Как научиться рисовать и писать мангу: Как научиться рисовать мангу: 6 важных первых шагов


27.04.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как научиться рисовать мангу: 6 важных первых шагов

Фандом

Создание настоящей манги требует много времени, целеустремленности и мастерства художника, но не позволяй всему этому лишить тебя желания и возможности работать. Тебе просто нужно начать, но с чего именно? Сейчас расскажу ✨

💬 Сюжет манги

Манга «Клинок бессмертного», Хироаки Самура

Все начинается с хорошей истории. Даже если в голове ты держишь лишь образ героя, неважно, второстепенного или главного, у него уже есть что-то, с чего начнется твое повествование. Начни с отдельных сцен, выстрой их в единую линию и пойми, как они могут быть связаны. Что стоит отложить на потом, а что станет точкой отсчета для всех последующих событий?

Составление плана поможет определиться и с жанром твоей будущей манги: это будет любовная история? Закрученный детектив? Повседневность или, может быть, фэнтези? Прочувствовав жанр, который близок тебе больше всего, ты сможешь составить примерное развитие сюжета, от вступления к грандиозному финалу.

Манга «Темный дворецкий», Яна Тобосо

Даже если впоследствии все изменится, тебе будет, с чего начать. Не торопись сделать все сразу, дай время воображению раскрыться. Некоторым мангакам потребовалось очень много времени, чтобы создать те произведения, которыми сейчас зачитывается весь мир.

Когда у тебя появится план и линия сюжета, ты можешь перейти к сториборду. Так называют раскадровку, зарисовки отдельных сцен или даже всей истории целиком. Прелесть сториборда в том, что его можно сделать даже без наличия строго отрисованных персонажей и реплик. Зато с ним твоя история получит необходимый объем и первые правки.

🐱‍👓 Персонажи манги

Фото
Gracia Dharma

К работе над героями ты можешь приступить раньше сюжета или одновременно с ним. Держи в голове весь набор возможных персонажей: протагонистов, антагонистов, анти-героев, второстепенных лиц… Необязательно начинать с главных персонажей, как, например, не стоит сразу бросаться на тяжелое, когда есть более легкие варианты.

Усложнять себе жизнь при создании манги вообще не рекомендуется, так что продумай дизайн героев так, чтобы рисовать его с каждым разом тебе было все легче и легче. Продумать его образ стоит со всех углов — буквально. Профиль, анфас, снизу, сверху. Даже если это и 2D герой, он все равно должен быть «объемным», живым для будущих читателей и твоей истории.

Фото
Brett Jordan

Еще до начала прорисовки авторам советуется составить анкету-профайл героя. Она нужна что в манге, что в сценарии, что в литературном произведении. Важна любая информация: возраст, раса, пол (или его отсутствие), черты характера, рост, параметры тела и род занятий. Все это так или иначе отразится в окончательном дизайне твоего персонажа.

На этом же этапе заскетчь героя по полной! Эмоции, движения, даже поза лежа или сидя — в манге все имеет значение. В скетчах можно не отвлекаться на лишние детали, главное, чтобы твоя рука сама поняла, что нужно рисовать в любом случае, связанном с конкретным героем. Добавить детали можно будет в любой момент, не переживай об этом.

📜 Структура манги

Фото
Miika Laaksonen

Снова вернемся к сториборду. Когда твои персонажи получили свои более-менее ясные тела, а сюжет начал значительно меняться, нужно подогнать сториборд под новые детали. Например, нужно учесть, что мангу мы читаем справа налево, а это значит, что и блоки в твоем сториборде должны идти в той же последовательности. Также, уже на этапе сториборда, нужно избегать «монотонности» повествования: меняй ракурс и планы (ближний, дальний).

Также на этом этапе ты можешь перечитать любимую мангу, чтобы понять, как выстроены блоки там. Копировать что-то не нужно, но вот, к чему можно присмотреться: открывая мангу, мы в первую очередь смотрим на верхний левый угол страницы, по привычке. В этом месте ты, уже рисуя страницы, можешь расположить важный момент сцены или какую-нибудь деталь. Вот увидишь, ее будет невозможно не заметить.

🧭 Cеттинг манги

Манга «История невесты», Каору Мори

Пойми, где будет происходить твоя история. Например, если это фантастический мир, то как он называется, чем он отличается от уже известных и в каких местах будут разворачиваться основные события сюжета? Тут важно заметить, что даже истории, не связанные с фэнтези или научной фантастикой, могут протекать в воображаемых городах и странах. Визуализируй навигацию по миру с помощью карты, проследи по ней путь героев — как в компьютерной игре или сагах вроде «Игры Престолов».

Если ты хочешь использовать реальный город в качестве декорации для своей манги, то отыщи настоящую карту или сделай снимки реальных мест. Наверно, у кого-то это станет первым «заплывом» в мир Google Карт 😉 Разобравшись с географией, ты можешь начать добавлять на карту детали. Продумай, как будут выглядеть дома твоих главных героев и других важных персонажей.

Манга «История невесты», Каору Мори

Нужно тебе все это для того, чтобы избежать несоответствий при самом рисовании манги, а также для помощи в планировании истории. Например, вы знаешь, что героям нужно пройти мимо круглосуточного магазина, чтобы чтобы добраться до пляжа. Почему бы им не закупиться вкусняшками по дороге?

📝 Скетчинг манги

Фото
Ma5nake

Опять же возвращаемся к сториборду, который позже превратится в страницу манги. Контуры блока принято обозначать синим карандашом (невидимым при печати, так уж повелось), затем с помощью простого карандаша делай наброски внутри каждого из них: изобрази персонажей и их действия, сохраняя перспективу. Размести особые маркеры там, где ты позже разместишь эффекты вроде взрывной волны или осколков.

На этом же этапе следует понять, как будет выглядеть твоя манга уже в печатном (или онлайн-читабельном) формате. Распиши каждую страницу в текущей главе. Хороший способ сделать это — использовать бумагу для принтера. Это довольно дешево, и ты можешь легко избавиться от листа, если допустила ошибку. Не забывай нумеровать страницы во время рисования, чтобы потом не запутаться.

💫 Полезные инструменты для рисования манги

Фото
Corinne Kutz

Их набор будет зависеть от того, как ты рисуешь. Мы не сразу претендуем на профессиональных мангак, но они, в большинстве своем, рисуют и на бумаге, и в графических редакторах. Для работы с бумагой тебе понадобятся механические карандаши, от 0,3 до 2 миллиметров.

Для рисования элементов, требующих меньшей точности, подбери удобные простые карандаши. Диаметр грифеля (2,5 милимметров) от одного карандаша к другому мало отличается, поэтому особое значение имеет степень твердости. Также мангаки все чаще используют маркеры с традиционными ручками. Для покраски и ретуши тебе понадобятся белая и черная тушь.

Фото
Canva

Если ты больше склоняешься к digital, то тебе точно понадобится хороший планшет. Wacom производит популярную линейку цифровых планшетов для рисования. Также ты можешь рисовать на iPad Pro. Это дорогое удовольствие, но ты также можешь найти более дешевые альтернативы от других производителей.

Что касается программного обеспечения, то здесь есть, где развернуться. CLIP STUDIO PAINT, Manga Studio и Adobe Photoshop — это лишь некоторые из программ. В любом случае, скетчинг на бумаге обесценивать не стоит: отточив свое мастерство ручками и карандашами, ты будешь намного уверенней чувствовать себя в цифровом пространстве.

Настя Баскакова


Теги

  • манга
  • хобби
  • искусство
  • комиксы
  • Япония

7 советов по созданию своей манги

Считаешь, что у тебя в запасе есть сногсшибательная история, которая может стать мангой? Большинство из нас способны придумать достойную сюжетную линию. У тебя обязательно это получится, нужно лишь терпение и капелька мастерства. Вот несколько советов, которые помогут создать будущий бестселлер.

Это лучшие советы, как написать свою собственную мангу:

1. Напиши краткое содержание манги


Ты не сможешь написать сюжет, до тех пор, пока не придумаешь его финал. Как будут развиваться события там? Напиши краткое содержание рассказа, не вдаваясь в его подробности. Затем уменьши его до одного предложения. Например, описать мангу «Жемчуг дракона Z» можно так: «Группа друзей сражается с незнакомыми врагами, чтобы защитить Землю». Это предложение далеко не полностью описывает все аниме, но по нему можно судить о его финале.

2. Создай персонажей


Чтобы рассказ получил развитие, нужно придумать персонажей. Где они родились? Есть ли у них какие-то ценности? Возникает ли любовь между ними? Они — лучшие друзья или заклятые враги? Что их может вывести из себя? Напиши их полную характеристику так, будто рассказываешь кому-то о своем парне (девушке). Опиши их сильные и слабые стороны, это пригодится, когда ты будешь продумывать сюжетную линию.

3. Напиши рассказ


На данный момент не задумываясь о «декорациях» своей манги (аниме, комикса) или каких-то затрагиваемых проблемах, просто начинай писать. С чего все начинается? С кем это происходит? Почему она ушла или почему он вернулся? Вернутся ли его силы? Почему он их лишился? Напиши ответы на все эти вопросы.

4. Приступай к деталям


Теперь, когда картина «в общем» начала проясняться, пора переходить к деталям. Нужно будет добавить в свой рассказ каких-то действий, так, чтобы заинтересовать и заинтриговать своего будущего читателя. Придумай, как будут развиваться события. Уже все готово? Переходим к плану будущего аниме.

5. Раздели аниме на главы


Каждая глава должна передавать определенный объем информации и содержать иллюстрации. Если ты не умеешь хорошо рисовать, то на этом этапе можешь особо не волноваться о рисунках. Сосредоточься на тексте. О чем говорят персонажи? Какие действия они будут выполнять? Какую информацию ты хочешь донести до читателя? Разбей свою историю на отдельные главы.

6. Собери все это вместе


Настало время объединить рассказанную историю с иллюстрациями. Найди хорошего художника или, если почувствуешь силу в себе, нарисуй персонажей своего аниме. Есть несколько замечательных учебников по рисованию, кроме этого в интернете можно найти огромное количество материала по этой теме. Вдохни в персонажей жизнь с помощью изменения мимики, диалогов между ними.

7. Публикация


Готов ли ты к тому, что твою мангу прочитают миллионы людей? Пришли заявку в компанию «TOKYOPOP» на участие в программе «подающих надежды авторов» или опубликуй новую мангу в интернете на своем сайте. Удачи!

Советы:

  • 1. Если будет трудно придумывать своих персонажей, то можно попробовать написать фанфик на основе уже имеющегося произведения. Персонажи уже созданы, остается придумать альтернативную сюжетную линию.
  • 2. Посмотри некоторые самые любимые аниме и постарайся понять, почему именно они стали самыми любимыми? Лихо закручен сюжет? Своеобразные персонажи?
  • 3. Не торопись. Иногда отличные идеи могут прийти не сразу. Не расстраивайся, если процесс написания занимает больше времени, чем ты себе это представлял.

Рекомендуем посмотреть:

Научиться рисовать не так уж трудно. Каковы нюансы творческой работы? Узнаете из данного видео.

Великолепная манга: 10 советов по рисованию манги для начинающих

Авторы Алекс и Моник, опубликовано в разделе Art Blog.

Большие глаза, преувеличенное выражение лица и симпатичные персонажи в стиле чиби — это лишь часть привлекательности рисования аниме.

Но прежде чем приступить к учебнику по рисованию, было бы полезно услышать несколько мудрых слов от профессионала манги. Чтобы стать лучшим художником манги, вот несколько важных практических советов, а также несколько советов о том, как избежать ошибок новичка.

1. Изучите реальную анатомию

Как и при рисовании любой фигуры, знание анатомии тела жизненно важно. Вам нужно знать, как устроено настоящее тело и как оно функционирует, хотя формы и пропорции персонажей манги часто преувеличены.

2. Найдите эталонные изображения

Заманчиво пропустить этот трудоемкий шаг, но если есть что-то, чего вы не умеете рисовать, зайдите в Интернет и найдите эталонное изображение. Ищите позы, реквизит, окружение — ваше искусство будет выглядеть намного лучше. Не пытайтесь рисовать что-то исключительно по памяти, потому что вы упустите важные детали.

3. Используйте рекомендации

Несмотря на то, что некоторые художники отказываются от них, рекомендации очень полезны.

Они помогают быстро нарисовать позу, сравнить формы и размеры тела и избежать анатомических ошибок. Каждый профессионал — каждый профессионал — начинает с базовых фигур, прежде чем рисовать персонажа.

4. Не копировать

Изучение любимого художника не должно превращаться в копирование этого художника — если вы начнете копировать как новичок, вы легко можете в конечном итоге подражать недостаткам художника. Вместо этого внимательно изучите их искусство, чтобы выяснить, какие части вам нравятся и почему.

5. Будьте открыты для критики

Это жесткий совет, потому что критика может восприниматься как ругань. Вы не должны принимать каждую критику как законную, но вам нужно сохранять непредвзятость. У другого человека может быть правильная точка зрения.

6. Скептически относитесь к похвале от семьи и друзей

Любящие вас люди всегда будут говорить, что ваши работы идеальны, но вот в чем дело: они не совсем правдивы. Иногда художники в конечном итоге покупаются на все эти похвалы и перестают пытаться стать лучше.

Всегда ищите людей, которые дадут вам честный отзыв и конструктивную критику. Только так вы будете расти как художник!

7. Избегайте ярлыков

Если вы ненавидите рисовать руки, продолжайте практиковаться! Их слишком легко спрятать или просто нарисовать персонажей выше пояса. Лучше рисовать ужасные руки и продолжать совершенствоваться, чем сдаваться. С практикой вы станете лучше.

8. Нарисуйте разные виды символов

У всех нас есть определенный «тип» персонажей, которых мы любим рисовать, и можно легко вернуться к этим рисункам, будь то чиби, симпатичная девушка или симпатичный мальчик. Когда вы практикуетесь в своих аниме-рисунках, важно разветвляться и рисовать всевозможных людей и персонажей. Это значительно улучшит ваши рисунки в целом.

9. Не отчаивайтесь

Легко начать чувствовать себя подавленным, когда видишь других талантливых артистов. Прежде чем вы начнете сравнивать себя с другими, помните: каждый должен с чего-то начинать.

Не позволяйте своим сверстникам заставлять вас чувствовать себя плохо из-за ваших навыков; пусть они вдохновляют вас совершенствоваться.

10. Получайте удовольствие!

Улучшение художественных навыков может быть разочаровывающим, но постарайтесь не допустить, чтобы это коснулось вас. Рисование должно быть веселым. Просто расслабьтесь, делайте все возможное и продолжайте тренироваться.

Теги: искусство, новичок, рисовать

советов, как научиться рисовать аниме и мангу

Опубликовано

Если вы являетесь поклонником аниме или манги и хотели бы научиться рисовать в этом стиле, но не знаете, с чего начать, в этой статье вы найдете список вещей, которые вам следует изучить, а также несколько ссылок на соответствующие учебные пособия.

Как научиться рисовать аниме

На приведенном выше рисунке показаны некоторые вещи, которые вам необходимо знать, чтобы научиться рисовать аниме и мангу. К ним относятся:

  1. Основы рисования
  2. Чертеж в перспективе
  3. Базовая анатомия
  4. Затенение
  5. Теория цвета
  6. Эталонный материал
  7. Терпение и практика

Если вам нужен совет по созданию собственной манги, вас также может заинтересовать:

10 шагов к созданию собственной манги или комикса

1. Изучите основы рисования

Рисование основных фигур

Рисовать персонажей аниме весело, но если вы новичок, вам также следует изучить основы. Попрактикуйтесь в рисовании простых вещей, это могут быть прямые линии и основные формы, такие как круги и квадраты . Хотя иногда это может быть скучно, это может помочь вам стать лучше как художнику. В то же время продолжайте рисовать аниме или что-нибудь еще, что вам может понравиться. Сделайте несколько упражнений, а потом нарисуйте то, что вам покажется забавным или интересным.

Подробное руководство по основам рисования, а также советы по правильному подходу к процессу рисования см.:

Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги

2. Обучение рисованию в перспективе

Пример рисования в перспективе

Перспектива объекты становятся меньше по мере их удаления вдаль . Основной пример этого можно увидеть, взглянув на куб. Хотя все стороны одной и той же длины, стороны, которые находятся дальше от зрителя, будут казаться меньше. Чем больше объект, тем заметнее это будет.

Перспективный рисунок принимает во внимание описанный выше эффект и изображает его правильным и реалистичным способом. Вы можете попрактиковаться, рисуя основные трехмерные объекты, такие как кубы и цилиндры, под разными углами. Позже это может помочь вам нарисовать более сложные формы и даже аниме-персонажей.

Чтобы узнать о некоторых основах рисования в перспективе, см. :

  • Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих
  • Учебное пособие по рисованию комнаты с перспективой в одной точке — шаг за шагом

3. Изучите основы анатомии

Пропорции аниме

Вам не нужно быть врачом, чтобы рисовать людей, но некоторые базовые анатомические знания определенно помогут. Знание пропорций

и размещения различных частей тела поможет вам избежать ошибок при рисовании. В аниме некоторые пропорции могут быть преувеличены, но в целом персонажи аниме и манги, как правило, основаны на реальной анатомии.

Для уроков по рисованию тел персонажей аниме проверьте:

  • Как нарисовать аниме девушку в полный рост шаг за шагом
  • Как нарисовать аниме мальчика в полный рост шаг за шагом
  • Как нарисовать аниме-школьницу за 6 шагов
  • Как рисовать аниме мускулистое мужское тело шаг за шагом
  • Пошаговое руководство по рисованию тела аниме-парня

4.

Научитесь закрашивать Затенение объектов при рисовании

Правильное затенение на рисунке может придать двумерным объектам трехмерный вид. Чтобы правильно и реалистично заштриховать объект, вам необходимо изучить как свет отражается от разных форм и поверхностей . Как правило, сторона объекта, обращенная к основному источнику света, будет самой светлой, а сторона, обращенная от источника света, будет самой темной.

Правильное затенение может помочь определить условия освещения окружающей среды, время суток и даже погоду. Например, если вы рисуете персонажа или объект, который находится снаружи в яркий солнечный день, тень, которую они отбрасывают, должна быть достаточно резкой. Если вы хотите показать дождливую или туманную погоду, тень должна быть менее заметной и более размытой.

Техника затенения, используемая в аниме, сильно упрощена, но по-прежнему основана на изучении реальных условий, объектов и людей.

Некоторые основные примеры затенения в стиле аниме см. :

Как затенить лицо аниме при различном освещении

5. Узнайте, как использовать цвет

Цветовой круг

хотя бы некоторые из основ теории цвета, такие как теплые, холодные и дополнительные цвета . Вы можете посмотреть на цветовой круг, подобный показанному выше, если вам нужна помощь в запоминании цветов. Те, что расположены друг напротив друга, являются дополнительными цветами. Примером теплого цвета будет желтый, а примером холодного цвета будет синий.

Используя правильную комбинацию цветов, вы можете создать более интересных и привлекательных персонажей в стиле аниме и манги.

Подробнее о цвете и аниме см.:

  • Руководство для начинающих по выбору цветов при рисовании аниме и манги
  • Как раскрасить аниме-персонажа шаг за шагом

6. Используйте справочные материалы при рисовании

Рисование аниме

При рисовании чего-либо может быть очень полезно иметь соответствующий справочный материал, особенно если вы новичок. Например, фотография человека в определенной позе или объекта под определенным углом. Вы также можете использовать настоящие предметы, которые могут быть вокруг шланга (когда это уместно). Вы также можете

изучите работы других художников, чтобы увидеть, как рисуются аниме и манга , чтобы помочь вам изучить стиль.

Советы по созданию собственной манги или созданию собственного аниме-персонажа см. по адресу:

  • Учебное пособие «Как рисовать аниме-персонажей»
  • 4 важных шага для создания собственного персонажа манги или аниме

Для помощи в обнаружении и исправлении ошибок проверьте:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

7. Будьте терпеливы и не сдавайтесь

Девушка, нарисованная в стиле аниме

Научиться рисовать непросто. Это требует времени, усилий и терпения, и в то же время может быть очень полезно видеть, как вы становитесь лучше.

Comments