Как научиться быстро красиво рисовать: Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно

---

10.08.1972 Разное

---

Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант

Чем рисовать?

• Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.

• Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.

• Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.

• Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.

• Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.

Kolidzei / Shutterstock.com

Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.

Анна Расторгуева

художник-иллюстратор, преподаватель

Что почитать, чтобы научиться рисовать?

«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.

«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.

«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.

Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.

Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.

Приложение не найдено

Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.

Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.

Приложение не найдено

С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход — пора приниматься за дело.

Главное — найти то, что действительно по душе. Дерзайте!

Анна Расторгуева

художник-иллюстратор, преподаватель

Как научиться красиво рисовать?

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом, если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик, дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством. Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей. У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб. Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1: итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки. Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов. А это и есть базис рисования.

Упражнение №2: другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты. Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3: данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор, которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений. Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета. Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью. После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека. Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента. К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей. Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов. Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет: подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй: начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет: длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о стиле граффити. Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге. Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости. Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью. Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Краткие советы

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков. Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца. Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться. Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели, как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Лет до 29 я вообще не рисовал. Я был абсолютно уверен, что я не умею рисовать.
Здесь надо сразу сделать пометку: убеждение «я не умею рисовать» — всегда ложное. Может быть «я не могу рисовать как художники, работы которых висят в музеях» — верное. Но «я не умею рисовать» точно ложное. Оно справедливо только для людей с тяжёлыми физическими или нервными повреждениями, кто действительно не может удержать карандаш в руках. И то, есть пример, когда человек без рук замечательно рисовал, держа кисть во рту.
Если Вы можете держать карандаш, значит можете оставить им на поверхности след. И это уже начало рисунка. Может не быть умения красиво (кстати, а что такое «красиво»? Вы русский радикальный авангард видели??) рисовать, техники рисунка, чего-то, что называют талантом (это упорство и тяжёлый труд, как правило). Но рисовать Вы умеете.
Не так как хотелось бы? Тогда нужно учиться. Это как раз не сложно.

Итак, убеждение «Я не умею рисовать» — всегда ложно.
Думаю, Вы убедитесь в этом, дочитав до конца эту статью.
(под катом МНОГО картинок)

До 2005 года история рисования в моей жизни сводится к подобным шедеврам.

Это совместно с братом, года в 4, наше видение карты мира. Для 4-х лет, думаю, вполне прилично.
Последующие шедевры не сохранились.
Но школу я помню. Школа только поспособствовала тому, что я никогда больше не пытался рисовать.
В школе вместо обучения было что-то другое (но это точно не обучение рисованию). Скорее моральное уничтожение любых ростков творчества. Эдакая рабоче-крестьянская школа №899, где готовили «советских исполнителей». Почему я не жалею, что меня оттуда выгнали после 9-ого класса?? :))

В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?

Году в 2005, работая на государственной службе и деля кабинет с одним рисующим человеком, я поймал себя на мысли, что если не начну делать хоть что-то творческое, то правая половина мозга, которая за это отвечает, просто усохнет. И постепенно, по-тихоньку я начал делать попытки. Получалось плохонько, но выручала фотография — тоже визуальная деятельность и вполне себе творческая. Больше внимания уделял фотографированию.

2007 год.
Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу!
За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.

Первая картина.
В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.

Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.

Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я.
«Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»

Эту нарисовал уже сам.

В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).

Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:

Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.

Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:

В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале).
Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:

Вот через пару дней на выходе из тренинга:

Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))

Как можно перейти от криво нарисованной руки к автопортрету (по которому можно опознать)? На тренинге дают упражнения, способствующие «отключению» ряда процессов в мозгу: внутреннего диалога, оценки, вербализации объекта и т.д. Состояние очень похоже на гипнотический транс или то, как описывают медитацию. Начинаешь видеть чистые формы, цвет, оттенки. Ваза становится не вазой, а формой, тенями, цветом, светом, падающим на поверхность, но уже не вазой. Когда не оцениваешь объект, перестаёшь домысливать, одновременно, перестаёшь оценивать свои действия — просто рисуешь.

Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.

2010 год.
«Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.

И нарисовал ЭТО:

В двух версиях висит у меня на кухне.

Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования.
Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии).
Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.

Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.

В 2012 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.

Мини-курс рисунка.

С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.

К концу 2012 года решил воплотить давнюю мечту и пойти на курс аэрографии.
Оказалось, что рисование может быть достаточно утомительным, если рисовать целый месяц, по 8 часов в день, да ещё и в респираторе и защитных очках (краска разводится растворителем).
За месяц я был морально выжат. 🙂 Временами я думал, что у меня съедет крыша (от психологической перегрузки рисованием или растворителя в воздухе — вопрос). Но курс я прошёл.

первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. 🙂

это уже лучше:

хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка.
Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))

Это упражнение на многослойные трафареты:

«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».

Для меня, впервые взявшего в руки аэрограф, не учившегося рисовать (долго и системно) — это очень приличный результат. Но не идёт ни в какое сравнение с тем уровнем, которого достигли при обучении аэрографии те, кто уже хорошо рисовал до этого.

И тут надо обозначить тему, которая является одной из ключевых в освоении рисования:
— не надо сравинивать свои работы с чужими. Это просто процесс обучения. У каждого свой стартовый уровень, у каждого свой взгляд, свои навыки, своя нервная система. Результат и качество всегда будут разными. Но смотреть на чужие работы — надо. И наблюдать, как другой человек достигает такого результата — надо. И расспрашивать других тоже надо.

Это ведь не только про рисование, правда?

Результат в освоении аэрографии достигнут жутковатым упорством и жаждой результата. Одновременно, обозначилась вторая важная тема: рисование — это не та деятельность, на мой взгляд, в которой получают результат «прямой кавалерийской атакой». Системное обучение на протяжении года по два часа три раза в неделю эффективнее, чем 8 часов в день 30 дней подряд. А по 30 минут каждый день — ещё эффективнее. Мозгу надо привыкнуть к незнакомой (лично для меня) деятельности, которая не очень рациональна, создать новые модели обработки и анализа информации — это требует времени. Тона, полутона, линии, смешение оттенков — это не так рационально, как хотелось бы. 🙂

«Отойдя» от аэрографии, решил освоить академический рисунок.
Сказалась перегрузка аэрографией, шло тяжело, выносил мозг преподавателю вопросами, к которым в художественной среде, видимо, не привыкли — попытка рационализировать и алгоритмизировать весь процесс (В НЛП это называется моделированием). Замечу, что преподаватель Сергей Долгин держался крепко и объяснял, объяснял, объяснял.
Было как-то так:

Результат в академическом рисунке достигается попо-часами — упорством и усердием. Для меня это точно так. В упорстве и усердии показал себя не на высоте.
Больше мне нравилось рисовать свободно:

Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.

Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. 🙂

UPD 2016: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина»
Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы.
Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать!!!» (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.

Моё обучение продолжается сейчас в 2014 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью).
У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души.
Вот результаты на конец 2014 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. 🙂

Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! 🙂

И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.

(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д.
«- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй..
— кто эти люди?
— те, кто старики в 30 лет.»).

Вот эта мысль: Я думаю, что старость начинается тогда, когда человек перестаёт учиться, стремиться, познавать новое. Рисунок — это только пример. Это мой опыт. Поверьте, если мне в 37 удаётся учиться рисованию (смотри первую иллюстрацию и первый рисунок руки), то Вы способны научиться всему! Вы действительно можете выбрать в любом возрасте что угодно и научиться этому. Удачи Вам!

UPD 2016: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!».  :))))
Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь  не идёт.
Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более.
Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом».
Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго.
Талант = Желание+Время+Усилия.
И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.

Продолжение темы, часть 2
Отчёт за 4й семестр обучения в Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки.
5й-6й семестры обучения, 2016-2017 учебный год.
Что нарисовано за 2018 год.
Отчёт за 2019-2020 годы.

дальнейшие новости об обучении рисованию

Как рисовать архитектуру и какие материалы нужны

В скором времени начинается пленэрный сезон — период, когда творческие люди достают свои планшеты, мольберты или скетчбуки — и начинают создавать художественные произведения за пределами четырех стен, искать вдохновение в окружающих деталях. Черпая идеи для собственного творческого мира, художник нередко присматривается к живописным местам или к культурным достояниям своего или другого города. Блуждающий взгляд падает на фактуру зданий: и довольно часто начинающий художник опасливо покачает головой, ведь работа с архитектурой — кропотливый, тонкий процесс, имеющий множество правил и нюансов. Однако рисовать архитектуру — не математика и усложнение в деталях, а наоборот — разложение на простые формы и поэтапная работа. В этой статье художественный магазин “Арт-Квартал” разложит“ по кирпичикам” основы графического создания рисунка здания.

Для последующей работы пригодятся следующие художественные материалы: -плотная бумага, подойдет стандартный скетчбук или акварельная бумага -клячка, ластик или стирательная резинка, так как все корректировки проще вносить на этапе карандашного наброска -механический или обычный карандаш (удобнее рисовать будет средней мягкости, НВ или 2В) -тонкий и толстый водостойкий линер (0,1 и 0,3 или 0,5) — для создания штрихов, лайна и акцентов — отлично подойдет Pigma Micron -добавить цвета можно с помощью спиртовых маркеров Copic Classic или акварели -тушь, уголь — если изображение будет оставаться черно-белым

Рисовать архитектуру с живого примера или по фото — все детали и мелочи налицо. Но можно представить и создать полностью свое здание, место обитания, королевство или логово, отталкиваясь от своего персонажа. Продумать идею, основную форму, которая будет отражать характер героя или самого художника — это потребует набор примеров или как распространено у творческих “референсов”. Изучая и заимствуя определенные элементы, даже базовый набросок дома станет интересным объектом. Когда в голове уже имеется примерный скетч будущего творения, самое время перейти к этапам построения рисунка на бумаге.

Как научиться красиво рисовать по клеточкам в тетради красивые рисунки?

Рисование — это очень увлекательное занятие не только для людей с особыми способностями и навыками, но и просто для любителей изображать свои задумки на бумаге и прочем материале.

Очень любят рисовать дети и часто просят взрослых помочь им в этом занятии.Что делать, если вы не мастер по рисованию?

Рисовать по клеточкам сможет каждый

Метод состоит в отсчитывании и закрашивании клеточек в нужный цвет по шаблону. Шаблон выбираем и скачиваем с Интернета для начинающих, а затем постепенно усложняем задания. Такие схемы применяются и для вышивания.

Материалы потребуются самые обычные:

• тетради в клеточку
• миллиметровка для сложных работ
• цветные карандаши
• фломастеры
• ручки с цветной пастой
• ручки с чёрной пастой или гелевые для чёрно-белых рисунков

Графический метод рисования доступен каждому желающему попробовать себя в изобразительном искусстве.

Можно научить ребёнка-дошкольника этой методике: развивает художественный вкус,увлекательно, полезно для развития и запоминания цветов, формы и обучения счёту. Таким образом развивается память и воображение, мелкая моторика, да и делом занят.

Есть множество сложных рисунков и картин в этой технике. Для их выполнения применяется аналогичный метод, только выбираем бумагу с более мелкими клеточками или миллиметровку. Потребуется побольше внимательности и усидчивости, а также много дополнительных цветов и оттенков для создания заданной гаммы.

Картины в технике клеточного рисования можно оформить в рамку и украсить ими интерьер комнаты, подарить друзьям, использовать мелкие рисунки для украшений открыток и писем, альбомов, для создания собственных стикеров, так популярных сегодня. Можно создавать интересные узоры по клеточкам и делать рамки для картин, рисунков или фотографий из лент с узорами.

Срисовка по клеткам

В школьные годы я пользовалась методом рисования по клеточкам, срисовывая и увеличивая в размерах сложные рисунки и картины. Техника выполнения также проста и доступна.

Накладываем прозрачную кальку или плёнку на картинку, закрепляем скрепками или скотчем и разбиваем на клеточки, расчертим горизонтальные и вертикальные линии через одинаковое расстояние (5 мм — 1 см). На чистом листе для рисунка расчертим тонкие чуть заметные квадраты, пропорционально увеличим их при этом до требуемого размера. Пронумеруем их на обеих листах по вертикали и горизонтали.

Далее начинаем прорисовывать детали рисунка в каждой клетке в соответствии с картиной. Очень удобно так срисовывать и увеличивать пропорционально силуеты. Затем остаётся раскрасить и дополнить надписи.

Так что художником может стать любой желающий, только не надо бояться творить.

Как научиться рисовать с нуля?

Не обязательно иметь талант, получить специальность в вузе, чтобы уметь рисовать для себя или друзей. Достаточно правильно держать карандаш или кисть, чтобы самовыразиться, повысить собственную самооценку, получать удовольствие от этого занятия. Освоив техники рисования для новичка, вы сможете удовлетворить материальный интерес – продадите собственные работы.

В статье расскажем:

1. Техники рисования для новичка
2. С чего начать учиться рисовать

• Как научиться рисовать на компьютере
• Как научиться рисовать на планшете
• Как научиться рисовать на бумаге
• Как научиться рисовать в тетради
• Как научиться рисовать на холсте
• Другие способы рисования

Как научиться рисовать с нуля

Есть три способа как научиться рисовать с нуля:

• Записаться на мастер-классы авторитетных мастеров.
• Пройти самостоятельное обучение.
• Учиться в художественной школе.

Во-первых, преподаватель наглядно продемонстрирует определенную технику, укажет на ошибки, похвалит за достижения.

Во-вторых, онлайн-курсы позволят освоить рисование на дому.

В-третьих, индивидуальное обучение основывается на прочтении книг-самоучителей.

Техники рисования для новичка

Существуют традиционные и новаторские методы рисования. Каждый отличается типом используемых материалов, длиной штрихов, способами смешения красок. Чтобы определить собственный стиль, художник может использовать одновременно в нескольких направлениях. Например, традиционными являются следующие техники рисования:

1. Академический рисунок – благодаря ему учатся изображать формы, объемы предметов на бумаге: цилиндра, круга, куба, других. Примером сложного академического рисунка является картина «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо да Винчи.
2. Масляная живопись – одна из давних техник, отличающихся доступностью. Например, ученики профессиональных курсов пишут первую картину, пользуясь масляными красками, за 3 часа. «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина и К. Савицкого – яркий образец картины, исполненной в описанной технике.
3. Акварельная живопись – подразумевает использование водяных красок для художественных работ. Характеризуется богатыми тонами, оригинальностью построения пространства и формы. Например, «Всадница» К. Брюллова, российского художника, выполнена акварелью.
4. Графика – техника, в которой используются линии, пятна и штрихи. Богатым на образцы в стиле графики является творчество И. Репина («Невский проспект»).

Среди нетрадиционных выделяют такие техники:

1. Песочная графика – подразумевает использование подсвечиваемого снизу стекла и сыпучих материалов: слюды, песка. Например, можно создать динамические фильмы или статические картины. Основателем подобного искусства является Кэролин Лиф (картина-анимация «Песок»).
2. Граттаж – царапанье на воске, нанесенном на лист бумаги, любым острым инструментом с применением черной краски. В России граттаж впервые применил художник М.Добужинский, иллюстрируя в 1922 году «Белые ночи» Ф. Достоевского.
3. Скетчинг – создание маркером, линером или карандашом быстрого рисунка, который воспроизводит на бумаге настоящий момент. Эта техника применялась для изображения улиц Парижа в учебнике Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом”.
4. Графика посредством свечи – контур рисунка формируется с помощью обычной свечки. Потом лист покрывают акварелью. В результате проявляется оригинальная картина. Разновидностью этой техники является рисование пламенем от свечи. Ею активно пользовался Стивен Пазук, канадский художник.

Безусловно, техники многообразны, поэтому чтобы найти свой стиль, можно попробовать рисовать в различных направлениях.

С чего начать учиться рисовать

Если есть возможность, стоит пройти курсы, где преподаватель объяснит и покажет, как научиться рисовать с нуля. Например, записываются на индивидуальные, групповые занятия. Первое задание, которое выполняют ученики художественных школ, – рисование геометрических фигур. Безусловно, новичок поймет принципы построения светотени, формы, создания на листе композиции. Также задания помогают выработать правильную «постановку руки» – то есть взаимосвязь между мыслями художника и направлением руки. Несомненно, чем чаще выполнять упражнения, тем четче и увереннее будут получаться линии.

Как основу для рисования можно использовать самые разнообразные материалы – все зависит от желания автора, его художественного стиля.

Как научиться рисовать на компьютере

Программы для художников устанавливаются на компьютер по умолчанию, а некоторые необходимо покупать (особенно для профессиональной деятельности). Например, перечислим наиболее актуальные компьютерные программы для рисования:

1. Paint – устанавливается в системе Windows, подойдет для новичков. Программа быстро научит создавать графические рисунки.
2. Painter – отличается понятным интерфейсом, наличием всех популярных приемов рисования.
3. Ambient Design ArtRage – можно установить бесплатно, распечатывать созданные рисунки.

Как научиться рисовать на планшете

Планшет – прекрасное современное устройство для создания художественных произведений. Достаточно загрузить графический редактор, приобрести специальное перо, чтобы начать работу. Существует 2 типа редакторов:

1. С растровой графикой: Corel PhotoPaint, Factal Design Painter.
2. С векторной графикой: CorelDRAW, Adobe Illustrator.

У каждой программы имеются свои шаблоны, текстуры для кисти и фона. Новичку следует рисовать простые геометрические фигуры, постепенно переходя к сложным формам.

Например, наиболее используемыми сервисами для рисования на планшете являются:

1. Adobe Photoshop Sketch – используют по максимуму потенциал сенсорного дисплея. Складывается ощущение, будто рисование происходит на реальной бумаге.
2. Adobe Illustrator Draw – подходит для сложных логотипов, иконок.
3. MediBang Paint – японская программа, где создаются рисунки в жанре аниме, манги – тут есть необходимые рамки, шрифты, формы.
4. Autodesk SketchBook – характеризуется внушительным ассортиментом маркеров, кистей, карандашей.
5. ArtFlow – отличается наличием 20 настраиваемых инструментов. Художник может работать в многослойной технике.

Как научиться рисовать на бумаге

Если вы впервые садитесь за белый лист бумаги, не стоит сразу стремиться к идеалу – лучше погрузиться в процесс и получать удовольствие. Можно рисовать с натуры, если в уме сложно создать композицию. Предметы помещения, изображения в книгах, журналах служат отличными примерами. Вначале необходимо нанести контуры, а потом переходить к прорисовке деталей.

Как научиться рисовать в тетради

Начинающему любителю впору будет обычная тетрадь. Хорошо попробовать свои силы в стиле пиксель-арт – рисование по клеточкам с помощью карандаша, ручки. Примером композиции служат графические диктанты, позволяющие усложнять технику рисования.

Как научиться рисовать на холсте

Обычно чтобы создать композицию, используя этот материал, берут масляные краски. Хлопок или лен закрепляют на подрамнике, вместо которого годится более дешевый вариант – картон. Прежде чем начать рисовать, холст нужно прогрунтовать, чтобы сохранить его текстуру. После полного высыхания основы можно приниматься за рисование. Если вы используете многослойную технику, каждый слой должен покрываться специальным средством, которое скрепит краску.

Для первого раза новичку достаточно недорогих материалов. В случае если вам это занятие придется не по душе, не будет жалко потраченных денег.

Другие способы рисования

Можно научиться красиво рисовать, используя смартфон. Безусловно, это современный метод, позволяющий создать произведения любого уровня. Достаточно установить приложение на:

1. Андроид: Scetch by Sony, Adobe Illustrator Draw, RoughAnimator.
2. iOS: Adobe Photoshop Sketch, Adobe Illustrator Draw и многие другие.

Чтобы научиться рисовать красками, стоит использовать акварельные. Однако не приобретайте детские – лучше купить недорогие, но профессиональные. Нужна также акварельная бумага, что отличается высокой плотностью, поэтому не деформируется от воды. Новичку достаточно будет двух кистей из шерсти белки: толстой № 7-8, тонкой № 2-3. Для начала следует нарисовать цветок, подобрав цвета. Вначале на бумагу наносится контур, затем закрашивают основной фон. После его высыхания можно рисовать цветок: покрыть полупрозрачной краской, дать высохнуть, затем прорисовать более темной палитрой. Чтобы придать объем, стоит расставить акценты плотными мазками.

Оптимальным вариантом для новичков будет рисование карандашом. Например, чтобы нарисовать город, стоит начать с контура небоскребов, окон, панелей, деревьев на территории. Причем нужно следить, чтобы этажи были одного размера.

Рисовать можно также ручками: гелевой, шариковой. Новичку будет просто построить точки на листе блокнота, переведя их в контуры, объединив в одну композицию. Важно, чтобы форма предмета была полностью передана.

Использование масляных красок – более сложный этап, к которому нужно переходить после освоения более простых техник. Несомненно, этот материал сложен в работе. Также для создания рисунка понадобятся карандаш, загрунтованная поверхность, краски, растворитель. Во-первых, нужно построить натюрморт: самостоятельно поставить на столе фрукты или найти образец в журнале. Сначала переносим изображение на холст карандашом, затем наносим на фон краску. Она аккуратно растушевывается щетиной кисти. Затем воспроизводим натюрморт, добавляем тени, даем высохнуть.

Хорошо подойдут для рисования фломастеры или маркеры. Следует использовать материалы с содержанием спирта – они меньше деформируют бумагу, быстрее сохнут. Чтобы создать контур, нужно нанести крупные детали, добавить цвет и фон. Самые мелкие детали прорисовываются акрилом или белой ручкой.

Хной можно отлично прорисовать черточки, плавные линии, цветы, бугорки. Главное – купить специализированные материалы для работы.

Если вы уже хорошо владеете карандашом, следующий этап – попробовать рисовать песком. Это прекрасное расслабляющее занятие. Достаточно зажать между пальцами щепотку песка и понемногу сыпать на стекло. Также материал набирают в кулак, после, слегка разжав его, тонкой струйкой высыпают содержимое.

Безусловно, нужно ежедневно практиковаться, чтобы научиться рисовать: больше практики – быстрее усвоятся навыки.

Читать также:

Как научиться красиво рисовать животных. Как быстро научиться рисовать животных с помощью карандаша

Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.

Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть.

Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.

Белоголовый орел чаще известен, как «американский». Такая ассоциация появилась, потому что образ птицы изображен на гербе США и прочих государственных элементах. Образ орла было взято не случайно, ведь этот хищник обитает в Северной Америке вблизи водоемов и в основном рацион орла состоит из рыбы, которую он хватает крепким клювом и мощными лапами. Американские орлы еще и очень верные птицы, несмотря на весь свой могущественный вид. Есть мнение, что белоголовый орел может полюбить один раз в жизни и быть верным до конца дней. Разве не достойный пример силы и надежности? Стоит многому поучится у этой птицы, но в этом поэтапном уроке мы узнаем,

как нарисовать орла карандашом легко и просто даже детям .

Человек, который хотя бы раз был в лесу, на горах или в поле, наверняка задумывался о встрече со змеями. Мало кто из нас хочет встретиться один на один с ядовитой змеей, например коброй. Кобра является одной из самых ядовитых, опасных, но и самых красивых змей на планете. В случае опасности, она раскрывает вой капюшон, высовывает длинный раздвоенный язык, шипит и делает смертоносные выпады в сторону врага. Атакующий образ кобры используется во многих культурах, как символ силы и молниеносности. В этом поэтапном уроке для детей, я научу вас легко

рисовать кобру простым карандашом .

Её часто называют рыжей плутовкой, а её образ используют в сказках, чтобы показать хитрость, смекалку и коварство. Узнали о ком идет речь? Думаю без особого труда, мы говорим о лисе, чья внешность уникальна и нравится многим. Некоторые дети говорят, что лиса похожа на собаку и белку. Лисы имеют рыжий окрас с белыми элементами, а на лапках есть переход в черный оттенок. Сегодня мы нарисуем лису в полный рост. Наша лиса будет стоять боком так, что у нее видно все тело и хвост, а голова повернута влево. Она явно высматривает кого-то вдали, возможно – свою добычу. Из этого урока для детей узнаем, как легко нарисовать лису простым карандашом поэтапно

.

Большое и сильное животное с густой шерстью – обычно так человек представляет себе образ медведя. Часто его любят изображать в иллюстрациях детских книг, а так же героем мультфильмов придавая ему забавную неуклюжесть и доброту. Но сегодня мы нарисуем медведя совершенно в другом образе. Этот поэтапный урок расскажет как нарисовать портрет медведя простым карандашом . Он будет изображен с раскрытой пастью, что позволит увидеть острые клыки. С помощью одного лишь карандаша и бумаги, мы нарисуем реалистичного грозного рычащего медведя.

Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос:

как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

Волк является опасным хищником, в том числе и для человека. Но он также обладает и рядом выдающихся черт, за которые волк полюбился людям. О его храбрости и верности ходят легенды. Поэтому часто образ волка используют в фильмах, мультиках и книгах. Так же, можно увидеть картины, постеры и даже татуировки с различными изображениями волка. Сегодня мы посвятим наш урок вопросу «как нарисовать волка карандашом?» , урок будет очень подробными и поэтапным, чтобы нарисовать волка смогли даже дети легко и просто.

Все дети любят рисовать. И это неудивительно: ведь данный творческий процесс интересен, с восторгом юные художники осваивают карандаши и краски. Сначала это, по выражению самих детей, каляки-маляки. Малышам нравится сначала просто изучать цвета. Дальше юный художник изображает свою семью и все, что видит вокруг. Можно учить детей рисовать разными техниками: пусть испробуЮт карандаши, краски, фломастеры… А часто бывает, что широкой фантазии негде разгуляться — разве можно что-то выразить на альбомном листе? Тогда в ход идут обои, стены, столы и разные другие поверхности, находящиеся в зоне опасности, куда может достать ребенок. Просто дайте ему задание, в любом случае, занять малыша чем-либо — безопасно для него и для мебели, а еще полезно и увлекательно. Например, покажите ему, карандашом поэтапно — по всем правилам. Сначала, конечно, может не получиться, но тренировка — залог успеха. Итак, мы рисуем животных поэтапно: все очень просто и быстро.

Этап первый: подготовка к работе

Конечно, можно просто нарисовать животное в центре белого листа и оставить в альбоме. А можно сделать это произведение настоящей гордостью. Сначала определитесь, чем вы будете рисовать: для красок, например, лучше сделать эскиз побольше. Научите ребенка пользоваться кисточкой или точить карандаши и стирать ненужные линии ластиком. Затем выберите, какое животное вы хотите изобразить. Если художник проявляет интерес к какой-то определенной зверушке, то нарисуйте ее. В процессе рисования можете рассказать ребенку об этом звере. Дальше решите, на каком фоне вы изобразите животное. Если это, например, кошка, то создайте домашнюю атмосферу, рядом поместите клубок. А вот если приходится изображать царя зверей — льва, то нарисуйте его в саванне. Волк будет жить на картинке в а вот дельфин — в водах теплых морей. В интернете можно найти множество мастер-классов на эту тему. Есть и уроки в иллюстрациях, которые советуют, животных поэтапно — но их тоже нужно озвучивать, чтобы художник понимал, зачем он чертит те или иные линии. Можно срисовывать, а можно придумывать изображение самому. Итак, мы рисуем животных поэтапно. Рассмотрим урок на примере нескольких зверушек.

Учимся рисовать животных поэтапно. Шаг второй: раз кружочек, два кружочек…

Никто не начинает рисовать кошку с глаз. Поэтому для начала создайте каркас. Его основа всегда проста. Одна фигура — тело, вторая — голова. У собаки, например, прямоугольное тело и такая же угловатая голова. А вот у кошки тельце вытянутое или круглое. Совсем круглые формы у свиньи. А у рыбы — овал. Для того чтобы нарисовать на первом этапе черепаху, изобразите полукруг в качестве части панциря. Для удобства наметьте линии симметрии на мордочке. При этом учитывайте позу животного, наклон и поворот головы и так далее. А для начала не перестарайтесь со сложностью фигуры зверя. Дальше дело идет за лапами. У кошки они мягкие: сделайте небольшие изогнутые полуовалы, а на них — еще 4 маленьких кружочка-пальчика. У собаки они обычно длиннее, и сама ступня прямоугольная. А вот у поросенка — копытца. У нарисованной черепашки лапки расширяются книзу. Вспомните, какой формы хвост может быть у зверя. Для вспомогательных линий, когда мы рисуем диких животных поэтапно, используйте или же не давите на бумагу сильно. Ведь их все равно потом придется убрать.

Этап третий: долой все лишнее!

Так как мы рисуем животных поэтапно, то не спешите с изображением всего зверька. Когда готов контур, объедините все фигуры плавной линией. Не забывайте о складках кожи. Не следуйте вспомогательным линиям слепо: они только подсказывают. На этом шаге, когда мы рисуем животных поэтапно, можете стереть линии, где лапки соединяются с телом. Прорисуйте шею. Если вы изображаете котенка или любое животное с шерстью, то подумайте, сделать ли щеки гладкими (тогда подкорректируйте вспомогательный круг) или добавить шерсти (тогда щека будет треугольной). Нужно помнить и об ушах: ведь одна и та же мордочка без них или с ушами разной формы может принадлежать лягушке, собаке, кошке, лисе или медведю. Прорисовывая глаза, постарайтесь много внимания уделить зрачкам и бликам. Если вы рисуете то глаза должны быть большими. В целом же, достаточно кружка правильной формы (для размещения глаз воспользуйтесь перекрестными кривыми линиями на лице) и еще одного полукруга внутри — зрачка. Примерно на пересечении этих линий постройте носик: закругленный у собаки, треугольный у кошки или круглый пятачок у свинки. Вниз от носика идут рот и щеки. Можно сделать это при помощи двух загнутых линий. Не забудьте о выражении лица вашего зверя. Когда все основное проработано, можете смело стирать вспомогательные линии и приступать к более мелким деталям и проработке фона.

Рисуем животных поэтапно. Шаг четвертый: красота в деталях

Если с мордочкой покончено, то придумайте, что бы вы хотели видеть непосредственно возле зверушки: миску, игрушку, кость, ветку дерева… Может, в зубах ваш котенок держит мышь или в шерсти собаки — репейник? Или для полноты картины не хватает цветов? Далее проработайте фон: лес, двор, аквариум, пляж. Очень важно помнить — когда мы рисуем животных поэтапно, то изображать деревья, камни, горы нужно соразмерно зверю, надо учитывать, насколько далеко эти объекты находятся. Когда же вы уверенно отложили простой карандаш, приступайте к разукрашиванию.

Шаг пятый: вот мы взяли краски в руки…

Здесь для начала, когда мы только учимся рисовать диких животных поэтапно, легче всего использовать карандаши. Научите ребенка не выходить за контуры тела животного. Пусть он не старается захватить как можно больше пространства. Расскажите, что шерсть растет в определенном направлении, поэтому гораздо лучше смотрится, когда волосинки могут выделяться, и при этом быть опрятными и аккуратными. На складках шерсть темнее, на выдающихся местах — светлее. Затем приступайте к фону. Начните работу сверху. Небо разукрасьте равномерно и горизонтально, чтобы не было видно штрихов. Для листвы попробуйте всевозможные спирали, загогулины.

Создай свой зоопарк!

Главное, когда мы учимся рисовать животных, — усвоить, что важно построение, которое всегда имеет одинаковую основу и принципы. Переходите с ребенком от простых зверей к более сложным. Попробуйте изображать их в движении, совмещайте насколько особей на одном рисунке: рыбки и дельфины, играющие котята.

Вскоре ваш зоопарк разрастется, а фантазия юного художника не иссякнет.

Как рисовать кота карандашом поэтапно

Сначала рисуем голову и тело в виде двух шаров, слегка приплюснутых. Можно провести вертикально линию для того, чтобы нарисовать изображение симметрично. Особый акцент следует уделить глазам. Чтобы они получились выразительными, нужно раскрашивать сверху тоном более темным, а внизу светлым.

Как рисовать волка

Волк — это хищник. Знаем, что он очень напоминает собаку, однако, следует подчеркнуть наличие острых зубов

Как нарисовать лошадь

Также можно нарисовать лошадь, взяв за основу небольшой эскиз — посмотрите
как нарисовать лошадь — (поэтапный плеер), оказывается несложно, если знать с чего начать.

Как рисовать льва

Лев — это та же кошка (четыре лапы, усы, длинная шерсть, хвост). Но все же, лев имеет отличительные черты. К ним относятся размер животного, наличие пучков шерсти на голове и кончике хвоста, огромные когти.

Как рисовать медведя

Нарисовать карандашом мишку совсем не сложно. Изначально готовим все необходимое: листок бумаги, простой карандаш, ластик и то, чем Вы будете раскрашивать медведя. Чтобы наш медведь получился косолапым, нужно поработать немного ластиком, в частности, овалы лап с внешней стороны. Для оживления нашего рисунка нужно нарисовать темные зрачки глаза, подрисовать язычок. Теперь пришло время вашей фантазии.

Как рисовать щенка

Наш щенок составляется из сочетания геометрических форм. Начинаем с головы — рисуем окружность. Затем туловище — тоже окружность, но меньшего размера. Располагается внизу окружности головы.

Щенок подрос

Как рисовать зайца поэтапно карандашом

Сначала изображаем в виде окружностей части тела животного — голову, уши, туловище, шею и лапы. Подрисовываем к окружности головы круглые нос и глаз и передние лапки. Теперь четкой линией нужно обвести голову и конечности зверя. Начинаем работать ластиком, стираем ненужные линии окружностей. Отмечаем усы и штрихуем шерсть зайцу. Стираем оставшиеся линии окружностей, четче обводим намеченную фигуру. Можно добавить тени и травку для более реалистичного образа.

Как рисовать белку

Начинаем рисовать с головы, которая изображается в виде приплюснутой окружности и туловища, формой, напоминающего овал, сужающегося к одному из краев.

И такой вариант

Как рисовать котёнка

Начинаем с головы — рисуем дугу. Переходим к ушкам нашего котенка. Изображаем их в виде треугольников, находящихся друг от друга на довольно большом расстоянии.

Рисуем кошку

Как рисовать лису

Изображаем голову в виде окружности. Воспользуемся двумя горизонтальными и одной вертикальной линиями для размещения глаз и носика. Внизу головы рисуем туловище в виде овала. Обозначаем лапки и хвост, а так же будущие ушки.

Рисуем петуха

Рисуем попугая

Рисование начинает интересовать детей с самого раннего возраста. Остановить начинающих художников может только несоответствие картинки на бумаге с тем, что они хотели изобразить. Поэтому родителям стоит показать малышам, как можно поэтапно нарисовать разных животных.

Главная ошибка начинающих художников — они в первую очередь рисуют отдельно взятую часть главного объекта своей картины. Рисунки большинства карапузов — это изображения животных.

Почему-то практически все карапузы начинают воспроизведение своего зверя с головы. Рисуется овал, который обрастает ушами, глазами, усами, рогами — в зависимости от того, какое именно животное хочет нарисовать карапуз.

Но на этом у крохи возникает ступор: а что делать дальше? Как к этой великолепной голове приладить все остальное? Зачастую малыш не придумывает ничего лучше, как приделать несколько сосисок — ног или лап, и хвост.

Чтобы научить наследника правильно рисовать, нужно объяснить ему, что такое поэтапное рисование, как выстраивается схема рисунка. Ну а если вы и сами не очень умелый художник, тогда вам предоставляется уникальная возможность научиться этому искусству вместе со своими детьми.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать

Как пошагово изобразить животных так, чтобы они легко узнавались, можно объяснить и трехлетнему малышу, и школьнику. Конечно, схема детсадовца будет отличаться от инструкции ребенка 12 лет, но некоторые общие черты прослеживаться будут.

• Чтобы научить ребенка поэтапно изображать зверей, нужно объяснить, из каких фигур (круги, овалы, прямоугольники) состоит то или иное животное.
• Покажите, как делать наброски, которые впоследствии будут обрастать деталями.
• Начинайте обучение начинающих творцов с несложных сюжетов. Мы учимся по ходу процесса, поэтому не ожидайте, что у малыша сразу все получится. Постепенно малыш будет учиться пошагово воссоздавать более сложные объекты.

Перед тем, как переходить к процессу, запаситесь бумагой, ластиком и карандашами: простым для создания наброска и цветными для раскрашивания.

Картинки для малышей

Вы можете показать своему крохе, как поэтапно нарисовать тех зверюшек, с которыми он уже знаком. Самая простая техника рисования — круги. Правда для этого нужно, чтобы ваше чадо освоило эти простые фигуры.

Есть простой алгоритм обучения крошек рисованию основных фигур: нужно взять детскую руку в свою и начертить карандашом круг. Если карапуз освоил начертание круга, покажите ему, как с помощью этой фигуры можно нарисовать забавных зверюшек:

Таким образом можно научиться изображать не только смешных кошечек и собачек, но даже любимых героев мультиков (например, смешариков).

Рисование для детей 4-7 лет

В таком возрасте ребята умеют чертить разные геометрические фигуры, а их рисунки по природным мотивам уже достаточно узнаваемы. Сейчас непоседа в состоянии осмыслить, как пошагово рисовать животных.

Схема не особо сложная: учимся рисовать несколько кругов (голова и туловище), которые послужат основой; затем схематично изображаем лапы (ноги), после добавляем детали и ластиком стираем вспомогательные линии.

Вам стоит учить начинающих художников тому, что первым этапом работы должно стать определение композиции: где будет располагаться главный объект, какие предметы будут на переднем плане, а какие — на заднем.

Как видите, рисунки животных все еще достаточно упрощены, не отягощены деталями. Все эти нюансы нужно будет объяснить рыцарям карандаша и бумаги, когда они немного подрастут.

Рисуем с детками среднего школьного возраста

Начиная с 8-10 лет, мальчикам и девочкам гораздо интереснее изображать не только домашних, но и диких животных. В этом возрасте можно учить детей придавать зверям реалистичности.

Зайчик для детсадовского ребенка был мультяшно-кругленьким и состоял преимущественно из кругов. Зайца для детей постарше мы учимся рисовать поэтапно немного по-другому: у него длинные лапы с когтями, пропорции тела соответствуют реальным, шкурка не однотонная, а с прорисованной шерстью.

Аналогично учимся изображать и других зверей: сначала — набросок, затем основные фигуры дополняются. После стираем линии наброска, детализируем рисунок.

Последний штрих — придание рисунку объема с помощью штриховки (если это рисунок простым карандашом, как лошадка) или закрашивание зверя сообразно его реальной расцветке (лев).

Обязательно стоит учить ребенка работать с простым карандашом. Если какие-то линии вышли не совсем удачно, их можно легко стереть. Освоив технику рисунка простым карандашом, начинающий творец может переходить к более сложным методам рисования.

Вы сейчас здесь, а это значит, что вы ищите картинки животных для срисовки. Скорее всего вы только учитесь рисовать или в поисках новых идей. Вы сделали правильный выбор, когда зашли на наш сайт. Ведь мы подобрали для вас рисунки животных для срисовки разной сложности. Также у нас большой выбор веселых изображений для детей. Когда мы подбирали рисунки, мы в первую очередь учитывали ваши потребности. Если вы только начали осваивать технику владения карандашом, вам нужны простые и легкие в повторении картинки. И наоборот, если вы профи и не ищите легких путей, значит вам нужны сложные и необычные материалы.

Одним словом, все наши рисунки карандашом для срисовки животных вам точно понравятся, и вы обязательно найдете именно то, что вам нужно. Так что берите бумагу, карандаш и начинайте рисовать!

Для тех, кто только недавно взял в руки карандаш и загорелся желанием научиться рисовать мы добавили красивые рисунки животных, нарисованные карандашом для легкой срисовки. В первый момент вы можете подумать, что вам будет не просто такое срисовать. Но поверьте на примере этих изображений мы хотим вам показать, что рисовать животных карандашом очень легко, особенно на первоначальном этапе. Ваши пальцы запомнят все линии и изгибы и со временем вы начнете искать более сложные рисунки зверей для срисовки. И то, чего вы опасались в начале, будет вызывать у вас улыбку.

Специально для вас мы выложили в этой статье легкие рисунки, с малым количеством линий, штрихов и теней, чтобы их повторение не вызвало у вас никаких сложностей. Вы и сами можете увидеть, что все животные нарисованы очень просто, но при этом выглядят потрясающе. Так что ваш рисунок будет очень красивым и, если вдруг что-то пойдет не так и вы не увидите желаемого соответствия, не печальтесь, отложите в сторону неудавшийся рисунок и попробуйте еще раз или просто выберите другое изображение и рисуйте его.

Я предлагаю вам прямо сейчас взять листок бумаги и карандаш, просмотреть все приготовленные нами картинки карандашом для срисовки, выбрать понравившийся и начать творить. Иначе этот процесс никак назвать не могу. И не переживайте, у вас все обязательно получится!

Срисовки животных для начинающих

Мы все чему-то учились впервые, точно также происходит и с рисованием. У кого-то этот талант дан природой, а кому-то приходится постоянно учиться и совершенствоваться. Но не забывайте о том, что все начинали с основ и очень простых рисунков. Никто сразу не выдавал шедевров, возможно лишь в единичных случаях. Для того, чтобы вам было легче научится рисовать мы разместили здесь срисовки животных для начинающих.

Это именно то, что вам нужно, если вы только сегодня взяли в пальцы карандаш и не можете решить, что хотите нарисовать. Данные рисунки для срисовки очень красивые и легкие. Ваша не натренированная рука обязательно справится, и вы получите замечательный рисунок животного, который вам нравится.

Многие, когда начинают рисовать животных, всегда первым рисуют волка, но не стоит сразу же завышать себе планку, можно начать с более простых зверей и их ракурсов, например, нарисовать зайца со спины, примериться так сказать и оценить свои способности. И уж поверьте, когда таких неказистых рисунков на вашем счету будет не один десяток, вы даже не заметите как быстро и не напрягаясь нарисовали волка.

Срисовки животных для детей

Специально для детей мы подобрали очень милые рисунки животных, которые нарисованы не в привычном виде, а более веселом и простом для повторения. Срисовывать с таких изображений детям будет намного интереснее и конечно же проще. Рисование довольно длительный процесс, а дети не отличаются усидчивостью, поэтому тему для рисования нужно подбирать с особой тщательностью, чтобы она их заинтересовала, увлекла и оставляла сидеть на месте.

Поэтому мы постарались собрать только такие картинки для срисовки, которые вы можете рисовать вместе с детьми и вам также не будет скучно, ведь все животные очень симпатичные и вызывают умиление. А еще с помощью таких рисунков будет легче выучить какие бывают животные, как они называются и какие звуки издают. Очень полезное и развивающее времяпрепровождение у вас получится, после которого ваш ребенок останется с новыми знаниями.

Для того, чтобы начать срисовывать вам понадобится лишь бумага и простой карандаш. Все идеи мы взяли на себя, вам осталось вместе с ребенком выбрать понравившуюся картинку и начать рисовать.

Сложные срисовки животных для профи

Если вы гуру рисования животных простым карандашом и хотите нарисовать что-то сложное и красивое, одним словом находитесь в поиске чего-то новенького, тогда вы попали по адресу. Мы собрали для вас удивительной красоты черно-белые картинки животных, нарисованных карандашом, с детализированной прорисовкой каждой линии. Картинки настолько детальны, что, смотря на некоторые из них, кажется будто это профессиональная фотография и животные смотрят с изображений как живые.

Это сложные рисунки, в которых прорисована каждая мелочь, каждая деталь. Все тени правильно ложатся, а линии выразительны, при этом каждая имеет свою плотность и нажим. Это высший пилотаж и срисовать такие картинки сможет лишь человек, хорошо владеющий техникой рисования. Если вы только недавно начали рисовать, но смотрите на эти изображения и считаете, что сможете их перерисовать, тогда вперед, может и вы уже достигли так называемого уровня профи и можете повторить такую красоту.

В этой статье мы постарались подобрать картинки животных карандашом для срисовывания людьми всех уровней подготовленности. Вы видите, что здесь присутствуют легкие картинки для начинающих, веселые и задорные для детей, поразительно детализированные и красивые для профи. Сколько людей, столько и мнений. То, что нравится одним, не по душе другим. Поэтому для нас так важно, чтобы все нашли здесь что-то для себя и начали создавать прекрасное.

Для этого мы сделали все от нас зависящее, подобрали и выложили большое количество изображений, вам остается среди всего этого разнообразия выбрать лучшее и рисовать.

Главное не забывайте делать это как можно чаще, во всем нужна практика и рисование не исключение. Чтобы отточить свое мастерство и довести его до совершенства, старайтесь брать в руки карандаш не реже раза в неделю. А с идеями поможем мы, к счастью на страницах нашего сайта их более чем достаточно.

7 способов улучшить навыки рисования за считанные минуты

Большинство художников, будь то новички или уже опытные мастера, хотят научиться рисовать лучше. И недостаточно просто иметь хорошие идеи для рисования — вам также нужны технические навыки, которые помогут вам совершенствоваться в долгосрочной перспективе. Мы собрали семь упражнений, рекомендованных художниками, которые помогут вам в этом. Но сначала несколько быстрых советов, которые помогут вам начать!

Советы, как быстро рисовать лучше Курс

Чарльза Янга — отличное место, чтобы быстро улучшить свое мастерство и упростить воплощение ваших идей рисования в жизнь. Охватывая все, от разбивки вашего изображения на управляемые части до создания трехмерного внешнего вида вашей работы, вы оттачиваете свои навыки в кратчайшие сроки.

Фото любезно предоставлено инструктором Чарльзом Янгом через Skillshare

Вооружившись этими методами, найдите время, чтобы попрактиковаться в следующих упражнениях, которые помогут вам продолжать совершенствоваться.

Упражнение 1. Ведите ежедневный блокнот

Ежедневные наброски — это прекрасный инструмент, который можно добавить в раздел «Чтобы попрактиковаться в рисовании».«Используете ли вы свою ежедневную практику как терапевтическую меру или просто как выход для своей творческой энергии, вы обнаружите, что ваши навыки рисования и генерация идей улучшатся, если вы будете ежедневно брать ручку (или карандаш) в альбом для рисования.

Для новичков в рисовании регулярные наброски — отличный способ отточить свои навыки. И хотя наброски идей для начинающих художников не всегда легко найти, инструктор Skillshare и иллюстратор Брианна Гилмартин предлагает осмотреться. Эффективный способ придумать хорошие идеи для рисования — просто начать с вещей, которые вас окружают — людей, мест или объектов.

Упражнение № 2: разминка для улучшения скорости и координации

Если вы художник, то разработка упражнений для разминки поможет вашим кистям рук подготовиться и работать так, как вы этого хотите. Мало того, разминка со временем улучшает скорость и точность зрительно-моторной координации.

Хотите попробовать сами? Это упражнение включает в себя рисование текстур произвольной формы и является отличным способом подготовиться к более сложной работе.

Вам понадобится большой чистый лист бумаги для рисования, инструмент для рисования с тонкими точками и широкая поверхность. Цель состоит в том, чтобы заполнить вашу страницу кластерами различных текстур и расположений за короткий промежуток времени. Дело не столько в качестве, сколько в количестве. Здесь нет суждений — просто начните рисовать простые вещи.

Установите таймер на пять минут и начните рисовать маленькие отдельные фигуры и линии в верхнем левом углу страницы. Сосредоточьтесь на сохранении быстрого темпа и думайте о захвате различных текстур по мере продвижения.Когда ваше время истечет, найдите минутку, чтобы понаблюдать и оценить то, что вы создали, и поищите закономерности в своем наброске.

Инструктор

Skillshare Эмма Вудторп также предлагает непрерывное рисование линий в качестве разминки, чтобы держать вас в курсе ваших рисунков.

Фото любезно предоставлено инструктором Эммой Вудтроп через Skillshare

. Непрерывное рисование линий помогает отвлечься от мысли о том, что искусство и рисунки должны быть идеальными, и позволяет более гибко творить, когда формы и объекты начинают обретать форму.Это отличная разминка как для тела, так и для ума!

Готов попробовать? Начните с чистого листа бумаги для рисования и фломастера среднего размера. Затем представьте предмет или посмотрите на фотографию, например на портрет, для вдохновения. Затем начните рисовать объект и не поднимайте ручку, пока не закончите.

Имейте в виду, что вы пытаетесь найти неожиданные способы перехода от одного элемента к другому — например, от губ к уху и к глазам — не нарушая непрерывности ваших линий.Это поможет вам понять, как, а не что, вы рисуете.

Еще одно забавное упражнение для непрерывного рисования линий — посмотреть на себя в зеркало и нарисовать свое лицо, не отрывая пера от страницы. Сначала это кажется нелогичным, но, прежде чем вы это узнаете, вы будете более связаны с биомеханикой своего стиля рисования и будете готовы выполнять более сложные упражнения.

Упражнение № 3. Используйте перспективу, чтобы сделать рисунки более реалистичными

Особенно, если вы пытаетесь улучшить свои навыки реалистичного рисования, вы, вероятно, знакомы с идеей перспективы.Перспектива — это просто угол, под которым вы смотрите и рисуете объект. Например, если вы сидите на скамейке в парке напротив фонтана, ваш рисунок будет отображаться под этим углом: с большим фонтаном спереди и в центре, а люди и объекты за ним намного меньше.

Тем не менее, перспектива может быть одним из самых сложных навыков для освоения, поэтому полезно выполнять упражнения, которые помогут вам лучше понять перспективу. Как только вы это сделаете, говорит инструктор Skillshare Милан Глозич, вам будет легче рисовать более реалистичные изображения в своем воображении.

Он предлагает начать с этого упражнения «Комната с сеткой», чтобы у вас были ориентиры, которые помогут сформировать вашу точку зрения. Возьмите лист бумаги и пару карандашей и погрузитесь в:

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение № 4: Улучшить пропорции

Как и перспектива, правильные пропорции помогают сделать ваши рисунки более реалистичными. Проще говоря, пропорция — это соотношение между высотой, шириной и глубиной в искусстве, которое помогает масштабировать людей, животных и объекты на ваших рисунках.

Метод сетки — отличный инструмент для тренировки пропорций, — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер, которая объясняет его как «установку тренировочных колес» на ваш пресловутый арт-велосипед. Ее курс научит вас, как использовать сетку, чтобы лучше видеть пропорции.

Если вы ищете простое упражнение для начала работы с сетками, начните с изображения, которое вы хотите нарисовать, линейки, вашего любимого графитного карандаша и ластика. Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии на изображении, чтобы имитировать внешний вид традиционной миллиметровки.Один дюйм шириной на один дюйм — это обычное измерение для ячеек сетки.

После того, как ваша сетка создана, пометьте строки и столбцы цифрами (по горизонтали) и буквами (по вертикали).

Затем скопируйте шаблон сетки на лист чистой бумаги для рисования, который станет вашей сеткой для рисования, и положите его рядом с исходным изображением, бок о бок. Посмотрите на координаты сетки поверх фотографии и повторите их на сетке чертежа. Например, посмотрите на поле A1 на своем изображении и попытайтесь воспроизвести его в поле A1 на бумаге для рисования.Затем посмотрите на коробку A2 и сделайте то же самое. И так далее. Цель состоит в том, чтобы разделить рисунок, чтобы вы могли воспроизвести его и сохранить пропорции с точностью.

Стоит отметить, что, хотя сетки позволят вам настроить пропорции вашего рисунка, новички могут захотеть придерживаться исходного соотношения, пока не наберутся опыта.

При достаточной практике вам может даже не понадобиться рисовать сетку — опытные художники «видят сетку», не обрисовывая ее.В любом случае это упражнение — отличный способ развить способность воспринимать пропорции в любом произведении искусства.

Упражнение № 5. Идеальная работа с фигурами

Формы — это одни из первых вещей, которым нас учат рисовать, когда мы молодые художники, но по мере того, как вы продолжаете развивать свои художественные навыки, они приобретают совершенно новую ценность в вашей работе. Формы важны для практики рисования, потому что они могут помочь вам создать более реалистичный дизайн или помочь вам разработать сложные узоры и заполнить пространство внутри абстрактных частей. Но сначала их нужно освоить!

«Упражнения с фигурами» — это простые, но эффективные техники, которые могут улучшить ваши навыки рисования. Упражнения с формами заставляют вас изучать фотографии и рисунки, определяя основные формы, составляющие их основу. Как только вы научитесь видеть (и делать наброски) основные элементы сложных произведений искусства, вы станете лучше понимать, как изображения объединяются, и в конечном итоге вы будете рисовать более пропорциональные части.

Для начала вам понадобятся журналы или фотографии, которые вы можете размечать, черный маркер для набросков с точеным наконечником и крепкие ножницы.Затем выберите изображение, фотографию или рекламу, которые кажутся вам визуально интересными, и найдите основные формы — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги и овалы — внутри изображения. Обведите маркером каждую фигуру, которую вы можете идентифицировать, и повторите процесс с другими фигурами в журнале. Вы даже можете вырезать и сохранять размеченные изображения, чтобы у вас были примеры, к которым можно было бы вернуться, когда вы хотите поработать над улучшением своего зрения для рисования.

Цель этого упражнения — просто определить формы, из которых состоит фотография или изображение.Чем больше вы будете практиковаться, тем больше будет улучшаться ваша естественная способность видеть формы в мире и на ваших рисунках.

Упражнение № 6. Использование фигурок для улучшения рисования

Хотя для начинающего художника рисовать фигурки из палочек кажется немного странным, они являются исключительным инструментом, помогающим улучшить рисование фигур, как реалистичных, так и произвольных.

Фигурки из палочек служат основой для наших линейных рисунков. Когда мы начинаем с простого объекта, с которым мы знакомы и умеем рисовать, легко превратить эти простые фигуры в более сложные рисунки.Даже опытные художники используют их в своей работе: Глозич говорит, что обычно начинает работу с простых фигурок из палочек, создавая эскизы, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Фигурки из палочек также могут стать отличной отправной точкой для набросков идей для начинающих художников.

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение № 7. Проведите неделю, улучшая свой рисунок

Возьмите это от Беа Бишофф, внештатного писателя, которая провела неделю, изучая, как рисовать и улучшая свои навыки рисования: есть много, чтобы узнать о том, как рисовать лучше! Бишофф каждый день посещала разные курсы Skillshare и узнавала все, от того, как правильно держать карандаш, до того, как рисовать ее любимый предмет — собак.

Улучшение навыков рисования требует времени и усилий. Почему бы не запланировать неделю, чтобы пойти по стопам Бишоффа и посмотреть, чего вы сможете добиться за пять дней?

Фото любезно предоставлено инструктором Джошуа Джонсоном через Skillshare

. Еще одно забавное дополнение к вашей неделе совершенствования рисования — каталогизация вашего искусства! Сохранив файл созданных вами деталей, вы сможете более внимательно изучить свои рисунки и легко измерить свой прогресс.

Возьмите папки с файлами, шкаф или ящик для хранения и организуйте свои рисунки в папках по типу, дате или любой другой системе, которая лучше всего подходит для вас.

Раз в месяц — или чаще, если хотите — уделяйте время просмотру своего каталога и своей работы. Делайте заметки в своем блокноте и оценивайте свои сильные стороны, области возможностей и общий прогресс. Ваш каталог позволит вам быть ближе к своему искусству, что поможет развить ваши навыки рисования!

В конце концов, чем чаще вы берете ручку или карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании, тем лучше вы становитесь. Регулярно выполняйте эти семь упражнений, и вы будете на пути к совершенствованию своих навыков и станете лучшим художником.

Рисование ежедневных монстров: вдохновение в капле чернил

Увлекательный урок, который научит вас создавать картины из чернильных пятен.

Насколько сложно научиться рисовать?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Мы все мечтали стать великими художниками; вытаскиваем карандаши и быстро рисуем шедевр, которым можем гордиться. Но любой, кто пытался нарисовать идеальную картинку по прихоти, знает, что это непросто.Хотя можно ли этому научиться? Насколько сложно научиться рисовать?

Научиться рисовать сложно, но это более быстрый и легкий процесс при наличии правильных ресурсов, поддержки и стремления к обучению нужным навыкам. Обучение рисованию может быть полезным опытом, поэтому важно сосредоточиться на путешествии, а не только на результате прекрасного искусства.

Лично мне рисование никогда не давалось легко. Я побывал в бесчисленных художественных лагерях, посещал уроки рисования в старшей школе и колледже, находил УДИВИТЕЛЬНЫЕ уроки рисования на Skillshare и практиковался, практиковался, практиковался.

Всякий раз, когда я сажусь учиться рисовать что-то новое, это битва. Научиться рисовать непросто. Но это можно сделать НАМНОГО проще с правильной стратегией и инструментами. Если вам трудно научиться рисовать, вот что вы можете сделать, чтобы упростить эту задачу.

Прежде чем мы углубимся в стратегии, которые помогут вам научиться рисовать, давайте сначала поговорим о том, почему так сложно научиться рисовать.

Почему так сложно научиться рисовать?

Рисованию трудно научиться, потому что мы не привыкли смотреть на мир отдельными частями, а не целым.Чтобы рисовать, нам нужно видеть объекты, людей и пейзажи как более мелкие формы. Научиться рисовать также сложно, потому что наши руки двигаются по-новому. Нам нужно развивать нашу мышечную память.

Сначала поговорим о том, как мы видим мир.

То, как мы видим мир, усложняет обучение рисованию

По очень веской причине мы видим вещи «как целое». По сути, если я смотрю на собаку, я не вижу ряд прямоугольников и кругов, соединенных друг с другом.Я вижу собаку. В любом случае, я не уверен, что моя собака будет такой же милой, как серия фигур.

Но когда я сажусь рисовать свою собаку, мне важно на секунду отложить в сторону его миловидность и разбить его на формы.

Вместо того, чтобы смотреть в целом (моя собака), мне нужно видеть его отдельные части (соединенные прямоугольники, круги и т.д.).

Говоря о формах, это поднимает вопрос о том, как мы видим вещи, и почему это затрудняет обучение рисованию.

Неестественно думать, что моя собака состоит из ряда кругов, овалов, прямоугольников и квадратов. Нет, на мой взгляд, его голова имеет форму… как голова собаки. Его хвост имеет форму… как собачий хвост. И в этом проблема.

Наш мозг действительно хорошо видит мир таким, каким мы научились его видеть. Моя собака ходит по комнате и, казалось бы, мгновенно я знаю, что это моя собака. Я не говорю: «Ну, это последовательность форм, и мои прошлые воспоминания говорят мне, что эта конкретная последовательность форм напоминает мою собаку, значит, это должна быть моя собака.

То, как мы смотрим на мир, действительно полезно для повседневной жизни, но не для рисования.

Когда мы садимся рисовать, нам нужно сопротивляться нашим естественным инстинктам видеть вещи как цельные объекты, а вместо этого разбивать их на отдельные части, в идеале в виде форм.

Это нелегко сделать, особенно взрослому. Одной из причин того, почему взрослому так сложно рисовать, является то, что с возрастом становится все труднее и труднее избавиться от рутины и привычек.Мы настолько привыкли смотреть на мир определенным образом, что нам кажется сложным и неестественным изменить его.

Это также то, что мы редко практикуем в школе вне уроков рисования. Дети используют искусство как форму обучения в начале своей образовательной жизни. Подумайте о том, насколько практичным и творческим является класс в детском саду. Взгляд на мир через художественные линзы, кажется, отпадает на более высоких уровнях образования (источник).

Это означает, что мы выпадаем из практики художественного видения мира и работы наших артистических мускулов, как умственных, так и физических.

Давайте погрузимся в физический аспект рисования.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Из-за наших физических способностей научиться рисовать сложнее

Когда мы учимся рисовать, мы заставляем наши руки и мышцы работать по-новому и делать то, чего они раньше никогда не делали. Это может показаться очень неловким, неуклюжим и трудоемким. Вы знаете, что хотите провести прямую линию, но что бы вы ни делали, она выходит шаткой.

Мышечная память является ключом к рисованию, но ее развитие может потребовать некоторого времени и усилий.

Вы когда-нибудь чувствовали, что садясь рисовать что-то новое, это утомительно? Ваш мозг работает усерднее, чем должен, и каждый удар кажется испытанием? На это есть причина.

Исследования показывают, что ваш мозг более активен на начальных этапах изучения чего-то нового, а по мере обучения активность снижается (источник).

Это означает, что вам не просто кажется, что ваш мозг работает усерднее, когда вы изучаете что-то новое, это действительно так.

При исследовании скрипачей было обнаружено, что в то время как у скрипачей-любителей и профессиональных скрипачей активировались одни и те же области мозга, когда они играли на своих инструментах, активация мозга у профессиональных скрипачей была более целенаправленной. Это указывало на то, что они выполняли задачу более эффективно и автоматически (источник).

Изучение новых навыков всегда сопряжено с трудностями и требует от нас прохождения нового процесса обучения моторике и мышечной памяти. Если бы мы учились кататься на одноколесном велосипеде, мы бы этого и ожидали.Но разве рисование не похоже на письмо? Я имею в виду, мы все использовали карандаши с детства, верно?

Одной из причин того, почему рисовать так сложно, является то, что мы думаем, что это должно быть проще. На самом деле, когда мы учимся рисовать, это совершенно новый навык, требующий движений, отличных от письма.

Тем не менее, тот факт, что это так похоже на письмо, сбивает нас с толку. Наши руки привыкли двигать карандаш определенным образом и теперь должны заново научиться использовать старый и знакомый инструмент совершенно незнакомым способом.

Это сложно.

Но вы МОЖЕТЕ обойти это и стать великим художником. Да, научиться рисовать сложно, но есть способы изменить то, как вы видите мир, и развить мышечную память, чтобы это стало проще.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Чтобы научиться рисовать, нужно работать часами

Когда вы изучаете новый навык, вам нужно практиковаться. Обойти это невозможно. Вам нужно сесть и научиться видеть вещи в отдельных частях, а не в целом.Вам нужно развивать мышечную память и тренировать руки и мозг, чтобы пользоваться карандашом так, как это необходимо для рисования.

Вам нужно ввести часы.

Но я не предлагаю вам сесть с бумагой и карандашом и слепо рисовать. Вам нужно, чтобы ваша практика была целенаправленной, целенаправленной и эффективной. Помните, что мы пытаемся сократить вашу кривую обучения.

Войдите в Skillshare.

Пройдите курсы Skillshare, чтобы улучшить свои навыки рисования

Может быть очень сложно выучить новый навык, когда ты остаешься один и не знаешь, куда идти.Что вы должны нарисовать? Как? В каком смысле? Этого достаточно, чтобы заставить кого-то сдаться. Наличие четкого пути для улучшения ваших навыков рисования ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно.

И здесь на помощь приходит Skillshare. 

Я использую Skillshare почти каждый день, и это сильно изменило мои художественные навыки.

На Skillshare вы найдете профессиональных художников, которые также являются отличными учителями. Они знают, как быстро и эффективно провести новичков через сложные этапы изучения новых художественных навыков.

Начните с начального урока рисования и обязуйтесь проходить хотя бы один урок в день. Прежде чем вы это узнаете, вы будете искать более продвинутые классы и будете удивлены, узнав, что ваши навыки выросли.

Я не могу рекомендовать Skillshare как место, где начинающие художники могут научиться рисовать. Это меняет правила игры.

К счастью, вы можете воспользоваться всеми преимуществами Skillshare абсолютно бесплатно. Получив бесплатную пробную версию Skillshare, вы получите неограниченный доступ ко всем художественным классам, которые они могут предложить.

Как только вы перейдете к их каталогу классов, вы можете быть ошеломлены всем, что они могут предложить. Вот мои предложения по классам, которые помогут вам начать рисовать:

– Учитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

– Станьте лучшим художником: основы рисования

– Городские зарисовки: рисуй то, что видишь

Научиться рисовать сложно, но это не должно мешать вам это делать. Изучение искусства — это такой полезный опыт, и это то, что определенно достижимо при наличии правильных ресурсов и времени.Чем бы вы ни занимались, наслаждайтесь путешествием и творите искусство, которое вам нравится.

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Как создавать красивые диаграммы для ваших документов и презентаций

Диаграммы — это мощный способ общения. Даже самые сложные идеи, которые трудно понять в виде текста, можно быстро понять с помощью простейших диаграмм.

Однако не все диаграммы одинаковы. Создание красивых диаграмм — это тонкое искусство, и мы в Creately стремимся помочь каждому рисовать диаграммы, которые делают работу на удивление быстро.

В этом посте приводятся некоторые с трудом заработанные советы о том, как сделать диаграммы, которые хорошо взаимодействуют и выглядят великолепно.

Выберите правильный тип диаграммы

Существует множество диаграмм, каждая из которых имеет свое назначение, а в некоторых случаях даже несколько.Например, блок-схему можно использовать как для принятия решений, так и для картирования процессов.

Когда вы выбираете определенный тип диаграммы или диаграммы, вы должны убедиться, что они соответствуют вашей цели.

• Блок-схемы – для отображения хода процесса
• Интеллект-карты — для организации и структурирования идей, мыслей и т. д.
• Диаграмма «рыбий скелет» — для анализа основной причины проблемы
• Организационные диаграммы — для визуализации иерархии организационной структуры
• Гистограммы — для сравнения категорий данных
• Круговые диаграммы — для сравнения частей целого
• Пирамидальные диаграммы — для выделения иерархии данных
• Линейные графики — для отображения корреляции или закономерности между данными

Узнайте больше о типах диаграмм и их различных целях с помощью следующих ресурсов

Окончательный список стратегий визуального обучения

Окончательный список основных визуальных методов мозгового штурма

Окончательный список инструментов планирования маркетинговой стратегии

4 типа диаграмм для лучшего управления проектами

Следуйте стандартам

Соблюдение стандартов, относящихся к каждому типу диаграмм, делает их более универсальными; это означает, что диаграмма последовательности, нарисованная техническим руководителем из США, может быть легко понята японским разработчиком, если при рисовании диаграммы соблюдались стандарты диаграммы UML.

Когда дело доходит до технических диаграмм, таких как диаграммы UML, диаграммы ER, диаграммы BPMN и т. д., придерживайтесь стандарта, чтобы избежать ошибок и путаницы.

Даже при рисовании обычных типов диаграмм, таких как блок-схемы, интеллект-карты или диаграммы Венна, соблюдение стандартов гарантирует, что их будет легко понять в любом месте.

Придерживайтесь цветовой темы

Добавление цвета сделало бы любую диаграмму привлекающей внимание, но слишком много цветов, не имеющих узора, сделают ее загроможденной и непрофессиональной.Вот несколько советов, которым вы можете следовать при добавлении цветов на диаграммы.

• Используйте цветовую палитру Creately, чтобы легко выбрать профессиональную цветовую схему. Каждая строка в палитре представляет собой тему, поэтому вам будет легче придерживаться красивой цветовой темы для ваших диаграмм.

Цветовая палитра Creately

• Ограничьте количество цветов, используемых на диаграмме, поскольку это может сделать ее хаотичной. Вместо этого придерживайтесь 3-4 цветов, чтобы сохранить удобочитаемость диаграммы.

• И вы можете использовать разные оттенки одного и того же цвета, чтобы указать отношения между различными формами.

Использование различных оттенков – Шаблон структуры дизайна веб-сайта (Нажмите на шаблон, чтобы отредактировать его онлайн)

• Используйте разные цвета для создания контраста с разными объектами. Если вы используете один и тот же цвет для всех фигур, это затруднит понимание вашей диаграммы. Вот пример диаграммы дерева решений. Нажмите на диаграмму, чтобы использовать ее и внести изменения онлайн.

Использование разных цветов для создания контраста с разными объектами — шаблон схемы дерева решений (щелкните диаграмму для редактирования в режиме онлайн)

Обратите внимание на типографику

Многие обращают внимание только на визуальный аспект диаграмм, графиков и диаграмм и полностью пренебрегают типографикой. Конечным результатом является хорошо выглядящая диаграмма, которую все еще трудно читать и понимать.

• Выберите правильный шрифт; с засечками придает формальный вид, а без засечек — более чистый и современный вид.Хотя вы можете использовать любой из двух, лучше избегать слишком сложных или художественных шрифтов 90 240
• Используйте только один тип шрифта на диаграмме, так как более одного шрифта не будут хорошо смотреться на ней. Чтобы подчеркнуть информацию, вы можете использовать шрифты различной плотности.
• При использовании цветов используйте их по отношению к форме, на которой отображается текст
• Оставьте достаточно пробелов между словами/предложениями, чтобы текст был читабельным

В этом учебнике по типографике для создания диаграмм мы рассмотрели все, о чем вам нужно позаботиться при добавлении текста на диаграммы.

Помните о размере диаграммы

Во многих случаях диаграмма занимает несколько страниц. Чем сложнее схема, тем сложнее ее прочитать и понять. В такой ситуации можно,

• Уменьшите количество фигур, добавляемых на диаграмму. Не все имеющиеся у вас данные должны быть представлены на диаграмме. Опустите информацию, без которой вы можете обойтись, чтобы ваша диаграмма была более целенаправленной и актуальной.

• Разбейте сложные диаграммы на несколько более мелких.Если диаграмма занимает несколько страниц, вы можете представить ее в виде удобочитаемых диаграмм меньшего размера, связанных вместе. Используйте средство просмотра Creately, чтобы легко переходить от одной диаграммы к другой.

• Средство просмотра также позволяет встраивать диаграммы большего размера в небольшие пространства, такие как веб-страницы и блоги; он предоставляет читателям возможность увеличивать диаграмму и перемещаться по диаграмме по мере ее чтения.

Щелкните ссылку, чтобы отредактировать диаграмму — Шаблон организационной схемы ресторана

Добавить легенды/указания

Возможно, вы знаете, что такое различные формы, цвета, стрелки и т. д.на вашей диаграмме означает, но ваш читатель может и не использовать. Вот где вы можете добавить легенду, чтобы уточнить, что конкретный элемент на диаграмме обозначает

Пример диаграммы с легендой — процесс непрерывной доставки программного обеспечения (щелкните шаблон для редактирования в режиме онлайн)

Точно так же вы можете добавить дорожки в блок-схемы, чтобы выделить разные отделы, участников и т. д. И разные цвета в организационных диаграммах, чтобы представить разные отделы или команды.

Следите за линиями на диаграммах

Линии на диаграмме играют важную роль в том, чтобы диаграмма выглядела хорошо.При выборе линий для использования или определении толщины линии также учитывайте шрифт и толщину шрифта, которые вы будете использовать.

А в технических диаграммах, таких как диаграммы UML, вы должны быть особенно осторожны при выборе правильных типов соединителей. Например, существует несколько типов отношений диаграммы классов. Однако с Creately это проще, так как его интеллектуальные соединители автоматически определяют головку соединителя в соответствии с контекстом.

Сохраняйте много пробелов

Минимальное количество пробелов загромождает вашу диаграмму, а слишком большое количество пробелов искажает связь между двумя объектами.Вот почему вам нужно настроить правильный баланс белого пространства на ваших диаграммах. Это помогает сделать акцент на элементах, а также сбалансировать распределение объектов на диаграмме.

Используйте опцию Creately « Hide Grid» , чтобы легко сканировать вашу диаграмму на предмет того, насколько эффективно вы использовали пробелы.

Логически выровнять все объекты

Логическое выравнивание объектов на диаграммах — слева направо или сверху вниз — облегчает просмотр информации и ее понимание.

Логически выровнено сверху вниз — шаблон концептуальной карты (нажмите на диаграмму для редактирования онлайн)

Есть еще советы по созданию красивых диаграмм?

В этом руководстве мы рассмотрели большинство шагов, которые необходимо выполнить для создания красивых диаграмм, которые можно добавить в дипломную работу, презентации или деловые документы.

У вас есть еще советы по созданию профессиональных диаграмм, чтобы поделиться с нашими читателями? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

И не забудьте ознакомиться с нашей последней публикацией — Визуальное руководство по запуску продукта.Это единственное руководство, которое вам нужно для разработки успешной стратегии запуска продукта.

Присоединяйтесь к более чем тысячам организаций, которые используют Creately для мозгового штурма, планирования, анализа и успешного выполнения своих проектов.

Начните здесь

60 простых вещей для рисования для начинающих художников

Вот список из 60 простых вещей для начинающих художников: хотите ли вы попрактиковаться в своих навыках рисования или хотите заполнить пустую страницу или альбом для рисования.

Надеюсь, эти рисунки помогут вдохновить вас на творчество!

Кроме того, не стесняйтесь адаптировать рисунок к своим предпочтениям или уровню рисования. Некоторые из этих рисунков более простые, поэтому их можно нарисовать менее чем за 5 минут. Другим может потребоваться 20 минут.

Я попытался включить разнообразие, чтобы независимо от того, сколько времени у вас есть на рисование, вы могли найти что-то веселое и красивое для рисования за это время.

---

Публикация рисунков в этом сообщении в блоге приветствуется, если я указан или вы ссылаетесь на это сообщение в блоге.Для других интересов, пожалуйста, свяжитесь со мной. Спасибо за Вашу поддержку!

---

1. Луна

---

2. Камера

---

3. Mountain

---

4. Медведь

---

5. Кружка

5. Кружка

---

6. Сообщение в бутылке

---

7. Письмо

---

8. Shooting Star

---

9. Тел.Crystal Ball

---

15. Сердце

---

16. Хлеб

---

17. Polaroid

---

18. Книга

---

19. Сайт кемпинга

---

20. Ключ

---

21. Лист

---

22. Origami Boat

---

23. Кит

23. Кит

---

24.

Воздушный воздушный шар

---

25. Cat

---

25. Cat

---

26. Кисти для краски

26.

27. Зеркало

---

28. Воздушный шар

---

29. Phogstep

---

30.Sunset

---

31. Dinosaur

---

32. Маяк

---

33. Betta Fish

---

34. Sun

34. Sun

---

35. Остров

---

36. Цветок

---

37. Самолет

---

38. Сумка

---

39. Краска

---

40. Наушники

---

41. Окно

41.

42. LightBulb

42. LightBulb

43. Собака

43. Собака

---

44. Шмель

44. Шмель

---

45. Четырехлистный клевер

---

46.Парусник

---

47. Hammock

---

48. Teakot

---

49. Peach

49. Peach

---

50. Умный

9000.

51. Rainbow

---

52. Созвездие

---

53.

Песочные часы

---

54. Кровать

---

55. Свеча

---

56. Лук и arrow

---

57. Гриб

57. Грибные

---

58. Кактус

---

59. Dandelion

9000. DANDELION

---

60. Знаки

Сообщений:
30 Простые идеи рисования круга
40 простых вещей для рисования для начинающих

---

Спасибо, что заглянули в этот пост в блоге.Я надеюсь, вам понравились эти маленькие, простые вещи для рисования — и что вы можете повеселиться, попробовав их сами!

Желаю вам прекрасного дня или ночи, где бы вы ни были – И до следующего раза!

Поделись любовью!

• Share
• Pin

50 Различные типы стилей рисования Техники и средства

Различные типы рисунков

Рисунок – это творческая форма искусства, выражающая мысли, чувства и идеи художника.Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, понятий и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основными формами выражения своих мыслей еще с каменного века. Его история началась еще до того, как появились языки. Неудивительно, что со временем появилось множество стилей и техник рисования. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах техники рисования и средствах массовой информации.Виды искусства рисования разнообразны во всем мире. Различные типы методов рисования доступны для практики и приобретения опыта. Давайте посмотрим на некоторые из популярных типов рисунков сейчас.

Различные виды рисунка в изобразительном искусстве

1. Художественный рисунок
2. Схематический чертеж
3. Геометрический чертеж
4. Архитектурный чертеж
5. Аналитический чертеж
6. 3D-чертеж/анаморфотный рисунок

Типы рисунков на основе среды

1. Карандашный рисунок
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Графитовый рисунок
5. Рисование мелом
6. Рисование пером
7. Рисунок тушью
8. Рисование мелками
9. Рисунок пастелью
10. Рисование песком
11. Искусство на пляже
12. Рисунок Ранголи
13. Рисунок Менди
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой чертеж
18. Рисование пикселей
19. Рисунок вышивки 

Различные типы стилей рисования

1. Рисование линии
2. Пуантилизм — одноцветный
3. Пунктир
4. Контурный рисунок
5. Чертеж штриховки
6. Чертеж ползания
7. Рисование каракулями
8. Геометрический портрет [или] Триангуляционный рисунок
9. Карикатурный рисунок
10. Фотореализм — Фотореалистичный рисунок
11. Рисование
12. Wordtoons
13. Рисунок татуировки
14. Мультяшный рисунок / Аниме-рисунок манги
15. Рисунок граффити
16. Типографский рисунок
17. Каллиграфический рисунок
18. Мозаичный рисунок

Различные виды рисунка в изобразительном искусстве

1. Фигурный рисунок
2. Анатомический рисунок
3. Карикатурный рисунок
4. Натюрморт / Натюрморт
5. Портретный рисунок
6. Пейзажный рисунок
7. Перспективный рисунок
8. Мультяшный рисунок
9. Забавный рисунок
10. Сюрреалистический рисунок
11. Настенный рисунок
12. Уличный рисунок
13. 3D-чертеж/анаморфотный рисунок
14. Реалистичный рисунок
15. Фотореалистичный
16. Гиперреалистичный рисунок
17. Рисование каракулей
18. Рисование каракулями

 

РАЗЛИЧНЫЕ ТИПЫ ЧЕРТЕЖЕЙ

1.

Художественный рисунок: 

Манящие и сногсшибательные рисунки карандашом Флориана Эрба
Карандашные рисунки губ Флориана Эрба

 

2. Схематический чертеж

Схематическое изображение эксперимента Стэнли Миллерса

 

3. Геометрический чертеж

Геометрический рисунок додекаэдра Фибоначчи

 

4. Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж внешнего вида дома

5. Аналитический чертеж

Аналитический рисунок фигуры Юстины Гил

Аналитический рисунок напрямую связан с техникой перспективного рисования.Типы аналитического рисунка: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок фигуры, 4. Портретный рисунок, 5. Концептуальный рисунок

Различные типы аналитических чертежей

 

РАЗЛИЧНЫЕ ТИПЫ РИСУНОК НА ОСНОВЕ СРЕДЫ

1. Карандашный рисунок
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Графитовый рисунок
5. Рисование мелом
6. Рисование пером
7. Рисунок тушью
8. Рисование мелками
9. Рисунок пастелью
10. Рисование песком
11. Искусство на пляже
12. Рисунок Ранголи
13. Рисунок Менди
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой чертеж
18. Рисование пикселей
19. Рисунок вышивки 

1.

Карандашный рисунок

60 красивых и реалистичных рисунков глаз карандашом

 

2. Рисунок цветным карандашом

50 красивых цветных карандашных рисунков от лучших художников со всего мира

40 лучших и красивых рисунков и произведений искусства птиц — часть 2

25 красивых и реалистичных цветных карандашных рисунков Мелиссы Скотт

25 потрясающих и реалистичных цветных карандашных рисунков Моргана Дэвидсона

 

3.Угольный рисунок

25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

 

4. Графитовый рисунок

Perfect Shady Pose Графитовые наброски и рисунки углем Джастина Мааса

 

5. Рисование мелом

20 красивых рисунков мелом и надписей от Даны Танамачи

 

6. Рисование пером

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босоки

Смешные и красивые рисунки пером Хишама Албайята

 

7.

Рисунок тушью

Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью Будда

 

8. Рисование мелками

Рисунок мелками от manaf mayan Рисунок мелками от art arena Портретная живопись мелками viswanathan ananth от davinchi Suresh

 

9. Рисунок пастелью

Рисунок пастелью небо облако от shiba basan Рисунок пастелью пейзаж от prabudbz Рисунок пастелью портрет от bogra art studio

Рисунок пастелью портрет от bogra art studio

25 прекрасных и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

 

10.Пиксельный рисунок

Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивого неба облака Изабель Эриен Арментеро

 

11. Рисование песком

20 отмеченных наградами работ Sand Art и примеров Sand Animation

 

12.

Искусство на пляже

20 потрясающих пляжных работ Андреса Амадорса

 

13. Рисунок Ранголи

30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунам Боркар

 

15 красивых дизайнов ранголи от художника ранголи из Тамилнаду Махешвари

40 красивых индийских дизайнов ранголи от Аакрути от Дивьеша Вары

 

14.Менди рисунок

20 красивых свадебных дизайнов Менди от известного дизайнера Дарси Васудев

45 красивых свадебных дизайнов Менди от ведущих дизайнеров

25 лучших обучающих видеороликов по дизайну Менди для особых случаев

 

15. Рисунок татуировки

60 красивых дизайнов татуировок и идей татуировки для вашего вдохновения

 

16. Цветочный рисунок

15 креативных и нежных цветочных портретов от Вики и Брук

Насекомое из собранных цветов от Раку Иноуэ — Креативные идеи

60 самых красивых дизайнов Pookalam для фестиваля Onam

 

17.

Фуд Арт

15 красивых и креативных работ по приготовлению суши от Mikyou

Персонажи Диснея в потрясающих аватарах Food Art от Лалех Мохмеди

30 творческих идей кулинарного искусства и ремесел от Саманты Ли

 

18. Цифровой рисунок / Цифровая иллюстрация

Индийские божества в виде цифровых иллюстраций и произведений искусства Рама Бхангада

15 прекрасных цифровых художественных работ и иллюстраций индийской богини от Sumouli Dutta

 

19.Вышивка Рисунок

Нежное потрясающее кружево с вышивкой Агнес Херцег

Тема Ренессанса Вышивка по мотивам произведений Марии Васильевой

Фильм, который меняет наше представление об Интернете новое начало и новый старт, что-то чрезвычайно многообещающее для подростка, которому некомфортно в собственной шкуре. Как интернет-поп-звезда Белл (чтобы быть ясным, пишется без буквы «е», как в названии, поскольку имя Судзу переводится как «Белл» на английском языке) она находит немедленную вирусную известность, что быстро приводит ее к контакту с другой знаменитостью — или скорее печально известный — обитатель U: «Зверь», с которым Сузу чувствует таинственное родство.

В некотором смысле Белль можно рассматривать как шутку над нашим растущим желанием занимать полностью визуализированные виртуальные социальные пространства — как видно, например, с такими играми, как Fortnite и Animal Crossing: New Horizons, выступая в качестве площадок для концертов или интервью и позволяя людям возможность общаться во время блокировки. Но это также гораздо более фундаментально касается всей природы онлайн-общения и того, как оно может способствовать как личной трансформации, так и саморефлексии.

«Я думаю, что тот факт, что существует другой мир, где мы можем быть другой версией самих себя [помогает показать], что мы не просто то, что мы показываем обществу», — говорит Хосода BBC Culture.«Белль и Сузу настолько разные, что они практически разные люди, но на самом деле они один и тот же человек. Иногда мы заканчиваем тем, что верим, что являемся только одной стороной самих себя, но на самом деле у нас много измерений. веря, что это помогает нам быть более свободными».

Фантазии Хосоды о цифровой жизни

Режиссерская карьера Хосоды началась на рубеже тысячелетий, и по мере того, как его фильмография росла, отцовство и жизнь детей явно стали его любимыми темами.В его предыдущем фильме «Мирай» 2018 года отец впервые становится домохозяином. До этого в «Волчьих детях» 2015 года и «Мальчике и чудовище» 2012 года родители-одиночки опасаются того, куда приведет их независимость их детей, а также того, какое влияние они оказывают на форму своей жизни. Но наряду с этим вниманием к семье, более конкретным интересом, который он неоднократно исследовал, была роль, которую Интернет играет в развитии современных детей — это то, что он впервые затронул в своем самом первом художественном фильме 2000 года «Digimon: The». Фильм и вернулся к «Летним войнам» 2009 года о старшекласснице, вовлекшейся в онлайн-мир под названием Оз, а теперь и о Белль.

Действительно, этот мотив детей, ищущих руководства и убежища в фантастических цифровых мирах, является, пожалуй, самым ярким элементом его творчества — даже в его фильмах, которые явно не имеют отношения к Интернету, таких как «Мирай», где генеалогическое древо юного главного героя представлено как своего рода проходимое веб-пространство.