Как рисовать правильно мангу: Рисуем мангу с нуля « Мангалекторий


15.10.1972 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Рисуем мангу с нуля « Мангалекторий


 

Добрый день! Это статья для тех, кто хочет научиться рисовать мангу, примерив на себя роль писателя, режиссёра, редактора и художника одновременно. Сейчас очень популярны программы для создания манги на компьютере, такие как, например, Manga Studio (очень удобная, кстати), но я предпочитаю заниматься этим делом «вживую».

Существует много пособий, статей и уроков на тему «как рисовать мангу и с чего начать», в своей же статье я подробно расскажу не только об этом, но ещё мы постараемся проработать сюжет и набросать зарисовки на бумаге. Можем назвать это «от идеи до готовой страницы манги». Конечно, никто не говорит, что у вас всё получится с первого раза. Практика, практика и ещё раз практика.

 

Что придумать или всё начинается с сюжета

Самый главный и основной вопрос – что будет в вашей работе? Сейчас мы постараемся «вытянуть клубок, дёргая за ниточки»:

1. Сюжет

Чтобы прийти к более-менее приличному сюжету, тоже нужен не один день.

Вы должны чётко себе представлять ваше творение. Необязательно продумывать каждый кадр, достаточно того, чтобы были начало, середина (или самое основное) и концовка. Дальше будет проще, и вы с лёгкостью определитесь в деталях уже в течение работы. Для того, чтобы точно знать, есть ли у вас сюжет, ответьте на следующие вопросы: «Кто?», «Где?», «Как он туда попал?», «Что он там будет делать?», «Чем всё закончится?».

2. Пишем конспект

Запомните: вы не сможете развить свою историю, если не определитесь с местом и направлением происходящих событий. Возьмите первую главу вашего проекта и напишите один параграф, указав основные действия ваших персонажей. Далее сократите его (ваш параграф) до одного-двух предложений. Например, в манге Кота Хирано «Хеллсинг» начало действия происходит в маленькой деревушке на севере Англии. То есть, это можно записать как «Север Англии. Алукард побеждает в схватке с вампиром-пастором».

3. Кто есть кто?

Также важно придумать «профили» персонажей. КТО ваши персонажи? Откуда они? Есть ли у них моральные ценности или нет? Любят ли они кого-то? Есть ли лучший друг и/или злейший враг? Чем занимаются и к чему стремятся? Напишите «профиль» так, как будто вы рассказываете кому-то о своём друге. Опишите их сильные и слабые стороны, поскольку это может стать очень полезным при разработке сюжета.

4. Почувствуйте себя писателем

Теперь забудьте о раскадровке и отдельных главах. Пишите историю, как вы видите её в своей голове. Не надо описывать каждый листик, купающийся в лучах солнца и быстро скрывающийся во мраке когтистых облаков.

5. «Мой первый выпуск»

Теперь тщательно проработайте детали. Составьте описание каждого кадра, это будет полезно. Можете описать только одну главу, но примите к сведению: ваши главы могут быть не согласованы, в противном случае придётся перерабатывать следующие действия.

 

Оружие к бою!

Текст составлен, и вы уже дрожите от нетерпения, сжимая в руках карандаш. Вы подошли к самому интересному и самому трудному (и ответственному!) этапу работы. Раскадровка записана на листке бумаги или в электронном файле на компьютере.

Для начала хочу сказать пару слов о движениях. Изобразим супергероя, готового порвать на куски какого-нибудь фрика.
1. Мы построили скелет будущего героя. Так называемый «болванчик». Наносите штрихи быстро, но тонко, чтобы потом не осталось ненужных линий.

 


2. Первое, что я рисую (надо было бы показать это первым) – это Линия Движения – плавная кривая, которая проходит через всё тело вдоль позвоночника. Я строю болванчик вдоль этой линии.

 

 


3. Я не буду вдаваться в подробности пропорций. Уверена, вы знаете хотя бы основные их принципы. Итак, теперь наполняем скелетик плотью. Следите за совпадением болванчика с формами тела. Рисуйте свободно и размашисто, не давите на карандаш.

 


4. Осталось только стереть ненужные линии и обвести нужные… Вуаля!

Итак, с позами разобрались. Вот вы закончили набросок, теперь гордо смотрите на него, но что-то тут не так, вам не кажется? Ах, да! Я признаю свою ошибку, ведь мы неправильно выбрали угол зрения.

 

Угол… Зрения?

Как вы могли заметить, от угла зрения во многом зависит то впечатление, которое производит на нас рисунок. И найти наиболее выгодный угол зрения — непростая задача для художника. Мы попробовали на себе роль писателя, а теперь давайте примерим «костюм» режиссёра. Вот мы видим страницу, на которой изображена деловая беседа двух директоров (наверное, одна компания в чем-то провинилась). На мой взгляд, здесь всё не так драматично. Давайте пофантазируем и изменим угол обзора.


Ох! Вам не жаль этого бедолагу в очках? Угол обзора изменился, и комикс зацвёл, в прямом смысле этого слова. Так, немного пофантазировав, можно прийти к радующему глаз результату.



Но перед тем, как мы перейдём на стадию осуществления проекта, повторим ещё разок пройденное. Рассмотрим раскадровку на примере работы Патрика Шеттлсворта.
Страница первая (читать слева направо):

  1. Персонаж находит ампулу со смертоносным веществом
  2. … и внимательно её рассматривает.
  3. Затем кладёт ампулу в сумку.
  4. Вдруг слышит странный гудящий звук с потолка и оборачивается…
  5. … а там видеокамера!
  6. Неожиданно внимание персонажа привлекает монитор позади него, на котором он видит злодея с заложником.

Страница вторая:

  1. Охранники столпились у заминированной двери и ждут персонажа.
  2. Персонаж пытается разбить часовой механизм бомбы.
  3. Ему это удаётся.
  4. Охранники по ту сторону пытаются открыть дверь.
  5. И замечают что-то неладное через стекло в двери.
  6. Персонаж даёт им понять, что бомбу он успешно обезвредил!

 

Обводка

Вот набросок готов, вам он нравится. И что же дальше? А дальше наступает моя любимая стадия работы – обводка чернилами. Для этого дела я использую изограф (0,5 мм), две толстые гелевые чёрные ручки (примерно по 1 мм) и перо «Джи» (G-pen).

Не слишком затрагиваем детали. Затем делаем обводку изографом или пером. После чего стираем ластиком линии карандаша, тем самым, очищая страницу и дорисовывая забытые линии (если таковые имеются).

  1. Молодая девушка отказывается работать.
  2. Хозяйка даёт понять, что тогда её постигнет невесёлая участь.
  3. Девушка совсем не предполагала этого.
  4. Тем временем робот уже целится…
  5. Хозяйка даёт сигнал.
  6. Машина-убийца стреляет в малышку.

Happy end’а тут просто не может быть, но если малышка выжила…
Итак, наша работа обведена.

Если вы заметили, что линии неровные, да и рисунок не отсканировался так, как хотелось, то надо сделать следующее:


  • Сначала убедитесь, что на рисунке нет мусора, грязи и он максимально очищен.
  • Далее сканируйте картинку в серой шкале с размером около 150 — 200%.
  • Чистите в программе Adobe Photoshop и стираете ластиком наиболее крупный мусор, но и тут особо не старайтесь, мелкие недочёты не будут видны.
  • Чтобы получить чистенький эскиз и избавить его от серости, воспользуйтесь инструментом «Кривые» (Curves). Нажмите Ctrl+M (или Command+M для Macintosh’а). Нажмите на диагональную линию в двух местах и сделайте из неё подобие буквы «S», как показано на рисунке ниже.

Ну вот, ваш рисунок очищен и готов пройти операцию на скринтоны и вставление текста!
До новых встреч, дорогой читатель.

Автор: ReckLess

Как рисовать мангу — Создание комикса

Когда в первый раз берёшься за изготовления комикса (или манги, кому как удобнее это называть), встаёт вопрос «А с чего начать и как это всё сделать?»
В этой статье я постараюсь разъяснить основные технические моменты создания манги\комикса и поделюсь некоторым собственным опытом.
Итак, Вам нестерпимо хочется создать что-нибудь ЭДАКОЕ. Можно, конечно, просто взять тетрадку и выплеснуть свой творческий порыв на неё шариковой %) или гелевой ручкой. Но результат получится далёким от профессиональной работы. Да и особого восхищения и понимания это не вызовет. А о дальнейшей публикации и речи не идёт!

Сначала, прежде чем переносить повествование в комикс\мангу, пропишите хотя бы основные моменты сюжета. А лучше, если вы потрудитесь и напишите сценарий «от» и «до», со всеми событиями и репликами. Это нужно сделать для того, что бы в один прекрасный момент не упереться в стенку «хочу-рисовать-дальше-но-не-знаю-что-будет-дальше-а-вдохновение-уходит!». Очень распространённая проблема.
Необязательно писать сценарий, как роман. Достаточно просто кадр за кадром примерно накидать, что будет происходить, какие реплики там будут звучать и, что не маловажно, делайте пометки и зарисовки (если вдруг родилась классная композиция кадра), что бы потом мучительно не вспоминать — «а как же я там придумал(а)?»
По ходу написания сценария уже начинайте делать наброски сцен и разработку персонажей.

Если к его завершению у вас не будут разработаны персонажи, то создание комикса\манги будет нещадным образом тормозиться. 🙁
Кстати, сразу определитесь, в цвете вы будете работать или в ч\б? На каком формате листа? В зависимости от этого уже подбирайте стиль рисунка, формат листа и материалы.
Кстати о формате листа. Для небольшой работы вполне сгодится А4 формат. А вот для глобального и детализированного творения нужен формат А3.

Ну что ж, сценарий написан, персонажи разработаны, стиль комикса\манги сформировался. В общем, руки уже чешутся воплотить мечту в явь. Информацию чем и на чём рисовать, вы найдёте в разделе «Материалы». А сейчас разговор пойдёт о том, каким образом создавать ваш комикс.

НЕ СПЕШИТЕ! Именно не спешите и делайте работу аккуратно. Сначала расчертите карандашом границы листа, что бы зрительно представлять поле для деятельности (По 0.5 см от края и 1.0 см снизу — для А4. По 1.0 от края и снизу 1.5 см — для А3). Рисуя последовательность кадров (карандашом, конечно же), прежде наметьте общую композицию листа, а уж потом прорисовывайте детали.

И никак не наоборот!
Не ограничивайте себя рамкой кадра. К примеру, для усиления эффекта от взрыва или движения, какие то части или целые объекты могут вылетать за рамку. Так же и общая композиция листа остаётся на ваше усмотрение. Помните лишь о том, что рисунок должен быть хорошо читаем глазом. А глаз легко должен найти траекторию (что за чем следует смотреть и читать) расположения кадров или ключевых моментов.

Как сделать, чтобы читатель понял, что герой вспоминает прошлое или мечтает о чем-нибудь? Очень просто: если он вспоминает, сделайте вокруг кадра двойную рамочку, а если мечтает — залейте пространство позле кадров с мечтами черным. Пример вы видите ниже.

Есть и еще один способ:

Когда я только начинал создавать комиксы, то прямо в кадре рисовал облачка для реплик и там же писал текст. Как показала практика, чтобы сие смотрелось, надо обладать каллиграфическим почерком и чётко знать, где и что будет написано. А если в процессе хочется изменить формулировку фразы или чуть по-другому расположить облачко?.. Если в вашем распоряжении есть компьютер и сканер, то процесс создания комикса\манги заметно упрощается. Достаточно оставить области для последующего наложения облачков. Но об этом чуть позже.
Когда листы закомпонованы в карандаше, настаёт время обработки цветом или тушью. Есть, есть ещё те трудоголики, которые раскраску делают вручную!:) Великая им за это слава, ибо сей труд весьма кропотливый, но и результат зачастую намного лучше смотрится, нежели раскраска на компьютере (к примеру работы Хаяо Миядзаки!). Могу лишь посоветовать работать на А3 формате, так как прорисовывать детали на формате А4 иногда крайне трудно из-за микроскопических размеров. Хотя встречаются подобные мелкоскопщики. 🙂

Рапики (рапидографы), очень хорошо подойдут для прорисовки конструкций, деталей и рамок. Но основная работа ведётся пёрышками. Или всякими хитрыми PEN?ами, которые дают «живую линию». Лично я работаю перьями (привычка).

Маленькое отступление про тушь. Обычно пользуются чёрной. Но если хочется сделать более мягкую графику, то могу порекомендовать коричневую тушь. Нашего производства я не видел, я пользуюсь «Koh-I-noor»?овской. Есть у неё ооочень приятная особенность — великолепно ложится на бумагу. При рисовке пёрышком, в зависимости от нажатия, можно рисовать в полтона или в полную силу; а при заливке больших областей кисточкой, тушь ложиться очень ровно (в отличие от чёрной) и фактурно. И тоже в два тона. Но коричневой тушью лучше пользоваться, если вы делаете монохромный рисунок, без дальнейшей раскраски на компьютере.

Я намеренно не стал вдаваться подробности, КАК ИМЕННО рисовать, так как это подробно описано в других уроках сайта.

Ну вот, один или несколько листов готовы в туши или акварели, или в чём вы там делали свой шедевр? 🙂 Теперь настал черёд обработки на компьютере.

Дальнейшие объяснения, касающиеся графического редактора, будут на примере программы Adobe Photoshop. Кстати и сканировать лучше через него, сможете сразу редактировать и сохранять с нужными параметрами.

Ч\б изображения сканируются с разрешением в 300 dpi. Один из вариантов: сканировать в режиме «Black&white». Такое большое разрешение требуется для лёгкой детальной обработки и возможности последующей печати в типографии (при меньшем разрешении, при печати уже появляются пиксели). А режим «Black&white» позволяет без труда, после сканирования, почистить изображение от мусора, который всё же будет. Так же это спасёт от белого ореола по краям линий, что неизбежно при процессе удаления белого, если лист сканили в режиме «grayscale».
Есть ещё один вариант: сканировать в «Grayscale», к примеру карандашный рисунок, а затем вести раскраску верхним слоем с настройкой «Multiply» для него.

С цветом всё так же: разрешение 300 dpi, но режим сканирования уже «True Color». Сохранять изображение следует в формате TIFF, для удержания оригинального качества изображения. К тому же в типографии принимается в печать именно этот формат (никак не jpg, gif и прочие форматы, использующие безжалостное сжатие картинки).
Конечно, TIFF далеко не компактный формат и для того, чтобы сэкономить место, в нём можно применить LZW-компрессию. На качестве изображения при таких размерах картинки это не скажется, а файл уменьшится примерно вдвое.

Что теперь? Проверить картинку на предмет мусора.

Хочу заметить — пользуясь ластиком, в опциях выставьте «pencil». Почему именно такая настройка? При опции «brush» ластик стирать подчистую будет только в центре кисточки. А по краям процентов на 30 — 80. И вы рискуете уже в процессе раскраски обнаружить неожиданный мусор, как вы считали, доблестно вычищенный.

Следующий этап — убрать белый цвет. Нужно это для того, чтобы линии рисунка не мешались вам в процессе раскраски. Ведь цвет у вас пойдёт отдельными, нижними, слоями.
«Select > Color range» и пипеткой кликнете в любую белую область. Это приведёт к выделению всего белого. После чего просто жмите клавишу «Delete».
Если бы вы сканировали изображение не в режиме «Black & white», то при удалении белого пострадали бы и края линий.

Как раскрашивать изображение на компьютере, описано в других уроках. Поделюсь только одной хитростью. Чтобы не корпеть над выделением и заливкой замкнутых областей в рисунке, просто сдублируйте очищенный от белого рисунок, поместите его ниже оригинала и можете прямо на этом слое делать заливки!

А теперь, когда раскраска завершена (а может, вы сделаете это до раскраски), вспомним об облачках.
Важно не только, ГДЕ оно будет располагаться, но и КАКОЙ формы оно будет. Ведь через форму облачка можно передать интонацию, громкость, нюанс реплики. А так же через шрифт.

Коллекцию готовых облачков и прочих фигурок можно найти в Word’е, Corel DRAW!, Adobe Illustrtor’е. Из Ворда можно просто скопировать фигуру в буфер обмена, а потом вставить в Фотошопе. В Кореле и Иллюстраторе — просто сохранить файл в формате *.ai, а потом открыть в Фотошопе (он его понимает). Еще можно просто затянуть готовую картинку в Корель или Иллюстратор, и там уже надписать диалоги и прочие надписи. Пожалуй, это самый удобный вариант.

Очень хорошо, если у вас есть CD- или DVD-recorder. Обязательно по завершении работы сохраните все ваши наработки и готовый материал. А лучше, ещё и в рассортированном по папкам виде.

Многое здесь намеренно мною недосказано. Так как это вы можете найти в остальныз уроках на нашем сайте. Скажу лишь, что сие есть только рекомендации и личный опыт. Как вы будете воплощать свой комикс или мангу, зависит только от вас и выше сказанное не является догмой. Творите! А главное — экспериментируйте! Опыт придет с количеством созданных работ. Уроки — это лишь опыт других.

подробное описание процесса создания и советы

Манга (японские комиксы) весьма популярна среди молодежи не только в Японии, но и в других странах мира. Многие фанаты данного творчества даже создают свои комиксы, рисуя их на бумаге или компьютере. Если вы один из них, то вам наверняка интересно узнать, как создавать мангу. Об этом подробно рассказывается в статье.

Что нужно для создания манги на компьютере

Если вы хотите рисовать мангу на компьютере, то для начала желательно приобрести себе графический планшет. Это не обязательно должен быть дорогой гаджет с экраном. Даже самый бюджетный планшет будет удобнее обычной мышки.

Следующий шаг — скачивание и установка программы, в которой вы собираетесь творить. Стандартный MS Paint для работы с мангой не подойдет, поскольку у него слишком мало возможностей. Из подходящих платных программ можно выделить Adobe Photoshop, Manga Studio, Pant tool SAI, а среди бесплатных — FireAlpaca и GIMP.

Изучите возможности программы и попрактикуйтесь в рисовании на планшете. При необходимости найдите уроки по работе с интересующими вас программами или попробуйте разобраться самостоятельно.

Персонажи

Создавая мангу, обязательно нужно придумать сюжет и персонажей. При этом желательно не только тщательно проработать детали внешности каждого героя, но и пофантазировать над его характером и мотивацией. Вообразите, каковы будут его взгляды на мир, что ему нравится, а что нет. Чтобы создать персонажей аниме или манги, лучше всего сделать отдельный файл и записать там любимые и нелюбимые вещи ваших героев, а также то, какую роль каждый из них играет в сюжете. Это может быть как просто текстовый документ, так и рисунок с пометками.

В своем комиксе создайте не менее двух героев: положительного и отрицательного. Это сделает сюжет более динамичным. Также старайтесь включить персонажей обоих полов в своей истории.

Сюжет

Не только персонажи, но и сюжет играет важную роль в том, как создавать мангу. Без продуманного сюжета будет очень сложно правильно расставить кадры и передать эмоции героев. Кроме того, стоит уделить внимание фонам. Если в книге автор словами описывает местоположение персонажей, то вам придется все окружение своих героев рисовать. Когда вы в уме создаете комикс или мангу, рекомендуется сделать описание всех сцен. После этого можно приступать к рисованию.

Помните, что произведение должно состоять из завязки, развития событий, кульминации и развязки. Также могут присутствовать пролог и эпилог. Наличие основных сюжетных элементов поможет правильно развивать историю.

Композиция

Важно помнить, что манга не должна начинаться и заканчиваться с событий. На первом кадре рекомендуется нарисовать окружение, чтобы сразу погрузить читателя в атмосферу своей истории. На каждом развороте вашего комикса должно быть показано законченное действие. Если вы хотите, чтобы событие разворачивалось медленнее, используйте широкие горизонтальные панели, а для ускорения — вертикальные.

Основные события размещайте по углам, а менее значительные в середине страницы. Рекомендуется на последней панели размещать фразу или действие, способные заинтересовать читателя и заставить его перевернуть страницу.

Чем отличается манга от западных комиксов

Чтобы понять, как создавать мангу, нужно знать, чем она отличается от других комиксов. Ее особенности такие:

  • Первое, что бросится в глаза читателю — это цвет. Большинство западных комиксов цветные, а манга практически всегда черно-белая.
  • В западных комиксах используется гораздо больше диалогов и текста, чем в манге, где персонажи чаще всего немногословны.
  • Фоны в комиксе и манге тоже сильно отличаются. Западные художники тщательно прорисовывают все детали, а создатели манг могут обходиться без фонов или рисовать цветы, пузыри или вспышки чтобы придать панели большей эмоциональности.
  • В манге очень большое внимание уделяется глазам персонажей. Они могут сразу многое рассказать о характере героя. Большие глаза рисуют добрым и наивным персонажам. Чем глаза уже, тем персонаж более закрытый или злой. В западных комиксах глаза рисуют схематично, а характер персонажа описывают текстом.
  • Для передачи эмоций в манге могут изменять пропорции персонажей, изображать их с огромной головой и непропорционально маленьким туловищем. При этом сама история может быть нарисована в реалистичном стиле. Эмоции на лице рисуются преувеличенные и условные. Например, непропорционально широко раскрывающийся в крике рот, слишком широко раскрытые глаза.
  • Еще одно важное отличие манги от западных комиксов — расположение панелей. Японские комиксы читаются справа налево. Кроме того, иногда у панелей не обозначены четкие границы, а поверх одних могут находиться другие панели.

Как рисовать мангу с помощью компьютера

Ответ на вопрос, как создать мангу на компьютере, зависит от того, хотите вы предварительно сделать рисунки от руки или рисовать все в компьютерной программе.

Если вы предпочитаете первый вариант, то вам понадобится лист бумаги, карандаш и чернила. Сначала создайте свою мангу (аниме) на бумаге, затем отсканируйте ее в серой шкале с разрешением минимум 300 dpi. После чего откройте файл в имеющемся графическом редакторе, измените свойства слоя с вашим рисунком на «умножение» и добавляйте новые слои, чтобы нанести тона.

Как создавать мангу полностью на компьютере, рассмотрим на примере Photoshop. Для любого другого графического редактора принцип работы будет похожим:

  1. Создайте новый файл. Для этого выберете в меню «Файл» — «Создать» или нажмите Ctrl+N.
  2. Первый слой в Photoshop считается фоном, поэтому сразу можно добавить второй. Выполните «Слой» — «Новый» — «Слой» или нажмите Shift+Ctrl+N.
  3. На новом слое делайте набросок будущей страницы манги.
  4. Страницу можно расчертить на панели сразу, но лучше обвести рисунки прямоугольниками позже, чтобы не пришлось подгонять картинки под заранее сделанные кадры.
  5. Не забывайте оставлять место под диалоги персонажей. Обычно они находятся внизу или вверху кадра.
  6. Когда сделаете наброски, на верхней панели выставьте непрозрачность слоя на 40-45 %.
  7. Добавьте еще один сверху и наведите нужные линии. После этого слой с набросками можно удалить или скрыть.
  8. На новом слое добавьте тона и тени.
  9. Если хотите раскрасить мангу, то создайте еще один слой и воспользуйтесь инструментами выделения и заливки. Инструмент «Волшебная палочка» поможет выделить элемент, если он нарисован с замкнутым контуром. Помните, что нужно переключиться на слой с контуром, чтобы применить «Волшебную палочку», а потом вернутся на слой с цветом и добавить цвет на выделенную область. Если контуры в вашем рисунке не замкнуты, то их можно раскрасить с помощью кисти.
  10. Когда закончите рисовать страницу, просто сохраните ее в нужном формате.

Программы для рисования манги

Существует большое количество графических редакторов, с помощью которых можно создавать мангу. Рассмотрим некоторые из них.

Artweaver — бесплатный растровый редактор. Основной язык интерфейса — немецкий. В этой программе доступны слои, большой выбор кистей, имеется пипетка и «волшебная палочка». Поддерживает большое количество форматов, среди которых и PSD.

Adobe Photoshop — многофункциональный графический редактор. В основном, он предназначен для работы с растровыми изображениями, но имеет и несколько векторных инструментов. Позволяет тонко настраивать кисти, имеет огромное количество разных инструментов и возможностей.

Paint tool SAI — программа для рисования, которая занимает мало места и быстро запускается. Среди ее плюсов: высокая скорость работы, возможность рисовать мышкой, поворот холста, горячие клавиши из Photoshop, высокое качество изображения.

Manga Studio — предназначена для создания манги. Язык интерфейса — английский. В программе присутствует широкий набор инструментов для работы с комиксами. Дает возможность применять к картинке разные эффекты и имеет большую библиотеку шаблонов.

Krita — растровый графический редактор. В этой программе можно работать с покадровой анимацией. Она имеет большой выбор кистей и режимов наложения. Холст в программе можно поворачивать и отражать зеркально.

Советы

Придумывая сюжет для манги, определитесь с тем, на кого она будет ориентирована. Мальчикам-подросткам больше нравится сюжет с большим количеством боевых сцен и «крутыми» героями, а девочкам-подросткам больше по душе милые романтические истории.

Если у вас нет достаточных навыков рисования, чтобы создать своего персонажа манги, можно брать готовые изображения и подстраивать их под придуманный сюжет.

Готовые облака для диалогов можно позаимствовать из Microsoft Word. Если не хотите рисовать облака для диалогов сами, просто скопируйте интересующие вас фигуры из Word в буфер обмена и вставьте в ту программу, с которой работаете.

46. Создание манги с разделитель кадра инструмент

Эта страница еще не переведена. Следующий текст создан с помощью автоматического перевода.

46. Создание манги с разделитель кадра инструмент

Рама делителя инструмент позволяет вам разделить кадры, важной функцией для изготовления Манга.

Подготовьте грубой Манга рисунок.

Открытые①окно выбора инструментаи выберите②Фрейм, инструмент делителя.

Нажмите на экране. Нажмите на①Добавить рамку после того, как он появляется.

Вы можете настроить поля слева и справа с①Горизонтальное пространство.
Использование②Вертикального пространства для настройки верхнего и нижнего полей.
③Рама толщиной позволяет регулировать толщину кадра.
④Цвет границы позволяет вам изменить цвет рамки.
Как только вы закончите делать коррективы, нажмите на⑤✓для завершения.

Настройте интервал кадра до деления кадра. Нажмите на①Кнопка Edit.

①Горизонтальный интервал позволяет вам настроить левое и правое поля, перетаскивая ползунок влево и вправо.
②Вертикальный интервал позволяет настроить верхнее и нижнее поля путем перетаскивания ползунка влево и вправо.
※Так как манга читается сначала горизонтально и вертикально во-вторых, это лучше сделать горизонтальные поля малого и вертикальные поля большой.

Далее, разделив кадр вдоль грубой рамы.

После того, как кадр делится, нажмите на①Выберите и перетащите②по диагонали за пределами холста для выбора нескольких кадров.

Вы также можете изменить форму рамки, как показано.
Перетаскивание①ручка чтобы изменить форму рамки по своему вкусу.

Нажмите на①Кнопку изменить.

Вы можете изменить①Цвет границы.
②Толщина границы позволяет вам изменить толщину кадра, перетаскивая ползунок влево и вправо.

Нажмите на①Цвет заливки. Во-первых начать заполнение путем увеличения②уровень непрозрачности от 0%, перетаскивая ползунок вправо. Выберите цвет из③Палитра изменить цвет внутри фрейма.

Как только вы сделаны корректировки, нажмите на①✓для завершения.

Как только вы сделаны корректировки, вы можете просто добавить его к иллюстрации и все готово.
Давайте рисовать реальных манга на вашем смартфоне!

Вопрос: Как нарисовать и опубликовать мангу? — Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

 

Процесс Рисования Веб-Комикса (Манги) \ “Zombie Fine Too” \ Часть 1

Видео взято с канала: AnimeObserver


 

Обзор на мою НАРИСОВАННУЮ МАНГУ!!! (1 Ч.

)

Видео взято с канала: Elis Tyan


 

История создания моей первой манги l Разговорное видео

Видео взято с канала: Persik


 

Комиксы манга как сделать? Как нарисовать? Как заработать? Где публиковать?

Показать описание

Комиксы, манга, манхва, маньхуа как сделать? Как нарисовать? Где публиковать? Как заработать?
Если у вас есть идеи, персонажи, истории и вы хотите создать свой комикс/мангу/манхву/ маньхуа, но у вас есть вопросы по процессу. Думаю я смогу помочь вам разобраться в этом деле, а позже показать некоторые тонкости по работе в данной сфере..
Если вы НЕ умеете рисовать комиксы или мангу, если вы НЕ умеете писать интересные истории для сценария. Это не станет для вас приговором, ведь всегда можно найти напарника для этого дела. Либо нанять кого нибудь со стороны..
Я расскажу как на этом можно заработать, как можно монетизировать проект. Где его опубликовать. А дальше деле техники и знаний которые вы получите от меня. .
►Купить курс или просто поддержать меня( пауче, не забудь указать свою эл.почту!):.
https://www.donationalerts.com/r/maratusvolans.
►Patreon: https://www.patreon.com/MaratusVolans.
►Discord: https://discord.gg/GmYmB2D.
► Инстаграм: может быть появиться.
►Telegram: mvcomics.
Всегда отвечу на ваши вопросы (: Maratus Volans

Видео взято с канала: MaratusVolans


 

Как нарисовать и напечатать свой комикс за месяц | От визуального плана до готовой книжечки

Видео взято с канала: Idiotstile


 

КАК СТАТЬ МАНГАКОЙ?

Видео взято с канала: Anime Zona


 

Как нарисовать мангу за ДВЕ МИНУТЫ | DokiDoki Drawing RUS

Видео взято с канала: МАФАО


подробное описание процесса создания и советы

Что нужно для создания манги на компьютере

Если вы хотите рисовать мангу на компьютере, то для начала желательно приобрести себе графический планшет. Это не обязательно должен быть дорогой гаджет с экраном. Даже самый бюджетный планшет будет удобнее обычной мышки.

Следующий шаг — скачивание и установка программы, в которой вы собираетесь творить. Стандартный MS Paint для работы с мангой не подойдет, поскольку у него слишком мало возможностей. Из подходящих платных программ можно выделить Adobe Photoshop, Manga Studio, Pant tool SAI, а среди бесплатных — FireAlpaca и GIMP.

Изучите возможности программы и попрактикуйтесь в рисовании на планшете. При необходимости найдите уроки по работе с интересующими вас программами или попробуйте разобраться самостоятельно.

Чем рисовать

Существует множество программного обеспечения с помощью которого можно рисовать anime. Некоторые программы бесплатные, за профессиональные конечно же придется заплатить, но для начинающих (в первую очередь) и даже для профи бесплатный софт будет тоже полезный.

Если в наличии имеется ПК и доступ к сети Интернет, то не составит проблем скачать программу для рисования аниме на компьютер. К тому же лучше качать не одну, а сразу несколько таких программ, так как каждому пользователю могут подходить разные программы (на вкус и цвет товарища нет).

Персонажи

Создавая мангу, обязательно нужно придумать сюжет и персонажей. При этом желательно не только тщательно проработать детали внешности каждого героя, но и пофантазировать над его характером и мотивацией. Вообразите, каковы будут его взгляды на мир, что ему нравится, а что нет. Чтобы создать персонажей аниме или манги, лучше всего сделать отдельный файл и записать там любимые и нелюбимые вещи ваших героев, а также то, какую роль каждый из них играет в сюжете. Это может быть как просто текстовый документ, так и рисунок с пометками.

В своем комиксе создайте не менее двух героев: положительного и отрицательного. Это сделает сюжет более динамичным. Также старайтесь включить персонажей обоих полов в своей истории.

Как создать свою мангу? [ЖАА #22]

Большинство считает, что мангу рисовать легко. Но это в корне неверно: в манге существует множество правил и особенностей, в которых мы с вами и попытаемся сегодня разобраться.

ⓚ ⓞ ⓝ ‘ ⓝ ⓘ ⓒ ⓗ ⓘ ⓦ ⓐ ◂

С вами Aqua

И сегодня мы узнаем, а может и вспомним, часть необходимых знаний при создании манги.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

В первую очередь стоит напомнить, что манга — это чисто японский комикс. Корейская манхва сильно отличается от японской манги видом и чаще всего цветная. То же можно сказать и про маньхуа — китайские комиксы.

Мы лишь затронем японские чёрно-белые комиксы.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Перед созданием манги нужно задуматься о сюжете. О чём пойдёт речь? Каков мир, где это происходит? И ещё куча подобных вопросов. Без сюжета невозможно нарисовать нечто цельное. Можно сказать, что мангака — это и писатель, и режиссёр, и художник в одном лице. Конечно, можно просто объединиться с человеком, умеющим писать или рисовать, и будет всё пучком. Но вернёмся к сюжету.

Для того, чтобы придумать историю, которая зацепит сперва хотя бы вас, можно использовать несколько правил:

1. Открыть любую книгу и выбрать на рандом 10 – 15 слов, а потом логически соединить их с темой, возможно, некоторые и между собой. Конечно, лучше потренироваться, это поможет находить связь даже, казалось бы, между такими разными предметами, как луна и стол.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

2. Читайте больше основательных литературных произведений или знаменитых авторов, во время чтения подмечайте нечто интересное, это поможет понять, что в общем должно быть в итоге. Помимо книг можно почитать всемирно известную мангу, которая славится своим хорошим и продуманным сюжетом.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

3. Поищите книги, в которых будут советы, например, Стивен Кинг «Как написать книгу» или Джанни Родари «Грамматика фантазии».

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

4. И помните, чем больше вы продумаете, тем легче будет дальше (в плане истории, конечно).

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Вы наконец явили миру историю, достойную назваться длительной. Теперь наступает очередь персонажей. Сколько их будет? Как они выглядят? Какой у них характер? Очередной камаз вопросов свалился вам на голову. Также есть смысл учитывать особенность истории, если, например, сюжет про героические поступки, то и персонажи подобающие (вспомним хотя бы «Мою геройскую Академию» или «Наруто», там много примеров различных персонажей). Не стоит забывать и о цвете. Несмотря на то, что манга – это чёрно-белый комикс, если персонажей много, то обязательно делают линейку роста, чтобы потом не было казусов (в 5 главе мальчик был ниже героини, а в 10 тот же мальчик вдруг сравнялся с ней ростом за пару дней), конечно, если это не является частью сюжета, но тогда вам нужно подробно отработать и изначальный облик, и конечный.

Чтобы было легче определиться, вот вам несколько советов:

1. Не можете понять, что делать с характером персонажа? Пройдите несколько психологических тестов от лица вашего героя. Так можно подумать над реакцией героя в той или иной ситуации.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

2. Никогда! Никогда не делайте полностью идеальных персонажей, это может поставить жирный крест на всей проделанной работе. Не забывайте и о прошлом каждого персонажа.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

3. Стоит поискать цветовую гамму героя и стиль его одежды/причёски и т.д. Чем больше вариантов, тем больше выбор.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

4. Конечно же, стоит записать и собрать всё, что вы получили, а ещё лучше потом несколько дней не видеть итогов, так сказать, сделать перерыв, а потом посмотреть чистым глазом и подправить видимые косяки.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Спустя некоторое время вы решили проблему разработки персов, сделали их изображения в разных ракурсах, подобрали цветовую гамму под особенности характера. Настало время раскадровок.

Раскадровка — это черновик страничек манги, обычно выполняются на специальной бумаге, которая стерпит частые стирания ластиком. Каждая обычная страничка делится на определённые деления. Сначала начинающие мангаки пользуются шаблонами для лучшего расположения изображений и более понятной последовательности для читателя, а когда уже позже набивают руку, рисуют всё от себя.

В раскадровках главное — отметить то, что будет показано, а что останется за кадром (к примеру, выделить бессмысленные моменты). Тут преобладают силуэты, часто даже без каких-либо пропорций.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

После раскадровок работа попадает в стадию «Чистовик». Тут и начинается морока… Проработка поз, поиск более удачной композиции, пропорции, детали, фоны и т.д. Также не стоит забывать про угол зрения. Это важный момент в истории, которую рисуют. Читателю необходимо без слов понимать, что герой, например, прыгает неимоверно высоко или два персонажа ругаются.

1. Не бойтесь делать несколько вариантов. Будьте придирчивы к себе (Но без переусердствования). Стирать и рисовать более сложные ракурсы. Если всё будет нарисовано достойно, то такие моменты тоже зацепят читателя, главное не перебарщивать и знать меру.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

2. Перед началом работы потренируйтесь рисовать людей, животных, дома и т.д. в разных ракурсах. Чем больше опыта, тем лучше и быстрее пойдёт работа. Кроме того, советуйтесь с другими рисующими, просите у них критику или совет. Это также поможет вашей работе.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

В дальнейшей работе над чистовиком существует два основных варианта хода событий: первый — это продолжать рисовать на бумаге, второй — сделать карандашом композицию, затем отсканировать и продолжить работу в программах на компьютере, лучше всего с помощью графического планшета.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

В этой статье я лишь расскажу немного о традиционном рисовании манги. Этот способ более кропотливый, чем компьютерная обработка. Все настоящие мангаки работают тушью (возможно, уже нет, но большая часть знаменитой манги начиналась именно так). Используют при рисовании специальные перья, часто несколько, зависит от требуемого результата. К перьям полагается держатель, в который оные вставляются. Маркеры, линеры или ручки в манге используются лишь для закрашивания полностью чёрных областей и для второстепенной работы (подправить что-то кое-где), хотя сейчас, возможно, они являются неотъемлемой частью в арсенале мангаки. Также в этой стадии активно используются линейки для фона и рамок, ведь намного приятнее смотреть на ровный и аккуратный рисунок, а также мангаки работают с такой штукой, как скринтоны.

Скринтоны — это листы с напечатанными на них текстурами и тонами, которые используют как замену штриховки. На этих листах рисуют точную форму того места, на что он будет наложен. Затем накладывают и получается красиво затонированное место в страничке. Таких различных замен штриху существует несметное количество, что даёт мангакам возможность выбрать, какие подойдут их манге.

Но не будем вдаваться в подробности о предметах, необходимых для рисования, статью о оных вы можете найти в предыдущих выпусках Журнала.

Не рвитесь сразу накупать всего и начинать рисовать сразу для публикации. О нет… Тут тоже нужен опыт, который зарабатывается потом, слезами, чернилами и тонной испорченной бумаги. Рисовать надо много и почти постоянно, лучше сначала тренироваться изображать с натуры, а потом уже приступать к придумыванию своих поз.

Изучите тушь. Как она ложится на бумагу, как ведёт себя на помятой бумаге. Также лучше опробовать перья и научиться пользоваться хотя бы мизером из доступных возможностей.

Когда рисуете целенаправленно главы своей истории, не стоит забывать об обложках.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Ну вот. Наконец-то вы отрисовали главу или даже несколько. Теперь можно сканировать, подчищать, если нужно, и публиковать~

Относитесь к критике как к помощи, но закрывать глаза на грубость тоже не стоит.

『✍』Если хотите ознакомиться с созданием манги через что-либо помимо этой статьи, советую вам почитать мангу «Бакуман». Помимо того, что сюжет повествует о начинающих мангаках, тут иногда попадаются странички типа «Как создавалась эта страничка. От раскадровки к проработке»

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Думаю, на этом всё. Надеюсь, вы нашли что-то интересное для себя или вспомнили о чём-то забытом. В любом случае, спасибо за ваше внимание!

До скорого!

◤✎… #ДепартаментРазработок

#1Отдел

#КакСоздатьСвоюМангу ◤✎…

Сюжет

Не только персонажи, но и сюжет играет важную роль в том, как создавать мангу. Без продуманного сюжета будет очень сложно правильно расставить кадры и передать эмоции героев. Кроме того, стоит уделить внимание фонам. Если в книге автор словами описывает местоположение персонажей, то вам придется все окружение своих героев рисовать. Когда вы в уме создаете комикс или мангу, рекомендуется сделать описание всех сцен. После этого можно приступать к рисованию.

Помните, что произведение должно состоять из завязки, развития событий, кульминации и развязки. Также могут присутствовать пролог и эпилог. Наличие основных сюжетных элементов поможет правильно развивать историю.

Завершаем арт

Обработать готовую картину можно при помощи небольшого набора фильтров: добавление шума, размытие, искажение. Их большее количество можно скачать бесплатно или открыть рисунок в графическом редакторе для обработки графики, а не рисования. Загрузка и создание собственных текстур для оформления картин позволять поэкспериментировать с их видом.

Масса векторных инструментов для добавления всевозможных фигур избавят от их самостоятельного рисования, а поддержка масок упростит обработку сложных участков. Их использование в композиции позволит масштабировать рисунок без потери качества, а специальные алгоритмы помогут преобразовать растровые элементы и картинки в векторные изображения для масштабирования на компьютере.

Лицензионный ключ для рисовалки позволит экспортировать в нее трехмерные объекты или добавлять готовые модели и фоны в рабочую область и редактировать их или анимировать, чего не встретить в аналогичных приложениях для планшетов на 64 bit.

Поддержка огромного числа слоев и прозрачности позволит установить каждый элемент арта на отдельный слой. Это упростит дальнейшую обработку рисунка и предоставит возможность создавать сложные композиции для ноутбука или загрузки в сеть.

Композиция

Важно помнить, что манга не должна начинаться и заканчиваться с событий. На первом кадре рекомендуется нарисовать окружение, чтобы сразу погрузить читателя в атмосферу своей истории. На каждом развороте вашего комикса должно быть показано законченное действие. Если вы хотите, чтобы событие разворачивалось медленнее, используйте широкие горизонтальные панели, а для ускорения — вертикальные.

Основные события размещайте по углам, а менее значительные в середине страницы. Рекомендуется на последней панели размещать фразу или действие, способные заинтересовать читателя и заставить его перевернуть страницу.

Установка и лечение программы

  1. Первым делом монтируем скачанный образ или распаковываем при помощи архиватора.
  2. Запускаем “Install Manga Studio.exe” и проводим установку.
  3. Запускаем установленную программу и видим окно верификации лицензии.
  4. Открываем “keygen.exe”, жмем кнопку “GENERATE” и вписываем полученный серийный номер в верхнее поле окна программы. После нажатия кнопки “Register license”, выбираем пункт “Verify license right now” => “Perform manually”.
  5. На следующем шаге, видим 11 блоков с символами. Копируем их в поле “Request”, в кейгене и кликаем по кнопке “ACTIVATE”.
  6. Полученный код активации, вписываем в нижнее поле окна программы и жмем “Next”.
  7. Наслаждаемся зарегистрированной версией программы.

Подводя итоги по программе Manga Studio, уточним, что приложение является прекрасным инструментом для работы с цифровой графикой и рисования изображений с нуля. Дружелюбный интерфейс позволяет очень быстро освоиться даже новичку, а в опытных руках с его помощью могут создаваться настоящие шедевры.

Чем отличается манга от западных комиксов

Чтобы понять, как создавать мангу, нужно знать, чем она отличается от других комиксов. Ее особенности такие:

  • Первое, что бросится в глаза читателю — это цвет. Большинство западных комиксов цветные, а манга практически всегда черно-белая.
  • В западных комиксах используется гораздо больше диалогов и текста, чем в манге, где персонажи чаще всего немногословны.
  • Фоны в комиксе и манге тоже сильно отличаются. Западные художники тщательно прорисовывают все детали, а создатели манг могут обходиться без фонов или рисовать цветы, пузыри или вспышки чтобы придать панели большей эмоциональности.
  • В манге очень большое внимание уделяется глазам персонажей. Они могут сразу многое рассказать о характере героя. Большие глаза рисуют добрым и наивным персонажам. Чем глаза уже, тем персонаж более закрытый или злой. В западных комиксах глаза рисуют схематично, а характер персонажа описывают текстом.
  • Для передачи эмоций в манге могут изменять пропорции персонажей, изображать их с огромной головой и непропорционально маленьким туловищем. При этом сама история может быть нарисована в реалистичном стиле. Эмоции на лице рисуются преувеличенные и условные. Например, непропорционально широко раскрывающийся в крике рот, слишком широко раскрытые глаза.
  • Еще одно важное отличие манги от западных комиксов — расположение панелей. Японские комиксы читаются справа налево. Кроме того, иногда у панелей не обозначены четкие границы, а поверх одних могут находиться другие панели.

Раскадровка. На что обращать внимание?

Раскадровка — это важнейший этап создания манги. Тут вы расставляете диалоги, баллоны, продумываете компоновку кадров, планы и ракурсы персонажей. Рисунок при этом совсем не важен, изображать лучше простых болванчиков, чтобы легче было поменять композицию.


Пример раскадровки

В Японии редакторы зачастую просят мангак прислать не синопсис или написанные диалоги, а именно раскадровку. По ней виден костяк истории, и манга, считай, наполовину готова. На что особенно обращают внимание? Обязательно посмотрят на диалоги и расположение баллонов.

Нередко многие на этом этапе продумывают лишь рисунок, а текст не вставляют. Но это полностью убивает смысл раскадровки. Обязательно отметьте расположение баллонов и персонажей и впишите в раскадровку все диалоги. И много-много раз ее перечитайте. Проверяйте, все ли в повествовании понятно, работают ли выбранные диалоги, ракурсы и компоновка, а также не ошиблись ли вы с расположением кадров и баллонов. Работая таким образом, вы сможете целостно взглянуть на историю.

Совет №1: Лучше рисуйте не на отдельных страницах, а сразу на развороте — так легче понять, на какие кадры лучше навести фокус и избежать симметричной компоновки на соседних страницах.

Совет №2: Текст и важная визуальная информация не должны располагаться на периферии страницы. Поэтому отступите пару сантиметров от краев, и не помещайте туда диалоги и важные визуальные объекты. Во-первых, если вы решите печатать свою мангу, то вся периферия может быть закрыта пальцами читателя, или уйдет в плохо видимый сгиб между смежными страницами. Во-вторых, информация лучше считывается и легче воспринимается, если она расположена ближе к центру страницы.


Вот плохой пример расположения рисунка и текста — практически не видно ни фразы героя, ни его реакции на… что бы там ни было.

Как рисовать мангу с помощью компьютера

Ответ на вопрос, как создать мангу на компьютере, зависит от того, хотите вы предварительно сделать рисунки от руки или рисовать все в компьютерной программе.

Если вы предпочитаете первый вариант, то вам понадобится лист бумаги, карандаш и чернила. Сначала создайте свою мангу (аниме) на бумаге, затем отсканируйте ее в серой шкале с разрешением минимум 300 dpi. После чего откройте файл в имеющемся графическом редакторе, измените свойства слоя с вашим рисунком на «умножение» и добавляйте новые слои, чтобы нанести тона.

Как создавать мангу полностью на компьютере, рассмотрим на примере Photoshop. Для любого другого графического редактора принцип работы будет похожим:

  1. Создайте новый файл. Для этого выберете в меню «Файл» — «Создать» или нажмите Ctrl+N.
  2. Первый слой в Photoshop считается фоном, поэтому сразу можно добавить второй. Выполните «Слой» — «Новый» — «Слой» или нажмите Shift+Ctrl+N.
  3. На новом слое делайте набросок будущей страницы манги.
  4. Страницу можно расчертить на панели сразу, но лучше обвести рисунки прямоугольниками позже, чтобы не пришлось подгонять картинки под заранее сделанные кадры.
  5. Не забывайте оставлять место под диалоги персонажей. Обычно они находятся внизу или вверху кадра.
  6. Когда сделаете наброски, на верхней панели выставьте непрозрачность слоя на 40-45 %.
  7. Добавьте еще один сверху и наведите нужные линии. После этого слой с набросками можно удалить или скрыть.
  8. На новом слое добавьте тона и тени.
  9. Если хотите раскрасить мангу, то создайте еще один слой и воспользуйтесь инструментами выделения и заливки. Инструмент «Волшебная палочка» поможет выделить элемент, если он нарисован с замкнутым контуром. Помните, что нужно переключиться на слой с контуром, чтобы применить «Волшебную палочку», а потом вернутся на слой с цветом и добавить цвет на выделенную область. Если контуры в вашем рисунке не замкнуты, то их можно раскрасить с помощью кисти.
  10. Когда закончите рисовать страницу, просто сохраните ее в нужном формате.

Magic Poser 1.52.6

Magic Poser — приложение для создания манги и комиксов с большим количеством 3D-моделей и реквизита. Не нужно использовать деревянный манекен, который ограничен в своей гибкости или покупать дорогостоящее программное обеспечение для настольных ПК. Magic Poser чрезвычайно интуитивно понятный, очень доступный и легкий. Начните создавать позы в течение нескольких минут для любого произведения искусства в вашем воображении на ваших мобильных устройствах уже сегодня!

Лучший Telegram-канал про технологии (возможно)

Краткий обзор наших удивительных возможностей:

  • Супер легкая и интуитивно понятная поза человека, нажав на контрольные точки и перетаскивая. Наш физический движок позволяет вам манипулировать моделью человека, как настоящая кукла, и автоматически подстраивает ее под нужные вам динамические позы.
  • Представляйте неограниченное количество моделей и реквизитов бесплатно! Будь то простая поза одного человека или сложная сцена с настройкой фона, вы можете легко добиться этого в Magic Poser!
  • Множество моделей в разных стилях и соотношениях головы к телу — от реалистичных моделей 1: 7,5 до преувеличенных символов чиби 1: 3. Наши бесплатные и платные модели включают в себя мужчину, женщину, мальчика, девочку, супер модели, чибис и многое другое в реалистичном и аниме стиле.
  • Сотни бесплатных и премиальных реквизитов, от столов и стульев для аниме-класса до средневековых щитов и мечей для ваших фантазий. Вы можете купить их с нашей новой виртуальной валютой, монетами Wombat!
  • Вы даже можете настроить свою модель с большим количеством вариантов волос и одежды!
  • Точная настройка вашей позы с помощью ползунков / ввода текста для достижения большей точности. Вы можете изобразить каждый сустав человеческого тела, даже каждый палец.
  • Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на любой другой объект.
  • Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить поверх него!
  • Экспортируйте свою готовую работу в формат png / jpg с настраиваемым высоким разрешением для использования в других приложениях и легко делитесь информацией в социальных сетях
  • Экстремальная перспектива: с помощью инструмента перспективы Magic Poser вы можете легко создавать больше впечатлений на своих иллюстрациях.

Так же можете посетить лайтовую веб-версию Magic Poser для получения представления: webapp.magicposer.com

Программы для рисования манги

Существует большое количество графических редакторов, с помощью которых можно создавать мангу. Рассмотрим некоторые из них.

Artweaver — бесплатный растровый редактор. Основной язык интерфейса — немецкий. В этой программе доступны слои, большой выбор кистей, имеется пипетка и «волшебная палочка». Поддерживает большое количество форматов, среди которых и PSD.

Adobe Photoshop — многофункциональный графический редактор. В основном, он предназначен для работы с растровыми изображениями, но имеет и несколько векторных инструментов. Позволяет тонко настраивать кисти, имеет огромное количество разных инструментов и возможностей.

Paint tool SAI — программа для рисования, которая занимает мало места и быстро запускается. Среди ее плюсов: высокая скорость работы, возможность рисовать мышкой, поворот холста, горячие клавиши из Photoshop, высокое качество изображения.

Manga Studio — предназначена для создания манги. Язык интерфейса — английский. В программе присутствует широкий набор инструментов для работы с комиксами. Дает возможность применять к картинке разные эффекты и имеет большую библиотеку шаблонов.

Krita — растровый графический редактор. В этой программе можно работать с покадровой анимацией. Она имеет большой выбор кистей и режимов наложения. Холст в программе можно поворачивать и отражать зеркально.


Токийская компания MediBang — разработчик приложения для создания иллюстраций и комиксов MediBang Paint, в сотрудничестве с компанией Сюэйся выпустили новое приложение для создания официальной манги Shonen Jump, которое доступно для платформ iOS, Android и ПК.

Приложение JUMP PAINT основано на известном в Японии и за её пределами приложении MediBang Paint. На июнь 2020 года количество загрузок приложения MediBang Paint превысило 12 миллионов. Приложение получило высокие оценки по всему миру. 70% зарубежных криэйторов — люди в возрасте 10-25 лет. Приложение задаёт стандарты качества следующего поколения.


JUMP PAINT
Приложение для ПК, смартфонов и планшетов, позволяет любому легко создать настоящую мангу. Приложение бесплатно, позволяет учиться технике создания манги непосредственно от редакторского отдела журнала Shonen Jump. Кроме того, приложение поддерживает 9 языков: японский, английский, испанский, португальский, корейский, китайский (традиционный, упрощённый), французский, русский. Это позволяет пользоваться приложением криэйторам из-за рубежа.

Приложение содержит всё необходимое для создания манги: слои, скринтоны и ручки. Созданную работу можно сохранить в Облачном хранилище. Возможности приложения удовлетворят требования не только начинающих мангак, но и профессионалов.

ОСОБЕННОСТИ JUMP PAINT

  ◆Уроки от редакторского отдела WeeklyShonenJump

В JUMP PAINT можно использовать знаменитые работы Jump в качестве образца для наброска, обводки и нанесения скринтона. Также возможно бесплатное размещение на Challenge Jump.

В плане уроки по секретам мастерства от таких известных авторов как Эйитиро Ода «ONE PIECE», Кохэй Хорикоси «MY HERO ACADEMIA», Масаси Кисимото «NARUTO», Харуити Фурудатэ «HAIKYU!!».

JUMP PAINT будет интереснен не только мангакам, но и фанатам манги. Приложение будет еженедельно обновляться уроками от редакторского отдела Weekly Shonen Jump.

Уроки будут выпускаться на 9 языках, поэтому пользователи со всего мира смогут изучать технику создания манги от редакторского отдела Weekly Shonen Manga.

Шанс для криэйторов со всего мира стать мангакой Jump

JUMP PAINT содержит возможность публикации созданной манги в Challenge Jump.

Одновременно с выпуском JUMP PAINT, мы открываем конкурс «Jump’s Universal Manga». Конкурс поддерживает 8 языков: японский, английский, испанский, корейский, китайский (традиционный, упрощённый), французский, русский. Раньше, криэйторам из-за рубежа было достаточно сложно дебютировать в Weekly Shonen Jump, но теперь всё изменилось.

Дальнейшее развитие

Приложение включает в себя возможности для обучения от профессиональных мангак и публикации работ в Shonen Jump Rookie. Мы уверены, что обеспечение кистями и инструментами благоприятно влияет на творчество будущих авторов Jump.

Через JUMP PAINT мы будем проводить поиск талантов, которые станут будущим Shonen Jump.

Источник: https://medibangpaint.com/ru/jumppaint/

Группа ВКонтакте: https://vk.com/medibangpaint_ru

Советы

Придумывая сюжет для манги, определитесь с тем, на кого она будет ориентирована. Мальчикам-подросткам больше нравится сюжет с большим количеством боевых сцен и «крутыми» героями, а девочкам-подросткам больше по душе милые романтические истории.

Если у вас нет достаточных навыков рисования, чтобы создать своего персонажа манги, можно брать готовые изображения и подстраивать их под придуманный сюжет.

Готовые облака для диалогов можно позаимствовать из Microsoft Word. Если не хотите рисовать облака для диалогов сами, просто скопируйте интересующие вас фигуры из Word в буфер обмена и вставьте в ту программу, с которой работаете.

Create Your Own Comic от Marvel

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов и связанных с ними медиа. Если существует компания, которая точно знает, что необходимо для создания грандиозного комикса, то это Marvel.

Этот крутой сайт весьма прост в использовании. Вы можете применить различные сцены, задействовать персонажей и объекты из вселенной комиксов Marvel, чтобы создать свои собственные истории онлайн.

«Справа налево или слева направо?»: ru_comics — LiveJournal

Статья посвящена проблеме адаптации манги для рускоязычного рынка. Вывешиваю по просьбе автора

«Справа налево или слева направо?»

Автор: Вячеслав Валевский

Идея написания этой статьи появилась у меня еще несколько лет назад, но, пожалуй, тема стала острой именно сейчас. Сейчас, когда все больше русскоязычных издательств лицензируют и печатают комиксы и мангу. Сейчас, когда на форумах проходят целые сражения на предмет отзеркаленной и неотзеркаленной манги, а неистовые анимешники готовы уничтожить в той или иной форме любого, кто скажет доброе слово о «Сакуре пресс» издающей «перевернутого» «Ранму». Пожалуй, пора вмешаться в это дело профессионалу и расставить все на свои места. Я позволю называть себя профессионалом в сфере комиксов, так как занимаюсь ими профессионально, то есть зарабатываю деньги тем, что рисую комиксы, а до этого был художником аниматором. Профессиональным. То есть работающим на анимационной студии.
Думаю, это позволяет считать меня некоторым авторитетом в области рисованных историй.
Только поймите меня правильно, это вступление я написал не в целях саморекламы, просто мне известно не мало молодых людей, которые рисуют и весьма неплохо. У кого-то даже, получается, подражать любимым авторам. От того и называю они себя с гордостью «профессиональными художниками». Впрочем, у некоторых и в правду есть художественное образование. Но, только дело в том, что рисуют они для себя, ну еще друзьям показать. Так что позвольте все же высказать свое мнение настоящему профессионалу, задействованному в комикс-индустрии.
Итак, почему же европейские и американские комиксы рисуются слева направо, а японские — наоборот, справа налево? Боюсь, что прежде чем ответить на этот вопрос, я отвлекусь на то, что бы разобраться с самими названиями: комикс, манга, BD и т. д. Просто это тоже стало камнем преткновения. Помню, когда появился фестиваль «Комиссия», сразу донеслись возгласы: « а вот у вас фестиваль комиксов, а я рисую мангу, как мне быть?». Возникает вопрос: а чем собственно эта ваша «манга» отличается от наших «комиксов»? Кстати лично я, пока не узнал, что есть такое слово «манга» просто говорил «американские комиксы» и «японские комиксы». К слову, в самой Японии, есть немало манга-издательств в названии которых используется слово «комикс». Так чем же отличаются комиксы от манги? Американцы нашли очень простой ответ. У них есть целые серии: Спайдермэн-манга, Люди-Х — манга и прочие. Там все персонажи карикатурные, с короткими телами, большими головами и глазами на полголовы. Однако для того, кто пересмотрел N-ое количество японской графики не секрет, что герои японских рисованных историй — это не только девочки типа Сэйлор Мун, а вообще широкий спектр персонажей, созданных в совершенно разных стилях. От явной карикатуры, до реалистичной академической графики.
Так в чем же разница между комиксами и мангой? Ну, уж наши «знатоки» знают правильный ответ! У японцев — справа налево! Вот и снова всплыло это пресловутое «справа налево».
Давайте попробуем найти ответ в самих названиях. Словом «комикс» были названы короткие
рисованные истории, более ста лет назад появившиеся на страницах американских газет
(подробно на истории комиксов останавливаться не будем). Наиболее правильным переводом
этого слова будет «смешная картинка», ведь первые комиксы были исключительно юмористически-карикатурными. Кстати помните советский журнал «Веселые картинки»? Мало кто знает, что изначально он предполагался как 100 % журнал рисованных историй. Ну, а что же значит слово «манга»? Оно образованно двумя иероглифами, которые, в данном контексте следует переводить, как « смешная история в картинках». Вот тебе раз! Выходит, что нет никакой разницы между комиксами и мангой.
Разница, безусловно, есть. Это, прежде всего, разница в особенностях рынка той или иной страны. К примеру, в Америке по сравнению с Японией совсем другие единицы тиражей и сосем другие стандарты объемов печатных изданий, другие категории возростных групп читателей. Немаловажная разница в культурных традициях и истории стран, что неизменно отражается и в поп-культуре. Разница в организации труда художника… Так что, может наш Вася рисовать мангу?
Да, если Вася будет японцем и станет рисовать для японского издательства.
— Нет! Нет! Нет! — скажет наш рьяный анимешник. — Разница в другом! У американцев слева направо, а у японцев — справа налево!
справа налево? Между прочим, в арабских странах тоже есть комиксы, так вот, они тоже справа налево рисуются. Еще не догадались почему?
Когда мне впервые показали мангу, то пояснили, что смотреть все это надо справа налево.
На что я, как человек немного знающий японский язык, ответил: «Ну, конечно, у них ведь письменность справа налево». Есть еще необходимость объяснять, почему же у японцев справа налево?
Думаю все же несколько моментов надо рассмотреть подробней.
Когда я изучал графический дизайн, то одно из первых непреложных правил, мною услышанных было следующее: когда человек рассматривает прямоугольный объект, он начинает рассматривать его с левого верхнего угла, а далее взгляд скользит вправо. Происходит это рефлекторно, так как, в течении жизни, мы очень часто видим прямоугольные страницы с текстом, по которому наш взгляд скользит слева направо. А далее приводились примеры казусов с европейской графической рекламой в арабских странах, жители которых автоматически начинают просмотр с правого верхнего листа, в виду привязки к правосторонней письменности.
Именно эта привязка к письменности и есть основа для построения композиции страницы комикса. Задача художника так расположить одну картинку за другой, что бы у читателя взгляд сам собой скользил от эпизода к эпизоду, воссоздавая действие. Когда я много лет назад только начинал рисовать какие-то первые пробные страницы, то обижался на своих знакомых, потому что они не могли разобраться, что там происходит. Сейчас я понимаю, что проблема была в том, что я неудачно располагал кадр за кадром, и взгляд моего зрителя перескакивал не на ту картинку, на какую следовало бы.
Так что у японского художника та же задача, что и у американского. Нарисовать свою историю так, чтобы глаз читатель легко скользил от кадра к кадру в соответствии с сюжетом. Читатель должен легко понять по набору картинок весь сюжет придуманный автором. Когда я открываю книгу комиксов (неважно что, «Хеллбой» или «Ранма 1/2»), я должен легко, расслабленно следить за историей, а не напоминать себе, что это манга и читать ее надо справа налево. Чрезвычайно рассмешило меня заявление некоторых русских издателей, о том, что они издают мангу в «неперевернутом» виде, справа налево, дабы не искажать замысел японских авторов. Как, например, издательство «Comics factory», помещающее на первой странице схему поясняющую, как это надо читать «правильно». При этом тут же признаются читателю, что, мол, конечно, читать так трудно и непривычно, зато в соответствии с японской эстетикой. А как же! Следуя этой логике надо и японских прозаиков, издаваемых на русском языке, скажем Юкио Миссиму, то же печатать справа налево. Хоть и на русском языке, а зато в соответствии с японской эстетикой, которую наши «любители» манги сами себе и придумали. Собственно так они и делают. Статьи и комментарии к манге тоже печатают справа налево. Это на русском то языке!!! Давайте лучше будем печатать мангу просто в оригинале, на японском, а в качестве приложения — самоучитель японского языка. Так и японцами понемногу станем.
А что же сами японцы? У японских авторов один замысел: нарисовать эту историю для японской публики, так чтоб ей (публике) все было ясно и понятно. Поэтому единственное, что может сделать русский издатель — это максимально адаптировать эту мангу для русского читателя, что бы тот смог воспринять ее так же легко, как и японец. Собственно это и делает издательство «Сакура-пресс». Думаю, благодаря такому подходу они и станут лидерами на рынке.
А что же наши славные анимешники? Их, похоже, не переубедишь. Грозят, что отзеркаленную мангу покупать не будут. Так они ее вообще покупать не будут. Ни в каком виде. Они уже все в Интернете скачали. Такая уж натура у этой социальной группы. А что на форумах активней всех вопрос обсуждают, так просто поговорить люди любят. Хорошая зарисовка из жизни у меня есть. Знал я одного художника, из анимешников. Между прочим, человек с высшим художественным образованием. Рисовал он тоже свою «мангу». Именно так, справа налево. И рисовал хорошо, академично. Вот только непонятно что. В смысле ему то понятно, а вот остальным нет. Попробовал я ему разъяснить идею, мол, почему японцы для японцев справа
налево рисуют. Обратил внимание на то, что хоть он и расставляет кадры справа налево, но сама композиция отдельного кадра у него все равно выстроена слева направо. Потому как мышление у него все равно европейца, привыкшего лист бумаги рассматривать с левого верхнего угла. Он очень долго думал над моими словами, а потом заявил: « Нет. Я все равно буду рисовать мангу как японец, справа налево». Что ж, это уже диагноз. Собственно для таких фанатиков я как раз и не пишу. Их не в чем не убедишь. Они фанатеют с того, что сами себе придумали. Я же обращаюсь к тем, кто действительно хочет понять, что к чему.
Поэтому еще раз скажу. Задача художника профессионала рисовать комикс так, что бы читатель его понял. И опираться тут надо на особенности восприятия этого самого читателя, для которого,
вообще-то, все это и делается. Задаче профессионального издателя при печати иностранных комиксов максимально их адаптировать для своего потребитель. Так, например, если на странице есть японским письмом надпись «БАБАХ», то в русском издании тоже должно быть вклеено «БАБАХ», а не сноска внизу страницы, с пояснением — «Звук взрыва».
Вообще проблема «слево-направо» далеко не единственная проблема с комиксами на русскоязычном пространстве. Вызваны они, прежде всего невежеством и отсутствием культуры комикса. И вот тут то нам бы очень пригодился такой аспект японской культуры, как понимание истинной внутренней сути, а не обманчивой внешней формы

(От автора)
Прежде всего спасибо на положительные отзывы, а то мне уже стало казаться, что вокруг только отоку, вроде того парня, что заявил, что покупать «Ранму» на руском не будет, ибо это — святотатство. А вот на японском он бы купил (японскго он, кстати, не знает). К слову, о языке, вернее о коменте, где было сказано о двух японских письменностях. В Японии книги, журналы, учебники и прочая полиграфия справо налево. Письмо в строчку, слева направо стало применяться в двадцатом веке под влияние европейского письма и применяется, по большей части, в учебниках японского языка для иностранцев. Например, все мои учебники были такими, за исключением азбуки, она была справо налево, это был японский учебник для японских детей.
Вообще же мой взгляд на печать манги, это не столько взгляд потребителя, сколько взгляд художника, создающего для потребителя. Так что он может быть спецефичным, но мне мне кажется — у нас не настолько развита культура комикса, что бы издатели могли ориентироваться на немногочисленные груыпы отоку. Один из моих издателей, свой человек в комикс индустрии, и тот жалуется, что все время путается, когда пытается читать мангу справо налево. Акцент должен делаться на массового потребителя, желающего просто прочитать книгу привычным ему способом.
Что же касается персонажей левшей… Пока не прочел это коменнт, вообще об этом не задумывался. Пересмотрел «Ранму» на русском. Ну, будет у него пиала с рисом в другой руке, ну и что? Ну, в оригинале у этого здания окно не справа, а слево, ну и что? А даже если у Стального алхимика исскуственная рука будет с другой стороны, он что перестанет быть Стальным алхимиком? В вопросах адаптации всегда чем-то надо пожертвовать.
Спасибо, что прочитали. С уважением, Вячеслав Валевский.

Как рисовать мангу — Руководство по рисованию персонажей аниме

Японские аниме и манга очень популярны как в Японии, так и на Западе. Когда вы думаете об этих рисунках манги, вы склонны думать о том, что у них часто большие головы и массивные глаза. Хотя у вас может быть термин «аниме» в коробке, на самом деле это очень универсальная форма искусства. Персонажи манги или аниме полны выражения — милые и очаровательные, сумасшедшие, забавные или серьезные. Вы можете научиться рисовать мангу с помощью этого фантастического учебника по манге. Вы научитесь поэтапно рисовать персонажей аниме с помощью графического планшета. Наш учебник по рисованию манги также полон полезных иллюстраций, так что вы быстро освоите этот забавный художественный стиль!

 

 

Понимание художественного стиля манги

Посмотрите в Интернете различные аниме и мангу, чтобы получить действительно хорошее представление о том, что вас ждет. Вы сразу заметите глаза, но помните, что у вас есть полный контроль над размером глаз вашего персонажа! Вы заметите, что стиль, использованный в наших примерах изображений, довольно детский — все персонажи имеют типичные элементы стиля манги, такие как большие головы, маленькие носы и огромные глаза!

Помните, что при использовании компьютерной программы для рисования сначала убедитесь, что вы знакомы с ней.Использование графического планшета имеет так много фантастических преимуществ, особенно для рисования манги! Итак, без лишних слов, давайте научимся рисовать мангу!

 

 

Материалы, которые вам понадобятся для рисования манги

Очевидно, что выбор для рисования на цифровой платформе не самый доступный, особенно в начале. Тем не менее, как только вы сделали первоначальную покупку графического планшета и соответствующего программного обеспечения, вам не понадобятся никакие другие инструменты! В частности, не будет закупки дорогостоящих художественных принадлежностей! У вас также будет потрясающее преимущество в том, что вы сможете гораздо легче исправлять любые глупые ошибки или ошибки, чем если бы вы использовали ручку и бумагу.

Конечно, использование планшета для рисования требует практики, как и при обычном рисовании! Так что наберитесь терпения и продолжайте тренироваться.

 

Лучшее программное обеспечение для рисования

  • Все, что нужно профессиональным художникам для создания комиксов в стиле манга
  • Простой в использовании, интуитивно понятный интерфейс обеспечивает быстрые результаты
  • Экранные тона добавляют размерности, глубины и характера вашим произведениям искусства
Посмотреть на Амазоне
  • Создавайте оригинальные наброски с помощью мыши или графического планшета
  • Универсальное решение для создания иллюстраций, рисунков, манги и комиксов
  • Используйте набор мощных художественных инструментов для иллюстраций и многого другого
Посмотреть на Амазоне

 

Лучший графический планшет для рисования

  • Перо без батареи заряжается от экрана во время создания
  • Просматривайте свои творения в ярких цветах на HD-дисплее cinq
  • Невероятная точность для максимально естественного рисования
Посмотреть на Амазоне

 

 

Основы рисования манги

Вы здесь, чтобы научиться рисовать персонажей аниме, и, как упоминалось ранее, есть несколько различных стилей манги, которые вы можете выбрать. Существуют также различные техники. Здесь мы рассмотрим все основы использования графического планшета для нашего урока рисования манги. Вы должны научиться всему довольно быстро и относительно легко!

 

Стиль рисования манги

Большинство персонажей манги представляют людей, и на самом деле существует только один стиль аниме. Когда вы научитесь рисовать мангу, вы заметите, что, помимо нескольких переменных, этот вид искусства воплощает в себе основы реалистичного искусства и рисунка.За исключением головы и глаз, которые больше среднего, пропорции тела остальных персонажей аниме имеют смысл, а свет и тень имеют тот же эффект, что и другие виды искусства. В аниме фоновые рисунки также очень реалистичны большую часть времени. На самом деле, это довольно красиво, как и еда в стиле аниме!

 

Ранние стадии: грубый набросок манги

Хорошо! Давайте начнем с нашего учебника по манге! Мы будем делать цифровой рисунок Широ, девочки-кошки. Конечно, мы не используем бумагу, поэтому первое, что нам нужно сделать, это создать грубый набросок нашего рисунка манги.

Этот эскиз позволит правильно спланировать пропорции, получить хорошую перспективу и добиться правильной композиции для фигуры вашего аниме-персонажа.

Голова — это первая часть, с которой мы начнем, и, возможно, это самая важная часть вашей аниме-фигурки! Для начала нарисуйте основной круг с подбородком, прикрепленным к нижней части. Это формирует форму головы вашего персонажа. Нарисовав горизонтальную и вертикальную оси, вы можете легко определить, в какую сторону смотрит ваш аниме-персонаж.Все, что для этого нужно, — это две простые строки (см. изображение 2) .

На следующем шаге вы определите положение глаз, а также их углы. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать два простых круга (см. изображение 3) над горизонтальной осью. Глаза всегда являются важным элементом любого аниме-персонажа! Часто они больше, чем должны быть, особенно при рисовании женщин. Далее идет небольшой рот, а также маленький нос. Их делают маленькими, чтобы лицо выглядело более нежным.Чаще всего нос просто указывается, а не выглядит как правильная черта лица.

Когда набросок головы будет готов, можно приступать к телу. Тело, опять же, меньше, чем обычно, особенно по сравнению с большой головой. Тело сначала рисуется без одежды, для начала используется серия фигур, таких как цилиндры и круги. Вам также нужно будет выбрать направление поворота тела, используя ось, как вы это делали с лицом.Вы также можете начать рисовать одежду и волосы на своей аниме-фигурке.

Не забывайте основные правила анатомии! То, что вы рисуете «мультяшку», не означает, что руки должны быть непропорциональными. Аниме обычно вполне соответствует этому и следует большинству анатомических условностей.

 

Характеристики детализации: проработка аниме-эскиза

Когда вы почувствуете, что у вашей аниме-фигурки хорошая поза и перспектива, вы можете начать добавлять больше деталей и конкретизировать рисунок. Прелесть цифрового искусства в том, что вы можете уменьшить непрозрачность линий наброска, а также дублировать свой грубый набросок в других цветах, чтобы лучше различать линии.

Вам также потребуется переработать части лица, например, глаза. Делайте каждый шаг медленно, особенно когда вы учитесь рисовать аниме-волосы и аниме-глаза. Не забывайте об отражении света в глазах вашего персонажа, особенно если вы хотите, чтобы он выглядел как настоящий классический аниме!

 

Фон и передний план: создание настроения и атмосферы

На этом этапе, если вы создаете фон и/или передний план, вы можете начать рисовать некоторые элементы.Поскольку вы работаете в цифровом формате, вы будете делать это на отдельном слое. Чтобы помочь создать отношения тени и света, поработайте с фоном. Создайте слой над черновым наброском в режиме умножения.

Теперь вы можете выбрать место, где падают тени, в цвете, который светлее цвета вашего эскиза. Вы можете добавить слой с режимом мягкого света с небольшим количеством белого, который привнесет свет. Теперь вы можете немного лучше спланировать свой рисунок, так как ваш эскиз все еще будет виден. При обучении рисованию манги идеальный фон и правильная атмосфера так же важны, как и сам персонаж!

Полезный совет: следите за порядком, используя папки на вкладке слоев.Это поможет вам быстро идентифицировать отдельные слои, когда вам нужно внести изменения или корректировку.

 

Штриховой рисунок аниме

Теперь ваша аниме-фигурка обретает форму! Как только ваш персонаж будет хорошо подготовлен, вы начнете очищать его с помощью контуров штрихового рисунка. Ваш набросок будет выглядеть гораздо более дико, так что просто пройдитесь по самым важным линиям. Результатом будет гораздо более чистый рисунок.

Полезным советом здесь является использование штрихов разной длины, что поможет оживить ваши линии.

Это означает, что вы должны использовать линии разной толщины, чтобы создать больше нюансов в своей работе. Использование пропусков также может выглядеть очень хорошо, особенно позже, когда они начинают дополнять закрашенные области.

 

Базовый цвет

После штрихового рисунка вы начнете раскрашивать базу. Когда вы начинаете с этого шага, вы должны сначала выбрать цвета для своего персонажа. Используя несколько различных инструментов «выделения», а также функцию «заполнить ведро», вы можете начать раскрашивать между линиями широкий спектр ярких цветов!

Полезный совет для этого раздела: когда вы используете и работаете со светлыми цветами, вы должны добавить слой с темным цветом под ним — это поможет вам увидеть, правильно ли вы заполнили штриховой рисунок.

Основа вашей картины теперь готова служить грунтовочной основой для остальной части вашей окраски. Все последующие цвета, которые вы будете использовать, будут основаны на цвете этой основы. Может быть полезно применять каждый цвет как отдельный слой, так как это поможет вам, когда дело доходит до затенения.

 

Глубина и окраска теней

Как видите, изображение в нашем примере все еще довольно плоское, двухмерное. Шейдинг поможет это исправить! Это очень важный и необходимый этап рисования аниме.Полезный совет по затенению — учитывать силу света, а также угол и направление света. Подумайте о том, какой это свет — естественный, холодный, теплый или искусственный — каждый из них создаст немного другую тень.

При затенении попробуйте создать обтравочный слой или обтравочную маску поверх слоя соответствующей области окрашивания. Используя более темный цвет, теперь вы сможете рисовать тени, не беспокоясь о закрашивании нежелательных областей. Если вы посмотрите на платье на изображении выше, вы сможете увидеть, как меняется тень, становясь все темнее и темнее на каждом уровне.Вы можете использовать этот же метод для затенения фона.

 

Светлая окраска

Вместе с затемнением и тенями должен появиться свет, а добавление бликов создаст более яркий эффект. Вам понадобятся дополнительные слои для световых отражений, которые можно создать с помощью белого или просто светлого цвета, в зависимости от силы желаемого света. Глаза выглядят особенно великолепно, когда были добавлены и выделены световые блики.

Если вы хотите добиться ярких цветов, вам также может быть полезно добавить цветовые отражения.Однако не переусердствуйте, иначе вскоре это будет выглядеть как цветные пятна!

 

Смягчение линий

Вам может показаться, что рисовать штриховые рисунки черным цветом слишком грубо и сложно. Вы можете немного смягчить его, придав ему немного цвета. Использование простого коричневого тона часто является лучшим, но вы должны быть объективны и адаптивны при выборе правильного тона и оттенка для этого, имея в виду вложенный цвет и, конечно же, свет.

 

Правильное размещение фигурки

Кажется, что ваш аниме-персонаж случайно парит над красивым фоном, который вы создали? Добавьте больше тени, чтобы помочь ему немного лучше слиться с окружающей средой. Не забудьте установить слой в режим умножения. Теперь ваша фигура будет выглядеть менее неуклюжей и более похожей на себя! Вы также можете сделать это с другими элементами вашего изображения.

 

Исправления и последние штрихи

Вы сделали ошибку? Цвета кажутся серыми или, возможно, изображению не хватает цветового направления? Теперь вы можете исправить любые проблемы и исправить их. Используя корректирующие слои, вы сможете придать всему изображению идеальное настроение.

 

Глубина резкости

Глубина резкости важна! Дайте вашей аниме-фигурке больше этого, чтобы в целом она выглядела более естественно.В этом очень поможет использование фильтра размытия над некоторыми элементами как фона, так и переднего плана. Вы также можете попробовать отрегулировать силу фильтра в зависимости от того, насколько близко или далеко находятся размытые объекты.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Как рисовать глаза аниме?

Чтобы научиться рисовать глаза аниме, вы должны помнить, что они обычно больше и негабаритны. Они также наполнены большим количеством деталей. Мы предлагаем добавить немного отражения света, если вы хотите, чтобы ваши глаза выглядели более живыми.Вы можете нарисовать глаза абсолютно любым цветом — даже фиолетовым!

 

Как рисовать аниме волосы?

Когда вы научитесь рисовать аниме-волосы, вы начнете с создания основного контура и формы желаемой прически. После этого вы начнете добавлять несколько слоев, чтобы создать более реалистичные волосы. Как и глаза, аниме-волосы могут быть любого цвета! Но не забудьте добавить элементы тени и света, так как при рисовании волос всегда нужна штриховка.

 

Молодец! Вы закончили рисовать мангу! Мы надеемся, что в этом учебнике по рисованию манги есть все, что вам нужно, чтобы быть на пути к созданию еще большего количества потрясающих персонажей аниме! Будьте изобретательны и мыслите нестандартно, а самое главное, получайте удовольствие!

 

Ханна Киршнер | «Ханапен»

С самого раннего возраста Ханна Киршнер любила рисовать, и ее всегда можно было найти в художественном уголке своего детского сада. С тех пор она получила диплом графического дизайнера. Ханна живет в районе Карлсруэ земли Баден-Вюртемберг. Также с самого раннего возраста Ханна любила смотреть аниме-шоу по телевизору. Среди ее любимых в детстве были Yugi-Oh , Beyblade и, конечно же, всегда популярный Pokémon ! Любовь Ханны к форме японского искусства , безусловно, поощрялась ее старшей сестрой, которая также обожала мангу. Она вспоминает, как видела один из немецких журналов манги своей сестры, Daisuki , и точно знала, чем она хочет заниматься в качестве карьеры.Сейчас Ханна — опытный графический дизайнер, который до сих пор любит рисовать аниме на полставки.

https://www.instagram.com/hanapen

www.twitter.com/Hanapen5

www.youtube.com/Hanapen

https://www.deviantart.com/hanapen

 

10 лучших советов по рисованию Killer Manga

1.

Изучение анатомии

Прежде чем погрузиться в рисунок, рекомендуется ознакомиться с основами.Устройство человеческого тела может показаться интуитивно понятным (я имею в виду… в конце концов, оно у вас есть), но на самом деле оно намного сложнее, чем вы думаете.

На первый взгляд, тело — это просто туловище, голова, две руки и две ноги. Просто соедините их вместе на листе бумаги, и вот он — человек.

К сожалению, это еще не все.

Если вы хотите получить правильные пропорции, форму и смещение веса, потратьте некоторое время на изучение анатомии.Несмотря на то, что в конечном итоге вы будете рисовать «мультфильмы», вы все равно хотите, чтобы ваша работа выглядела несколько реалистично.


Нужно скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


2. Следуйте инструкциям

Многие люди упускают из виду преимущества использования направляющих (основные линии и формы для планирования размещения, размера, позы и т. д.) в начале каждого рисунка. Некоторые люди просто думают, что это пустая трата времени, но на самом деле это значительно упрощает жизнь в долгосрочной перспективе.

Слегка нарисовав грубую форму каждой части тела, вы можете поиграть с основами, прежде чем приступать к чему-либо. Даже такая простая вещь, как фигурка из палочек, может облегчить визуализацию позы, в которой вы хотите, чтобы ваш персонаж был в готовом виде.

3. Разнообразие — ключ к успеху

Рисуя одно и то же снова и снова, вы действительно хорошо рисуете одну и ту же вещь, но это не очень увлекательно.

Чтобы действительно стать лучше, вам нужно выйти из зоны комфорта и создать множество рисунков.Люди, животные, автомобили, здания, деревья, что угодно.

Нет ничего плохого в том, чтобы создать персонажа, который вам действительно нравится, и часто его рисовать, но когда все остальные ваши персонажи начинают выглядеть одинаково, становится скучно. Добавьте немного разнообразия, и вы удивитесь тому, что вы можете придумать.

4. Не торопитесь

Один из лучших жизненных советов, которые я когда-либо слышал, — это просто замедлиться и не торопиться. Спешка резко снижает качество всего, что вы делаете, и рисование не исключение.

Если вы находитесь в середине рисунка, которым вы действительно гордитесь, и чувствуете, что вам не терпится закончить его, остановитесь и уйдите. Сделайте перерыв и вернитесь к этому позже, когда вы сможете взять на себя обязательство по темпу. Тише едешь — дальше будешь.


Нужно скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


5. Принимайте критику

Важно поделиться своей работой с другими, чтобы получить их честные отзывы, но не принимайте критику на свой счет.Если кто-то говорит, что глаза вашего манга-персонажа кажутся немного неправильными или то, как вы рисуете позы, может потребовать некоторого изучения характера, примите это как вызов для себя, чтобы стать лучше.

Однако существует такая вещь, как негативная критика. Если кто-то смотрит на вашу работу, и их единственное замечание состоит в том, что она выглядит как «мусор», просто игнорируйте их и двигайтесь дальше. Разочарование из-за злых комментариев никому не принесет пользы. Сосредоточьтесь на своей конечной цели и продолжайте работать, пока не достигнете ее.

6.Эксперимент с перспективой

Возможность рисовать потрясающе выглядящих персонажей манги — это здорово и все такое, но все становится сложнее, когда они помещаются в окружающую среду и выглядят нормально.

Перспектива очень важна, если вы хотите, чтобы сцены казались живыми, а не скучными и плоскими. Поняв, как объекты кажутся меньше, когда они находятся дальше, и больше, когда они находятся близко, вы можете добавить огромную глубину своим панелям.

Одним из наиболее интересных аспектов перспективы в аниме и манге является так называемый «ракурс».Ракурс — это преувеличенная форма перспективы, при которой части тела или быстро приближающиеся объекты изображаются намного крупнее, чем они были бы в реальном мире. Это придает вашему изображению очень драматические фокусы и действительно привлекает внимание к тому месту, где происходит действие.

7. Копирование чужой работы

Я не имею в виду украсть чей-то стиль и назвать его своим. Вы обязательно должны попробовать и придумать свой собственный стиль, но для практики полезно попробовать имитировать работу других.

Выберите персонажа или сцену из одной из ваших любимых манг и постарайтесь воссоздать ее изо всех сил. Как только вы почувствуете себя комфортно, создавая дубликат, попробуйте еще раз, но на этот раз добавьте некоторые свои элементы — немного другой фон; другой персонаж в похожей позе; что-нибудь, чтобы придать ему свой собственный поворот.


Нужно скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


8. Повторение

Нельзя ожидать, что вы освоите что-то за одну ночь (если только вы не вундеркинд или что-то в этом роде).Если вы действительно хотите стать великим художником манги, вам нужно будет рисовать, и рисовать часто.

Даже если вы потратите 15 минут в день на наброски новых персонажей и объектов, вы улучшите свои навыки рисования манги. Помните, что если вы действительно хотите преуспеть в этом, вы найдете время для практики.

9. Найдите свой собственный стиль

Копирование работы вашего любимого художника манги отлично подходит для практики, но настоящее удовольствие начинается, когда вы найдете стиль, который лучше всего подходит для вас.Вы не хотите, чтобы ваша работа была смешана со всем остальным — вы хотите выделиться и быть известным за это конкретное «что-то» с вашей мангой.

Будь то то, как вы рисуете волосы, выражения лиц вашего персонажа или даже уникальный способ нанесения цвета, стиль, который люди узнают как ваш собственный, чрезвычайно ценен.

10. Развлекайтесь

Когда дело доходит до дела, вы должны получать удовольствие от того, что делаете. Зачем рисовать мангу, если она просто расстраивает вас и портит настроение? Чтобы по-настоящему преуспеть в хобби, вы должны любить это хобби.

Так что хватит читать, возьмите карандаш и приступайте к работе. Кто знает, может быть, в ближайшие несколько лет вы опубликуете какую-нибудь работу, которой будете гордиться всю оставшуюся жизнь. А если нет, кого это волнует? Продолжайте рисовать и получать удовольствие.


Нужно скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

Манга: Что такое манга и как ее рисовать

Как начать рисовать в стиле манга.

Начинающие художники манги могут учиться, пытаясь воспроизвести определенные комиксы или мультфильмы, которые их вдохновляют. «Первый шаг — позволить себе этот период полного отсутствия оригинальности», — говорит автор и преподаватель манги Марк Крилли. «Считайте себя учеником, который учится у мастера». Так начинала писательница и иллюстратор Милдред Луи. «Я начала рисовать, копируя аниме, — говорит она.

«Изучая навыки, считайте себя учеником, который учится у мастера.

Вы не только отточите зрение, но и приучите руку к ручке или стилусу. «Ваши мышцы еще не натренированы, а рисование во многом зависит от мышечной памяти», — говорит художник комиксов Итан Янг.
 

Однако копирование сильно отличается от плагиата. Хотя копирование других работ в качестве упражнения по рисованию ценно, не выдавайте их за свои собственные.

 

Понимание пропорций манги.
Анатомические пропорции персонажей манги

являются частью того, что делает их мгновенно узнаваемыми.Глаза манги, как правило, больше, чем в реальной жизни, в то время как рты меньше, а высота подбородка, носа и лба значительно отличается от реального человеческого тела. Волосы в манге часто бросают вызов гравитации, а выражение лица совсем не похоже на то, что можно увидеть в искусстве, стремящемся к реализму. Эта стилизация, однако, не означает, что рисовать мангу просто.

«Когда я начал рисовать лица манги, я прошел этот двухэтапный процесс, — говорит Крилли. «Я подумал: «Это не может быть так сложно. Это мультяшно.Но как только вы начинаете пытаться это делать, вы понимаете, что это действительно сложно. Есть этот тщательный баланс с чертами лица, на которые вы должны обратить внимание — если вы не прибьете его, все развалится».

«Самое главное, что я рекомендую, это рисовать с натуры».

Хотя это может показаться нелогичным, попрактикуйтесь в рисовании реальной анатомии. «Самое главное, что я рекомендую, — это рисование с натуры», — говорит Луис, отмечая, что во многих городах есть уроки, достаточно доступные для публики. «Вам нужно хорошее понимание пропорций, чтобы вы могли лучше настроить их, когда хотите стать суперстилистичными.”

Пройдите ускоренный курс рисования в стиле манга.

На первом из трех сеансов посмотрите, как Марк Крилли покажет вам пошаговые иллюстрации манги в этом обучающем видео по рисованию в реальном времени на Behance.

Basics and Beyond!: University, Manga, Katagiri, Ryo, Sengoku, Hiroyuki, Onishi, Yukio: 9784921205409: Amazon.

com: Books

Вы хотите рисовать мангу, и Университет манги покажет вам, как это сделать. Вы получите ОЧЕНЬ хорошо в этом. В конце концов, мы учим таких же людей, как и вы, уже более 20 лет.

«Как рисовать мангу: основы и не только!» является последней в линейке самых продаваемых учебных пособий Университета манги. В книге представлено более 1000 иллюстраций, нарисованных японскими художниками манги, чьи работы публиковались в ведущих изданиях, включая Shonen Sunday и Young Jump. Вы научитесь рисовать как профессионал, потому что ваши учителя профессионалы.

Мы разделили книгу на четыре легкие для восприятия главы, которые помогут вам нарисовать оригинальных персонажей с головы до пят в кратчайшие сроки:

Голова вперед! Начнем сверху, с главы о том, как рисовать головы.В конце концов, головы — это первое, на что обращает внимание большинство людей, как в искусстве, так и в реальном мире. И в искусстве, как и в реальном мире, вы хотите, чтобы ваши персонажи производили яркое первое впечатление. .. независимо от того, являются ли они полностью людьми или совершенно не от мира сего.

Корчим рожи! Выражение «глаза — зеркало души» особенно актуально, когда речь идет о манге. Вы можете многое сказать о характере персонажа, заглянув ему в глаза. В этой главе мы объясним основы рисования глаз.Но мы не останавливаемся на достигнутом. Мы также покрываем носы, рты, уши и волосы.

Все о телах! После того, как мы закрасили лица, мы переходим к обучению вас рисованию тел. Мы рассмотрим различия между мужскими и женскими пропорциями тела, посчитаем головы, чтобы определить рост наших персонажей, и научимся рисовать руки, руки, ступни и ноги.

Прими позу! Последняя глава нашей книги посвящена физическим утверждениям. Мы показываем персонажей, стоящих прямо, сидящих, наносящих удары, обнимающихся и т. д.Потому что даже красиво нарисованные персонажи выглядят скучно, если они застыли.

Книга также включает раздел, посвященный инструментам манги. Кроме того, вы познакомитесь с художниками, участвовавшими в написании книги, благодаря эксклюзивным интервью, в которых они рассказывают о своих любимых сериалах манги и аниме, хобби, принципах работы и многом другом!

6 шагов к рисованию манги

Вы фанат манги? Теперь ваша очередь привнести в мир персонажей и историю с кончика вашего пера! Узнайте все о 6 ключевых шагах, которые сделают вашу мечту реальностью: создание собственной манги.

 

1. Сценарий

 

  • Сюжет, персонажи, действия… голова переполнена идеями. Вам нужно получить их на бумаге, чтобы вы могли начать сортировать и систематизировать их. Поэтому начните с определения общей темы вашего сценария (любовь, детектив, комедия и т. д.)
     
  • Далее проработайте своих персонажей: героя или героиню, антигероя и второстепенных персонажей. Разработайте индивидуальность каждого и зарисуйте их внешний вид.Их внешний вид должен отражать личность персонажа.
     
  • Набросайте свой сценарий: от вступления до финала, вместе с развитием и различными перипетиями.
     
  • Разделите сценарий на разделы. Вам нужно разделить ваш сценарий на несколько последовательностей. Каждая последовательность должна быть единым единством: места (действие происходит в столовой), времени (герой встает) или действия (герой противостоит сопернику). Затем предварительный сценарий включает в себя связывание определенного количества панелей (страниц) с каждой последовательностью для ее описания.
     

На практике: Первая последовательность! Теперь вы делаете все остальное…

— Герой просыпается и понимает, что ужасно опаздывает. Вставая, он спотыкается о свои простыни, падает головой на землю и разглагольствует о том, что день определенно начался плохо… пока его возлюбленная не входит в его спальню с дымящейся чашкой кофе.

— Запланируйте двойную страницу для представления этих элементов (стр. 1 и 2).

2. Соберите раскадровку

 

  • Подумайте о составе панелей: сколько ящиков вам понадобится? Как вы собираетесь организовать их, чтобы страница была сбалансированной? Есть только один метод: разработать раскадровку! Нарисуйте свои будущие панели так, как это делают режиссеры.

Небольшое дополнение: Избегайте монотонности, меняя размер коробок и различные снимки (крупные планы, средние планы, полные планы и т. д.).).

 

  • Будьте внимательны к направлению текста! Традиционно в японских мангах вы читаете справа налево: поэтому первое поле панели расположено в правом верхнем углу правой страницы.

Маленькая хитрость

Когда вы открываете мангу, ваш взгляд естественным образом перемещается на верхнюю часть левой страницы . Вы хотите выделить рисунок или особенно важный аспект действия? обязательно разместите его там!

 

3. Делаем карандашный набросок

 

Нарисуйте контуры коробок синим карандашом (невидимым при печати), затем серым карандашом сделайте черновые наброски внутри каждой: нарисуйте персонажей и обстановку, соблюдая перспективу. Разместите маркеры там, где вы будете размещать будущие эффекты.

 

4. Краска

 

  • Начните с обведения контуров коробок тушью: самые опытные люди могут рисовать линии линейкой и ручкой… Новички должны использовать рапидограф или сверхтонкую ручку.
     
  • На заднем плане с помощью пера нарисуйте выноски с диалогами и другие подписи.
     
  • Нарисуйте контуры настроек и символов.
     
  • Добавить эффекты: линии скорости, вспышки, сетки и т.д.

Памятка

Во время рисования не забывайте регулярно промывать перо в чистой воде: это предотвратит высыхание чернил внутри пера.

 

 

5. Заполнение

 

  • Для деталей, таких как волосы, одежда и мелкие элементы декора, используйте более практичную ручку с тонким концом для точного рисования.
  •  Для блоков и теней используйте широкий маркер или маркер-кисть.
  •  Не забудьте добавить экраны к фону и обработать их (штриховка, стирание), чтобы создать сложные эффекты, достойные величайших мангаки. Обязательно очистите поверхность исходного рисунка перед добавлением экрана!

 

6. Добавьте последние штрихи

 

Ваша манга формируется, но еще не готова к прочтению: в ней отсутствуют диалоги и детали!

 

  •  Все дело в деталях! Капля белой корректирующей жидкости в середину зрачка и ваш персонаж становится более озорным, проецируйте немного белого на черный фон и ваши герои целуются под звездным небом… Используйте любой вид белого (непрозрачный белый, белая корректирующая жидкость, белые чернила), чтобы исправлять, улучшать и украшать свои рисунки до совершенства.
     
  • Начните с добавления диалогов к каждому шарику синим карандашом: потренируйтесь на черновике, воспроизведя форму шарика и вставив текст. Когда вы нашли правильную конфигурацию, обведите символы ручкой (или тонким наконечником из фломастера).

 

Как рисовать лица в манге


Шар движения

При рисовании головы, иногда легко просто всегда рисовать вид спереди.Но это скучно и все так делают с самого начала. Представьте себе голову в виде шара и представьте себе линия проходит там, где должны быть глаза. Теперь вращайте этот шар и используйте линия, чтобы дать вашим персонажам динамические углы головы.

Вам даже не нужно следовать жесткой формуле и ограничиваться руководящими принципами. Что важно передать движение, и линии должны направлять вас.

Манга Просмотр профиля

просмотра профиля довольно сложно получить права.Вот некоторые распространенные ошибки, которые допускают начинающие художники. и как их искать.


Как чтобы состарить манга-лицо вашего персонажа

Слишком часто мы просто все время рисуйте персонажей примерно одного возраста, подросткового типа. Но тогда все ваши персонажи будут выглядеть одинаково, и вы будете рисовать 10 летний или 20-летний парень, как будто им 15. Это плохо!


Манга Пропорции головы

Как мы становимся лучше в рисовании и полировке наше мастерство достигается практикой.Мы тренируемся, чтобы поймать ошибки и, в конце концов, исправить их. Поэтому вместо пошагового описания того, как Нарисуйте голову манги, вот список распространенных ошибок, на которые следует обратить внимание.



  1. Ровно ли сидят глаза на линия?  После вы рисуете глаза, проводите линию сверху и снизу и смотрите, если они расстановка.
  2. Расположен ли подбородок по центру между глазами?  Проведите линию по центру лица между глаза и убедитесь, что подбородок находится на этой линии. Нос не должен быть слишком далеко от линии и рот должен быть в середине этой линии.
  3. Совмещены ли уши с глаза?  Это зависит от угла лица, но линия, на которой сидят глаза, хороший ориентир, куда уши должны падать. Мочка уха должна опускаться на Нижняя линия.
  4. Находятся ли щеки под глаза?  Нет независимо от того, сколько лет персонажу или как высоко подняты глаза, быть скулой, и она должна упасть прямо под глаза, прежде чем вы начнете рисуя эту линию до подбородка.

Избегать Похожие характеристики



Аниме и манга часто обвиняют в том, что они универсальны. Убедитесь, что ваши персонажи имеют отличительные Особенности. Не полагайтесь на разный цвет глаз и волос, чтобы сделать их разными. Уберите волосы своих персонажей и спросите себя, все ли они в порядке. узнаваемый.

Инструменты и холст — Artrage

Как настроить холст и начать работу с ArtRage для рисования манги

Этот учебник поможет вам начать работу, прежде чем вы начнете рисовать и раскрашивать что-либо для рисования манги в ArtRage: наброски и рисование и рисование манги в ArtRage: уроки по раскрашиванию.

Используйте новый слой, чтобы нарисовать более чистый контур поверх вашего эскиза.

ArtRage по умолчанию использует текстуру холста для рисования в реальном мире, но вы, вероятно, не хотите этого для большинства своих рисунков мультфильмов и манги. Вместо этого вам нужен очень плоский цифровой фон, который не будет слишком сильно отвлекать от ваших инструментов или взаимодействовать с ними во время рисования.

Это учебник по ArtRage 4

В этом руководстве предполагается, что вы используете ArtRage 4. Хотя большинство этих параметров доступны в других версиях (включая мобильные приложения!), меню могут выглядеть немного иначе, а некоторые из наиболее продвинутых настроек доступны только в ArtRage 4.

Если у вас еще нет ArtRage, вы можете загрузить демоверсию и продолжить!

Инструменты

Мы заметили, что многие начинающие пользователи на самом деле не знают о диапазоне параметров, спрятанных в настройках инструмента, и тратят много времени, пытаясь имитировать Copics и чернила масляной кистью или пытаясь равномерно раскрасить акварелью. кисти, которые просто не предназначены для такого рода вещей.

Инструменты, на которых вы хотите сосредоточиться для простых рисунков, мультфильмов, манги и очень «цифровых» рисунков:

  • Карандаш (с определенными настройками)
  • Чернильная ручка
  • Фломастер
  • Аэрограф
  • Ластик
  • Ведро для заполнения
  • Мастихин (только режимы Blur/Wet)

После того, как вы создали свой рисунок, вы можете вернуться и добавить широкий спектр эффектов и изучить дополнительные параметры.

Ярлыки

Обратите внимание на ярлыки. ArtRage 4 имеет очень длинный список возможных сочетаний клавиш, и большинство из них полностью настраиваемые.

Некоторые из наиболее важных:

  • Shift позволяет рисовать прямые линии.
  • Ctrl + Shift позволяет рисовать прямые линии под углом.
  • Alt + клик для выбора цвета
  • Ctrl + щелчок правой кнопкой мыши увеличивает масштаб холста
  • Alt + щелчок правой кнопкой мыши повернет холст
  • D сбросит холст
  • Ctrl + D очистит все активные выделения
  • Размер инструмента увеличивается до 500% в настольных версиях! Удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите вправо область холста или щелкните размер и введите число.

Настройки холста

Чтобы получить плоский белый цифровой фон, перейдите в настройки холста и отредактируйте текстуру и цвет холста.

  • Установить шероховатость на 0%
  • Установите Luminance (яркость) на 100%
  • Решите, хотите ли вы использовать Canvas Lighting

Настройки холста можно найти в меню «Новый холст», в разделе «Просмотр» > «Настройки холста» в меню слоев или нажав Ctrl + Shift + C

О настройках холста
Вы можете настроить свой холст, чтобы получить любой эффект, который вы хотите.

Важно: Текстура холста влияет на ваши инструменты во время рисования, поэтому изменение текстуры позже не изменит штрихи, которые вы сделали ранее. Вы можете изменить цвет фона, узоры и освещение холста в любой момент, так как они не взаимодействуют напрямую с вашими мазками.

Карандаш очень чувствителен к текстуре холста.
Освещение для холста

Освещение холста используется для создания 3D-эффектов для рисования и других инструментов и придает фону небольшой градиент.

Включите и выключите световой эффект в настройках холста или нажав F5. Вы можете включать и выключать освещение холста во время работы, не влияя на рисунок.

На большинстве снимков экрана на этой странице включено освещение холста (в основном потому, что я все время забывал выключить его при создании снимков экрана), но вот пример разницы.

Эффект Canvas Lighting не всегда очевиден, пока вы не экспортируете изображение.

Это не сильно повлияет на очень плоские инструменты, которые мы будем использовать в этом уроке, поэтому вы можете решить, что вам это вообще не нужно.Например, если вы планируете использовать масляную краску, это будет иметь большое значение.

Освещение холста просто влияет на внешний вид — как включение и выключение света. Текстуры остались в обеих версиях.
Текстуры отдельных слоев

Что делать, если вы хотите рисовать с текстурой на одном слое, плавно рисовать в цифровом виде на другом и создавать аккуратные акварельные эффекты на третьем? Или вы не хотите постоянно менять весь холст туда-сюда?

Затем вы можете установить для каждого слоя свою собственную текстуру, чтобы вы могли настроить каждый из них так, как вы хотите!

Вы можете получить очень разные эффекты, просто изменив текстуру слоя. Вы можете установить отдельные текстуры слоя в ArtRage 4
Ресурсы и учебные пособия

Вот несколько руководств и ресурсов, которые могут быть полезны:

Учебники и статьи по манге

Теперь вы знаете, как настроить холст, вам нужно что-то нарисовать! Это означает, что вам понадобится ручка или карандаш, чтобы набросать вашего персонажа и красиво обвести его тушью, а затем вам нужно нанести несколько основных цветов и теней.

[fp_carousel width=”940″ height=”200″ items=”5″ num=”-1″ speed=”600″ tag=”manga” orderby=”date” post_type=”post”] .
Comments