Как научиться рисовать с нуля арты: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать
18.05.2023
Разное
Можно ли научиться рисовать взрослому с нуля ⋆ Арт-Квартира
Можно ли научиться рисовать взрослому с нуля ⋆ Арт-КвартираУточните Ваш город:
Санкт-Петербург Москва
12 ноября 2021
Врачи убеждены, что рисование приносит пользу человеку в любом возрасте. Творчество развивает мелкую моторику, зрительную и двигательную память, улучшает координацию у детей. Взрослым рисование дает возможность заняться приятным хобби, отвлечься от повседневных забот. У пожилых людей творчество создаёт новые нейронные связи в головном мозге, улучшает самочувствие.
Как начать рисовать, способы
Классическое изобразительное искусство формировалась на протяжении столетий, техники основаны на использовании разных материалов, красок, особенностей нанесения мазков.
Во взрослом возрасте можно освоить традиционные способы:
- академический рисунок;
- масляную, акварельная, пастельную живопись;
- портреты;
- графику.
При выборе материала необходимо учитывать стиль художественного произведения, выбор автора. Оптимальный вариант для новичков – использование карандаша и бумаги.
Художественные курсы для взрослых предлагают нетрадиционные методики, основанные на использовании:
- эпоксидной смолы;
- спиртовых чернил;
- хны;
- песка;
- угля;
- мела;
- флюид арт.
Для взрослых есть несколько способов научиться рисовать — самостоятельное обучение, художественная школа, курсы. Оптимальный вариант – художественные курсы, например Арт-квартира в Москве и Санкт-Петербурге. Там предлагают:
- Курсы, позволяющие освоить основы рисунка и академический рисунок, научиться рисовать маслом, акварелью, пастелью. Научим создавать портреты, подготовим к поступлению в ВУЗ.
- Регулярно проводим мастер-классы, обучаем работать с эпоксидной смолой, нарисовать картину маслом за 3 часа, создать интерьерную картину текстурной пастой, освоить флюид-арт, спиртовые чернила.
- Предлагаем ярко и интересно организовать праздник. Провести девичник, корпоратив, день рождения, свидание в форме арт-вечеринки, это свежо, необычно, оригинально. Предоставим высококачественные материалы для работы, их цена включена в стоимость мероприятия.
После окончания праздника упакуем работу, чтобы вы могли забрать её домой. Оригинальное проведение совместного отдыха с коллегами и друзьями сделает праздник незабываемым.
Картина масломСоветы новичкам
Обучение рисованию в зрелом возрасте даёт возможность воплотить юношеские мечты. Перед вами откроется новый мир – совместное творчество в приятной компании. Первое, что необходимо сделать новичкам, избавиться от страха. Профессионалы советуют начинать с работы карандашом на листе бумаги. Чем крупнее лист, тем легче работать. Начните с простых неподвижных предметов, грамотно изобразите куб или шар. В сложных предметах выделяйте крупные фрагменты, из которых они состоят. Переносите на лист бумаги гипсовые фигуры, если сможете добиться объёмного изображения, сделаете серьёзный шаг вперёд.
Рисование положительно влияет на эмоциональное состояние взрослого человека:
- даёт возможность самовыражения;
- развивает вкус;
- избавляет от чувства одиночества;
- снижает риск поражения головного мозга;
- улучшает настроение;
- помогает сосредоточиться, найти выход из сложной жизненной ситуации.
Овладеть навыками рисования самостоятельно сложно, лучше записаться в студию рисования. Общение с единомышленниками позволит расширить круг знакомств, завести новых друзей, приятно проводить время. Работа с педагогом-художником облегчает обучение, преподаватель подстраивает программу под ученика, способствует становлению творческой личности. Необходима практика. Рисуйте постоянно, носите с собой блокнот и карандаш, делайте зарисовки по дороге с работы и домой.
Школа рисования АРТ-Квартира это:
Просторные светлые помещения
самый центр Санкт-Петербурга и Москвы: Невский пр., 60 и ул. Петровка, 23/10, стр. 5
Качественные материалы
материалы отечественных и зарубежных производителей
Лучшие художники-преподаватели
только дипломированные профессионалы
Занятия в мини-группах
максимум 6 человек, всем комфортно
Авторские курсы и методики
весь уникальный накопленный опыт преподавателей для Вас
Индивидуальные занятия
в любое удобное для Вас время, по записи
Интерьерные картины
У нас вы можете приобрести картины для домашнего декора
Круг
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-768×511. jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-200×300.jpg»
[«medium-width»]=>
int(200)
[«medium-height»]=>
int(300)
[«medium_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(444)
[«medium_large-height»]=>
int(666)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(444)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(444)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
8 000 ₽
Диаметр 50 см
Купить
Диприх
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-768×511. jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
25 000 ₽
Размер 60х80 см
Купить
Волны
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-200×300.jpg»
[«medium-width»]=>
int(200)
[«medium-height»]=>
int(300)
[«medium_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-768×1152.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(1152)
[«large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-683×1024.jpg»
[«large-width»]=>
int(683)
[«large-height»]=>
int(1024)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(924)
[«1536×1536-height»]=>
int(1386)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(924)
[«2048×2048-height»]=>
int(1386)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-1000×700.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(700)
}
15 000 ₽
Размер 50х100 см
Купить
Санкт-Петербург
Москва
Как научиться рисовать: 9 советов для начинающих
Приветствую вас читатели и посетители сайта!
Часто можно услышать «Я взрослый и хочу научиться рисовать. С чего начать, куда обратиться?»- Ну и все в таком духе…. Тему типа «У меня НЕТ таланта или это НЕ мое» в этой статье обсуждать не будем. Статья для тех, кто твердо решил научиться рисовать во взрослом возрасте, и нуждается в небольшом путеводителе. В своей статье я поделюсь полезными советами с начинающими художниками, составлю небольшой план, как лучше действовать, чтобы освоить рисование самостоятельно))
Не думайте, что вы не достойны быть художником, это стереотипы. Многие художники любители не просто наслаждаются процессом творчества, но и успешно продают свои работы!
Статья для размышления Художник-любитель и профессионал , или кто есть кто
1. Как научиться рисовать, с чего начать?
Цитата для мотивации: «Отправная точка любого достижения — желание. Держите это постоянно в своей памяти. Слабые желания приносят слабые результаты, так же, как небольшое количество огня дает небольшое количество тепла» Наполеон Хилл
Думаю, я не открою Америку, если замечу, что любое новое дело лучше всего начинать с хорошей порцией мотивации. Это как гарантия успеха и того, что обучение не будет заброшено на первых этапах. Горячее желание достичь желаемого помогает свернуть горы, помните об этом!
Если вас мотивирует планирование, запланируйте, каких высоких вершин в рисовании вы хотели бы достичь. А также ставьте цели на небольшие периоды времени, например:
- рисовать каждый день небольшие эскизы
- освоить новую технику в течение месяца.
Хочу научиться рисовать
Есть одна проблема, с которой часто сталкиваются новички, осваивающие рисование, это страхи и внутреннее сопротивление (или критика). Всем знакомо: пальцы не слушаются, рука становится «деревянной», сознание боится испортить рисунок… Чтобы снять напряжение руки, просто рисуйте на листочке бумаги различные фигуры, расслабляйте пальцы.
Для начала разработайте движение руки, в этом поможет любые зарисовки, даже просто кружочки, крестики или снежинки. Это даст вам толчок, новый импульс для вашего мозга и станет отправной точкой в творчестве. Наверное вы слышали о правополушарном рисовании, когда часть мозга, отвечающая за креативное мышление начинает активно работать. Наш мозг разделен на два полушария, левое отвечает за мышление, логику, а правое отвечает за творческие моменты в жизни человека. К тому же, синхронизация головного мозга очень полезна для нас, как показывает практика, например, в арт- терапии. Дополнительно читайте об интуитивном рисовании.
2. Где научиться рисовать с нуля взрослому?
Замечу, что взрослые люди осознано приходят к творчеству и чаше всего хотят освоить рисование красками. то есть, живопись. Арт-работа в цвете куда интереснее и богаче, чем графические рисунки карандашом. Многие оспорят это высказывания, тем не менее, желающих рисовать красками в школах больше. Читайте о цвето -терапии, это расширит ваши знания. Тут конечно появляются новые страхи и неуверенность. А чтобы преодолеть психологические барьеры и страхи, читайте мою статью-мотивашку Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг
Думаю, каждый человек должен выбрать для себя наиболее доступный и комфортный способ получения знаний. Перечислю самые популярные:
— Студии рисования для взрослых. Очень распространенный вид обучения живописи в наше время. Обычно это групповые занятия, где все равны. Существуют различные методики и варианты от «картина за 2 часа» до образовательного курса по определенному направлению живописи.
— Индивидуальные мастер-классы с художником. Если вы стестнительны и ранимы, хотите больше внимания в обучении к себе, тогда выбирайте этот вариант. Правда частные уроки стоят дороже, но и внимание художника будет только вам))
Чаще всего такие мастер-классы предназначены в основном для людей, которые уже немного умеют рисовать, и больше подходят для прокачки определенных навыков живописи. Но для способных новичков вполне могут быть полезны!
Где научиться рисовать
— А где научиться рисовать, если живешь далеко от большого города? Тогда на помощь придут онлайн мастер-классы живописи. Это огромная палитра разнообразных видео уроков, уверяю вас, что затруднение будет только в выборе! Очень удобный вид обучения рисованию из любой точки мира. Если конечно, есть интернет. Удобно, потому что видео мастер-класс можно пересматривать неограниченное количество раз, чтобы понять как научиться рисовать с нуля.
Где научиться рисовать
— Самостоятельное обучение по книгам и путем копирования мастеров. Тоже хороший способ научиться рисовать. Главное, не забывайте, что самый лучший учитель для художника, это природа. Например, художница-самоучка Катерина Билокур научилась рисовать, наблюдая за природой, у нее велеколепные арт-работы!
3. С чего начать, если хочется научиться рисовать?
Просто начните…. Даже если у человека нет совершенно никакого опыта рисования, существуют определенные техники, помогающие открыть спрятанные способности. Приемов нанесения краски множество, главное- начать и …. не утратить интерес в самом начале. Если вы осознано захотели научиться рисовать во взрослом возрасте, то скорее всего, для получения удовольствия, не так ли? Для получения удовольствия подключается гормон, под названием Дофамин. Важный двигатель позитива! Важно в самом начале получить удовольствие, а не разочарование. Посоветую вам прочитать мою статью -размышление Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух
4. Как научиться рисовать: выбираем стили и жанры
Стилей и направлений живописи огромное количество, а чтобы осознанно выбрать то, к чему душа лежит, стоит учитывать навыки рисования, которыми вы обладаете. Постепенно познавая мир живописи, можно понять какой стиль для вас более привлекателен. А помогут в этом статьи, собранные под тегом Стили живописи.
И теперь переходим к выбору сюжета или жанра:
- натюрморт
- пейзаж
- портрет
Думаю, все темы перечислять не стоит, для начинающего художника вполне достаточно первых двух, потому что они наиболее просты в исполнении. Эта рекомендация для того, чтобы не потерять интерес к рисованию в начале пути. Ведь часто бывает, что одна неудачная попытка напрочь отбивает желание обучаться и творить. Не позволяйте себе разочарования!
5. Как не путаться в терминах? Живопись или рисование?
Многие люди говорят: «Хочу научиться рисовать картины». А знаете ли вы, друзья, что живопись и рисование это не одно и то же? Для рисования обычно используется карандаш, уголь, то есть сухая техника, графика. А живопись это рисование красками. Правильнее говорить «писать картину», «пишу красками» то есть, живо-писать, Живо- ПИСЬ…. ну это уже нюансы)) Лучше разобраться в терминах вам поможет моя статья «Живопись и рисование- одно ли это и то же»
6. Я выбираю живопись, какие краски лучше?
И вот, все, вы влюбились в живопись, уже составили грандиозные планы на ближайшее время… Но пора отправляться за красками, и теперь вы опять перед выбором! Вам придется решить какие краски выбрать: акрил, масло или все-таки акварель? От себя замечу, что все перечисленные краски имеют свои особенности, прекрасные моменты и сложности использования.
И чтобы понять это, надо попробовать себя в разных видах живописи! В своей творческой практики я использую все виды красок, есть чем с вами поделиться)) У меня достаточно большой багаж знаний, так как по специальности я художник- декоратор. Многие полезные статьи об Масле, Акриле, Акварели и даже Витражные краски, то есть, витражная живопись.
Как научиться рисовать с нуля
Фух, наконец, все приоритеты расставлены, определились с красками и даже их купили. Теперь выбор за поверхностью и кистями. Обычно под живопись (масло или акрил) выбирают холст. Он бывает разный и по фактуре и по материи. Также бывает натянутый на подрамник, приклеенный на картон или продается нарезанный в формате А4 как бумага.
В любом случае, было бы не плохо ознакомиться заранее, прежде чем идти за холстом в магазин. Также выбор кистей требуют отдельного внимания, так как исходный вариант в живописи будет зависеть от кисти (щетина, натуральная, синтетика) Например, щетина оставляет бороздки и подходит для импрессионизма, в то время как мягкая синтетика ровно кладет краску и лучше всего подходит для ровных переходов и «правильных» мазков. Читайте Холст для начинающих: как выбрать и о выборе кистей
7. Как найти свою технику живописи?
Однажды я услышала от одной девушки: «Я ничего не знаю о техниках, как я смогу научиться сама рисовать?» Ну, скажу, что сначала мы учимся рисовать и параллельно читаем и изучаем техники. В масляной и акриловой живописи обычно пишут картины с предварительным рисунком и подмалевком, так сказать, набрасывают основные цветовые пятна на холсте. Это называется живопись с подмалевком.
Сейчас стало популярным писать картину по сырому, за 2 часа, в технике Алла прима. У нее есть несомненно сложности и свои прелести. А вот реалистичные картины пишут в основном в многослойной технике. Есть еще пастозная техника, когда жирными мазками накладывается краска…
Помнится, у меня есть специальный цикл статей о многослойной технике и плюс отдельная тематическая статья по технике Алла прима. Также общая статья о техниках, читайте, изучайте самостоятельно и не бродите по интернету в поисках информации.
8. За сколько времени можно научиться рисовать с нуля взрослому?
Это смотря, что вы выбираете и какую цель ставите перед собой. Чтобы стать к примеру, портретистом, то наверняка придется потратить несколько лет на изучение анатомии, а также искусства портретной живописи. Для сравнения: гораздо меньше времени новичку потребуется для освоения пейзажной живописи в стиле импрессионизм. А уж рисовать в стиле наивной живописи, кстати, очень популярной сейчас, наверное, можно просто без подготовки!
Как научиться рисовать с нуля
Помимо рисунка, необходимо освоить цветоведение, колористику, хотя бы базовые знания. В живописи все строиться на цвете, поэтому умение смешивать краски и совмещать цвет в картине приходит не сразу. Кто то учиться этому быстро, кто то медленно, но осваивают колористику все!
Читайте дополнительно статьи
Основы цветоведения простыми словами
Смешиваем масляные краски правильно
Уверена, вы откроете новые знания не только как новичок. Ведь глаз обычного человека улавливает тон цвета иначе, чем художник))
9. И что же дальше? Без специального образования я буду рисовать только для себя?
Нет, ну что вы! Помимо удовольствия вы можете делиться своим творчеством с миром! Тут много вариантов, выбирайте свой:
- сделать домашнюю галерею живописи
- дарить картины друзьям и знакомым
- продавать в соц. сетях
- продавать на сайтах для художников
- открыть свой сайт или онлайн магазин
В чем смысл этого всего, зачем надо продавать картины? А в том, что когда стремление добиться чего-то дает свои результаты, тогда становишься счастливым, получая удовольствие от жизни))
Статья Как продавать картины художнику, если он любитель
Если вы имеете жгучее желание научиться рисовать, не ждите и не сомневайтесь! Меняйте свою жизнь и добавляйте в нее ярких красок!
Для мотивации еще статьи
о Художественном самообразовании
12 известных художников-самоучек, добившихся большого успеха
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент. К сожалению в небольшой статье я не смогла указать все ссылки на другие полезые статьи. Статей очень много, за несколько лет написано более 120 статей! Просто подпишитесь на обновления сайта и следите за новостями))
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Как научиться рисовать в 2023 году (это никогда не было проще)
Как научиться рисовать в 2023 году (это никогда не было проще)
Мария
рисование, жизнь и хобби
Будь то новогоднее обещание или спонтанная идея, изучение нового навыка, любого нового навыка никогда не было таким простым. В наши дни существует множество способов учиться, и вы можете просто выбрать те, которые лучше всего подходят для вашей личности и обстоятельств.
Некоторые из нас любят заниматься в группах. Некоторые предпочитают учиться в одиночку, пока не будут готовы. Другие лучше всего работают с комбинацией обоих. Возможно, вам захочется учиться на практике, просто возьмите карандаши и приступайте к делу. Или вы можете начать с теории и продолжить ее практическими занятиями.
Все люди разные, и все
учат по-разному. Хорошо, что в наше время это не проблема.Если вы знаете себя или хотите узнать себя лучше, вы можете составить расписание обучения, идеально соответствующее вашим предпочтениям и стилю обучения. И это поможет вам добиться успеха намного проще, без необходимости принуждения или борьбы.
Учебники
Этот метод изучения нового навыка является классическим по определенной причине. Конечно, это не рекомендуется для каждого нового хобби. Я очень сомневаюсь, что вы можете научиться боевым искусствам или пению только по книге. Но для рисования это работает просто отлично.
Он особенно популярен, потому что он дешевый (дешевле, во всяком случае, чем курс), вы можете начать прямо сейчас, и вам не нужно выходить для этого из дома. Это отлично подходит для интровертов, которые предпочитают не ходить в класс, или для всех, кто живет слишком далеко от ближайшей художественной школы.
Все, что вам нужно, это пара хороших учебных пособий, в идеале написанных художниками, имеющими опыт преподавания. Слишком легко ожидать определенного навыка или понимания от других, потому что они у вас уже давно есть, поэтому лучше, если ваши наставники привыкли обучать новичков.
Вам определенно захочется использовать больше одной книги. Как уже говорилось, легко забыть упомянуть о вещах, когда вы уже полностью развитый художник, особенно в рамках книги.
Лучший способ научиться рисовать по учебникам — это работать как минимум с 2-3 подробными книгами, написанными художниками, имеющими опыт преподавания.
Лично я использовал комбинацию «Техники рисования художника» и «Полная книга по рисованию», а также более конкретные книги по определенным темам, которые мне показались сложными, например «Рабочая тетрадь в перспективе».
Однако существуют ограничения. Из-за отсутствия фиксированного расписания, которое приходит, например, с классом физического рисования, вам нужно быть очень дисциплинированным. В противном случае вы будете делать много в первые пару дней, потом немного, а потом книги будут пылиться на вашей полке.
Также нет настоящего наставника, который просмотрел бы вашу работу, дал бы конкретные советы и ответил на ваши вопросы.
По этим причинам я рекомендую использовать исключительно книги только в самом начале, возможно, когда вы все еще пытаетесь решить, хотите ли вы продолжать заниматься хобби или хотите сначала освоить самые основы.
После этого было бы лучше присоединиться к семинару выходного дня в ближайшем художественном колледже или записаться на онлайн-курс.
Блоги
Хороший художественный блог, посвященный рисованию для начинающих, может стать отличным способом улучшить свои навыки и узнать о новых техниках, советах и хитростях. Ну да, тут я явно немного предвзят. Но даже я признаю, что вам нужно больше, чем просто блоги. Основная причина этого в том, что блоги никогда не бывают исчерпывающими и редко хронологическими.
Здесь и там вы найдете множество супер полезных советов, много отличных упражнений и руководств, но они обычно не проведут вас через весь процесс обучения рисованию от А до Я.
Из-за этого я лично использую блоги в качестве своего рода подкрепления, полезного дополнения для поиска очень специфических навыков или получения рекомендаций по темам, которые мне даже не были интересны.
Блоги идеальны как «внеклассная» деятельность, чтобы найти конкретную информацию, мотивировать вас и дать вам идеи.
Чувствуете себя немного без энтузиазма в эти выходные? Нет проблем, просто прочитайте список всех удивительных вещей, которые вы можете делать, когда хорошо рисуете. Вам надоели упражнения в учебниках? В любом хорошем художественном блоге есть раздел с упражнениями для начинающих, в который регулярно добавляются новые записи.
В ваших книгах есть только короткая глава о композиции, но вы хотели бы узнать больше? Это тоже можно легко найти с помощью функции поиска вашего любимого блога. Вы поняли идею.
Но если вы серьезно относитесь к обучению рисованию, вам нужно сочетать ежедневное чтение блога с одним или двумя другими вариантами из этого списка. Это гарантирует, что вы не упустите важную информацию, не забегаете вперед и теряете мотивацию из-за этого.
Ютуб
YouTube — поистине замечательная платформа. Не знаете, как сделать жемчужный стежок, починить котел или добавить изображения в документ Word? Информация, скорее всего, там, бесплатно.
Если вы хотите узнать о штриховке, рисовании фигур или перспективе, это также прямо здесь. Я люблю смотреть видео художников, создающих рисунок от начала до конца, или показывать вам, как «правильно» затачивать карандаш.
Иногда я остаюсь на платформе час или больше, просто кликая от видео к видео и трачу немного времени на различные темы для рисования.
Но я также знаю об ограничениях YouTube как средства обучения. Есть высококачественные видеоролики, созданные опытными инструкторами, которые многому вас научат, но сначала вам придется пройти через гору менее полезных.
Создание высококачественного обучающего видео сложно и требует много времени, поэтому вы не найдете полный курс рисования от А до Я бесплатно на YouTube.
По-настоящему хорошие учебные пособия почти всегда будут касаться только нескольких выбранных тем или использоваться в качестве введения в платный курс. Потому что создание хорошего обучающего видео по рисованию требует времени, опыта и немало технических ноу-хау.
Как и в случае с блогами, я рекомендую использовать YouTube в качестве дополнения, для смены темпа, а не в качестве единственного учителя.
Групповые занятия
Наиболее распространенный метод изучения нового навыка — просто присоединиться к классу. Для взрослых это часто курсы, организуемые местными художественными колледжами. Обычно они бегают один или два раза в неделю, утром или вечером (в нерабочее время) в течение нескольких недель.
Обычно их преподают опытные преподаватели искусств, довольно часто те, кто также преподает университетские курсы. Это прекрасно для вас, потому что у них будет большой опыт, и они смогут предвидеть ваши вопросы до того, как они возникнут.
Живые уроки бывают разных форм и размеров и должны быть частью художественного образования любого новичка, когда это возможно.
Размеры классов варьируются от маленьких до довольно больших, иногда до 30 человек и более. Если групповое обучение вам не по душе, этот вариант может вам не подойти. Такие большие классы могут быть немного утомительными, и ваше время индивидуального преподавателя также будет сокращено.
Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что ближайшая художественная школа может быть далеко, поэтому в дополнение к стоимости курса вам придется рассчитывать дорогу и время, чтобы добраться туда и обратно.
Тем не менее, бесценно иметь возможность учиться у давнего наставника, задавать вопросы и просить их исправить вашу работу.
К счастью, часто доступны более короткие варианты. Большинство художественных колледжей планируют регулярные уроки рисования за пару фунтов стерлингов, которые вы можете посещать, когда находите время и находитесь в этом районе.
Время от времени они также предлагают ускоренные курсы, которые проводятся в течение одного или двух дней, с утра до позднего вечера, обычно по выходным.
Или, если вы хотите пофантазировать, почему бы не записаться на ретрит по рисованию? Они довольно дорогие, но провести неделю или две среди художников-единомышленников, просто сосредоточившись на развитии своих навыков, не отвлекаясь, может быть очень приятно провести неделю или две.
Индивидуальные занятия
Если групповое обучение не для вас и вы предпочитаете более индивидуальное обучение, вы, конечно, можете найти своего собственного учителя.
Есть несколько веб-сайтов, на которых художники и учителя могут предложить свои услуги, например Tutor Hunt.
Естественно, вы также можете просто опубликовать запрос на Craigslist или в газетах, или вы можете зайти в местный художественный колледж и спросить, не знают ли они кого-нибудь. Довольно часто у них есть профессора или студенты, работающие неполный рабочий день, которые, возможно, захотят заработать немного дополнительных денег, обучая вас всему, что они уже узнали.
Если вы готовы потратить немного больше в начале, парочка занятий с частным репетитором может стать отличным способом освоить азы.
С помощью этого варианта вы получите большую помощь, адаптированную лично для вас, вы сможете задавать столько вопросов, сколько хотите, и занятия могут быть организованы в соответствии с вашим расписанием.
Как и на всех частных уроках, у вас будет много стимулов для практики. Поскольку ваш репетитор находит время, чтобы «помочь вам» (даже если вы ему платите), вы не хотели бы разочаровывать его ленивым отношением.
Если деньги не имеют значения (или вы счастливчик, который знает кого-то, кто поможет вам бесплатно), это отличный способ научиться рисовать, особенно в начале, пока вы не освоите основы и не узнаете как исправить свою работу.
Онлайн-курсы
Это мои любимые курсы по многим причинам, и за эти годы я прошел очень много онлайн-курсов.
Они такие же всеобъемлющие, как курс физкультуры в художественном колледже, но, конечно, нет необходимости ни в поездках, ни в аспекте группового обучения. И их можно изучать по вашему расписанию, потому что они (обычно) предварительно записаны.
Это идеальный вариант для тех, у кого плотный и непредсказуемый график, кто живет слишком далеко от ближайшего художественного колледжа или предпочитает самостоятельно осваивать новые навыки.
Онлайн-занятия сочетают в себе лучшее из многих миров. Они такие же всеобъемлющие, как и живые уроки, но не требуют от вас путешествий.
Четверг, обеденный перерыв, а до работы еще полчаса? Займитесь онлайн-обучением. На улице идет дождь из кошек и собак, а железнодорожные пути затоплены? Хорошо, что вам не нужно ехать на курсы.
В большинстве случаев эти занятия включают в себя письменные материалы, а также видео, небольшие викторины или другие поощрения. В них больше содержания, чем в книге, и часто легче что-то понять, когда видишь (или слышишь), как кто-то это объясняет.
Недостатком, однако, является то, что, в отличие от живых занятий, у вас обычно нет возможности связаться с вашим преподавателем и задать ему вопросы конкретно о вашей работе. Но объедините этот способ обучения с одним или двумя уроками в художественном колледже на выходных, и все готово.
Однако хорошие онлайн-курсы недешевы. Хотя есть веб-сайты, которые предлагают занятия менее чем за 20 фунтов стерлингов (по фальшивым «скидкам»), они очень редко бывают настолько всеобъемлющими и качественными, как вы, вероятно, хотите.
Для создания действительно хорошего онлайн-курса требуется огромное количество времени и технических знаний, поэтому, как правило, они должны стоить примерно столько же, сколько физический курс.
Копирование
Копирование работ других художников — это то, чем должен заниматься каждый новичок. Не пугайтесь, думая, что это в лучшем случае «неоригинально», а в худшем — «воровство». Это исследование. Конечно, пока эти копии предназначены только для практики.
Если вы можете найти одного или двух художников, которыми вы восхищаетесь за их особый способ рисования (например, Луис Ройо и Рембрандт для меня), купите себе несколько их рисунков, например, в виде открыток, иллюстрированных книг или простых распечаток. Затем внимательно изучите их работу. Смотрите на него, пока не увидите все мелкие детали и не поймете, как в них используются линии, нажим, цвет. Как только вы это сделаете, попробуйте нарисовать, что и как они сделали.
Отслеживание и копирование произведений искусства, которые вам нравятся, для приобретения навыков и техник ничем не отличается от чтения книг других авторов, если вы писатель.
Это не то, что вам, скорее всего, удастся сделать хорошо в начале. Тем не менее, практикуя это время от времени, вы получаете бесценный опыт и понимание техники и композиции.
Как только вы узнаете, как другим художникам удается создавать такие потрясающие работы, как то, что вы видите перед собой, вы сможете следовать их примеру. Это поможет вам освоить навыки, необходимые для того, чтобы со временем выработать свой собственный стиль.
В конце концов, вы хотите быть не хуже этих артистов, а не быть ими.
Онлайн-задания
Самое сложное в изучении нового навыка, как сейчас, так и сотни лет назад, это, безусловно, проработать «фазу меха» и придерживаться его, пока он не станет либо привычкой, либо вы начнете так хорошо, что не хочется останавливаться.
До этого момента всегда будет много неудач. И это подрывает вашу уверенность в себе и мотивацию. Прочтите мою статью «8 способов сохранить мотивацию во время долгосрочных проектов», чтобы узнать, как это исправить.
Практика ведет к совершенству, но повторение может быть ужасно скучным. И, конечно же, мы живем насыщенной жизнью. У нас есть работа на полный рабочий день, дети, социальные обязательства. Из-за всех этих факторов изучение нового навыка может показаться рутиной, как бы мы ни были взволнованы этим вначале.
Процитируем Эндрю Прайса из его удивительной лекции на YouTube о привычках эффективных художников: «Самое последнее, чего мы хотим, когда вернемся домой, — это обременять себя еще одной работой по дому» .
Чтобы противодействовать этому чертенку на нашем плече, который говорит нам, что сейчас просто неподходящее время или что у нас нет таланта, мы должны научиться обманывать самих себя.
Нет лучшего способа манипулировать собой, чем небольшой приятный (онлайн?) вызов, чтобы подбодрить вас щепоткой группового давления.
Будь то обычный «рисуй что-нибудь каждый день в течение месяца» -вызовы или мой эскизный проект, присоединение к группе единомышленников, даже если она виртуальная, — самый верный способ продолжить свое новое хобби и преуспеть в этом. Для получения дополнительных советов и рекомендаций посетите мою статью о том, как избежать распространенных ошибок при выборе нового хобби.
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Показать 2 комментария
Мэри
Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.
Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.
Темы
- архитектура
- искусство
- художники
- состав
- рисунок
- упражнения
- пейзаж
- жизнь и хобби
- материалы
- перспектива
- портреты
- эскизный проект
- натюрморт
- городской скетчинг
Последние статьи
Хочу рисовать, но не знаю с чего начать — Моника Загробельна
Существует множество руководств для начинающих для тех, кто хочет научиться рисовать. Но у них как бы нет порядка — один учит перспективе, другой — теории цвета, один — анатомии, третий — физике света. И самое ужасное, что каждый из них как бы требует знаний от других! Так с чего же начать?
Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. Разные словари определяют его по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:
Рисование — изображение визуальной стороны реальности линиями.Итак, есть две части этого определения: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.
Эти мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы вскоре заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.
Имейте в виду, что это руководство не предназначено для того, чтобы научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно изучить, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендую несколько руководств или упражнений для практической части.
Линии [Практика]
Я немного соврал вам, когда давал вам определение рисунка. Правда в том, что вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют, и это само по себе умение. Прежде чем научиться изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.
Это одна из немногих вещей в рисовании, которую можно «просто попрактиковать». Вам не нужны учебники для этого, вы можете просто рисовать то, что вы чувствуете. И пока вы не пытаетесь изобразить что-то реальное, в этих упражнениях невозможно потерпеть неудачу.
Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вы должны вернуться к этому первому шагу, когда впервые пробуете рисовать углем.
Итак, ваша единственная задача здесь — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, насколько они большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать конические или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, делайте все, что вы можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.
Но если вы не чувствуете себя особенно творчески в придумывании упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:
SketchBook Original: How to Draw from Imagination, Part 1
Целью моего предыдущего длинного вступления было дать вам понять задача рисования из воображения. Мы можем прекрасно рисовать символы,…
Пропорции [Практика]
Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве. Линии обладают определенными свойствами — у них есть длина и угол. Вы можете нарисовать оба наугад, не задумываясь, а можете нарисовать их намеренно. А навык рисования зависит от преднамеренности.
Чтобы намеренно рисовать длины и углы, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы нарисуете только одну линию, ваш мозг сравнит ее длину и угол с краями бумаги. Например, линия, равная небольшой доле ширины листа, будет восприниматься как короткая, а линия, параллельная одному из краев, — как прямая.
Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Таким образом, этот навык состоит из двух поднавыков: распознавания пропорций и их рисования.
Не рассчитывайте на свою удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо. Вы можете практиковать этот навык и без обучения. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попытайтесь распознать пропорции и воссоздать их. Вот подсказка: мы хорошо распознаем дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете ознакомиться с приемами, описанными в моих руководствах:
Как исправить пропорции в вашем рисунке
Допустим, вы рисуете что-то по образцу фотографии и видите, что что-то не так — вы не уверены, что именно , но ваш рисунок отличается от эталона. В этом…
Рисунок 101: Как рисовать пропорции
Пропорции, вероятно, самый важный элемент реалистичного рисунка. Неважно, сколько времени вы потратите на работу, если вы испортите пропорции…
Края [Теория]
Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной, между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».
Несмотря на то, что темно-серая форма кажется состоящей из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму. Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Распространенная проблема новичков заключается в том, что они рисуют то, что знают, а не то, что видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок АВ длиннее ВС, вы, скорее всего, нарисуете длинную линию, представляющую АВ, и более короткую линию, представляющую ВС. Но если вы хотя бы на минуту забудете о том, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите визуальный край — линию, которую вы на самом деле должны провести.
Обычный трюк, чтобы научиться этому, состоит в том, чтобы перевернуть референсную фотографию вверх ногами — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы срезать путь и использовать то, что вы помните об объекте. Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена вводит перспективу, которая заставит вас изучать две вещи одновременно и затруднит просмотр прогресса. Также помните, что края будут меняться при движении!
Значение [Теория]
Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контраст, который создает линии, возникает из-за разницы в яркости различных объектов. Эта относительная яркость называется значением.
Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара также отличается по значению. Заметить это можно, обратив внимание на контраст между ними (особенно он заметен, если прищурить глаза).
Умение видеть ценность само по себе. В своем воображении вам нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый в светло-серый. Еще раз вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, более ярким, чем синий объект в той же тени. Просмотр значения также позволяет увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.
Секрет реалистичной живописи: как освоить ценность
Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописью или живописью в целом, все, что они видят, это цвета. Так же, как…
Знание о существовании и влиянии стоимости — это уже половина дела. Но чтобы действительно понять это, вам нужно попрактиковаться с вашим инструментом, что подводит нас к…
Затенение [Практика]
Каждый инструмент рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонять карандаш, чтобы рисовать его стороной, или рисовать много тонких линий близко друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.
Многие уроки объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные уроки — просто смотрите видео художников, рисующих свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движением их рук.
В этом уроке я показал, как достичь различных значений, используя разные карандаши.Этот навык можно разделить на более конкретные:
- Покрытие больших поверхностей штриховкой/перекрёстной штриховкой/пунктурой/обводкой/контуром и т. д. (погуглите «методы затенения карандашом», чтобы найти их все
- Смешивание (достижение мягких краев с помощью любого из методов затенения, или с помощью инструмента для смешивания)
- Достижение различных уровней затемнения с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, чернильные лайнеры/кисти)
- Добавление ярких областей (с помощью ластика, белых чернил или обход участка при затенении)
Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt
Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя к своим работам различные методы затенения. Простое изменение направления…
Урок 9: Научитесь растушевывать | RapidFireArt
Давайте к делу! Вот несколько простых шагов, чтобы вы сразу начали затенение. Имейте в виду, что существует множество подходов к затенению.
Перспектива [Теория]
Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для искусственных объектов. Людям нравится создавать предметы под прямым углом и размещать их на одной линии или параллельно друг другу. Специфическое свойство человеческого зрения заставляет эти параллельные линии выглядеть так, как будто все они сходятся в одной точке. Таким образом, если вы нарисуете одну из этих параллельных линий, вы сможете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.
Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, благодаря которым двухмерный рисунок выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает удаленные объекты более похожими на небо), или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане), или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от их расстояния. от зрителя.
Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам не нужно знать все это. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить его только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.
Линии, соединяющие суставы, являются параллельными линиями, на которые влияет перспектива.SketchBook Original: How to Draw From Imagination, Part 2
Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, кажется, не имеет ничего общего со свободным, творческим…
Перспективное рисование
Плейлист из обучающие видеоролики по перспективе Дэна Бердшоу
Форма [Практика]
Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки. Это навык, который позволяет вам рисовать сферы вместо кругов и прямоугольники вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных видах. Самое главное, он позволяет создавать что-то, а не копировать.
Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть значения в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними. Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и рисовать линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одно из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.
Специальные правила рисования формы можно изучить из обучающих материалов, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она будет строиться из информации, которую вы ей вводите. Так что учитесь по учебникам или просто рисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это делать, даже не зная, когда вы этому научились.
Но чтобы упростить задачу, сначала сосредоточьтесь на основных формах — сферах, эллипсоидах, коробках. Стройте из них сцены, сначала простые, потом более сложные. Все можно построить из этих простых блоков, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочная основа для рисования всего, что вы хотите.
Рисунок 101: Как рисовать форму и объем
Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, что-то полное глубины. Для достижения этого эффекта…
Основы искусства: фигуры и формы
Погрузитесь в тему основ искусства с иллюстратором Клинтом Кирли, когда он обсуждает важность форм и форм!
Деконструкция [Теория]
В списки основ часто включается «анатомия», что является дискриминационным по отношению к людям, не интересующимся рисованием живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.
Чтобы нарисовать что-то по воображению, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете его, но правда в том, что вы знаете только, как распознать его, а не воссоздать с нуля. Поэтому, чтобы изучить его, вам нужно разобрать интересующий вас предмет — разбить его на более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.
Как только вы упростите животное до набора форм, вы сможете нарисовать это животное в любом виде, исходя из воображения.Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать в себя изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить. Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует разобрать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вы должны узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли идею!
Деконструкцию также можно разделить на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что эффективнее всего выучить их понемногу, один за другим, а затем применить эти знания, чтобы лучше изучить их все в следующих сериях:
- Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.
Это предложение формы и формы, то, что можно набросать парой линий.
- Состав: базовый набор пропорций объекта (в случае животных можно узнать по скелету).
- Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
- Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных речь идет об изучении реальных мышц, но это также относится к частям автомобиля, цветка или доспехов).
- Детали: более детальное изучение конкретных частей (например, лап или головы). Некоторые детали могут потребовать прохождения всех предыдущих этапов по отдельности.
Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочной информации, доступной вам в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохраняется в виде воспоминаний, а это означает, что со временем оно может исчезнуть. Независимо от того, насколько обширно вы занимаетесь, если вы впоследствии не будете регулярно использовать эти знания, вы просто разучитесь от большей части этого.
Почему так сложно рисовать из воображения?
Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал использование референсов. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…
Оригинал SketchBook: Как рисовать из воображения, часть 3
Основная проблема рисования из воображения заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…
Свет и Тень [Теория]
Затенение чего-то по фотографии и по воображению — две совершенно разные вещи. Это еще одна функция, которую вам нужно добавить к машине 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на объекты? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, блик, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?
Прежде чем вы сможете добавлять в свои рисунки виртуальные источники света, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Для простоты сфокусируйтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.
Цифровой рисунок для начинающих: основы цифрового затенения
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно…
Затенение света и формы — основы
В этом видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…
Цвет [теория и практика]
До сих пор мы научиться представлять реальность в оттенках серого. Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты для рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:
Во-первых, при смешивании карандашных штрихов вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого вы начали. При смешивании цветных штрихов карандашом/маркером цвета смешиваются, давая результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.
Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо одним оттенком синего. Однако это сделает ваш рисунок дилетантским. Вы можете рисовать быстро и в оттенках серого/монохромно или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.
Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от плохо раскрашенной черно-белой.В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными оттенками. Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким значением и низким значением. Однако при рисовании в цвете вам нужно думать об оттенке, насыщенности и яркости — и значение будет зависеть от комбинации этих трех факторов.
Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну и ту же сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, очень насыщенного цвета, а если придется использовать больше, то аналогичные оттенки будут смотреться вместе лучше, чем дополняющие друг друга. Погуглите «теория цвета», если не знаете этих терминов.
Помимо этого, вы также должны наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что знаете. Как вы думаете, стволы деревьев коричневые? Что ж, готовьтесь к сюрпризу!
Цифровой рисунок для начинающих: цвет и материалы
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы в организованном порядке…
Основы искусства: теория цвета
Серия Art Fundamentals продолжается с Colors! Мы обсуждаем цветовой круг, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.
Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны изучаться в первую очередь. Вот что я не упомянул и почему:
- Скорость — хорошие художники быстры, но это не значит, что нужно быть быстрым, чтобы быть хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки форсировать ее только замедлят ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, пока не натренируете ее, иначе это будут пустые догадки.
- Ваш личный стиль — вы наверняка сможете узнать рисунки любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой личный стиль упрощения реальности. И у вас оно тоже будет, но не нужно стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные сокращения, чтобы писать быстрее, и таким образом создается ваш стиль.
- Композиция — во многих учебниках она указана как одна из основ, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем. Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа бумаги, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.
Интересный момент: нужно ли вам учить все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не приобретете все эти навыки, но это всего лишь их мнение. Правда в том, что если вы можете рисовать то, что хотите, вам умеет рисовать — и не стоит продолжать учить популярные, но бесполезные вещи только для того, чтобы что-то доказать другим.
Существует множество типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:
Рисование объектов только с контурами- Из ссылки:
- Линии
- Пропорции
- Края
- Из воображения (добавить):
- Перспектива
- Form
- Deconstruction
- From a reference:
- Lines
- Proportions
- Edges
- Value
- Shading
- From imagination (add):
- Перспектива
- Форма
- Деконструкция
- Свет и тень
- From a reference:
- Lines
- Proportions
- Edges
- Value
- Shading
- Color
- From imagination (add):
- Perspective
- Form
- Deconstruction
- Light и тень
- Цвет
Вот и все — мой личный список основ рисования. Я надеюсь, что вы нашли это полезным, и что я сделал путь, прежде чем вы покажетесь яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих, я думаю, я понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их потенциально можно разделить без потери важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, в теории!
Говоря о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать ничего. Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.
Вы можете задаться вопросом, сколько времени вы должны потратить на каждую тему. И ответ… сколько вы хотите. Я не верю, что можно выучить что-то в совершенстве, как бы долго вы ни старались — знания фрактальны, поэтому, чем больше вы изучаете, тем больше вещей, которые нужно изучить, вы обнаруживаете.
Leave a Comment