Как рисовать правильно тени: Как нарисовать падающую тень карандашом: поэтапно начинающим

---

31.01.1970 Разное

---

Как нарисовать падающую тень карандашом: поэтапно начинающим

Для того, чтобы создать реалистичное изображение недостаточно правильно его построить и выполнить правильную штриховку. Также важно верно изобразить окружение.

Часто на картинах можно увидеть, что предмет выглядит неправильно, но понять, что именно не так достаточно сложно.

Зачастую ошибка в такой работе — неверная падающая тень. Тень играет большое значение в создании материальности предмета, создает ощущения того, что предмет находится на плоскости, а не парит.

Кажется, что тень нарисовать легко. Отброшенная или падающая тень повторяет форму предмета. Но в процессе работы мы замечаем, что тень искажается, и контур становится не таким симметричным.

В этом состоит основная сложность того, как рисовать падающую (отброшенную) тень. Разберем основные законы и принципы создания правильной тени и ответим на несколько основных вопросов.

 

Как построить падающую тень?

Ответ на этот вопрос найдем при рассмотрении простейшего геометрического тела. Мы будем работать с кубом, именно с него начинают изучение академического рисунка за счет его простых и понятных форм. 

Чтобы построить правильную падающую тень следуем таким этапам.

1. Определяем источник света. Часто источников света может быть несколько (лампа и дневной свет окна). Пока определяем один источник.
2. Проводим перпендикулярную линию от точки освещения к плоскости, на которой находится предмет.
3. От этого перпендикуляра проводим прямые линии до точек предмета.
4. Рисуем линии, которые выходят от точки света к точкам на кубе.
5. Отмечаем точки пересечения всех лучей. Линии должны быть четкими и ровными, чтобы ясно была видна точка пересечения.
6. Соединяем точки пересечения. Плоскость, которая у нас получилась, будет падающей тенью.

Практикуясь, такие этапы выполняются автоматически еще на этапе построения предмета. Стоит помнить, что не всегда точка света будет находится на вашем листе, поэтому нужно развивать пространственное мышление. Это поможет проводить лучи в воображении.

Такой принцип работает с любыми предметами, может только меняться форма тени. 

Как влияет источник света на рисунок падающей (отброшенной) тени?

Чтобы правильно рисовать тени вне зависимости от положения источника стоит запомнить следующие правила:

• источник света находится над предметом  — падающая тень маленькая или совсем отсутствует;
• источник света смещен — тень длинная, чем дальше источник, тем длиннее будет тень;

• источник света за предметом — тень движется по направлению к нам;
• источник света перед предметом — тень движется назад.

Эти правила верны по отношению к любому предмету.

 

Как рисовать падающую (отброшенную) тень и её насыщенность?

На реалистичность тени влияет не только её построение, но также четкость контура и насыщенность. Самый темный участок тени будет возле предмета, по мере отдаления тени от предмета она светлеет. При ярком источнике света тень будет более контрастной и яркой, недели при мягком, дневном свете.

 

Как рисовать тени и объем на предметах карандашом

В художественных школах или на любом курсе по рисованию первым делом учат как рисовать тени. Рисование примитивных фигур: шара, куба, конуса или цилиндра довольно скучное и утомительное занятие. Но, именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема геометрической фигуры и умения правильно изображать ее темные и светлые стороны. В дальнейшем, умение правильно чувствовать свет и тень будет помогать вам в других рисунках.

Я не учился в художественной школе, но проходил эти уроки самостоятельно для того, чтобы научиться понимать объем. В этой статье я пройду этот урок опять, ведь такие уроки никогда не бывают лишними, сколько б раз мы не проходили их. В иллюстрациях, поэтапно, я буду показывать как рисовал шар.

Начинайте с легких предметов

Любая тень от любого предмета появляется тогда, когда появляется источник света. Если знать, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре не сложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем как рисовать тени, то советую начать с чего-то легкого, например с какой-то фигуры простой формы. Используйте любую технику рисования, удобную вам. Обычно я рисую, используя две техники – штриховку и растушевку. Зажгите лампу, чтобы она была единственным источником света в комнате, и легко показала тень от предмета, который вы выберите. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах построения тени потому, что это все теория, и я не думаю, что вы на сто процентов поймете как рисовать тени. Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не выстраивают ее направляющие и не высчитывают, куда она должна упасть. Только практика поможет вам понимать, как рисовать тени, и если с первого раза у вас не получится правильно нарисовать тень, то повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.

Как рисовать тени и придавать объем

Я говорил, что теория не поможет полностью понять, как рисовать тени, но все же, основные моменты должен знать каждый художник. Участки, где лучи света напрямую падают на предмет — называются светом. Вокруг света возникает полутень или полутон. Места, на которые не попадают лучи света — называются тень. После тени следует освещаемый участок, который называется рефлексом и образуется от других предметов, находящихся рядом. Расположение теней на любом предмете будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника, переходы теней становятся мягкими и плавными. Важно! Штриховать всегда нужно по той форме предмета, который вы рисуете! Иногда возможно совмещение штриховки для того, чтобы усиливать тени. Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте объемно и реалистично нарисовать глаз человека по уроку «Зеркало души или как рисовать глаза карандашом».

Как рисовать тени и передать объем?

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.

 

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными? 

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. 

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. 

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности. 

В рисовании различают следующие элементы светотени: 

Рассмотрим каждый из них по порядку. 

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта. 

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света. 

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. 

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. 

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне. 

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности. 

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов.

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. 

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. 

 

Шаг 2: линейный набросок. 

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

.

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого. 

Как создать ахроматическую шкалу? 

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

 

Шаг 4: теория о тенях. 

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта. 

Шаг 5: выбор способа штриховки. 

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. 

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая. 

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос. 

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу. 

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку. 

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера. 

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми. 

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте. 

 

Шаг 7: терпение и поэтапная работа. 

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. 

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах. 

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

  

Шаг 8: растушевка теней. 

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом. 

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки. 

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

 

Советы и рекомендации 

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша. 

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение. 

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными. 

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

 

http://fb.ru/article/278162/kak-risovat-teni-osnovyi-risovaniya

10 основных принципов построения света и тени в рисунке – Сей-Хай

В каждой картине или небольшом наброске есть валеры. Мы о них не знаем. Мы не знаем, что это. Но тем не менее они там.

Валер (tonal value) – оттенок тона, определяющий соотношение света и тени в пределах одного цвета. Чем точнее вы передаете различия, тем лучше выглядит ваше произведение. Независимо от того, что вы рисуете – фигуру, натюрморт или пейзаж, – принципы валеров одинаковы.

Светотень – это основа реалистичного рисунка. Поэтому уроки рисования часто начинаются именно с этой темы. В этой статье мы рассмотрим десять главных принципов построения света и тени.

01. Разделяйте свет и тень

Это основа любой работы с тенью. Сначала разделите «семейство света» (light family) и «семейство тени» (shadow family). Семейство света состоит из всех областей, которые непосредственно касаются источника света. Хороший способ проверить это – посмотреть на свой объект со стороны света, увидеть, как свет «касается» его.

Семейство теней состоит из всего, что скрыто от источника света. Сюда относятся все тени и области отраженного света.

02. Используйте шкалу значений

Шкала поможет вам понимать соотношение тонов. Удобнее всего использовать вариант с 9 тонами – здесь есть середина, от которой легче отталкиваться. Такую шкалу несложно сделать самому. Начните с образца 1 (максимально заштрихуйте прямоугольник) и 9 (чистый лист). Затем выведите образец 5 (среднее значение), потом 3 и 7. Добавьте оставшиеся тоны, чтобы завершить шкалу.

03. Рассматривайте относительные значения

Какой квадрат кажется темнее?

Наше восприятие яркости предмета меняется в зависимости от того, что его окружает. В приведенном выше примере показаны два одинаковых квадрата, только на черном и белом фоне. Квадрат на белом кажется темнее, правда?

Такой эффект происходит постоянно, когда мы опираемся на результаты наблюдений.

04. Изучайте эффекты освещения

• Полутона (halftones) – основной свет разделен на полутона, которые темнеют с удалением от источника света.
• Внутренняя тень (core shadow) – тень, которая образуется там, куда не доходит отраженный свет.
• Основная тень (form shadow) – часть предмета в тени.
• Пенумбра или полутень (penumbra)  – мягкий контур вокруг падающей тени.
• Падающая тень (cast shadow) – тень от границы, спроецированная на поверхность.
• Окклюзия (occlusion shadows) – тени, которые возникают там, где две поверхности приближаются друг к другу.
• Отраженный свет (reflected light) – свет, который попадает на основную тень.
• Граница света и тени (terminator) – собственно, граница.
• Основной свет (form light) – часть, которая получает прямой свет.
• Светлое пятно или «зайчик» (highlight) – отражение от источника света. Заметно только на световозращающих материалах.
• Центральный свет (centre light) – область, которая расположена непосрественно перед источником.

05. Не забывайте об отраженном свете

Правильная передача отраженного света дает отличное ощущение объема. Чтобы создать реалистичное ощущение света, важно понимать, что влияет на интенсивность непрямого (отраженного) света.

Во-первых, «фактическая» яркость объекта, не зависящая от световых эффектов. Светлые материалы отражают свет сильнее, чем темные. Во-вторых, расстояние: чем дальше отраженный свет, тем слабее он влияет на объект.

06. Избегайте этих распространенных ошибок затенения

Первая самая распространенная ошибка – слишком слабое отражение света (1). Это создает путаницу между полутонами и отраженным светом, и зритель не может нормально понимать изображение. Вторая ошибка – делать светлые полутона слишком темными (2). Кажется, что предмет грязный. Третья ошибка – делать темные полутона слишком светлыми (3). Из-за этого теряется чувство формы.

07. Проведите исследование значений

Если вы запутались в тонах и тенях, нарисуйте отдельный простой набросок (исследование значений). Цель заключается в том, чтобы разбить изображение на четыре-пять групп тонов. Определите самые светлые и самые темные тона, затем найдите два-три тона, которые встречаются чаще других.

08. Проверьте свое понимание

Эксперимент с созданием тени по памяти на новых объектах.

Всегда хорошо проводить эксперименты. Работайте с искусственным и с естественным освещением и обращайте внимание на различия. Попробуйте разные объекты и поверхности. Попробуйте восстановить образы из воображения. Помните все 11 эффектов из совета 4? Успешно избегаете трех распространенных ошибок затенения?

На изображении выше показаны рисунки учеников, которые рисовали голову Джона Азаро по памяти.

09. Попробуйте ограниченный диапазон

Контраст, который встречается в натурном рисунке, очень трудно передать в искусстве.

Диапазон значений описывает, насколько велик спектр между самым светлым и самым темным участком. У каждой среды свой диапазон. В природе он неограничен: здесь есть и солнце, и кромешная темнота. Зачастую это очень сложно правильно передать в работе. Поэтому лучшее решение – уменьшить контраст на обоих концах спектра.

10. Используйте образец

Чтобы разобраться, как ложится свет и тень в вашей картине, нарисуйте в углу небольшую сферу. Детально отрисуйте на ней направление света, глубину теней и силу отраженного света. Эта сфера – ваш световод, образец света, который применим ко всем остальным предметам. Чтобы упростить натурную работу, используйте яйцо.

Еще больше советов по рисованию:

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Советы для художников: как использовать фотореференсы

Источник

Как затенять рисунок правильно? Полезные советы для начинающих

Дата публикации: 04.01.2017

Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.

Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик

Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.Собственная тень всегда темнее, чем падающая.

Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.

Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

На рисунке детально показаны блик, светотень, тень и рефлекс

От чего зависит тень?

Степень освещенности предмета зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между предметом и источником света. Существует естественное и искусственное освещение. Естественное освещение — это свет от солнечных лучей, а искусственное — это свет от источников света, сделанных человеком. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность предмета и наоборот. Свет и тени на переднем плане должны быть контрастнее, так как более заметны. Плоскости, которые направлены к свету, самые яркие.

Как правильно затенить объект

Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.

Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.

Следующий шаг: надо заточить карандаш. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель получается длиннее и тоньше.

Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.

Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.

На рисунке показаны тени на обычном предмете – кувшине

Штрихи

Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.

Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки : прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.

Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.

Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.

Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.

Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.

Переходим к самому главному- штриховке. На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.

На рисунке показано как отбрасывается тень на лице человека под различными углами

Растушевка теней

Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.

Исправляем ошибки

Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее. Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.

С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.

comments powered by HyperComments

Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок? — Ant.Karlov

В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталия

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится…». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении 😉 Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.

В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А ?нтернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются 😉 К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. ? в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит — это прочная основа для будущего.

Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.

Пример картинки с одним источником света.

Пример картинки с двумя источниками света.

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.

Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.

Пример построения тени.

Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта. 

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень 🙂 В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять  при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.

В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). ?х очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо 🙂

Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна 🙂

Советы

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:

1. Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.
2. Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
3. Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. ? когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. ?спользуйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.
4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. ? представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
5. У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты 🙂
6. Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете.  А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще 😉
7. Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает 🙂 Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. ?ли вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказать про все секреты рисования, но за раз этого никак не сделать. К тому же эта тема сама по себе очень интересная и объемная, и не сложно догадаться, что по рисованию существует немало уроков и профильных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

• www.drawmanga.ru — Очень интересный сайт на тему «Как рисовать Мангу»
• www.risovat.ru — Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
• www.artlesson.ru — Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
• draw.demiart.ru — Подборка уроков по рисованию.

Индикаторы: Уроки, Графика
Постоянная ссылка

 

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках браузера.

 

Как рисовать мангу — Тени: лицо и тело

Anastasia Moreno, www.alphalink.com.au, перевод — Константин Дубков

В аниме и манге лицо и тело обычно плоское. Округлые тени: Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.)

Плоские тени: Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке.

Шаблон лица: Эта маленькая хитрость — справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (…хм, ну, может, это некоторое преувеличение…)

Применение на практике: Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников. © Kia Asamiya ‘Silent Mobius’ © Kia Asamiya ‘Silent Mobius’ © Bandai ‘Gundam W’ © Miki Kosuke/Oshima Yasuichi ‘Action Star’ © Akemi Takada ‘Kimagure Orange Road’ © CLAMP ‘RG Veda’ © Yu Kinutani ‘Angel Arm’ Сложные тени от разных источников света выглядят так… © Yu Kinutani ‘Angel Arm

Тело Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее. Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте. Зоны теней Освещение слева Освещение сзади Освещение справа Вот! Тени, это легко… по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям и прочее… Но это заметно вам поможет! Так как рисунок — это обобщение, утрирование реального. Так что если вы желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры.

Практическое руководство: основы рисования теней и света

Когда дело доходит до рисования, одним из самых важных элементов является построение контраста. Ваш рисунок мгновенно становится более привлекательным, когда вы создаете глубину. Тени и блики особенно важны в портретах, поскольку они действительно оживляют лицо. Правильное размещение этих теней и светов часто оказывается трудным для начинающих художников, поэтому именно поэтому мы сосредоточимся на этом в этой статье. Чтобы правильно рисовать тени, вам нужно «понять» тень: P.Я знаю, это звучит немного странно, но вам нужно знать, почему формируется тень и как на нее влияют другие объекты или источники света. Во-первых, давайте начнем с основ!

Различные типы теней

Мы можем различить два вида теней (Рисунок 1).

1. Тень формы или основная тень — это тень, которая присутствует на самом объекте, там, где свет достигает объекта меньше всего. Эта тень создает объем и формирует объект.

2. Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая на другую поверхность. Он «прикреплен» к самому объекту. Хорошим примером отбрасываемой тени является тень на земле (объект = вы, поверхность = земля), когда вы выходите на улицу в солнечный день. Эта тень придает объекту физическое присутствие.

Рис. 1. Шар, освещенный с левой верхней стороны, создает центральную тень с правой стороны и отбрасывает тень на землю.

Формирование тени

Тени образуются при естественном (например, солнце) или искусственном свете (например, при солнечном свете).грамм. от лампы) попадает в объект. В наиболее освещенном месте сформируется блик (рис. 3). Самая темная тень будет сформирована там, где не может достичь свет. Тень перехода соединяет выделенную и темную области, создавая градиент серых тонов, который становится темнее к самой темной тени. Кроме того, мы часто видим более светлое пятно вдоль отбрасываемой тени: отраженный свет , который формируется, когда свет отражается от поверхности обратно на объект.

Рис. 2. Различные источники света и тени, создаваемые источником света слева.

На тени влияют источники света. Когда свет падает на объект, он создает тень. Когда я рисую, я стараюсь помнить о двух важных факторах, которые будут влиять на формирование тени: угол источника света и форма объекта.

Угол источника света

Угол, под которым свет падает на объект, определяет, как падают тени.На этот угол влияют высота и расстояние от источника света до объекта (показано на рисунке 3). Когда солнце находится прямо над головой, отбрасываемые нами тени будут короткими, тогда как на закате все наоборот. Когда мы говорим об искусственном освещении, расстояние между источником света и объектом также становится важным. Здесь расстояние и угол взаимосвязаны. Чем больше расстояние, тем больше площадь освещаемого объекта и тем больше будет отбрасываемая тень.

Рисунок 3. Высота (B) источника света и его расстояние (C) до объекта влияют на формирование отбрасываемой тени.

Глубина, образованная формой

Большая часть света попадает в область объекта в непосредственной близости от источника света. Чем труднее становится добраться до света, тем темнее становятся тени. Это означает, что форма объекта также является важным фактором, а тень может создать иллюзию оптической глубины. Когда вы смотрите в дыру или глубокий туннель, свет медленно тускнеет по мере удаления от источника света (углубляйтесь в туннель).Вы можете использовать этот пример, когда думаете о рисовании. Например, когда вы рисуете волосы: чем ближе вы подходите к коже головы, тем темнее становятся тени. Таким же образом вы можете создавать иллюзии в основном с помощью контраста. Это проиллюстрировано на «трехмерной иллюзии на бумаге», нарисованной Джонатаном Харрисом (рис. 4).

Рис. 4. Трехмерная иллюзия художника Джонатана Харриса

Рисование теней и света — на практике

Теперь вы прочитали и немного поняли, как и почему образуются тени, мы можем поговорить о том, как использовать эти знания при рисовании.Мы объясним это, используя иллюстрацию носа, которую вы найдете ниже (рисунок 5). Вы можете представить себе этот нос (или объект в целом), состоящий из нескольких меньших «основных» форм (таких как шар, пирамида, куб, цилиндр и т. Д.). Например, кончик носа можно рассматривать как «клубок». Нос освещается источником света слева, оставляя световой акцент на левой стороне носа. Правая часть носа почти недоступна для света, создавая темную тень. Отбрасываемая тень от этого «шара» формируется над правой ноздрей и прямо под носом, создавая здесь еще более темную тень.Также помните, что эти ноздри расположены ближе к лицу, чем кончик носа, поэтому они изображаются темнее. Самые темные тени образуются в ноздрях, свет едва достигает этого (вспомните также пример с «туннелем»).

Рисунок 5. Тени и блики на носу

Некоторые дополнительные подсказки

Создание атмосферы

Тени, свет и общий контраст очень важны для создания определенной атмосферы в ваших работах. Какая история рассказывается в вашем искусстве? Это таинственный сценарий, освещенный тусклой масляной лампой? Веселый портрет среди бела дня или красивая летняя ночь на пляже? Все эти настройки требуют разного освещения.Чтобы проиллюстрировать это дальше, вы можете посмотреть несколько примеров изображений ниже: изображение слева снято в темной комнате с искусственным освещением, оно испускает атмосферу подземелья, как ночная дискотека. Картинка посередине сделана с использованием естественного света (или теплого искусственного света), идущего справа. Сильный контраст и теплые тона создают впечатление, будто этот снимок сделан в конце солнечного дня. Крайний правый снимок создается с помощью непрямого естественного света, на этот раз без резких теней.

Рисунок 6. Примеры влияния тени на портретах. Слева: драматический портрет Джеффри Джонса. В центре: портрет при дневном свете с высокой контрастностью (источник: sunbatch.tumblr.com), а справа: тонкий портрет без резких теней (источник: ljying.tumblr.com)

Согласованность

Следите за тем, чтобы направление света было постоянным во всем произведении искусства. После выбора типа источника света, расстояние и угол наклона сохраняйте неизменным! В противном случае это придаст неуравновешенный вид.

Материал и текстура

И последнее, но не менее важное: не забывайте учитывать материал объекта. Свет на шерстяном свитере будет отражаться иначе, чем на металлическом. Однако мы не будем дальше обсуждать это в этом блоге, но небольшое исследование и справочные изображения могут быть здесь полезны!

Правильное рисование света и тени поможет вам вывести рисунок на новый уровень. Ваши работы станут интереснее и выразительнее.Я надеюсь, что этот блог помог вам понять, почему и как образуются тени и как реализовать это в своей работе. Если есть какие-то вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях ниже!

Удачи!

Любовь, Аннели

Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Возникли проблемы с затенением рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором, я составил это подробное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, рассказывая, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что выскакивает чаще . Рисуем также руки и ноги.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! До тех пор, пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка — это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение — очень важный аспект искусства. Это придает глубину, приносит эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать , с помощью этого урока по рисованию света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о Shading Drawings и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что именно такое затенение и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение — это техника, которая придаст трехмерному изображению вашего искусства. . Вы добавляете более темные тона в определенные части рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом мы поговорим ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создании окружения, не похожего на бумагу, и создании общего дизайна персонажей и существ.

Это отличный способ лучше определить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в вашем общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при затенении обычно используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

Фактически, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотрите, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Color Theory for Artists , так что если вас это интересует, обязательно ознакомьтесь с ней!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей.Подробнее о них мы поговорим ниже.

Понимание света и тени

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое свет и тень.

Рисуя объекты и среду, мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в слишком много теории, так что просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень — это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, поэтому давайте сначала поговорим о Ценности и о том, что она представляет в затенении.

Value In Shadows And Light

Value помогает установить иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший трехмерный эффект, чем, например, при использовании только одного значения для всех.

Это шкала того, насколько темным или ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, в пустой комнате с зажженной единственной свечой градиент значений будет сильно отличаться от значений в пустой комнате с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (до тех пор, пока он не превратится в глубокую и полную тень, поскольку свет туда не проникает).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте слишком много внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет, и чем меньше света он получит, тем темнее будет.

Итак, нам нужно обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник света, и где находится Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, Источник света — это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние — это именно то, что: расстояние от источника света до нашего объекта или окружающей среды.

И интенсивность также довольно ясна: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании.Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света той же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, где более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Так как же точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот где появляется Терминатор.

Нет, не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Terminator — это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Таким образом, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Umbra и Penumbra.

Cast Shadow — Umbra и Penumbra

Cast Shadow — это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если вы присмотритесь, то не все тени одинаковы, верно?

Это не просто черное пятно посреди земли, как черная дыра, которая все поглотит.

Это тень, созданная вокруг нее разными оттенками.И эти разные оттенки — это Умбра и Полутень.

Umbra — самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Именно здесь большинство художников могут ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади нее и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте применить обе эти функции, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Пенумбра — это область около Умбры, где только часть источника света закрывается объектом или фигурой.

Обычно это легче увидеть, когда в одном месте одновременно находится более одного источника света. При рисовании это означает, что в полутени вы рисуете более светлую тень, чем в области умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, тень будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Так вот, я все время говорю о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, свет и полутона

При выборе источника света на объекте также будет появляться много разных типов света. Давайте рассмотрим каждую часть, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) — это место, где свет падает прямо на объект.

Несмотря на то, что Direct Light — это область, в которой источник света попадает прямо на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, которая является Highlight.

Highlight — самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики — это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений.Этот сияющий свет. Это то, что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона — самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создавать различные ценности и на своей светлой стороне.

Значение всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его почаще!

Core Shadow и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Core Shadow.

Core Shadow — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow имеет значение на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Основная тень темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени.В основном это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром — отраженным светом.

Reflected Light — это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются путем отражения источника света на различных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый оттенок.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все еще есть свет.

Вот почему редко бывает чисто черная тень. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше ее понять!

Четыре метода затенения, которые нужно освоить

Чтобы получить правильное затенение и придать своему рисунку ощущение трехмерности, вам нужно овладеть некоторыми методами затенения.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно осваивать каждую из них! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Всего поддержи свою мотивацию и продолжай.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Давайте начнем с одного из самых простых методов штриховки:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Эти коэффициенты: Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, приближение линий друг к другу даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давайте попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими ближайшими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в соответствии с областью, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ сделать это — просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, так что не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Поперечная штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: перекрестная штриховка.

Поперечная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, которые пересекаются друг с другом для создания рисунков теней.

Это один из наиболее часто используемых методов затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я хотел бы порекомендовать вам затенять объект с помощью этих двух методов, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но они нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба варианта, и вы поймете, что вам больше нравится.

Smooth Shading

Этот немного отличается. Это называется Smooth Shading.

Smooth Shading — это техника затенения, при которой вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этого метода является контроль давления, которое вы оказываете на свой инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой — взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с очень небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно в детстве, — нарисовать темное пятно, а затем пальцем смешать все вместе.

Это может быть немного беспорядочно и сложно, но это интересный способ сделать это и может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой метод затенения, при котором вы рисуете маленькие точки в той области, где хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного пунктиром, вы даже не замечаете маленьких точек.Это действительно создает очень крутую оптическую иллюзию.

Самый важный фактор в Стипплинге — Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или коэффициент толщины. Единственный фактор, который здесь действительно имеет значение, — это расстояние между каждой созданной вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше от точек, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может показаться странной, но попробуйте, это очень увлекательная техника, с помощью которой можно делать красивые рисунки.

Помните, что вы также можете смешивать и сочетать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения по затенению

Вот несколько упражнений по затенению, которые вы можете начать делать сегодня, чтобы улучшить затенение в своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу о том, как сделать каждую из них, ниже, но вот они:

• Затенение шара
• Штриховка (или крестовая штриховка) Страница
• Оттенок книжки-раскраски

Давайте теперь пройдитесь по ним один за другим.

Shade A Ball

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет стать лучше в штриховке или попрактиковаться в новой технике? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете делать снова и снова и просто становиться лучше в том, что вы делаете.Это идеальное упражнение, поскольку вы также улучшаете свои навыки рисования фигур и создания глубины.

Итак, вот простые шаги:

• Нарисуйте круг
• Создайте источник света
• Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: Повторите. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или крестообразный люк) a Page

Это также очень полезное упражнение, которое можно выполнять, даже не слишком много думая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

• Нарисуйте квадрат
• Штриховка или перекрестная штриховка

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и познаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , поэтому, если у вас возникли трудности с этим, много тренируйтесь!

Закрасьте книжку-раскраску

Возьмите одну из этих книжек-раскрасок (мне нравится эта) и закрасьте все!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и… ну… раскрашивания, они великолепны, чтобы практиковать ваши техники затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскрашивании и растушевке. Это идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковать свои техники в окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

• Купи книжку-раскраску
• Раскрась
• Создай источник света
• Затени!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои методы затенения, но также улучшит вашу окраску и создаст новых персонажей, объекты и окружение!

Затенение с помощью цвета

Раз уж мы говорили о книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы используете цвет, а не только черно-белый цвет!

Применяются те же принципы затенения, просто запомните три очень важных аспекта затенения с помощью Color: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

• Играйте со значениями
• Будьте осторожны с насыщенностью
• Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю здесь ссылку на свою статью о Color Theory for Artists , на случай, если вы захотите узнать об этом больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не закрашивайте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из базовых цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов затенения, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в произведениях искусства за счет использования очень темных теней и очень сильного света. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.

Теория цвета . Если вы действительно заинтересованы в правильном закрашивании рисунков и картин, вам следует узнать о теории цвета! Я уже подробно рассмотрел теорию цвета, шаг за шагом, так что ознакомьтесь с моей статьей по теории цвета здесь .

Подводя итоги

Теперь вы узнали о том, как можно использовать затенение для улучшения глубины рисунка, и о множестве техник затенения, таких как штриховка, плавное затенение и штриховка!

Пора практиковаться. Так что рисуйте с помощью тех методов затенения, о которых вы читали, и я обещаю вам, вы поправитесь в кратчайшие сроки.

Спасибо за чтение, и я надеюсь, что сегодня вы многому научились!

Назад к блогу

Руководство по выделению и затенению для начинающих

Руководство по выделению и затенению для начинающих

Подсветка и затенение — вот что определяет объект.Тени и блики на картине или рисунке придают объекту форму и форму.

Они превращают плоский красный шар в яблоко. Световые блики и тени придают вашей работе глубину и размер и превращают плоское безжизненное изображение в трехмерный объект, привлекающий внимание зрителей.

Чтобы иметь возможность добавить правильное выделение и затенение к своему произведению искусства, вам необходимо понимать основы того, как свет реагирует с объектами, на которые он попадает.

Когда свет попадает на объект, он образует блики там, где он непосредственно касается объекта.Области, которые скрыты от света, представляют собой тени.

Тени образуются самим объектом, блокирующим свет.

Всегда пытайтесь определить, откуда исходит свет, чтобы получить правильное размещение бликов и теней.

Чтобы понять, почему важны блики и тени, прочитайте мой пост на How to Paint Photorealsim.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Затенение

Большинство новичков используют черный цвет для всех своих теней. На самом деле тени редко бывают настоящими черными.

Чтобы найти правильный цвет тени для вашего объекта, добавьте небольшое количество черного или холодного дополнительного цвета (см. Мой пост о дополнительных цветах ) к исходному цвету вашего объекта.

Итак, если вы рисуете красное яблоко, добавьте немного черного к красному или добавьте немного дополнения к красному, то есть к зеленому.

Добавляйте понемногу, пока не получите желаемый цвет. Вы можете усилить тень, добавив немного больше черного или зеленого.

Для штриховки можно также использовать хроматический черный . Один из рецептов хроматического черного — это смесь ультрамаринового синего и землистого цвета, такого как жженая умбра.

Больше синего в смеси даст вам холодный черный цвет. Больше жженой умбры даст вам теплый черный цвет.

Эта смесь дает вам насыщенный темный оттенок, который имеет большую глубину, чем просто плоский черный цвет из тюбика.Вы также можете добавить в эту смесь немного белого, чтобы получить различные оттенки серого.

Неправильный способ добавления затенения и бликов

Типы теней

Тень формы: Часть самого объекта, наиболее удаленная от света, называется тенью формы. Это самая темная часть объекта.

Отбрасываемая тень: Тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, называется отбрасываемой тенью.

Тень возникает на поверхности, на которой находится объект или рядом с ним.Объект «отбрасывает» тень на поверхность.

Как рисовать тени

Есть несколько способов нарисовать тень. Вы можете использовать свой цвет тени, чтобы рисовать прямо на вашем объекте или поверхности.

Растушуйте края, чтобы убедиться, что у вас нет резких линий. Используйте различные сочетания цветов теней, чтобы постепенно осветлить тени и смешать их с окружающей областью.

Вы также можете использовать глазурь для добавления теней. Смешайте краску с глазурью или водой, чтобы сделать ее почти прозрачной.

Нанесите эту темную глазурь на краску, уже находящуюся на вашем объекте, чтобы затемнить ее. Для достижения желаемого эффекта может потребоваться несколько слоев глазури.

Тени не всегда темные. Снег и лед имеют очень светлые тени.

Затенение очень светлых объектов больше зависит от контраста, чем от темноты.

Когда я смотрю на снег на заднем дворе (у нас почти 3 метра или 10 футов!), Я вижу различные оттенки белого и синего (синее отражение неба) и только крошечные участки истинно темного цвета.

Я считаю, что самый простой способ нарисовать снег или другие очень светлые или белые объекты — это сначала нанести основной или основной цвет.

Для снега я обычно использую сине-серый цвет, а затем рисую сверху бело-синим снегом, позволяя просвечивать часть земли, которая образует тени на снегу.

Это одна из причин, по которой важно изучить сцену или эталонную фотографию, прежде чем планировать свою картину.

Посмотрите на основные оттенки цвета и посмотрите, куда падает свет, а где он блокируется.Искусство — это такое же наблюдение, как и творчество.

Мелирование

Заманчиво добавить чисто белую краску там, где источник света попадает на объект. Однако, как и в случае с тенями, светлые участки редко бывают чисто белыми.

Они содержат намёки на цвета вокруг них. Чистый белый цвет следует использовать для самых ярких бликов, таких как искорки в глазах или свет в капле росы.

Чистый белый цвет следует использовать экономно.

Световые блики не так сложны, как тени, но они, так сказать, «вишенка на торте».

Основные моменты могут сделать вашу картину или рисунок «популярным» и привлечь внимание зрителей. Они также придают изделию больше жизни.

Поскольку без света мы не можем видеть, даже самые темные картины имеют некоторые блики.

Где разместить световые эффекты

Световые эффекты обычно находятся в самой высокой точке объекта, где он находится ближе всего к источнику света. Блики окрашиваются путем добавления различного количества белого к цвету вашего объекта.

Чтобы выделить красное яблоко, добавьте немного белого к красному.Если вы не будете осторожны, у вас может получиться ярко-розовый цвет.

Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте использовать белый цинк или прозрачный белый цвет . Это прозрачный белый цвет, который не придаст вам молочного цвета, который вы обычно получаете от чистого белого.

Вы также можете использовать теплое дополнение к вашему основному цвету, поэтому для красного вы должны использовать теплый зеленый.

Вам действительно нужно немного поэкспериментировать со смешиванием этих цветов, так как на них также могут влиять цвета вокруг них.

Используйте мягкую кисть легкими прикосновениями для светлых участков. Они должны быть тонкими, а края хорошо переходить в окружающий цвет.

Постепенно создавайте световые блики, а не оставляйте пятно светлой краски.

Обратите внимание на то, где свет падает на ваш объект. Будут яркие блики и участки с более тонким освещением.

Эксперимент с бликами и тенями

Попробуйте это упражнение, чтобы лучше понять, как образуются блики и тени.

Положите яблоко или любой простой предмет на стол в темной комнате. Используйте лампы или фонарик, чтобы осветить объект под разными углами.

Переместите источник света и посмотрите, где тени падают на стол и на сам объект.

Обратите внимание на то, где свет падает на объект, где он наиболее яркий и где он более рассеянный.

Полезные советы

• Тени темнее всего ближе к объекту.
• Световые блики и тени следует смешивать и никогда не образовывать резких линий.
• Тени имеют более темные и светлые тона, а не плоский черный.
• У всего есть тень.
• Начните слегка с теней и наращивайте больше слоев.
• Обратите внимание на источник света.
• Тени не всегда темные. Иногда они более тонкие, например, тени на снегу.
• Прищурившись на тень, вы сможете увидеть свет и темноту.
• Цвет — не самый важный элемент в картине. Более важно получить правильные значения — светлые и темные. См. Мой пост о Value .
• Сделайте снимок вашего объекта и преобразуйте его в черно-белый, чтобы лучше понять свет и темноту.
• Сначала нарисуйте вашего объекта графитом, чтобы понять, где вы хотите выделить тени и блики.
• Часто практикуйтесь . Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получится.Не расстраивайтесь. Каждый мазок кисти приближает вас к тому месту, где вы хотите быть.

Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы выделения и затенения. Найдите время, чтобы попрактиковаться в простых предметах.

Разработайте свои собственные цветовые предпочтения и стиль для выделения и затенения и, самое главное, получайте удовольствие от процесса. 🙂

Спасибо за чтение.

П.С. Посетите мою новую группу в Facebook, чтобы получить несколько советов и вдохновения от коллег-художников Trembeling Art Creative Corner

Как НЕ рисовать и тени и тени и свет с помощью следующих уроков рисования, освещения и затенения для исправления ошибок в затенении

Неудовлетворительные методы. Студентам часто разрешается рисовать объект или группу объектов, детально изучая и завершая их части. Как объясняется в разделе «Рисование от руки», этот метод очень неудовлетворителен, поскольку ни у кого нет достаточно совершенного глаза, чтобы правильно определять массы и пропорции, просто рассматривая детали масс. Другой метод — это метод «блокировки», при котором кривые считаются составленными из прямых линий, а изогнутые поверхности — как составленные из множества плоских поверхностей.Студенту помогут сделать правильный рисунок, если, предложив форму, он подробно изучит его, чтобы обнаружить любую тенденцию к угловатости в частях, которые на первый взгляд кажутся правильными. Но ему не помогут в изучении природы каким-либо методом, который заставит его рисунки в чем-то фальсифицировать или превратить их просто в иллюстрации методов работы или обучения. Иллюстрация метода блокировки дана на рис. 29.На этом рисунке показано, как ученики иногда представляют массы света и тьмы двумя тонами без градации и часто разделены произвольными прямыми линиями, тогда как в природе переход от света к тени является довольно постепенным и совсем не угловатым. Часто много часов тратится на рисунки, которые не выходят за рамки этого обычного этапа. Такая работа предназначена для того, чтобы учащийся понял, что эффект объекта возникает из-за противостоящих масс света и тени, которые лишь немного различаются по тону и часто имеют резкую дугу. определенный.Но слишком часто ученики не осознают, что это их цель, и рассматривают их как серьезную учебу. Поработав некоторое время над определением произвольных разделительных линий света и тени, которые они не видят и которые настолько неверны, что подходят только для самых обычных работ в дизайн, ученики начинают делать на более законченных рисунках таким же образом путем совмещения с культей разделение между светлым и темным определяют, как на рис.29. Рисунки, такие как рис. 29, настолько отличаются от природы, что при работе над смешанными рисунками все эффекты масс часто разрушаются; и хотя при правильном представлении хорошие результаты будут получены в результате создания нескольких заблокированных рисунков с двумя значениями и без градации, учащимся никогда нельзя разрешать тратить много времени на таких рисунках. Рисунок такого рода должен быть сделан за несколько минут и не должен быть законченным или рассматриваться как нечто большее, чем обычный способ выражения, который иллюстрирует тот факт, что эффекты природы — это эффекты масс света и тени в противоположность.Учащимся ни в коем случае нельзя разрешать использовать среду таким образом, который предполагает попытку создания светотеневых эффектов, но который недостаточно хорошо передает природу, чтобы создать впечатление округлости и особой прочности объекта. Линейный метод. На рис. 30 представлен метод, аналогичный показанному на рис. 29, но в котором используются отдельные линии для создания эффекта тени. В виде сферы на рис.30 очень неудовлетворительно, поскольку, конечно, без какой-либо помощи, никто бы не подумал о сфере, глядя на иллюстрацию. Но обычно рисунки заканчиваются таким образом, и копии, которые даже менее удовлетворительны, чем рис. 30, часто выдаются ученикам государственных школ, чтобы показать им, как рисовать светотени. Происхождение этого метода, вероятно, кроется в том, что использование культи ведет к небрежной работе со стороны ученика, а также в том, что отдельные линии могут быть воспроизведены дешевыми способами.Но, как часто учат, это иллюстрирует абсурдность попытки сформулировать правила, с помощью которых можно делать светотеневые рисунки. Центральные линии. Обычный способ начать — это нарисовать центральную линию, относительно которой части могут быть расположены симметрично. Таким образом, на фиг.8 оси конуса и цилиндра будут нарисованы перед любыми частями контуров, а на рисунке схематический скелет может быть нарисован с помощью линий, представляющих центральные линии конечностей и тела, как на фиг.31, или вариант рис. 31 может быть сделан путем предположения массы ребер и массы таза. Центральные линии обычно не видны, а те, что упомянуты для группы на рис. 8 и на рис. 31, служат просто для указания направлений масс. Ученик, который рисует с натуры, получит результаты, даваемые центральными линиями, гораздо более удовлетворительно, предложив вместо центральных линий, которые невидимы и которые часто трудно представить, основные контуры частей; они видны, для их определения не требуется никакого действия воображения, а светлые линии, которые предполагают их, помогают в завершении рисунка и часто остаются в конечном эффекте, в то время как центральные линии, если они нарисованы, должны быть стерты . Когда ученик не рисует с натуры, центральные линии будут очень полезны, и ученику рекомендуется их нарисовать. Большое удовольствие и выгода принесет создание композиций фигур, в которых фигуры представлены, как на рис. 31, или вариаций этого эскиза; но когда нет необходимости полагаться на память, не следует рисовать ненужные линии, и ход рисования должен зависеть не столько от анализа конструкции, сколько от ощущения формы, которое с самого начала приводит к выражению из его самого необходимого с помощью наиболее важных фактически увиденных функций. Полномочия на все методы. Можно найти известных авторитетов практически для любого взгляда на любой вопрос, и в искусстве слова или работы известных или бывших людей используются в поддержку методов, противоположных методам, описанным в этой книге. Например, изучению ценностей пренебрегали во многих школах этой страны и Европы, а в некоторых весьма известных школах даже сейчас уделяют мало внимания. В некоторых школах ученикам разрешается закончить одну часть рисунка до того, как будут предложены другие части.Таким образом, на фигуре мы видим, что они рисуют в первый день голову, во второй — плечи и так далее, пока в последний день позы они не поднимутся на ноги или, возможно, не так далеко, причем фон переносится вместе с рисунком. фигура. С помощью такой работы почти невозможно получить гармоничное целое, так как эффект, который будет производить какая-либо часть, невозможно определить до тех пор, пока ее нельзя будет сравнить со всеми другими частями, и пока все полотно не будет покрыто так, чтобы дать желаемый эффект. Этот принцип применим как к контуру или светотеневому рисунку, так и к исследованию цвета.Но даже если бы глаз был натренирован правильно работать в таких сложных условиях, было бы невозможно достичь гармонии, правильно рисуя то, что находится перед глазом в разное время, поскольку светотени и цветовые эффекты объекта постоянно меняются. Даже в студии эффекты солнечного света и серого дня совершенно разные. Не только это, но и в разные часы одного и того же дня эффекты цвета, света и тени различны, и будет невозможно создать удовлетворительное целое, просто представляя то, что видно, когда ученик работает и завершает разные части. Эффект должен быть выбран. Тональность рисунка и его эффекты света, тени и цвета должны быть выбраны художником из различных изменчивых эффектов, которые представляет объект, и затем он должен все время работать с этими желаемыми эффектами. Для этого он должен как можно быстрее предложить желаемый эффект, когда он находится перед ним, и во всех последующих работах он должен быть осторожен, чтобы не потерять или не повредить его.Очень важно, чтобы и ученик, и художник работали для духа и эффекта в целом, пока это не будет правильно предложено; затем можно изучить детали и закончить детали. Общественные идеалы часто ложны. Не только в ценностях, но и в общих чертах можно найти авторитет для нехудожественных методов. Таким образом, мы сказали, что рисунок должен быть закончен постепенно, с твердыми, четкими и точными тонкими линиями или, возможно, с мягкими серыми линиями, нарисованными одним касанием.Неудивительно, что публика считает идеальный круг, начертанный Джотто с первого прикосновения, символом лучшего произведения искусства и считает, что совершенство с первого прикосновения не только желательно, но и возможно. Нам говорят, что в контурном рисунке не должно быть разнообразия линий и что в свете и тени необходимо обеспечить точный и идеальный контур, а затем поместить в него свет и тень. Если вместо того, чтобы следовать совету какого-либо автора, художника или учителя, каждый человек изучит для себя все затронутые вопросы, принятие нехудожественных методов будет гораздо менее общим.Те, кто изучает себя, могут спросить, зачем начинать работу со светотенью с контура, который часто представляет контуры, теряющиеся в тени, и который может выразить округлость не больше, чем круг предполагает свет и тень на сфере.

Как затенять базовые 3D-фигуры Учебное пособие

В этом уроке объясняется, как закрасить базовые трехмерные фигуры, такие как кубы, сферы, цилиндры и конусы.Эти формы можно рассматривать как «строительные блоки» для рисования более сложных объектов.

Примеры рисования трехмерных фигур

Научиться правильно рисовать и закрашивать основные трехмерные формы очень важно для начинающих художников.

Обратите внимание, что для обеспечения точности учебника все примеры были взяты из реальных объектов . В результате это также создало небольшие различия в условиях освещения между ними из-за движения основного источника света (солнца) в течение дня.Это просто указано для того, чтобы вы знали, почему некоторые элементы освещения немного отличаются и не оказывают реального влияния на учебник. У всех объектов по-прежнему есть один основной источник света, идущий сверху слева и немного впереди них. Если бы один из них был перед вами в аналогичной настройке освещения, то свет попадал бы через ваше левое плечо.

Перед тем, как приступить к работе с этим руководством, вы также можете узнать о различных типах штрихов затенения, просмотрев:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Также имейте в виду, что разные художники могут предпочесть разные методы затенения.Например, некоторые могут использовать простые однонаправленные штрихи, в то время как метод в этом руководстве заключается в нанесении штрихов таким образом, чтобы помочь подчеркнуть форму объекта.

Как закрасить куб

Рисование линии куба

Начните с рисования световой линии куба в перспективе. Вы можете посмотреть Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих, чтобы узнать, как это сделать.

Чертеж затененного куба

Перед применением затенения вам следует знать несколько вещей.Во-первых, кубики обычно имеют светлую, среднюю и темную стороны. Другой заключается в том, что каждая сторона также будет иметь свой собственный градиент от светлого к темному. В приведенном выше примере верхняя сторона куба самая светлая, а правая — самая темная. Градиенты на левой и правой сторонах куба светлее к низу и темнее кверху. Это вызвано отражением основного источника света от поверхности, на которой сидит куб.

Куб также отбрасывает тень прямо напротив источника света.В этом примере он будет справа и немного позади него. Поскольку основной источник света довольно яркий и находится высоко над кубом, он создаст четко очерченную короткую тень. Поскольку куб белый, тень также будет значительно темнее.

Для самого процесса закрашивания куба вы можете использовать прямые штриховки. Для каждой стороны сначала нанесите набор штрихов, параллельных линиям перспективы, а затем нанесите еще один набор штрихов под другим углом. Первый набор штрихов поможет усилить форму куба, а второй набор поможет растушевать тени, делая его более естественным.

Вы также можете использовать штриховку для затенения тени. Начните с обводки в общем направлении, а затем добавьте второй слой под небольшим углом к ​​первому. Сделайте тень темнее у основания (возле куба) и светлее по мере удаления от него. Вы также можете сделать края тени более размытыми, чем дальше она от объекта.

Как закрасить сферу

Рисование линии сферы

Начните рисование сферы, просто сделав круг.

Рисунок затененной сферы

Для базовой настройки «один источник света» мы используем поверхность сферы, которая будет постепенно переходить от самой светлой точки (в данном случае вверху слева) к темной, а затем снова к светлой.Второй переход будет связан с отражением света от поверхности, на которой он находится. Также важно отметить, что область света, создаваемая отражением, не будет такой яркой, как область, освещенная основным источником света.

Самая темная область — это точка, в которой кривая сферы обращена дальше всего от основного источника света и отражения.

Как и в предыдущем примере, тень будет отбрасываться напротив основного источника света (справа и немного позади сферы).

При закрашивании сферы хорошим вариантом может быть использование слегка изогнутых штрихов штриховки, поскольку кривые могут помочь подчеркнуть круглую форму сфер. Вы можете применить первый набор в любом случайном направлении. Примените второй набор под углом к ​​первому.

В отличие от сферы, вы можете использовать прямые штриховки для тени. Вы также можете применить первый набор в любом направлении, которое вам нравится, со вторым набором под небольшим углом по отношению к первому.

Делает тень темнее (прямо под сферой) и светлее по мере удаления от нее.Вы также можете сделать края более размытыми, чем дальше он удаляется от объекта.

Как затемнить цилиндр

Рисование линии цилиндра

Начните с рисования линии цилиндра в перспективе. Вы можете увидеть, как рисовать цилиндры в перспективе, чтобы узнать, как это сделать.

Чертеж закрашенного цилиндра

Затенение цилиндра будет чем-то вроде комбинации сферы и куба. В описанной ранее схеме освещения у него будет светлый верх, а остальное будет переходить от светлого к темному, а затем снова к светлому.

По мере удаления изгиба цилиндра от основного источника света он становится темнее. После этого он снова станет светлее, поскольку он будет больше изгибаться в сторону света, отражающегося от поверхности. Самая темная область снова будет (как сфера) точкой кривой, наиболее удаленной как от основного источника света, так и от отраженного света.

Как и в двух предыдущих примерах, тень будет отбрасываться напротив основного источника света (справа и немного позади цилиндра).

Вы можете применить штриховку затенения в виде изогнутой штриховки, которая обтекает формы ее верхней и нижней кривых.

Растушуйте тень, нанося прямые штриховки перекрестия, темнее у основания и светлее и более размыто по мере удаления от объекта.

Как затенять пирамиду

Рисование линии пирамиды

Сначала нарисуйте линию пирамиды в перспективе. Инструкции по выполнению этого действия см .:

. Рисунок затененной пирамиды

Заштриховать рисунок пирамиды, подобный показанному в этом примере, довольно просто, так как видимых сторон только две.Сторона, обращенная к свету, будет светлее, а сторона, обращенная к свету, будет темнее.

Подобно кубу, каждая сторона пирамиды также будет иметь свой собственный переход света в темноту из-за отражения основного источника света от поверхности, на которой он находится. В такой настройке освещения, как в приведенном выше примере, каждая сторона будет переходить от более светлого низа к более темному верху.

Как и в других примерах, тень будет направлена ​​прямо от источника света.В этом случае справа и немного позади объектов.

Снова аналогично кубу, примените два набора прямых штрихов, чтобы создать перекрестную штриховку. Сделайте так, чтобы первые наборы следовали линиям перспективы каждой стороны пирамиды, а второй набор должен располагаться под небольшим углом к ​​ним.

Сделайте тень темнее у основания и светлее и более размытой к концу.

Как затемнить конус

Рисование конической линии

Сделайте перспективный чертеж конуса. Инструкции по выполнению этого см. В руководстве «Как нарисовать конус в перспективе».

Чертеж

заштрихованного конуса. Как упоминалось ранее, условия освещения для этого конкретного примера немного отличаются в том смысле, что основной источник света будет немного больше перед ним, чем в других примерах. Это переместит самую светлую часть конуса немного ближе к его середине и создаст градиент слева от него, идущий от левого к темному. Правая сторона конуса перейдет от светлого к темному, а затем снова к светлому (от отраженного света).

Тень снова будет указывать вправо и немного позади объекта (в этом примере чуть дальше назад).

Закраска конуса очень похожа на закрашивание цилиндра, с той лишь разницей, что все будет сужаться по мере приближения к вершине. Как и цилиндр, вы можете заштриховать его изогнутыми штрихами. Сделайте первый набор с кривыми, несколько совпадающими с изгибом его дна, а второй установите под небольшим углом для сравнения.

Тень будет почти такой же, как у пирамиды. Заштрихуйте его прямыми штрихами штриховки темнее к основанию и более светлым и размытым к кончику.

Как затемнить восьмиугольную призму

Рисование восьмиугольной призмы

Начните с рисования светлой линии восьмиугольной призмы. Для этого вы можете сначала нарисовать прямоугольную призму, а затем «обрезать» ее стороны, чтобы получить восьмиугольник. Вы снова можете обратиться за помощью к Руководству по рисованию в перспективе для начинающих.

Чертеж восьмиугольной призмы с затемнением

В условиях освещения, описанных ранее, самая светлая сторона восьмиугольной призмы будет слева, а самая темная — справа. Левая сторона в этом примере обращена почти прямо к основному источнику света и поэтому достаточно яркая, что не требует затенения.

Как и в других примерах, на других сторонах призмы будут собственные градиенты от светлого к темному. Свет, отражающийся от поверхности, снова сделает эти градиенты светлее к низу и темнее кверху.

Тень будет отбрасываться напротив основного источника света (прямо напротив левой части) справа и позади призмы.

Поскольку стороны призмы довольно узкие, вы можете использовать один набор однонаправленных штрихов или штриховку для их закрашивания.В этом примере средняя часть выполнена однонаправленными штрихами, а более темная правая часть сделана штриховкой.

Закрасьте тень, используя штриховку перекрестия, при этом первый набор должен быть установлен вдоль ее общего направления, а второй — под углом по отношению к этому.

Для затенения другого подобного объекта вы также можете увидеть:

Как нарисовать реалистичный банан Урок

Заключение

Эти трехмерные формы являются основными строительными блоками для многих более сложных объектов.Если вы научитесь правильно рисовать и закрашивать их, вам будет намного проще перейти к рисованию более сложных вещей.

Другие похожие руководства также см .:

Как без ошибок рисовать тени людей и предметов

Научиться рисовать может быть веселым приключением для любого. Если вы думаете, что всегда были хорошими, но у вас не хватило смелости, сейчас самое время дать этому шанс. Понимание того, как это делать правильно, безусловно, имеет решающее значение, особенно если вы хотите сосредоточиться на этом.

Независимо от того, говорим ли мы о 3-м или 2-м, любой новичок должен поэкспериментировать с обоими, чтобы они лучше понимали, как на самом деле рисовать. В этом путешествии изучение того, как рисовать тени, также будет важным шагом, поэтому мы подготовили для вас список руководств.

Понимание света и теней сделает ваши рисунки более реалистичными. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги, и вы можете начать практиковаться.

Как рисовать тени

Рисование и раскрашивание отбрасываемых теней с использованием перспективы

В этом уроке вы узнаете, как рисовать тени с использованием перспективы.

Учебное пособие по затенению и смешиванию

Простое руководство, дающее все необходимые сведения о затенении и смешивании. Прыгайте по нему и изучайте эту классную технику.

Как отбросить тень на объект или человека в Photoshop

Если вы знаете, как использовать Photoshop, этот урок будет действительно полезен, особенно если вы искали что-то, что говорит о рисовании тени. Просто просмотрите все шаги, и вы сможете создать свою собственную тень.

Как использовать тени и затенение в комиксах / мультфильмах Урок рисования

Это классное руководство, которое художники, интересующиеся комиксами или мультфильмами, обязательно должны попробовать.

Как рисовать тени объектов

Откройте для себя разницу между естественной тенью и искусственной тенью. Любой художник, который хочет узнать больше, должен попробовать это руководство и увидеть, какое влияние может иметь рисование теней.

Пошаговое рисование тени

Ознакомьтесь с этим пошаговым руководством и узнайте, как рисовать объекты с холодным оттенком.

Как затенять и добавлять тени к мультяшным персонажам и объектам Учебное пособие

В этом руководстве можно понять рисование теней, если выполнить все шаги. Узнайте, как тени реагируют на положение источника света и как вы можете изменить свои рисунки, используя эти правила.

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Откройте для себя это руководство и то, как рисовать тени, используя предоставленную информацию.Это отличный способ для начинающих освоить технику и сделать свои рисунки более реалистичными.

Как рисовать с реалистичным затенением

Это базовое руководство, которое показывает менее опытным художникам, как реалистично создавать тени. Просто попробуйте и убедитесь в этом сами.

Рисование теней

Любой художник, который хочет прогрессировать и совершенствовать свое мастерство, должен уметь рисовать тени. Если мы говорим о трехмерном рисовании, вам необходимо понимать геометрию и формы.Это не так сложно, и это руководство покажет вам, как это сделать.

Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)

В этом уроке мы продолжаем углубляться в тему теней и света. Становится немного сложнее, но с практикой каждый может выучить это целиком.

Как затенять рисунки

Затенение важно для любого рисунка, потому что оно делает его более реалистичным. Мало того, это также добавляет глубины, контраста и помогает любому зрителю сосредоточиться на вашем искусстве.

Как рисовать тени

Начните узнавать больше о том, как рисовать тени с этого урока. Неважно, только вы начинаете или уже знаете основы, это обязательно будет полезно.

Как рисовать и растушевывать карандашом

Множество набросков художника с последующим добавлением цвета. Популярный способ рисования — не стирать эскиз. Если вы хотите узнать, как это сделать, просто просмотрите этот учебник, потому что он покажет вам, как это сделать.Это всего лишь один метод, который можно добавить к вашим навыкам, так почему бы не попробовать?

Как добавить тени с помощью Photoshop

Если вы хотите добавить тени к своим фотографиям, вам понадобится программное обеспечение для этого. Photoshop — это решение, и в этом уроке вы узнаете, как это сделать. Просто потратьте немного времени и посмотрите, какие новые крутые техники вы сможете открыть.

Методы трехмерного рисования

Если вы хотите научиться рисовать тени, в этом уроке большое внимание уделяется затенению и перспективе.

Как создать идеальные тени в Photoshop

Еще один простой урок по фотошопу, в котором вы лучше понимаете, как можно создавать тени. Узнайте, как тень и свет работают вместе, и получите более качественные рисунки.

КАК ДОБАВИТЬ ТЕНИ К ВАШИМ ПИСЬМАМ (5 УДИВИТЕЛЬНЫХ СПОСОБОВ)

В этом уроке вы поймете все, что необходимо в отношении теней и букв. Проверьте все этапы, и вы поймете, как это сделать самому.

Советы по рисованию теней:

• Не торопитесь и включайте свет
• Держите руку крепко, избегайте слишком сильного давления
• Сначала нарисуйте контур, чтобы придать форму изображения
• Держите карандаш боком так, чтобы большая часть кончика касалась бумаги
• Используйте легкий блендер или бумажную пену, чтобы уменьшить видимость карандашных штрихов.

Подведем итог любому художнику, который хочет лучше понять, как рисовать тени, действительно должен подумать об этом.Это будет важный навык, который поможет вам создавать более красивые и реалистичные рисунки. Откройте для себя себя, теперь у вас есть все необходимые руководства!

Если вам понравилась эта статья о том, как рисовать тени, вы также должны прочитать ее:

Основы цифрового затенения — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом, без каких-либо предварительных знаний по теме.В этой третьей части я покажу вам, как сделать ваши объекты трехмерными, используя различные оттенки серого.

В реальном мире свет и тень — это все, что нам нужно, чтобы видеть объекты вокруг нас. В искусстве свет и тень преобразуются в затенение — комбинацию различных уровней яркости, которые наш мозг распознает как образцы, характерные для трехмерных объектов.

Итак, если вы хотите реалистично затенять свои произведения искусства, вам нужно научиться создавать эти особые шаблоны затенения, которые наш мозг ожидает увидеть.В этой статье я покажу вам, как свет и тень влияют на 3D-объекты и как с помощью этих знаний затенять цифровое искусство.

Все пользовательские кисти, которые я использовал в этом уроке, можно загрузить прямо в SketchBook. Просто зайдите в Window> SketchBook Extras и загрузите мой Quick Sketch Set!

Теория света и тени

Все мы интуитивно знаем, как затенять формы, как коробку. Довольно легко представить, что сторона перед источником света получает больше всего света, а сторона сзади — нет.

Но в природе предметы редко имеют четкую переднюю или заднюю часть. Просто посмотрите на свою голову — лицо впереди, но нет границы между лицом и стороной головы. Вот почему лучше изучать свет и тень от сферы, а не коробки.

Сферу сложнее закрасить, чем коробку, но и большинство объектов стоит рисовать!

Терминатор и тень ядра

Когда свет попадает в сферу, он может достичь только ее половины. Граница между освещенной половиной и затененной частью называется терминатором , а темная область за ним называется основной тенью .

Форма терминатора на изогнутых поверхностях показывает нам направление источника света — если источник света находится позади объекта, терминатор наклоняется к свету, если он находится перед объектом, он наклоняется в сторону тени.

Легкое падение

Если направить фонарик на близкую поверхность, можно увидеть световой круг с острыми краями. Если направить его на дальнюю стену, края станут мягче, а сам свет станет тусклее. Этот эффект называется спадом — чем ближе источник света к освещаемой поверхности, тем резче терминатор.Чем дальше, тем мягче терминатор. Мягкий терминатор вносит участки слабой тени в освещенную область.

Отражение тени

Если бы наша сфера была единственным объектом в мире пустоты, мы могли бы закончить здесь. Но наш мир полон разных объектов, поэтому нам также нужно смотреть на взаимодействие между ними. Прежде всего, если мы поместим сферу между источником света и каким-либо другим объектом, свет больше не сможет достичь этого объекта равномерно.

Вот как создается отбрасываемая тень — мы говорим, что сфера отбрасывает тень на другую поверхность.На самом деле это означает, что прямо за сферой есть область заблокированного света, и другие объекты попадают в нее.

Даже если отбрасываемая тень плоская, область заблокированного света — нет. Какой-то другой объект может находиться внутри него, вне его или частично внутри — и границы этой затененной области будут рисовать новый, отдельный ограничитель на этом другом объекте. Представление отбрасываемой тени как трехмерной области действительно помогает представить форму этого терминатора.

Отраженный свет

Если подумать, тени редко бывают полностью черными.В основном вы можете видеть, что внутри них, а это значит, что там должен быть какой-то свет. Откуда он берется, если эта область закрыта от источника света? Вы, наверное, догадались — это отраженный свет .

Без отраженного света сцена выглядит фальшиво, как что-то, визуализированное с помощью недорогого 3D-движка.

Объекты отражают свет — вот почему мы можем их видеть. Но не весь свет отражается прямо нам в глаза. Большая часть этого отражается в другом месте. И точно так же, как капли дождя могут ударить по лодыжкам, даже если вы поместите зонт между телом и небом, свет может отразиться от другого объекта и упасть в тень.

Этот отраженный свет явно слабее, потому что он поглощается каждой поверхностью, на которую попадает по пути, но он все еще светлый, поэтому он делает тень ярче. Чем лучше он имеет доступ к затемненной поверхности, тем сильнее эффект осветления.

Contact Shadow / Occlusion Shadow

Но есть некоторые области, куда не может попасть даже отраженный свет — например, когда два объекта касаются друг друга, создавая крошечный участок тени. Эта тень называется контактной тенью или тенью окклюзии .Поскольку до него так трудно добраться, он темнее любой другой тени на сцене.

Тень окклюзии информирует зрителя о том, что объекты, находясь очень близко друг к другу, по-прежнему отделены друг от друга

Как затенять цифровой рисунок

Шаг 1. Эскиз и обтравочная маска

Это была теория, время для практики! Откройте эскиз или загрузите мой, чтобы следить за процессом. Эскиз должен четко отображать форму объекта — мы не хотим гадать! Во-первых, уменьшите непрозрачность до .

Создайте новый слой Layer под ним. С помощью жесткой кисти, такой как Inking Pen , нарисуйте контур объекта.

Нажмите W , чтобы использовать инструмент Magic Wand . Щелкните область или области за пределами контура. Затем щелкните Инвертировать . Создайте новый Layer и залейте его серым цветом 50%. Это будет основной цвет объекта. Позже вы можете заменить его любым другим цветом.

Удерживайте Shift , чтобы выбрать более одной области

Шаг 2: Core Shadow

Дублируйте слой. Заблокируйте его прозрачность и измените Blend Mode на Multiply . Если вы скроете и покажете слой пару раз, вы увидите, как мы затемнили весь объект тенью. Это будет наша основная тень.

Шаг 3: Терминатор

Теперь нам нужно определиться с местом расположения светового пути и его типом. Нам не нужно делать никаких расчетов или измерений. Просто начните рисовать белым цветом на той области, которую вам нужно осветить, а затем следуйте тому же направлению света на остальной части.Помните: конечная цель этого процесса — сделать произведение красивым. Если он вам нравится и кажется вам приятным, неважно, правильный он или нет. Никто это проверять не собирается!

Шаг 4: Ослабление света

Как видите, мой терминатор выглядит довольно неряшливо, но в том-то и дело — это всего лишь набросок тени, готовый к дальнейшей визуализации. Как вы думаете, какой спад будет лучше всего смотреться здесь? Острый терминатор дает аккуратный эффект, но мне кажется, что мягкий более естественен.Итак, я взял кисть для смешивания и перетащил часть тени в освещенную область — но не наоборот! Если вы предпочитаете острый терминатор, вам следует очистить линию и немного растушевать ее.

Шаг 5: Отбросить тень

Время отбрасывать тень. Во-первых, постарайтесь заметить, есть ли на вашем объекте перекрывающиеся области. Если это так, нарисуйте на них отбрасываемую тень, обернув ее вокруг формы объекта. Используйте 50% серого.

Давайте также нарисуем отбрасываемую тень на земле.Создайте новый слой Layer под другими и установите для его Blend Mode значение Multiply . Нарисуйте тень рядом с тенью на объекте, примерно копируя ее форму и размер. Это направление должно определяться направлением воображаемого источника света — таким же, которое вы использовали при рисовании освещенных областей.

Отбрасываемая тень должна быть такой же резкой или мягкой, как терминатор на ее объекте. Поскольку я использовал очень мягкий терминатор, я также очень сильно смешал тени.Чем дальше край от объекта, тем он должен быть мягче по отношению к общему уровню мягкости.

Шаг 6: Контактная тень

Теперь добавим тень контакта. Мы можем сделать это, используя более темный серый цвет и закрашивая его ближе к телу. Это применимо как к отбрасываемой тени, так и к основной тени. Лучше всего оставить его на отдельном слое, чтобы вы могли контролировать яркость основной тени, не влияя на контактную тень.

Шаг 7: Отраженный свет

На этом этапе объект должен выглядеть довольно трехмерно даже без штриховой графики.Но мы еще можем сделать его более реалистичным. Дублируйте основной теневой слой и закрасьте его черным цветом. Измените его Blend Mode на Screen . Теперь возьмите темно-серый цвет и закрасьте затененную область. Только держитесь подальше от терминатора и контактной тени.

Шаг 8: Окончательные настройки

Наконец, вы можете настроить яркость теней, уменьшив Непрозрачность . Увеличение яркости основной тени добавит реалистичного эффекта окружающего света.Вы также можете использовать Непрозрачность, чтобы сделать отраженный свет темнее, чем освещенная область.

Это все… пока!

На этот раз для простоты мы использовали только гладкий матовый материал серого цвета. Но мир вокруг нас полон красок и фактур! В последней части этой серии мы собираемся узнать о них все, а пока вам следует попрактиковаться в затенении самостоятельно. Станьте мастером работы с оттенками серого, и тогда вы будете готовы перейти на следующий уровень!

Вы также можете взглянуть на мои старые руководства по этой теме, опубликованные на Envato Tuts +:

.