Как рисовать кельтский орнамент: кельтские обереги. Что означает Кельтский узел

28.11.1971 Разное

Содержание

Как рисовать кельтские орнаменты в Adobe Illustrator

Всем привет! В этом уроке мы будем рисовать узоры в Adobe Illustrator. Но не простые узоры, а стилизованные под кельтские орнаменты или кельтские узлы. Этот урок довольно простой и рассчитан на начинающих иллюстраторов. Готовьте чаек и погнали!

Возьмите инструмент Rectangle Tool (M) и нарисуйте квадрат. Удерживайте Shift во время рисования, чтобы получился именно квадрат, а не прямоугольник. Обводка контура фигуры должна быть потолще, а заливку нужно выключить.

Далее – нужно провести наклонную линию инструментом Line Segment Tool. Подведите инструмент в центр ромба, зажмите Alt на клавиатуре, нажмите левую кнопку мыши и тяните в сторону. Иллюстратор станет рисовать линию в обе стороны из центра. Можно при этом ещё удерживать Shift, тогда наклон линии будет равен 45 градусам. Если в итоге всё равно что-то получится криво, то линию можно выровнять относительно ромба с помощью панели Align (Shift+F7).

Когда линия готова и стоит на нужном месте – её надо отразить. Выделите линию, сделайте правый клик, в контекстном меню выберите Transform > Reflect. Появится окно с опциями отражения. Нужно выбрать Vertical и нажать кнопочку Copy.

Иллюстратор сделает отражённую копию линии. Получится крест.

Далее нужно сделать копию ромба. Тяните ромб влево инструментом Selection Tool (V). Во время перемещения нужно зажимать Shift, чтобы соблюдать угол, а также зажимать Alt, чтобы скопировать объект. Удерживая Shift+Alt, вы сделаете копию ромба в том месте, куда его перетаскивали.

Отражаем копию ромба на другую сторону. Для этого она должна быть выделена. Возьмите инструмент Reflect Tool (O), удерживайте Alt на клавиатуре и сделайте инструментом левый клик в пересечение наклонных линий (голубой крестик на скриншоте). Таким образом вы перенесёте центр отражения в это место. Когда появится окно с опциями отражения, выбираем Vertical и нажимаем Copy.

Иллюстратор должен скопировать ромб и перенести на противоположную сторону нашей геометрической конструкции.

Осталось сделать поворот. Выделите оба ромба, которые стоят по бокам. Сделайте правый клик, в выпадающем меню пройдите Transform > Rotate. Появится окно с опциями вращения. Здесь нужно установить угол 90 градусов и нажать Copy.

Иллюстратор повернёт ромбики, образовав при этом геометрический орнамент. Обратите внимание, что при создании орнамента нужно стараться всё сделать максимально ровно и симметрично. В этом случае могут здорово помочь шаблоны для симметричного рисования в иллюстраторе Live Mirror.

Работа над узором закончена. Осталось ещё немного подготовки – и дело в шляпе. Для начала надо разобрать обводки. Выделяем всё (Ctrl+A) и идём в меню Object > Expand.

Затем используйте функцию Trim в панели Pathfinder, чтобы верхние объекты срезали нижние. После этой операции может образоваться всякий мусор, поэтому рекомендую сразу всё почистить через меню Object > Path > Clean Up.

И применяем эффект Effect > Path > Offset Path. Устанавливаем внутренний отступ -2px и нажимаем OK. После применения эффекта его нужно разобрать через меню Object > Expand Appearance.

Кельтский узор готов. Но в зависимости от его строения, могут образоваться небольшие погрешности. Я сделал зум, чтобы было лучше видно. В моём случае это небольшие ступеньки и какие-то отдельные полоски. От этого нужно избавиться. Инструментом перо Pen Tool (P) можно удалить лишние точки, чтобы сровнять ступеньки. А тонкие полоски можно удалить через Delete на клавиатуре.

Нам осталось подобрать для кельтского узора подходящий фон. И конечно же добавить текст.

На этом у меня все. До скорого!

Подписывайтесь на канал Иллюстратор, чтоб не пропускать новые интересные уроки.

как рисовать кельтские орнаменты ~ Записки микростокового иллюстратора

Всем привет! Сегодня мы будем рисовать узоры в Adobe Illustrator. Но не простые узоры, а стилизованные под кельтские орнаменты или кельтские узлы. В итоге у нас должна получиться штукенция наподобие этой.
Этот урок довольно простой и рассчитан на начинающих иллюстраторов. Но если при его выполнении у вас возникают какие-либо вопросы, то вы можете задавать их в комментариях. Итак, если все готовы, то поехали 🙂

Затем поверните квадрат на 45 градусов. Для этого нужно взять инструмент Selection Tool (V) и потянуть за угол квадрата, удерживая при этом Shift . Теперь это уже не квадрат, а ромб.
Далее — нужно провести наклонную линию инструментом Line Segment Tool. Подведите инструмент в центр ромба, зажмите Alt на клавиатуре, нажмите левую кнопку мыши и тяните в сторону. Иллюстратор станет рисовать линию в обе стороны из центра. Можно при этом ещё удерживать Shift, тогда наклон линии будет равен 45 градусам. Если в итоге всё равно что-то получится криво, то линию можно выровнять относительно ромба с помощью панели Align (Shift+F7).
Когда линия готова и стоит на нужном месте — её надо отразить. Выделите линию, сделайте правый клик, в контекстном меню выберите Transform > Reflect.

Появится окно с опциями отражения. Нужно выбрать Vertical и нажать кнопочку Copy.
Иллюстратор сделает отражённую копию линии. Получится крест.
Далее нужно сделать копию ромба. Тяните ромб влево инструментом
Selection Tool (V). Во время перемещения нужно зажимать Shift, чтобы соблюдать угол, а также зажимать Alt, чтобы скопировать объект. Удерживая Shift+Alt, вы сделаете копию ромба в том месте, куда его перетаскивали.
Отражаем копию ромба на другую сторону. Для этого она должна быть выделена. Возьмите инструмент Reflect Tool (O), удерживайте Alt на клавиатуре и сделайте инструментом левый клик в пересечение наклонных линий (голубой крестик на скриншоте). Таким образом вы перенесёте центр отражения в это место. Когда появится окно с опциями отражения, выбираем Vertical и нажимаем Copy.
Иллюстратор должен скопировать ромб и перенести на противоположную сторону нашей геометрической конструкции.
Осталось сделать поворот.

Выделите оба ромба, которые стоят по бокам. Сделайте правый клик, в выпадающем меню пройдите Transform > Rotate . Появится окно с опциями вращения. Здесь нужно установить угол 90 градусов и нажать Copy.
Иллюстратор повернёт ромбики, образовав при этом геометрический орнамент. Обратите внимание, что при создании орнамента нужно стараться всё сделать максимально ровно и симметрично. В этом случае могут здорово помочь шаблоны для симметричного рисования в иллюстраторе Live Mirror.
Работа над узором закончена. Осталось ещё немного подготовки — и дело в шляпе. Для начала надо разобрать обводки. Выделяем всё (Ctrl+A) и идём в меню Object > Expand.
Затем используйте функцию Trim в панели Pathfinder, чтобы верхние объекты срезали нижние. После этой операции может образоваться всякий мусор, поэтому рекомендую сразу всё почистить через меню Object > Path > Clean Up.
И применяем эффект Effect > Path > Offset Path.

Устанавливаем внутренний отступ -2px и нажимаем OK. После применения эффекта его нужно разобрать через меню Object > Expand Appearance.
Кельтский узор готов. Но в зависимости от его строения, могут образоваться небольшие погрешности. Я сделал зум, чтобы было лучше видно. В моём случае это небольшие ступеньки и какие-то отдельные полоски. От этого нужно избавиться. Инструментом перо Pen Tool (P) можно удалить лишние точки, чтобы сровнять ступеньки. А тонкие полоски можно удалить через Delete на клавиатуре.
Нам осталось подобрать для кельтского узора подходящий фон. И конечно же добавить текст.
Фон я сделал с помощью автотрейса. Подробный урок есть тут: как сделать автотрейс растрового изображения в Adobe Illustrator.

И по тексту вы тоже можете посмотреть отдельный урок из курса за 30 дней: основы работы с текстом.

Наш урок по иллюстратору подошёл к концу. Используя эти нехитрые техники, вы сможете собрать узор из геометрических фигур любой сложности.

А потом добавить к нему стилизацию кельтского орнамента.

Напоминаю, что ваши уроки и гостевые статьи тоже могут попасть на этот блог: напиши свой урок – попади к нам на блог!

Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратора

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Как нарисовать картину русские узоры. Как нарисовать узоры? Основные правила рисования узоров и простые схемы для начинающих

Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.

Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими.

Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.

На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины — вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.

2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.

2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.

Для создания неординарных и грамотных работ мастерицы используют различные техники и приемы. Очень увлекательным и несложным направлением в рисунке является Zentangle (Зентангл). На самом деле это не стиль необычной росписи картин и предметов, прежде всего это известный зарегистрированный товарный знак, который всячески популяризируется авторами.

Рассмотрим отдельные варианты

Узоры для рисования Зентангл создают изображение с помощью различных кружочков, черточек и закорючек. В переводе с английского означает «просветление» и «сплетение». Естественно, авторы ограничили свое творение несколькими правилами — узоры должны быть абстрактными, в черно-белом цвете. Больше стиль не накладывает никаких запретов, поскольку человеческая фантазия безгранична. Но все же в основе любого узора лежат точки и линии.

Они могут быть разных размеров, ширины и длины, составляя вместе различные узоры. Пустые пространства рисунка можно заполнить закрашенными точками, используйте прямые или косые линии, сочетайте эти приемы между собой. Эффект объема добавят узоры для рисования в форме «колодца», они образуются вложенными друг в друга фигурами. Закраска фона и чередование размеров придадут вашему рисунку интересный вид. Различные завитки можно использовать как эффекты переднего плана, а как дополнение подойдут цветочные мотивы — лепестки, лианы, листья, ягоды с веточками. Потренировавшись на простых узорах, вы смело можете приступать к их комбинированию.

Разновидности техник нанесения

Если вы желаете использовать такие узоры на ткани, мы научим вас технике узорного ткачества. Например, ажурное узорное ткачество используют для изготовления скатертей, полотенец и других изделий. Узор получается очень нежным и красивым из мережек, расположенных одна поверх другой. Также узоры довольно крупные, в их основе лежат геометрические фигуры или диагональные линии. Узоры для рисования привлекают своей изысканной красотой, в них ярко выявлены мягкость и гибкость нитей, шелковый блеск. На самом деле такую красоту можно сделать с помощью обычной дощечки-бральницы.

Хитрость или популярный прием?

Еще одной интересной разновидностью нанесения узоров является их выжигание на любых деревянных покрытиях. Существует специальный прибор для выжигания русских узоров, очень простой в использовании. Эта игрушка не оставит равнодушным как ребенка, так и взрослого. Вы сможете сделать настоящее произведение искусства, приложив минимум усилий. А ребенок собственную поделку сможет дополнить красками или цветными карандашами. Создавайте маленькие шедевры, наслаждаясь процессом и результатом.

Небольшое заключение

Дайте волю фантазии, но и не забывайте спланировать приблизительное очертание рисунка, выбирайте контрастные цвета, правильное расположение деталей на заднем и переднем плане. Не бойтесь ошибок, их очень легко замаскировать, а неровные линии придадут вашему рисунку свою изюминку. Ищите новые узоры для рисования и мотивы в окружающем пространстве и, конечно же, экспериментируйте!

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Орнамент — это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический — состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный — составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный — в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

— комбинированный.

Все о рнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов — повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Как нарисовать красивое окно с узорами. Как нарисовать восточный орнамент поэтапно с фото

Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Как нарисовать узоры карандашом: особенности

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчестваразличных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Как нарисовать узоры: видео

Нужно всего лишь помнить, что любой узор — это не что иное, как повторение форм. Чтобы сделать рисунок более сложным, необходимо его просто продолжать — элемент за элементом. Для вдохновения можно полистать различные книги, в которых представлены орнаменты разных национальностей и культур. Попробуйте сделать оригинальный узор, скомпоновав несколько разных по стилю элементов.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

Инструкция

Выберите «ширину шага», то есть пространственный интервал, через который рисунок будет повторяться. Он во многом зависит от ширины орнамента, если тот представляет собой дорожку.

Начните с самых простых фигур – точек или кружочков. Обмакните кисть в краску и нарисуйте эти элементы орнамента через равные промежутки. Не забывайте добавлять цвета, чтобы все фигуры получились равномерно окрашенными.

Выберите другой оттенок краски и соедините нарисованные элементы основными линиями, чтобы получилась дорожка. Для создания простых коротких линий прикоснитесь кончиком кисточки к бумаге, а затем положите ее в том направлении, в котором вам нужно, чтобы образовался овалоподобный след. Этой техникой вы можете нарисовать горизонтальные, вертикальные или наклонные полоски.

Усложните узор, для этого выведите кистью изогнутые линии. Следуйте двум правилам. Во-первых, новые элементы орнамента не должны соприкасаться с нарисованными прежде. Во-вторых, рисунок должен быть симметричным относительно тех фигур, что составляют основу узора. То есть, или все линии должны быть наклонены вправо, или поочередно менять направление.

Дополните узор мелкими элементами. Вы можете нарисовать звездочки, «гусиные лапки», состоящие из трех коротких мазков, треугольники или полукольца. Для этого используйте новый цвет краски. Следите за тем, чтобы на каждом отрезке орнамента было одинаковое количество дополнительных фигур. Имейте в виду, лучше использовать не более трех-четырех оттенков краски в создании простого узора, иначе рисунок будет слишком пестрым и «тяжелым» для восприятия.

При желании вы можете добавить в орнамент растительные элементы – листики, цветочки, виноград или ягоды рябины . Изображение этих деталей должно быть простым, без лишних прорисовок.

Полезный совет

Наносите тонкой кистью на каждый ноготь орнаменты узора, выбранного вами. При этом делайте одни линии немного толще, другие – чуть тоньше. Чередуйте с другими оттенками, пока не высох лак. Вы можете добавить эффекты: лак растягивайте острием иглы. Узоры вы можете найти в интернете или проявите собственную фантазию.

Источники:

Как рисовать узоры на ногтях

Если вы хотите освоить технику граффити, не слушайте тех, кто считает, что сделать это очень сложно. При желании можно освоить этот способ создания рисунков, совершенствуя в дальнейшем свое мастерство. Начните изучать азы граффити на листе бумаги и уже скоро вы сможете украшать стены яркими оригинальными рисунками.

Вам понадобится

— простой карандаш;
— цветные карандаши;
— лист бумаги.

Инструкция

Изучите технику выполнения рисунков граффити. Совершите прогулку по улицам своего города, наверняка вам встретятся рисунки, выполненные в этом стиле. Подойдя ближе, внимательно рассмотрите, как нанесены слои краски, тени, выбрана цветовая гамма. Найти интересные картинки для изучения техники граффити можно и в интернете.

Рисуйте простым карандашом на листе бумаги. Не стоит сразу пытаться изображать граффити на открытых пространствах. Выбирайте простые черно-белые узоры. Не располагайте элементы рисунка вплотную друг к другу. Возможно, придется что-то добавлять и исправлять.

Придайте своему рисунку объемность. Для этого используйте тени и блики. Создавайте линии различной толщины, меняя нажим карандаша на лист бумаги. Научившись создавать граффити простым карандашом, начните добавлять в рисунки цвета. Изобразив контур, закрасьте пространство внутри него основным цветом. Создайте блики из светлых оттенков того же цвета. Делайте тени темнее основного цвета. Создавая несколько оттенков теней и бликов, вы сможете получить более реалистичную картинку.

Переходите к рисованию настенных картинок, когда вы полностью освоите технику граффити на бумаге. Если вы легко подбираете цвета для эпизодов рисунка, научились работать карандашом, не задумываясь, насколько надо нажать на него при изображении определенного элемента, значит, вы готовы к рисованию граффити на открытых пространствах.

Начните с небольших изображений. В первое время работы на стенах не импровизируйте: создавайте рисунок сначала на бумаге. Теперь для совершенствования своего умения рисовать граффити вам необходима только непрерывная практика.

Придумайте для себя тегу — подпись, которую вы будете оставлять под своими работами. Научитесь делать ее быстро и придайте ей оригинальность.

Видео по теме

Чтобы научиться рисовать узоры на ногтях, попробуйте простые варианты — комбинации линий, точек, стилизованные цветы. Более опытные мастера могут создавать многоцветные композиции — букеты, пейзажи и даже портреты. Используйте акриловые краски и плотные эмали для нейл-арта — они легко наносятся и комбинируются друг с другом.

Вам понадобится

— лаки для ногтей;
— акриловые краски;
— разнообразные кисти;
— палитра;
— жидкость для снятия лака;
— защитная база;
— верхнее покрытие;
— искусственные жемчужины;
— инструмент для нанесения точек.

Инструкция

Подберите инструменты и краски. Для создания рисунков вам понадобится несколько базовых оттенков акриловых красок. Смешивая их, вы сможете увеличить палитру. Акриловые краски наносят плоской или тонкой круглой кистью. Первой можно рисовать завитки и лепестки цветов, вторая пригодится для создания разнообразных линий и обведения контуров рисунка.

Для фона нужны плотные эмали темных или пастельных тонов. На темном лаке красиво смотрятся блестящие и светлые рисунки. Белый, кремовый или нежно-розовый фон оттенит яркие и темные узоры. Сделать маникюр более эффектным помогут топы с блестками, сухой глиттер и металлизированные краски.

Точки. Вы можете располагать их в геометрическом порядке или хаотично. Украсьте все ногти или декорируйте лишь несколько пальцев. Цветные точки можно дополнить блестящими — например, золотистыми. Закончив, покройте рисунок слоем топового покрытия, оно сделает ногти гладкими и блестящими.

Искусство создавать красивые узоры на ногтях (nail art), позволяет делать маникюр не только аккуратным, но и эффектным, привлекающим внимание. При этом не обязательно постоянно посещать салоны красоты: картинки можно научиться рисовать самостоятельно.

Правильная техника дизайна ногтей не обходится без специфических инструментов: в любом специализированном магазине можно купить очень тонкие кисти, позволяющие даже новичкам делать линии рисунка четкими и аккуратными. Еще проще создавать красивые узоры с помощью «дотса». Это приспособление внешне напоминает перьевую ручку, но на конце у него стержень с шариком. Толщина линии напрямую зависит от размера инструмента (самые популярные 1-10).

Нельзя заниматься нейл-артом на весу, в дороге или находясь в постели: для достижения нужного результата следует расположиться за хорошо освещенным столом, удобно расставив на нем все необходимое.

При работе дотсом, как правило, используют акриловые или темперные жидкие пигменты. Шарик, находящийся на конце инструмента, обмакивают в краску нужного оттенка, а затем аккуратными короткими движениями наносят узор на ноготь. Дотс позволяет создавать красивые каскады из точек, где каждая последующая получается чуть меньше предыдущей, если не набирать краску повторно. Удобен он и для плавных постепенно истончающихся линий. Техника рисования напоминает работу с перьевой ручкой. Периодически следует протирать шарик от налипающих излишков краски.

Рисование кистью гораздо сложнее, но, освоив его, можно создавать на ногтях гораздо более разнообразные и изящные картинки , чем при использовании дотса. Для мелких деталей нужна тонкая острая кисть, для смешивания красок и создания крупных завитков – плоская. Существуют и другие приспособления с особо длинными или расположенными веером щетинками, но чтобы правильно использовать их, нужен определенный опыт ногтевого дизайна. Техника движений не отличается от обычного рисования на листе бумаги. При работе кистью можно использовать как акриловые краски, так и обычный лак для ногтей, но он имеет более густую текстуру и позволяет выстраивать только самые простые композиции.

Если не хочется приобретать специальные инструменты, для создания рисунков на ногтях можно обойтись обычной иголкой или зубочисткой.

Довольно красивые узоры можно создать и с помощью обычной иглы или острой деревянной палочки, но работать ими следует очень аккуратно, чтобы не поцарапать ногтевую пластину. При таком способе рисования острие выполняет функцию тонкой кисти. Важно следить, чтобы излишки краски или лака не набирались на инструмент.

Подобные домашние приспособления лучше всего подходят для техники растягивания. Здесь используются лаки контрастных оттенков: на весь ноготь наносят основной цвет, затем, не давая ему высохнуть, поверх ставят большую точку другого оттенка, а в ее центре еще одну, контрастирующую. Острием иглы или зубочистки из центра последней точки ведут линию произвольной длины, которая растягивает быстро подсыхающий лак в эффектный узор. Несколько линий, вытянутых из центра, создают подобие цветка. При желании любые рисунки можно украшать стразами и блестками, но они должны быть однотипными на всех ногтях, чтобы не создавалось ощущение хаоса и безвкусицы.

Источники:

простые узоры для рисования

Узоры на бумаге карандашом простые. Как нарисовать узоры? Основные правила рисования узоров и простые схемы для начинающих. Разновидности техник нанесения

Простые шаблоны или мотивы

Простейшим мотивом является то, что повторяющееся не пересекается или не прикасается, когда повторяется. Мы создаем ортогонально-прямоугольную квадратную чертеж. Это сделает рисунок бесконечным мотивом. В таких случаях будет очень удобно переосмыслить шаблон шаблона более простым способом или преобразовать его в растровое изображение везде, где оно применяется. Хотя мы можем деформировать, растягивать и изменять масштаб шаблона, всегда целесообразно применять тот же размер, который будет применяться.

Шаблоны немного сложнее

Это значительно упростит операции вычисления компьютера.
Это значительно упрощает вычисления, которые компьютер должен делать.

В предыдущем примере рисунки рисунков не взаимодействуют, не смешиваются.

Мы уже видели на другой странице, что, чтобы это произошло, вы должны применить метод резания — или дублирование с вычисленными движениями — и перерисовать. Прежде всего, нужно решить, какой размер плитки послужит основой для шаблона. Мы создаем новый документ, который в «Настройка рабочей таблицы» мы придаем ему размер 200 × 200 пикселей — это не существенно, но работать с рабочим столом, равным размеру финального документа, более удобно.

Мы начинаем делать мотив, помещая рисунки, которые станут его частью, в данном случае своего рода мотив амебы, поскольку мы собираемся сделать что-то похожее на мотив, который мы называем амебой или парамецией в Испании. Мы помещаем его более или менее в верхнем левом углу рабочего стола. В этом размещении нет необходимости в точности.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

Это дает нам то же самое, и мы применяем новый эффект. Единственная мера предосторожности, которую мы должны иметь — помимо того, чтобы не усложнять себя, — это то, что любой элемент, который выходит из вертикальной рамки или сбоку, мы должны дублировать его в том же направлении, чтобы он шел другим путем. Поскольку мы использовали параметр «Эффект — Искажение и Преобразование — Трансформация», мы можем повернуть и изменить рисунок в верхнем левом углу, который мы используем в качестве ссылки на мотив, так как все повторения изменяются так же, как оригинал.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

При этом всегда удобно использовать «глобальные образцы», так как это позволит нам сделать изменения цвета одним ударом и, таким образом, сделать разные цветовые версии одного и того же мотива — что-то очень обычное. Если мы хотим, мы можем добавить коробку с цветным фоном, который мы считаем удобным. Не важно, чтобы вы измеряли то же, что и рамка объекта. Фактически, если это плоский цветной фон, вы должны измерить его немного больше.

Как только объект будет закончен, нарисуйте ящик, который будет точно соответствовать тому, который должен измерять фрагмент объекта. Мы даем ему заполнять цвет и инсульт «Нет». Очень удобно, чтобы ваш верхний левый угол соответствовал рабочему месту или координатной точке «0. 0».

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

Мы выбираем его и полностью отправляем его через меню «Объект — Организация — Отправить обратно». Это поле без цвета — это ключ. Чтобы закончить, выберите все элементы, которые будут формировать мотив, и перейдите в меню «Изменить — Определить мотив». Мы также можем просто выбрать элементы и перетащить их в палитру «Образцы».

Потому что эффект, а не просто копирование с параметрами

Любой из этих методов один и тот же. Чтобы использовать мотив, просто выберите любой объект, перейдите в палитру «Образцы» и щелкните по соответствующему мотиву с помощью курсора. Мотив будет применяться как заливка или удар. То же самое относится к времени цвета. Это не означает, что может быть удобно «расширить» эффект, чтобы редкие вещи не происходили.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

Много раз нам не нужно создавать идеальный образец, который мы могли бы распространить на бесконечность. Обои не всегда нужны. Иногда нам просто нужен кусок повторяющегося мотива, чтобы покрыть область, которая создает обтравочную маску этого рисунка.

Например, мы могли бы использовать более сложные параметры фона. Ваш графический и письменный контент может быть общим, скопированным и перераспределенным полностью или частично без специального разрешения его автора при условии, что он не может использоваться для коммерческих целей, а юридические условия любой производной работы должны быть такими же, как выражены в этом утверждении.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Цитата из источника со ссылкой на автора и его автора не обязательно, хотя всегда благодарили. Исламский мир имеет художественную традицию, богатую созданием геометрических и симметричных орнаментов. На протяжении столетий процесс создания исламской плитки улучшается. Дворцы Альгамбры в Гранаде и Алькасар в Севилье, а также великая мечеть Кордовы в Испании являются примерами самых разнообразных геометрических узоров на его полах, стенах и потолках.

Эта замечательная исламская культура на юге Испании будет рассмотрена на этом уроке с объяснениями создания геометрических изображений. Многие из этих шаблонов можно воссоздать, используя квадрат в качестве основной сетки. Затем мы увидим, как и следы в концепции ремесленника, а также в математической концепции. Мы знаем, что современная математика теории групп и теории узлов в сочетании с компьютерными программами предоставляет инструменты для создания современных и текущих вариаций этих исторических фрагментов.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

Известно, что фигуры с человеческими и животными формами не используются при оформлении мечетей и религиозных построений ислама, которая строго соблюдалась, при этом искусство входит в комплексное использование геометрических узоров. Очевидно, что многие из этих закономерностей происходят в более ранних культурах, таких как: греки, римляне, византийцы, азиаты и персы. Но исламские модели на протяжении многих лет разрабатывали другой стиль, состоящий из самых сложных схем. Таким образом, здания исламского мира становятся изумительными в своей геометрии, с их геометрическими узорами, покрывающими полы, потолки, стены, окна и декорации комнат.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

В дополнение к самым разнообразным геометрическим узорам использование каллиграфии с абстракцией письма в виде текстов, вычитаемых из «Аль-Корана», также можно увидеть особенно на арках, дверях и окнах. Слово мечеть происходит от арабского слова «масид», что означает «место поклонения». Самая важная мечеть ислама — это Харан в Мекке — Саудовская Аравия. Это открыто для неба, но во многих мечетях есть крыша с куполом. Домус «Скалы» в Иерусалиме — типичный пример.

Среди самых разнообразных и сложных геометрических узоров — некоторые простые, которые включают квадраты и прямоугольники. Эти конструкции в основном представляют собой панели из массивной древесины. В приведенном ниже примере массивная дверь с небольшими центральными квадратами, которые повернуты на 45 градусов внутри большего квадрата. Обратите внимание, что оба проекта разрабатываются из одной и той же сетки, чтобы поддерживать чувство масштаба и пропорции.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

Шаблоны с границами являются важной особенностью исламского искусства и архитектуры. Выше, этаж мечети Джами в Ардистане в Иране. Над Алькасар этаже в Севилье. Над краем первой страницы освещенной рукописи Корана Национального книжного магазина Каира — Египта.

Выше, гипсовый рисунок дворца Альгамбра — Гранада. Выше, гипсовая картина Карабанайера Рибат-и Шараф в Иране. Над гипсовым рисунком дворца Альгамбра в Гранаде. Деталь декоративного мраморного фриза в мечети Ильяс Бег в Балате — Турция. Над образцом рисунка во дворе арки Голубой мечети в Стамбуле.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

Над полом Дома Пилата в Севилье. Он ориентирован на учеников и специалистов по ландшафту, и он рассматривает важность рисования, чтобы узнать, как визуализировать и объяснять масштабные проекты, и демонстрирует, что на протяжении всего процесса проектирования рукописные рисунки являются идеальным дополнением к разработанным на компьютере. Эта книга основана на центральных моментах традиционных технологий рисования и включает в себя компьютерные методы проектирования с целью создания лучших дизайнов, более понятных для клиента и, короче говоря, лучших проектов.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

С более чем 500 цветными иллюстрациями международных примеров книга направляет читателя через последовательность, начиная от первых впечатлений от места и первых концептуальных эскизов до финальных планов представления и исполнения. Любой может рисовать, даже если они думают, что у них нет способности. В своих «Элементах рисования» Джон Раскин заявляет, что с помощью нескольких часов утомительной практики он мог бы научить даже самых перспективных художников рисовать. По словам Раскина, он «никогда не встречал человека, который не мог научиться рисовать».

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

Однако, как и многие другие дисциплины, важно развивать умение строгостью и решимостью, так же как обучение игре на музыкальном инструменте требует постоянной практики. Упрямый дизайнер Анри Матисс добился невероятного потока в линии благодаря напряженной работе. Дизайн живой модели часто считается лучшим способом научиться рисовать, а также понимать объект перед нами — в его многочисленных вариациях. Рисование обнаженных форм поощряет тщательное наблюдение и способствует более глубокому пониманию основ рисования: света и тени, пропорции, цвета, движения и конструкции.

11. Готовый орнамент.

Возможно, нет более подходящего способа разработать «хороший взгляд». Использование альбомных альбомов также является бесценным упражнением для дизайнера и ведет к повседневной практике рисования. Неважно, является ли конкретный дизайн хорошим или плохим: это ссылка, запись. Это инструменты, которые помогут вам понять творческий процесс, ведущий к определенному дизайнерскому решению. Принятие обязательств по новой работе всегда является удовольствием, но это также ответственность. Независимо от размеров или характера работы, важно, чтобы дизайнер занимал место.

Орнамент из овалов и сердец

Фотографии важны как записи, но эскизы — это более непосредственное средство для восприятия личного впечатления от места, жизненно важного в процессе проектирования на более позднем этапе. Новый проект должен соответствовать сайту, как с точки зрения размеров, так и атмосферы. Напряженность в развитии идей может быть быстро захвачена в серии эскизов, которые будут полезны для создания вариантов дизайна для дальнейшего обсуждения, которые могут быть развиты более глубоко в компьютере. Визуальный диалог между эскизами и цифровыми рисунками создает динамизм в обработке идей, пространств и форм.

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

Простые шаблоны или мотивы

Шаблоны немного сложнее

Это значительно упростит операции вычисления компьютера.
Это значительно упрощает вычисления, которые компьютер должен делать.

В предыдущем примере рисунки рисунков не взаимодействуют, не смешиваются.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

Потому что эффект, а не просто копирование с параметрами

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

трафареты, которые легко сделать самому

Мастер-класс по рисованию кельтского орнамента

, Коммунальное государственное учреждение «Средняя школа №13» акимата города Усть-Каменогорска, учитель ИЗО.
Назначение материала: для педагогов изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования, старших школьников и всех кому интересно изобразительное искусство.
Элементы мастер-класса могут быть использованы на уроках технологии и черчения.

Цель: выполнить рисунок кельтского орнамента.
Задачи:
Познакомить с техникой построения кельтского орнамента, его смысловым значением.
Развивать умения анализировать, сравнивать.
Воспитывать волевые качества: упорство, трудолюбие; повышать уверенность в собственных силах.
Назначение: украшение интерьера, подарок.

Хитросплетения кельтского орнамента

Многим нравится стиль кельтских узоров и орнаментов — бесконечные петли и узлы, переходящие из одного элемента в другой, а потом, через множество переплетений, возвращающиеся обратно.

Как утверждают историки, древние кельты умели не только воевать, но и творить, в большинстве своем они были хорошо образованы и религиозны. Они мастерски украшали замысловатыми узорами одежду, свои тела, высекали орнаменты на каменных стенах храмов. В кельтских узорах переплелись мотивы религиозных верований кельтов с сюжетами их древней мифологии, главная же отличительная особенность кельтских орнаментов – в их символизме.

Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни. Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.

Английские и ирландские монахи использовали такие орнаменты в ранних христианских рукописях, указывая таким наглядным способом дорогу тем, кто идет по духовному пути.

Хочу познакомить вас с приемами рисования кельтского «солнечного» креста.

Нам понадобятся следующие принадлежности:

— белая бумага (формат А3) и лист бумаги в клеточку;
— карандаш простой;
— циркуль;
— линейка;
— резинка;
— фломастеры.

Сначала предлагаю упражнение , чтобы уяснить, как рисовать переплетения прямых и окружностей.

На тетрадном листе начертите две линии, пересекающиеся под прямым углом.
Отступите от места пересечения линий три клетки вниз и повторите рисунок. Это линии креста. Добавьте им толщину, чтобы из линий они превратились в нити.
Из центра квадрата, образовавшегося в центре проведите круг любого радиуса (в примере радиус равен удвоенной стороне квадрата). Добавьте толщину линии. Увеличив радиус на две клетки, нарисуйте еще две окружности.
Схема будет завершаться соединением углов креста.

Обводить орнамент следует чередуя линии, как на образце.

Плетение выполнено, обведено, следует убрать карандашные линии.

Начинаем закрашивать. Покажем свет розовым цветом.
Тень – коричневым цветом. В углах – черным.
Полутень – оранжевым цветом.

При желании можно закрасить фон.

После упражнения переходим к непосредственному рисованию кельтского «солнечного» креста. Этот символ — «слияние» круга (знак солнца, света) и креста (знак неба, жизни, вечности). Четыре сложно переплетающиеся окружности еще означают четыре стороны света, четыре измерения нашего мира.

Лист лучше обрезать до квадрата. И отступив один сантиметр провести рамку. Далее проводим диагонали, чтобы определить центр.
Выбираем одну из диагоналей и на ее половине от центра вверх отмеряем 5 см. Синяя точка на фото. Это центр большой окружности. Красные точки – это диаметр малой окружности, но об этом позже.

Отмечаем на таком же расстоянии точки-центры для оставшихся трех окружностей.

Проводим окружности. Точки, где они пересекутся (показаны желтым) будут радиусами малых окружностей.

Проводим малые окружности.

Расстояние АВ на диагоналях делим на пять равных частей (у меня получилось по 1 см). Через точки 1,2,3,4 будем проводить окружности.

Чтобы показать, какие окружности нужно соединить между собой, я закрасила их разными карандашами.
Середину стираем.
Повторяем операцию с двумя другими окружностями.

По мере повтора этой операции из середины удаляется все больше линий. Те, которые необходимы, я выделяю фломастером.

Проводим средние окружности (показаны красным и желтым).

Стираем из середины линии пресечения.

Начинаем обводить, показывая плетение. Здесь пригодится навык, который мы получили, выполняя упражнение.

Убираем все карандашные линии.

Плетение я предлагаю выполнить теплыми оттенками.

Начинаю с показа теней.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

Очень часто необходимо при рисовании изображать узоры различной степени сложности. Узорами могут быть украшены одежда персонажей, предметы мебели и домашнего обихода, посуда, дома и другие места, где живут, например, сказочные герои (терема, дворцы), и многое другое. Очень многие картинки можно украсить красивыми узорными линиями. Но рисовать узоры не всегда легко. Они могут быть очень простыми, а могут быть такими витиеватыми и сложными, что понадобится сноровка и умение, чтобы хорошо их изобразить. Давайте поучимся здесь рисовать не очень сложные узоры на бумаге.

Этап 1. Нарисуем линии-помощники узоров. Это вот такие закрученные в разные стороны кривые линии. Их здесь у нас три варианта. От этих линий мы будем отталкиваться и рисовать развивающиеся узоры дальше, как бы накладывая очередные завитки на эти.

Этап 2. Теперь возле каждого из вариантов рисуем еще добавочные завиточки. Это линии напоминают нам стебли вьющихся растений с листочками.

Этап 4. Теперь закончим рисование узоров последними, завершающими завитками. Получились как бы переплетающиеся линии. Такие узоры можно поместить на одежду сказочных героев.

Этап 5. Раскрасим узоры в разные цвета. Это могут быть однотонные узоры, как в нашем случае, а можно их сделать разноцветными. Все на ваше усмотрение.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Учимся рисовать карандашом

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчества различных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Орнамент и узоры поэтапно. Как научиться рисовать узоры? Как рисовать узоры шаг за шагом

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Что такое зентангл и дудлинг?

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

Технический орнамент

Украинский орнамент

Арабский орнамент

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

Резьба по ганчу

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

ломаных линий;
зигзагов;
кругов;
ромбов;
других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

????????????????????????????

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

как мебель
как аксессуары
как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(41 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Надежда

Сколько интересного и полезного материала!!! Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

Как нарисовать кельтский узел

Простое пошаговое руководство по рисованию кельтского узла

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Кельтские узлы — это декоративные узоры или геометрические узоры, которые возникли в средневековой Европе, особенно в островных регионах Ирландии и Великобритании. На ирландском они называются snaidhm Cheilteach , а на валлийском — cwlwm Celtaidd .

Большинство кельтских узлов представляют собой бесконечные узлы или узлы плетения корзин.Еще в третьем веке такие узоры использовались в римском декоре. Позже рисунки использовались в иллюминированных (или иллюстрированных) книгах и на резных каменных памятниках.

Вы все еще можете увидеть эти древние узоры в мозаике The Great Pavement в Глостершире, Англия; крест на церкви св. Сусанны в Галиции; высокие кресты в Уэльсе и Ирландии; и в аббатстве Каир в Ирландии.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Подобные узоры можно найти по всему миру, но особенно они были популярны в кельтских регионах.Кем были кельты? Кельтские народы можно было найти по всей Европе, включая Великобританию, Испанию, Италию, Францию и другие страны.

Артефактам этих людей более 2000 лет. Сегодня их искусство и религиозные убеждения по-прежнему влияют на современную культуру. Начиная с 1970-х годов кельтский узел стал популярным дизайном татуировки в Соединенных Штатах.

Хотите нарисовать замысловатый кельтский узел? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам понять, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.Вы также можете покрасить готовый узел.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Невозможный куб, Невозможная звезда и Кельтский крест.

Пошаговые инструкции по рисованию кельтского узла

Рисунок кельтского узла – шаг 1

1. Начните с рисования двух перевернутых V-образных линий, параллельных друг другу. Это формирует вершину узла.

Рисунок кельтского узла — шаг 2

2. Затем удлините каждую из линий, присоединив изогнутую линию.Обратите внимание, как узел теперь напоминает перевернутое сердце.

Рисунок кельтского узла — шаг 3

3. Нарисуйте две параллельные V-образные линии посередине узла, закрывая открытые линии.

Рисунок кельтского узла – шаг 4

4. Нарисуйте пару параллельных U-образных линий с каждой стороны узла, заключающих закругленные формы.

Рисунок кельтского узла — шаг 5

5. Продлите линии U-образного изгиба к дальней стороне узла.

Рисунок кельтского узла — шаг 6

6. Продлите прямые линии противоположной U-образной кривой, создав зеркальное отражение.

Рисунок кельтского узла — шаг 7

7. Сотрите направляющие линии с рисунка.

Рисунок кельтского узла — шаг 8

8. Нарисуйте V-образную линию внизу узла.

Рисунок кельтского узла — шаг 9

9. Нарисуйте еще одну V-образную линию, параллельную первой, завершая узел. Обратите внимание, что кельтский узел напоминает две формы сердца, переплетенные друг с другом.

Полный рисунок кельтского узла

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Как нарисовать кельтский узел: 3 простых урока

Научитесь рисовать кельтский узел простым способом! Я проведу вас и ваших учеников через каждый шаг рисования трех разных типов кельтских узлов.

Что такое кельтские узлы…

Кельтский узел — это бесконечный мотив. У него нет ни начала, ни конца. Кельтские узлы изначально встречались в скульптуре, резьбе и рукописях древних кельтов.

Узлы могли быть таким распространенным мотивом, потому что кельтская религия запрещала реалистичные изображения живых существ. Когда христиане пришли к власти в Ирландии, они приспособили узлы к своим собственным значениям и целям.

Значение и символика, стоящие за рисунками узлов, в основном являются предположениями.Дизайн имел разное значение для разных групп людей.

Научитесь рисовать кельтский узел Triquetra….

Узнайте, как нарисовать простейший из трех кельтских узлов — трикетра. Эта форма этого кельтского узла определяется треугольником.

Этот кельтский узел идеален для начинающих или молодых художников. Изучение того, как рисовать этот кельтский узел, очень повышает уверенность в себе.

Узнайте, как нарисовать простой кельтский узел…

Хотя я называю это «простым» кельтским узлом, на самом деле это довольно замысловатый маленький рисунок.Я облегчу вашим ученикам процесс рисования этого кельтского узла, предоставив оригинальное руководство по рисованию, видео-урок и пошаговое иллюстрированное руководство.

Узнайте, как нарисовать кельтский узел с сердечками….

Этот сердечный кельтский узел является самым сложным из трех кельтских узлов в этом блоке.

Этот узел состоит из тех же узоров, что и более простые узлы выше. Как только ваши дети выучат основные кельтские узлы, они будут очень рады видеть, как плавно те же техники и узоры переходят в этот более сложный узор.

Узнайте, как нарисовать кельтский узел с помощью видео уроков рисования….

Специально для вас и ваших учеников я сделал серию видео уроков, как вы научитесь рисовать три разных кельтских узла.

Увидев шаги в действии и услышав мое объяснение, ваши ученики смогут легко следовать и рисовать свои собственные кельтские узлы.

Лучшая часть видеоуроков рисования…..

Возможно, лучшая часть этих видеоуроков рисования — это условия обслуживания.Ваша покупка позволяет вам загружать эти обучающие видеоролики на свое собственное устройство и делиться ими со своими учениками через платформу вашей школы по выбору. Это означает готовые уроки рисования, которые безопасны, без рекламы и требуют только карандаша! СЧЕТ!

Сетки для рисования кельтских узлов….

В этом уроке я создал оригинальную сетку для каждого из трех кельтских узлов.

Каждая сетка задает структуру для рисования изображенного кельтского узла. Они готовы к печати, так что ваши дети могут начать рисовать прямо сейчас!

Учебники по рисованию кельтских узлов…

Эти нарисованные от руки руководства по рисованию дают вашим детям пошаговые инструкции о том, как рисовать каждый кельтский узел.

Когда видеоуроки не подходят или вы ищете альтернативный способ обучения, эти уроки рисования — то, что вам нужно! Вы также можете поделиться ими со своими учениками — в печатном или цифровом виде!

Позвольте мне помочь вам научить ваших учеников рисовать….

Все эти ресурсы доступны вам, И мои условия обслуживания позволяют вам делиться ими со своими учениками, даже видеоуроками!

Нажмите кнопку ниже, чтобы записаться на курс и получить цифровые учебные материалы!

Если вы хотите еще больше готовых уроков, подобных этому, посмотрите «Let’s Tesselate!»

15 кельтских символов и значений (Путеводитель ирландца на 2022 год)

I Неудивительно, что кельтские символы и их значения являются неотъемлемой частью ирландской истории и культуры.

Теперь, просто чтобы прояснить кое-что с самого начала: есть кельтские символы и есть ирландские символы, и они сильно различаются.

кельтских символа, таких как кельтский узел и кельтский крест, были привезены в Ирландию кельтами тысячи лет назад (подробнее о происхождении символов ниже).

ирландских символа, такие как ирландская арфа и трилистник, — это символы, связанные с нашим маленьким островом, появившиеся намного позже.

Ниже вы найдете самые популярные кельтские символы и их значения.Вы также найдете несколько ирландских символов вместе с тем, как они используются сегодня.

12 Объяснение кельтских символов и их значений

Кельтское древо жизни
Символ кельтского креста
Узел Дара
Цель
Трикетра / Узел Троицы
Трискелион
Арфа
Трилистник
Кольцо Клэдда
Поиск Bythol
Кельтский узел материнства
Символ новых начинаний

1.Кельтское Древо Жизни

Фото Voyagerix (Shutterstock)

Причудливо переплетенные ветви и корни кельтского Древа Жизни образуют сильный и земной кельтский символ, который часто ассоциируется с друидами.

Пока ветви тянутся к небу, корни пронизывают землю. Для древних кельтов Древо Жизни символизирует равновесие и гармонию. Поверните этот симметричный кельтский символ на 180 градусов, и его внешний вид останется прежним.

Этот кельтский символ, известный на ирландском языке как «Crann Bethadh», представляет веру в тесную связь между небом и землей.

Кельты верили, что деревья были духами их предков, обеспечивающими связь между их земной жизнью и следующей.

Символ силы, долголетия и мудрости

Кельтский символ Древа Жизни олицетворяет силу, долголетие и мудрость, которые были атрибутами, почитаемыми кельтами.

Они также верили, что дерево символизирует возрождение (они видели, как оно сбрасывает листья осенью и отращивает новые весной).

Кельтский символ древа жизни также ясно показывает связь между каждым корнем под землей и каждой ветвью над землей.

Узнайте больше: Узнайте больше об этом символе в нашем руководстве по Кельтское Древо Жизни .

2. Кельтский крест

Кельтский крест присутствовал в Ирландии с раннего средневековья и, возможно, является самым узнаваемым из многих кельтских символов.

Интересно, что некоторые из самых ранних символов кельтского креста в Ирландии датируются 8-м или 9-м веком и могут быть найдены в Килкенни и Лаойсе.

Первоначально эти кресты должны были быть сделаны из дерева или металла, и они, вероятно, были намного меньше, чем сохранившиеся каменные резные колонны, которые можно найти по всей Ирландии.

В Средние века многие символы кельтского креста были высечены в камне, но со временем они развивались и строились как независимые стоячие камни или монолиты.

Один из многих кельтских символов с несколькими значениями

Существует множество теорий о значении кельтского креста.Одна интерпретация состоит в том, что четыре «руки» представляют четыре стороны света (север, юг, восток и запад).

Другая интерпретация символа кельтского креста заключается в том, что он представляет четыре элемента: землю, огонь, воду и воздух.

Четыре квадранта могут также представлять четыре времени года или четыре фазы дня: утро, полдень, вечер и полночь.

Узнайте больше: Узнайте больше об этом символе в нашем руководстве по Кельтский крест .

3. Узел Дара

Еще одним из наиболее известных кельтских символов является кельтский узел Дара. Этот символ имеет переплетенный дизайн и название, которое происходит от ирландского слова «Doire», что означает «дуб».

Узел Дара происходит от этого слова и представляет собой корневую систему древнего дуба. Как и другие кельтские символы узлов, узел Дара состоит из переплетенных линий без начала и конца.

Для Кельтского узла Дара не существует единого дизайна, но все версии сосредоточены на общей теме дуба и его корней.

Кельты и друиды почитали природу, особенно древние дубы, и считали их священными. Они видели дуб как символ силы, могущества, мудрости и выносливости.

Кельтский символ силы

Точно так же кельтский узел Дара является символом корней дуба с таким же символическим источником внутренней силы.

кельтских узла использовались для украшений, духовных оберегов и учебных пособий. Символическая сложность кельтского узла Дара, связанная с природой и дубами, ясно олицетворяла силу.

Древние кельты призывали этот символ, чтобы дать силу и внутреннюю мудрость в трудных ситуациях.

Узнайте больше: Узнайте больше об этом кельтском символе в нашем руководстве по Узлу Дара .

4. Цели

Есть два традиционных ирландских кельтских символа силы — узел Дара (вверху) и эйлм. Символы сильно различаются по дизайну, но их значения схожи.

Кельтский символ Ailm происходит от первой буквы кельтского огамического алфавита.Огам был примитивной формой письменного общения в кельтской истории, и изначально огам представлял собой группу деревьев, которые, как считалось, распространяли знания и мудрость.

Считается, что Эйлм является разновидностью хвойного дерева или пихты. В древних кельтских преданиях о деревьях вечнозеленые ели ассоциировались с исцелением внутренней души человека.

Кельтский символ внутренней силы

Кельты считали деревья высшим символом силы, и не секрет, почему.Такие, как дуб, могут выживать и расти в трудных условиях и могут «жить» сотни лет.

Ailm олицетворяет силу, выносливость и устойчивость, а также исцеление, очищение, здоровье и плодовитость. Айлм считается одним из самых популярных кельтских символов, используемых для обозначения внутренней силы.

Узнайте больше: Узнайте больше об Ailm в нашем руководстве по кельтским символам силы .

5. Узел Трикетра/Тринити

Определенного кельтского символа семьи не существует, но есть несколько древних кельтских узлов, которые символизируют вечную любовь, силу и семейное единство.

Трикетра считается старейшим символом духовности. Он изображен в Келлской книге 9 века, а также появляется в норвежских деревянных церквях 11 века.

Сложная Трикетра, также известная как Троичный Узел или Кельтский Треугольник, является одним из самых красивых кельтских символов и представляет собой круг, переплетенный с непрерывным трехконечным символом.

Кельтский символ семьи

Смысл этого кельтского узла в том, что без начала и без конца он олицетворяет единство и вечную духовную жизнь.Линия символов переплетается через круг непрерывным потоком.

Многие считают, что этот символ представляет столпы раннего кельтского христианского учения о Святой Троице (Боге-Отце, Сыне и Святом Духе).

Он также представляет собой единство духа, когда заключен в круг. Круг защищает его, поэтому символический дух невозможно сломить.

Узнайте больше: Узнайте больше о Triquetra в нашем руководстве по Trinity Knot .

6. Трискелион

Трискелион, также известный как Трискеле, является еще одним из древних ирландских кельтских символов, которые, как считается, существовали во времена неолита (около 3200 лет до нашей эры!).

Этот спиральный символ еще раз отражает кельтское поверье, что все важное приходит тройками.

Трискелион имеет три спирали по часовой стрелке, соединяющиеся с центральной ступицей, что немного похоже на трехногий символ острова Мэн. На самом деле, греческое слово Трискеле означает трехногий.

Трискелион, также известный как тройная спираль, имеет вращательную симметрию и очень распространен в кельтском искусстве и архитектуре.

Символ прогресса

Кельтская спираль является одним из древнейших и наиболее примитивных украшений на земле и, как полагают, представляет собой солнце или энергию эфирного излучения.

Считается, что кельтские спирали, расположенные по часовой стрелке, имеют значение, связанное с гармонией или землей; если они против часовой стрелки, они считаются языческими символами, управляющими природой.

Значение кельтского Трискелиона рассматривается как символ силы и прогресса. Поскольку он кажется движущимся, Трискелион также представляет собой волю двигаться вперед и преодолевать невзгоды.

Узнайте больше: Узнайте больше об этом символе в нашем руководстве по Triskele .

7. Ирландская арфа

Первым из некельтских символов в этом руководстве является Арфа. Ирландская арфа является национальной эмблемой Ирландии и до сих пор широко используется.

Ищите его на ирландских монетах евро, а также на этикетках каждой банки и бутылки Гиннесса. Значение символа ирландской арфы воплощает дух и сущность ирландского народа и, как говорят, представляет бессмертие души.

На самом деле он был настолько почитаем, что британцы запретили все арфы (и арфистов!) в 16 веке, пытаясь разорвать символическую связь.

Излишне говорить, что символ ирландской арфы сохранился и теперь является одним из самых известных ирландских кельтских символов наряду с ирландским флагом.

8. Трилистник

Трилистник — еще один из многих ирландских символов, который ошибочно принимают за один из древних кельтских символов.

Это маленькое ярко-зеленое растение с тремя листьями растет по всей Ирландии и за ее пределами, и оно прекрасно себя чувствует в прохладном влажном климате.

Если вы найдете клевер с четырьмя отдельными листьями, это считается удачей (подробнее об удаче ирландцев). Это национальный цветок Ирландии, и его символика уходит корнями глубоко в прошлое.

Считается, что трилистник был важным символом друидов. Говорят, что друиды считали, что три сердцевидных листа представляют триаду.

Согласно легенде, Святой Патрик использовал листья трилистника, чтобы объяснить язычникам единство Святой Троицы – трех частей, но одного целого – во время своих христианских учений.

9. Кладдахское кольцо

Фото слева: IreneJedi. Справа: GracePhotos (shutterstock)

Когда дело доходит до кельтских символов любви, один рисунок имеет тенденцию (неправильно) всплывать снова и снова, несмотря на очевидные доказательства его происхождения.

Я говорю, конечно же, о могучем Кладдахе. Не поймите меня неправильно, Кладдах — красивый ирландский символ, но он не имеет ничего общего с кельтами.

Символ Клэдда возник в графстве Голуэй в маленькой рыбацкой деревушке с таким же названием.

Кельтский символ любви Кольца

Claddagh широко обмениваются в Ирландии и других странах как символ верности и единства. Слово Claddagh — это название прибрежной деревни, где Ричард Джойс изобрел дизайн.

Кольцо Claddagh часто используется в качестве обручального кольца, и традиция гласит, что вы никогда не должны покупать Claddagh для себя; это надо подарить.

Узнайте больше: Узнайте больше об этом символе в нашем путеводителе по кладдахскому кольцу .

10. Серч Байтол

Несмотря на то, что Serch Bythol менее известен, чем некоторые другие кельтские символы, он имеет большое значение. Это также показывает, что ранние кельты были глубоко в контакте со своими эмоциями и отношениями.

Символ Serch Bythol состоит из двух кельтских узлов / трискелей, символизирующих вечную любовь между двумя людьми.

Две определенные, но тесно переплетенные части представляют двух людей, навсегда соединенных вместе телом, разумом и духом.

Кельтский символ вечной любви

Считается, что этот символ олицетворяет вечную любовь, а рисунок бок о бок создает бесконечный взаимосвязанный поток линий без конца.

Объединение симметричных левой и правой половин означает соединение тела, ума и духа с центральным кругом, представляющим вечную любовь, которая связывает их вместе.

11. Кельтский узел материнства

Кельтские узлы, называемые Иковеллавна, включают множество узлов, используемых для украшения в кельтском стиле островного искусства.

Замысловатый кельтский узел материнства символизирует связь между матерью и ребенком или, в христианстве, Мадонной с младенцем.

Кельтский узел материнства означает непреходящую любовь между матерью и ребенком, веру в Бога и кельтское наследие.

Символ вечной любви

Какой бы ни была ваша личная вера и убеждения, этот кельтский символ изображает нерушимую, бесконечную связь любви и жизни.

Традиционно Кельтский Узел Материнства состоит из двух сердец, связанных между собой без начала и конца.

Одно сердце ниже первого, и дети часто обозначаются точкой, сердцем или другим символом внутри или снаружи рисунка сердца. По мере роста семьи можно добавлять больше символов для представления каждого ребенка.

Кельтский символ матери и сына или матери и дочери

Итак, многие очень хорошо оформленные изображения Pinterest наводят вас на мысль, что существуют определенные кельтские символы для матери и сына или матери и дочери.

Если вы хотите узнать больше об этих конструкциях (и почему многие из них являются ложными), перейдите к одному из следующих руководств:

Узнайте больше: Узнайте больше об этом символе в наших путеводителях по узлу материнства .

12. Кельтский символ новых начинаний

Фото гениального Гарета Рэя

Несмотря на то, что вы найдете на Pinterest, не существует такого понятия, как кельтский символ для новых начинаний; это полностью выдумано.

Кто-то изобрел рисунок, выложил в сеть, и теперь люди верят, что это один из древних кельтских символов.

Наиболее вероятное объяснение этого кельтского символа состоит в том, что это один из нескольких символов «Зибу», созданных художником (Зибу), который утверждает, что эти символы ему дали ангелы.

Откуда взялись кельтские символы?

Фото гениального Гарета Рэя

кельтских символа прибыли в Ирландию вместе с кельтами. Кельты были коренной расой, которая жила группами по всей Северной Европе с 500 г. до н.э. до Средневековья.

Эти древние люди жили небольшими племенными общинами и, несмотря на большую рассеянность, говорили на сходных кельтских языках и имели много общих культурных символов.

Одной из групп древних кельтов были друиды. Друиды были одними из высокопоставленных профессиональных, религиозных и законопослушных членов кельтской культуры.

Следовательно, символы друидов тесно связаны и пересекаются со многими кельтскими символами и значениями.

Что означают кельтские символы?

Еще от гениального Гарета Рэя

Многие ирландские кельтские символы со временем передавались из поколения в поколение, и их значения никогда не записывались.Тем не менее, многие символы были интерпретированы на протяжении многих лет.

С этими символами связана общая тема любви, верности, силы, единства и религиозной веры. Многие кельтские символы состоят из трех переплетенных частей, что свидетельствует о вере в то, что все значимое состоит из трех частей.

Сюда входят три домена: Земля, небо и море. Кельты также делили этапы жизни на три фазы: прошлое, настоящее и будущее.

С приходом христианства в Ирландию в 5 веке кельтское трио было расширено за счет Святой Троицы: Бога-Отца, Сына и Святого Духа.Другие трио в кельтском символизме включают человечество, состоящее из разума, тела и духа.

Часто задаваемые вопросы о кельтских символах и их значениях

Фото слева: Бьорн Альбертс (Shutterstock) Справа: via Tourism Ireland

На протяжении многих лет у нас было много вопросов от людей о значении некоторых кельтских символов.

Ниже я постараюсь ответить на как можно больше из этих вопросов. Если у вас есть вопрос, на который мы не ответили, задайте его в комментариях.

Какой кельтский символ силы и отваги?

Узел Дара — самый известный символ силы и отваги. Кельты почитали природу (особенно древние дубы).

Они считали дуб символом силы, могущества, мудрости и выносливости. Если вы ищете кельтский символ внутренней силы, обратите внимание и на узел Дара.

Есть ли причудливый кельтский символ любви?

У нас были вопросы о «причудливых» и «причудливых» символах, которые «выглядели бы очень эстетично, как минималистская татуировка»… Я даже не знаю, что это значит…

Как упоминалось в руководстве выше, наиболее точным символом любви является Serch Bythol.Этот символ состоит из двух кельтских узлов (или трискелей), которые символизируют вечную любовь.

Кельтские символы и значения все еще актуальны?

Кельтские символы и связанные с ними значения до сих пор популярны в ирландской культуре. Некоторые люди, вполне естественно, интересуются ими больше, чем другие.

У вас есть вопрос об ирландских, кельтских или друидских символах? Задайте вопрос в разделе комментариев ниже, и мы свяжемся с вами.

Ховай! Спасибо, что посетили путешествие по Ирландии! Этот сайт существует для того, чтобы вдохновлять и направлять вас в ирландском приключении, которое оставит воспоминания на всю жизнь (звучит в целом очень глупо, я знаю!).

Как нарисовать узор кельтского узла

Мишель Хоутон

«Кельтские узлы» — это сложный лабиринт поворотов и поворотов. Определение кельтских узлов описывает их как узел без начала и конца. Кельтские узлы — одна из немногих форм искусства, оставленных кельтами, и сегодня они охотно используются в декоративном искусстве. Вы когда-нибудь задумывались, как сделать эти красиво украшенные узлы?

Я знаю, как их рисовать, и покажу вам простой узел.Я также дам вам несколько забавных идей о том, что с ними делать, когда вы начнете изменять их размер для своих собственных проектов. Для начала вам понадобится миллиметровая бумага, карандаш, линейка и один цветной карандаш или ручка.

Честно говоря, это сложно! Но я разбил это шаг за шагом, как и все остальное, и я думаю, что изображения помогут вам так же сильно, как и все, так что полагайтесь на них!

Шаг 1. Нарисуйте на миллиметровке прямоугольник из точек. Я делаю свои 9 точек на 7 точек, если вы хотите точно следовать за мной.Вы можете выбрать любое нечетное число на стороне. Точки появляются в углах квадратов на миллиметровке и пропускают каждый второй квадрат.

Шаг 2. С помощью цветного карандаша создайте второй прямоугольник внутри первого. Эти точки сидят прямо под первыми, не пропуская квадрат. Рядом с исходными угловыми точками нет цветных точек.

Шаг 3. Начните с одного угла и используйте линейку, чтобы соединить цветные точки. Они создадут диагональные линии через ваш прямоугольник.

Шаг 4. Перейдите на противоположную сторону и соедините цветные точки, возвращаясь в другом направлении. Это создаст сетку, заполняющую центр вашего прямоугольника.

Шаг 5. Теперь создадим внешний край. На моем изображении я сделал эти новые линии карандашом другого цвета, чтобы вы могли их видеть, но вы можете сделать это своим карандашом. Начните с 4 углов, проведите линию от второй цветной точки вверх через вторую карандашную точку и к точке внешнего угла.Верните эту линию на соседнюю сторону через вторую карандашную точку и вниз во вторую цветную точку. Прозрачный как грязь? Проверьте изображение. Для сторон мы рисуем кривые, начиная снова со второй цветной точки вверх через следующую карандашную точку, а затем возвращаемся к следующей цветной точке. Вы пропускаете каждую вторую точку в этом процессе, снова проверьте изображение. Затем вернитесь и создайте внутренние кривые и углы под всеми новыми линиями, которые вы создали. Шаг 5 сложнее всего объяснить словами, извините!

Шаг 6 — Сотрите ненужные углы.

Шаг 7. Начнем плести линии. Я снова добавил немного цвета, чтобы вам было легче видеть, что я делаю, но вы просто стираете линии. Начните с одного угла и по мере продвижения думайте о плетении под и над полосами, с которыми вы пересекаетесь. Вы видите, как я стер некоторые линии, чтобы создать эффект переплетения полос сверху и снизу?

Шаг 8. Проложите весь узел, пока не сотрете все линии, которые должны быть стерты.Обратите внимание, что по мере того, как вы прокладываете себе путь туда и обратно, вы в конечном итоге окажетесь там, где начали, это бесконечная часть этого.

Итак, основной узел есть. Если вы справились и в итоге получили узел, ПОЗДРАВЛЯЕМ! Теперь, что вы делаете с этим? Вы можете делать узлы разного размера и добавлять их в проекты. Как насчет того, чтобы сделать длинный тонкий узел и обернуть его вокруг украшения или превратить его в украшение, подумайте о длинных сосульках. Увеличьте его и используйте для фона открытки или макета.Это может быть рамка для фотографии на макете или на стене. Получайте удовольствие!

Мишель Хоутон — жена, мать и художница, живущая в Айове. Преподавание рисования в средней школе, рисования, скрапбукинга и Copics было ее страстью более 15 лет. Вы можете найти уроки Мишель в Creative Passion, ее учебные пособия в Get It Scrapped и Tiffany Doodles, а также ее блог в Scrapweaver.

Узнайте, что стоит за этими сложными конструкциями

Фото: стоковые фотографии RUSTY426/Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Вероятно, вы уже видели кельтский узел . Этот замысловатый мотив встречается во многих местах, включая татуировки, декоративные кресты и серебряные украшения. Но много ли вы знаете об этом?

Кельтские узлы тесно связаны с ирландской культурой в Ирландии и за рубежом. Однако мало кто знает историю и значение этих красивых узоров. Их история длинна и шокирующе глобальна; многие общества разработали мотивы бесконечных или бесконечных узлов .Это основная характеристика большинства кельтских узлов — нет очевидного начала или конца.

Читайте дальше в этой статье, чтобы узнать больше об этих рисунках и их значениях. По пути вы можете обнаружить симпатичный кельтский подарок, который идеально подойдет любителю ювелирных изделий или любителю истории.

Краткая история кельтских узлов

Фото: стоковые фотографии ЮЛИИ БУЧАТСКОЙ/Shutterstock

Дохристианское кельтское искусство содержало геометрических мотива , таких как спирали, ключевые узоры и ступенчатые узоры.Первые 90 003 переплетенных 90 004 узора — петли, плетения и завязывания узлов — прибыли на Британские острова вместе с римлянами в третьем или четвертом веке нашей эры. Когда Англия, Шотландия и Ирландия стали христианами, произведения искусства в этих областях начали трансформироваться. Около 600 г. н.э. местные кельтские традиции объединились с англо-саксонскими , чтобы создать островной стиль искусства, который будет доминировать в период раннего средневековья в Британии и Ирландии. Переплетенные мотивы стали неотъемлемой частью островных иллюминированных рукописей и изделий из металла, особенно в работах ирландских кельтских монахов .

Узоры кельтских узлов из «Келлской книги», иллюминированного манускрипта, изображающего островное искусство. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Некоторые из самых ранних узоров с узлами можно увидеть в тщательно иллюстрированных фолиантах средневекового христианства. Пример можно увидеть в знаменитой Келлской книге , скопированной и иллюминированной около 800 г. н.э. Богатые и позолоченные бордюры включают в себя множество примеров плетеных и узловых узоров, которые также появляются на кельтских крестах и памятниках по всей Ирландии.Считается, что ирландские миссионеры принесли этот стиль в другие кельтские земли, такие как Галлия на севере Франции. В то время как средневековое искусство в Ирландии продолжало включать островные конструкции, ученые считают, что вторжения викингов в девятом веке нашей эры завершили островной период в Англии. Этот стиль продолжался в Ирландии примерно до 12 века.

Где сегодня можно найти кельтские узлы?

3DGeekWares | $25,19+

Сегодня кельтские узлы все еще можно увидеть на крестах, церквях и других исторических общественных местах по всей Ирландии.Кельтские узлы также являются популярной частью визуальной культуры для многих из ирландско-американских наследников.

Независимо от того, хотите ли вы сохранить свое наследие или просто любите красивый дизайн, существует множество способов отобразить эти ирландские символы. Узлы часто носят в украшениях и могут стать значимым подарком для близких. Коробки с гравировкой, рождественские украшения и таблички для дома могут придать вашему дому ирландский колорит. Даже если у вас нет ирландских предков, эти узлы предназначены для всех, и подобные узлы существуют во многих культурах.

Различные виды кельтских узлов

Тройственный узел

Фото: стоковые фотографии с сайта HOLLYGRAPHIC/Shutterstock

Тройной узел — также известный как triquetra , трилистник или triskele — состоит из трех дуг. Этот мотив распространен во всем островном искусстве, но он также встречается в буддийском искусстве Восточной Азии. В христианских традициях троичный узел стал популярным мотивом в иллюминированных рукописях и каменных крестах примерно в восьмом веке нашей эры.Во время кельтского культурного возрождения 19-го века народное мнение окрестило этот символ Святой Троицей христианской веры. Повторяющиеся или украшенные троичные узлы — одни из самых распространенных кельтских узоров.

Узел любви
Фото: стоковые фотографии OCTOPUSAGA/Shutterstock
Другой распространенный современный кельтский узел, любовный узел , ценится за его бесконечный внешний вид. Два взаимосвязанных сердца образуют бесконечную связь; считается, что влюбленные обменивались этими узлами как символами привязанности.Сегодня вы можете найти узел на медальонах, елочных украшениях и подарочных коробках — отличные подарки для того, кого вы любите.

Морской узел
Сабрина Сильвер | 61,63 $
С любовным узлом связан еще один бесконечный узел, морской узел . Традиция гласит, что моряки плели эти простые узлы из двух нитей, чтобы помнить о своей любви на родине. Узел символизирует дружбу, привязанность и любовь. Это распространенный мотив на обручальных кольцах в кельтском стиле, но он также прекрасно подходит для изящных браслетов и подвесок.

Защитный узел
Гласс Айленд Дизайн | $23+
Щитовой узел — это четырехугольный узел , который может принимать различные формы, от простых до сложных. Четырехугольные узлы распространены во всем мире, а самые старые итерации восходят к древней Месопотамии. В кельтской традиции древние ирландцы использовали узел для защиты от духов или противоборствующих армий. Воины, дети и больные часто носили узел в той или иной форме.Сегодня вы можете использовать эту силу в повседневной жизни с помощью кофейной кружки или кожаного журнала.

Узел Соломона
Ладмаич | $41,53
Как и узел щита, узел Соломона тоже четырехугольный. Две бесконечные петли сцепляются, сплетаются вместе. Узел регулярно можно увидеть на древнеримских мозаиках, но его связь с ранними синагогами, вероятно, придала дизайну его нынешнее название. Значение узла варьируется в зависимости от культуры. йоруба народа Западной Африки используют узел в текстиле и резьбе как символ королевского статуса. Однако еврейская традиция рассматривает его как символ вечности. Для кельтских узлов это образование, вероятно, означает бесконечную любовь или веру.

Узел Дара
торфяные украшения | $36+
Узел Дара — или узел вечности — это современный кельтский узел, вдохновленный традиционными бесконечными узлами .Узлы дара бывают разных стилей, но все они черпают вдохновение из корней дубов , которые с силой вьются и переплетаются. Символика корней дуба заземляет всех, кто нуждается в опоре на собственные силы.

Серч Битольский узел
Дубовое кольцо | $50
Узел serch bythol образован из двух троичных узлов; соединенные вместе, дуги каждого узла объединяются, образуя круг в центре. Современные изображения этого узла часто можно найти в украшениях или подарках, так как считается, что он обозначает вечную любовь.Три дуги каждого троичного узла представляют тело, разум и дух человека. Вместе они образуют центральный круг, символизирующий вечность.

Узел материнства
SongsofInkandSteel | $51,94+
Хотя этот узел не является исторически аутентичным, он основан на древних мотивах и стал символом красоты материнства. Сочетая формы сердца и тройные узлы, узел материнства напоминает мать, держащую на руках своего ребенка.Вы заметите множество дизайнов, которые претендуют на звание узла материнства; поскольку это современное изобретение, приоритет может отдаваться эстетике.

Статьи по теме:
Людям нравится, как сильно президент Ирландии любит своих бернских зенненхундов
Темные изгороди: красивая жуткая усаженная деревьями дорога Ирландии
Ирландия голосует за то, чтобы стать первой страной, отказавшейся от ископаемого топлива
Продуктовый магазин в Дублине установил стеклянный пол, чтобы покупатели могли просматривать историю викингов чуть ниже
Инициалы кельтского узла
5 марта 2015 г. · автор: JennyK
Инициалы кельтского узла – Арт-проект!
Я обнаружил, что учащимся нравится раскрашивать и рисовать кельтские узлы, а создание инициалов в виде кельтских узлов — их любимое занятие.Конечно, у меня есть много теорий о том, «почему» это так… но независимо от причин, я видел это достаточно раз, чтобы знать, что им это нравится. Кельтские узлы кажутся успокаивающими узорами, и они настолько сложны, что детям приходится выяснять, как они работают — им это нравится. Я решил использовать это в своих интересах, чтобы вовлечь студентов в начальный художественный проект кельтского узла, используя инициал их фамилии и эти рисунки кельтских узлов. Я думаю, вы согласитесь, что готовые результаты потрясающие! Это было бы здорово для любого учителя 3-х классов и выше… дети средней школы также ПОЛЮБЯТ этот проект!
Чтобы начать этот проект и заинтересовать моего ученика и познакомиться с кельтскими узлами, я попросил их попрактиковаться в их рисовании.У меня есть полный набор этих листов в моем интернет-магазине, но если вам нужен бесплатный образец, вы можете взять их ЗДЕСЬ.
Шаги довольно прямые…
Если вы используете акварельные краски, как я рекомендую, то очень важно, чтобы дети делали контуры перманентным маркером, иначе любой водорастворимый маркер потечет, когда дети начнут рисовать и использовать воду. Однако, если вы используете темперу или акрил (что подойдет для старших школьников), то подойдет любой маркер.Покажу вам работы детей!
Дети неделями будут работать над деталями, если вы им позволите!
Этот проект также был бы очень интересным, если бы вы дали каждому ребенку букву и разобрали весь алфавит. Затем вы можете отображать их в своем классе или в школе!
Если вашим детям нравится этот проект с кельтскими узлами, им также может понравиться мой бумажный проект с кельтскими узлами. Вы можете посмотреть на это ЗДЕСЬ.
… и посмотрите на это изображение, которое мне прислала учительница 5-го класса, которую я продемонстрировал во время марша «Избранный учитель»! Вы можете прочитать все об этой удивительной учительнице 5-го класса, которая всегда боялась искусства… до сих пор! Посмотрите ее ЗДЕСЬ или посмотрите урок в моем магазине ЗДЕСЬ.
Спасибо за прочтение и, как всегда, за творчество со своими учениками!
Дженни К.
Как рисовать кельтский узел

старый метод
Эти инструкции можно выполнять с помощью карандаша и бумаги или с помощью любого компьютера на основе чертежной или чертежной программы. Я использовал Corel Draw, Adobe Illustrator, и AutoDesk AutoCad для различных проектов, но больше всего мне нравится Corel Рисовать.В уроке ниже я показываю метод, который я использую в Corel Draw; тем не менее, я намеренно опустил инструкции для конкретных программ. Я сделал это, чтобы сделать инструкции более широко применимыми в работе. с максимально возможным количеством программ для рисования и САПР.
Этот метод, как и большинство, начинается с рисования сетки. Конечно, вы могли бы использовать график бумаги, но это ограничило бы размер вашего готового шаблона до размеры миллиметровой бумаги, которые у вас есть.Какой размер должен сетку делаешь? Ну, это зависит от того, какой размер вы хотите, чтобы ваш окончательный образец быть. Например, если вы делаете выкройку для изделий из кожи, вы хотели бы нарисовать шаблон размером с окончательный проект; скажем — размер кошелька. Сколько квадратов нужно сделать? это круче вопрос. Количество квадратов зависит от узора, который вы собираюсь сделать. Проблема в том, что мы часто не знаем, какой шаблон, который мы хотим на этом этапе.Так что же нам делать? Предполагать? Выберите образец что кто-то создал и скопировал? Нам просто нужно выбрать номер квадратов, которые вписываются в наш окончательный размер, и продвигаемся вперед, надеясь, что полученный шаблон будет выглядеть хорошо, и мы не тратим впустую наши усилия. Эта сетка имеет 4 квадрата в высоту и 6 квадратов в ширину.
Второй шаг заключается в том, чтобы провести диагонали. Эти линии будут путем, по которому следует большая часть узлов.Диагональные линии должны быть проведены, начиная с середины сторон квадратов сетки. Другими словами, не рисуйте диагонали от точек квадратов сетки, иначе вы получите свободные концы, торчащие во всех четырех углах.
Далее нарисуйте соединительные кривые, которые станут краями узла. Я делаю эти кривые касательными к диагоналям. Другими словами, они соединяются плавно к диагональным линиям.
Это это шаг, с которым у большинства людей больше всего проблем: решить, где к «Разбить сетку». То, что делает кельтский узел отличается от плетения (или ткачества), наблюдаемого во многих других культурах, введение «РАЗРЫВОВ» в плетение. я всегда находил это довольно увлекательно: кельтское плетение определяется скорее где шаблона НЕТ, чем там, где шаблон ЕСТЬ.это дизайнерская форма сделанный из пустых пространств внутри твердого объекта.
Итак, где мы размещаем эти пространства, чтобы сделать эстетически приятный дизайн? Человек с экстраординарными способностями к визуализации, вероятно, мог бы вообразить как будет выглядеть узел, но для обычного человека это «попробуй и увидишь» своего рода операция. Здесь мы находим самую большую проблему со ВСЕМИ традиционных кельтских методов плетения узлов: вы должны Знайте, как будет выглядеть ваш узел, ДО того, как вы его создадите!
Здесь вот как я это делаю:: Я МОШУЮ! Я использую шрифт Celtic Knot, представленный в параллельный учебник, чтобы опробовать дизайн.Я собрал кучу кусочков и поэкспериментируйте с ними, пока не найду узор, который выглядит круто! я только вставляй новые кусочки, удаляй комбинации которые мне не нравятся и пробуй еще несколько комбинаций частей. У вас, однако, нет кельтского Knot Font (пока!), так что у вас есть 2 варианта:
1). Скопируйте то, что я сделал здесь (или чей-то дизайн из книги).
или
2).Методом проб и ошибок сделайте несколько перерывов и посмотрите, что получится. Если ты повезло, это будет выглядеть хорошо. Если вам не повезет, вы потеряете кучу время рисует уродливый узел и должен стереть все это и начать сначала, или возмутиться и бросить (или вы могли бы пойти сюда и закажите Шрифт). Видишь ли, я предупреждал тебя, что я необъективен….
Но вернуться к учебнику. Красные линии на нашей сетке показывают, куда я иду. делать перерывы.
Следуйте диагоналям пока не дойдете до красной линии. Когда вы дойдете до красной линии, добавьте кривую так что ваша линия продолжается в другую строку, которая прерывается в то же место. Добавление этих кривых завершает путь узла. Затемните эту линию, чтобы мы могли ясно видеть путь для следующего шага.
Хорошо, теперь, когда вы провел все это время, рисуя сетку, диагонали и разрывы, сотрите все это, кроме запутанной дорожки, которую мы затемнили в последнем шаг.Вот как это должно выглядеть.
Для На этом этапе программа компьютерной графики очень удобна. Нам надо сделайте новый контур по всему пути узлов. В Корел Дроу вы можете объединить все линии в один объект и использовать контур инструмент, чтобы сделать линию вокруг пути узлов. В Автокаде можно используйте функцию смещения, чтобы создать линию, параллельную (но смещенную) из) ваших существующих линий.Если вы используете Adobe Illustrator, вы можете создать пользовательский тип пера с 2 линиями и обведите путь узла своим новая ручка. Если вы делаете это карандашом, вам придется смотреть в глаза. Это. Проведите линию по всей дорожке узлов и внутри всех из маленьких отверстий в шаблоне. Новая линия должна быть смещена от исходный путь на 1/2 желаемой ширины готового узла шнур.
Когда вы закончили с удвоением линии, сотрите исходный путь узла так что все, что осталось, это наброски.
Мы почти готово! Потерпите еще немного, и у нас будет узел! И не обращайте внимания на тех самодовольных людей, которые начали параллельный учебник в то же время, когда вы начали этот и закончил делать тот же узел более часа назад. Вы можете гордиться этим ты сделал это ТЯЖЕЛЫМ ПУТЕМ!
Все осталось выяснить «Вещь выше/ниже».Ты можно начать где угодно на пути узла и сделать 2 маленькие линии в каждый перекресток. Обязательно чередуйте то в одну сторону, то в другую, снова и снова, пока не будут выполнены все пересечения или пока вы столкнитесь с областью, где вы обнаружите, что вы перешли или НЕДО-ПОД. В этом случае вы стираете линии, пока не устраните те, которые ошибаются и делают это снова. Посмотрите на следующую иллюстрацию, и вы сможете посмотри, что я имею в виду.Конечно, если бы вы использовали шрифт Celtic Knot Font, вы не нужно было бы беспокоиться о «больше / меньше вещи», потому что это было сделано для вас уже.
Итак, Вот он, законченный кельтский узел! Это выглядит довольно хорошо. Из Конечно, я профессиональный художник-график, который занимался подобными вещами. на жизнь более десяти лет, поэтому ваши результаты могут отличаться. Потому что я Я довольно опытен в этом, мне потребовалось всего около 2 часов, чтобы сделать этот узел для этого урока.

Comments

Leave Comment