлый (свет и все, что в свете) – 3 или 4. Двигайтесь по направлению к темному (акценты) и светлому (блики).

Представьте, что акценты и блики — близнецы, живущие в разных районах. Они не самый важный элемент вашего рисунка. Но они важны в целом.

3. Используйте иерархию контраста

Нет сомнения в том, что успешный рисунок читается быстро и затрагивает эмоционально. Использование контраста или тона, выделение различных областей рисунка углем может быть очень полезно при рисовании.

На рисунке сверху, основанном на фотографии Джозайи Байса, использованы темные контрасты. Заметьте свет на его щеке и тень на остальной области тела.

Использование иерархий контраста позволяет зрителю увидеть то, что ему необходимо в первую очередь. На данном рисунке Стив курит свою трубку. Все остальное становится менее важным. Он – сущность рисунка.

4. Прищуривайтесь 

Иногда стопроцентное зрение не помогает. Когда мы наблюдаем за тем, что рисуем, через наши глаза проходит большое количество информации. И от этого рисунок наполняется множеством посторонних деталей, ухудшающих эффект изображения. Цель – отредактировать и упростить.

Прищуривание размывает общую картину, и мы видим упрощенную версию картины в целом, ясно замечая все простые формы. Воспроизведение этих простых форм помогает при создании сущности всего рисунка.

5. Исследуйте толстые и тонкие линии

Применение толстых и тонких линий – интересная идея, и забавно, что многие художники не используют эту полезную технику в своей работе. Если у каждой линии одна и та же ширина, и нарисована она с одинаковым нажатием, рисунок, нарисованный углем, выглядит как обыкновенная раскраска, что делает его скучным. Использование тонких и толстых линий оживляет образ.

И как же вы будете применять эту технику, и что вам нужно знать? Главное правило – верхние линии объектов тоньше, потому что свет падает на них, а нижние линии могут быть толще из-за теней. Это всё. И это очень просто. Посмотрите на плавные линии и их толщину на рисунке собаки сверху. Теперь вы знаете.

6. Используйте ластик

Самое интересное в угле – это то, что его можно легко контролировать. Вы без проблем можете двигать его. Как только вы нарисуете что-то углем, вы можете удалить его или стереть там, где он не нужен. На рисунке выше, стертая часть показывает место, где свет падает на голову модели.

7. Приобретите набор инструментов

Обычно у художников есть целый комплект инструментов, и инструменты для создания рисунков углем выглядят круто. На приведенном выше рисунке показаны некоторые из них: очень маленький ластик, стирающий тонкой линией; ластик-клячка, который можно размять и раздавить; и хардкорная ластиковая ручка для жестких, тяжелых работ по стиранию.

Использование угля или пастели требует от нас их нанесение, и есть много способов для достижения этой цели. Самое очевидное – это ваш палец, но он может оставлять полоски или быть слишком маленьким. Салфетки Wipe Webril – отличный вариант при работе с углем.

8. Наденьте перчатку

А вы знали, что масла и жиры на наших руках могут испортить чистоту бумаги? Масла могут впитаться в бумагу и оттолкнуть уголь. Для решения этой проблемы используйте перчатку или же подложите еще один лист бумаги под руку, чтобы защитить вашу работу

9. Попробуйте угольные карандаши

Уголь может быть разных видов, от карандашей и палочек до больших кусков. Выбор за вами. На фото выше показаны три примера угольных карандашей. Знайте, что они могут создать грязь, поэтому после их использования стоит опрыскать ваш рисунок углем фиксатором для надежности.

10. Продолжайте совершенствоваться

Помните, что рисование сложно и иногда может утомлять. Не расстраивайтесь. Искусство чрезвычайно трудно, и может понадобиться время, чтобы чувствовать себя счастливым в этом.

Обучение и развитие идут всегда вместе. Найдите контакт с художниками, которыми вы восхищаетесь. Будьте скромны и попросите совета у них о вашей работе. Спросите о своих слабостях, о том, как вам начать и на чем сфокусироваться. Попросите быть честными. Это хорошие вопросы.

У нас у всех бывают моменты, когда мы чувствуем себя несчастливыми. Даже сейчас я чувствую сомнения, а иногда вдохновение переполняет меня. Так что продолжайте ваше дело, расправьте свои крылья и ловите ветер. 

Автор: Thomas Fluharty

 

Поделиться статьей:

 

5 техник рисования углем для начинающих

Древесный уголь является одним из самых основных инструментов для рисования. Как и у карандаша, у него есть свой набор преимуществ и недостатков. Чтобы получить максимальную отдачу от материала, вы можете узнать о нескольких основных техниках рисования углем для начинающих, чтобы начать рисовать эскиз с уверенностью.

Как правило, древесный уголь отлично подходит для эскизов. Он поставляется со множеством степеней твердости, которые позволяют вам быстро перемещать вашу руку по бумаге, легко смешивать и переносить мелкие детали, когда это необходимо. 

Распространенные техники рисования углем и инструменты

Во-первых, вам нужно несколько видов угля. Древесный уголь имеет две различные формы: древесный и прессованный. Важно знать разницу между ними.

Слева направо: древесный уголь, прессованный черный уголь и прессованный белый уголь

Древесный уголь

Древесный уголь — это мягкая палочка, очень светлая. Он практически ничего не весит и легко перемещается по бумаге. Из-за того, что он светлый, у вас не получится темный черный цвет. Вместо этого вы захотите использовать древесный уголь для рисования и для смешивания. 

Прессованный уголь

Прессованный древесный уголь больше похож на карандаш — на самом деле он часто и производится в форме карандаша! Здесь уголь упаковывается очень плотно. Трудно смешивать и трудно стирать. Сжатый древесный уголь лучше всего подходит для тонких деталей и когда вам нужна жирная тень.

Вы также можете найти белый прессованный уголь, который хорошо подходит для бликов и акцентов. 

Клячка — ластик для угля

Этот ластик сильно напоминает пластилин — вы можете сформировать его своими пальцами и использовать его в редуктивных рисунках. Чтобы очистить ластик, просто помните его в руках. Вы снова почувствуете себя ребенком! 

5 древесных углей, которые вы должны знать

Имея древесный уголь, прессованный уголь и клячку своем арсенале, вы можете начать пробовать три простых метода рисования древесным углем. Затем вы можете объединить их в более интересные композиции. Экспериментируйте на шероховатой бумаге. 

Смешивание древесного угля

Древесный уголь отлично подходит как основа для вашего рисунка; вы можете покрыть свою композицию древесным углем и растереть его в бумагу пальцами. Затем вы можете наложить еще древесного угля сверху или растереть его снова.

Рисунок линиями прессованным углем

Прессованный уголь лучше всего оставлять для тонких линий, сложных деталей и достижения жирного черного. Поскольку древесный уголь очень плотный, он не перемещается так же легко, как древесный уголь. Хотя вы можете набросать рисунок и им, но прессованный уголь не идеален для быстрых рисунков, где ваша рука должна двигаться с молниеносной скоростью. Скорее, он лучше всего подходит для работ, где вы прорисовываете линии, тем более, что прессованный уголь трудно стереть. 

Рисование клячкой

Вы когда-нибудь пытались рисовать Клячка для рисования идеально подходит! Сначала создайте базовый слой древесным углем, затем используйте кляку, чтобы удалить часть угля, создав изображение с контрастирующими линиями.

Этот инструмент не будет удалять линии так же чисто, как обычный ластик, но он может забрать лишний уголь. Мне нравится вставлять его в наконечник и использовать как стирающий карандаш. 

Слои прессованным и древесным углем

Начните с рисования с древесным углем в качестве вашей базы. Разотрите его пальцем. Затем нарисуйте более точные детали с помощью прессованного угля. Для особого акцента используйте белый прессованный уголь. 

Комбинирование всех методов в одну композицию

Здесь уголь показывает все свои возможности. Когда вы комбинируете древесный, прессованный уголь и клячку для рисования, вы лучше чувствуете свою картину. Вы можете добиться этого несколькими способами, но начните со смешивания древесного угля на вашей бумаге. Затем, используя клячку, нарисуйте изображение, сняв слой угля. Закончите композицию прессованный углем, добавив тонкие детализирующие  линию и блики. 

Советы начинающему художнику. Рисование углем – ARTandYou.ru

Рисование углем популярно не случайно. Углем выполняют рисунки-штудии и на­броски, эскизы и подготовительные рисунки «под живопись». Нередко в этой технике художники создают станковые произведения самостоятельного значения.  Углем очень легко работать, так как он хорошо «ложится» на бумагу или холст, не требуя от худож­ника большого физического напряжения: малейший нажим уже оставляет на бумаге видимый след. Это свойство угля позволяет рисовальщику быстро работать даже тогда, когда приходится покрывать на бума­ге большие поверхности (что совсем нелегко, если мы говорим  про наброски карандашом).

Уголь как соединяет в себе преимущества нескольких материалов. Остро заточенным углем можно провести очень тонкую «карандашную» линию, и в то же время уголек, положенный на ребро, дает широкий живописный «мазок». Уголь позволяет штри­ховать, закрывая большие плоскости ровным тоном, или писать свободными мазками. По богатству тонов уголь едва ли не превосходит все другие живописные материалы и во всех градациях тоновой шкалы — от воздушного серого до глубочайшего черного — отли­чается красотой и бархатистостью цвета. Достоинством угля является также и то, что он дает возможность внести поправки в рисунок, переком­поновать целиком или переделать его. Уголь очень легко смахивается с бумаги или грунта, почти не остав­ляя следов. Большим практическим удобством для художника является также и то, что для работы углем годится почти любая бумага.

Недостатков у угля немного. Главным из них является то, что уголь легко смазывается. Чтобы рисунок не был утрачен, надо его закрепить — зафиксировать. Последнее является, в частности, серьезной помехой в использовании угля при работе на природе — рису­нок необходимо зафиксировать и высушить сразу же на месте, иначе его едва ли удастся донести до дома.

Для молодых и для недостаточно требовательных к себе художников рисование углем может оказаться «медвежьей услуго», в том смысле, что рисунки углем часто получаются очень эф­фектные, а сочетание красивых пятен с линией или «игра» светотени маскируют неточности, грубые про­махи в рисунке. Поэтому начинающий художник легко может власть в самообман, считая законченными и совершенными те рисунки, в которых вся поверхность листа «затушевана», но собственно рисунок — пристальное изучение формы — еще не начинался. Чтобы избежать этого, не следует ограничиваться только рисунками углем — как бы заманчиво это ни каза­лось, — надо обязательно перемежать рисунки углем рисунками графитным карандашом — материалом более строгим и менее «обманчивым», чем уголь.

Среди рисовальных материалов уголь — наиболее живописный. Им можно передать отношения различ­ных цветов, их прозрачность и плотность, воздушную перспективу, светотень. Начинать рисунок можно так же, как и живопись, с размещения на листе больших тоновых масс, «постепенно уточняя и детально разра­батывая форму с тем, чтобы линия и контур появились только к концу работы. При этом, пользуясь тем, что уголь легко удаляется с поверхности бумаги, худож­ник может начинать работу, нанося большие силуэты, без всякого предварительного оконтуривания. Однако особенно увлекаться таким методом не следует. Начи­нающим рисование углем в начале работы главное внимание обращать на более жесткое и кон­структивное построение рисунка.

Подготовительные рисунки для живописи также не следует вести чисто живописным путем. Лучше в этом случае выполнить карандашом или твердым углем более жесткий рисунок, построенный не на пятне, а на штрихе и контуре. Важно это потому, что, разработав в угольном рисунке ряд чисто живописных задач, художник обрекает себя — при работе красками непо­средственно на холсте — на повторение уже найденных решений. Этим он отнимает у себя ту радость откры­вания, ту непосредственность, которые составляют значительную часть прелести работы над художест­венным произведением.

Наброски углем можно, так же как и рисунки, де­лать и линиями разной толщины, и широким мазком, и пятном, и соединением пятна с линией. Очень полез­но выполнять быстрые наброски, основанные на силу­этном пятне, сделанном растушеванным углем, и за­тем уже по этому пятну уточнять детали линией. Такие наброски полезны для воспитания у начинаю­щего художника понимания силуэта в рисунке и уме­ния передавать движение.

Рисование углем — растушевка и растирание

Растушевать уголь, размазать по поверхности штрих или несколько штрихов, превращая его в пят­но необходимой интенсивности, практически можно чем угодно — уголь достаточно легко размазывается. Но существуют для этой цели и специальные расту­шевки. Они бывают в продаже, их легко сделать и самому. Для этого плотно свертывают трубочкой полоску бумаги. Один или оба конца этой бумажной трубки сводят на конус, подобно заточенному каран­дашу.

Обычно художники пользуются растушевками только при выполнении маленьких рисунков, когда необходимо достигнуть особо тонких тональных гра­даций. Чаще всего растушевывают уголь кистью, ват­ным тампоном, тряпочкой или просто пальцами.

Смахивают уголь тряпкой — именно смахивают, а не стирают, потому что при стирании он полностью не удаляется, а втирается в поверхность бумаги, соз­давая определенный тон. Если после смахивания угля на поверхности бума­ги остаются следы — их стирают карандашной резин­кой.

Стирать жирно положенный уголь, не смахнув его предварительно тряпкой, не следует: резинка сразу замусоливается, и оставляемые ею пятна убрать очень трудно. К концу работы бумага обычно целиком в какой-то степени затонирована углем. Самые светлые места можно протереть резинкой, тогда они станут чуть светлее общего тона рисунка.

Рисование углем — фиксирование рисунка

Рисунки, выполненные уг­лем, необходимо фиксировать — закреплять. Для это­го разбрызгивают по поверхности бумаги закрепляю­щую жидкость. Она бывает в продаже редко, и обычно художники не пользуются покупными фиксативами, а приготовляют их сами. Самый практичный фиксатив— снятое молоко, слегка разжиженное водой. Оно остав­ляет поверхность угля матовой, почти не влияет на его цвет и закрепляет уголь достаточно прочно. Можно пользоваться также сахарной водой, но этот фиксатив боится сырости. Можно использовать для фиксирова­ния раствор канифоли в денатурате.

Раствор фиксатива наносят пульверизатором. Для этого рисунки кладут на пол и брызгают из пульве­ризатора, тщательно следя за тем, чтобы на рисунки равномерно оседала самая мелкая «роса», не образуя лужиц и крупных брызг. Весь уголь должен пропи­таться фиксативом. После просыхания проверьте прочность закрепления, потерев сухим пальцем несу­щественное место рисунка, густо покрытое углем. Если уголь плохо закрепился, повторите пульверизацию.

РИСУНОК под живопись.

Если рисунок под живопись не делается краской, то, как правило, — углем. Он легко ложится на холст, как и на бумагу, и так же легко смахивается с него. Углем можно делать рисунок под масляную живопись и под темперу.

После окончания рисунка все нужные для дальней­шей работы контуры прописывают кистью с раство­рителем — лучшим из них является лак со скипида­ром, так как он быстро высыхает. Если холст готовит­ся под темперную живопись, линии прорисовывают.

какой-нибудь одной из красок. После просыхания рас­творителя лишний уголь смахивают, потому что, если его оставить, он будет сильно загрязнять нижние слои краски.

Можно, разумеется, и зафиксировать рисунок, но это менее желательно, так как слабый фиксатив может не закрепить уголь, а крепкий создаст нежелательную прослойку между грунтом и краской. Некоторые жи­вописцы, сами грунтующие холсты, предпочитают после закрепления рисунка нанести на холст еще один слон жидкого грунта во избежание загрязнения красок.

БУМАГА, УГОЛЬ.

Бумага для работы углем годится всякая, кроме гладкой. Рыхлые сорта бумаги даже предпочтитель­ней — уголь хорошо в них впитывается и лучше за­крепляется. Плотную и не очень шероховатую чертеж­ную бумагу можно подготовить под уголь, протерев перед работой всю ее поверхность резинкой.

Уголь продается готовый, но его легко можно на­учиться приготовлять самому.

Затачивают уголь, срезая палочку наискось к одной стороне — наподобие среза пера. Заточенный таким образом, он дает возможность проводить линии и класть штрихи разной толщины и меньше ломается. Лучше перед началом работы заточить побольше уг­лей, чтобы потом не отвлекаться из-за необходимости точить их.

Уголь — материал, не меняющий цвета, в этом смысле — материал вечный. Однако так как даже за­фиксированный уголь сравнительно легко стирается и размазывается, хранить его лучше всего в папке, пере­кладывая рисунки гладкой бумагой или калькой, что­бы как можно меньше один лист терся о другой.

Как рисовать человека? Читать далее.

Как нарисовать натюрморт углем поэтапно

Осязание помогает нам воспринимать различные качества предметов: гладкость и шероховатость, твердость и мягкость, сухость и влажность. Наша цель — передать эти тактильные ощущения на рисунке.

„Дайте слово вашему рисунку — возможно, он подскажет вам такие способы рисования, о которых вы никогда бы и не подумали».

Конечно, в отличие от настоящих, нарисованные предметы не потрогаешь и не возьмешь в руки. Поэтому нужен исключительно визуальный способ передачи осязательных ощущений. Несмотря на кажущуюся сложность этой задачи, она вполне выполнима. В самом деле, не надо прикасаться к фарфоровой чашке, чтобы понять: она твердая и хрупкая. Тонкий фарфор — гладкий, изящный, блестящий; он выглядит твердым и хрупким. Передайте это на рисунке, и зритель «почувствует» изысканность изображенной чашки так, будто держит ее в руках!

Очень важен в этом случае выбор принадлежностей для рисования. Я остановился на угле и белом восковом карандаше Conte. Уголь передаст темные и средние тона, а более светлые тени «изобразит» серая бумага. Карандашом же мы нарисуем отблески, благодаря которым предметы будут выглядеть твердыми.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

1. серая оберточная бумага формата А2
2. несколько угольных стержней разной толщины
3. белый восковой карандаш Conte 2В
4. мнущаяся резинка (клячка) и хлопковая ткань
5. фиксирующий раствор или лак для волос (без блесток)

Композиция.
Выберите несколько твердых предметов. Расположите их в произвольном порядке и посмотрите на композицию под разными углами. Попробуйте поменять предметы местами, повернуть другой стороной, заполнить свободное пространство.
Обратите внимание на общие очертания композиции. Не расставляйте предметы симметрично — это неинтересно, лучше немного сместите некоторые из
них.

1 Рисуя от плеча, наметьте основные очертания (они могут быть достаточно небрежными). Руководствуйтесь тем, что вы уже знаете о свете и тенях. Взгляните на композицию — источник света находится вверху и перед ней. Поэтому тени располагаются практически по центру, под предметами.

2 Прищурьтесь, чтобы оценить тона предметов. В нашем случае тарелка выделяется на темном фоне. Ее оттенок приближается к серому цвету бумаги, поэтому я просто очертил диск фоновой штриховкой, положив угольный стержень на бок, чтобы работа шла быстрее.

3 Посмотрите на оловянный кувшин. Он состоит из нескольких эллипсов. Обратите внимание, что я нарисовол полные эллипсы, как будто кувшин прозрачен, хотя на самом деле мне не видно его дальняя сторона. Советую так же поступить и вам: этот прием облегчает геометрическое построение рисунка. Постарайтесь в точности передать изгибы ручки и носика кувшина.

4 Горлышко лежащего на боку глиняного кувшина напоминает изумленно раскрытый рот. Хотя кувшин достаточно массивен, зритель видит в основном только пустоту внутри него. Поэтому внутреннюю часть кувшина изобразите с помощью эллипсов. А его вес передаст толщина ободка и носика.

5 Преимуществом угля является то, что он легко стирается мнущейся резинкой и даже пальцем. Благодаря этому рисунок получается более живым и непосредственным. Орехи, которые я слегка наметил в начале работы, требуют дальнейшей прорисовки, но, заметьте, не детализации — этим мы займемся позже. Фоновой ткани я уделил не меньше внимания, чем гранатам и орехам на первом плане

.

6 Постоянно возвращайтесь к элементом композиции, поправляя их по ходу работы. Ручку глиняного кувшина нелегко нарисовать правильно, так кок мы смотрим на нее сверху. Зато если у вас это получится, все изображение станет более правдоподобным. Представьте, что ручка — это полоска глины, свернутая, как лента. А теперь попробуйте изобразить ее изнутри. Обратите внимание, что в том месте, где ручка соприкасается со столом, линии более толстые. Ток создается впечатление, что кувшин лежит на твердой поверхности.

7 Не бойтесь использовать по ходу работы пальцы — самую универсальную принадлежность для рисования. Тем более что их потом можно вымыть! Закрашивая большие участки бумаги, мы клали стержень на бок. И вот теперь пришло время растушевать этот слой пальцами. Старайтесь передать мягкость бархатного фона, а также светлые и темные оттенки в складках ткани

 

Совет.
Соблюдаем чистоту
Углем легко и интересно работать, в то же время он очень пачкается. Если у вас нет желания долго и нудно отмывать руки от въедливой угольной пыли, оберните стержень фольгой. А вместо того чтобы растушевывать рисунок пальцами, используйте ватную палочку или торшон. Наконец, все кусочки угля, упавшие на пол, нужно сразу подмести, чтобы не растоптать их!

8 Когда все предметы займут свои места, пройдитесь по рисунку чистой хлопковой тканью. Изображение станет бледнее, но ток и было задумано! Теперь, когда рисунок вдруг «отступил» назад, вам будет намного легче переоценить тона, свет и тени.

 

9 Обратите внимание на светлые тона -не на самые яркие отблески, а, скажем, на мягкое сияние оловянной тарелки и отражение света от разрезанных и целых гранатов. С помощью резинки сотрите уголь на поверхностях этих предметов там, где необходимо: серый цвет бумаги создаст нужный тон. Представьте, что вы рисуете резинкой, а не просто стираете.

10 Мне хотелось немного детализировать поверхность разрезанных гранатов. Легко перекатывая заостренный конец угольного стержня по бумаге, я наметил гранатовые зерна насыщенными штрихами. Кстати, эти штрихи были открыты мной в результате многочисленных экспериментов. Но, возможно, вы придумаете свой способ для изображения гранатовых зернышек.

 

Орехи, гранаты, оловянная посуда и керамический кувшин оказались прекрасными моделями.

Хотя цветовая палитра этого натюрморта очень богата — как на картинах старых голландских мастеров, — мы сосредоточили свое внимание на фактуре предметов. Итак, отложим в сторону уголь и возьмем белый восковой карандаш Conte.

11 Отсветы на керамическом кувшине неодинаковы по яркости. Так, тонкий и четкий отсвет на ободке, носике и ручке создает контур предмета. Изобразите его уголком воскового карандаша. На коричневой части кувшина светлое пятно выглядит более рассеянным. Это место легонько заштрихуйте.

[direct]

12 Если отсветов очень много, они привлекают внимание не к рисунку в целом, а, так сказать, тянут одеяло на себя, поэтому будьте с ними осторожны.
Обратите внимание: небольшие блики, нарисованные белым карандашом, не только передают фактуру предметов, но и подчеркивают их форму. Легкое прикосновение карандаша к грецким орехам на первом плане — и вот они уже смотрятся более выразительно, чем остальные элементы композиции.
Стараясь передать фактуру предмета, обычно обращают внимание на то, как отражается от его поверхности свет. У нас наиболее твердый предмет — керамический кувшин, поэтому он дает самые яркие отсветы. Оловянная посуда мягче даже на вид, и отсветы на ней более приглушенные. Однако, пытаясь оценить твердость предметов, не стоит полагаться исключительно на блеск. Грецкий орех с его матовой поверхностью явно тверже, чем мягкий гранат с блестящей кожурой, и в этом случае твердость ореха передает бугристая скорлупа.

13 Используйте те приемы, которыми вы уже владеете. Особое внимание уделяйте свету, оттенкам и тени. Взгляд зрителя должен проникать в глубь рисунка, скользя от грецких орехов к разрезанному гранату, затем к целому, потом к оловянному кубку и кувшину, тарелке на втором плане и, наконец, «к удивленно раскрытому рту» керамического кувшина — самому темному тону на рисунке (создается впечатление, будто протянешь руку — и она окажется в кувшине!).
Уголь и восковой карандаш легко стираются, поэтому не забудьте закрепить рисунок фиксирующим раствором.

 

Угольные карандаши — что это такое, и как правильно рисовать

Никто не может сказать точно, когда именно родилась техника рисования углем, а именно когда впервые кому-то пришла мысль взять с затухшего костра уголь и начать им рисовать. Пожалуй, можно смело говорить, что этот случай произошел еще в моменты зарождения человечества. Уникальность художественного материала заключается в том, что даже за многовековую историю существования, он не утратил актуальности, и сегодня даже больше востребован, чем раньше.

В первую очередь в угольных карандашах художников привлекала простота приготовления. Достаточно было всего лишь взять пучок ивовых веток, обмазать их глиной и накапать на них горящий уголь. Сегодня же самостоятельно делать угли не нужно, поскольку производители предлагают широкий выбор подобной продукции. Более того, спустя время появились современные угольные карандаши, которые сочетали в себе все лучшее от углей и обычных карандашей. Богатый ассортимент угольных карандашей представлен здесь.

Техники рисования угольными карандашами

Прежде чем приступать к описанию техник рисования, стоит отметить, что для эффективного творческого процесса необходимо использовать качественную бумагу, которая предназначена специально для угля. Выбрать подходящую художественную бумагу можно на сайте https://mpmart.ru. Лист бумаги закрепляют на планшете, но предварительно его нужно смочить водой. Это делают для того, чтобы лист равномерно натянулся.

Существует всего два способа рисования угольными карандашами.

Первый способ заключается в рисовании штрихами и линиями. Он очень напоминает технику рисования обычным карандашом, но только благодаря специфике угля вы имеете возможность получать линии различной толщины.

Второй способ больше акцентируется на применении тонов и прокладывании широких фонов и теней. Для этого карандаш поворачивают максимально горизонтально к поверхности листа, что позволяет покрывать большие поверхности. Также можно после того как рисунок уже нарисован просто растереть уголь ребром ладони. После этого прорисовка наиболее светлых деталей происходит вновь. Для достижения желаемого эффекта крайне важно использовать специальные растушевки, которые изготавливают из замши, кожи или бумаги. Этот инструмент представляет собой тугой валик с заостренным концом, который предназначен для высветления мелких деталей.

Каждому начинающему художнику, который хочет попробовать работать с угольными карандашами, можно дать совет учиться сначала на небольших зарисовках и набросках. В качестве модели выбирать стоит простые и большие предметы без каких-либо мелких деталей и не дающие множество теней. Оптимальный формат бумаги — А3. Чтобы было проще использовать уголь, первоначальный рисунок можно создать обычным карандашом.

Изучите основы рисования углем и его наиболее популярную технику

Stock Photos from Africa Studio / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Когда дело доходит до рисования, у вас есть большой выбор инструментов. Карандаши наиболее популярны просто потому, что они широко распространены. Но чем больше вы занимаетесь рисованием, тем больше вам захочется экспериментировать с мультимедиа, чтобы понять, что вам больше всего нравится.Например, уголь — популярный инструмент для художников, особенно тех, кто любит рисовать и делает это быстро.

Почему стоит попробовать рисунок углем?

Древесный уголь — это гладкий, но хрупкий материал, который имеет свойства, аналогичные свойствам меловой пастели. Темная субстанция бывает разных форм — одни твердые, другие мягкие — но в целом она позволяет быстро рисовать эскизы. Более легкий и менее плотный уголь особенно хорошо летает над страницей и отлично подходит для случайных набросков.Но не стоит недооценивать невероятную глубину, которой он может достичь. Если вы работаете над рисунком с глубокими тенями, уголь будет иметь насыщенные черные тона, которые вы хотите передать такой интенсивности.

Фотографии из Burhan Bunardi / Shutterstock

Типы древесного угля

Существует три популярных вида древесного угля. Все они используются для рисования, но каждый из них обладает особыми качествами, которые делают их подходящими для разных областей вашего искусства.

Древесный уголь из ивы и винограда — Древесный уголь из ивы и винограда выпускается в виде длинных тонких полосок.Это самый деликатный уголь, и вам не нужно сильно нажимать на страницу, чтобы использовать его. Это лучше всего подходит для быстрых набросков, когда вы пытаетесь запечатлеть что-то в процессе; ваша рука будет скользить по странице.

Поскольку виноградный уголь очень нежный (его можно легко раздавить двумя пальцами), он не может стать таким темным, как с другими видами угля. Если вы собираетесь использовать его для более безупречного рисунка, вам следует зарезервировать его для более светлых оттенков.

Попробуйте: угольные палочки Winsor & Newton Artist Vine

Прессованный уголь — Прессованный древесный уголь имеет структуру, очень похожую на меловую пастель. Это порошкообразный древесный уголь, скрепленный связующим из жевательной резинки или воска. Этот вид древесного угля тверже, чем ива и виноградная лоза, и он будет сохранять свою форму во время рисования. Благодаря этому он отлично подходит для деталей рисунка углем с тонкими линиями и текстурой.

Прессованный уголь выпускается в виде палочек или более популярной формы карандаша.Карандаш очень удобен, потому что его можно заточить, чтобы получить хороший острие.

Попробуйте это: карандашные угольные палочки General Pencil или угольные карандаши Mont Marte Woodless

Порошковый уголь — Лоза и прессованный уголь имеют форму палочек, и их можно держать в руке. Напротив, древесный уголь звучит именно так — он пыльный. Для этого вам нужно иметь под рукой кисть или ткань и быть готовыми к беспорядку.

Попробуйте это: Coates Willow Powdered Charcoal

Прочие принадлежности для рисования углем

Бумага — Выбирайте бумагу с умом.Вы захотите выбрать что-нибудь с текстурой, а это означает, что когда вы проведете рукой по бумаге, вы почувствуете крошечные неровности. Рисование на зубчатой ​​поверхности поможет перенести часть угля на бумагу. Найдите бумагу весом более 100 фунтов, чтобы она могла впитать все слои древесного угля.

Попробуйте: Legion Paper Stonehenge Multi-Color Paper Pad

Белый ластик — Уголь грязный! Если вы работаете над готовым рисунком, вам нужно стереть все оставленные пятна или посторонние следы.Возьмите белый виниловый ластик, чтобы избавиться от них.

Попробуйте: Staedtler Mars Plastic Vinyl Eraser

Ластик — На рисунке углем резинка — еще один способ придать глубину вашей работе. Этот специальный тип ластика похож на замазку и к тому же мягкий. Его можно тянуть и растягивать в разные формы, что позволяет легко нанести его на бумагу, чтобы собрать порошок древесного угля.

Популярная техника рисования углем с использованием ластика, называемого редуктивным рисунком.В этом стиле рисования вы используете ластик, чтобы убрать пудру и создать форму. Это отлично подходит для бликов.

Чтобы очистить замешанный ластик, просто потяните его на части, пока он не вернется к своему естественному серому цвету.

Попробуйте: Prismacolor Kneaded Eraser

Замша — Если вы предпочитаете, чтобы руки были как можно более чистыми, попробуйте растушевать уголь с помощью замши. Вы можете промыть его водой, когда он станет слишком наполненным древесным углем.

Попробуйте: Natural Artist Chamois

Тортильон — Тортильон, также известный как пень для смешивания, — еще один способ размазать уголь, не пачкая пальцы.

Попробуйте это: Пни для смешивания Lowell-Cornell

Белый уголь (или пастель) — Белый уголь, иногда называемый белой пастелью, предлагает еще один способ выделить блики на вашем рисунке. Его состав аналогичен составу прессованного древесного угля, и он выпускается в форме карандаша или карандаша.В большинстве случаев вам лучше не использовать его в качестве акцента.

Попробуйте это: General Pencil White Charcoal Pencil

Fixative — Одним из недостатков работы с древесным углем является то, что он не будет постоянно держаться на поверхности рисунка. Некоторые частицы обязательно упадут при перемещении бумаги. Используйте фиксатор, чтобы решить эту проблему. Есть два типа: один называется «работоспособным» фиксатором, который позволяет вам вернуться и рисовать на бумаге.Другой — постоянный, и его следует использовать только в том случае, если вы не планируете менять свое искусство.

Убедитесь, что они используются в хорошо вентилируемых помещениях.

Попробуйте: Krylon Workable Fixatif и Krylon Matte Finish Spray

Самая важная техника для обучения рисованию углем

Стоковые фотографии из joannawnuk / Shutterstock

Если вы рисуете ручкой или карандашом, у вас есть масса техник рисования за ваш счет.Эти материалы не так подвержены смазыванию, поэтому на них проще создавать штриховку, перекрестную штриховку, точечную штриховку и т. Д. Древесный уголь, поскольку он имеет меловую поверхность, не подходит для этих более точных техник. Вместо этого вы захотите сфокусироваться на , смешивая и , используя уголь .

Смешивание позволяет веществу вдавиться в бумагу и дает ей больше шансов прилипнуть к странице. Однако при этом тон станет светлее. Поэтому, когда вы смешиваете, важно накладывать слои и наращивать тона.Во-первых, используйте подход вперед-назад, чтобы покрыть область вашей бумаги углем. Покрыв его, прижмите его пальцем, замшей или лепешкой к странице. Повторяйте этот шаг, пока не достигнете желаемой интенсивности.

Создавая рисунок углем, не бойтесь смешивать разные угли. Это также поможет создать тон и позволит вам выделить детали в вашем рисунке. Начните с угля из виноградной лозы, чтобы изобразить большие формы и задать общий тон вашего рисунка.Как только будут созданы более светлые и средние тона, используйте сжатый уголь в областях с глубокими тенями или краями, которые необходимо определить. Когда вы рисуете, убедитесь, что вы не слишком быстро темнеете. Древесный уголь, особенно спрессованный, может быть неумолимым, и его трудно стереть полностью. Начав светлее, вы сможете контролировать количество угля на странице и не переусердствовать с тонами.

Когда вы закончите использовать прессованный уголь, подумайте о своих бликах. Для этого идеально подходит белый уголь, а также ластик для уменьшения рисунка.

Посмотрите, как работают техники наслоения, смешивания и редукционного рисунка в этом коротком видео от Xiaonan Fine Art:

Вдохновляйтесь идеями для рисования углем

Прежде чем взять в руки кусок виноградного угля, почерпните вдохновение у художников, работающих с ним.

Статьи по теме:

75+ идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас

7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы

Новичок в рисовании? Убедитесь, что вы знаете эти основные приемы, прежде чем приступить к работе

Как рисовать углем

Что такое уголь и как рисовать углем?

Технически говоря, древесный уголь — это сжигаемый органический материал.Обычно материал — дерево. Художники используют несколько видов древесного угля для создания рисунков. К таким видам древесного угля относятся «лоза» и «прессованный».

Винный уголь обычно состоит из обожженной древесины ивы. Древесный уголь легко растекается по поверхности и очень легко стирается. Как следствие, он обычно оставляет более светлый след при рисовании, чем прессованный уголь, и легко размазывается. (Что может быть выгодно.)

Прессованный древесный уголь скрепляется резиной, и он темнее, чем уголь из виноградной лозы.В результате его труднее стереть, сложнее размазать, но оставляет более темный след. Сжатый уголь может быть круглой, квадратной или карандашной. (Винный уголь почти всегда представляет собой круглую палочку.) Некоторые спрессованные угли имеют пигментацию. Это случай с белым прессованным углем.

Инструменты для рисования углем

При рисовании углем вам понадобится несколько инструментов. Во-первых, вам могут понадобиться различные виды древесного угля, прессованные, карандашные формы.Вам также может понадобиться замесить ластик.

Ластик с резинкой — Ластик с резинкой — это специальный тип ластика, который предназначен для отрыва материала с поверхности. Замешанные ластики особенно хорошо работают с углем.

Растушевка — Вам также может понадобиться растушевка. Пень для смешивания позволит вам полностью контролировать смешивание и растушевку древесного угля. Вы можете создать растушевку, плотно свернув бумагу для рисования до точки.

Если вы рисуете на плоской поверхности, неплохо иметь под рукой бумажное полотенце. Вы можете положить бумажное полотенце между рукой и поверхностью рисунка, чтобы рука не размазала вашу работу.

Советы по удерживанию угля

Уголь из виноградной лозы и сжатые палочки следует держать в руке иначе, чем карандаш для рисования. Это будет варьироваться от художника к художнику, но я предлагаю держать уголь большим и указательным пальцами ладонью к поверхности бумаги.

Это позволяет делать отметки плечом и локтем, а не только запястьем.

Для точных отметок можно использовать угольный карандаш и держать его так же, как и обычный карандаш. Подробнее о ручках для удержания карандаша можно прочитать здесь.

Чертежи углем «Крепление»

Когда рисунок углем закончен, художник может «закрепить» уголь на месте. Поскольку рисунки углем часто очень пыльные, это обычная практика.Есть разные виды фиксаторов. Существует работоспособный фиксатор, который позволяет проделать некоторую работу с изображением после того, как оно было «закреплено». Есть еще финальный фиксатор, которым наносится окончательный рисунок. Большинство художников, как и я, предпочли использовать только работоспособный фиксатор, так как вы можете вернуться к рисованию и поработать над ним позже.

Fixative выпускается в аэрозольной упаковке и наносится распылением на произведение искусства. Лучше всего сделать это в хорошо проветриваемом помещении, держа баллончик с распылителем примерно в 30 см от произведения искусства.Лак для волос можно использовать вместо закрепителя, но он может затемнить поверхность, поэтому не рекомендуется.

Учиться рисовать углем — все равно что учиться рисовать на любом носителе. Это требует практики. Так что сначала не расстраивайтесь. Рисунок углем отличается от рисунка карандашом. Большинство людей уже привыкли рисовать карандашом, поэтому может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к углю. Но не волнуйтесь, со временем вам станет лучше.

Пошаговая разбивка

Рисунок начинается с рыхлого наброска контурной линии угольным карандашом.Области с высокой контрастностью отмечаются линией.

Затем порошковый уголь распределяется по рисунку и втирается в поверхность с помощью кисти для мыла и бумажного полотенца. Более темные участки подчеркните угольным карандашом.

С помощью резинового ластика основные участки стираются.

Белый угольный карандаш используется для точных бликов. Можно сделать градации стоимости, поскольку белый уголь смешивается с черным углем на поверхности.

Выделение продолжается на протяжении всего рисунка. Текстуру можно создать, изменив штрих, нанесенный карандашом.

Затем тени затемняются более мягким угольным карандашом.

Затем фон стирается ластиком для создания текстуры и дополнительного интереса.

Отбрасываемые тени создаются под черепом и «вытягиваются» с помощью растушевки.

Готовый рисунок можно «зафиксировать» с помощью фиксатора, чтобы предотвратить нежелательное смазывание.

Разнообразие рисунков углем

Рисунки углем могут быть рыхлыми или они могут быть визуализированы с высокой степенью реализма. Рисунок углем на самом деле тесно связан с живописью. Благодаря своим характеристикам древесный уголь легко намазывать, смешивать и стирать. Это позволяет художнику использовать древесный уголь по-разному. Один из способов создания уникальных меток — использование ластика для удаления более светлых оттенков. Этот метод называется «Рендеринг светлых участков»

Это изображение является законченным результатом записанного «живого урока».Вы можете посмотреть эту демонстрацию здесь. (Требуется членство.)

Поверхности и бумага

Уголь

можно наносить практически на любую поверхность, на которую будет нанесен знак. Наиболее распространенные поверхности или бумага имеют ровный зубец или текстуру. Эти виды бумаги включают угольную бумагу, пастельную бумагу и бумагу для акварели. Гладкие поверхности также приемлемы и включают газетную бумагу, бристоль и иллюстрационную доску.

Некоторые художники предпочитают работать на тонированной бумаге. Обычно, когда используется тонированная бумага, в рисунке используется как белый, так и черный уголь.Поскольку бумага тонированная, белки отсутствуют и их нужно наносить углем.

Изображение выше является готовым результатом видеокурса «Секреты рисования», модуль 15.

В большинстве случаев используется белая бумага. Как и в случае с акварельной живописью, белый цвет бумаги «смешивает» оттенки серого и создает блики. Вы можете узнать больше о бумаге для рисования здесь.

10 советов экспертов по рисованию углем

Рисунок углем — среда, доставляющая глубокое удовлетворение.Это может быть связано с тем, что они так быстро завершаются, с немедленными результатами, или потому, что окончательный вид настолько впечатляет. Так или иначе, люди любят древесный уголь. Даже великий Микеланджело создал коллекцию рисунков углем.

Но есть определенные техники рисования углем, которые вам нужно знать, прежде чем приступить к своему первому шедевру. Это руководство познакомит вас с некоторыми ключевыми советами и приемами рисования углем, которые помогут вам начать успешно. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям, чтобы добиться успеха.

Чтобы получить дополнительную помощь в ваших творениях, просмотрите наши уроки о том, как рисовать, или изучите различные художественные техники. А для получения дополнительной информации см. Наш выбор лучших альбомов для рисования.

Вы можете использовать любой уголь, чтобы опробовать эти методы. Просто спросите в местном художественном магазине, и они помогут вам (см. Пункт № 09, чтобы немного узнать о различных типах). Если это вдохновляет вас на дальнейшее обучение, почему бы не заглянуть в наш обзор онлайн-курсов по искусству, чтобы узнать о курсах, семинарах и многом другом.

Все техники рисования углем, которые вам нужно знать

01. Найдите суть

Это изображение полностью о Павле — все остальное поддерживает эту главную идею

Главное — главное сохранить главное. С художественной точки зрения главное называется сущностью. Это так же важно в рисовании углем, как и в любой другой среде. При создании произведения необходимо определить, о чем он изображен, и что вы хотите им сказать. Как только вы остановитесь на «основной идее» или сути, все, что вы делаете с этого момента, каждое движение и каждая деталь, которую вы добавляете или опускаете, должно работать на усиление этого аспекта произведения.

02. Узнайте значение ценности

Узнайте, как организовать свет и темноту

Слово «ценность» часто используется в искусстве и может сбивать с толку. То, что мы подразумеваем под «ценностью», — это просто переход от белого к черному (от светлого к темному) в диапазоне от 1 до 10. Один — это белый цвет страницы, а 10 — черный, так что пять, 50 процентов или полутон »- это средний серый цвет, находящийся на полпути между белым и черным. Каждое изображение состоит из значений (темные или светлые) независимо от цвета.

Чтобы помочь вам в этом, работайте от середины кверху, сохраняя самую темную тьму (тени) не ниже значения шесть или семь, а самую светлую (световой эффект или все в свете) — три или четыре значения. .Работайте над темными (акценты) и белыми (блики).

Думайте об акцентах и ​​основных моментах как о близнецах, живущих в разных районах. Они не самый важный элемент вашего образа. Они служат всему.

03. Используйте иерархию значений

. Вы можете управлять глазом, используя значение

. Можно с уверенностью сказать, что успешный образ — это изображение, которое быстро читается и может затронуть вас эмоционально. Использование значения или тона и назначение различных областей вашего рисунка углем более слабым или темным тонам может быть очень полезным инструментом.

На изображении выше, основанном на фотографии Джозайи Байса, на объекте использованы самые темные оттенки. Обратите внимание на самый светлый оттенок на его щеке и на самый темный оттенок, зарезервированный для массы его тела.

Использование иерархии ценностей позволяет вам направить зрителя к тому, что вы хотите, чтобы он увидел в первую очередь. В данном случае это Стив курит трубку. Все остальное становится менее важным. Он суть образа.

04. Прищуривание

Прищуривание упрощает дело

Иногда зрение 20/20 бесполезно.Когда мы наблюдаем за тем, что рисуем, через глазные ворота проходит тонна информации. А изображение, заполненное ненужными деталями, портит эффект произведения. Цель — отредактировать и упростить.

Немного прищурив глаза (или, может быть, сняв очки), значения изображения размываются и мы можем увидеть более упрощенную версию того, на что мы смотрим в целом. Прищуривание также помогает нам очень четко видеть простые формы. Прибавка этих простых форм помогает передать общую суть изделия.

05. Исследуйте толстые и тонкие линии

Не все линии созданы одинаковыми

Использование толстых и тонких линий — интересная идея, и забавно, как многие художники пропускают эту очень полезную технику в своей работе. На рисунке углем, если все линии имеют одинаковую ширину или нарисованы с одинаковым точным давлением, он в конечном итоге выглядит как рисунок в книжке-раскраске и может показаться очень однообразным и скучным. Использование толстых и тонких линий в вашем рисунке может сделать его намного живее.

Итак, как вы используете эту технику и что вам нужно знать? Эмпирическое правило гласит, что линии поверх предметов тоньше, поскольку на них падает свет, а линии под объектами могут быть толще, поскольку обычно там находятся тени. Вот и все. Все просто, правда? Обратите внимание на различные танцевальные линии и толщину на рисунке собаки выше. Теперь ты знаешь.

06. Используйте ластик

Иногда свет можно «стереть»

Самое классное в угле — то, что им легко управлять.Вы можете легко перемещать его. После нанесения древесного угля его можно удалить или стереть там, где он не нужен. На картинке выше стертая часть отмечает место, где свет падает на голову модели.

Вам просто может понадобиться пояс для инструментов

У традиционных художников есть множество инструментов на выбор, а инструменты для создания рисунков углем особенно хороши. На изображении выше показаны некоторые из них: действительно маленький ластик с тонкими линиями, резиновый ластик, который вы можете сгибать и раздавливать, и прочный ластик для этих сложных и тяжелых работ по стиранию.

Использование угля или пастели требует от нас «перемещать» или применять среду, и есть много способов сделать это. Ваш палец наиболее очевиден, но он может быть полосатым или слишком маленьким. Webril Wipe — отличный инструмент для создания большой массы древесного угля одним движением.

08. Наденьте перчатку

Это безмасляная зона

Знаете ли вы, что на поверхности вашей руки есть масла, которые могут повредить чистоту вашей бумаги или бумаги и выступить против вас? Масла на вашей руке могут даже прилипнуть к бумаге и оттолкнуть среду.Чтобы решить эту проблему, наденьте перчатку или подложите под руку другой лист бумаги, чтобы защитить свои работы.

09. Попробуйте угольные карандаши

Это хорошее место для начала.

Древесный уголь бывает разных форм, от карандашей до толстых палочек и кусков, и конкретный материал, который вы решите использовать, зависит от вас. На фото выше три хороших примера угольных карандашей. Знайте, что они могут быть грязными, поэтому после их использования стоит обработать рисунок углем работоспособным фиксатором, чтобы контролировать их.

Лучшие принадлежности для рисования углем

10. Нажмите

Вы можете летать — просто продолжайте попытки

Помните, что рисовать сложно, а иногда и неприятно. Придерживайтесь этого. Создавать искусство чрезвычайно сложно, и может потребоваться время, чтобы почувствовать себя довольным своим прогрессом.

Обучение и рост — это общественный проект. Свяжитесь с несколькими артистами, которыми вы восхищаетесь, и пообщайтесь с ними. Будьте скромными и обучаемыми и попросите их рассказать о своей работе. Спросите: «В чем мои слабости?» и «С чего мне начать или на чем следует сосредоточиться?» Попросите их быть честными.Это хорошие вопросы и отличное место для начала.

Хорошо то, что в какой-то момент все оказались на свалках. Даже у опытных художников есть действительно удручающие дни, полные сомнений, и другие, в которые они могут летать! Так что давите, распахивайте крылья, прыгайте и ловите ветер.

Статьи по теме:

Как рисовать углем — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Уголь — отличный инструмент для художников, которые любят рисовать, но поначалу им может быть сложно пользоваться.Чтобы узнать, как рисовать углем, прочитайте это руководство Джейка Спайсера

.

Если положить на полки художественных магазинов рядом с более соблазнительно красочными наборами красок, скромную угольную палочку легко не заметить. Это наш старейший способ рисования, который практически не изменился с тех пор, как наши предки вытащили обугленные палки из огня, чтобы сделать отметки на стене пещеры.

Вареная древесина в той или иной форме остается материалом, предпочитаемым художественными студиями по всему миру, ее бархатистые, матовые черные отметины все еще удерживают силу, вызывающую сильные иллюзии на странице.Если вы хотите принять участие в действии, вот несколько полезных советов, как рисовать углем для начинающих.

Чертеж древесным углем

Когда дело доходит до рисования углем, есть пять основных форм, из которых можно выбирать.

1. Ивовый уголь
Ивовый уголь дешев и широко распространен. Обычно его продают по толщине: от тонких угольных веток до огромных дубинок диаметром в пару сантиметров.Как и древесный уголь из винограда в США, ива мягкая и ее можно легко разрезать или придать ей форму для нанесения различных знаков. Это естественно выразительный, тональный носитель, который накладывает черный цвет на страницу и легко стирает обратно до серого.

2. Нитрамовый уголь
Нитрамовый уголь часто используется для длительных, увеличенных рисунков; длинные продолговатые полоски легкие и сохраняют текстуру дерева, из которого они были сделаны. Это дорогой древесный уголь с однородной текстурой, который продается в классах B, HB и H.Твердость нитрама позволяет ему сохранять острие при заточке на наждачной бумаге и делает его идеальным для создания как тонких переходов тона, так и трудоемких многослойных рисунков.

3. Прессованный уголь
Прессованный древесный уголь бывает самых разных форм, качества и текстуры. Они сделаны из молотого древесного угля, смешанного с гуммиарабиком и другими связующими веществами. Обычно прессованный древесный уголь тверже, темнее и плотнее, чем древесный уголь из ивы, лозы или ниртрам, и его трудно стереть.

4. Угольный карандаш
Угольные карандаши содержат сердцевину из прессованного угля, которую можно заточить до острия для нанесения тонких пометок. Будьте осторожны, когда рисуете угольными карандашами — хрупкие стержни разбиваются при падении и могут сломаться от тупой точилки (угольные карандаши в стиле чинаграфа без упаковки легче точить, не трескаясь). Тонированные угольные карандаши сделаны из пигмента, смешанного с молотым углем при изготовлении стержня.

5.Угольный порошок
Молотый уголь можно наносить прямо на страницу с помощью всевозможных инструментов — кисти, пня, ткани или даже пальцев — создавая мягкие контролируемые тона, которые можно легко стереть.

Что еще нужно рисовать углем?

Повысьте свои шансы на успех рисования углем, добавив эти дополнительные инструменты в свою сумку.

Ластик

Мягкий черный цвет ивового угля можно растереть до серого стороной ладони, что может привести к появлению случайных пятен.Но это качество также делает уголь идеальным средством для субтрактивных рисунков — втирания света обратно в темноту. Обрежьте ластик, чтобы получить чистый, острый край.

Пни и лепешки

Пни сделаны из рисовой бумаги и могут использоваться для размазывания древесного угля, не оставляя пальцы грязными — потрите их о наждачную бумагу, чтобы очистить после использования. Тортильоны изготавливаются из плотно свернутой бумаги и идеально подходят для более детального формования.

Точилки

Карандаши с нитрамом и углем держатся лучше, чем другие виды угля.Вы можете придать им форму с помощью различных инструментов, в том числе наждачной бумаги.

Фиксаторы

Склонность древесного угля к стиранию делает его хрупким материалом для хранения — фиксатор хорошего качества снизит риск размазывания, хотя никакое количество спрея не склеит уголь на странице навсегда. Если вы исправите слой, вы можете нанести больше угля поверх, создавая все более темные формы на странице.

Лучше всего подойдет фиксатор профессионального качества, хотя можно использовать лак для волос, если у вас ограниченный бюджет и вы не беспокоитесь о рисках сохранения.Если вы используете уголь в альбоме для рисования, перемежайте страницы папиросной бумагой, чтобы защитить свои рисунки, или оставьте все остальные страницы пустыми, чтобы избежать смазывания.

Как рисовать портреты углем?

Эта простая демонстрация показывает, как использовать качества различных форм материала для получения хорошего эффекта при рисовании портретов углем.

1. Схема

Ивовый уголь легко стирается, идеально подходит для уточнения пропорций

2.Тени

Используйте сжатый уголь для самых темных тонов

3. Средние тона

Уголь можно размазать для получения среднего тона

4. Основные характеристики

Ластики вернут свет на рисунок

5. Подробнее

Добавьте детали красивым острым угольным карандашом

6.Уточнить

Повышение сложности путем добавления и вычитания слоев

Конечно, есть много вещей, которые можно нарисовать углем, и эти шесть техник можно применить к любому объекту, который вы хотите запечатлеть.

Подробнее:

Чтобы получать художественные советы и получать вдохновение каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Как нарисовать лицо углем — 5-ступенчатая техника затенения

Уголь — прекрасное средство для создания портретов.Это позволяет легко добиться темных оттенков и действительно плавного затенения. Я собираюсь провести вас через 5-шаговый процесс , который я использую всякий раз, когда рисую портреты углем.

Перед тем, как растушевывать угольными карандашами, важно начать с действительно точного контура наброска. Мне нравится делать наброски графитом, даже когда я использую уголь, так как его легче стереть, если вы ошиблись.

Убедитесь, что контур вашего эскиза как можно светлее, иначе углю будет трудно приклеиваться к поверхности графита.Если вам сложно создать точный набросок, ознакомьтесь с этим уроком.

Нет необходимости включать много деталей в схему эскиза. Например, вместо того, чтобы рисовать каждую прядь волос, просто нарисуйте каждую прядь волос.

Когда у вас есть начальный набросок, самое время начать использовать уголь! Прежде чем приступить к штриховке, убедитесь, что вы на 100% довольны своим эскизом, поскольку, как только вы начнете штриховать, сложно изменить какие-либо пропорции.

Давайте рассмотрим, как визуализировать реалистичный портрет за 5 шагов. Эти шаги можно применить к любому портрету, который вы делаете.

Материалы

Самое замечательное в рисунках углем заключается в том, что они действительно не требуют большого количества расходных материалов.

Карандаши

Я рекомендую использовать 2 разных угольных карандаша, чтобы добавить к вашему рисунку диапазон значений . Выберите более светлый оттенок (H или HB) и более темный оттенок (2B или 4B). Я использую угольные карандаши HB и 2B для своих рисунков.Вместо этого некоторые наборы могут быть помечены как твердые, средние и мягкие. В этом случае возьмите твердый и мягкий карандаш.

Бумага

Вам может понадобиться бумага, предназначенная для угля. Лучше всего использовать бумагу с зубцами, чтобы она могла схватиться с большим количеством угля. Вы можете использовать любую бумагу для рисования со средней поверхностью, бумагу для смешанной техники или даже бумагу для акварели. Мне нравится использовать бумагу Strathmore Bristol Vellum для портретов.

Другие инструменты

Для растушевки я использую кисть.Это одна из моих любимых техник растушевки древесного угля, потому что она хорошо устраняет зернистость рисунка. Для этого подойдет любая пушистая кисть. Мне также нравится использовать ткань, чтобы смягчить тени на больших участках.

Для выделения и добавления текстуры к рисунку вам понадобится ластик. Ластик Tombow Mono — отличный выбор, он позволяет создавать потрясающие блики. Вы также можете использовать ластик для более тонких бликов.

Теперь, когда вы знаете, какие материалы использовать, и нарисовали набросок графитом, давайте перейдем к пятиступенчатому процессу затенения углем.

Шаг 1: Нарисуйте тени

Во-первых, используйте угольный карандаш темнейшего цвета , чтобы проникнуть в тени. Правильно, сначала мы будем работать над самыми темными ценностями. Это упростит оценку ваших других значений и избавит от некоторого страха перед добавлением более темных тонов к вашему эскизу.

Большая проблема, с которой сталкиваются многие новички со своими портретами, заключается в том, что они выглядят плоскими. Это связано с отсутствием контрастности . Самая частая причина недостаточной контрастности — недостаточные темные оттенки на портрете.Многие новички слишком напуганы, чтобы использовать смелые, темные тона (в основном потому, что они опасаются, что испортят свой рисунок). Выполнение этого шага сначала устраняет этот страх, потому что вы только начинаете, так что ‘еще не конец . ‘

Для этого шага не требует, чтобы растушевывал затенение. Вы просто кладете угольный карандаш в самые темные области. Позже мы его растушуем.

Сначала определите самые темные области портрета по вашему ориентиру.Общие области лица, которые вам необходимо заштриховать:

• Глаза — зрачки, внешний край радужной оболочки, верхняя линия ресниц, складка века

• Бровь

• Нос — ноздри, а иногда и сторона носа

• Рот — Внутри рта / внешние уголки рта

• Сторона лица (там, где он встречается с волосами )

Однако все ссылки разные.Это только те области, которые я заштриховал из своего эталона.

Шаг 2: Затенение средних тонов

Используя сторону более светлого угольного карандаша (H или HB), аккуратно заштрихуйте все значения средних тонов — , но не светлые участки! Очень важно, чтобы самые светлые участки не покрывались древесным углем.

Я рекомендую не нажимать слишком сильно на карандаш и вместо этого растушевывать в разных направлениях, чтобы добавить больше слоев. Это облегчит растушевку и придаст более гладкий вид.

Совет: Чтобы уменьшить давление на карандаш, держите карандаш немного дальше назад и слегка набок.

Чтобы кожа выглядела реалистично, обязательно изучите эталон и идентифицируйте все контуры лица. Помимо боковой части носа, некоторые другие тени находятся по краю лица (, где он встречается с волосами ), скулам и подбородку.

Не беспокойтесь, если ваш рисунок на этом этапе выглядит действительно зернистым. Пока вы слегка растушевываете, зернистость исчезнет.Кроме того, не беспокойтесь о подробностях в данный момент, поскольку на следующем этапе они просто смешаются. А пока просто сосредоточьтесь на установлении ценностей в вашем портрете. Детали, такие как ресницы, можно подождать, пока они не растушевываются.

Шаг 3. Растушевка теней

Пушистые кисти и салфетки отлично подходят для растушевки угля. Начиная с кисти, я использую круговых движений , чтобы растушевать все тени. Растушевывая кистью, вы заполняете все укромные уголки бумаги древесным углем.Это помогает устранить большую часть зернистости. Эта техника также добавляет базовый тон ко всем белым областям.

Однако он не избавит от всех зернистости! Вот почему я использую салфетки. Смешивая зернистые участки с тканью, вы создадите гладкую растушевку, о которой мечтаете.

Примечание: Будьте осторожны при смешивании мелких деталей! Для этих участков используйте кисть меньшего размера или даже растушевку.

Шаг 4 — Добавление деталей

Думали, вы закончили с затенением? Подумай еще раз! Смешивание делает все немного светлее, поэтому нам нужно вернуться и убедиться, что тени такие же темные, как и наш эталон.Используя два карандаша, нарисуйте еще несколько слоев теней, чтобы ваши значения были достаточно темными.

Также используйте это время, чтобы добавить деталей к вашему портрету. Нарисуйте ресницы, волоски на бровях и любую текстуру кожи (, например, веснушки или морщины. ). Когда вы добавляете детали, убедитесь, что ваши карандаши действительно острые. Если вы изо всех сил пытаетесь добавить деталей с помощью древесного угля, это может быть потому, что вы используете уголь слишком мягкий . Попробуйте добавить детали карандашом HB.

Шаг 5 — Подъем основных моментов

Теперь о моей любимой части; добавляем основные моменты! Мне это нравится, потому что блики действительно делают ваши рисунки яркими! Используйте ластик-палочку, чтобы осветлить самые светлые участки лица. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить текстуру, как морщинки . Поднять блики должно быть очень легко, потому что на этих участках не должно быть «прямых» оттенков угля. (только немного угольного порошка от смешивания).

И это 5-шаговый процесс, которому я следую при рисовании портретов. углем!

Теперь, если вы хотите узнать, как можно еще больше улучшить свое искусство, ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ справочником «10 шагов к лучшему художественному оформлению».’

Посмотрите 5-шаговый процесс в действии, чтобы лучше понять эти методы:

Shadow and Smudge: A Drawing with Charcoal Tutorial

Когда дело доходит до черно-белого рисунка, никакое другое средство не подходит. такой же насыщенный и приятный, как уголь. Бархатистые темные тона и способность создавать рыхлые жесты — вот что делает уголь таким уникальным.

Давайте познакомимся с основами рисования углем.

Это некоторые из основных материалов, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать углем.

• Винный уголь (в центре) — это настоящий кусок обугленной ивы, бывает нескольких оттенков мягкости / темноты. Легко стирается.

• Прессованный древесный уголь — они обычно имеют форму брусков и, как правило, намного темнее, чем виноградный уголь, хотя они также бывают нескольких вариантов мягкости / темноты. Нелегко стереться.

• Угольные карандаши — это прессованный уголь в форме карандашей. Он немного менее грязный и может быть заточен до тонкой точки.

• Ластики — в то время как я предпочитаю белые виниловые ластики, другие часто выбирают мягкие ластики из-за отсутствия мусора. Мне также нравятся ластики в форме ручки для более точного управления.

• Точилка для карандашей. Многие угольные карандаши шире обычных карандашей для рисования, поэтому желательно найти точилку с более широким отверстием.

• Бумажные пеньки — они отлично подходят для смягчения и смешивания древесного угля, а также для выравнивания ваших ценностей.

• Замша — этот квадрат из мягкой кожи также может смягчить поля значений и хорош для осветления участков углем, которые стали слишком темными.

А теперь следуйте этому руководству и попробуйте сами рисовать углем!

Шаг 1:

Когда вы начинаете рисовать углем, лучше всего работать вертикально на мольберте или рисовать лошадь. Это позволяет угольной пыли отпадать и позволяет видеть весь рисунок без каких-либо искажений или ракурсов, как если бы вы работали на плоской поверхности.

Перед началом работы обязательно прикрепите бумагу или блокнот к твердой поверхности, например, к доске для рисования с зажимами, иначе вы будете проводить много времени, удерживая рисунок одной рукой, а рисовать другой.

Шаг 2:

Разместите основные формы с помощью палочки виноградного угля. Поскольку его легко стереть, он отлично подходит для чернового наброска, прежде чем будут сделаны более стойкие следы. Мне нравится начинать с быстрых жестов, которые можно изменить и уточнить позже.

Шаг 3:

Краем сжатого угля начните укладывать ценности. Обратите внимание на то, где находится источник света на исходном изображении или объекте. Пока не слишком темно!

Шаг 4:

Иногда штрихи и следы сжатого угля желательны, а иногда нет. С помощью бумажного пня вы можете начать сглаживание и смешивание некоторых из ваших значений, чтобы получить более ровные тона, а также немного расширить свои отметки, не применяя непосредственно уголь.

Шаг 5:

Продолжайте наносить уголь и растушевывать / разглаживать бумажный пень по ходу движения. Обратите внимание, как устранение отрицательного пространства вокруг фигуры помогает выделить основные моменты на ее спине и бедрах.

Совет: Что-нибудь стало слишком темным? Вы можете удалить часть этого значения и немного осветлить его замшей, которая не уберет большую часть, как ластик.

Шаг 6:

Отодвиньте все области, которые стали слишком темными с помощью замши, или используйте ее для смешивания и сглаживания фоновых значений.Здесь вы можете увидеть, что значения на ногах и ягодицах светлее, чем на шаге 5.

Совет: Чтобы создать четкие, жесткие блики и выразительные формы, используйте быстрые, уверенные штрихи с ластиком. Будьте осторожны, не продолжайте работать над областью, иначе она может испачкаться!

Шаг 7:

Не переутомляйтесь! Используйте свой здравый смысл, чтобы определить, когда ваш рисунок будет закончен. Одно из лучших качеств древесного угля — это то, что он позволяет оставлять некоторые части рисунка необработанными и схематичными, а другие — более полно прорабатывать.Подумайте, где вы хотите, чтобы рисунок был свободным и жестким, а где — более «законченным».

А теперь идите и исследуйте возможности рисования углем! Только не забудьте после этого вымыть руки. Это может немного запутаться!

Как рисовать углем: материал с мистической гравитацией

«В этом старом материале есть почти мистическая сила тяжести, — говорит Хулио Рейес о рисовании углем. «Нельзя отрицать его серьезность, если вы поставили первую отметку на бумаге.Вы обнаруживаете, что, по сути, имеете дело с крайностями творения, с самым древним и элементарным контрастом — тьма против света ».

Хулио Рейес, «Наследие», бумага, уголь, 24 x 18 дюймов

Свет, форма и пыль: подход к рисованию углем

Автор: Хулио Рейес (www.julioreyes.com)

В этом старом материале есть почти мистическая тяжесть. После того, как вы поставили первую отметку на бумаге, вы не сможете отрицать его серьезность. Вы обнаруживаете, что, по сути, имеете дело с крайностями творения, с этим самым древним и элементарным контрастом — тьма против света.

В детстве я помню, как моя мама делала насыщенные черные отметки углем на широком листе белой бумаги. Ей нравилось рисовать углем и пастелью, и я спокойно наблюдал, как она нежно втирала эту бархатную сажу в поверхность бумаги, и, как по волшебству, начинал появляться мир текстур и форм. Это было одно из моих самых ранних воспоминаний, и по сей день я все еще очарован этой средой и ее способностью к столь мощному общению. Возможно, это причина того, что мне так нравятся тактильные качества древесного угля.Я не минималист, когда дело доходит до инструментов для рисования — я использую все, кроме кухонной мойки, и все это так или иначе попадает в финальную часть!

Рисунок углем — это идеальное сочетание игры и точности, которое мне очень нравится. Я могу перейти от широких и динамичных пометок к самым тихим и деликатным отрывкам, и все это как единое целое.

Хулио Рейес, «Вдали от дома», уголь и пастель, 11 x 22 дюйма

Как рисовать углем

Создание начальных этапов рисунка углем — одно из моих самых любимых занятий! Требуется колоссальное количество энергии и выразительной свободы.Ваша интенсивность может достигать апогея, когда вы продвигаетесь вперед в полной концентрации, тревожась и стремясь запечатлеть то, что перед вами. Однако ни одна из этих, казалось бы, хаотичных действий не является по-настоящему произвольной или «дикой». На самом деле это страстное мышление в действии. Часто вам нужен не «идеальный» объективный реализм, а неподвижная точка между тем, что вы видите, и всем, что вы чувствуете по отношению к данному опыту.

Для меня на этих ранних этапах важнее всего уловить — с силой, энергией и смелостью — наиболее важные элементы всей концепции и дизайна.Я пытаюсь довести эти элементы до их изобразительной сущности; не только как практическая основа для технического рисунка, но и как момент, когда устанавливается выразительное сердце произведения. Я не могу переоценить важность этого элемента. Слишком часто изображения спешат к случайным и бесконечно малым деталям, не ставя должным образом на прочную основу.

Я начинаю почти так же, как и рисование: блокирую основные формы света и тьмы в композиции, стараясь сохранить живость и силу важных жестов.Независимо от того, большой рисунок или маленький, этот принцип остается неизменным.

Статья по теме> Расталкивая тени для создания драмы: рисунки углем

Хулио Рейес, «Запределье», уголь на бумаге, 20 x 28,5 дюймов.

В последнее время я использовал угольную пудру и широкую кисть, чтобы более свободно рисовать большие области рисунка. Это может быть сложно, но блокировка значений с помощью этой техники — это
весело, очень живописно — и очень беспорядочно! Кисть позволяет мне сохранять края мягкими и создавать средние тона и переходы, которые кажутся живыми и естественными.На этом этапе я стараюсь сохранить белый цвет бумаги для самых легких источников света. Я обычно не строю свои светильники с помощью белого мела, пастели, конте или других материалов. Поэтому очень важно заранее предвидеть общий дизайн, а затем разумно работать с легкими массами.

Обработка темных мест ластиком может дать поразительный эффект. Вытеснение света таким образом может быть достигнуто посредством стирания, чтобы открыть белый цвет бумаги. Я буду делать это в основном с помощью чистых замешанных ластиков (и время от времени использую ластики для угля и ластики для рисования), в основном для того, чтобы еще больше прорисовать свет, который я уже установил.В какой-то степени вы буквально вытягиваете свет из тьмы, будучи чувствительными к направлению, в котором свет движется по форме.

Этот способ работы больше похож на масляную живопись, чем на традиционные методы рисования — акцент делается больше на форме, свете и атмосфере, чем на линиях, форме и каллиграфии нанесения знаков.

Хулио Рейес, «Звезды над головой», уголь, бумага, 34 x 23 дюйма.

Сама среда обладает характерным характером и харизмой, с которыми я стараюсь не бороться.Фактически, рабочие качества, присущие каждой среде, напрямую связаны с тем, как и когда я их использую. Если я достаточно чувствителен, я могу найти, какое средство лучше всего передает основные качества того, что я пытаюсь выразить в произведении. Думаю, это можно увидеть в «Звездном небе», где глубокая тьма звездного неба просто умоляла о роскошных и закопченных черных тонах. Я хотел сохранить графическую мощь этого потрясающего силуэта на фоне белизны умирающей травы, и сразу понял, что уголь может доставить мне удовольствие.

Я дам себе светлые структурные индикаторы для дальнейшего определения форм и / или акцентирования важных темных оттенков с помощью виноградного угля, кусочков бумаги, смоченных в угольном порошке, или маленьких кистей (обычно выброшенных кистей для рисования маслом, которые были очищены … квартиры, кажется, работают лучше всего ). Я стараюсь воздержаться от использования более плотных темных оттенков прессованного угля на будущее. Древесный уголь Vine и Willow отлично сочетается с твердыми бархатистыми тонами и хорошо подходит для быстрого создания общих структурных линий и ориентиров, которые легко корректировать или стирать при необходимости.

Как только начальная блокировка наберет обороты, я начну менять все в том, как я работаю. Мое дыхание замедляется, и мой темп тоже замедляется. Требуется меньше физической энергии. Психическая и эмоциональная чувствительность становятся доминирующими. Все становится более продуманным. Этот переход, конечно же, является делом интуиции и знакомства с вашим собственным способом работы. Демаркация часто бывает тонкой и постепенной — признание ее приходит со временем и опытом перед мольбертом.

Хулио Рейес, «Зима», портретный этюд, 18 x 24 дюйма,

Есть много хороших и практичных методов для проверки прочности рисунка картины, и я часто использую их при создании рисунка. Прищуривание помогает мне увидеть основные формы света и тьмы, чтобы оценить точность их соотношения друг с другом. Иногда просмотр работы в зеркале помогает выявить структурные ошибки, а также выявить отрицательные формы, которые я, возможно, не видел раньше. Кроме того, если посмотреть на произведение через комнату, вверх ногами или при другом свете, я могу получить новую информацию.Я всегда стараюсь быть внимательным к тому, как значения и основные формы могут выглядеть в любых обстоятельствах.

Чтобы улучшить картину, я осторожно начинаю увеличивать значение моих более глубоких затемненных областей в областях с наименьшим количеством света, следя за тем, чтобы мои теневые массы оставались простыми без посторонних деталей. Я стараюсь быть особенно осторожным со средними тонами на этом этапе и переходами от света к тени. Здесь пригодятся разнообразные замши (грязные, чистые, старые и новые), а также хороший выбор бумажных пеньков для рисования разных размеров; а главное все десять пальцев! Наряду с резиновыми ластиками, все они прекрасно работают для манипулирования текстурами и создания жестких и мягких переходов на краях формы.

По мере того, как я приближаюсь к концу своего процесса, я переоцениваю свои самые темные оттенки и при необходимости добавляю новые темные оттенки. Для более широких отрывков я буду использовать прессованный уголь, чтобы получить очень насыщенный черный цвет, и хорошо заточенные угольные карандаши для некоторых более тонких работ. Комбинация каждого инструмента для рисования углем, который у меня есть, помогает улучшить легкие массы и переходы между полутонами. Я размываю края, растушевывая кусочки бумаги, слегка растушивая кистью или пальцами и / или нежно облизывая замшу.Я в основном работаю с ластиком, чтобы удалить последние блики, как на высокой траве в фильме «Звезды выше». Там трава была достигнута, сначала установив широкий ровный оттенок, а затем тщательно стереть его с помощью ластика. Это сработало довольно эффективно и позволило мне акцентировать некоторые темные участки в траве с помощью комбинации маленьких кистей, кусочков бумаги и древесного угля.

По мере приближения к финишу работа продвигается намного медленнее, и каждая отметка делается осторожно и задумчиво.Обычно я чаще делаю перерывы, чтобы «свежим взглядом» взглянуть на изделие и переоценить то, что осталось, до конца.

Хулио Рейес, «Воробьи», 25 x 21 дюйм

Завершение рисования — это больше мудрость, чем техника. Рисунок будет постепенно фокусироваться, чем больше над ним работать, и будет представлять свое собственное уникальное сочетание проблем и потенциальных решений. Это становится больше, чем просто изображение изображения; это также запись переживаний, чувств, намерений, мыслей и мотиваций художника, создавшего его.Это может показаться загадочным, и в каком-то смысле это так. Это одновременно и просто, и сложно. С одной стороны, вам нужно только «быть собой» и «честно» практиковать свое ремесло. Тогда вы обнаружите, что «быть самим собой» не так просто, как кажется, и что честно заниматься своим ремеслом становится все труднее и сложнее по мере того, как вы углубляетесь в ремесло. Вот почему я редко говорю о «завершении работы» в терминах выполнения нескольких предсказуемых шагов. Все произведения уникальны, каждый опыт уникален, поэтому реакция художника не должна быть заимствованной, поверхностной или неестественной.

Эти последние штрихи на рисунке представляют собой своего рода отпечаток человеческой души и психики. Произведение искусства может раскрывать столько же, сколько и изображать, и то, что оно раскрывает о руке художника, чрезвычайно важно для восприятия картины. Я буду знать, что работа закончена, когда она начнет напевать новую жизнь; эта другая большая, более сильная и спокойная жизнь начинает появляться, и тогда я знаю, что у меня что-то есть.

Чертежные материалы

Когда речь идет о сухих носителях, я не особо разбираюсь в брендах.Многие из этих инструментов настолько просты и элементарны, что между большинством лучших брендов нет большой разницы. При этом я стараюсь, чтобы все это было в пределах досягаемости во время творческого процесса.

Для работы с графитом требуются графитовые карандаши разной степени твердости, механический карандаш и графитовые стержни (с плотностью от 2H до 8B). Иногда я усиливаю темные оттенки на рисунке литографическим мелком. Чтобы стереть графит, я буду использовать резиновые ластики и некоторые черновые ластики.Различные значения и текстуры также достигаются с бумажными обрубками (размазанными палочками) и чистой и / или грязной замшей. Бумага, которую я использую для графитовых рисунков, традиционно представляет собой бристольский картон; однако я всегда стараюсь пробовать разные вещи с интересными поверхностями.

Для работы с древесным углем я использую прессованный черный уголь, уголь из виноградной лозы и ивы, угольные карандаши различной плотности (в основном 2B-8B), замшу (немного чистой, немного грязно-черной, в зависимости от цвета и текстуры, которую я собираюсь сделать) , замесные ластики (иногда ластики для черчения / печати и / или специальные ластики для угля) и обрывки бумаги разных размеров.Иногда я также использую старые кисти для смягчения краев. Я использовал много разных типов бумаги для угля. Здесь я не обязана какой-то конкретной марке или типу бумаги, если у нее достаточно зубцов, чтобы дать мне насыщенный черный цвет, и достаточно жесткости, чтобы выдержать грубое обращение.

Вот некоторые из них, с которыми я сейчас работаю и получаю удовольствие: Stonehenge Paper Natural 90 фунтов — я покупаю их большего размера и использую как для графита, так и для угля. Иногда (то есть редко и на небольших работах) я прикрепляю бумагу к панели с помощью клея ПВА, чтобы нанести тонкие слои левкаса (акриловой грунтовки) на саму бумагу.Я отшлифую это до чистоты (наждачная бумага с зернистостью 220). Тогда у меня будет поверхность, на которой появятся пятна (от кофе, чая, акварели или чего-то еще), и мне не придется беспокоиться о том, чтобы растянуть бумагу или беспокоиться о том, что бумага может выгнуться из-за нанесения средств на водной основе. Я воспользуюсь графитом, чтобы нарисовать получившуюся поверхность.

Мне также нравится использовать 90-фунтовую бумагу Stonehenge с углем. У него достаточно зубов, чтобы правильно нанести обильный тяжелый продукт, и он достаточно хорош для более деликатных проходов.Меня это пока устраивает; но, как я уже сказал, я всегда ищу возможность попробовать что-то новое.

У меня очень рабочий подход к материалам. Если они будут достойного качества и они будут передо мной, я воспользуюсь ими! Мне нравится смотреть, что происходит, а потом решать для себя, подходит ли это моим целям. Я полагаю, что все мы так делаем, и поиск новых материалов — одна из радостей — и мучений — быть художником.

Узнайте больше о Хулио Рейес и его работах на сайте www.julioreyes.com.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

---

Научитесь рисовать углем , когда вы пойдете в студию с помощью DVD Чжаомин Ву «Рисование головы углем».

Продолжительность видео: 2 часа

Чжаомин Ву — отличный рисовальщик, умеющий рисовать на любом носителе.