Как научиться рисовать на графическом планшете: 10 основных ошибок при рисовании на планшете в Фотошоп / Creativo.one

---

03.03.2019 Разное

---

10 основных ошибок при рисовании на планшете в Фотошоп / Creativo.one

Рисование на планшете порой может быть делом совсем не простым. У вас есть необходимые программы, и вот, в общем-то и все, вы можете начинать рисовать. Все инструменты, даже самые мощные — все у вас под рукой. Все цвета готовы к использованию, не нужно ничего смешивать. Если вы только что перешли от традиционного рисования к Photoshop, это не так уж и сложно; вам лишь нужно найти копии ваших любимых инструментов. Однако, если вы новичок в обоих видах рисования, первый этап превращается в ночной кошмар, в котором вы не осознаете, что это сон!

Хитрость Photoshop заключается в его очевидной простоте: вот набор кистей, тут все цвета, а вот ластик, и вот команда «Отменить». Вы начинаете рисовать, а результат выглядит не очень хорошо, и вы начинаете копаться в инструментах в попытке все исправить. И только посмотрите, как же много этих инструментов! Вы пробуете их все, один за другим, и случается волшебство.

Однако, «волшебство» означает, что вы позволяете Photoshop рисовать за вас. Вы никак это не контролируете, но результат выглядит лучше, чем вы, новичок, смогли бы сделать (как минимум вы так думаете). Так что вы позволяете такой ход вещей, создаете кучу рисунков в надежде, что однажды они превратятся в произведения искусства.

Профессиональные художники, работающие на планшете, используют Photoshop, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии, но они рассматривают его, как всего лишь инструмент, а не производственную машину. В чем разница?

• Профессионалы представляют эффект, и заставляют программу его воссоздать
• Новички заставляют программу создавать что-то, и если они удовлетворены результатом, то оставляют полученный эффект.

Второе ничего не напоминает? Если да, то продолжайте читать. В этой статье я покажу вам, как улучшить десять аспектов вашего рабочего процесса, дабы вы стали осознанным Photoshop-художником. С этими десятью простыми советами вы поймете ошибки, которые, возможно, тормозили вас долгое время!

Обратите внимание: проблемы, описанные мной, касаются ситуаций, когда художник достигает эффекта неосознанно, пытаясь добиться реалистичного стиля. Если же что-то было запланировано, то это не ошибка!

1. Неверный размер холста

Начать новую работу — это проще, чем отнять конфету у ребенка. Вы нажимайте File > New (Файл > Создать) или же Control-N, если вы более-менее освоились с Photoshop. Кажется, что все так просто, что порой люди не замечают ошибок на данном этапе.

А вот и три аспекта данной проблемы.

1. Слишком маленький размер холста

Как и объекты состоят из атомов, каждый рисунок в Photoshop состоит из пикселей. Это вы наверняка знаете. Но сколько пикселей вам нужно, чтобы создать детализированный рисунок? 200 на 200? 400 на 1000? 9999 на 9999?

Распространенная ошибка новичка — это выбирать размер холста, соответствующий разрешению экрана. Проблема в том, что вы никогда не знаете, каким разрешением будет пользоваться тот, кто будет рассматривать вашу работу!

Давайте представим, что на вашем экране рисунок выглядит, как на примере 1. Он открыт на всю высоту экрана, и нет необходимости его прокручивать, чтобы увидеть полностью, и вас это устраивает. Это наибольший размер для вашего разрешения, 1024 на 600. Пользователям с разрешением экрана 1280 на 720 (2) и 1366 на 738 (3) тоже жаловаться не на что. Но обратите внимание, что происходит у пользователей с бОльшими разрешениями экранов — 1920 на 1080 (4) и 1920 на 1200 (5). Рисунок занимает все меньше и меньше места на экране. И для этих пользователей вы, на самом деле, сделали рисунок недостаточно длинным!

И дело не только в «белом пространстве» вокруг вашего рисунка. «БОльшее разрешение» не всегда значит «больший экран». У вашего смартфона может быть больше пикселей на его маленьком экране, чем у вашего компьютера! Только взгляните:

1. Тот же размер, разное разрешение
2. Разный размер, то же разрешение

Что это означает? Для других наблюдателей, которые увидят вашу работу, весь экран может выглядеть…вот так:

Но размер вашего рисунка касается не только этого. Чем больше разрешение, тем больше у экрана пикселей. В маленьком разрешении глаз может занять 20 пикселей, в то время, как в большом только он один может занять 20000 пикселей! Представьте кучу классных деталей, которые можно создать на такой большой площади!

Вот вам классный трюк: когда вы рисуете что-то маленькое в большом разрешении, не важно, как бы неаккуратно не получалось, существует вероятность, что издалека это будет выглядеть здорово намеренно. Попробуйте!

Большее разрешение позволит вам приблизить даже самые мелкие детали.

2. Слишком большой размер холста

Значит ли это, что вам всегда следует использовать огромное разрешение, дабы дать себе больше свободы? Теоретически — да. На практике это не всегда необходимо, а иногда и вовсе невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей содержится в обычном мазке. А чем больше в нем пикселей, тем сложнее вашему компьютеру его обрабатывать, особенно когда речь сидеть об уровне давления с переменным количеством краски. И это и есть практический аргумент против такого решения — вам нужен очень мощный компьютер, чтобы вам было удобно работать с большим разрешением.

Второй аргумент связан с тем, что большие разрешения нужны для высоко детализированных работ. Вопреки популярному убеждению новичков, не каждая работа должна быть детализирована. Даже если вы хотите рисовать реалистично, вы можете спокойно проигнорировать огромное количество информации, которая содержится на фотографии, ибо то, что мы видим в жизни, на фотографию вовсе не похоже.

Когда вы используете разрешение больше, чем нужно, вам может захотеться добавить пару деталей тут и там, просто потому, что можно. И если вы начнете это делать, пути назад не будет. Есть множество уровней детализации, но конкретный рисунок должен соответствовать только одному из них единовременно. Если вы хотите быстро создать красивую шерсть, не тратьте часы на глаза и нос — из-за этого весь рисунок лишь будет выглядеть раздробленным и незавершенным.

3. Слишком большой конечный размер

Давайте представим, что вы нашли то самое идеальное разрешение для своей работы. Оно не слишком большое и не слишком маленькое, а как раз идеальное для необходимого вам уровня детализации. Но тут остается место еще для одной ошибки — то разрешение было вашим рабочим размерам. Возможно, вам понадобилось много пикселей, чтобы добраться до этих крошечных деталей в глазах, но эти детали будут видны и «издалека».

Зачем позволять им увидеть эти неприятные детали…

…если вы можете сделать видимым только то, что должно быть увидено?

Прежде чем сохранять файл, измените его размер. Я не подскажу вам самое оптимальное разрешение, так как его просто нет. Правило такое: чем более детализировано изображение, тем меньше деталей потеряется, если показать его в высоком разрешении. Чем больше рисунок смахивает на набросок, тем лучше он будет выглядеть при маленьком разрешении. Если вы хотите узнать об этом больше, посмотрите, какое разрешение используют ваши любимые художники, размещая свою работу в Интернете.

И еще кое-что: когда изменяете размер изображения, проверьте, какой алгоритм ресамплинга подходит вам лучше всего. Какие-то из них делают изображение более резкими, а вы, возможно, этого не хотите.

2. Начинать с белого фона

Возможно, это выглядит тривиально — что ж не так с белым фоном? Ну…он же нейтральный, верно? Выглядит, как лист бумаги.

Проблема в том, что не бывает «нейтральных» цветов. «Прозрачный» к этому ближе всего, но его невозможно нарисовать. Цвет есть цвет. Когда появляются два цвета, сама по себе происходит определенная реакция. Например, если это белый + цвет А, отношение будет «цвет А темный». Не важно, что вы намеревались сделать, вы начнете с темного цвета только потому, что вы выбрали самый яркий фон из возможных! Все выглядит темным по сравнению с ним.

Один и тот же цвет меняет свою относительную яркость на каждом фоне

В традиционном искусстве мы используем белый фон, так как технически проще поместить темный на яркий, нежели наоборот. Но в рисовании на планшете на то нет причин! На деле, вы даже можете начать с черного фона, но он так же плох, как и чисто белый. На практике, самый «нейтральный» цвет — это 50%-ый серый (#808080).

Почему? Цвет фона преображает ваше видение других цветов. На белом фоне темные цвета будут казаться слишком темными, и вы будете их избегать. На черном фоне произойдет то же самое, только с яркими цветами. Результатом в обоих случаях будет слабый контраст, который вы заметите при попытке изменить фон. Вот доказательство:

Я начала этот рисунок на слишком темном фоне, а затем захотела сменить на более яркий, и он просто ослепил меня!

Опытные художники могут начинать с любого фона, с какого им захочется, и заставить его работать по максимуму, но если вы не чувствуете уверенности в своих познаниях теории цвета, всегда начинайте с чего-то нейтрального — не слишком темного и не слишком яркого.

3. Избегание сильного контраста

Конечно, иногда ваше восприятие яркого и темного может быть искажено плохим качеством экрана. Если вы используете ноутбук, то, возможно, вы замечали, как меняется контраст, если смотреть на экран под разными углами. Как же достичь контраста, который все увидят верно, вне зависимости от экрана?

Даже если у вас хороший экран, после долгого периода времени за работой ваше восприятие тоже не будет идеальным. Если вы меняете тона постепенно, шаг за шагом, контраст может выглядеть хорошо только потому, что он лучше, чем пять шагов назад. Предмет ниже может выглядеть неплохо…

… пока вы не сравните его с предметом с более сильным контрастом. И кто знает, может, если вы сравнили бы второй с третьим, то может его контраст, как мы его воспринимаем, снизился бы автоматически?

В Photoshop есть инструмент, который помогает в этой ситуации. Он называется

Levels (Уровни) и это, на самом деле, гистограмма — она показывает, какое количество каждого цвета содержится в изображении. Вы можете открыть это окно, нажав Image > Adjustments > Levels (Изображение > Коррекция > Уровни) или горячие клавиши Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре образца:

• Почти одинаковое количество белого, черного и средник тонов
• Только черные и средние тона
• Только белые и средние тона
• Только белые и черные, почти нет средних тонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменить уровни, потянув за слайдеры. В то время как это уменьшает общее количество тонов, это помогает поместить их на верное место в гистограмме.

[17.gif] – у автора анимация

Гистограмма показывает нам, что в нашем объекте много средних тонов, но так же и видимый недостаток темных и светлых областей. Не важно, что мы видим — это то, что говорит наш компьютер! Хоть и нет идеального рецепта для уровней (это зависит от освещения сцены), сильный недостаток темных и светлых областей — это плохой знак.

Просто посмотрите, что случится, если мы подвинем слайдеры ближе к центру!

Контраст хорошо изменился, но из-за этого пострадало смешивание, так как теперь стало меньше средних тонов. Но это не сложно исправить вручную!

Есть ли способ использовать верные тона с самого начала, чтобы все это не было нужно? Да, и на самом деле это займет у вас меньше времени, чем обычно! Решение — это использовать меньше тонов — темный, яркий, средний тон, и чуть-чуть черного и белого.

Чтобы сделать этого на практике, прежде чем начинать рисунок, спланируйте освещение на сфере:

• Нарисуйте круг, и заполните его самым темным цветом (черный не рекомендуется).
• Добавьте средний тон.
• Добавьте самый яркий цвет (белый не рекомендуется).
• Добавьте один или два средних тона между ними.
• Добавьте немного белого и черного.

Видите все эти части на гистограмме? Когда мы объединим их, вот что произойдет. Воспользуйтесь этой сферой, как набором образцов для вашего предмета, затеняя его таким же способом — самая темная тень, средний тон, самый яркий свет, самые темные места и самые яркие блики. А потом все это можно смешать!

И еще кое-что. Если вы еще раз сравните эти две головы, одну с правильным контрастом с самого начала, а вторую — с исправленным, вы увидите разницу. Поэтому повышение контраста на деле не может исправить ваш рисунок, если вы использовали неверные цвета изначально — у каждого материала есть свой спектр тонов. Например, самая темная часть белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная часть черной поверхности. Это значит, что вам следует подготовить как можно больше сфер, так как в вашем рисунке присутствует множество материалов.

Помните: светлый объект с темной тенью это так же неверно, как темный объект со светлыми тонами!

4. Использование слишком сложных кистей и слишком больших мазков

Когда вы сравниваете традиционные кисти с кистями Photoshop, разница настолько велика, что вас может удивить то, что у них одинаковые названия. В конце концов, классическими кистями вы можете создать только более-менее хаотичные мазки, тогда как кисти в Photoshop сами по себе создают произведение искусства.

А вот и ключевой момент. Если они создают что-то сами по себе, вы уже не контролируете ситуацию. Профессиональные художники большинство времени работают с простыми мазками, периодически поддерживая себя при помощи более сложных. Использование сложных кистей на ежедневной основе не только сделает вас более ленивыми — это также не даст вам научиться, как достичь эффекта самому, так как нет такой нужды!

В начале вашего приключения с рисованием на планшете, пытаться расти так быстро, как только возможно — это естественно. Вы хотите результата здесь и сейчас. Пользовательские кисти — это ответ на данный вопрос. Вы хотите мех — вот вам кисть для меха; хотите чешую — вот вам и такая кисть. Вы не можете нарисовать что-то — скачайте инструмент, который может.

Пользовательские кисти — это не плохо, и на деле они очень полезны. Проблема возникает, когда вы используете их, как основу своих «способностей». Если вы действительно потратили время, пытаясь понять, как быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на деле он не состоит из волосков, которые нужно рисовать по одному. Вы бы поняли, что наше видение чего-либо зачастую не совпадает с реальностью. Вы бы узнали, как смотреть и как создавать то, что вы видите, а не то, что вы думаете вы видите.

Вместо этого, вы сдаетесь, проведя полчаса за рисованием волосков, и ищите кисть, которая сделает это за вас. Вы ее находите, вы счастливы, вы готовы двигаться дальше. Это так просто, что становится привычкой, и вы вовсе перестаете учиться — вы бы лучше скачали все фишки, если бы это было возможно.

Но как художники это преодолевает? У них нет такого уж большого набора кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост — так же, как это бы сделали вы, если бы не было соответствующих кистей. Если вы хотите улучшений, если вы хотите побороть это проклятие новичка, на время забудьте про сложные кисти. Работайте с простым набором, как этот, и научитесь выжимать из него все самое лучшее. Не ищите легких путей, когда становится сложно. Пройдите через это, и вы получите бесценный опыт вместо дешевых трюков.

Здесь не использовалась кисть для меха

Слишком большие мазки

Еще одна распространенная ошибка, связанная с кистями — это использование слишком больших мазков. Это, повторюсь, связано с нетерпением. Правило такое: 80% работы занимает 20% времени, на нее потраченного, что означает, что вам нужно провести 80% рабочего времени, завершая свой рисунок. Если вы создали набросок, основу, плоские цвета и простенькое затенение за два часа, осталось еще восемь. Более того, на протяжении этих восьми часов вы увидите меньше прогресса, чем за первые два! Насколько обескураживающе это звучит?

Вы можете четко увидеть это в промежуточных частях работы, которые художники иногда показывают своей публике, как вот здесь . Первые шаги огромны — создается нечто из ничего. А затем процесс замедляется. Вы едва видите разницу между несколькими последними этапами, и, тем не менее, эта крошечное изменение, возможно, заняло больше времени, чем все предыдущие!

А на каком моменте остановились бы вы?

В этом и проблема. Когда ваш рисунок почти завершен, вы чувствуете желание поскорее его закончить и взглянуть на результат. Но на этом моменте на деле следует начать! Я помню один комментарий под скриншотом процесса работы: «я бы остановился на четвертом шаге [из десяти]». Вот в этом и есть разница между новичком и профессионалом! Так как вторая часть правила следующая: эти последние, медленные и незаметные 20% работы влияют на 80% финального эффекта.

Решение простое. Вы не должны завершать работу большими мазками (если только вы рисуете не на скорость). Они уместны в начале, для этих 20% времени. Воспользуйтесь ими, чтобы набросать формы, определить освещение, добавить большие участки цвета. А затем постепенно уменьшайте размер, приближайте изображение, подчистите его, добавьте детали. Вы увидите, что работа подходит к концу, когда будете работать очень маленькой кистью с очень увеличенным рисунком. В целом, чем больше участков своего рисунка вы затронете кистью (и чем больше вы будете их менять, например, добавляя небольшую разницу в яркости или оттенке при помощи очень небольшого мазка), тем более совершенным он будет казаться.

Есть у этого правила и приятная сторона. Так как 80% работы не особо влияют на финальный эффект, нет нужды слишком сильно на них концентрироваться. Начинайте свои работы быстро, легко, и сохраните свои усилия на потом. Помните: не каждый рисунок должен быть завершен только потому, что вы его начали. Отбрасывая что-то, во что вы не верите, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем вы уже потратили!

5. Использование слишком большого количества цветов

В традиционном искусстве не так уж и много «готовых» цветов. Художникам необходимо научиться, как смешивать эти цвета, чтобы добиться желаемого эффекта. Это неудобство на деле просто чудесно. У них нет выбора, и им приходится осваивать теорию цвета. Вам, как начинающему художнику, работающему на планшете, доступны все цвета во всей красе. И это проклятие!

Мы не понимаем цвета интуитивно — в этом нет нужды в нашей повседневной жизни. Но как художник вы должны полностью поменять свою перспективу. Вы не можете более полагаться на интуицию, так как в данной теме она работает плохо. Вам нужно перестать думать о цвете так, как вы привыкли, и разобраться в концепции цветового тона, насыщенности, яркости и светлости.

Цвета не существуют сами по себе. Они основываются на отношениях. Например, если вы хотите сделать цвет ярче, вы можете либо увеличить их яркость, либо понизить яркость фона. Красный, будучи теплым цветом, становится теплым или холодным в зависимости от соседнего цвета. Даже насыщенность меняется из-за отношений!

Даже цветовой тон может меняться в зависимости от окружения. И это знание очень важно для рисования, а не только для дизайна, как вам может показаться!

Новичок, всего этого не знающий, заполняет свой рисунок набором случайных цветов. Они выбирают какой-то синий, затем какой-то зеленый, совершенно не понимая, что они выбирают из тысяч других цветов с зеленоватым и синеватым оттенком, и что у них у всех есть определенная сила!

Вот так новичок видит цвета:

1. Синие
2. Грязно-синие
3. Серые
4. Черные

Но…зачем нам вообще столько цветов, если они бесполезны? Ответ следующий: они вовсе не бесполезны. Вам только необходимо понять, откуда они берутся, и что они означают. Давайте посмотрим на пример подбора цветов профессионалом:

1. Ненасыщенные синие
2. Насыщенные синие
3. Яркие синие
4. Темные синие

Выглядит слишком сложно? Может быть, но это не причина игнорировать данный аспект! Если это слишком сложно, на время остановитесь на оттенках серого. Разберитесь с вопросом освещения, затенения и смешивания, и у вас будет хорошая база на будущее. Более того, цвета (а точнее цветовые тона) — это глазурь на торте под названием ваше произведение искусства. Они могут сделать его слаще, но не могут быть его основой. Никакое количество глазури не сделает из плохого торта хороший!

6. Выбор цветов прямиком с источника

Очень трудно не поддаться этому искушению, так трудно, что хочется плакать. Мне это знакомо. Тем не менее, если вы действительно хотите научиться рисовать на планшете, вы не должны использовать инструмент Eyedropper (Пипетка), чтобы выбрать цвет с источника. Почему это так важно?

Новички зачастую используют ненасыщенный оранжевый/розовый, как цвет кожи. Это кажется очевидным, но эффект будет далек от естественного. Однако если вы воспользуетесь источником…совсем другая история! Почти у каждого пикселя есть свой цвет, не только розовый — вы можете найти красные, желтые, оранжевые и даже холодные фиолетовые, зеленые и синие. Насыщенность и яркость могут меняться все время, и тем не менее финальный эффект не похож на хаос.

Когда вы выбираете цвета с источника, ваш рисунок получает новую жизнь. Проблема в том, что это не так уж сильно не отличается от прямого копирования. В результате копирования вы получаете линии, которые вы сами бы не повторили, и когда вы берете цвета с источника, вы получаете красивые оттенки, которые вы тоже сами не смогли бы подобрать. Эффект потрясающий, но в этом вашей заслуги нет.

Есть еще кое-что. Такой подбор цвета тормозит ваш прогресс. Вы можете «купить» набор цветов вместо того, чтобы научиться создавать их самому. У вас есть цветовой круг со всеми слайдерами; каждый цвет, который вы выбираете можно повторить самому, без подсказок. Но вы все равно решаете использовать те, что уже были созданы — это быстро и эффективно, но знаете что еще быстрее и эффективнее? Сфотографировать.

Чтобы однажды стать независимым от источников, вам нужно научиться видеть цвета. Посмотрите на любой объект возле себя — какой у него цветовой тон, яркость, насыщенность? Невероятно трудно сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать цвета при помощи пипетки, вы никогда этому не научитесь. Вы не можете начать гонку, если на машине все еще тренировочная резина.

Все эти материалы были нарисованы мной с источника, но без пипетки. Как новичок, начните с простых вещей — чем меньше цветов, тем лучше

7. Добавление цветов к оттенкам серого с неверной яркостью

Я нарисовала эту картинку в 2011. Это, конечно, милая, добрая картинка, и мне она все еще нравится. Я помню, как рисовала ее в оттенках серого, а потом добавляла цвета, используя, возможно, пару режимов наложения (Color, Multiply, Overlay) (Цвет, Умножение, Перекрытие). Я также помню, что у меня была одна противная проблема — как получить правильный желтый, рисуя по оттенкам серого?

У меня не сохранилось оригинала, но вот так, скорее всего, выглядел рисунок в оттенках серого. Обратите внимание, что и желтые, и зеленые области одинаково темные. В реальности это не так!

Когда я была новичком, как вы, я думала, что свет делает все цвета светлее одинаково, а тень — одинаково темнее. Поэтому рисунок в оттенках серого казался таким убедительным. Я могла сконцентрироваться на затенении, а цвета добавить потом. К сожалению, этот трюк не сработал, и понимание того, почему это заняло столько времени (в основном потому, что не сильно я и пыталась) чтобы понять, почему.

Простой ответ таков: у разных цветов разная яркость, которая не зависит от освещения. Когда вы это игнорируете, в результате вы получаете грязные цвета. Цвета, которые вы добавляете прямо на рисунок в оттенках серого, лишены важной составляющей.

У обеих голов одинаковые цвета, добавленные при помощи цветового режима. Обратите внимание, что важен не слой с цветом, а то, что под ним

8. Затенение при помощи инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) почти всегда являются фаворитами новичка. Эти инструменты соответствуют убеждению, что Photoshop — это «программа для раскрашивания». Вам лишь нужно выбрать основные цвета, а затем области, которые вы хотите затенить. Остальное контролируют сложные алгоритмы, и не вами, и это здорово — вы бы в любом случае не знали, что делать.

Однако, это не просто. Эти инструменты не совсем бесполезны, но если вы новичок, то лучше держаться от них подальше. Это не «инструменты для затенения». Инструмент Осветлитель не равняется «добавить свет», а Затемнитель — «добавить тень». Проблема в том, что они соответствуют видению затенения новичка так хорошо, что очень трудно избежать соблазна.

Проблема заключается не в инструментах, но в непонимании затенения самого по себе. Новички зачастую считают, что у предметов есть некий цвет, и этот цвет становится темнее в тени и ярче на свету. Это не так просто. Возможно, это сработает с клеточным затенением или при рисовании мультиков, но даже в этих случаях это просто небольшая хитрость.

Если это «вроде бы» работает, почему бы этим не пользоваться?

• Это еще одна техника, тормозящая ваш прогресс. Когда вы ей пользуетесь, вы даже не замечаете, что упускаете. Затенение — это сложный вопрос, а вы ограничиваете его правилом «темнее-светлее», ибо так проще. Photoshop нужен, чтобы работать для вас, а не вместо вас. Не позволяйте этому остановить ваше обучение.
• Это делает объект плоским. Не важно, сколько текстур вы добавите после, это работает точно, как большая кисть, что значит, что вы можете начать с нее рисунок, но точно не завершить его таким образом.
• Это искажает цвета; они должны зависеть от окружения (прямой свет, окружающий свет), но ни Осветлитель, ни Затемнитель и понятия не имеют о фоне, который используйте. Они затеняют все одинаково!

Между этими рисунками разница в год. Первую я затенила при помощи Осветлителя и Затемнителя, а второй лишь с пониманием цвета.

Затенение белым и черным

Расширение этой техники — это затенение при помощи белого цвета для света, а черного — для теней. Это происходит из-за убеждения, что каждый цвет начинается с черного (в тени), а заканчивается белым (на свету). В то время как это может быть истинно для недо- или переэкспонированных фотографий, это не должно быть правилом, применимым к рисованию.

Все мы ищем простые правила, что-то несложное для запоминания и использования. Но это не значит, что мы должны изобретать простые правила, которые не имеют отношения к реальности, вроде: «добавь белого, чтобы сделать ярче и добавь черного, чтобы сделать темнее». Оно применимо лишь к рисунку в оттенках серого!

Однообразное затенение

Когда вы справитесь с предыдущей проблемой, вы можете столкнуться с еще одной. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый в качестве основного цвета для вашего персонажа. Также вы решили, что источник света будет желтым, а окружающий свет — синим (небо). Согласно этому, вы смещаете цветовой тон основного цвета к желтому в светах и синему в тенях, вот и все. Конечно, затенение будет намного интереснее, если вы воспользуетесь черным и белым, но это все еще хитрость, которая не факт, что приведет к желаемому результату.

Почему же это хитрость? Выбирая лишь три основных цвета для своего персонажа, вы автоматически помещаете его в искусственную среду, где все отражает цвет на 100% предсказуемо.

В реальности свет постоянно отражается от всего, что есть вокруг, включая «холмы и долины» вашего 3D объекта. Следовательно, затенение редко когда можно ограничить парой-тройкой цветов. Синий цвет неба может сделать некоторые тени на объекте синими, но в других темных местах они могут казаться зеленоватыми из-за света, отражающегося от травы. Более того, некоторые тени даже могут быть яркими и насыщенными из-за света, который прошел сквозь препятствие в «тень».

Если вы примете это к сведению и решите воспользоваться непрямыми источниками света, дабы сделать затенение более разнообразным, вам придется рисовать более сознательно — и это здорово! Здесь не следует пользоваться большой кистью, так как она смешает цвета, и в результате вы их потеряете. А маленькая кисть будет значить, что вы создаете текстуру на лету!

9. Смешивание мягкой кистью

Существует два основных способа, которые новички используют, чтобы смешивать оттенки, и они оба предназначены для создания быстрого эффекта:

1. Смешивание мягкой кистью
2. Смешивание инструментами Smudge/Blur (Палец/Размытие)

Как мы уже узнали, быстрый эффект зачастую подразумевает отсутствие контроля. В данном случае, смешивание при помощи больших мазков делает объект более плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуры после, оно не скроет этот «пластиковый» эффект. Повторюсь, этот метод хорош лишь для начального этапа.

Если вы хотите получить классную незаметную текстуру (что хорошо почти для всех натуральных материалов), воспользуйтесь более жесткой кистью, у которой количество краски контролируется при помощи нажима пера (чем сильнее вы давите, тем более плотным выходит мазок).

Такой тип кисти позволяет вам контролировать количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому свойству вам не нужно смешивать границу между двумя цветами. Вы просто начинаете с базового цвета, а затем слегка покрываете его другим. Далее вы можете добавить еще один слой того же цвета, делая его более плотным.

Если вы хотите сделать все это более гладким, просто выберите цвет где-то посередине и слегка пройдитесь кистью по границе между цветами.

Для усиления текстуры воспользуйтесь текстурированной кистью (с жесткими краями).

Согласно правилу 80-20, не переживайте за смешивание на начальном этапе. Работайте большой кистью и делайте края четкими, создавая как бы преувеличенное затенение.

Позднее вы сможете воспользоваться меньшей, текстурированной кистью, чтобы смешать границы цветов. Никакого инструмента Smudge (Палец), никакой мягкой кисти, лишь инструмент Eyedropper (Пипетка) и ваша жесткая кисть с варьирующимся параметром количество краски. Помните: смешивание зависит от текстуры поверхности, так что нельзя использовать один и тот же тип смешивания для всех материалов!

10. Использование 2D текстур для 3D форм

Фото текстур для новичка — это самая крайняя мера, когда объект теоретически закончен, закрашен и затенен, но все еще выглядит, как пластиковая игрушка. Однако сама по себе текстура может сделать все только хуже.

Представим, что мы хотим добавить текстуру этому большому коту.

Объект должен быть затенен, прежде чем мы добавим текстуру. Тонкость заключается в том, что это не должно быть полное затенение. Метод смешивания зависит от текстуры — если вы смешиваете, не задумываясь о текстуре, вы получите тип смешивания без текстуры (гладкая поверхность).

Вы можете скачать текстуру из Интернета или воспользоваться узором Photoshop — существует множество предустановленных наборов. Это мой любимый узор для создания текстуры чешуи — инвертированная оконная сетка (примечание переводчика: речь идет о текстуре двери с сеткой, которая у американцев в домах обычно находится перед входной дверью, текстура эквивалентна антимоскитной сетке).

Если вы измените режим наложения текстуры на Overlay (Перекрытие), вы увидите, как она работает с затенением. Однако обратите внимание, что некоторые части стали более яркими. Может, вам будет это на руку, если вы не очень хорошо поработали с затенением, но это еще один пример потери контроля над ситуацией. В большинстве случаев нам не нужно, чтобы текстура создавала свое затенение. В то время как режим Перекрытие — это не самое лучшее решение, оно позволяет вам увидеть, как текстура выглядит на объекте.

Теперь, самая важная часть, которую всегда упускают из виду. Если объект должен быть трехмерным, его нельзя красиво покрыть двумерной текстурой. Нам необходимо изменить ее форму, согласно фигуре, на которую она ложится. Есть три основных способа это сделать — поэкспериментируйте, и вы отыщите свой любимый:

• Инструмент Free Transform (Свободное трансформирование) (Control-Т) в режиме Warp (Деформация)
• Filter > Liquify (Фильтр > Пластика)
• Edit > Puppet Warp (Редактирование > Марионеточная деформация)

Для сфер лучше всего воспользоваться Filter > Distort > Spherize (Фильтр > Искажение > Сферизация)

До использования марионеточной деформации

После использования марионеточной деформации

Режим Перекрытие делает более яркими части слоя, покрытые белыми областями текстуры. Мы могли бы воспользоваться вместо него режимом Multiply (Умножение) (он делает белые области более прозрачными), но он бы сделал серые тона более темными, чем нужно. Есть еще один инструмент для регулирования прозрачности текстуры.

Дважды кликните по слою и поиграйте со слайдерами Blend If (Наложение, если). Вкратце, с ними вы можете отрегулировать прозрачность белого и черного.

Зажмите Alt, чтобы «разбить» слайдер для достижения более мягкого эффекта

Нам необходимо понимать, что есть текстура. Это не «грубый узор», помещенный прямо на объект. На деле это неровность поверхности. Когда свет падает на гладкую поверхность, он отражается целостно. Если поверхность шероховатая, например, состоит из мелких бугорков и углублений, свет, падающий на нее, создаст множество крошечных теней — это и есть текстура, которую мы видим.

Из этого можно сделать еще один вывод. Если свет создает видимую текстуру, без света не может быть никакой текстуры. А что такое тень, если не недостаток света? Следовательно, нам необходимо уменьшить видимость текстуры в темных областях (если присутствует отраженный свет), или убрать ее вовсе (нет света — нет текстуры). Вы можете воспользоваться для этого слой-маской или поиграть со слайдерами Blend If (Наложение, если) (второй ряд). Помните, что углубления в текстуре на самом деле — это тени, так что они не должны быть темнее, чем «обычная» область тени.

Наложение текстуры будет проходить быстро и легко, как только вы разберетесь, что делать после того, как вы ее выберите. Однако, это не конец. Все текстуры разные, и если одни из них выглядят здорово при прямом наложении, с большинством еще придется поработать.

Здесь снова применимо правило 80-20. Добавление текстуры — это легко, но придется потратить время на то, чтобы она и выглядела красиво. В моем примере я смешала края затенения при помощи отдельных чешуек. Вещи, вроде этих отнимают очень много времени, но они меняют все!

На первой сфере наложения текстура в режиме Перекрытие с низкой прозрачностью, чтобы это не было слишком заметно; то же самое со второй, но применено искажение. Сравните их с последней, в которой применены пользовательские настройки «Наложение, если» и вручную исправлено смешивание.

Заключение

Как мы заметили, большинство проблем новичков происходят из желания достичь великолепных результатов, не прилагая никаких усилий и настолько быстро, насколько возможно. Так что это не недостаток навыка — скорее, это касается убеждения, что Photoshop — это программа для создания искусства. Это ведет к постоянному поиску инструментов и хитростей, вместо того, чтобы приложить больше усилий и попытаться понять и решить проблему.

Вы не можете стать цифровым художником за ночь только потому, что вы купили профессиональные графические редакторы. Photoshop — это просто инструмент, его, конечно, более удобно использовать, чем кисти и краски, но это все равно инструмент. Он может сделать больше, чем вы хотите! Если вы хотите выжать из него максимум возможностей, относитесь к нему, как цифровому холсту для цифровых красок. Забудьте обо всех этих модных инструментах, фильтрах, кистях или режимах наложения. Просто рисуйте так, как рисовали бы на бумаге.

Изучите теорию цвета, перспективу, анатомию — все эти вещи, которые должны понимать «обычные» художники. Со временем вы поймете, как использовать инструменты Photoshop, чтобы проделывать те же вещи легче и быстрее — но не бегите впереди паровоза, пытаясь создавать крутые эффекты, совершенно их не понимая. Терпение — это ключ ко всему!

Автор: Monika Zagrobelna

Как я училась рисовать на графическом планшете, и что из этого вышло / Рисование

Доброго дня, дорогие сохоббиты!

Куклы меня поработили за последние почти три года! Ни дня без них прожить не могу.
Но так было не всегда. Я вообще по натуре человек увлекающийся. И по-жизни каких только увлечений не случалось!
Несколько лет назад вот так же захватило увлечение рисованием на графическом планшете.
Жаль только продолжалось это у меня не долго. Графический планшет требует серьезного длительного подхода. И столько времени на него у меня не стало.
Теперь он заброшен. Но осталась пара десятков картинок. И я сегодня решила их здесь показать.

Ничем я, конечно, никого не удивлю. Рисунки, уж какие получились!
Графический планшет – это отдельный вид рисования. Его еще освоить надо. С наскока рисовать не получится.
Тут нужны совсем другие навыки. И когда я впервые взяла в руки графический карандаш, то просто растерялась.
Мозг не воспринимал. Карандашом и кистью на бумаге/холсте – пожалуйста! Мышью на компе, тоже не вопрос!
А здесь совсем другая реальность.

Поначалу не получалось даже провести вразумительную линию! Я уж не говорю о том, что нужно смешивать краски и делать переходы. Но азарт оказался сильней!
Один вечер пустых попыток, и я стала продумывать стратегию освоения.

Вспомнила навык рисования на бересте. Там есть своя технология. Вот ее я и решила применить здесь.
И первая картинка получилась! Она, конечно, выглядит по детски, но это был мой первый рисунок на планшете.
Нарисовала зимний пейзаж, как смогла на тот момент.

Вошла во вкус и пририсовала человеческие фигурки.
С ними стало живенько.

Потом взялась за сирень. Впоследствии я сообразила, как ее лучше изобразить. А это тоже первая проба пера. Фрукты нарисованы просто мышкой.

В Фотошопе сделала из нее абстракцию.

Следующий пейзаж получился лучше. Потом пририсовала медведей. И получилась моя версия «Утра в сосновом бору».

Поняла, что природа у меня получается.
Сделала две версии одного пейзажа — летнюю и осеннюю.

Еще природа.

Человеческие фигурки явно оживляют вид. Дорисовала девушку.
Чтобы облегчить себе жизнь нарисовала ее со спины!

Тот же прием.

Просто тыковка.

Тыква пригодилась для натюрморта с подсолнухами.

Еще цветы.

Сирень уже лучше, чем в начале.

Проба рисования меха животных. Прикольно оказалось!

Дальше понравилось рисовать гномиков. Обожаю их рожицы:)))

Ну и последнее… Задумка была проиллюстрировать сказку «Снегурочка».
Но на этом я и закончила. Пейзаж без Леля…

И не дорисованная работа. Только наметила фигуры и лица начала делать.
Дальше — прекратила это занятие за неимением времени.

И сегодня я выложила свои «творенья». Их толком я никогда никому не показывала.
Это ведь только мои учебные рисунки.
Может когда-нибудь и продолжу свои занятия с планшетом.

Графический планшет для чайников: kladez_zolota — LiveJournal

Новый гаджет — это путь к новым свершениям!

Именно так я бы описала появлением в моей жизни графического планшета.
Но это я поняла не сразу, т.к. планшет для рисования в нашей семье не новинка, им активно пользуется сын. Но каждый раз, когда я смотрела, как он рисует, для себя отмечала, что мне сложно с этим разобраться.

С чего начинать?

Именно такой вопрос задала, когда мне самой подарили планшет XP-PEN Deco 01.
Первые эмоции радости сменились на панику. Я понимала, что ничего не понимаю (извините за тавтологию).
Как бы странно не звучало, но освоение начинается с любой графической программы, будь то фотошоп, лайтрум или даже paint. Программ много, но лучше выбирать что-то специализированное, где есть возможность выбора кистей, наложения слоев, с дальнейшим удалением некоторых из них.

Говорили мне — осваивай фотошоп. А что я… Мне и так нормально было, ну пару необходимых функций освоила (линию горизонта поправить и водяной знак сделать) и сижу радуюсь. Цветокоррекцией и прочими премудростями в фотошопе не работала — это ж нужно, чтобы каждую кнопочку показали, дали попробовать под присмотром… В общем долгая история, которая не нашла воплощения.
А вот когда появился графический планшет сын порекомендовал попробовать программу Sai, в которой он сам рисует.

Я сильно ну буду вдаваться в подробности владения программы, просто покажу основные моменты, которыми пользуюсь сама. И да, я сама еще чайник, поэтому рассказываю с точки зрения, как начинать.

Второе с чем вам придется столкнуться — это владение пером. В комплекте к планшету идет перо с подставкой. Для пера не нужны батарейки, взаимодействие происходит, когда подносишь к графическому полю. Но сложность может возникнуть именно в ощущениях. Даже если вы отлично рисовали карандашом, то ту нужно время, чтобы привыкнуть, ведь вы водите пером по одной поверхности, а смотрите на другую.

Сам планшет лучше сразу настроить. Я подстроила только горячие кнопки расположенные с боку от активного поля для рисования — возврат, копирование, вставить… Кнопок восемь, т.ч. все необходимое будет под рукой, чтобы не пользоваться клавиатурой компьютера или ноутбука.

В комплекте к планшету идет перчатка, чтобы не заляпать рабочий экран.
Теперь можно начинать. Но для начала в открытой программе
создаем нужный формат, чем больше формат, тем точнее можно будет прорисовать детали. У меня 5000х3000.

Слева есть возможность пиближать или удалять, а так же изменять угол наклона листа, это удобно, когда приходится прорисовывать детали.

Теперь нам нужно определить, что будем рисовать. Можно за основу взять карандашный рисунок, отсканировать и использовать в качестве первого слоя, где нужно будет обвести основные детали.
Вариант, который использую я выглядит так, какой-то рисунок помещаем в угол на первый слой в качестве примера.
В панеле меню — выбираем «Файл» — «открыть» и выбираем нужный рисунок. «Открыть» и рисунок у нас появляется в виде новой вкладки.

Выбираем «прямоугольник», выделяем весь рисунок и нажимаем копировать (Ctrl C). Можно предварительно настроить на планшете горячие клавиши, тогда не придется пользоваться клавиатурой.

Выбираем первую вкладку и вставляем картинку (Ctrl V). Картинка может быть очень мелкой, поэтому выбираем размер и растягиваем. так же можно переместить в удобный угол.
После завершения, нажимаем ОК.

Добавляем новый слой. Во время создания рисунка главное не забывать добавлять новые слои для каждого этапа. В таком случае ненужный слой можно скрыть, а не пользовать каждый раз ластиком.
И приступаем собственно к рисунку. Набросок лучше делать контрастным цветом, так будет проще видеть, какие линии уже проработаны, а какие нет.
Будем рисовать кошку и начинаем с «колбасок» — в ход идут графические фигуры, которые и обозначают различные части тела.
Выбрали цвет, кисть, размер кисти и плотность.

Следующий слой и берем другой цвет. Можно увеличить, чтобы было удобней рисовать мелкие детали.
Обводим по наброску, сглаживая линии и дополняя новыми деталями.

Делаем новый слой и уже работаем с более мелкими деталями и новым цветом. Если при увеличении рисунок — пример уползает, то перейдя к первому слою образец перемещаем в нужное место.

Если скрыть первые слои, то видно, что получается. И так, слой за слоем, добиваясь визуального сходства.

Для раскрашивания использовала обычные слои, т.к. для этого вида слоев выбор кистей больше.

Меняя тональность, кисти, жесткость — играете кистями — подбираете цвет. Конечно, желательно предварительно посмотреть, как ведет себя кисть. Очень много зависит от силы нажатия на перо.

Тонкой, то жесткой кистью без размытия делаем финальные штрихи и конечно же усы.

А теперь сохраняем. Если вы планируете продолжить рисовать этот рисунок, то сохраняете в формате программы. Ну а дальше на ваше усмотрение. Меня вполне устроил формат jpeg, но… я поиграла со слоями, и получилось три варианта.

Что могу сказать?

Сначала сложно, т.к. рука не привыкла к такой ручке. К завершению процесса, уже начинаешь чувствовать , как идут линии, уже легче контролировать нажим.

Какие могут быть глюки?

Иногда ручка перестает рисовать на новом слое. Пугаться и нервничать не стоит. Сохраните рисунок, отключите программу и опять включите. Сохраненный рисунок можно найти в «недавних файлах».

Чем понравилось?

Для меня, рисовать красками целая проблема, а тут даже получила удовольствие.
Для тех, кто увлекается фотографией и ретуширует в различных программах, будет намного легче это делать с помощью графического планшета.

Следующим этапом попробую рисовать портреты в том стиле, в котором рисовала на бумаге.

Для рисунка использовался графический планшет XP-PEN Deco 01. И потрачено 4 часа.

как рисовать на графическом планшете

Стали счастливым обладателем графического планшета, но не освоились, как его толком использовать? В этой статье вы узнаете, как рисовать на графическом планшете.

Как рисовать на графическом планшете?

Ознакомьтесь с основными принципами работы для осуществления вашего желания. Выберите понравившуюся картинку в сети. Совершенно не важно, что на ней изображено, но для примера предположим, что это будет щенок. Теперь вам следует создать документ, размер его должен составлять 800х600 точек и ни в коем случае не меньше. Вы ведь хотите, чтоб ваша работа выглядела качественно прорисованной? В случае с пушистым щеночком, вам придется прорисовывать отдельные волоски шерсти, поэтому сделайте размер документа побольше. Рисование на графическом планшете – это просто и увлекательно.

Как рисовать на графическом планшете: пошаговая инструкция

Откройте сделанный файл в программе фотошоп и нажмите на документ дважды. Таким образом, вам удастся создать дополнительный слой, редактируя который, вы сможете вносить необходимые изменения. В программе есть инструмент для перемещения, найдите его и переместите щенка в новый документ для возможности редактирования. Не забудьте о том, что прозрачность этого слоя должна составлять пятьдесят процентов. Теперь вам нужен еще один дополнительный слой, прозрачность которого с помощью инструмента кисть вы должны поставить около двадцати процентов. Потом обведите контур щеночка и сохраните в этом слое. Можете назвать получившийся слой контуром, так как вы обвели щенка. Чтоб потом не путаться в слоях. Снова сделайте новый слой, расположив его пониже предыдущего для правильного результата. Этот слой можно назвать основой. Что ж, можно убирать картинку совсем. Для этого возле основной фотографии нажмите на изображение глаза. Выберите цвет вашего рисунка, который будет основным. Воспользуйтесь инструментом мягкой кисти и сделайте непрозрачность в тридцать процентов, соответствуя оригинальному изображению, и прорисуйте более светлые места и блики. Теперь следует повторить весь процесс, но на этот раз, используя инструмент мягкой темной кисти.

Далее необходимо нанести рисунок ворсинок, вы можете это сделать с помощью специальной формы инструмента палец, интенсивность поставьте шестьдесят процентов. Только перед этим не забудьте залить задний фон, иначе ворсинки будут не так заметны. Зайдите в меню, установите рассеивание, выбрав этот пункт в динамике формы слева, и с помощью кисти непрозрачностью в десять процентов наложите на изображение тени и высветленные места. Опять потребуется создание очередного слоя, который вы сможете назвать шерстью. Очень тонкой кистью прозрачностью в двадцать процентов прорисуйте волоски разного цвета и для пущей изящности разведите все через фильтр, потом размытие, следом размытием по Гауссу, а радиус размытия поставьте в пол пикселя. Важный аспект рисунка – это глаза вашего щенка. Придется увеличить масштаб до трехсот процентов, чтоб было удобно работать. Зарисуйте зрачки и радужку глаза понравившимися цветами с помощью кисти. Рисуйте качественно, для лучшей прорисовки создайте еще один слой с рассеиванием и непрозрачностью в тридцать процентов. Кистью прокрасьте блики на глазах. Для выразительности создайте еще слой и черной полупрозрачной кистью прорисуйте контур глаз. Теперь приступайте к прорисовке деталей мордочки с помощью затемнения.

Рисование на графическом планшете:

1. Выбрать картинку;
2. Создать документ;
3. Открыть его в фотошопе;
4. Сделать дополнительные слои с указанной прозрачностью;
5. Обвести контур;
6. Прорисовать глаза;
7. Заняться шерстью;
8. Прорисовать детали.
Теперь вы убедились сами, что рисование на графическом планшете не является чем-то немыслимо сложным и можете создавать свои работы.

Видео о рисовании на графическом планшете.

рисование на планшете» – школа программирования Coddy в Москве

Рисование — один из способов самовыражения и развития. Сегодня этим навыком должен обладать любой дизайнер, художник или архитектор. Однако в мире цифровых технологий не достаточно просто хорошо рисовать, нужно уметь профессионально работать в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, а также владеть графическим планшетом.

Уникальность этого курса заключается в технологичности подхода к рисунку. Кистью, карандашами и красками будет служить графический планшет. Умение совмещать цифровые технологии и мастерство рисунка является необходимым для продвижения в творческой карьере и актуальным для хобби и увлечения.

В рамках курса разработаны две программы:

• для ребят помладше, кто только начинает работать с графическими инструментами, от 7 до 12 лет
• и для тех, кто постарше, уже имеет опыт в графическом дизайне и готов к серьезной творческой работе, от 12 до 17 лет.

На занятиях курса «Digital art: рисование на планшете» ваш ребенок:

• изучит основы рисунка, скетчинга (быстрых зарисовок) с нуля;
• познает основы композиции, колористики;
• научится устанавливать драйвера и необходимые функции;
• научится оцифровывать изображение;
• откроет в себе новые возможности и разовьет креативное мышление;
• в совершенстве овладеет графическим планшетом;
• освоит работу в самых актуальных на сегодняшний день программах — Adobe Photoshop Adobe Illustrator;
• сможет создавать стикеры, принты для одежды, мультипликацию или же настоящее произведения искусства.

А самое главное, этот курс подойдет как для тех, кто просто решил заняться творчеством, так и для тех, кто готовится поступать в творческие вузы и связать свою жизнь с искусством и дизайном.
Помимо основ рисунка и разбора актуальных программ, ученики изучат массу полезной информации, которая необходима для ведения работы, а преподаватель доступно объяснит, какие бывают виды композиций, научит исправлять свои ошибки, грамотно располагать фигуры на своей работе.

После курса «Digital art: рисование на планшете» ребенок сможет создавать digital-картины, логотипы, современные иллюстрации, пользоваться графическими редакторами и графическим планшетом, разрабатывать бренды. Результатом курса станет собственное портфолио с работами, как у настоящего дизайнера.

Для выполнения домашних заданий понадобится любой графический планшет, подключаемый к компьютеру.

Модель планшета, используемого на занятиях в CODDY: WACOM One Medium (CTL-672-N)
Подходящие параметры компьютера: Процессор: Intel Core i3 7020U
Частота процессора: 2300 МГц
Объем оперативной памяти: 4 ГБ
Видеокарта: GeForce MX110 2048 М

Системные требования к компьютеру

Просьба убедиться, что Ваш компьютер подходит для курса. Рекомендации по ссылке

По завершении курса каждый ученик получает именной сертификат от CODDY.

советов, которые необходимо знать, чтобы улучшить рисование на планшете

Многие люди хотят знать, что лучше — цифровой рисунок или традиционный рисунок.
Приступая к работе с цифровым искусством, вы можете почувствовать, что лучше рисовать ручкой и бумагой.

В этой статье приводятся советы, которые помогут вам адаптироваться к новому планшету для рисования!
Попробуйте их, чтобы улучшить свои навыки рисования!

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Метод 1 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сопоставьте движения руки с движениями на экране

Первое, что вы можете захотеть исправить, — это соотношение размера вашего планшета для рисования и размера вашего экрана.

Например, если вы используете маленький планшет для рисования вместо большого монитора, небольшое перемещение пера приведет к значительному перемещению мыши.
И наоборот, если вы используете большой планшет для рисования вместо маленького монитора, вам нужно будет переместить перо на большое расстояние, чтобы переместить курсор на экране.

Одной из основных причин дискомфорта является несоответствие между расстоянием, пройденным рукой, и расстоянием, перемещаемым на экране.
Чтобы исправить это, вам нужно настроить среду рисования.

Для художников, которые рисуют с запястья

Среднее расстояние хода пера при рисовании на запястье составляет около десяти сантиметров.
Таким образом, планшет для рисования не должен быть слишком большим. Этот небольшой планшет ставим перед монитором.
Если слегка отодвинуть монитор назад, экран станет меньше, что уменьшит дискомфорт из-за несовпадения руки и курсора.

Для художников, рисующих от локтя

Крупные мазки требуют, чтобы вы рисовали всей рукой.Такие линии могут достигать 30 см в размере, но купить огромный коммерческий планшет нереально. Вместо этого просто найдите большой планшет для рисования.
Штрих пера на большом планшете должен хорошо совпадать с движением курсора на 15-дюймовом мониторе.
Если размер вашего монитора больше 15 дюймов, попробуйте немного отодвинуть его назад, чтобы он выглядел меньше.

Wacom Intuos Series
Wacom Intuos Pro Series

Метод 2 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сядьте прямо перед монитором и планшетом

Если вы все еще чувствуете дискомфорт после устранения несоответствия между вашими руками и курсором, проблема может быть в угле наклона монитора и планшета.

Если вы поместите планшет под наклоном к монитору, вы почувствуете «несоответствие углов» между движением ваших рук и движением курсора.

Например, вы хотите нарисовать одну вертикальную линию. Если планшет для рисования расположен под другим углом от монитора, на экране появится диагональная линия, даже если вы нарисовали вертикальную линию на планшете. Это называется несоответствием углов.

Чтобы решить эту проблему, помните об этих двух вещах при рисовании.

・ Положите планшет для рисования прямо перед монитором
・ Лицом к монитору прямо

Сопоставив направление монитора, планшета и себя , вы можете исправить это несоответствие углов.

Это позволит вам нарисовать нужную линию.

Углы важны!
По мере того, как вы поправляетесь, вы сможете исправлять эти несоответствия в процессе работы.Однако это может быть не так, если вы теряете концентрацию из-за долгих часов работы. Чтобы уменьшить нагрузку, рекомендуется по возможности класть планшет прямо к монитору.

Метод 3 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Проверьте трение между планшетом для рисования и ручкой

Одна общая проблема — планшет для рисования «скользкий» по сравнению с ручкой и бумагой.

Поскольку планшеты для рисования сделаны из скользких материалов, трение между ними меньше.Если главная проблема — скользкость, то все, что нам нужно сделать, это остановить поскользнуться, верно?
Прежде всего, это защитные накладки для увеличения трения. Купив одну из них и используя ее, вы сделаете ее менее скользкой.

Если вы все еще чувствуете, что перо скользкое, можно также заменить острие пера.
Некоторые перья могут увеличивать трение.

Например, Wacom Intuos Pro «Фломастеры» на ощупь более грубые.
Использование этих перьев создает ощущение рисования как на бумаге.

Настройка планшета и ручек другими продуктами может вызвать трение и создать ощущение, будто вы рисуете на бумаге.
Примечание. Доступность защитных листов и перьев зависит от производителя и номера модели планшета или пера. Перед покупкой всегда проверяйте номер модели вашего устройства.

К скользкому планшету можно было просто привыкнуть!
Несмотря на то, что в этой статье представлены способы имитации ощущения бумаги, большее трение вызывает большую нагрузку на руки.Чем дольше вы рисуете, тем сильнее устаете. Вы также можете получить спазм или опухоль в руках. Если вам нужно рисовать много часов, не стоит тратить на рисование слишком много энергии. Таким образом, в конечном итоге может помочь привыкнуть к гладкому графическому планшету.
Многие люди, перешедшие от традиционного рисования к цифровому, говорят, что их руки стали меньше уставать. Поскольку трение меньше, для перемещения пера требуется меньше усилий. Это означает, что рисование становится намного более эффективным. Возможно, сначала будет проще иметь такое же трение, как ручка и бумага, но в конечном итоге будет лучше, если вы привыкнете к средам с низким трением.

Проверьте толщину ручки

Мы представили множество методов, но если ни один из них вам не подходит, попробуйте проверить толщину пера.
Например, перья, поставляемые с Wacom Intuos Pro, немного толще. Эта толщина может быть идеальной для мужчин, но может быть слишком толстой для женщин.
Wacom Intuos Pro имеет немного более тонкую модель под названием Wacom Pro Pen slim, так что, возможно, вам стоит попробовать это.

Метод 4 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Настройки — Регулировка давления пера

При создании планшета для рисования необходимо учитывать три вещи: 1.Угол штриха, 2. трение пера и 3. уровень давления пера. Если вы прочитали эту статью с самого начала, вы, вероятно, уже выполнили первый и второй шаги, поэтому мы рассмотрим последнюю настройку «давления пера», чтобы устранить дискомфорт.

Есть два метода настройки давления пера, но многие люди используют только один из двух.

・ Через драйвер графического планшета
・ Через программное обеспечение для рисования

Настройки драйвера позволяют программному обеспечению для рисования легко обрабатывать информацию с планшета.С другой стороны, настройки программного обеспечения для иллюстраций позволяют точно настроить тактильные ощущения для каждого инструмента.

Таким образом, рекомендуется отрегулировать общее давление пера из драйвера планшета , а затем отрегулировать давление пера для каждого инструмента из программного обеспечения для рисования .

1. Регулировка давления пера с помощью драйвера планшета.

Сначала откройте драйвер графического планшета. Для планшетов Wacom выполните поиск «Wacom», найдите «Свойство планшета Wacom (драйвер)» и щелкните, чтобы открыть.

Вам может показаться, что перо настолько твердое, что вам нужно сильно надавить на него, чтобы начать рисовать. С другой стороны, вам может показаться, что перо настолько мягкое, что при простом прикосновении к нему планшетом оно начинает рисовать. Эти проблемы можно решить с помощью ползунка «Чувствительность наконечника» в драйвере планшета.
Примечание. Параметры драйвера зависят от типа планшета и его версий.

Если вы чувствуете себя некомфортно из-за слишком твердого пера , переместите ползунок «На ощупь» влево, чтобы смягчить перо. Если вы чувствуете дискомфорт из-за слишком мягкого пера , переместите ползунок «На ощупь» вправо, чтобы ручка стала жестче.

В разделе «На ощупь» есть кнопка «Настроить». Щелкнув по нему, вы сможете настроить дополнительные параметры. Однако, поскольку вы также будете изменять эти настройки в программном обеспечении для иллюстраций, вы можете оставить это в покое.

2. Регулировка давления пера с помощью программного обеспечения для рисования.

Когда вы закончите настройку давления пера в драйвере, пора настроить давление пера с помощью программного обеспечения для рисования.В качестве примера мы будем использовать Clip Studio Paint.

・ Регулировка уровней давления пера для всего программного обеспечения
После запуска Clip Studio Paint создайте новый холст (настройки здесь не важны), затем выберите меню Файл> Настроить настройки давления пера, чтобы отрегулировать уровень давления пера. все программное обеспечение. Запись. Если вы уже установили 1., вам не нужно изменять этот параметр.

・ Регулировка настроек давления пера для каждого инструмента
С помощью некоторых программ для рисования, таких как Photoshop и Clip Studio Paint, вы можете установить индивидуальные кривые давления пера для каждого инструмента.
В этом примере мы собираемся использовать Clip Studio Paint для настройки давления пера, уникального для данного инструмента.

С помощью вспомогательного инструмента Clip Studio Paint найдите наиболее часто используемое перо, чтобы просмотреть его свойства инструмента.
При нажатии на маленькую кнопку в правом конце параметра размера кисти появится диалоговое окно «Динамика размера кисти». Это позволит вам настроить давление пера.
Если параметр «Давление пера» не установлен, установите этот флажок и настройте график давления пера ниже.

По горизонтальной оси отложено давление пера, по вертикальной оси — толщина кисти.
По умолчанию график представляет собой прямую диагональную линию, поэтому давайте настроим ее, чтобы ее было легче рисовать. Вот два примера, пожалуйста, используйте их как ссылки!

Настройки давления пера для более мягкого ощущения
Перо начнет рисовать с того момента, как вы поместите перо на планшет. Размер кисти значительно увеличится, даже если вы немного надавите. Размер кисти достигнет максимума после 50% давления пера и почти не увеличится после этого.

Настройки давления пера для более плотного ощущения
Размер кисти останется маленьким во время рисования и будет увеличиваться только после того, как вы приложите достаточное усилие пера. При почти максимальном давлении пера размер кисти резко увеличивается.

Научитесь использовать полезные функции планшета для рисования

Таблички для рисования — это больше, чем просто рисование.

На боковой стороне пера есть боковые переключатели, функциональные клавиши на самом планшете и элементы управления на экране, которые можно использовать, выбирая определенные кнопки и функциональные клавиши.
Эти кнопки и функциональные клавиши обычно используются для настройки сочетаний клавиш.

Сочетания клавиш обычно помогают уменьшить разочарование и сократить время, но они могут показаться немного продвинутыми. Не волнуйтесь, вы привыкнете к ним по мере их использования!

1. Используйте боковые переключатели пера

Откройте свойства планшета Wacom. Щелкните Устройство ввода> Перо, чтобы зарегистрировать сочетания клавиш для двух кнопок сбоку пера.

Что мне прописать на боковых переключателях?
Зарегистрируйте наиболее часто используемые ярлыки и функции на боковых переключателях.Многие люди регистрируют на своих кнопках такие команды, как «Отменить», «Вернуть», «Пипетка», «Размер кисти» и «Ластик». Ластик также находится на другом конце пера, но нажимать кнопку намного легче, чем переворачивать перо.

2. Используйте функциональные клавиши!

В свойствах планшета Wacom выберите Устройство ввода> Функция, затем щелкните вкладку Функциональная клавиша, чтобы настроить функциональные клавиши.

Это поможет зарегистрировать часто используемые инструменты и клавиши-модификаторы для использования холста.
Поскольку при использовании функциональных клавиш вы будете использовать другую руку, вы можете эффективно работать, используя обе руки одновременно.

3. Использование экранных элементов управления

В дополнение к аппаратным кнопкам графический планшет Wacom также оснащен цифровой функцией, называемой «Управление на экране», которая позволяет использовать цифровые кнопки, временно отображаемые на экране.
Экранный элемент управления имеет множество кнопок, поэтому вы можете зарегистрировать еще больше инструментов и операций.В этой функции есть различные настраиваемые меню, такие как радиальные меню и раскрывающиеся меню. В этой статье мы рассмотрим простое круговое меню.

Вы можете зарегистрировать до 8 инструментов и операций одновременно и использовать дальнейшую иерархию для регистрации до 8 × 8 = 64 инструментов и операций. Зарегистрировав операцию по вызову кругового меню для бокового переключателя пера или функциональных клавиш планшета, вы можете эффективно использовать множество инструментов и операций только с перьевым планшетом.

Настройки ключа модификатора Помощь!
В дополнение к настройкам ярлыков, в Clip Studio Paint есть функции «Настройки клавиш-модификаторов». Клавиши-модификаторы, такие как Shift, Ctrl, Alt и пробел, можно использовать для изменения инструмента (т. Е. Удерживая клавишу Alt, чтобы временно отобразить инструмент «Пипетка»), но вы можете изменить это на что-то другое (например, изменить Клавиша Alt от пипетки до ластика).
Кроме того, вы можете установить инструменты для нескольких клавиш-модификаторов (т.е.(например, удерживание Shift + Ctrl + Alt временно меняет инструмент на ведро). Это позволит вам зарегистрировать еще больше функций. Если вы используете Clip Studio Paint, мы советуем вам настроить эти параметры в соответствии с вашими потребностями и использовать боковые переключатели и функциональные клавиши планшета по своему усмотрению.

Всегда имейте запасные части расходных деталей планшета

Такие детали, как защитные листы и наконечники пера, являются расходными материалами. Обычно они со временем ухудшаются. Если защитные листы изнашиваются, они теряют трение.Если наконечник изнашивается, это повлияет на давление пера и комфорт.
Пополнение запасов этих расходных материалов может занять некоторое время в зависимости от региона. Обычно рекомендуется хранить запасные части до того, как они изнашиваются.

・ Где купить замену?

Запасные части для планшетов для рисования Wacom можно купить в Интернете в магазине Wacom Store, на Amazon или в розничных магазинах, где продаются продукты Wacom.

Сводка

Изменяя настройки, ваш планшет для рисования может стать вашим лучшим партнером в искусстве.Огромная разница в рисовании на планшете, на котором есть все ваши любимые настройки, и в рисовании на планшете, где их нет.
Если вы думали, что ручка и бумага — единственный выход, попробуйте еще раз с новыми и исправленными настройками!

Как нарисовать книги на графическом планшете?

Обучение рисованию на графическом планшете похоже на обучение рисованию на бумаге. Начинать учиться рисовать не стоит со сложных иллюстраций, которые наполнены мелкими деталями.Сначала мы попрактикуемся в рисовании объектов из простых фигур. Из урока мы узнаем, как рисовать книги на графическом планшете в Adobe Photoshop. По форме они похожи на квадраты и прямоугольники, и для начинающего живописца они являются наиболее подходящими фигурами для тренировок.

Инструменты и материалы:
1. Графический планшет и перо (использовал Wacom Intos Draw, но подойдет любая аналогия).
2. USB-подключение к компьютеру или ноутбуку.
3. Программное обеспечение Adobe Photoshop.

Также можно использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:
Шаг 1. Откройте Adobe Photoshop. Создайте новый документ (поверхность) в следующей последовательности: Файл — Новый. У вас появится окно, в котором мы выставим размеры нашей будущей поверхности. Делаем это в пикселях: ширина — 1754 и высота — 1240.

Шаг 2. Выставляем параметры кисти. Диаметр должен быть 5, при необходимости можно немного увеличить.Режим нормальный, непрозрачность 100, давление 100.

Шаг 3. Нарисуйте горизонтальный прямоугольник на поверхности листа. Он определит общую ширину и высоту всех книг на картинке:

Шаг 4. Нарисуйте фигуру первой книги, только линиями и без деталей:

Шаг 5. Закончим рисовать остальные три книги, так что в целом их четыре штуки. Обратите внимание, что все они лежат по-разному, но рисунок не должен выходить за края обычного прямоугольника (который мы построили на первом шаге):

Шаг 6. Нам нужно выделить обложку на книгах, поэтому мы увеличиваем толщину этой области:

Шаг 7. Удалите внешний прямоугольник, который помогал при построении, используя инструмент «ластик». Добавьте закладку в виде ленты, которая свисает с верхней книжки:

Шаг 8. Область, в которой находится бумага (внутренняя часть книги), некоторое время остается ровной. Ему нужно добавить счета-фактуры. Для этого около изгибов и посередине добавляем несколько линий разного размера с заостренными краями:

Шаг 9. Для устойчивости рисунка нужно добавить горизонтальную линию, разместив ее за книгами:

Шаг 10 . Рисунок готов! Осталось только спасти его. Щелкните Файл — Сохранить как …:

Шаг 11. После того, как вы нажмете «Сохранить как …», появится диалоговое окно. Необходимо выбрать подходящий формат. Найдите «Тип файла», а затем щелкните стрелку, от которой появится раскрывающийся список. Чтобы изображение открывалось на вашем компьютере при обычном просмотре изображений, выберите формат — JPEG (JPG) или PNG.Подтвердите, нажав ОК. Внимание, вы должны помнить, куда вы сохраняете свою работу, иначе вы просто потеряете среди других файлов:

Мы научились рисовать не только плавные линии на графическом планшете, но и научились рисовать книги. Это упражнение можно сделать немного иначе, если вы положите рядом с компьютером несколько книг, из которых вы также будете рисовать в линейной форме, через графический планшет. Этот урок можно выполнять несколько раз, чтобы «изучить» руку с простыми формами.

VEIKK A30 Графический планшет для рисования для онлайн-преподавания и обучения Цифровой планшет для рисования с большой активной площадью 10×6 дюймов для художников |

Идеально подходит для онлайн-преподавания и обучения. Планшет VEIKK может быть совместим с приложением Microsoft Office 2007 или более поздней версии. Включая Word, Excel, Power Point и OneNote. И PDF. Предполагается, что ваш компьютер работает под управлением Windows (не нужно загружать драйвер Veikk).

Его также можно использовать со всеми программами для онлайн-обучения, такими как idroo, wiziQ и т. Д.

Хороший помощник для удаленной работы и сетевого вещания. Планшет для рисования VEIKK поддерживает работу с программным обеспечением для веб-конференций или вещания, включая Zoom, Microsoft-Teams, веб-семинар Eztalks, XSplit, Twitch и т. Д.

Ультратонкий дизайн: очень удобный и портативный.

Сверхбольшая активная область для рисования 10 × 6 дюймов. Это дает вам более чувствительную платформу и больше места, где вы можете продемонстрировать свой творческий потенциал и талант.

Ультратонкий и легкий: толщина всего 9 мм и легкий вес 570 г, что обеспечивает простоту переноски.

Поверхность планшета напоминает бумагу

Четыре настраиваемые сенсорные клавиши и сенсорная панель для жестов

Четыре сенсорные клавиши обеспечивают идеальное сенсорное управление. Функции можно настроить в соответствии с вашими требованиями.

Уникальная панель жестов для увеличения / уменьшения масштаба холста и кисти, которые повышают удобство и эффективность рисования.

Сдвиньте вправо: увеличьте масштаб кисти; Сдвинуть влево: уменьшить масштаб кисти; Сдвиг вверх: увеличение холста; Сдвинуть вниз: уменьшение холста

Пассивная ручка без батареек ， НЕ ТРЕБУЕТСЯ ЗАРЯДКА , Это позволяет непрерывно рисовать и играть.

Он обеспечивает максимум 8192 уровней чувствительности к давлению, ОТВЕТСТВЕННЫЙ, точный и быстрый отклик. Чувствительность к давлению также можно отрегулировать в соответствии с привычками использования.

Функции двух кнопок можно переключать между пером / ластиком и мышью.

Разрешение: 5080LPI Скорость чтения: 250pps

Plug and play с использованием интерфейсного порта USB типа C

USB-порт TYPE C позволяет подключаться и отключаться в любом направлении, что более удобно.

Более стабильная обработка данных.

Совместимость

Драйверы совместимы с Mac и ОС Windows.

Он работает с различными программами для рисования, такими как Adobe Photoshop, Photoshop CC, SAI, Illustrator, 3D Max, Autodesk Sketchbook, Corel Painter, Autodesk MAYA, Pixologic, ZBrush и т. Д.

Примечание: для наших продуктов не требуются диски. Только нужно зайти на официальный сайт, чтобы установить драйвер перед использованием. （Www.veikk.com）

Параметры: В комплекте:

Размер продукта: 332 мм (Д) x 212 мм (Ш) x 8 мм (В), 1 планшет с ручкой

Активная область: 10 x 6 дюймов, 1 пассивное перо

Перо: пассивное перо без батареи, 8 сменных наконечников

Давление пера: 8192 уровня 1 x средство для удаления пера

Скорость передачи данных: 250 пакетов в секунду (точек в секунду) 1 карман для ручки

Высота чтения: 10 мм, 1 USB-кабель (тип C)

Скорость отклика: 10 мс 1 x Краткое руководство

напоминание:

Пожалуйста, загрузите последнюю версию драйвера с нашего официального сайта www.veikk.com

Перед установкой драйвера VEIKK, пожалуйста, удалите все драйверы планшета с вашего компьютера и держите все антивирусные программы закрытыми, после установки перезагрузите компьютер. Вы можете скачать драйвер с нашего официального сайта: veikk.com

Пассивное перо и другие аксессуары находятся в нижней части коробки, пожалуйста, не выбрасывайте их сразу.

Мы осуществляем доставку по всему миру, в большинстве стран доставка бесплатна, если вы используете DHL или FedEx, которые могут повлечь за собой таможенный налог, пожалуйста, будьте ответственны за нестандартные проблемы на вашей стороне.

Пожалуйста, внимательно проверьте упаковку, включая все аксессуары, и пожалуйста, не подписывайте посылку, если она сломана, пожалуйста, сделайте снимок, если что-то не так. Мы всегда будем стараться поддержать вас.

Если вам нужна техническая поддержка, пожалуйста, свяжитесь с нашей сервисной службой (обслуживание на veikk.comm). Наша техническая команда всегда поддержит вас в решении ваших проблем.

Добро пожаловать, чтобы оставить нам положительный отзыв, мы будем дорожить этими постоянными клиентами и вознаградим вас за доброту.

Вся наша продукция сертифицирована и произведена на нашем собственном заводе.

У нас есть все сертификаты, не беспокойтесь об этом.

Чтобы увидеть больше товаров, не стесняйтесь нажимать на тот, который вам нравится 🙂

Краткое руководство по использованию цифрового планшета для рисования в GIMP

Марго Динарди in Art Tutorials> GIMP Help

Цифровые планшеты для рисования — это сложные компьютерные инструменты для рисования (состоящие из «ручки» и планшета), без которых многие цифровые художники не смогли бы жить, включая меня!

В настоящее время ведущим брендом на рынке цифровых планшетов для рисования является Wacom.Что удивительно в планшетах Wacom, так это то, что они точно улавливают чувствительность к давлению, а также направление, поэтому, когда вы нажимаете на планшет сильнее, вы получаете разные результаты (например, более толстую линию) на экране.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Если у вас еще нет планшета и ручки, я настоятельно рекомендую взять их и купить — они ОЧЕНЬ упрощают цифровую живопись и рисование.

Подойдет Wacom любого размера. Первый Wacom, который я купил (в 1990 году), имел размеры всего 4 x 6 дюймов, тогда как мой нынешний планшет Wacom немного больше — 6 x 8 дюймов. Таблетки большего размера просто позволяют больше двигать рукой / плечом во время рисования.

Настройка планшета для рисования Wacom

После установки планшета Wacom на компьютер необходимо настроить некоторые параметры, прежде чем использовать его в GIMP. Если у вас есть ПК, нажмите кнопку «Пуск», откройте панель управления и щелкните значок графического планшета.

Для пользователей Mac: перейдите к символу яблока в верхнем левом углу экрана и выберите Системные настройки, затем щелкните значок планшета Wacom.

ПРИМЕЧАНИЕ. Следующие настройки являются моими собственными предпочтениями, поэтому не стесняйтесь экспериментировать и находить то, что вам больше всего нравится.

Рядом с точкой рисования вашего Wacom есть две кнопки — мне нравится, когда верхняя открывает всплывающее меню (как при щелчке правой кнопкой мыши), а нижняя переключает цвета переднего плана и фона.

Отрегулируйте ползунки давления, чтобы добиться более мягкой или жесткой реакции на силу давления, которое вы оказываете на перо (в зависимости от того, что вам нравится).

Когда вы закончите настройку чувствительности пера, убедитесь, что выбран «Pen Mode» вместо «Mouse Mode», и нажмите кнопку «Details». Вы хотите, чтобы был выбран весь экран компьютера (или все экраны), а также вся область планшета.

Теперь есть еще одна вещь, которую нужно сделать, прежде чем вы сможете приступить к рисованию в GIMP, — щелкните вкладку всплывающего меню, чтобы выбрать, какие ярлыки должны появляться при нажатии верхней кнопки на ручке.

Используйте раскрывающееся меню, чтобы добавить дополнительные ярлыки в свой список. Как видите, я только что добавил команду «Отменить» (Ctrl + Z) выше.

Знакомство с GIMP на планшете для рисования

Перед открытием GIMP убедитесь, что ваш планшет подключен и включен. Если вы не сделаете это в таком порядке, GIMP не узнает об этом.

Даже в этом случае ваше перо и планшет не будут работать с GIMP сразу — сначала вам придется их познакомить. Для этого перейдите в «Файл» в строке меню и нажмите «Настройки».”

В диалоговом окне «Настройки» выберите «Устройства ввода» в левом столбце и нажмите кнопку «Настроить расширенные устройства ввода».

Измените «Mode» на Screen и проверьте направление движения пера — если оно действует противоположно тому, что должно, переключите X на 2 и Y на 1 (или наоборот).

Оставьте остальные параметры без изменений и сохраните настройки. Теперь у вас должна быть чувствительность к давлению в GIMP.

Основы рисования в Wacom

Пора сделать набросок! Откройте новый документ (Ctrl + N).

Если вы читали какие-либо из моих предыдущих руководств, то знаете, что изображение, которое вы планируете распечатать, должно иметь разрешение не менее 300 dpi, в то время как изображение из Интернета или ТВ должно быть только 72 dpi.

Выберите любой размер, который вам нравится. Я выбрал 8 x 10 дюймов, чтобы соответствовать стандартному размеру рамы.

Одна из лучших вещей в цифровой живописи — это система безопасности, которую она обеспечивает. Если в какой-то момент вы ошибетесь, «функция отмены» вернет вас к предыдущим шагам (Ctrl + Z).

Еще одна замечательная вещь в цифровой живописи — это использование слоев.Слои бесплатны, поэтому используйте их много, создавайте дубликаты слоев, меняйте их режимы наложения и пробуйте все, что придет в голову. Вы всегда можете удалить слой, если он вам не нравится.

Самыми распространенными инструментами, которые вы будете использовать при рисовании пером и планшетом Wacom, являются Кисть, Воздушная кисть, Карандаш и Чернила. Вы можете выбрать тот, который вам нравится (а некоторые даже позволяют добавлять текстуру).

Мне также нравится устанавливать для пера режим «Затухание», чтобы оно выглядело более естественно.

Я создал изображение с разрешением 300 точек на дюйм, поэтому для получения длинной исчезающей линии мне потребовалась длина 2000 пикселей для степени затухания.Не стесняйтесь экспериментировать и посмотреть, что работает для вас.

Другой вариант — добавить градиент — выберите разные цвета переднего плана и фона, и ваша кисть будет переходить между ними в середине мазка.

Вы можете получить интересные результаты из очень контрастных цветов и едва различимые результаты из двух цветов с одинаковым тональным значением.

Установите давление для одновременного воздействия на несколько вещей и посмотрите, что произойдет. Попробуйте нарисовать свой первый набросок с помощью планшета — это может быть сложнее, чем вы думаете!

Некоторых художников смущает смотреть ВВЕРХ на монитор во время рисования на планшете.Хорошая новость заключается в том, что после нескольких часов практики эта дезориентация исчезнет.

С планшетом для рисования в GIMP можно многое сделать — вернитесь на следующей неделе, чтобы узнать о некоторых конкретных способах имитации традиционных художественных средств на экране!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Лучшие бюджетные графические планшеты для рисования со встроенным дисплеем для Creative

Между обычным графическим планшетом, который по сути представляет собой планшетное устройство ввода, и экраном существует разрыв. Соедините их вместе, и вы получите лучшее из обоих миров, имея возможность использовать стилус и фактически видеть, что вы рисуете на встроенном дисплее.

Традиционно графические планшеты со встроенным дисплеем дороги и предназначены только для профессионалов.С тех пор на рынке появляется все больше и больше графических планшетов с дисплеем, что делает их более конкурентоспособными и доступными по цене. Это хорошая новость для творческих людей, как профессионалов, так и учителей и студентов, позволяющая им получить доступ к инструментам, необходимым для рисования, набросков, раскрашивания и дизайна в САПР и 3D-скульптуре, Illustrator и Photoshop.

Планшеты с поддержкой стилуса : Поскольку настоящие автономные планшеты с поддержкой стилуса становятся все более распространенными, подумайте о iPad, iPad Air, iPad Pro, сериях Galaxy Tab S и трансформируемых ПК 2-в-1, ввод стилуса становится все более и более распространенным общий.

Настольный компьютер с поддержкой стилуса : Та же поддержка теперь перенесена на настольный компьютер с моноблоками, поддерживающими ввод с помощью стилуса. Microsoft Surface Studio 2, продаваемый как совершенный инструмент для творчества, является ярким примером, поистине блестящей технологией, вдохновляющей многих создавать на большом и захватывающем дисплее с помощью стилуса, как кисть или перо на бумаге.

Графический планшет со встроенным дисплеем : Оба вышеупомянутых варианта имеют ограничение.Каждый из них требует от вас полностью раскошелиться на новое устройство, поддерживающее стилус. Чтобы использовать имеющийся ноутбук или настольный компьютер и получить максимальную отдачу от вложений, воспользуйтесь преимуществами графического планшета со встроенным дисплеем.

Иногда называемые монитором графического планшета, эти дисплеи можно использовать как стандартный монитор и устройство ввода. Это может быть второй монитор, если у вас уже есть монитор Full HD или 4K, или как специальный графический планшет. Мы рекомендуем приобрести самый большой дисплей, который вы можете себе позволить.Чем больше графический планшет, тем больше места он предлагает, чтобы ваши творческие соки текли непрерывно.

Если вам нужны только небольшие портативные графические планшеты для рисования размером до 13 дюймов, используйте кнопку ниже для доступа к нашей другой статье:

Портативные графические планшеты для рисования с экраном до 13 дюймов Экран

Рассматриваемые нами планшеты для рисования с монитором различных размеров варьируются от 11,6 до 21,5 дюйма.Чем больше монитор, тем лучше и легче на нем рисовать. Однако при выборе монитора для рисования большего размера можно было бы пожертвовать портативностью и возможностью брать планшет куда угодно. Мы рассматриваем рисование планшетов с диагональю до 15,6 дюймов как портативные, для чего-либо большего, чем этот, потребуется постоянное место на столе, учитывая его встроенную подставку и громоздкость. Рассматриваются следующие размеры:

• 11,6 дюйма — брать с собой куда угодно
• 13,3 дюйма
• 15,6 дюйма
• 19.5-дюймовый
• 21,5-дюймовый — для размещения на столе

Что классифицируется как бюджетный планшет для рисования с экраном

Если говорить о перьевых дисплеях для творческих работ, то стандарт устанавливает Wacom. и до сих пор практически доминирует на рынке. Их перьевой дисплей начального уровня, Wacom One с 13,3-дюймовым экраном, стоит около 400 долларов. Следующий, более популярный Wacom Cintiq 16, обойдется вам примерно в 650 долларов. Его более крупный брат, Wacom Cintiq 22, стоит почти вдвое — около 1200.

Планшет для рисования Wacom с экраном на Amazon

А теперь сравните это с их профессиональной линией, которую предпочитают опытные пользователи, Wacom Cintiq Pro 13, 16, 24, 32 стоит от 800 до слезливых 3300 долларов. В поисках бюджетного перьевого дисплея мы сравниваем цены, основанные на размере дисплея, с тем, что доступно на рынке. Глядя на ценники на предложения Wacom, мы можем с уверенностью сказать, что графические планшеты с дисплеем в нашей линейке гораздо более выгодны без ущерба для производительности.

ОБНОВЛЕНИЕ: 13,3-дюймовый графический планшет для рисования Huion KAMVAS 13 — ULTRA-SLIM

Huion KAMVAS 13 с 13,3-дюймовым дисплеем Full HD и стилусом без батареи — лучшая альтернатива Wacom One, описанному выше. Панель имеет разрешение 1920 x 1080 пикселей, имеет высокую точность цветопередачи (120% sRGB) и широкий угол обзора 178 °. Этот экран также полностью ламинирован с минимальным эффектом параллакса, без каких-либо воздушных зазоров между ламинатом и дисплеем.

Графический монитор для рисования HUION Kamvas 13 на Amazon

в сопровождении Huion PenTec3.0 PW517, который поддерживает 8192 уровня давления и 60 градусов наклона с помощью емкостного датчика давления, обеспечивает точное и естественное рисование. Устройство также портативное, достаточно тонкое — , 11,8 мм, , и легкое — 980 граммов, чтобы упаковать его в рюкзак и взять с собой.

Питание может осуществляться от адаптера переменного тока или кабеля USB Type-C. Есть два порта Type-C для подключения: один поддерживает входящие в комплект поставки 3-в-1 USB-C — HDMI, USB и кабель адаптера питания, а второй — для прямого подключения Type-C к Type-C.Однако кабель Type-C — Type-C не входит в комплект.

На этом все не заканчивается. KAMVAS 13 поставляется с 8 программируемыми горячими клавишами, которые можно настроить в соответствии с вашим рабочим процессом. Помимо Windows и Mac, он также работает с операционной системой Android. Также доступна модель более высокого уровня, Kamvas Pro 13 (см. Список ниже), основанная на той же панели дисплея, но с антибликовым стеклом и настраиваемыми клавишами с сенсорной панелью.

---

1. GAOMON PD1560 15,6-дюймовый планшет для рисования

Gaomon PD1560 не самый большой, но он имеет разрешение Full HD и сверхширокий угол обзора 178 °.Планшет оснащен 10 клавишами быстрого доступа и 5 клавишами меню в левой части дисплея. Вы можете запрограммировать их на свое любимое действие. Стилус питается от батареи, поэтому для полной зарядки в разряженном состоянии потребуется до 2,5 часов. В держателе ручки имеются дополнительные наконечники.

GAOMON PD1560 на Amazon

• 8192 уровней Ручка с питанием, дисплей с подставкой для рук
• 15,6-дюймовый Full HD 1920 x 1080 HD IPS-экран
• Планшет для рисования с 10 клавишами быстрого доступа
• Windows & Mac Ноутбук и ПК
• HDMI и USB-соединения на компьютере
• кнопки быстрого доступа на одной стороне

---

2.Huion KAMVAS 20 19,5-дюймовый планшет для рисования (GT-191)

Монитор для рисования поставляется с подставкой с регулируемым наклоном, который регулируется от 20 до 80 градусов, что обеспечивает наилучший рабочий угол. Стилус работает без батареи, поэтому не требует зарядки. Большой 19,5-дюймовый дисплей обеспечивает достаточную контрастность, цветовую гамму 120% sRGB и широкий угол обзора 178 °. Панель дисплея покрыта антибликовым стеклом, чтобы уменьшить блики и утомить глаза. При таком размере он больше подходит в качестве настольного устройства с прочной подставкой.Однако в нем нет кнопок быстрого доступа, поэтому он хорошо работает в качестве второго дисплея.

Графический монитор HUION KAMVAS 20 на Amazon

• 8192 Чувствительность к давлению Powered Stylus
• 19,5-дюймовый Full HD Экран 16: 9
• Регулируемая подставка
• Windows и Mac
• HDMI и USB-соединения на компьютере
• Нет кнопок быстрого доступа

---

3. Huion KAMVAS Pro 13 (GT-133) 13,3-дюймовый графический монитор для рисования — ULTRA-SLIM

Второй Huion в нашем списке, KAMVA Pro 13 GT-133, имеет тонкий и тонкий корпус. переносной профиль.Графический монитор не больше большого планшета, его толщина составляет всего 11 мм, весит 910 граммов. У него может быть не самый большой дисплей, но с диагональю 13,3 дюйма он достаточно большой, чтобы заниматься легким дизайном. Он также имеет обновленное кабельное решение 3-в-1 с интерфейсом типа C на стороне планшета. Питание подается на трехсторонний адаптер, который сочетает в себе питание, вход сигнала стилуса (USB-A) и видео (HDMI) со стороны компьютера или ноутбука. В отличие от более крупного GT-191, GT-133 поставляется с 4 программируемыми клавишами и 1 сенсорной панелью, расположенной на левой стороне планшета для рисования.В комплект входит отдельная регулируемая подставка, которая поддерживает 6 углов, складывается и весит всего 765 граммов.

Планшет для рисования HUION KAMVAS Pro 13 на Amazon

• 8192 Нажим пера
• 13,3-дюймовый экран Full HD
• Функция наклона
• Стилус без батареи
• Кнопки быстрого доступа и сенсорная панель
• Подставка в комплекте
• и USB-соединения на компьютере

---

4. XP-PEN Artist22 Pro 21,5-дюймовый графический монитор с перьевым экраном для рисования

XP-Pen предлагает широкий выбор планшетов для рисования со встроенным монитором.Размеры начинаются от 11,6, 13,3, 15,6 и 21,5 дюймов с Artist 22 Pro. Возможности подключения включают HDMI, DVI и VGA для видео и USB для входа цифрового преобразователя. 21,5-дюймовый дисплей имеет разрешение 1080p Full HD с 77-82% цветовой гаммы и технологию IPS для ярких цветов и сверхширокого угла обзора. Чего не хватает Artist22 Pro, так это множества кнопок сбоку. Для этого вам понадобится Artist22E Pro. Стилус перезаряжаемый. Вот монитор, который также можно использовать как планшет для письма и рисования.

XP-PEN Artist22 Pro на Amazon

• 8192 Уровни чувствительности к давлению Powered Stylus
• 21,5-дюймовый экран Full HD 1920 × 1080 Экран с регулируемой подставкой
• Цифровой монитор для рисования с
• Windows и совместимый с Mac
• Регулируемая подставка от 15 до 85 градусов.
• Нет кнопок быстрого доступа

---

5. XP-PEN Artist15.6 Pro 15,6-дюймовый монитор для рисования — ULTRA-SLIM

Обновленный Artist15.6 Pro может питаться от USB, что устраняет необходимость в сетевом адаптере. Он использует один кабель HDMI для видеосигнала и два USB-соединения для сигнала и питания. Большой дисплей Full HD обеспечивает точность цветопередачи 120% sRGB с технологией IPS для широкого угла обзора 178 градусов.Он также оснащен полностью ламинированной технологией, позволяющей приблизить наконечник стилуса к дисплею, удаляя воздушный зазор между дисплеем и защитным стеклом. Это также уменьшает блики с антибликовым покрытием. Внизу на левой стороне дисплея находятся 8 настраиваемых сочетаний клавиш и красный диск посередине.Вся упаковка имеет размеры не более , толщина 11 мм и . Отдельная подставка в комплекте.

XP-PEN Artist156 Pro на Amazon

• Full HD 15,6-дюймовый планшет с графическим дисплеем IPS
• 8192 Уровень давления пера
• Стилус пера без аккумулятора
• Горячие клавиши и красный диск
• Подключения HDMI и USB-A к компьютеру

---

6. XP-PEN Artist22E Pro 21,5-дюймовый монитор для рисования

Artist22E Pro во всех отношениях аналогичен Artist22 Pro, за исключением того, что вы получаете огромный набор программируемых сочетаний клавиш, 16 настраиваемых кнопок на его стороне.Вы можете настроить функции кнопок в соответствии со своими творческими привычками. 21,5-дюймовый IPS-дисплей обеспечивает разрешение Full HD с цветовым охватом 77–82%, установленный на подставке с регулируемым наклоном и рабочим углом 15–85 градусов. И, как и Artist22, он предлагает множество вариантов подключения; VGA, DVI и HDMI и USB для ввода видео и стилуса.

XP-PEN Artist22E Pro на Amazon

• 21,5-дюймовый Full HD IPS-монитор с регулируемой подставкой
• 8192 Давление пера уровня Приведено в действие Стилус
• Совместимость с Windows и Mac
• Множество кнопок быстрого доступа по бокам
• VGA 15-контактный вход D-sub, вход DVI, вход HDMI, USB-разъем

---

7.Huion KAMVAS Pro 16 15,6-дюймовый графический монитор для рисования — ULTRA-SLIM

Графический планшет для рисования Huion — это начальная модель среднего размера с тонким корпусом. Хотя поверхность для рисования велика, ее толщина составляет всего , толщина 11 мм, , как у 15-дюймового планшета, но это не отдельный продукт. Подключите его к Mac или ПК и используйте как второй дисплей. Переместите туда свое любимое приложение для дизайна и начните творить с помощью стилуса без батареи.

Этот большой 15,6-дюймовый дисплей Full HD полностью ламинирован и покрыт антибликовым стеклом.Он разработан так, чтобы быть как можно ближе к панели дисплея, чтобы помочь уменьшить параллакс, чтобы кончик стилуса находился прямо над курсором или кистью на экране. Панель также имеет точную цветопередачу с охватом до 120% sRGB. Рядом с этим дисплеем находится группа кнопок быстрого доступа и сенсорная панель. Благодаря 6 программируемым экспресс-клавишам и сенсорной панели вам никогда не придется дотянуться до клавиатуры, чтобы настроить кисть или прокрутить страницу. Обратите внимание, что некоторые торговые посредники могут включать подставку при покупке.

HUION KAMVAS Pro 16 на Amazon

• 8192 Уровень Чувствительность к давлению Питание Ручка без батареи
• 15,6-дюймовый Full HD IPS-экран
• Mac и ПК
• 6 быстрых клавиш быстрого доступа и 1 сенсорная панель
• Тип -C порт с кабелем 3-в-1 с подключением HDMI
• подставка опционально, хотя некоторые торговые посредники могут включить ее в комплект

---

8. XP-PEN Artist15.6 15,6-дюймовый монитор для рисования — ULTRA-SLIM

Стандартный вариант для Artist15.6 Pro — более дешевый, но не менее эффективный Artist15.6. Заметная разница здесь — отсутствие красного циферблата на левом краю. Все, что осталось, — это 6 настраиваемых сочетаний клавиш. Тем не менее, монитор для рисования оснащен пассивным стилусом без батареи для беспроблемного рисования эскизов на 15,6-дюймовом дисплее Full HD 1920 × 1080 IPS 16: 9 с углом обзора 178 °. Для подключения вам понадобится порт HDMI и USB на вашем ноутбуке или настольном компьютере. Для MacBook потребуется переходник с Type-C на HDMI и USB. Планшет для рисования по-прежнему имеет тот же ультратонкий корпус , 11 мм, , но без подставки.

XP-PEN Artist156 на Amazon

• Графический цифровой монитор с перьевым дисплеем
• 15,6-дюймовый экран Full HD
• Пассивный стилус без батареи
• Подключение HDMI и USB на компьютере
• Сочетания клавиш

---

9. Huion Графический планшет для рисования KAMVAS Pro 20

Возможно, это не дешево, но этот большой графический планшет из серии KAMVAS от Huion представляет собой профессиональный планшет для рисования с 19,5-дюймовым дисплеем Full HD с широким углом обзора 178 °, 15.7 миллионов цветов и богатая цветовая гамма 120% sRGB. Что еще более важно, он поставляется с 8 настраиваемыми сочетаниями клавиш и 1 сенсорной панелью с каждой стороны, что нужно пользователям профессионального уровня. Эти кнопки могут быть зеркальными для выполнения одной и той же функции или настроены на выполнение 16 различных функций. Он также использует новый стилус без батарейки, как и другие графические планшеты этой серии, и предлагает широкие возможности подключения в виде HDMI, VGA, USB и порта DP. Регулируемая подставка позволяет работать под разными углами от 20 до 80 градусов.

HUION Kamvas Pro 20

• 8192 уровней ручка с питанием от нажатия
• 19,5-дюймовый IPS-дисплей Full HD с регулируемой подставкой
• Совместимость с MacOS и ПК
• Множество сочетаний клавиш и сенсорный слайдер
• HDMI, VGA, порт DP и USB-разъемы

---

10. XP-PEN Artist12 11,6-дюймовый FHD-монитор для рисования — САМЫЙ МАЛЕНЬКИЙ

Самый маленький монитор для рисования в нашем списке с размером экрана чуть больше стандартного планшета, XP-PEN Artist12 поставляется с 11.6-дюймовая панель Full HD. Это означает, что изображение очень резкое, учитывая, что оно содержит такое же количество пикселей по сравнению с более крупными 13,3, 15,6 или 19,5 и определенно 21,5-дюймовым дисплеем в нашем списке. Он может быть ограничительным, учитывая его размер, независимо от того, над чем вы работаете, но если вам нужен дешевый и портативный планшет для рисования, вы не ошибетесь с этим. Меньше значит дешевле, и XP-PEN Artist 12 идеально подходит для начинающих. Кроме того, он поставляется с 6 настраиваемыми сочетаниями клавиш и сенсорным слайдером.Последний можно использовать в качестве ползунка масштабирования, чтобы компенсировать размер дисплея.

XP-PEN Artist12 на Amazon

• 8192 перо, чувствительное к давлению
• 11,6-дюймовый экран Full HD
• 6 сочетаний клавиш и 1 сенсорная панель
• PN06 Без батареи Многофункциональное перо

---

Графика Планшеты для рисования с дисплеем больше 20 дюймов

До сих пор мы сбалансировали размер и стоимость наших графических планшетов для рисования, чтобы они соответствовали бюджетному списку выше.Для больших графических планшетов выберите XP-PEN Artist22 Pro (вверху), XP-PEN Artist22E Pro (также вверху) или Huion Kamvas Pro 22 для 21,5-дюймового дисплея. Если вам нужен перьевой дисплей еще большего размера, выберите Huion Kamvas Pro 24 с 23,8-дюймовым дисплеем 2,5K QHD. Опять же, они будут стоить дороже, но далеко не астрономические цены на их эквиваленты Wacom.

Huion KAMVAS Pro 22 на Amazon Монитор для рисования HUION Kamvas Pro 24 на Amazon

Ваши дорогие варианты

Если деньги не имеют значения, рассмотрите один из этих планшетов Wacom.Но имейте в виду, что за это стоит очень дорого.

• Wacom Cintiq Pro 24 Touch Graphic Tablet Pen
• Wacom Cintiq Pro 32 Touch
• 16-дюймовый графический планшет Wacom Cintiq Pro с Pro Pen 2
• Wacom 13-дюймовый интерактивный перьевой дисплей Cintiq Pro Full HD

Лучшие планшеты для рисования (обзор декабрь 2020 г.)

Цифровое искусство находится на подъеме и является ведущим выбором для нескольких успешных художников при создании удивительных произведений искусства.

Они говорят, что это художник, а не инструменты, но нельзя отрицать, что отличные инструменты очень помогают при обучении и творчестве.

Чтобы максимально раскрыть свои способности, вам понадобится планшет для рисования.

С появлением новых брендов и инструментов и ошеломляющей шумихой вокруг них бывает сложно выбрать то, что лучше всего подходит для вас. Чтобы упростить задачу, мы рассмотрели некоторые из лучших планшетов для рисования и составили этот список.

В этот список входят как обычные планшеты для рисования, так и планшеты со встроенным экраном.Мы сделали все возможное, чтобы собрать всю необходимую информацию в рамках этих обзоров, включая плюсы и минусы всех планшетов, предоставив вам много подробной информации, чтобы принять взвешенное решение.

Кому нужен планшет для рисования

Если вы дизайнер эскизов, иллюстратор или даже полный графический дизайнер, вы должны получить планшет для рисования. Планшеты для рисования

не только упрощают и упрощают конструирование, но и делают его очень увлекательным занятием.

С планшетом для рисования:

• Вы легко сможете рисовать проекты с высокой детализацией.
• С несколькими планшетами с дисплеем вам будет удобно рисовать где угодно и когда угодно.
• Позволяет естественный дизайн движений с помощью перьев, чувствительных к давлению.

И хорошо, что они не слишком дорогие. И мы говорим как о планшетах с дисплеем, так и о планшетах для рисования без дисплея.

Хороший планшет для рисования с только поверхностью для рисования, а не дисплеем, обойдется вам примерно в 100 долларов. Приличный планшет для рисования с дисплеем обойдется вам примерно в 300 долларов.

Планшеты с дисплеем от Wacom — лучшие, но довольно дорогие. Планшеты с дисплеем от пера XP имеют большой бюджет и работают очень хорошо. Мы упомянули несколько планшетов XP-Pen в этом списке, все планшеты с дисплеем.

Планшеты для рисования обычно поддерживают все популярные программы, такие как фотошоп, иллюстратор и т. Д.

Как мы выбрали и протестировали

Если честно, для нас это было что-то очень новое.

Раньше мы тестировали планшеты, но это были обычные планшеты с установленными на них Android или iOS.

Итак, мы начали с быстрого исследования того, что на самом деле представляют собой планшеты для рисования, какого типа они бывают и с какими функциями.

Через 5 минут исследования мы узнали, что Wacom и Huion — это два бренда, наиболее популярные на рынке. Вот почему вы увидите множество их планшетов в этом списке.

В этом обзоре представлены планшеты размером от 8,25 до 22 дюймов, а также множество вариантов в ценовом диапазоне.

В основном мы хотели включить в этот список планшеты для рисования с дисплеем и без него, поэтому мы включили по 5 моделей каждого типа.

При тестировании мы ориентировались на эти точки:

• Чувствительность к давлению: Различные ручки / стилусы имеют разную чувствительность к давлению. Чем выше уровень чувствительности к давлению, тем выше точность.
• Качество поверхности: Поверхность для рисования не должна быть такой же, как бумага, но все же должна быть достаточно хорошей. Что касается рисования, планшеты без дисплея дают больше удовольствия по сравнению с планшетами с дисплеем, поскольку дисплеи немного более гладкие.

Лучшие планшеты для рисования на 2020 год — Quick Look

(Нажмите на название любого графического планшета, чтобы прочитать его подробный обзор)

.