Как рисовать городской пейзаж: Городской пейзаж акварелью поэтапно. — М.Трушникова

Городской пейзаж акварелью поэтапно.

Хочу поделиться с вами опытом, как я рисую городской пейзаж акварелью поэтапно.

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial.

Больше об этой поездке: Обучение акварели за рубежом

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

• От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
• От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО ЗДЕСЬ.

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый.  По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

 Хотите научиться рисовать городские пейзажи в разных стилях?

ВИДЕО-КУРС “ГОРОД В АКВАРЕЛИ”

поможет вам в этом!

Городской пейзаж в разных акварельных техниках

Знакомо ли вам чувство зависти к мастерству того или иного художника?
Когда смотришь на его картины, и хочется рисовать «именно так, как он».

А ведь на самом деле это очень хорошо, что вы не можете рисовать так же.
Потому что вы другой человек, у вас иной характер, темперамент и восприятие мира. Картины, стиль их исполнения у вас будет свой!

И это очень здорово, ведь именно так в искусстве рождается разнообразие.

Посмотрите эту подборку акварелей студентов курса «Город в акварели». Здесь вы найдете описание разных стилей изображения городских пейзажей.

Посмотрите, как разнообразны изобразительные средства в разных стилях. И как при этом индивидуальны работы каждого студента!

Для начала давайте познакомимся с графическими техниками изображения городских пейзажей.

Они достаточно просты в силу условности изображения. И не потребуют правильности рисунка, линейной перспективы, передачи объема.

Это то, что, на мой взгляд, очень удобно для начинающих.

 пейзаж-открытка

Иллюстративный “открыточный” стиль характеризуется определенной упрощенностью форм, декоративностью, “идеальностью” пейзажей.

Все эти особенности делают данную акварельную технику идеальной для выполнения начинающими.

Эти пейзажи «вне времени» — они были и будут. Как идеальное воплощение ума архитектора — идеальная архитектура в идеальном ландшафте!

 пейзаж, как журнальная иллюстрация

Этот стиль графичен, ярок и эмоционален. Его отличает романтический подход к выбору сюжета: любование геранью на окнах, велосипедами, потрескавшейся штукатуркой старых европейских городов.

Такие картинки похожи на скетчи – зарисовки. Как будто художник, проезжая мимо, очень быстро набросал в своем альбомчике приглянувшийся уголок города. Вместо снимка на память.

Обратите внимание, какие бы детали ни вводил художник в картину, на чём бы ни фокусировал наше внимание, основа данных рисунков – ритм архитектурных форм.

Повторяющиеся домики, окошки, кирпичики создают определенный композиционный строй. И если это упустить, то никакие милые детали не спасут.

 пейзаж с «говорящими» линиями

В этой графической технике основными средствами являются силуэт пятна и выразительная линия. Художнику-акварелисту просто необходимо виртуозно владеть подобными средствами. 

Технике присущи и динамика современного города, и романтика ретро, и легкая небрежность, которую я бы назвала свободой. Свободой, которая позволяет легко рисовать такие пугающие начинающих элементы, как автомобили, оживленные улицы, высотные дома.

 пейзаж-зарисовка

Городской пейзаж — это не только картины. Это еще и зарисовки, скетчи с натуры. Ведь отправляясь в неизвестный город, к примеру, у нас совсем мало времени для того, чтобы его написать акварелью. А вот сделать графическую зарисовку и подкрасить ее акварелью — это недолго.

В данной технике ведущую роль играет рисунок, штрих и изображение фактуры. Цвет в таких случаях играет второстепенную роль.

 декоративный пейзаж

Графические акварельные изображения мы встречаем не только на открытках, но еще в книжках и мультфильмах. Такие иллюстрации очень декоративны. Они могут быть предельно просты и стилизованы по форме. 

Подобные работы нужно выполнять аккуратно и тщательно, дотошно выкрашивая каждый участок изображения. Если терпение и педантичность присущи вашей натуре, то, думаю, этот стиль вам понравится.

Вы тоже сможете научиться писать городские пейзажи акварелью, следуя подробным ВИДЕО рекомендациям педагога!

Теперь давайте перейдем от графических техник акварели к живописным. Познакомимся с монохромной живописью, техникой а-ля прима, многослойным письмом по-сухому и однослойным по-сырому.

 городской пейзаж в технике гризайль

Монохромные (одноцветные) пейзажи – это не только красивое ретро.

Монохромная живопись помогает научиться чувствовать тон. А правильно подобранный тон – это залог реалистичности ваших картин. 

Второе название подобных изображений – гризайль (от слова gris – серый).  У техники 2 отличительные особенности — монохромность и реализм изображений.

 Городской пейзаж в солнечную погоду

Если вы любите яркие краски, и вам близки картины импрессионистов, то эта техника написания городских пейзажей придется вам по душе.

Идея солнечного света здесь является ведущей. Свет рисует форму и объём через тень.  Если вы научитесь правильно обозначать тень на объекте, то, считайте, что вы его уже нарисовали!

В таких пейзажах присутствуют воздух, солнце, движение, жизнь! Среди сюжетов часто встречается изображение оживленных улиц, кафе, рынков.

Работа ведется однослойно, а-ля прима – «в один приём». Это значит, что все оттенки подбираются сразу в нужной светлоте и оттенке. Допустима небольшая многослойность в прорисовке мелких деталей.

Городской пейзаж в пасмурную погоду

От свето-теневого контраста солнечных картин перейдем к контрасту в «пасмурных» работах.

Помимо контрастности и манеры широкого письма, таким работам свойственна некая недосказанность.

Мы не видим, что скрывается в этой недосказанности, но «догадываемся», силой воображения воссоздаем недостающие элементы.

 Классический акварельный пейзаж

Техника многослойного письма, которую еще называют классической, основывается на уникальном качестве акварели – прозрачности. 

Работы в этой технике могут быть реалистичны буквально до фотореализма.

Последовательность и множество слоев акварели позволяют художникам создавать иллюзию объема, фактуры различных сред и объектов, глубину и достоверность пространства.

В многослойной технике пишут по сухой бумаге. Каждый следующий слой прокладывают по хорошо просохшему нижнему. 

Благодаря послойному нанесению такая живопись более продуманная, логичная. Она дает возможность прорабатывать сложные фактуры, узоры, мелкие элементы.

Техника классического акварельного письма хорошо подойдет тем, кто любит работать медленно и контролировать процесс создания картины, прописывать детали.

 городской пейзаж в технике по-сырому

«По-сырому», «по-мокрому», «мокрым по-мокрому» — всё это различные названия письма по увлажнённой бумаге. При этом степень и способ увлажнения бумаги могут быть разными – отсюда и разные названия.

Такая техника прекрасно подходит для передачи волшебства ночи с ее мягким светом, а также водной глади.

Это самая сложная из всех акварельных техник. Она требует отличного чувствования бумаги, акварели, умения продумать ход работы, чтобы потом действовать быстро, смело и уверенно.

Это односложная техника. Она не терпит исправлений. И потому на написание картины может уйти не один лист бумаги:)

Я познакомила вас с основными техниками акварельного письма. Напишите  в комментариях, с какими из них вы уже знакомы? А какие хотелось бы освоить?

Вы тоже сможете научиться писать городские пейзажи акварелью следуя подробным ВИДЕО рекомендациям педагога!

Подборка практических материалов блога по теме городского пейзажа:

Как нарисовать дождливый городской пейзаж акварелью

Мне нравится, как яркие огни трафика визуально смотрятся в Ванкувере, когда идет дождь. Вот руководство по городскому пейзажу акварелью, который даст вам повод полюбить дождь хотя бы здесь.

Акварель – отличное средство для передачи всего, что связано с водой, включая дождь. Вот несколько методов, которые вы можете использовать для рисования дождливого городского пейзажа.

Руководство по акварельному городскому пейзажу: как рисовать дождливый городской пейзаж акварелью

Вам понадобится:

• Акварельная бумага, я использую Arched hot press
• Планшет
• Акварели, я использую Yarka
• Маскирующая жидкость
• Крупная соль

Начните с натягивания бумаги и нарисуйте грубый карандашный контур зданий, автомобилей и огней.

Часто при работе акварелью первым шагом будет сохранение нескольких белых областей с помощью маскирующей жидкости, чтобы вы смогли быстро и уверенно рисовать вокруг, сохраняя при этом бумагу белой.

Маскирующая жидкость также может быть нанесена поверх уже окрашенной области, как здесь, на знаке. Было бы непросто рисовать буквы.

Более светлый зеленый цвет, который вы здесь видите, будет зеленым от букв, более темный оттенок зеленого будет нарисован сверху.

Нанесите заливки на различные элементы городского пейзажа. Попытайтесь добавить разнообразия, используя несколько заливок, некоторые влажной кистью по сухому, как на этом примере, а некоторые — влажной по сырому, позволяя цветам смешиваться на бумаге.

Вы также можете наложить несколько заливок в некоторых местах, начиная от светлого к темному. Как здесь, в зданиях, вы можете увидеть первый более легкий слой.

Нарисуйте одну секцию за один раз, перемещаясь по картине.

Чтобы нарисовать тротуар, я собираюсь применить заливку по сырому, обращая внимание на цвета отражений на дороге, а затем добавить грубую соль для текстуры.

Соль наносится, когда заливка еще влажная, но уже потеряла большую часть блеска.

Когда картина успела высохнуть, снимите большую часть маскирующей жидкости с помощью ластика и всю соль с поверхности картины. Вы можете смягчить большинство краев, оставшихся от маскирующей жидкости, поскольку они часто слишком острые и неестественные.

Жесткая кисть и вода хорошо работают, чтобы смягчить жесткие края, оставленные маскирующей жидкостью.

Если вы хотите распылить воду на свой рисунок, чтобы получить эффект дождливого городского пейзажа, вы можете попробовать добавить немного акварельных карандашей в некоторых местах, это сделает цвета немного ярче и добавит чуть больше контраста картине.

Разбрызгивание воды приведет к тому, что некоторые цвета на рисунке будут перемешиваться, но не слишком много, поэтому добавление акварельных карандашей перед разбрызгиванием — хороший способ подчеркнуть этот эффект.

Теперь начинается веселье: вы можете щедро распылить воду на картину.

Оставьте рисунок лежать на плоскости, так вода заставит некоторые пигменты перемещаться по бумаге.

Вы также можете добавить немного больше цветов с помощью капельницы. Любой эффект, который вам не нравится, можно удалить либо с помощью бумажной салфетки, либо позже, когда краска высохла с помощью жесткой кисти и воды.

Завершенная работа. Ванкуверский Блюз

Автор: Sandrine Pelissier

Поделиться статьей:

Лучшие советы по рисованию городского пейзажа | Лучшие советы

Городские пейзажи на протяжении многих лет привлекали внимание многих художников. Впечатляющие высокие горизонты даже сделали некоторые городские пейзажи, такие как Нью-Йорк и Шанхай, культовыми. При всей их сложности требуется математический подход и точная работа с линиями, чтобы создать хороший рисунок городского пейзажа. Чтобы помочь вам на вашем пути, вот 10 наших главных советов по созданию ваших собственных изображений горизонта города.

1. Выберите правильные материалы

Чертеж городского пейзажа требует точности и детализации, поэтому выбирайте материалы, которые позволяют создавать четкие линии. Некоторые инструменты и материалы, которые вы, возможно, захотите попробовать, включают маркеры с тонкими кончиками, шариковые ручки, технические ручки, ручки-ручки, карандаши с твердыми грифелями и акварельные карандаши для добавления цвета вашему шедевру.

2. Понять перспективу

Пример одноточечной перспективы.

Существует три основных типа перспективы, понимание которых имеет решающее значение при рисовании городского пейзажа. Перспектива позволяет создавать трехмерные формы и сцены на двухмерной поверхности. Изучение того, как рисовать перспективу, — это глубокая тема, но мы выделили 3 основных типа ниже, чтобы вы могли начать.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива показывает, как кажется, что объекты становятся меньше по мере удаления.В этом типе линейной перспективы объект сходится к единственной «точке схода» на линии горизонта. Это часто используется, когда вы смотрите на фасад здания или смотрите на что-то длинное, уходящее вдаль (например, на тропу или дорогу).

Двухточечная перспектива

В двухточечной перспективе две точки схода устанавливаются на линии горизонта. Параллельные линии проходят по ширине и глубине объекта и встречаются в двух разных точках на линии горизонта.В контексте рисования городского пейзажа этот метод используется, когда вы смотрите на угол здания.

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива похожа на двухточечную, но имеет три точки схода: две вдоль горизонта и третья, расположенная над или под горизонтом. При рисовании городского пейзажа это используется, когда вы смотрите вверх или вниз из угла здания.

3. Рисование с натуры или фотографии

Чтобы создать реалистичный рисунок городского пейзажа, обратите особое внимание на детали сцены.Если можете, возьмите карандаш и блокнот на улицу и нарисуйте то, что вы видите на улице, или найдите место с видом на город. Для тех, кто не живет близко к городу или хочет нарисовать один из знаковых городских пейзажей в другой стране, распечатайте фотографию в высоком разрешении, чтобы использовать ее в качестве образца.

4. Планирование карандашом

Сначала спланируйте рисунок карандашом, чтобы вы могли улучшить композицию и детализацию, прежде чем делать постоянные отметки пером. Это поможет вам точно настроить свой рисунок, чтобы вы могли определить любые области, которые нуждаются в улучшении.Последнее, что вам нужно с таким подробным изображением, — это пройти половину и оставить отметку, о которой вы сожалеете.

5. Не полагайтесь на правителей

Хотя это заманчиво, не слишком полагайтесь на правителей. Слишком много прямых линий сделает вашу работу безжизненной, поэтому старайтесь рисовать как можно больше свободной рукой. Конечно, будут моменты, когда от линейки потребуется проложить прямую линию для таких элементов, как линия горизонта.

6. Оживите свой городской пейзаж с помощью цвета

После того, как вы спланировали рисунок карандашом и обработали его пером, пора воплотить его в жизнь.Акварель — отличный выбор для добавления цвета к рисунку городского пейзажа, потому что он позволяет добавить глубины, бликов и жизни. Водорастворимые карандаши и графические маркеры на спиртовой основе также являются отличным выбором для этого этапа вашей работы.

7. Обратите внимание на источник света

Использование света и тени может сделать или испортить ваш рисунок городского пейзажа. Убедитесь, что вы знаете, где находится источник света на вашем изображении, потому что это будет определять, где лежат тени. Следует также учитывать разные тональные значения с каждой стороны зданий, чтобы придать им трехмерный эффект.

8. Создайте перспективу с помощью света

Еще один совет, связанный с освещением, — создать глубину в ваших произведениях с помощью света. В большинстве случаев здание на расстоянии будет казаться светлее, чем здания вблизи. Помните об этом, когда вы добавляете цвета в свой городской пейзаж, чтобы в конечном итоге вы не противодействовали трехмерным эффектам в своем рисунке.

9. Можно не указывать детали

Когда вы создаете сложную городскую сцену, можно не учитывать некоторые детали.Это упрощает процесс и часто выглядит лучше, чем обременять ваши работы слишком большим количеством визуальной информации. Когда вы рисуете окно, например, верхняя и боковые части — это все, что нужно, чтобы предположить, что оно существует, — все остальное заполнит разум.

10. Попробуйте разные среды

Не бойтесь путать. Использование смешанной техники для городских сцен — отличный способ добавить деталей, бликов и других эффектов. Несколько примеров включают использование закрашивания пером, чтобы обозначить свет в здании ночью, размытие акварелью для создания тени на стороне здания или использование тонких жестких линий для изображения деталей на тонком слое гуаши.

Как и в случае с любым другим произведением искусства, практика и планирование являются ключевыми составляющими создания ваших лучших работ. Если вы хотите увидеть, как создается рисунок городского пейзажа, и получить дополнительные советы, посмотрите наш видеоурок «Как создать рисунок городского пейзажа». Мы будем рады видеть ваши работы, поэтому не забудьте пометить @montmarteart или #montmarteart, чтобы показать нам, что вы создали.

Как нарисовать нос спереди — 7 простых шагов

Вот очень простое пошаговое руководство о том, как нарисовать нос спереди.Ниже представлена ​​схема носа, разбитая на 3 отдельные части: переносица, ноздри и носик или кончик. Разбив все на части, рисовать носы станет проще простого! Сначала мы воспользуемся простыми формами / формами в качестве ориентира для построения формы носа и сохранения симметрии.

Я буду использовать следующие материалы для этого урока по рисованию носа:
— Механический карандаш с грифелем HB 0,5 мм от Ain (Если вы новичок, может быть трудно растушевать механическим карандашом.Вы можете использовать тупой карандаш HB для более плавного растушевки и растушевки).
— Резиновый резиновый ластик
— Растушевка (здесь вы узнаете, как его использовать)
— Бумага Canson Bristol (гладкая сторона)

Как нарисовать нос шаг за шагом

Шаг 1: Начните с круга.

Нарисуйте круг для носа и по 2 изогнутые линии с каждой стороны для переносицы. Держите штрихи светлыми, чтобы их можно было стереть на более поздних этапах.

Шаг 2. Нарисуйте простые ориентиры для формы носа

Проведите горизонтальную линию через середину круга и ромбовидную форму вокруг ноздрей.

Шаг 3: Заштрихуйте вокруг переносицы и кончика носа

Заштрихуйте внешнюю часть переносицы и внутреннюю часть круга, создав длинную U-образную форму. Вы заметите, что в верхней части моста штриховка более толстая. Это потому, что переносица переходит в надбровные дуги.Не волнуйтесь, если ранее созданные руководящие принципы не гармонировали с вашей штриховкой. Позже мы затемним рисунок.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть урок по , как нарисовать нос сбоку

Шаг 4: Нарисуйте ноздри

Следуйте ромбовидной форме, чтобы создать ноздри. Теперь все начинает складываться!

Шаг 5: Заштрихуйте ноздри

Заштрихуйте ноздри и не забудьте оставить некоторые области нетронутыми, чтобы потом можно было немного выделить их.

Если у вас возникли проблемы с затенением, нажмите здесь!

Шаг 6: Сформируйте нос.

Сформируйте и нарисуйте переносицу и носовую часть носа. Вы можете заштриховать верхнюю часть круга, чтобы нос выглядел указателем, или заштрихуйте середину круга, чтобы придать ему более плоский вид. Используйте ластик, чтобы промокнуть области, которые кажутся слишком темными, любые просвечивающие линии или области, которые вы хотите выделить.

Шаг 7: Растушевка

Затем вы хотите использовать растушевку (здесь вы узнаете, как использовать растушевку), чтобы аккуратно растушевать кожу и придать ей более мягкий вид.Добавьте немного ретуши и еще раз пройдитесь по выделенным областям с помощью ластика. Вы можете попробовать разные формы ромбов, а также круги, чтобы создать более уникальную форму носа. Поэкспериментируйте с растушевкой, чтобы добиться более длинных, плоских или четких носов и т. Д. Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с моим руководством о том, как поэтапно рисовать нос сбоку.

Если вы хотите знать, где разместить нос на лице с правильными пропорциями, ознакомьтесь с моим руководством по рисованию лиц !

Привет! Теперь к этому уроку прилагается видео! Если вы еще не смотрели его, нажмите здесь или нажмите кнопку воспроизведения ниже! Видео очень подробное и содержит множество дополнительных шагов, примеров и техник:

Понравился этот простой урок рисования носа и знаете кого-нибудь, кто тоже будет? Поделитесь им, используя кнопки «Поделиться» ниже!

Дополнительные уроки рисования носа:

Рисование носов с 3/4 вида

Рисование носов сбоку

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю , посетите мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Как нарисовать елку — пошаговое руководство по рисованию

Вы готовы к рождественскому рисунку? Мы уверены, что научимся рисовать елку вместе с этим простым пошаговым руководством по рисованию.

Этот проект достаточно прост для всех возрастов и уровней подготовки, от новичков до более продвинутых и творческих людей.

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Хотите более творчески рисовать? Ознакомьтесь со всей коллекцией (постоянно растущей) наших простых руководств по рисованию.

Хотя это руководство по рисованию рождественской елки довольно простое, звезда может показаться сложным для некоторых — вы также можете проверить наш простой учебник по рисованию звезды, если вам нужна помощь.

Есть много способов нарисовать елку — сделать простой треугольник и украсить его или нарисовать сложные и детализированные кривые линии, чтобы создать более естественный вид.

Наш урок рисования занимает золотую середину — простота первого и красота второго.Вы увидите милое деревце в мгновение ока.

Как нарисовать елку

Что вам понадобится:

• наш шаблон для печати (по желанию)
• бумага
• маркер или печнил
• раскраски

Пошаговое руководство по рисованию новогодней елки

Шаг 1

Начните с рисования перевернутой V-образной формы (или незаконченной буквы A).

Шаг 2

Нарисуйте изогнутую линию, соединяющую открытые концы вашей фигуры.

Шаг 3

Нарисуйте похожую, но немного более крупную фигуру под первой.

Шаг 4

И еще один, чуть больше второго. Видишь ли? Вы почти закончили!

Шаг 5

Нарисуйте звезду вверху и туловище внизу. Легко! И вы почти закончили.

Шаг 6

Украсить! Вы можете нарисовать все орнаменты, которые захотите — мы сделали это просто, добавив всего несколько кружков и ленту.

Готово! Вы научились рисовать елку. Это было легко, не правда ли!

Шаг 10

Раскрась свой рисунок елки.

Получите распечатанный шаблон здесь — ограниченное время

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Как создать концептуальную карту

5 простых шагов для создания концептуальной карты

1. Выберите среду рисования
2. Создание основной концепции
3. Определите связанные понятия
4. Организация форм и линий
5. Точная настройка карты

Концептуальное картирование — это мозговой штурм с определенной целью. Вы начинаете с всеобъемлющей концепции, которую разбиваете на более мелкие части, используя стрелки и связывая слова, чтобы показать, как идеи связаны. Общие в образовании концептуальные карты полезны в любой области, стимулируя творческое и визуальное мышление.

Если вам нужна дополнительная информация о том, когда использовать концептуальные карты, ознакомьтесь с нашим удобным руководством по концептуальным картам.

Концептуальная карта поможет вам лучше понять сложные темы, увидеть общую картину и открыть новые связи с помощью совместного и визуального подхода. С помощью перетаскиваемых фигур, гибких линий и совместной работы в реальном времени Lucidchart вы можете погрузиться в любую концепцию и быстро ее отобразить.

Прочтите, чтобы узнать, как легко нарисовать концептуальную карту, чтобы вы могли более эффективно общаться, решать проблемы и проводить мозговой штурм.

5 простых шагов для создания концептуальной карты

1. Выберите среду рисования

Многие люди просто используют ручку и бумагу или белую доску, потому что они легко доступны, но сохранить наброски на белой доске или придать рукописной диаграмме профессиональный вид, когда вы закончите, непросто.

Lucidchart, облачного визуального рабочего пространства, заключается в сохранении вашей работы в цифровом формате, что позволяет легко публиковать, редактировать и совершенствовать вашу схему. Кроме того, вы можете получить доступ к своим схемам с любого устройства с подключением к Интернету.

2. Создайте основную концепцию

Какую бы среду вы ни выбрали, следующим шагом будет определение центральной идеи, которую вы хотите детализировать. Если вы не знаете, с чего начать, попробуйте определить отрывок текста, задание в классе или сложную проблему, которую нужно решить.

Может быть полезно придумать один вопрос, называемый основным вопросом, который четко определяет проблему или проблему, которую поможет решить концептуальная карта. Ваша концептуальная карта будет постоянно возвращать к этому вопросу и ответу на него.

3. Определите ключевые концепции

Теперь, когда вы выбрали основное понятие, следующий шаг — записать второстепенные понятия. Составьте список связанных идей и ранжируйте их от общих к частным. Этот список, также известный как парковка, потому что вы ждете, чтобы перенести эти идеи на свою карту, должен состоять примерно из 15-25 ключевых концепций.

Опишите каждую концепцию как можно короче; Обычно достаточно одного или двух слов на идею. Если описания будут краткими, ваша карта не станет раздутой и перегруженной текстом.

4. Организуйте формы и линии

Упорядочите каждую из ваших концепций в иерархическом формате, с наиболее общими идеями вверху карты под вашей основной концепцией и наиболее конкретными внизу. Ваша концептуальная карта примет форму, когда вы соедините фигуры линиями и определите правильное место для каждой идеи.

Концептуальные карты обычно содержат текст или связывающие слова, написанные на каждой строке, чтобы понять связь между общим концептом и более конкретным.Текст может включать в себя особые глаголы, например «предоставляет» или «охватывает».

После того, как вы создали эту предварительную концептуальную карту, содержащую основные ссылки, добавьте перекрестные ссылки, чтобы проиллюстрировать отношения между концепциями, которые находятся на одном уровне специфичности.

5. Настройте карту

Добавляя ссылки к каждому понятию, обязательно внимательно исследуйте отношения, которые вы иллюстрируете. Задайте себе такие вопросы, как:

• Каждый элемент хорошо вписывается в свое место?
• Есть ли лучшая позиция для этой идеи или группы идей?
• Могу ли я использовать более точное связующее слово для обозначения этой связи?

Эти вопросы помогут вам улучшить когнитивные способности и проверить свои знания по любому предмету.

Помните, что это предварительная карта, которую, вероятно, нужно будет пересмотреть. Lucidchart упрощает изменение порядка фигур на странице, добавление дополнительных примечаний и комментариев и даже применение привлекательного стиля к вашей схеме.

С Lucidchart вы можете легко создавать организованные концептуальные карты и другие специализированные диаграммы прямо в вашем веб-браузере. Начните бесплатную пробную версию и убедитесь в этом сами!

Примеры концептуальных карт

Вот несколько примеров того, что вы могли бы сделать с Lucidchart. Используйте любой из этих шаблонов в качестве вдохновения или отправной точки для ваших собственных концептуальных карт.

Как создать концептуальную карту в G Suite

Иногда вы можете обнаружить, что вам нужно включить концептуальную карту как часть бизнес-обоснования, школьной презентации или другой документации.Поскольку Lucidchart интегрирован с G Suite, вы можете легко вставить свою концептуальную карту в Документы, Таблицы и Презентации. Узнайте, как создать концептуальную карту в Документах Google с помощью нашего бесплатного дополнения.

Как создать концептуальную карту в Microsoft Office

Если вы используете Microsoft Office, а не G Suite, вы по-прежнему можете пользоваться всеми теми же преимуществами, поскольку Lucidchart также интегрирован с Microsoft Office. Добавьте концептуальные карты и предоставьте контекст для данных в Excel, привлекательные визуальные элементы в Word и современные диаграммы в PowerPoint.Узнайте, как создать концептуальную карту в Microsoft Word с помощью нашего бесплатного дополнения.

Сделайте так, чтобы концептуальное отображение работало на вас, с помощью этих простых шагов и интеграции Lucidchart. Вы сможете уделять больше времени решению проблем, совершенствованию процессов или воплощению своих идей в жизнь.

Готовы вывести свою концептуальную карту на новый уровень с Lucidchart?

Посмотрите, как