Как нарисовать закат карандашами цветными: Закат карандашом простым — 87 фото

Чаще всего заход солнца у нас ассоциируется с летом, пляжем, морем и отпуском. А как насчёт нестандартного зимнего пейзажа с красным морозным небом и искрящимся снежком?

Этот урок адресован любителям холодного времени года.

1. Альбомный лист разделить пополам горизонтальной линией. Набросать очертания сугробов, ёлочек и солнца.
2. Небо раскрасить, сделав плавный переход от ярко красного до тёмно-синего цвета. Для большей реалистичности не будет лишним добавить мелкие белые или серебристые звёздочки.
3. Солнцу придать насыщенный оранжево-пунцовый оттенок и смягчить его границы.
4. Белой краской заполнить нижнюю часть изображения. Возвышенности, бугры и впадины выделить голубыми и серыми тенями. Можно прорисовать цепочки следов человека или лесных зверей.
5. По мокрой акварели осторожно посыпать соль. Это придаст сугробам искрящегося блеска.
6. Темно-зеленой краской обвести по контуру ёлочки. Нельзя забывать про тени, которые падают от деревьев.
7. Еловые лапы при желании тоже можно украсить солёным «инеем».

Пейзаж готов. Его можно повторить на новогодних открытках или использовать, как эскиз для будущей, более масштабной работы.

Ознакомившись с данной статьёй, вы наверняка убедились, что нарисовать закат очень просто.

Берите за основу принцип амбре, то есть градиента двух или более цветов, а остальные детали рисуйте, руководствуясь собственным воображением.

Не бойтесь экспериментировать с палитрой оттенков, попробуйте светящиеся в темноте неоновые краски — у творчества не должно быть пределов!

Фото нарисованного заката в разных техниках

Рисование заката акварельными карандашами – Улучшить рисование

Хотите научиться рисовать акварельными карандашами? Если это так, то изучение того, как рисовать закат, — это тема, на которой вы должны сосредоточить некоторое внимание, потому что акварельные карандаши — идеальное средство для его изображения. Как нарисовать закат акварельными карандашами? Все просто, делай как хочешь.

Рисование закатов акварельными карандашами

Акварельные карандаши дают художникам возможность создавать яркие, красочные произведения искусства, сохраняя при этом уровень контроля, который трудно сделать с помощью традиционной акварели. Хотя при работе с акварельными красками можно хорошо контролировать рисунок, это намного сложнее, чем акварельные карандаши.

Как вы думаете, почему? Все просто, велика вероятность, что первое, что вы взяли в руки для рисования, помимо мелка, было карандашом. Очень немногие художники начинали с кисти в руках, поэтому умение держать карандаш позволяет художникам чувствовать себя непринужденно и контролировать ситуацию.

Хотя при рисовании акварелью вам может быть не всегда нужен полный контроль, использование акварельных карандашей в качестве опции дает вам больше гибкости при работе.

Одной из основных причин, по которой акварельные карандаши являются таким прекрасным выбором для рисования закатов, является их яркость. Закаты — одни из самых красивых и красочных сцен в природе, и вам нужен носитель, способный запечатлеть их во всей красе. Акварельные карандаши обладают яркостью и укрывистостью, необходимой для передачи полного спектра интенсивных цветов для создания красивого рисунка или картины заката.

Как начать рисовать акварельными карандашами

Если вы когда-нибудь рисовали традиционными цветными карандашами, у вас должно быть довольно четкое представление о том, как пользоваться акварельными карандашами. Акварельные карандаши можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или вы можете использовать их и использовать акварельные эффекты, которые они способны создавать.

Одна из самых распространенных ошибок, которую люди допускают, когда начинают использовать цветные карандаши, заключается в недостаточном нажиме и недостаточной насыщенности цвета. Обычно вы можете сказать, когда кто-то новичок в использовании цветных карандашей, потому что большая часть белой бумаги будет видна через его рисунок.

Как только вы освоитесь с цветными карандашами, вам следует научиться насыщать цвет, чтобы создавать насыщенные и красивые оттенки. Если вы планируете использовать акварельные карандаши в качестве традиционных цветных карандашей, убедитесь, что вы используете достаточное давление и слои, чтобы действительно получить превосходную насыщенность цвета в ваших рисунках.

Хотя акварельные карандаши можно использовать так же, как и обычные цветные карандаши, зачем ограничивать себя, когда можно создавать акварельные эффекты и эффекты цветных карандашей? Если вы хотите в полной мере воспользоваться преимуществами акварельных карандашей и их уникальными возможностями, вы добавите в смесь воду.

Первое, что вы должны сделать, это начать делать набросок и слегка раскрасить. Хотя вы можете надавить, чтобы нанести на бумагу много пигмента, вам не нужно делать это сразу. Вместо этого используйте небольшое количество пигмента и большое количество воды, чтобы создать первую смывку. После того, как смывка полностью высохнет, вы можете добавить еще один слой цвета, на этот раз используя больше пигмента. Затем вы продолжаете этот процесс, медленно добавляя больше цвета и деталей, пока не доведете свою картину до законченного состояния.

Какое оборудование вам понадобится для работы акварельными карандашами? Начнем с самого очевидного, во-первых, вам понадобятся акварельные карандаши. Есть много брендов на выбор, но помните, вы обычно получаете то, за что платите. Если вы только начинаете и хотите сэкономить немного денег, используйте для экспериментов недорогие акварельные карандаши студенческого качества. Нажмите здесь, чтобы прочитать мой пост Лучшие цветные карандаши для растушевки и растушевки.

Когда вы решите начать рисовать готовые картины, которые сможете продать или показать, вам понадобится акварельный карандаш более высокого качества. Попробуйте купить несколько штук разных производителей, чтобы почувствовать, как они вам нравятся. Это не позволит вам потратить много денег на высококачественный набор акварельных карандашей только для того, чтобы обнаружить, что вы не чувствуете себя комфортно с ним. Акварельные карандаши Castle Art по отличной цене.   Нажмите здесь , чтобы посмотреть цену на Amazon.  

Какую бумагу вы используете для акварельных карандашей?

Далее вам понадобится бумага для работы. Опять же, когда вы просто экспериментируете, можно использовать дешевую бумагу. Но как только вы начнете создавать готовые картины, вам понадобится более качественная акварельная бумага. Бумага для горячего прессования имеет гладкую поверхность, а бумага для холодного прессования – более шероховатую, поэтому попробуйте несколько разных видов, чтобы решить, что вам понравится.

Вам также может понадобиться твердый графитный карандаш для набросков на вашей картине, если вы предпочитаете работать таким образом. Если вы используете графит, обязательно приобретите качественный ластик. Вам также понадобится малярный или художественный скотч, чтобы прижать края бумаги и создать четкую границу. Вам также может понадобиться маскирующая жидкость, но это также вопрос личных предпочтений.

Наконец, вам понадобятся кисти. Вы можете пойти с традиционными акварельными кистями и чашкой воды. Или вы можете приобрести водяные щетки со встроенным резервуаром для воды. Водяные щетки довольно популярны, поскольку они удобны, особенно когда вы работаете вдали от дома.

Следует или не следует маскировать край бумаги? Это решение, которое вам придется принять самостоятельно. Если вы замаскируете края бумаги, вы получите красивый четкий край своих картин. Если вы планируете матировать и обрамлять свою работу, то этот край не будет иметь значения. Маскировка края бумаги также может помочь предотвратить коробление бумаги, когда вы используете интенсивные стирки.

Если вы планируете рисовать закаты, вам лучше привыкнуть к теплой цветовой гамме. Большинство закатов имеют оттенки красного, желтого и оранжевого цветов. Лучшие закаты будут иметь эти цвета, которые раскрашивают небо и сливаются вместе, создавая захватывающее изображение, которое просто умоляет вас нарисовать его.

При работе с теплой цветовой гаммой в картине должны преобладать желтые, оранжевые и красные тона. Но это не значит, что вы не можете использовать холодные цвета. Вы должны использовать холодные цвета для большинства закатов, чтобы вы могли добавить немного контраста своей картине.

Вы можете использовать немного холодного синего в верхней части картины, где солнечный свет не такой сильный, а также вы можете использовать холодные цвета для гор, деревьев или других частей картины, где есть земля, должно быть темнее неба.

Если вы планируете нарисовать или нарисовать закат, начните с заливки цветом закатного неба. Рисование заката обычно лучше всего получается, когда у вас есть что-то на расстоянии или даже на переднем плане, чтобы придать картине ощущение масштаба.

Если у вас просто яркое оранжево-красное небо, людям может быть трудно представить себе, каково было бы увидеть настоящий закат. Когда кто-то смотрит на вашу картину, вы хотите, чтобы они почувствовали теплое сияние солнца и поняли красоту сцены, которая вызвала у вас желание нарисовать ее.

Чтобы сделать это, вам нужно взглянуть на вещи в перспективе, что означает закрашивание земли и некоторых ориентиров. Самый простой способ нарисовать закат с элементами фона или переднего плана — сначала нарисовать небо. Нанесите несколько мазков ярких цветов; затем, после того, как он полностью высохнет, вы можете пройти и использовать серию темных мазков, чтобы обозначить другие элементы на картине. Нажмите здесь, чтобы прочитать мой пост,  Стоит ли рисовать перед акварелью.

Хотя можно с самого начала окунуть карандаши в воду и использовать их в качестве краски, при рисовании чего-то, что требует большого количества цвета на большой площади, это не так. не лучший подход. Когда вам нужно нанести много цветов и использовать акварельные карандаши, для начала лучше использовать их сухими.

Начните с нанесения их горизонтально на бумагу. Когда вы будете это делать, помните, что эти карандаши превратятся в краску, поэтому вам не нужно беспокоиться о смешивании цветов прямо сейчас. Просто начните использовать яркие, теплые цвета и наносите их на бумагу горизонтально.

После того, как вы нанесли хороший базовый слой пигмента, вы можете начать использовать воду для смешивания цветов, создавая градацию цвета, которая показывает, как выглядит закат. Как только краска полностью высохнет, вы можете добавить больше цвета и продолжать этот процесс, пока не получите необходимую насыщенность цвета.

Требуется время, чтобы привыкнуть к работе с любым новым материалом, и акварельные карандаши не являются исключением. Художники, которые только начинают использовать акварель и акварельные карандаши, часто не могут использовать их в полной мере. В частности, они используют прозрачные заливки и не используют тот факт, что акварель дает яркие, густые, однородные цвета.

Хитрость в том, чтобы получить такой цвет с помощью акварели, заключается в работе слоями. Одним из преимуществ использования акварельных карандашей является возможность быстрее наносить цвет. Если вы попытаетесь использовать акварельную краску слишком густо, не добавляя достаточное количество воды, она растрескается. Однако акварельные карандаши немного отличаются, так как вы можете нанести больше пигмента, не беспокоясь о том, что он треснет.

Начните рисовать, работая горизонтально и добавляя на бумагу цвета заката. Затем начните смешивать эти цвета и создайте первую заливку, добавив на бумагу большое количество воды. Вы хотите, чтобы ваша первоначальная заливка была легкой и хорошо смешивала цвета, поэтому важно использовать совсем немного воды.

Когда первоначальный слой высохнет, вы можете вернуться и добавить еще один слой, используя чуть больше пигмента, чем в первый раз. Еще раз, используйте достаточное количество воды и превратите карандаш в смывку, но используйте немного меньше воды, чем при первой смывке. Если вы продолжите этот процесс, пока не получите несколько слоев пигмента, вы должны создать густой, яркий, однородный цвет.

Если вы хотите нарисовать реалистичный закат, вы научитесь переходить цвета от темного к светлому. Если у вас есть четкие линии, отделяющие один цвет от другого, то ваша картина будет выглядеть искусственно. Нажмите здесь, чтобы прочитать мой пост: Как смешивать и растушевывать Акварель Карандаши

К счастью, акварельные карандаши были созданы для растушевки. Добавление воды в смесь позволит вам смешивать один цвет с другим, и как только вы станете достаточно хороши в этом, вы сможете сделать это без проблем. Самый простой способ растушевки акварельных карандашей — проделать большую часть работы в форме карандаша.

Нанесите пигмент, а затем начните смешивать следующий цвет, который вы хотите использовать, с первым, сделайте это до того, как добавите в смесь воду. Вы также должны провести некоторое время, глядя на закаты, чтобы лучше понять, какие цвета появляются. Все знакомы с яркими оранжевыми закатами, но вы можете не знать, что кроме оранжевого есть много других цветов. Существуют различные оттенки желтого, фиолетового, красного и даже синего, вам просто нужно поискать их.

Если вы когда-либо рисовали масляными красками и обучались классическому методу, вы, вероятно, хорошо знакомы с работой со слоями. Классическая живопись масляными красками предполагает нанесение тонких слоев цвета друг на друга.

С его помощью можно создавать потрясающие картины, но на это уходит невероятно много времени. Сказать, что масляная краска сохнет медленно, значит не сказать ничего. В то время как многие художники знакомы с работой со слоями маслом и даже акрилом, не так много знакомы с работой со слоями акварельной краски.

Подождите, так как акварельная краска водорастворима, не будут ли слои акварельной краски смешиваться? Они будут, но вместо того, чтобы смотреть на это как на проблему, примите это как решение! Позвольте слоям цвета сливаться друг с другом, чтобы вы могли достичь более высокого уровня насыщенности цвета.

Акварельная краска часто считается слабой, потому что вы не можете получить тот же уровень живого, непрозрачного цвета, которого вы можете достичь с помощью масляных или акриловых красок. Если вы терпеливы и готовы работать над этим, вы можете создать очень яркие цвета, используя акварельные карандаши слоями.

Вместо того, чтобы использовать одни и те же цвета поверх друг друга, вы также можете добавлять разные оттенки для достижения еще более ярких результатов. Например, добавление слоя оранжевого поверх красного даст другой цвет, чем если бы вы использовали только красный или оранжевый.

Если вы планируете рисовать закаты, вам лучше привыкнуть работать с желтым, оранжевым и красным. Это основные цвета любого заката, единственное, что действительно отличается, это то, сколько каждого цвета вы будете использовать. Будут следы синего и фиолетового, но по большей части желтый, оранжевый и красный будут основными цветами в вашей цветовой палитре.

Хотя работа с ограниченной цветовой палитрой может быть сложной, она не должна ограничивать возможности ваших картин. Убедитесь, что вы добавили несколько холодных цветов во время работы, и вы должны быть в состоянии создать достаточный контраст, чтобы ваши картины оставались интересными.

Экспериментируя, вы узнаете, что будет работать, а что нет, а использование акварельных карандашей дает вам возможность работать быстро и легко, что облегчает экспериментирование. Попробуйте использовать дополнительные цвета друг над другом, а также попробуйте использовать теплые цвета рядом с холодными.

Дело в том, что вы не должны бояться расширять границы и исследовать новые вещи. Кто знает, может быть, эксперимент, который вы проведете, приведет вас на новый путь, по которому вы бы никогда не пошли, если бы не попробовали что-то необычное.

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

• Стоит ли рисовать контуры
• Как рисовать волны
• Udemy Лучшие курсы рисования
• 2 Что такое Proko?
• Лучшие курсы цифрового искусства

Вы когда-нибудь задумывались о возможности нарисовать закат в холодных тонах? Хотя закат в холодных тонах определенно не является нормой, они случаются, и когда они случаются, они могут быть весьма впечатляющими.

При работе с холодной цветовой гаммой и рисовании заката ключом к успеху является баланс между холодной и теплой цветовой палитрой. Нарисовать закат, используя только холодные цвета, скорее всего, не получится. Могло бы, но как часто вы когда-нибудь видели закат без хотя бы каких-то теплых красок? Наверное, никогда, верно?

Итак, если вы не рисуете абстрактную сцену или инопланетный пейзаж, вы научитесь проводить тонкую грань между теплыми и холодными цветами. Это сложно, но это просто означает, что это должно быть веселее для вас!

Когда вы пытаетесь смешивать цвета вместе и работаете акварельными карандашами, направление, в котором вы используете кисть для нанесения воды, имеет значение. Мазки будут появляться, когда вы работаете с акварельными карандашами, поэтому вы можете заставить эти мазки работать на вас или против вас.

Если вы используете влажную кисть и периодически проводите горизонтально по рисунку, вы можете помочь смешивать цвета вместе, и вы можете сделать это таким образом, чтобы не нарушать естественное течение цвета в картине. Нажмите здесь, чтобы прочитать мой подробный пост о Как ухаживать за акварельными кистями.

Зачем вам работать быстро при рисовании акварелью? Основная причина заключается в том, чтобы принять спонтанность среды. Одним из преимуществ работы с акварельными красками является то, что вы можете не торопиться, когда работаете, поскольку добавление воды в вашу палитру реактивирует ваши краски.

С акварельными карандашами это еще удобнее, так как все, что вам нужно сделать, это снова начать рисовать, добавить больше воды и вернуться к делу. Но это не значит, что вы должны работать медленно. Акварельная краска работает лучше всего, когда вы принимаете естественный поток воды и краски и непредсказуемые результаты, которые он может дать.

Если вы хотите работать медленно и обдуманно, рисуя акварельными карандашами, это нормально, но вы можете получить рисунок, которому не хватает живости и движения, когда вы закончите.

Используете ли вы традиционную акварельную кисть или водяную кисть, вам необходимо поддерживать кисть в чистоте. К счастью, очистить акварельную краску очень просто, вам понадобится только вода. У вас может возникнуть соблазн оставить свои кисти в чашке с водой во время работы, но вы должны сопротивляться этому злому искушению!

Погружение кистей в воду может повредить их. Конечно, это предотвратит жесткость щетины во время рисования, но вам также придется чаще менять кисти. Вместо того, чтобы тратить больше с трудом заработанных денег, чем нужно, попробуйте поднимать кисти между использованиями, а затем вытирать их салфеткой.

Одна из основных ошибок, которую совершают многие новички в использовании акварели и акварельных карандашей, заключается в том, что между промывками недостаточно времени. Акварельные краски быстро сохнут, так что постарайтесь набраться терпения и убедитесь, что каждая краска полностью высохла, прежде чем вы начнете добавлять больше цвета в свою картину.

Если вы очень спешите, вы всегда можете воспользоваться феном, чтобы ускорить процесс. Если вы добавите слой акварельной краски поверх мазка, который все еще влажный или мокрый, цвета будут сливаться, что не обязательно плохо.

Даже если вы дадите акварели полностью высохнуть, прежде чем наносить следующий слой краски, у вас будет некоторое растекание краски. Почему так важно убедиться, что смывка полностью высохла, прежде чем использовать акварельные карандаши поверх нее?

Есть две причины, по которым работать акварельным карандашом поверх мокрой бумаги — плохая идея. Первая причина заключается в том, что как только ваш акварельный карандаш коснется мокрой бумаги, грифель активируется. Нет ничего плохого в том, чтобы работать таким образом, но если вы это сделаете и попытаетесь создать равномерную заливку цвета, это будет проблемой.

Когда вы работаете мокрым акварельным карандашом или работаете им на мокрой бумаге, вы получите сильно пигментированные следы. Эти отметки будут выделяться на фоне остальной части вашей картины, и не в лучшую сторону.

Другая проблема заключается в том, что работа с мокрой бумагой острым грифелем может легко повредить бумагу. Дело в том, что поскольку акварель так быстро сохнет, сделайте себе одолжение и проявите немного терпения.

Если вы планируете нанести линию горизонта или горы, а вам это действительно нужно, вам понадобится направляющая, которая поможет вам не создать кривую линию горизонта. Нет ничего хуже, чем закончить эффектно выглядящую акварельную картину только для того, чтобы заметить существенный недостаток.

Акварельные картины — это не те картины, которые можно легко изменить, поэтому, если вы допустите существенную ошибку, вам, вероятно, не повезло. Вот почему наброски гор и линии горизонта темным цветом имеют такое большое значение, поскольку они дают вам руководство по предотвращению нежелательных ошибок.

После того, как вы нарисовали свои горы, вы не можете оставить их одной линией на горизонте, вам нужно их заполнить. Какой цвет вы должны использовать ? Многие люди используют коричневый цвет, пожалуйста, не будьте одним из них.

Большая коричневая гора на вашей картине выглядит уродливо и неуместно на вашей картине заката. Какой цвет следует использовать вместо этого? Хотите верьте, хотите нет, но фиолетовый работает очень хорошо. Он достаточно темный, чтобы контрастировать с ярким закатом, а фиолетовый цвет хорошо сочетается с теплыми цветами заката.

Глубина — это все в картине, особенно когда вы рисуете закат. Когда у вас просто куча ярких, теплых цветов, у вас получится плоская картина. Конечно, цвета красивые, но без контекста это просто яркие цвета.

То, что вам нужно, чтобы заземлить вашу картину и придать ей глубину, это передний план и средний план. Самый простой способ передать глубину картины — помнить, что чем ближе к зрителю, тем больше деталей. Это то, как видят наши глаза, и именно так вы должны рисовать, если хотите, чтобы картина была глубокой. Добавьте немного деталей на средний план, добавьте больше на передний план и наблюдайте, как ваша картина приобретает гораздо более глубокое ощущение.

Акварельные краски ценятся многими художниками из-за их способности легко перемещаться в новые места. Если вы рисуете маслом, вам придется взять с собой целую установку, когда вы собираетесь рисовать. Тогда, даже если вы добьетесь успеха, вам все равно придется иметь дело с транспортировкой влажной масляной краски домой.

Если вы попытаетесь рисовать акриловыми красками на природе, вам придется взять с собой столько же оборудования и расходных материалов, плюс вам придется иметь дело с чрезвычайно быстрым высыханием краски. Акварельные краски можно быстро настроить, и вам не нужно много оборудования.

Знаете, что еще легче транспортировать, чем акварельные краски? Акварельные карандаши. Акварельные карандаши легко транспортировать, и вам даже не понадобится палитра для работы. Вам также не нужна чашка с водой или кисти, так как вы можете носить с собой водяные кисти с внутренним резервуаром для воды. Вы можете упаковать блокнот с акварельной бумагой, несколько кистей для воды, бутылку с водой, чтобы пополнить их, и пачку акварельных карандашей, а затем отправиться в путь для своего творческого приключения.

Хотя акварельные карандаши отлично подходят для путешествий, ни одно правило не говорит, что вы должны путешествовать с ними. С таким же успехом вы можете оставаться дома и работать с ними, где их универсальность и простота использования станут для вас отличным преимуществом.

Если вы хотите нарисовать реалистично выглядящие закаты, вам понадобится референс для работы. Вот где на помощь приходит работа с фотографиями. Вы можете сделать свои собственные фотографии или найти в Интернете те, которые вам подходят.

Когда вы рисуете закат, вероятно, первым вашим побуждением будет нарисовать его, повернув бумагу боком для пейзажа, и это хорошее первое побуждение. Если вы ограничитесь этим типом макета, вы не сможете изучить все возможности, которые открываются перед вами. Ни одно правило не говорит, что вы не можете нарисовать закат на бумаге, предназначенной для портрета, так что попробуйте, и вы, вероятно, удивитесь, насколько вам понравятся результаты.

Цветные карандаши Sunset — Etsy.de

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.