Как научиться делать комиксы: Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории

Этап мозгового штурма выглядит немного по-разному для всех, но вы можете ожидать, что ваша первоначальная идея немного изменится, поскольку вы только начинаете. Обязательно держите под рукой блокнот, чтобы записывать диалоги, наброски и идеи для рассказов, когда они приходят вам на ум.

Как бы ни было заманчиво сразу же начать рисовать для своего комикса, постарайтесь не забегать вперед. Из ваших любимых комиксов вы знаете, что создание прочной сюжетной линии имеет решающее значение. Текст управляет визуальным действием и заполняет ключевые детали сюжета и черты характера.

Если ваша цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который кажется связным и хорошо продуманным от корки до корки, то разработайте свой сценарий до того, как начнете иллюстрировать. В противном случае вы рискуете создать кучу панелей, которые, возможно, придется переработать или отбросить, если повествование не совпадает с ними. Новички очень быстро поймут, что редактировать текст намного проще, чем перерисовывать всю страницу.

Приступая к написанию комикса, учитывайте следующие элементы истории:

• Настройка : Есть ли четкое ощущение времени, места и общего настроения?
• Персонажи : Являются ли главные герои полностью проработанными и правдоподобными? Есть ли у них разные личности, мотивы и проблемы?
• Сюжет : История следует естественной последовательности или дуге (предыстория, развитие действия, конфликт, развязка)? Есть ли пробелы в информации, которые могут запутать читателей?
• Повествование : Последовательна ли точка зрения?
• Тема : Какие уроки извлекают персонажи?

Вам может показаться, что вы уже изучили достаточно комиксов, чтобы научиться делать свои собственные. Тем не менее, всегда есть чему поучиться у более опытных иллюстраторов. В перерывах между вашими собственными творческими занятиями читайте книги, интервью и блоги ваших любимых создателей комиксов, чтобы узнать их советы и приемы. Для каждого шага в этом руководстве вы можете найти все виды подробных руководств и советов для художников, которые плохо знакомы с созданием комиксов. Используйте эти ресурсы в качестве учебных пособий и вдохновения всякий раз, когда вы застряли.

Вы также можете проводить исследования со своих книжных полок. Подумайте, что привлекает вас в той или иной серии комиксов, и изучите ее с творческой и технической точек зрения. Обратите внимание на решения, принятые художником в отношении компоновки, стиля рисования, цвета, персонажей и сюжета. Понимание того, какие элементы вы находите интригующими или эффективными в работе другого человека, может помочь вам развить свои собственные навыки и стиль.

Вы почти подошли к фазе рисования (обещаем!), но сейчас основное внимание уделяется разработке композиции каждой страницы комикса и общего потока. Большинство художников комиксов используют миниатюры (очень грубые наброски макета каждой страницы), чтобы увидеть, работает ли контент.

Вы хотите, чтобы текст и иллюстрации соответствовали каждой панели, а также придавали истории импульс, чтобы заинтересовать читателей. Диалог работает? Действие понятно? Слишком много или недостаточно происходит на каждой странице? Слишком много текста или слишком мало? Подумайте о том, как вы можете создать интригу в конце страницы, чтобы читатель был вынужден продолжать читать.

Если вы обнаружите проблемы в первом наборе эскизов, просто выбросьте эту страницу и создайте новый эскиз. Эта часть творческого процесса может включать в себя множество проб и ошибок — это нормально! Всегда лучше выяснить, как развивается история, прежде чем тратить время на рисование и раскрашивание рисунков из комиксов. В противном случае вы настроите себя на потенциальное разочарование позже.

Чем больше вы рисуете, тем лучше вы будете определять, как расположить панели и когда делать разрезы. На данный момент, если вы только начинаете заниматься созданием комиксов, придерживайтесь простых макетов. Оставьте сложные композиции для будущего проекта, когда вы приобретете больше навыков.

Опытные художники комиксов рекомендуют установить единый стиль иллюстрации, выполнимый и эффективный для масштаба вашего проекта. Это может означать назначение определенных текстур, затенения или цветовых эффектов для определенных персонажей или фона. Или вы можете решить ограничить количество кадров на странице. Это ваши личные рекомендации по созданию визуальной непрерывности и тому, чтобы не делать рисунки настолько сложными, что вы не сможете воспроизвести внешний вид.

Для начинающих особенно важно знать свои сильные стороны и овладевать техниками рисования, которые вы будете использовать, прежде чем зайти слишком далеко с комиксом. Вы не хотите изучать основы или пытаться рисовать фигуры, которые вы никогда не пробовали раньше, одновременно создавая свой первый комикс. Это рецепт для медленных, разочаровывающих рабочих сессий! Кроме того, если вы слишком много экспериментируете при создании комикса, эволюция ваших рисунков отразится в готовой версии. Первые несколько страниц будут кардинально отличаться от более поздних панелей, где вы усовершенствовали свой стиль.

Вы сделали все предварительное планирование и устранение неполадок, так что вот и долгожданный момент! Процесс рисования будет выглядеть по-разному в зависимости от того, используете ли вы карандаш и чернила, планшеты или приложения и программное обеспечение для рисования. Независимо от того, какой метод рисования вы выберете, вы можете найти бесчисленное множество блогов, учебных пособий и форумов, чтобы ответить на ваши вопросы по пути.

Как правило, для создания иллюстраций комиксов необходимо выполнить следующие шаги:

• Рисование: Если вы решите работать на бумаге, первым шагом будет рисование карандашом. Если вы используете инструменты или приложения для цифрового рисования, начните с обрисовки ваших иллюстраций. На этом первом проходе постарайтесь пока не зацикливаться на том, чтобы сделать каждый рисунок идеальным; будет время добавить все эти детали. Просто не забудьте оставить место для подписей или текста!
• Чернила: Заполните рисунки, добавив текстуру, глубину и эффекты затенения. (Помните правила, которые вы установили для себя на шаге 5!)
• Coloring: Выберите цветовую палитру для всего проекта — будьте проще. Затем назначьте цвета каждому персонажу или сцене и обязательно используйте одни и те же цвета каждый раз, когда эти элементы повторяются. Непрерывность — важная часть визуального повествования!
• Надписи: Решите, использовать ли рукописные надписи или установленные шрифты на цифровом устройстве. В любом случае, ваш текст должен быть разборчивым, чтобы произвести впечатление. (Если вы хотите добавить в макет текстовые поля в цифровом виде, у вас будет возможность сделать это на шаге 8. )

В печатных комиксах выбранный вами формат способствует общему восприятию чтения. Формат Blurb’s Magazine — классический выбор для комиксов. Вы получаете много места на каждой странице и можете печатать большие объемы по низкой цене.

Чтобы получить больше идей и вдохновения, ознакомьтесь с проектами комиксов в книжном магазине Blurb.

Как только вы узнаете свой формат, решите, какой издательский инструмент соответствует вашему уровню навыков. Вот где темп вашего проекта комиксов действительно начинает набирать обороты, и вы можете увидеть готовый продукт в пределах досягаемости!

Если вы создавали иллюстрации вручную, самый быстрый и простой способ сделать книгу — это PDF-загрузчик Blurb. Отсканируйте свои страницы и обложку, чтобы создать PDF-файлы, выберите размер обрезки и загрузите свои PDF-файлы, чтобы создать готовый к печати комикс!

Для большего творческого контроля используйте бесплатный настольный инструмент Blurb BookWright. Просто перетащите файлы изображений (не менее 300 DPI) в готовые шаблоны или создайте собственный макет комикса. Этот параметр также позволяет добавлять подписи или текстовые поля к каждой странице.

Если вы уже использовали Adobe InDesign для создания макета комикса, воспользуйтесь нашим бесплатным подключаемым модулем для настройки своей книги. Он содержит рекомендации по обрезке и выпуску за обрез для каждого размера и формата книги.

Пришло время выпустить свое творческое видение в мир! Закажите копии своего комикса, чтобы поделиться с семьей и друзьями, устроить мероприятие, посвященное выпуску комикса, или продать свой комикс в Интернете.

Теперь, когда вы знаете, как начать комикс и опубликовать его самостоятельно, творческая сила в ваших руках!

Вы готовы начать? Создайте комикс с помощью нашего бесплатного настольного инструмента BookWright. Скачать бесплатно сегодня!

Как рисовать комиксы | О Клейтоне Бартоне

Как рисовать комиксы. Net был бы невозможен без стоящей за ней страстной команды сотрудников. В состав HTDC входят инструкторы по искусству, которые не только невероятно талантливы, но и знают, как научить тому, что они делают, комплексно, что поможет вам повысить уровень своих навыков создания комиксов.

Клейтон Бартон

Эд Фойчук

Рик Бюлоу

Джо Катапано

Осознавая вознаграждающее чувство отдачи, я посвятил несколько лет своей жизни разработке учебных ресурсов, которые обучают начинающих художников всем моим лучшим стратегиям рисования комиксов и методы.

​

Профессиональный иллюстратор, живущий в основном в Азии, Эд Фойчук публиковался в комиксах как профессионально, так и как инди-создатель. Он наиболее известен своей работой по созданию Капитана Кориа.

Работая большую часть своей жизни в рамках традиционных способов портретного и реалистичного искусства, в основном маслом, Рик Бюлов только недавно обратил свое внимание на цифровой мир и искусство в стиле комиксов.

Джо Катапано — художник-рассказчик, в настоящее время проживающий в Орландо, Флорида. В течение шести лет он профессионально работал над такими проектами, как инди-комиксы, анимационные раскадровки и концепт-арт для видеоигр.

О Клейтоне Бартоне

Создатель книги «Как рисовать комиксы 9»0166

Привет, это Клейтон.

Поскольку вас, вероятно, интересует человек под маской, я хотел бы воспользоваться минуткой, чтобы представиться.

Во-первых, я должен сообщить вам… Я не прирожденный «талантливый» художник. Я не был благословлен каким-то «редким даром, которого не было больше ни у кого». В начале я просто очень, ОЧЕНЬ любил рисовать.

Хотите верьте, хотите нет, но моя художественная работа была в лучшем случае любительской, когда я впервые отправился в это путешествие. Рисунки, которые вы видите сейчас, долго не выглядели так хорошо! На самом деле, когда я начинал, вы, вероятно, могли бы обвести меня кругами!

Конечно; У меня были мои друзья и семья там для ободрения и поддержки. На самом деле, я искал бы их одобрения — специально, просто чтобы чувствовать себя лучше в своей художественной работе. Глубоко внутри, в месте, которое я хотел игнорировать, единственными ожиданиями человека, которым я никогда не мог оправдать, были мои собственные…

«Были времена, когда я смотрел на свои рисунки

и чувствую полнейшее разочарование…»

Настолько сильно, что я задавался вопросом, буду ли я когда-нибудь достаточно «талантливым», чтобы зарабатывать на жизнь тем, что я люблю. Это темное облако сомнений УБИЛО меня! Без моего искусства я бы погиб. и ушел с зияющей пустотой. Мое искусство было моей страстью. 

Когда то, что я хотел нарисовать, просто не получалось так, как я хотел, как бы сильно я ни старался, я был потрясен открытием, что, возможно, я не так умел, как я думал.

​

Я не хотел довольствоваться возможностью провернуть что-то наполовину приличное «время от времени». Казалось, что высокое ПОСТОЯНСТВО качества – это то, что я действительно искал в своей работе. Просто казалось, что это всегда вне моей досягаемости. Я также не хотел вечно ограничиваться рисованием по справочному материалу. Какой вообще смысл рисовать? Я хотел свободы рисовать исключительно из воображения. Назовите это завышенными ожиданиями, но чтобы быть по-настоящему удовлетворенным своим произведением искусства, мне нужно овладеть способностью делать что-то ИЗ ЭТОГО МИРА каждый раз, когда мое перо касается бумаги.

Я решил взять на себя обязательство.

​

В детстве у меня никогда не было карманных денег. Так что к тому времени, когда наступило Рождество и день рождения, я составил длинный список того, как рисовать книги, альбомы для рисования и принадлежности для рисования. Это была не самая легкая вещь в мире, и временами мои художественные работы показывали очень незначительный прогресс для количества вложенных усилий и практики. Видите ли, проблема была в том, что когда я решил научиться правильно рисовать, было отсутствие структуры в том, как я это делал. И поэтому всю информацию, которую я собирал о том, как рисовать учебники, как рисовать книги и как рисовать видео, было довольно сложно собрать воедино. Я просто не знал, с чего начать или в каком направлении двигаться, как только я это сделал.

Но я застряла на этом и научилась рисовать, начав со старой книги «Как анимировать» Диснея, которую передала мне мама. До сих пор я считаю, что именно благодаря этой книге я могу вдохнуть жизнь, эмоции и индивидуальность в своих персонажей.

Будучи заядлым поклонником Dragon Ball Z, вы можете догадаться, что я использовал, чтобы изучать анатомию. Ага. Много-много мускулистых сайянских воинов, избивающих и взрывающих друг друга до полусмерти. Оглядываясь назад, я думаю, я не осознавал, насколько неточными были некоторые группы мышц Гоку?

Время шло, и моя художественная работа неуклонно развивалась. Стабильно и последовательно! Это вызвало чувство утешительной мотивации, понимание того, что, пока я буду тренироваться каждый день, я буду становиться все лучше и лучше.

Когда мне было 16 или 17 лет, я открыл для себя следующий уровень, на который хотел подняться, увидев Спауна Тодда Макфарлейна и потрясающие комиксы Грега Капулло. Невероятная детализация, эмоции, движения и индивидуальность персонажей, а также темные, мрачные темы, затронутые в комиксе, были чем-то, что резонировало глубоко внутри меня, в самом сердце.

Вспоминая, Image Comics и талантливые художники, которые покинули Marvel, чтобы создать компанию, — вот почему я в первую очередь хотел стать художником комиксов. Я искренне верю, что то, как их работа так сильно вдохновляла меня на протяжении многих лет, является той самой причиной, по которой я до сих пор рисую комиксы. Тодд Макфарлейн, Дэвид Финч и Марк Сильвестри оказали на меня значительное влияние, но даже в этом случае; Работа Грега Капулло была действительно виновата в том, что я поднял свою игру.

Я начал подражать тому, что видел в работах Грега, сосредоточившись на его сложных методах рендеринга и детализации. Я даже не знал причины этого или как правильно его использовать. Я просто знал, что это выглядит чертовски круто, и я хотел, чтобы моя работа выглядела так же хорошо.

Сейчас мне странно думать, что был момент, когда я не понимал, почему и как правильно штриховать, чтобы создать иллюзию формы на моих рисунках. Я просто наблюдал и повторял, пытаясь понять, как применить эти неопределенные принципы в своей работе.

​

​

«Я пытался и терпел неудачу много-много раз!»

Но художники комиксов, такие как Грег Капулло и Тодд Макфарлейн, заставили меня довести себя до предела.

​

В конечном счете я хотел добраться до точки, где я никогда не был бы ограничен только тем, что могли видеть мои глаза. Вытягивать вещи исключительно из моего воображения и рисовать их на бумаге было высшей СИЛУ, которую я стремился использовать.

Я неоднократно лично переписывался с Грегом Капулло, а также с рядом других художников комиксов, которых я находил столь же вдохновляющими; NAR, Эдди Бэрроуз и Каанан Уайт, и это лишь некоторые из них.

Они были только рады помочь, присылая длинные ответы, заполненные своими личными отзывами, стенографическими секретами, советами и философией, полученной за годы профессионального опыта в отрасли.

Я искренне благодарен за мудрость и понимание, которые они передали мне. Они собрали воедино все неструктурированные кусочки знаний, которые я собирал с самого начала, так что все они идеально встали на свои места.

Я купил предложенные ими книги по основам рисования, анатомии и визуальному повествованию. Затем одержимо практиковал каждый метод и технику, с которыми я сталкивался. Но на этот раз мне указали правильное направление.

Меня поразила скорость, с которой мои способности к рисованию взлетели далеко за пределы того, с чего они начинались. Вещи, которые так сильно сдерживали меня в прошлом, казалось, происходили автоматически, даже не задумываясь. Прежде чем я это осознал, я все глубже и глубже копался во все более сложных концепциях, таких как композиция, настроение, освещение и визуальное повествование.

Просто чтобы дать вам представление о том, откуда я пришел, позвольте мне взглянуть на вещи в ПЕРСПЕКТИВЕ…

Вскоре я начал замечать нечто глубокое…

Это было что-то, что было бессознательно происходит прямо у меня под носом. Моя художественная работа начала приобретать самостоятельную индивидуальность. Я понял, что где-то по пути выработал свой собственный уникальный и индивидуальный стиль.

«Это было ЛУЧШЕЕ, что я мог сделать в 2006 году»

«В 2011 году все изменилось…»

«2012 — 2013 Я, наконец, ДОСТИГ последовательности, которую искал…»

Я мог бы быть счастлив и доволен, просто учась как рисовать обложки комиксов карандашом. НО… Я не хотел останавливаться на достигнутом. Теперь в моей работе над комиксами отсутствовали два основных элемента — РИСУНКИ и РАСКРАШИВАНИЯ.

В этот момент я жаждал энергии… Я хотел иметь возможность провернуть все шоу в одиночку. Поэтому я сделал перерыв в том, как рисовать, и сосредоточился на том, чтобы научиться рисовать и раскрашивать иллюстрации для комиксов. Мне никогда не пришлось бы зависеть от красильщика или колориста, чтобы помочь мне сделать мою работу такой, какой я ее себе представлял. .. 

​

У рисования и раскрашивания комиксов были свои проблемы, как и у рисования карандашом. Однако, как я это видел, они были просто дополнительными гранями рисунка, которые нужно было преодолеть. Со временем, исследованиями и экспериментами я, конечно же, разработал последовательный метод и для них! Мой стиль теперь имел свою собственную идентичность. И я была уверена, что смогу не только нарисовать все, что захочу, но и обвести и раскрасить!

​

Примерно в это же время Dark Myth Studios обратились ко мне с предложением поработать над одной из своих грядущих игр «SGT IRON». Я не мог в это поверить. На самом деле, я впервые участвовал в создании комиксов в качестве рисовальщика, красильщика и колориста!

ЖЕЛЕЗ был отличным опытом. Но это был мой первый и последний выпуск комиксов, когда Uni взял на себя управление, мое внимание к искусству комиксов превратилось в посвящение концепт-арту для видеоигр.

Я взял основы динамического рисования, которым научился при рисовании комиксов, и применил их к цифровому рисованию, 3D-моделированию и цифровой скульптуре. Во время курса я усвоил несколько очень ценных уроков, и хотя я не осознавал этого в то время, позже они напрямую повлияли на мою работу над комиксами на совершенно новом уровне.

​

Видите ли, изучение концепт-дизайна персонажей и окружающей среды в процессе игры в конечном итоге позволило мне придумать запоминающиеся, уникальные и интересные дизайны для моих супергероев комиксов и мира, в котором они жили.

Может быть, это была удача или просто случай оказаться в нужном месте в нужное время. Честно говоря, я действительно не ожидал того, что произошло дальше. Это было как-то неожиданно.

Как оказалось, сразу после окончания курса меня пригласили преподавать визуальный дизайн для игр в Университете Виктории. Честно… Я был в БЕЗУМИИ. Я был обычным чуваком, только что закончившим университет, все еще изучающим этот материал для себя. Вдобавок ко всему, публичные выступления были моим наименее любимым занятием в мире. Одна только мысль о рисовании вживую в лучах прожектора, когда гигантский проектор проецирует мои работы на заднюю стену классной комнаты, вызывала у меня тревогу.

Хуже всего… Мне нужен был план. И мне это нужно было быстро, потому что до начала первого семестра оставалось всего несколько недель, и меньше всего я хотел замерзнуть перед 20-30 студентами, потому что я был не готов…

«Поэтому я решил формализовать все Я знал метод…»

и надеялся на лучшее. Я разработал этот метод не только для того, чтобы научить студентов… Мне нужно было разработать его для себя, чтобы убедиться, что я не облажаюсь перед ними!

Ну, мне потребовалось несколько уроков, чтобы все работало гладко. Студенты были на самом деле очень крутыми, давали мне полезные отзывы о моей работе и предлагали дополнительные кусочки и кусочки, которые они хотели, чтобы я добавил в программу … В целом, к моему облегчению, мой метод действительно РАБОТАЛ!

Было удивительно видеть, как знания, которые я так усердно развивал на протяжении многих лет, теперь помогают моим ученикам улучшить свои навыки рисования в течение нескольких недель. В течение нескольких месяцев после применения метода их персонажи, дизайн окружающей среды и раскадровки полностью изменились. Я не знаю, был ли у меня талант формулировать и объяснять мою технику таким образом, чтобы они могли просто взять ее и применить, но часть меня как бы завидовала тому факту, что этот материал так быстро щелкнул для них.

Чем больше я обучал своей технике рисования, тем больше она помогала моим ученикам, друзьям и даже семье. Вскоре я понял, что то, чему я учил, также может принести пользу любому, кто хочет научиться рисовать. Поэтому я решил поделиться своим методом с миром…

«Как рисовать комиксы .NET»

результат этого…

Это место, которое позволяет мне предложить вам такую ​​же возможность изучить мои техники. Я потратил деньги на покупку книг по рисованию, учебных пособий, а затем бесчисленные часы, месяцы, даже годы своей жизни, включив все это в то, что мои навыки позволяют мне делать сегодня.