Как раскрашивать красиво карандашами: 10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

Добавила D-6.

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Как научиться красиво рисовать карандашом?

Во все времена люди стремятся изобразить окружающий мир. Способность человека с помощью карандаша переносить на бумагу красоту реального мира всегда восхищала других людей.

Каждый из нас пробовал рисовать еще в школе, однако, делать это по-настоящему хорошо могут немногие. Если вы думаете, что создание рисунка невозможно без таланта, вы не правы. На самом деле каждый способен переносить увиденное на бумагу, но для этого нужно хотя бы знать, как научиться красиво рисовать карандашом.

Графика требует минимального количества материалов, но при правильном исполнении работы, нарисованные карандашом, выглядят не менее выразительно, чем аналоги, написанные маслом или акварелью.

Чтобы научиться рисовать карандашом, нужно овладеть следующими умениями: развить в себе художественное восприятие, научиться распределять свет, овладеть приемом штриховки.

Заняться рисованием можно в художественной школе или на специальных курсах. Еще один вариант – брать индивидуальные уроки у преподавателя изобразительных искусств или художника. Обучение рисованию с преподавателем имеет множество преимуществ, главное из которых – возможность в реальном времени обсуждать работу и исправлять ошибки. Вы всегда можете задать своему наставнику интересующие вопросы и получить на них развернутые ответы. Кроме того, преподаватель покажет вам, как правильно наносить штрихи, «поставит» кисть руки.

При большом желании научиться рисовать карандашом самостоятельно можно заниматься по специальным пособиям. Кроме того, существует большое количество виртуальных курсов и сайтов, посвященных пошаговому овладению рисованием карандашом. Вы можете зарегистрироваться на форуме и общаться с единомышленниками. Также в сети Интернет полно видео-уроков по рисованию с пошаговыми инструкциями. Следуя им, со временем вы научитесь воспроизводить все техники, описанные в уроках.

Какой бы способ вы ни выбрали для обучения рисованию карандашом, старайтесь больше времени уделять практике. Чем чаще вы берете карандаш в руки, тем быстрее вы сможете делать хорошие рисунки. Не стоит бояться ошибок, ведь без них успех невозможен. Возможно, как раз ваша «неправильность» в будущем выльется в авторский стиль и сделает вас популярным. Пробуйте разные техники и, наконец, вы найдете ответ на вопрос «как научиться красиво рисовать карандашом?»

рисунки простым карандашом и красками

Здравствуйте, дорогие читатели!

Как научиться рисовать красиво? Над этим вопросом задумываются многие новички в начале своего творческого пути. Получить хороший результат не всегда оказывается просто. В чем же секрет красивого рисунка? Об этом поговорим подробно в этой статье.

Как рисовать красиво? Для начала не стоит браться за сложные изображения. Скажем, вы первый раз взяли в руки карандаш, но уже хотите нарисовать человека. Разумеется, из этого не получится ничего хорошего. Скорей всего вы просто разочаруетесь в своих возможностях и не захотите больше рисовать.

• Научитесь рисовать ровные линии без помощи линейки или других вспомогательных материалов.
• Затем научитесь рисовать кривые линии, ищите пластику линии, чтобы она не казалась машинальной.
• Это поможет вам не бояться рисунка и начинать работу смело и легко.

Красивые рисунки получаются после постепенно изучения основ в изобразительном искусстве. Необходимо постоянно практиковаться. Неважно хотите ли вы рисовать красиво карандашом или красками, нужно регулярно закреплять полученные навыки.

Красивые картины – это результат упорного труда и знаний, накопленных за время обучения.

На каком бы уровне вы не находились, не переставайте удивляться новым вещам. Искусство – это неисчерпаемая сфера, которая буквально не имеет ни конца, ни края. После изучения простых вещей, двигайтесь к сложным.

Ставьте себе новые задачи, изучайте различные техники и методы рисования. Имея много навыков, вам будет проще выразить свои идеи и понять, как рисовать самое красивое, что нас окружает.

Как рисовать красиво и легко? Для начинающих это является чуть ли не главным вопросом. В художественном мире существует система обучения, которая ставит художника на ноги.

• В начале своего пути ученик осваивает основы рисунка, живописи и композиции.Он учится рисовать простые объекты. Сначала это отдельные фрукты, затем натюрморты, потом ученик переходит к изучению гипсовых фигур и скульптур.

• Для рисунка также важно освоить технику штрихования.

Как рисовать красиво простым карандашом? Нужно уметь совмещать правильный штрих со светотеневым рисунком. Тон – это проработка света и тени, иными словами тон – это то, что позволяет сделать объект объемным.

• Работа с цветом также крайне важна. Изучение цветовой палитры и теории цвета позволяет ученику сориентироваться в мире живописи.

Правильно подобранный цвет – это важный элемент в развитии чувства цвета у начинающего художника.

Есть и такие люди, у которых чувство цвета очень сильно развито с рождения. Таких людей называют колористами.

Им не составляет никакого труда намешать на палитре красивый оттенок. Такое тонкое чутье позволяет им раскрыть картину и показать все ее цветовое богатство.

• Композиция лежит в основе рисунка и живописи.

От композиции зависит, как зритель будет воспринимать изображение. Что является первичным, а что вторичным в работе. Композиция – это организация листа или холста, где создается произведение искусства.

Пример поиска композиции из простых фигур

Искусство – это достаточно свободная сфера, где художник волен интерпретировать свою идею, как ему вздумается. Но что делать, если кажется, что в работе чего-то не хватает? Как ее улучшить?  Как очень красиво рисовать?

Нужно совмещать вышеперечисленные пункты для воплощения своей идеи. Союз эмоциональной и профессиональной сторон в искусстве помогут создать настоящий шедевр.

Если вы не хотите связываться с классическим путем, если это для вас слишком долго и неинтересно, то рисуйте, что вам хочется.

Как рисовать просто красиво? Оттачивайте свой навык. Нравится рисовать котов – рисуйте котов. Наблюдайте за движением этих пушистых, смотрите, как они себя ведут, старайтесь запечатлеть эти моменты. Делайте много зарисовок, набросков животного в разных позах. Старайтесь подчеркивать его особенные характеристики. С каждым разом у вас будет получаться все лучше.

Попробуйте также использовать несколько разных материалов.

Иногда от техники исполнения зависит очень много. Очень важно подобрать материал для себя.

Чем вам удобнее всего рисовать? Простым карандашом или акварелью? Выберите то, что вам по душе.

Среди моих учеников очень многих интересовала техника рисования простым карандашом. Простой карандаш – это очень гибким материал, с помощью которого можно создать невероятно реалистичные рисунки. Как научиться красиво рисовать карандашом? Для этого нужно соблюдать несколько простых правил:

1. Грамотно выбирать мягкость карандаша в зависимости от того, что вы штрихуете.
2. Излишне не тушевать. Лучше использовать красивый штрих, чем затирать штриховку до туманного состояния.
3. Регулярно точить карандаш. От этого напрямую зависит качество рисунка. Лучше всего точить карандаши канцелярским ножом.

Также с особым вниманием стоит отнестись к выбору бумаги для рисования. Чем тоньше бумага, тем сложнее на нее ложится тон.

Иными словами, нанося несколько слоев штрихования друг на друга, вы рискуете получить блестящую черную поверхность или вовсе дырку.

Многие люди ставят перед собой совершенно конкретную цель – они хотят нарисовать какой-то определенный объект.

Нарисовать человека хотят очень многие, однако, эта задача не из легких. Как красиво рисовать людей?

Нужно знать пропорции человеческого тела, анатомию, пластику и особенности строения мужского и женского организма.

Если же речь идет о портрете, то нужно начинать с внимательно изучения модели. Если вы хотите добиться сходства, то нужно внимательно разобраться в пропорциях лица. Особенности каждого человека делают его уникальным и интересным для художника. Нужно постараться передать ту красоту, которая присуща конкретно этому человеку.

Красивых девочек рисовать особенно сложно. Чем сбалансированнее пропорции и правильнее черты лица, тем сложнее художнику зацепиться за образ модели.

Рисовать с натуры сложно, сложно не только из-за отсутствия опыта и знаний, но и психологически. Всегда есть страх, что не получится, или не будет похоже. Однако, несмотря на то, что такое рисование самое верное, люди часто прибегают к помощи изображений.

Рисование с картинки намного проще. Получается, что ученик переносит информацию с одной плоской поверхности на другую.

Но это не значит, что такой метод не поможет вам научиться рисовать и освоить некоторые навыки.

Что важно знать, так какую картинку выбирать в качестве основы для копирования.

Художники-студенты, например, проходят практику копирования в музеях. Они приносят все необходимые принадлежности с собой и начинают воссоздавать произведения великих мастеров.

Но если нет возможности копировать картины известных художников в музее, не беда.

Выберете работу, которая не просто красивая, но информативная в плане живописи или рисунка.

Копия, которую вы будете делать, должна научить вас чему-то новому: это может быть новая техника, изображение человека или изучение композиции. Главное, чтобы вам было интересно рисовать.

Просто красивые картинки не всегда несут в себе художественную ценность, а иногда и вовсе лишены вкуса. Поэтому подходите к выбору изображения с большим вниманием.

Вот простой пример по акварели, как красиво рисовать поэтапно видео:

Дети всегда рисуют, что им нравится. Почему нам кажется, что дети красиво рисуют? Детские рисунки подкупают своей искренностью и жизнерадостностью.

Дети изображают реальность такой, какой они ее видят, без глубокого анализа и без глубокого смысла. Все обычно лежит на поверхности. Чистое восприятие мира изложено просто и понятно. Это и есть красота искусства.

«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок. » Пабло Пикассо

Эти слова Пикассо подтверждают тот факт, что для художника самым главным остается его уникальное восприятие мира, а не грамотное рисование.

Многие художники обращались к примитивному, абстрактному искусству в поисках простых художественных форм, подобно таким, какие используют дети в своих каракулях.

Так что же такое искусство на самом деле? У каждого великого художника свой ответ на этот вопрос.

Как научиться рисовать красиво — для начинающих большой вопрос. Однако у рисования самый главный лайфхак – это само рисование, и не важно каким способом.

Любовь к делу способна сотворить многое и буквально продвинуть вас как художника далеко вперед. Кто-то рисует в тетрадке на полях, кто-то посещает курсы после работы, а кто-то отдает творчеству всю свою жизнь.

Так или иначе, если человек интересуется искусством, он обязательно достигнет своего успеха, продвигаясь в заветной цели шаг за шагом.

Рисуйте, что вы любите!

Хотите оставаться в курсе свежих новостей по искусству? Подписывайтесь на блог!

До встречи!

20 способов рисовать без кисти и карандашей / AdMe

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe. ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости. 

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Как использовать акварельные карандаши для начинающих — My Reeves

Если вы новичок в волшебном мире акварельных карандашей, то вас ждет большое удовольствие. На первый взгляд эти карандаши могут выглядеть как обычные цветные карандаши, но волшебство случается, когда вы добавляете немного воды в свой рисунок. Посмотрите, как ваш красивый рисунок превращается в акварельную картину прямо у вас на глазах — эти карандаши добавят изюминку и причудливости любому акварельному рисунку.

Если вы новичок в искусстве или только недавно открыли для себя использование акварельных карандашей в качестве среды для ваших творений, Ривз поможет вам получить эти творческие соки с помощью нашего руководства по акварельным карандашам и тому, как максимально использовать их.

Что такое акварельные карандаши?

Прежде чем мы погрузимся в различные техники, вам нужно знать, с чем вы на самом деле работаете и что делает акварельные карандаши такими волшебными. В отличие от стандартных цветных карандашей, внутренний грифель водорастворим. Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как и обычные цветные карандаши. Используйте их самостоятельно или смешайте с другими карандашами, чтобы создать поистине уникальное произведение искусства. Вы даже можете использовать карандаши, чтобы добавить мелкие детали к акварельной картине.Истинная универсальность акварельных карандашей не проявится, пока вы не проведете по рисунку слегка влажной кистью. Наблюдайте, как ваша картина оживает, когда пигменты в акварельных карандашах всплывают и добавляют яркости и глубины вашему творению. Таким образом, акварельные карандаши предлагают уникальное сочетание рисунка и живописи.

Убедитесь, что вы вкладываете деньги в качественные акварельные карандаши, например, от Ривза. Наши карандаши специально разработаны, чтобы предлагать всем художникам фантастическое сияние цвета благодаря их гладким и высококачественным грифелям.Найдите ближайшего к вам продавца Reeves и начните создавать свои собственные акварельные шедевры уже сегодня.

Различные техники акварельных карандашей

Раскройте свой внутренний мир Ван Гога или Моне и создавайте потрясающие произведения искусства с помощью множества техник акварельного карандаша. Положите карандаши на бумагу и получите полный эффект акварельной живописи, или нанесите карандашные отметки немного более твердыми и сохраните некоторые из них — выбор за вами. Какой бы эффект вы ни добились, сначала проверьте свои карандаши и их пигменты на отдельном листе бумаги, чтобы убедиться, что вы получите именно тот эффект, который хотите получить от своего предмета сопротивления.

Используйте маскирующую жидкость

Так же, как и с обычной акварельной краской, вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы создать нечто великолепное. Маскирующая жидкость — отличный инструмент на вашем поясе, когда вы хотите, чтобы определенные области вашей картины оставались белыми. Вы можете добавить к своему шедевру причудливые узоры или мелкие детали или просто использовать немного маскирующей жидкости, чтобы не рисовать за пределами линий и получить чистую, свежую картину. Просто нанесите маскирующую жидкость на участки, которые должны оставаться белыми, подождите, пока она высохнет, а затем приступайте к окрашиванию.Как только ваша деталь будет полностью закончена и высохнет, вы можете просто потереть маскирующую жидкость и удалить ее.

Если вы новичок в использовании маскирующей жидкости, имейте в виду, что маскирующая жидкость очень быстро сохнет. Хотя это может быть полезно, поскольку это означает, что использование маскирующей жидкости не заставит вас слишком долго работать над своим творением, это может нанести ущерб вашим кистям Ривза. Удалить засохшую маскирующую жидкость с кистей может быть очень сложно, так как это может повредить щетину. Используйте более старую кисть, чтобы нанести маскирующую жидкость, и не используйте эту кисть ни для чего другого.Чтобы защитить щетину от быстросохнущей жидкости, можно провести кистью по куску смоченного мыла.

Наслоение цветов

Легкая и понятная техника — просто раскрасить свою картину, как обычными красящими карандашами, зигзагами взад и вперед по бумаге, а затем провести кистью по картине. Вы можете красиво накладывать цвета и контролировать интенсивность цвета вашей картины. Свободно заполните область, чтобы создать более светлые цвета, и нанесите толстые слои на те области вашего рисунка, которые вы хотите выделить.После того, как вы наложили цвета, проведите по рисунку кистью, слегка смоченной водой. Сначала обработайте более светлые участки, чтобы случайно не перенести более темные пигменты на более светлые участки рисунка.

В зависимости от желаемого эффекта вы можете либо слегка нанести воду на картину и сохранить некоторые из более тонких следов карандаша, либо применить агрессивный подход и больше оттереть картину. Это почти полностью поднимет пигмент с бумаги, а это значит, что вы не увидите зигзагообразных линий на ваших акварельных карандашах.

Добавить мелкие детали

Если вы уже являетесь заядлым акварелистом, использование акварельных карандашей может дать вам свободу добавлять более мелкие детали к вашим картинам, не используя другой носитель для этих деталей. Может быть сложно нарисовать тонкие, последовательные линии акварельной краской, и точно так же мелкие детали могут быть слишком подчеркнуты с помощью тонких ручек или обычных карандашей, поскольку более жесткие линии будут конфликтовать с мягкими пастельными цветами акварели. Избегайте творческих головоломок и экспериментируйте, используя вместо этого акварельные карандаши.Поскольку эти карандаши бывают разных цветов, вы всегда найдете цвет, соответствующий вашей картине. Хотите ли вы нанести воду на эти более мелкие детали, решать вам. Самое приятное то, что у вас есть полный творческий контроль.

«Кисть и карандаш» для великолепной рисования цветным карандашом

Новинка в Jackson’s: продукция «Кисть и карандаш» для рисования цветным карандашом является захватывающим дополнением к нашему ассортименту материалов. Порошковый смеситель — это уникальный продукт, который разработан для очень специфического применения в качестве смазки под рисунком, поэтому вам нужно прочитать об этом, прежде чем начать.

Кисть и карандаш Блендер для цветных карандашей

Powder Blender — это прозрачная и нетоксичная сухая смазка, которая предотвращает прилипание цветных карандашей к поверхности бумаги. Подходит для использования с цветными карандашами на масляной или восковой основе.Цветные частицы карандаша будут свободно перемещаться поверх смазки, и ими можно манипулировать и смешивать, как мягкие пастели. Он также позволяет художникам быстро достичь бесшовного покрытия без штрихов на больших площадях и может использоваться для смягчения краев следов ластика путем смешивания цветов из соседних областей. Этот продукт лучше всего работает на неабсорбирующих зубчатых поверхностях, таких как отшлифованная бумага или акриловый гипс. Это архивный продукт, который не повлияет на долговечность ваших работ. Поставляется в небольшой банке по 14 г.

Порошковый смеситель разработан для определенного метода нанесения:
Нанесите небольшой порошок порошкового смесителя на поверхность бумаги с помощью кисти, губки или аппликатора. Аппликаторы Sofft станут отличным инструментом для нанесения порошкового блендера.
Нанесите цветной карандаш на желаемый участок поверх пудры. Будьте осторожны и не нажимайте слишком сильно, так как это приведет к вдавливанию карандаша через порошковый блендер в зубец бумаги, затрудняя растушевку.
Нанесите небольшое количество порошкового блендера на цветной карандаш, смешивая и смешивая цвета по своему желанию.
Этот продукт следует использовать с фиксаторами, в идеале с фиксатором текстуры Brush and Pencil, описанным ниже, который восстанавливает поверхность зуба для наслоения, или окончательным фиксатором, который закрепит законченный рисунок.

Кисть и карандаш Advanced Color Pencil Texture Fixative

Не содержащий кислоты, без запаха, нетоксичный, не желтеющий и безопасный для использования в помещении, этот фиксатор позволяет неограниченное количество слоев цветного карандаша.Не тускнея и не изменяя цвет уже на странице, он восстанавливает поверхность зуба, герметизирует слои цветных карандашей и делает их устойчивыми к воде, спирту или уайт-спиритам без запаха. Он высохнет и затвердеет за считанные минуты, после чего с ним можно будет работать. Это позволяет развить форму от «темного к светлому» или от «светлого к темному». Также появляется возможность наносить хроматические цвета на темную поверхность без белого подмалевка. Этот фиксатор не предназначен для использования в качестве окончательной печати на рисунках цветным карандашом, для этого вам следует использовать Final Fixative.

Кисть и карандаш Advanced Coloured Pencil Final Fixative

Не содержит кислоты, запаха, не токсичен и не желтеет, этот фиксатор запечатывает цветные карандашные рисунки, не влияя на их цвет. Он быстро сохнет и безопасен для использования в помещении. Обратите внимание, что в виде аэрозолей оба фиксатора больше не могут доставляться по воздуху.

Два других продукта в линейке кистей и карандашей включают цветной карандаш для ретуши текстуры и цветной карандаш титановый белый.

Два других продукта в системе кистей и карандашей, состоящей из 5 продуктов, — это цветной карандаш для ретуширования текстуры и цветной карандаш с титановым белым цветом. В настоящее время они недоступны в Европе, но мы поступим на склад до середины марта 2017 года. .

Тестирование продукции компании «Кисть и карандаш»

Джудит Сельчук — внештатный художник и иллюстратор, постоянный художник Strathmore Artists Papers в Великобритании и член Британского общества цветных карандашей.Она выставляла свои работы цветным карандашом на национальном и международном уровнях и выиграла несколько наград, в том числе Ежегодную художественную премию Маралин Шилхэм. Джудит опубликовала учебные пособия, книги и была представлена ​​во многих книгах и журналах. Она проводит демонстрации по всей Великобритании, а в 2015 году Джудит вела собственное телешоу на Sky Create and Craft, демонстрируя цветной карандаш и бумагу Strathmore под названием «Creative Color». Она ведет еженедельную группу для энтузиастов цветного карандаша из своей студии, общественных художественных групп и курсов и предлагает учебные пособия на дисках или для загрузки через свой веб-сайт.Ей нравится работать с самыми разными СМИ.

Мы попросили Джудит попробовать новые продукты Brush and Pencil Company и сообщить нам, что она думает о них. По дороге она сделала множество фотографий и пошагово объяснила свой процесс использования нового блендера и фиксаторов.

Обзор продукции «Кисть и карандаш»

Джудит Сельчук

Каждый день на рынке появляются новые интересные товары — восхитительные горшочки и тюбики с пигментом, новые гаджеты и вещицы. Как мы можем решить, чего мы хотим или что действительно полезно для нас? Большую часть времени нам приходится доверять чужому мнению или рисковать. Я надеюсь, что этот обзор новой линейки продуктов компании Brush and Pencil будет полезен художникам, работающим с цветными карандашами, которые рассматривают возможность попробовать эти новые продукты.

Как только я увидела новинки для энтузиастов цветных карандашей от Алены Никельсон «Кисть и карандаш», я была заинтригована. На примерах показаны замечательные творения, которые на самом деле выглядят как картины маслом, и это позволяет быстро и легко смешивать плавные переходы цвета.Любой художник, владеющий цветными карандашами, знает, что создание произведения искусства с использованием наших средств массовой информации может занять сотни часов. Если бы заявления об этих продуктах были правильными, это значительно сократило бы процесс и обеспечило бы финишную обработку, которую очень сложно и долго добиваться с помощью цветных карандашей.

Они советуют использовать жесткую поверхность, чтобы предотвратить растрескивание или отслаивание фиксатора, как это сделал бы лак для масляной живописи. Онлайн-демонстрации показывают, что его используют на таких поверхностях, как доски, на которые вы наносите слой левкаса или отшлифованную бумагу, такую ​​как Uart, хотя бумагу нужно было бы приклеить к какой-то панели перед распылением фиксатора.Я уже привык работать с панелями Ampersand и панелями собственной марки Jackson. У меня была под рукой гипсовая панель, и я очень хотел пойти.

Состав этого продукта означает, что вам необходимо использовать отшлифованную или шероховатую поверхность, чтобы позволить порошковому смесителю перемещать пигмент по поверхности, что позволяет процессу смешивания происходить. Я думаю, что есть две причины: первая заключается в том, что воск или масло в карандашах не так прочно прилипает к поверхности, как с обычной бумагой, а вторая заключается в том, что отшлифованная поверхность позволяет пигменту более свободно перемещаться по поверхности. .

Мои первые эксперименты с этим на панели левкаса не увенчались успехом, я вообще не мог перемещать пигмент, как было описано, и также не мог получить цельный вид моего цветного карандаша и имел много белого пространства.

Я был немного разочарован, но после переоценки следующего шага в моем эксперименте я решил попробовать шлифованную бумагу Uart и выбрал покрытие класса 600. Я последовал совету Алены (создательницы) и решил поиграть с небольшими этюдами и использовать разные карандаши, пока не нашел марку карандаша, которая лучше всего мне подошла.К счастью, я, возможно, немного пристрастился к цветным карандашам, и в моем арсенале довольно много разных марок!

Первыми, что я попробовал, были Derwent Coloursoft, но я обнаружил, что они неоднородны, когда попытался смешать их. Следующим, что я попробовал, были Polychromos от Faber Castell, и меня зацепило, я смог добиться живописного, смешанного вида, похожего на картину маслом, и это было так весело. Используя фиксатор текстуры, я мог распылить, а когда он высохнет, нанести белый цвет поверх черного без изменения интенсивности, как масляная или акриловая краска.Это было потрясающе. Спрей также восстанавливает зубцы бумаги, что идеально подходит, когда вы полностью увеличили количество слоев на куске или закончились зубцы.

Следующим, с чем мне пришлось поиграть, были карандаши Prismacolor, еще один из моих любимых. Ничего себе, все, что я могу сказать, цвета были яркими, а переходы наложения из этого мира, они действительно больше походили на пастель, чем на цветные карандаши, хотя, но если вы любитель пастельных карандашей, а также цветных карандашей, вам действительно понравится использовать Prismacolor с порошком для смешивания.

Для моей последней детали я решил использовать Polychromos на Uart, я подготовил негибкую поверхность, нанеся спрей клея на простую тонкую деревянную панель, доступную от Jacksons, и приклеил к ней отшлифованную бумагу. Хотя я всегда прикрепляю свою работу к доске для рисования, я не хотел рисковать, чтобы она могла взломать фиксатор.

Одна из важных вещей, которые я обнаружил, заключалась в том, что смешивающая пудра также смешивает графит до определенной степени, и лучше не использовать графитовый карандаш для рисования изображения, так как он будет мутить любой цвет, который вы наносите на него.Лучше всего нарисовать рисунок бледным карандашом. Ошибки очень легко исправить с помощью простой клейкой ленты, которая при нажатии / нанесении на бумагу приподнимает весь карандаш, находящийся под ним, до тех пор, пока на него не нанесен фиксатор. Он очень умно удаляет все, что вам не нужно на бумаге, простым прикосновением к поверхности. (примечание редакции: этого также можно добиться с помощью резиновой замазки)

и карандаш советуют нанести слой смешивающей пудры на область, где вы будете наносить цвет, прежде чем использовать цветные карандаши.Благодаря этому бумага не будет слишком плотно прилипать или прилипать к волокнам бумаги. Времена, когда я забывала сделать это, я знала сразу, потому что было не так просто смешать или переместить пигмент.

Я экспериментировал с множеством различных инструментов смешивания, таких как мягкая кисть, кисть с короткой щетиной и инструменты Pan Pastel Sofft. Из них я нашел инструменты Panpastel, безусловно, лучшими. Обложки легко заменяются, и вы можете сохранить разные обложки для каждой цветовой гаммы, поскольку любой пигмент на них будет переноситься, если вы используете его для смешивания другой области, и легко слишком много смешивать цвета и в конечном итоге получается грязный беспорядок .

Удобно использовать оставшийся пигмент на аппликаторах, чтобы нанести пудру на различные области с ними, например, я использовал свой зеленый аппликатор, чтобы покрыть области листьев базовым слоем пудры, и таким образом получилось легкое покрытие пигмента. и было легче увидеть, покрыл ли я желаемую область без каких-либо промежутков.

Когда вы впервые начинаете наносить карандаш, он ощущается скорее как пастельный карандаш, но без большей части беспорядка, не поймите меня неправильно, он немного грязный, и вы не захотите носить свою лучшую одежду, но это ничто по сравнению до пастельной пыли. Полезно держать поблизости несколько маленьких горшочков или чашек, чтобы хранить аппликаторы отдельно по цвету, а также карандаши. После того, как аппликатор был использован для одного цвета, его нельзя использовать повторно для другого цвета, так как это сделает цвет мутным. У меня было несколько разных аппликаторов, и я хранил их отдельно. Следует иметь в виду, что при использовании отшлифованной поверхности на поверхности будет собираться пыль. Если вы сдуваете это каждый раз, будьте осторожны с тем, на что вы его сдуваете, например, с бледных ковров и т. Д.или работайте относительно вертикально, чтобы пыль стекала вниз, когда вы наносите краску и собираете ее на полотенце, лежащем на коленях.

Когда вы наносите первый слой, используйте карандаш под углом примерно 70 градусов, чтобы он наносил пигмент на поверхность бумаги, а не на волокна бумаги, так процесс смешивания будет проще. Нет необходимости точить карандаш, как обычно, при работе с цветным карандашом, а просто вращайте его, чтобы удерживать точку. Поскольку у вас уже есть слой смешивающего порошка, вы сможете очень свободно перемещать нанесенный пигмент по поверхности.

Если вы хотите сделать цвет более интенсивным, либо добавьте еще один слой и снова смешайте с пудрой, либо выберите более темный оттенок в выбранной вами цветовой палитре или наоборот, если вы хотите более светлый вид, используйте более светлый оттенок.

Это, безусловно, относится к фонам, и создательница Алена Николсон выпустила очень хорошие демонстрации достижения бесшовного вида фона. Она использует большую губку, такую ​​как губка Panpastel, которую можно легко купить в магазине Jackson’s Art Supplies.

Как только вы почувствуете, что истощили зуб, оставшийся на поверхности, просто распылите текстурированный спрей. Возможно, потребуется пара слоев, но важно дать ему высохнуть не менее 15 минут между слоями, иначе вы окажетесь в липком беспорядке.
Я использовал это время, чтобы спланировать свою следующую область, нанести слой смешивающей пудры и начать наносить туда цвет, и таким образом не теряется время между слоями.

Или, если вы похожи на меня, я обнаружил, что использую время, чтобы сделать еще одну чашку кофе, ответить на свои электронные письма или сделать 15-минутный зарисовку, чтобы улучшить свои навыки рисования (это потрясающе, чего вы можете достичь за 15 минут!)

Когда текстурирующий спрей полностью высохнет, он не должен быть липким, он не будет ощущаться как оригинальная поверхность, он действительно будет иметь совершенно уникальное ощущение, а также будет иметь небольшую текстуру.
Одна важная вещь, которую следует иметь в виду, когда вы распыляете, — это держаться на достаточном расстоянии от поверхности, я рекомендую стандартные 12 дюймов, или вы обнаружите, что спрей собирается небольшими каплями, которые будут высыхать таким образом, однако если это действительно случается, это не конец света, так как крошечный щелчок ногтем сразу поднимет их, хотя их может быть трудно заметить.

Для розы, которую я создал, я использовал, может быть, десять слоев карандаша, и хотя это может показаться ужасно большим, для меня это не так — мое обычное количество составляет около 20-30 слоев, поэтому, хотя я не могу изобразить кусок в пару часов, это, по крайней мере, вдвое сократило время, которое обычно занимало бы у меня.

Вы обнаружите, что при смешивании вы можете потерять четкие края объекта, но есть способы избежать этого, а также способы исправить это. Один из способов избежать этого — замаскировать основной объект маскирующей пленкой. Можно положить маскирующую пленку поверх и острым скальпелем аккуратно вырезать форму и удалить участок, на который вы хотите нанести цвет. Поскольку поверхность текстурирована / отшлифована, на поверхности бумаги не будет порезов и царапин.Одна важная вещь: НЕ используйте маскирующую жидкость, вы не сможете удалить ее в конце, так как она будет цепляться за текстуру на поверхности.

Если вы используете маскирующую пленку, растушуйте ее по направлению от маскируемой области, чтобы блендер не попал под пленку. Другой способ — удалить излишки растушевки, просто превратив блузку в точку и нанеся ее на область, которую вы хотите удалить или очистить. В идеале вы должны сделать это до распыления текстурирующего спрея, так как его будет очень трудно удалить после того, как вы распылите область.

По мере того, как я использовал больше слоев, я обнаружил, что мне нужно использовать более острый карандаш, чтобы получить желаемый эффект. У меня довольно тяжелая рука, и я представляю, что израсходовал зуб на поверхности довольно быстро по сравнению с нормальным, в то время как распыление текстурным спреем действительно частично восстанавливает, я также хотел добиться немного большей детализации, чем имел, и мог только этого с более острым карандашом и помните о цветах, которые я собирался использовать, так как я знал, что у меня не останется так много слоев.На этом этапе я снова добавил основные моменты и восстановил все, что было тусклым или слитым, и как только у меня были усилены мои светлые и темные области, я молился с фиксатором текстурирования и переходил к моей следующей области.

По мере работы вам нужно будет восстановить все нарисованные контуры, поскольку они имеют тенденцию стираться. Я счел лучше использовать самый светлый цвет в палитре, которую вы для этого используете.

Вы обнаружите, что почти не используете смешивающий порошок; Я думаю, что горшок может серьезно прослужить вам год! Даже когда вы смешали, вы обнаружите, что на вашей поверхности есть слой, вы можете использовать это в своих интересах, используя его для смешивания сверху и сглаживания цветовых переходов, используя его с цветным карандашом на самом деле поверх область, которую вы смешиваете.Это не обязательно должен быть острый карандаш; на самом деле, при таком смешивании лучше всего работает тупым карандашом.

Одна вещь, которую я обнаружил, — это то, что разные цвета смешиваются легче, а некоторые могут быть немного сложнее. Розовый и красный красиво и мягко сочетаются друг с другом и покрывают все впадины на бумаге, однако я обнаружил, что зеленый оставляет крошечные пробелы, я не возражал, так как это придает приятный мягкий вид общей картине. Каждый слой уменьшает крошечные промежутки, но не устраняет их, и на расстоянии эти промежутки не видны.

Earth Green фактически сглаживает все эти области и идеально подходит для более светлых областей.

При создании темного фона, чтобы получить действительно богатый вид черного, я использовал темно-красный, темно-зеленый и индиго, смешивая каждый слой, а затем добавляя слой черного, чтобы сделать его еще глубже. После того, как эта область была обработана фиксатором, вы можете сразу приступить к нанесению поверх светлых тонов, даже белому, чтобы не потерять силу бликов. Как художник по цветным карандашам, я всегда стараюсь сохранить белый цвет, а затем работать от светлого к темному, однако эта техника была больше похожа на то, что я использую масляные краски, и я смог сделать прямо противоположное, что является довольно захватывающей перспективой.

С фоном он хорошо работает, чтобы создать впечатление форм и текстур, и его можно смешивать с цветом фона для получения действительно приятного эффекта. Я добавил синий индиго поверх листьев на заднем плане, чтобы они отступили на задний план. Полезно знание теории цвета и наличие цветового круга рядом с вами. Например, красный цвет горшка по сравнению с зеленым требует небольшого отбрасывания, поскольку он слишком далеко продвигается вперед в композиции, добавление слоя синего заставляет горшок перемещаться дальше в композиции и позволяет розе двигаться вперед.

Когда я закончил рисовать и был доволен количеством слоев, которые я нанес снаружи с помощью Final Fixative, убедитесь, что вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении или на улице, так как он достаточно прочный. Цвета стали еще более яркими и с каждым слоем становились все более насыщенными. Я нанесла на розу два слоя, и если провожу рукой по поверхности, то могу честно сказать, что абсолютно ничего не снимается, нет пыли и нет смазывания цвета.

Финальная пьеса
«Мама на миллион»
Джудит Сельчук

Если честно, я уже планирую свое следующее творение.

Продукты Brush and Pencil Company можно найти на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

Советы и хитрости с карандашами — My Reeves

Пора отточить свои навыки и заняться другим видом искусства, в городе появился новый инструмент, и он идет впереди всех. То, что когда-то было инструментом для письма, превратилось в разнообразный хитрый инструмент, который по-новому раскрывает искусство. Карандаши доминируют в мире искусства, и теперь пришло время вам взять их и добавить в свою коробку для рукоделия

Эти универсальные и динамичные палочки для творчества можно использовать для рисования, рисования и раскрашивания.В Reeves мы предлагаем широкий и увлекательный ассортимент цветных, рисовальных и акварельных карандашей, которые оживят вашу работу и заставят ее спрыгнуть со страницы.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или высококвалифицированным художником-карандашом, наши карандаши проведут вас через каждую линию, завихрение, оттенок и тень. Наши высококачественные графитовые грифели прочные и непросто ломаются, что делает их идеальными для художников, которые могут выполнять любую эскизную задачу на бумаге или открытке.

Итак, являетесь ли вы художником-скетчистом, новичком в рисовании или просто наслаждаетесь терапевтическим комфортом раскрашивания, возьмите сегодня карандаш Ривза и позвольте кончикам ваших пальцев делать всю работу.

Сделайте мир ярче с помощью цветных карандашей

Погрузитесь в разноцветную гамму оттенков и тонов пастельных и однотонных, синих, зеленых, желтых и всех цветов радуги. Цветные карандаши — это увлекательный способ творить искусство, которое воспламеняет ваши творческие способности.

Совершите плавную прогулку цветными карандашами по странице через острые края и мягкие завитки, красиво смешивая разные оттенки вместе. Набираете ли вы оригинальный рисунок или наслаждаетесь спокойствием книжки-раскраски, наши цветные карандаши обязательно сделают вашу работу в ярком и ярком стиле.

Вы не поверите, но цветные карандаши расширяются далеко за пределы штриховки между линиями. Есть несколько приемов, которые вы можете применить, используя цветные карандаши, чтобы ваша работа сияла. Например, многие художники предпочитают использовать полировку в качестве метода для создания слоев цвета по всей поверхности, пока она не станет восковой.

Добавьте немного смелости своему произведению с помощью направленных линий; слегка рисуя в одном направлении, используя быстрые мазки снова и снова, чтобы наложить цвета и добавить интенсивности.Еще один метод, который хорошо подходит не только для рисования, но и для рисования цветными карандашами, — это тряпка. Перемещайте карандаш круговыми движениями, накладывая слои на ваши отметки. Благодаря этому вы сможете добиться отличного внешнего вида и красиво смешанных участков.

Цветные карандаши и их разноцветные черты могут привести ваше воображение куда угодно. Прикладывайте карандаш к бумаге, путешествуя по завиткам мозаики, и зашивайте прямо в радугу. С цветными карандашами вы можете дать волю своему самовыражению и воплотить в жизнь свои уникальные идеи и творческие концепции.

Карандаши для рисования

Кто сказал, что схематичность — это плохо? Карандаши для рисования — отличное дополнение к вашей коробке для рисования, а научиться ими пользоваться — фантастический способ расширить свои художественные знания и способности. Носите один из них в сумочке с блокнотом для рисования для спонтанных идей эскизов в ежедневных поездках на работу или переносите свои оригинальные дизайнерские идеи на бумагу дома. Нельзя недооценивать ценность карандашей для рисования, которые просты в уходе и использовании.

В Reeves наши прочные графитовые графитовые карандаши достаточно жесткие, чтобы выдерживать даже самые тяжелые руки, они идеально подходят для значительных разметок и рисования.Благодаря различной мягкости свинца кончики ваших пальцев могут свободно перемещаться от каракулей до набросков, создавая множество впечатляющих эффектов. Идеально подходит как для начинающих, так и для опытных художников, рисование карандашами откроет вам новую захватывающую сторону искусства.

для рисования также пригодятся многим профессионалам, от архитекторов до бухгалтеров, которым необходимо использовать легкий грифель в своих повседневных задачах. Естественно, есть много техник, которые вы можете использовать, чтобы сделать свои наброски первоклассными произведениями искусства. Подобно рисованию, в эскизах используются одни и те же методы, которые могут добавить невероятные эффекты к любому предмету.

Не только для рисования, штриховка и перекрестная штриховка могут быть применены с помощью волшебной палочки, которая является вашим карандашом для рисования. Штриховка — это техника штриховки, которая выполняется путем нанесения небольших линий близко друг к другу. Кросс-штриховка тесно связана, за исключением того, что на этот раз вы повторяете процесс в противоположном направлении, добавляя слои к вашей части. Одна из лучших особенностей штриховки и перекрестной штриховки — это ваша способность контролировать, насколько легким или тяжелым будет ваше приложение.

Почему бы не попробовать! Точечная штриховка — еще один фантастический метод штриховки, который похож на штриховку, только линии меньше.Он очень эффективен для мелких деталей, таких как волосы, а также творит чудеса при растушевке.

Удары вперед и назад, это может сделать каждый! Так же, как вы делали это в детстве, эта простая техника включает в себя растушевку, перемещая карандаш вперед и назад быстрым движением. Отличный способ заливки больших площадей — попробуйте разные веса для нескольких тонов и эффектов затенения.

Самое прекрасное в рисовании карандашами заключается в том, что вы находитесь в кабине, управляя головным кораблем, куда хотите, и полностью контролируете, насколько тяжелым или легким, темным или ярким вы хотите, чтобы карандаш шел.Офорт, набросок, начертание, обводка — карандашные наброски — лучший способ продемонстрировать свое самовыражение и продемонстрировать свои творческие способности.

Погрузитесь в акварельные карандаши

Погрузитесь в море цветов, где вы можете поделиться своими идеями и продемонстрировать свои проекты с помощью невероятного инструмента для творчества — акварельного карандаша. Этот маленький карандаш имеет необходимые характеристики, он разделяет ДНК с акварельной краской и карандашами для рисования, что делает его идеальным рецептом художественного блюда мирового уровня, готового к подаче!

Акварельные карандаши невероятно универсальны — эти сменные хамелеоны, состоящие из водорастворимого воска, могут использоваться в самых разных формах, что делает их идеальными для экспериментов. Так что не бойтесь, наденьте лабораторный халат и выберите свой первый цвет.

Использовать их в сухом виде — одна из черт акварельного карандаша, их можно использовать так же, как и обычные цветные карандаши. В использовании акварельных карандашей в их естественном состоянии замечательно то, что их можно смешивать с другими типами карандашей.

Соедините их с кистью — объедините свои акварельные карандаши и кисть для идеального сочетания, когда они будут в центре внимания, чтобы создать незабываемый шедевр.Нанесите акварельный карандаш насухо, а затем кисть, смоченную в воде. Наблюдайте, как ваши цвета оживают с помощью ярких тонов и всплывающих пигментов. Это великолепный метод, который придаст вашему изделию изюминку и сделает его действительно заметным.

Перед рисованием окунитесь в акварельный карандаш. Нанесите на бумагу влажный карандаш, и вы получите смелые и преувеличенные цвета, которые затем можно растушевать или разбавлять кистью по странице. Используйте этот метод, чтобы придать своему изделию поразительный вид с насыщенными и яркими цветами.

Для начинающих и опытных художников акварельные карандаши — увлекательный выбор. Для тех, кто их хорошо знает — получайте удовольствие от совершенствования своих навыков. Если вы впервые рисуете акварельными карандашами, не бойтесь, эти инструменты для рисования созданы для проб и ошибок и являются действительно забавными инструментами для работы. Вы будете поражены тем, что вы можете создать с их помощью, поскольку их разнообразные качества и способность трансформироваться в различные красочные формы дают волю вашему воображению и позволяют вашим художественным способностям расти и расти.

Возьмите в руки высококачественные карандаши для художников и начните свой творческий процесс с ривза — найдите ближайшего к вам поставщика.

Как использовать акварельные краски с цветными карандашами

Смешанная техника — акварель и цветные карандаши

Посмотрим правде в глаза, некоторые художественные медиа не предназначены для смешивания. Посмотрите на масляную краску и краску на водной основе. Нефть и вода просто несовместимы. Однако некоторые медиа просто созданы друг для друга. Акварельная краска и цветные карандаши прекрасно сочетаются друг с другом и прекрасно дополняют друг друга.

Совместное использование акварели и цветных карандашей — популярный метод иллюстрации. Когда эти средства комбинируются, они могут дать богатые результаты. Сухая акварель может служить светящейся основой для цветных карандашей, улучшая цвет и текстуру многослойных цветных карандашей.

Поверхности

Их также можно быстро нанести на самые разные поверхности. Рисунки акварелью и цветным карандашом можно наносить на акварельную бумагу, обычную бумагу, дерево, мазонит или доску для иллюстраций.Текстура или зубец бумаги повлияет на текстуру, полученную при нанесении цветного карандаша. Грубая бумага для акварели приведет к сломанным следам карандашей, в то время как на более гладкой поверхности, такой как доска для иллюстраций, отметки будут более четкими. (В следующей демонстрации видео я использую акварельную краску и цветные карандаши на доске для иллюстраций холодного отжима).

Прочие средства массовой информации

Также популярно использовать мягкую пастель с акварельными красками и цветными карандашами.Наилучший порядок нанесения, который я нашел с этой комбинацией, — это сначала нанесение акварели, а затем мягкой пастели. Цветной карандаш лучше всего работает, когда он наносится в последнюю очередь поверх акварели или пастели. Чернила также хорошо сочетаются с комбинацией акварель / цветной карандаш.

Наслоение

Ключ к созданию насыщенного изображения с помощью акварели и цветных карандашей заключается в создании слоев. Каждая из двух сред по своему усмотрению полагается на многослойность для достижения успеха. Так что, когда они сочетаются, наслоение цвета становится еще более важным.Также важно дать слоям акварельных аппликаций полностью высохнуть, прежде чем добавлять акварельные или цветные карандаши. Богатства цвета довольно легко добиться, нанеся акварель на поверхность перед нанесением цветных карандашей или мягкой пастели.

В следующем видео показано, как использовать акварельные краски цветными карандашами …

СКАЧАТЬ ВИДЕО

Курс цветных карандашей

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

ДА! Я УЖЕ!

Больше уроков, которые вам понравятся . ..

новых красивых сюрреалистических картин акрилом и цветным карандашом от Тран Нгуена

«Мне нравится создавать атмосферу, которая кажется обычной, а затем сочетать ее с элементами, которые нарушают ее, чтобы добавить тонкий намек на сюрреализм.«Прошло почти два года с тех пор, как мы взглянули на картины художницы Тран Нгуен, и с тех пор она создала потрясающую коллекцию прекрасных работ из акрила и цветных карандашей. Вышеупомянутое произведение под названием Through a Lone, Winding Road было сделано для 20 лет под влиянием Juxtapoz , групповой выставки, которая продлится с настоящего момента до 19 апреля. В настоящее время выставка находится в Лос-Анджелесе. Городская художественная галерея, в которой представлены около 100 художников, которые украшали страницы или веб-сайт влиятельного журнала о современном искусстве Juxtapoz.На этой удивительной выставке Тран присоединяется к другим художникам, которые регулярно фигурируют на My Modern Met, включая Эми Сол, Одри Кавасаки и Энди Кехо.

Подобно ее старым работам, это новое произведение изображает красивую, крупную женщину в загадочно сюрреалистической обстановке. Когда она стоит в озере, ее синяя юбка сливается с природой, как мягкие камни, выходящие из воды. Когда мы спросили художницу, какова история этого произведения, она объяснила, что речь идет об исследовании идеи ностальгии.«Я хотел сосредоточиться на блуждании по старым воспоминаниям, представленным пустыми кварталами». Он был создан на деревянной панели и продается по цене 3500 долларов. Он уже продан.

Nguyen обычно уходит от двух до трех недель, одна неделя на предварительные работы и около двух недель на фактическую укладку цвета. «Моя техника может быть чрезвычайно утомительной», — говорит она нам. «Я работаю с очень разбавленными глазури из акрила, что требует больших затрат труда, иногда требуется 60 или более глазурей. Какими бы прекрасными ни были цветные карандаши, это все равно, что рисовать карандашом.Это прекрасно для тонких градиентов, но, опять же, требует большого терпения ». Вы можете увидеть эту картину вместе с несколькими ее текущими работами на ее веб-сайте, в Facebook или Instagram. Вот некоторые из наших любимых.

Сайт Тран Нгуена

— Как легко создавать искусство

Этот пост содержит партнерские ссылки и фотографии. Смотрите наше полное раскрытие здесь.

В этом посте: Легко создавайте вывески, поделки и искусство с помощью метода переноса карандаша! Идеально подходит для больших и малых проектов.Достаточно просто, чтобы это мог сделать каждый!

Вы когда-нибудь задумывались, как создать крупномасштабные произведения искусства или вывески? Что ж, у меня есть очень простой метод, которым я пользуюсь годами. Некоторые из моих руководств упоминают это и описывают. Но после нескольких запросов о том, как создавать крупномасштабные (или даже более мелкие) произведения искусства, я подумал, что дам ему отдельный пост, чтобы я мог легко указывать людям, как это делается. Представляем метод переноса карандашом!

Метод карандашного переноса действительно очень прост.

Практически любой может это сделать.

Принадлежности

• Бумага
• Карандаш
• Что-то для отслеживания (компьютерная распечатка и т. Д.)
• Что-то, на чем можно рисовать (бумага, древесная плита, холст и т. Д.)

Инструкции

1. Создайте что-нибудь для копирования — приобретенное цифровое искусство, слово или фразу, напечатанные с компьютера, и т. Д. (Пожалуйста, обратите внимание на законы об авторских правах и условия использования при загрузке шрифтов и иллюстраций из Интернета.)

2. Карандашом протрите всю обратную сторону изображения.

3. Теперь переверните страницу, положите на дерево, холст или бумагу и обведите контур изображения. Это оставит контур, нарисованный карандашом!

4. Затем просто залейте краской, маркером и т. Д. И вуаля… ваше собственное искусство!

Видите, разве я не говорил вам, что это легко?

Вот несколько проектов, в которых я использовал этот метод:

Трафаретная табличка с особой датой

Холст с надписью «сделай сам»

Винтажная вывеска пекарни

Винтаж: Ты мой солнечный знак

Вы когда-нибудь пробовали метод переноса карандашом? Что бы вы хотели сделать с помощью этого метода дальше?

Как рисовать по ткани карандашами Inktense

Ана Буззалино использовала карандаши Inktense, воду и текстильную среду, чтобы постепенно усилить цвет этих листьев.

Вы можете использовать их в своем художественном журнале, рисовании коллажей и в других техниках рисования смешанной техникой. Но знаете ли вы, что цвета Inktense также прекрасно подходят для рисования на ткани ? Форма карандаша или блока дает вам больше контроля над тем, где вы размещаете цвет.

Вы также можете сделать эффект рисования по ткани более похожим на акварель, акрил или тушь, в зависимости от того, активируете ли вы его с помощью воды или текстильной среды, и от количества, которое вы используете.

В недавнем выпуске нашего родственного издания Quilting Arts Magazine художник по волокну Ана Буззалино написала подробное руководство о том, как использовать карандаши Inktense для украшения цельнотканого лоскутного одеяла. В своей статье она дала следующие советы, как рисовать по ткани:

• Чем сильнее вы нажимаете, тем ярче будут цвета.
• Краска может быть нанесена на сухую ткань и затем смешана с текстильной средой, или на ткань, которая была смочена текстильной средой. Попробуйте оба метода, чтобы выбрать наиболее подходящий для вас.
• Для высыхания красителя промыть небольшим количеством воды для получения эффекта чернил.
• Чтобы цвета оставались свежими, чистите кончик кисти при смене цвета.
• Смягчение цвета слоем текстильного материала делает их яркими.
• Наслоение цветов, пока основной цвет еще влажный, делает цвета более яркими.
• Некоторым тканевым материалам требуется термофиксация, чтобы цвет оставался стойким. Всегда следуйте инструкциям производителя, чтобы избежать разочарования. Если есть сомнения, возьмите образец и проверьте его, чтобы убедиться, что цвет не смывается.

Рисовать на ткани меня пугает, потому что я боюсь испортить проект. Но многие экспертные статьи по росписи тканей и дизайну поверхностей в Quilting Arts всегда помогают мне.