Как научиться быстро красиво рисовать: 5 советов как быстро научиться хорошо рисовать

---

05.06.1971 Разное

---

5 советов как быстро научиться хорошо рисовать

• Дизайн
• 2 мин на чтение
• 10996

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Автор: Юлия Иванова

Фото на обложке: ShutterStock

• #дизайн
• #зудожник
• #искусство
• #совет
• #советы
• #список
• #статья

• 5

10 советов, как быстро научиться хорошо рисовать

Нашим художникам предлагаем несколько полезных советов как научиться рисовать с нуля от создателя эскизов Роба Миллера. Является ли рисование навыком или талантом? Этот вопрос остаётся продолжающейся дискуссией, на которую нет конкретного ответа. Несомненно, что дар человека раскрывается на протяжении всей его жизни как часть творческого искусства. Однако никто волшебным образом не рождается со способностью создавать шедевры. Конечно, скрупулёзное продвижение в освоении техники художественного мастерства, — приобретенный навык, его можно развить и практиковать. Есть бесчисленное множество примеров людей с небольшими задатками в этом направлении, которые в следствии усилий над собой становились известными художниками-дизайнерами, графиками или скульпторами. Талантливы вы или нет, но прежде, чем начнёте создавать умопомрачительные произведения, должны потратить некоторое время на обучение и практику. Поэтому будьте терпеливы и ознакомьтесь с десятком советов, которые смогут вам помочь в дальнейшем стать лучшими в своём деле.

Совет 1: Познайте себя

Вам нужна проверка на реальность. Оцените свой уровень мастерства и примите то, что вы всё ещё новичок. И вам свойственно делать ошибки. Обучение есть процесс постоянных неудач, взлётов и падений. Будьте готовы производить небрежную работу. Когда 20 рисунков подряд не работают, в том нет ничего страшного, это нормально. Вы всё ещё продолжаете творить. У вас есть время для наблюдения, исследования, анализа сделанного.

Советы 2: Практика

Повторение — мать учения. Это мантра всех художников. Оно верно для любого навыка. Поставьте себе цель тренироваться каждый день. Если у вас нет времени рисовать, попробуйте наблюдать, используйте различные средства массовой информации, изучайте освещение или композиции. Перерисовка и практика улучшают не только технические навыки, но и восприятие. Через некоторое время вы, как правило, начинаете замечать, что именно не так с вашими рисунками.

Совет 3: Тренировка глаз

Спросите любого художника, и он скажет вам, что наблюдение является ключевым для рисования. Много раз корпим над тем, чтобы передать предмет, а на бумаге получается что-то другое. Это происходит потому, что мы выпускаем воображаемые образы вещей, которые мешают видимому на самом деле. Цель данного тренинга, — научиться пропускать увиденное через себя как художник. Мысленно старайтесь тщательно осмотреть своё окружение; продумать образы, которые хотели бы воплотить. Попытайтесь искать сходства и различия между объектами. Постарайтесь разобрать их в уме и соблюсти пропорции.

Я уже некоторое время наблюдаю. И что теперь?

Во-первых, обратите внимание, что это непрерывная тренировка, требующая затраты не одного часа или дня, чтобы изменить свою точку зрения и увидеть результаты. Перейдя к практической части, переложите свои впечатления в действие, заполняя альбом, куда бы вы ни пошли. Следующий шаг: просто нарисуйте. Постоянно.  Не стирая.  Не останавливаясь. Сопротивляясь желанию создать что-то прекрасное или законченное. На протяжении непрерывного исследования и зарисовок проявляется ваш интерес к жизни. Вы будете охотно экспериментировать с различными формами. Ещё одна важная граница заключается во временном отрезке. Находясь недолго в конкретном месте, вам захочется попытаться запечатлеть движущийся объект. Это ставит вас под давлением быстрого наброска, и вот тогда следующий совет придёт на помощь.

Совет 4: Тренировка ума

Упражнение: разбейте его

Представляем один из самых известных способов среди начинающих рисовальщиков. Тем не менее, он имеет какую-то плохую репутацию, где некоторые учащиеся считают его скучным и не производят полные рисунки. Но, поверьте мне, это полезная возможность совершенствовать свои навыки. Всё, что вам нужно сделать, лишь попытаться разбить каждый объект или коллекцию, которую вы видите, на основные геометрические фигуры. Не торопитесь с созерцанием предметов, попробуйте представить себе сцену, разложенную на отдельные формы. Как только это станет понятным в вашем уме, начните рисовать. Такая тактика поможет вам набросать структурированный контур, который сможете построить позже. Если вы когда-либо хотели нарисовать что-то и застряли в фазе «с чего начать?», то данный тренинг и есть исправление. Цель состоит в том, чтобы заставить себя реализовать всё изображение фрагментарно и улучшить зрительное восприятие трехмерных измерений. Это как если строить здание из кирпичей, складывая их постепенно.

Как тренироваться?

Нарисуйте натюрморт, используя фрагменты. Создайте его, к примеру, с помощью утвари из вашего дома; бутылки, кофейники или чашки. Всё, что покажется вам интересным. Не стесняйтесь манипулировать, настраивать вещи в соответствии с желаемыми потребностями. Собирайте композицию. Перенесите на бумагу то, что в поле зрения, небольшими эскизами!

Совет 5: Ручная тренировка

Упражнение: Рисование жестами

Вы, вероятно, натыкались на жестовые зарисовки когда-то. Для тех, кто не знаком с ними, это быстрый рисунок, который захватывает существенный жест/движение за небольшой отрезок времени. Попытка будет казаться небрежной и не законченной. Не волнуйся, так и должно быть. Приоритет отдаётся наброскам. Сохраните детали на потом. Это лучше всего применимо к движущимся объектам; людям или животным. Нас здесь не волнуют ни пропорции, ни сходство. Мы пытаемся запечатлеть действие; то, что делает субъект, а не как он выглядит. Обычная практика заключается в следующем: нужно представить себе ось, которая играет роль линии воздействия для центрирования движения вокруг неё. Итог: от 10 до 20 минут такой техники ежедневно может благотворно повлиять на ваши навыки, а также поможет проделать большую работу в понимании человеческой формы и диапазона движущегося предмета.

Совет 6: Легкая тренировка

Упражнение: исследуйте шкалу ценностей

Когда художники ссылаются на «ценность», они имеют в виду, насколько светлым или темным является цвет. В данном случае важную роль играет свет, он определяет, как мы видим вещи. Начните рисовать свою собственную шкалу значений, используя для эксперимента карандаш. Есть 2 способа практиковаться здесь:

Во-первых, попробуйте рисунок с использованием теней, чтобы заметить взаимодействие светового потока с объектами.

Во-вторых, переместите источник света с разных ракурсов, чтобы увидеть, как он влияет на внешний вид предмета. Это может быть сложной задачей на первый взгляд, но вы должны быть терпеливы. Затенение является незаменимым инструментом для рисующего. Постепенно это будет интуитивно понятно для вас.

Совет 7: Подготовка по вопросам координации

Упражнение: Рисование непрерывной линией

Не прерывающийся линейный рисунок является хорошо известной техникой среди художников. Этот эксперимент нацелен на навыки координации рук и глаз. Правило состоит в том, что как только вы коснулись ручкой бумаги, не убираете её, пока не закончите обрисовку. Постарайтесь сделать всё возможное, чтобы захватить объект. Конечно, ограничение одной чертой затрудняет получение права. Выберите предмет с чётко определенными кривыми, чтобы облегчить для себя весь процесс.

Совет 8: Дифференциация текстур

Это немного продвинутая и нетрадиционная техника. Вы же не хотите, чтобы текстура человеческой кожи выглядела как металлическая поверхность, но возможно, испытывали трудности с прорисовкой волос или рисованием листьев травы раньше. Можно попробовать скопировать различные объекты в вашем доме. Рассмотрим, как меняются зрительно: дерево, ткань, стекло или металл. Другой распространенной практикой является трение о бумагу куском алюминиевой фольги или чем-то ещё. Это называется Frottage (происходит от французского слова, означающего «натирать»).

Совет 9: Возьмите класс

Если вы серьезно увлечены рисованием, не помешает зарегистрироваться на уроки или семинары для продолжения обучения. Они помогут вам в короткие сроки не только освоить азы, но и продвинуться профессионально. Экспертный глаз, внимательно наблюдающий за вами, укажет на ваши ошибки и подскажет, как их исправить. Если вы не можете позволить себе платное образование, ищите онлайн-курсы или учебные пособия YouTube. Несмотря на то, что они не имеют интерактивной части, но помогут определиться с направлением.

Совет 10: Скорость рисования

Дайте себе ограниченное время от 30 до 60 секунд, чтобы создать всю композицию. Во-первых, вы можете оказаться одержимы мелкими дорисовками, которые не успеют вписаться в столь короткий срок. Практика вам поможет сосредоточиться сразу на основных деталях. Так вы скорее узнаете в итоге, что нужно сделать в первую очередь и чем пожертвовать, что имеет важное значение, а что второстепенное.

Ресурсы для начала рисования

Мы рекомендуем Strathmore 400 Series Colored Pencil Pad в качестве стартового скетчбука для эскизов. Этот слегка текстурированный альбом для рисования станет хорошим компаньоном в вашем учебном путешествии. Бумага имеет гладкую текстуру, но она толстая и прочная. Лучше всего используются с карандашами, углем или акварелью. Шарпи или подобные ручки могут просочиться через бумагу. Мы советуем их для вашей ежедневной художественной практики.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

Научись красиво рисовать. — ФИОНА ВАЛЕНТИНА

​by FionaValentine | Рисование

Заинтересованы в рисовании? Абсолютно возможно научиться красиво рисовать ! Например, научиться водить машину или научиться читать — если у вас есть желание, чтобы кто-то научил вас, и вы практикуете то, чему научились, вы это получите.

В этом посте я покажу вам шаг за шагом, как научиться рисовать , даже если вы новичок. Даже если вы не умеете рисовать фигурки!
 
Не существует ОДНОГО способа рисования. Или покрасить. Есть много способов, много стилей. Мне нравится рисовать реалистично, используя приемы, разработанные в 19 веке для преодоления проблем, с которыми приходится сталкиваться каждому художнику. Я адаптировал эти методы для людей, у которых мало времени и которые хотят двигаться вперед быстрее.

​Итак, давайте поговорим о рисовании.

Научись рисовать: 3 простых шага.

Вот мои 3 простых шага для рисования:

1. Фигуры
2. Тени
3. Затенение

 
Возможно, вы удивитесь, узнав, что первое задание является самым сложным, наименее полезным и основным, которое вам нужно практиковать. Давайте подробнее рассмотрим, как это работает.
 
Вот пример вычурного пиона, одного из моих самых любимых цветов.

​Сначала я нарисовал фигуры. Во-вторых, я разместил все глубокие темные тени как простые плоские слои. В-третьих, более мягким карандашом я начал штриховать от темной тени к светлой. Здесь изображение переходит от неуклюжего и неуклюжего к осязаемо реальному.
 
Вот готовый результат.

Безусловно, самая сложная часть — первый шаг.
​

• Это наименее полезное
• Больше всего терпения требуется, чтобы тщательно измерить, стереть и повторить.
• Это время, когда вы думаете, что это выглядит ужасно, и вы никогда не сможете превратить это в достойный рисунок.

Актуально как для опытных художников, так и для тех, кто только начинает учиться рисовать. Но наберись смелости, друг. Следующие два шага не так уж сложны и превратят ваш рисунок из обычного в экстраординарный.

Научитесь рисовать, научившись видеть

Самая большая проблема, с которой мы сталкиваемся в обучении рисованию, это научиться видеть. Это не рисование линий и точек и соединение их в фигуры. Это не заполнение теней, а растушевка плавных переходов от темного светлого к темному. Он видит.

Наш мозг любит короткие пути. Когда вы читаете, вы больше не видите каждую отдельную букву и не идентифицируете ее, не произносите и не смешиваете ее с соседней. Ваш мозг настолько натренирован в чтении, что с первого взгляда проглатывает целые предложения и понимает, о чем они говорят.

Он делает это, обучаясь распознавать символы. Идеально подходит для чтения, вождения и повседневных задач. Не идеально подходит для рисования.
 
При обучении рисованию нужно активно бороться с этой привычкой. Например. Бабушка научила меня рисовать такого кота.

​Это символ кошки. Большинство детей рисуют символически довольно естественно, пока им не исполнится 9 лет. В этот момент мы часто хотим научиться рисовать более реалистично.

Если мы получим некоторые инструкции в этот момент, мы узнаем, что для рисования реалистичного кота требуется наблюдательность. Мне нужно рисовать то, что я вижу, а не то, что я думаю, что вижу. Чтобы увидеть, мне нужен настоящий кот или фотография или изображение кота, чтобы посмотреть.

Я могу научиться рисовать это реальное изображение шаг за шагом. С практикой я могу развить навыки рисования и уверенность в себе. Если я не получу никаких инструкций о том, КАК рисовать реалистично, я могу сделать вывод, что я просто не силен в рисовании.

​

Учитесь рисовать с помощью инструментов

​Многие люди ошибочно полагают, что для того, чтобы быть «настоящим» художником, вы должны уметь рисовать или раскрашивать все, что захотите, прямо из воображения на холсте. Это впечатляющее умение, но это не то, как обычно работают художники. Особенно художники, интересующиеся реализмом. Чтобы рисовать и раскрашивать «вещи, которые выглядят как вещи», большинство художников используют референсы.
 
Отсылки к художникам включают живые модели, пейзажи или объекты, тщательно расставленные и освещенные. На протяжении всей истории использовались всевозможные инструменты для перехода от живой модели или сцены к холсту. В наши дни у нас есть камеры, фотографии, проекторы. Использование инструментов не является мошенничеством. Это не умаляет важности рисования, это часть процесса. Мы не считаем строителей, врачей, архитекторов, использующих инструменты, «мошенниками». Мы уважаем навыки и знания, с которыми они используют свои инструменты.

Учимся рисовать. Шаг 1: Форма

​Итак, наш первый шаг — точно нарисовать фигуры.
 
Сетка — мое секретное оружие для тех, кто хочет научиться рисовать точно и быстро. Давайте посмотрим, как мы его используем.
 
Сначала аккуратно разместите точки там, где ребро пересекается с линиями сетки. Для измерения можно использовать шпажку. Я держу шпажку не рисующей рукой, оставляя рисующую руку свободной, чтобы поставить метку. Измерьте на исходном изображении, затем перенесите на изображение чертежа.

Когда точки расставлены, я спрашиваю себя, изогнута линия между точками или прямая. Я могу представить, как рисую линию, потренироваться рисовать ее в воздухе, а затем аккуратно и уверенно нарисовать ее на бумаге. Мягкие линии, нанесенные легким нажатием, позволяют легко стереть линию, если мне нужно ее изменить.
 
Затем посмотрите на линию между точками. Она прямая, кривая, куда идет линия? Теперь медленно, квадрат за квадратом, попытайтесь скопировать то, что вы видите. Сотрите его, если он не в порядке, и сделайте это снова. Будьте добры… возможно, вы впервые используете сетку, и к ней нужно привыкнуть. У меня есть бесплатный рабочий лист, который вы можете скачать в конце этого поста, чтобы дать вам некоторую практику использования сетки на некоторых простых фигурах.

Вот мой первый рисунок пиона. Готовая форма выглядит довольно обычно.

Учимся рисовать. Шаг 2: Тень

​Шаг 2.  Теперь закрасим тени карандашом 6B. Медленно, делая крошечные крестики или круглые отметки, стремясь к идеально ровной поверхности, работая осторожно, чтобы не раздавить бумагу. Этот этап может занять много времени. Думайте об этом как о медитации, а не о гонке.

Учимся рисовать. Шаг 3:

Затенение

Шаг 3. Затенение. Это захватывающая часть. Мягко проработайте переход от тени к свету, делая карандашом маленькие круги. Эта линия между тенью и светом называется терминатором. Аккуратно работаем вверх по направлению к самой светлой области, продолжая делать маленькие круги.

​ОК. Посмотрите на свою работу. Помните, что вы здесь, чтобы наслаждаться своим творчеством и двигаться к уверенности. Вы здесь не для того, чтобы произвести впечатление на кого-то своими идеальными навыками. Итак, расслабьтесь. Веселиться. Ошибки — это то, как мы учимся рисовать, поэтому избегать их — значит избегать обучения. Я даю вам официальное разрешение сделать 100 уродливых рисунков как можно скорее! Очень хорошо используйте это. Это ваш ключ к успеху.
 
Научиться рисовать и улучшить свои навыки можно ТОЛЬКО практикуясь. Итак, запишите немного времени для практики в свой дневник! Даже 10 минут достаточно, чтобы начать. Вы можете получить мой бесплатный рабочий лист в формате pdf, чтобы попрактиковаться в рисовании с сеткой, нажав кнопку ниже. На рабочем листе есть 3 простых схемы, чтобы вы могли попрактиковаться в шаге 1, сформировать форму с помощью сетки. Веселиться!

PS Вы получите доступ к чертежам в формате PDF через мое бесплатное хранилище, в котором есть еще 7 ресурсов для поощрения вашего творчества!

Я хочу бесплатный чертеж PDF!

Лучший способ попрактиковаться

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки/регистрации, сделанные по ссылкам в этом посте.

Если вы художник — если вы рисуете или рисуете регулярно — вы, вероятно, в какой-то момент почувствовали, что ваше искусство недостаточно быстро совершенствуется.

Как быстрее поправиться?

Ответ прост: Практика!

Хотя это правда, это несколько упрощенно.

Если вы хотите максимально эффективно использовать свое время, если вы хотите быстро научиться рисованию, вам нужно спросить себя, какой самый эффективный способ практиковаться в рисовании и живописи.

Потому что, в конце концов:

«Практика не делает совершенным. Совершенная практика делает совершенным».

ПРЕДПОЧИТАЕТЕ ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО?
Вот первая часть статьи в виде видео:

Содержание

1. Причины, по которым ваше искусство недостаточно быстро совершенствуется

Ваше искусство недостаточно быстро совершенствуется, потому что:

1. Вы недостаточно практикуетесь
2. Вы не бросаете себе вызов
3. Вы не атакуете свои слабые места
4. Вы ожидаете слишком многого (слишком рано)
5. Вы становитесь эмоциональным

» С помощью этого курса научитесь рисовать БЫСТРО

1.

1 Вы недостаточно практикуетесь

Если вы не практикуетесь достаточно часто, ваше искусство не будет улучшаться так быстро, как оно мог.

Проверка реальности:

Обучение рисованию не требует часов или дней. На это уходят годы.

Успешные художники не рисуют пару часов раз в неделю. Они делают это почти каждый день. Это обязательство.

Будьте честны с собой:

Сколько свободного времени вы на самом деле посвящаете рисованию? Час каждый день? Два часа каждый день по выходным? Или вообще никакой?

Чем больше вы рисуете, тем лучше со временем станете. Просто как тот.

Конечно, все мы люди — нельзя рисовать 24/7.

Но если вы чувствуете, что совершенствуетесь недостаточно быстро, я призываю вас посмотреть, как вы на самом деле проводите свое свободное время — и не можете ли вы посвятить его немного больше искусству.

И помните:

Согласованность превыше всего.

Рисование 15 минут каждый день лучше, чем 2 часа по выходным.

ПРОВЕРКА: обязательное художественное оборудование, которое я рекомендую

1.2 Вы не бросаете себе вызов

Всегда рисование одного и того же мотива может привести к быстрому прогрессу в краткосрочной перспективе, но помешает вашему прогрессу в долгосрочной перспективе.

Если вам не становится лучше, возможно, это потому, что вы не подталкиваете себя.

Мы, люди, порождены привычками. И многие наши привычки на самом деле непродуктивны.

Мы часто ищем путь наименьшего сопротивления.

Что, в свою очередь, часто приводит к удовольствию > производительности.

Зачем начинать рисовать, если можно просто лежать в постели и смотреть видео на YouTube? (Поверьте мне, я знаю, как бороться…)

Зачем рисовать что-то новое, когда можно просто нарисовать то, что вы уже умеете?

Ведь таким образом вы уже знаете, что рисунок наверняка получится отличным, не так ли? (Поверьте, я это тоже знаю…)

Тебе нужно бросить себе вызов.

Поначалу рисовать то, что вы еще не умеете, будет непросто. Но награда за то, что вы, наконец, сможете нарисовать что-то новое (или лучше, чем раньше), будет того стоить.

1.3 Вы не атакуете свои слабые места

Руки – заклятый враг многих художников…

Это идет рука об руку с причиной № 2, но идет еще дальше:

Чтобы совершенствоваться быстрее, вам нужно исправить свои недостатки!

Практика — это здорово. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться (со временем). Но эффективная практика — это совсем другая история.

Если вы действительно хотите быстро развиваться, рассмотрите возможность активной работы над своими слабыми местами.

Спросите себя: что я не могу нарисовать?

Это что-то конкретное? Руки? Ноги? Машины? Кошки?
Это определенный аспект рисования? Перспектива? Пропорции? Анатомия?

Что бы это ни было… атакуй его в лоб!

Вы узнаете больше о том, как быстро научиться рисовать далее в этой статье .

1.4 Вы ожидаете слишком многого (слишком скоро)

Обучение рисованию — это марафон, а не спринт.

С правильной стратегией вы можете быстро сделать большой скачок в прогрессе.

Но даже если вы все делаете правильно, если вы совершенствуетесь каждый день, все равно потребуется время, чтобы добиться действительно хороших результатов.

Я говорю не о неделях или месяцах… а о годах!

Говорят, что нужно 10 000 часов, чтобы стать мастером в чем-то.

И даже если это очень широкое обобщение, рассмотрите следующий расчет:

10 000 часов / 24 часа = 417 дней

Это 417 дней, больше года, прямых рисунков. (Без сна!)

Если заниматься по 1 часу каждый день, вам потребуется 27,5 лет.

Не поймите меня неправильно:

Если вы преданы своему делу, вы все равно можете стать хорошим художником через несколько лет (или даже месяцев). Но мастерство требует год за годом упорной практики.

Не расстраивайтесь, если вы еще не Дэвид Финч, после 10 часов практики. 🙂

Потерпите! Не бросайте слишком рано!

1.5 Вы становитесь эмоциональным

Какое отношение эмоции имеют к рисованию? Много.

Если ваше искусство не улучшается достаточно быстро, причиной могут быть ваши эмоции.

Чтобы быстро улучшить свой рисунок, вам нужно быть хозяином своих эмоций.

Что именно это означает?

Это означает, что вы не можете позволить своим эмоциям взять над вами верх.

Вот несколько примеров того, что может произойти, если вы это сделаете:

• Вы расстраиваетесь, потому что ваш рисунок не получается так, как вы хотели, и уходите слишком рано
• Вы откладываете и откладываете практику связывать с этим плохие чувства
• Вы получаете слишком счастливый когда ваш рисунок получается отличным, но тем более печально, если вы не можете повторить этот успех в своем следующем рисовании

Я считаю, что самые успешные люди в рисовании (или в любом другом навыке) — это те, кто не позволяет своим эмоциям контролировать каждое решение, которое они принимают.

Они мыслят в основном рационально и не действуют постоянно на эмоциях.

Таким образом, отличный рисунок не делает их слишком самоуверенными, но и несколько неудачных рисунков не сбивают их с пути.

СВЯЗАННЫЕ: Почему вы больше не можете рисовать (и что с этим делать)

2. Как быстро научиться рисовать

Чтобы быстро научиться рисовать, вы должны рисовать ежедневно и уделять много времени. Вместо того, чтобы рисовать случайные вещи, вам нужно проводить целенаправленные практические занятия, которые работают над вашими слабыми местами. Наличие четкой стратегии — самый быстрый способ быстро научиться рисовать.

Существует три вида практики рисования.

Я имею в виду не конкретные области, которые вы должны изучать, занимаясь своим искусством, такие как анатомия, перспектива, освещение и т. д.

Вы можете подробно прочитать об этих вещах в моем руководстве о том, как рисовать что угодно .

Я говорю о трех общих подходах к практике:

1. Неотъемлемая практика
2. Специальная практика
3. Полевая практика

Как вы увидите, все эти методы заслуживают внимания и ни один сам по себе не лучше другого.

Давайте рассмотрим их подробнее:

» Научитесь быстро рисовать с помощью этих высококачественных курсов

2.1 Внутренняя практика

Внутренняя практика — это тип практики, которую вы выполняете автоматически.

Каждый раз, когда вы кладете карандаш на бумагу, чтобы что-то нарисовать, вы становитесь лучше.

По одной строке за раз.

Даже если ваша цель не заключалась в том, чтобы стать лучше в рисовании… если бы вы просто хотели повеселиться, рисуя вокруг, со временем вы бы все равно становились лучше.

Это сила врожденной практики.

Это почти пассивная практика. Вы все равно делаете это, даже если это нецелесообразно.

Чтобы научиться рисовать быстро, нужны более активные подходы.

СВЯЗАННЫЕ С: Можете ли вы научиться рисовать?

2.2 Специальная практика

Специальная практика — это когда вы посвящаете определенное количество времени изучению того, как рисовать или раскрашивать одну конкретную вещь.

Допустим, вы хотите научиться рисовать головы.

Преданная практика означает, что вы садитесь и некоторое время просто рисуете головы (и головы, и головы…) – и больше ничего. Степень вашего посвящения измеряется тем, сколько голов вы рисуете.

Но вы можете нырнуть глубже.

Если вы пытаетесь рисовать головы, вам, очевидно, нужно уметь рисовать их черты: глаза, нос, губы, уши… Это означает, что вы должны сесть и нарисовать множество этих элементов в разных ракурсах. , слишком.

Например, вот две подобные страницы, которые я сделал в 2018 году, когда пытался сделать именно это: научиться рисовать лица.

Честно говоря, я должен был сделать намного больше подобных страниц. Но те, что я делал, определенно очень помогли.

Если довести этот подход до крайности, то можно сделать что-то вроде того, что Тодд Макфарлейн описывает в видео ниже (начало с 1:24):

Тодд Макфарлейн — создатель Spawn, если вы еще этого не знали. Он суперталантливый художник комиксов и отличный парень во всех отношениях.

В первые годы своей жизни он был СУПЕР предан своему делу и научился рисовать человеческое тело по частям. Он сел и неделю рисовал только предплечья. На следующей неделе он нарисует предплечья и т. д.

Это утомительный процесс, но, очевидно, в конце концов он окупился для него сторицей.

Если вам интересно, что вам следует попрактиковать в первую очередь, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих художников.

Специализированная практика – плюсы и минусы

• это поможет вам быстро стать лучше
• это создаст вашу визуальную библиотеку
• может показаться, что вам нужно что-то сделать, а не то, что вы действительно хотите сделать

2.

3 Практика в полевых условиях

Третий способ попрактиковаться в своем ремесле — это то, что я лично называю практикой в ​​полевых условиях.

Вместо того, чтобы выполнять страницу за страницей целенаправленной и дисциплинированной практики рисования, вы практикуетесь «в поле»:

Вы заканчиваете личные проекты по рисованию — большие проекты, которые требуют много часов и упорства.

Хотя это отнимает драгоценное время, которое вы могли бы использовать для самоотверженной практики, завершение проектов также учит вас многому.

В конце концов, это то, чем вы, вероятно, хотите заниматься как художник:

Рисовать и раскрашивать красивые картинки! Если вы планируете, выполняете и заканчиваете большие проекты, вы в основном учитесь, делая то, что вы хотите сделать в конце концов.

ПРОВЕРИТЬ: 6 характеристик хорошего искусства – что делает рисунок хорошим?

Одно предостережение:

Есть правильный и неправильный подход к этому.

Если вы просто возьметесь за дело и создадите готовые картинки на своем нынешнем уровне мастерства, вы не сильно улучшитесь. Хитрость в том, чтобы

а) рисовать проекты, которые заставят вас

и

б) целенаправленно практиковаться в определенных частях, которые вам нужны, чтобы нарисовать это изображение.

Это означает, что если вы пытаетесь нарисовать Бэтмена, бьющего Джокера (кто бы не хотел это нарисовать?), вы должны заранее сделать несколько тренировочных страниц.

ПРОВЕРЬТЕ: 30 быстрых и простых советов по рисованию, которые ускорят ваш прогресс0003

• Бэтмен в определенной позе и с определенного ракурса
• его сжатый кулак
• Лицо и выражение лица Джокера во время удара
• и т. д.

Таким образом вы также узнаете много нового. По сути, это тот же метод, что и первый, но вы тренируетесь более обдуманно — рисуя именно то, что вам нужно выучить для конкретного проекта.

Нарисуй их достаточно, и ты, возможно, тоже станешь отличным художником.

Купите этот рисунок на Etsy!
Например, это законченный рисунок, который я сделал в прошлом году. На это у меня ушло более 10 часов — время, которое я мог бы потратить на самостоятельную практику. Я счастлив, что нарисовал это, и горжусь этим. И я еще многому научился! Весь процесс рисования можно посмотреть здесь.

Практика в полевых условиях – плюсы и минусы

• часто приносит больше удовольствия, чем самостоятельная практика
• добавляет разнообразия в вашу практику
• приводит к готовым изображениям, которыми вы можете гордиться, а не к одноразовым практическим страницам
• может сделать вас более разносторонним художником, потому что вы можете практиковаться в вещах, которые в противном случае не стали бы практиковать очень быстрое рисование определенного предмета
• положительный эффект может быть недолгим, потому что вы не повторяете регулярно то, чему научились (если рисуете много очень разных картинок)

Совершенствуйтесь быстрее с моей БЕСПЛАТНОЙ электронной книгой!

Узнайте, как стать МАСТЕРОМ рисования за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF !

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

Заключение.