Как нарисовать закат карандашами цветными: Как нарисовать закат карандашом поэтапно?


06.06.1973 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Деревце на фоне заката. Рисуем вместе – Этап №4 Деревья

Здравствуйте, друзья и читатели Голоса. Проходит очередной этап конкурса Рисуем вместе, тема — деревья. Тем, кто желает принять участие — присоединяйтесь. 

Перед началом рисования я думала, что нарисовать в этот раз. Мне понравилось дерево на фоне заката, он настолько играл красками, а перистые облака переливались разными оттенками. Правда на фотографии, которую выбрала я, только красовался силуэт дерева. Я в тот момент подумала, что красками легче справиться с этой задачей, так как в сообществе Мастерская художников были опубликованы похожие уроки. И я бы тогда рисовала красками фон, а после силуэт дерева. Но я решила сделать рисунок карандашами, тем более это время по некоторым обстоятельствам я находилась в гостях, а там красками не порисуешь)

Как там правильно рисуется в таком случае — не знаю, поэтому рисовала интуитивно. Сначала я сделала набросок простым карандашом, расположила деревце, провела линию разделяющую небо и море.

 

Желтым и оранжевым карандашом начала с солнышка,

 в ход пошли другие цвета, я рисовала слева на право, вверху наметила облачка. Выделяла закат, проходилась цветными карандашами наброску, немного моря… и облака справа.

Особое внимание уделяла деревцу, планировалось для дерева брать фиолетовый и черный карандаш, но передумала и взяла коричневый, а черным слегка оттеняла изгибы дерева.

Работала то над облаками, то над морем, переходила к листикам, как-то рисовала всё по-немногу)

 и не могла зацепиться за что-то, честно говоря очень намучилась. Я закаты люблю безумно, но рисовать их оказывается не просто для меня. Я даже хотела оставить работу, но упрямство победило и я продолжила. Дерево должно возникнуть на фоне заката))!

Дальше рисунок легче пошел я уже начала радоваться, облачка дорисовывала, работала с цветом. Потом возвращалась к тем местам, где нужно было ярче наложить тон, закрашивала между веточками пространство, чтобы ветви и листья выделились.

Вернулась домой и пришло вдохновение)))

Я любя раскрашивала листики, многое подкорректировала в рисунке, волны добавила, над небом работала, ярче стал закат, а дерево темнее) 

Так постепенно я пришла к завершению. Дерево на фоне заката готово. Правда вживую рисунок выглядит совсем иначе, чем на фотографии

Спасибо за внимание и хорошего всем настроения!)

Natasha York — Страница 2 — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте! В новом видео на основном канале рисую картину в технике флюид-арт. Дополнить получившийся абстрактный фон решила силуэтом носорога. Скачать шаблон можно по этой ссылке на Яндекс.диске — https://disk.yandex.ru/i/J_ihxv14jr7Iig Кстати, […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы посмотрим, как натянуть холст на подрамник. Заодно на этой странице вы можете посмотреть видео про снятие холста с подрамника и подготовку холстов на […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы рассмотрим 5 способов рисования листвы деревьев. Подробности в ролике:   Дополнительные ролики Про строительную кисть из щетины: Как нарисовать елочку: 3 способа рисования […]

Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

Всем привет! В этом видео предлагаю выполнить очень классное и простое упражнение для создания объемного рисунка. В нем рисуем комок белой бумаги, стараясь передать интересные изломы его формы и светотень. […]

Здравствуйте, друзья! Сегодня на канале опубликован обзор сухой мягкой художественной пастели «‎Старый мастер», набор из 48 мелков. Посмотрим в чем ее особенности, плюсы и минусы. Посмотреть обзор: Фото с выкрасками […]

Здравствуйте, друзья! В новом видео на канале мы рассмотрим еще один способ создания картины в технике флюид-арт: Посмотреть первый урок с приготовлением смеси красок и другой вариант заливки: Материалы: акрил, […]

Здравствуйте, друзья! Сегодня мы порисуем восход луны и закат солнца акриловыми красками. Видео — полный пошаговый урок по книге «‎Как рисовать акрилом быстро, свободно и смело», в котором мы рисуем […]

Здравствуйте, друзья! Сегодня мы рассмотрим простой способ, как создать картину в технике флюид-арт. Видео — полный пошаговый урок, который содержит простой рецепт заливки: Материалы: акрил, клей ПВА, вода, холст, стаканчики […]

Здравствуйте! В новом видео на канале рисуем лодку на берегу озера карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, […]

Как нарисовать море карандашом поэтапно. Поэтапное рисование морского пейзажа Как нарисовать море цветными карандашами поэтапно

Чтобы нарисовать море , больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

  1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
  2. Мастихин и кисточка (№1).
  3. Масляные краски (любой фирмы), : небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
  4. Масло льняное или растворитель.
  5. Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.

Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.

Используем для неба:

Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.

Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.

Используем краски таких цветов:

море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая +масло льняное.

берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила + масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного ) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.


Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.

Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.


В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.


Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.


Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.


Рисуете внешнюю каемку облаков.


Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.


С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.


Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.


Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.


Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.


Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.


На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.


В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Как нарисовать лису с волком на закате?

Занятие рисование очень увлекательно и развивает воображение,, мелкую моторику, прививает любовь к прекрасному.

В этой статье мы хотим предложить вам нарисовать лису с волком на закате! И прежде чем приступить к рисованию главных героев этого рисунка, стоит для начала научиться рисовать закат.

Для создания заката на листе белой бумаги используйте цветные карандаши, восковые мелки или краски.

В классическом рисунке заката, как вы могли заметить, присутствует большое количество оттенков красного, желтого и оранжевого. Все что располагается на переднем, плане чаще всего изображают темным цветом. Такой прием используют, если хотят сделать акцент именно на красоту заката.

Ниже мы предлагаем вашему вниманию несколько подробных пошаговых инструкций, как нарисовать закат.

 

Как нарисовать закат?

Закат нарисовать легко


Теперь давайте перейдем к главным героям вашего будущего рисунка. Вероятнее всего вы захотите нарисовать их на переднем плане. Если вы уже имеете некоторые навыки в рисовании, то предлагаем вам изобразить волка и лису, как в предложенных ниже пошаговых инструкциях.

Помимо положения тела, обязательно уделите внимание фактуре шерстки и ее цвету. Зритель должен отчетливо и без сомнений понимать, где на вашем рисунке изображен волк, а где лиса.

Помните, волк почти в два раза больше лисы по размеру, а главными отличительными чертами этих двух животных являются их фигуры и положение хвоста.

Лиса изящная и грациозная, является обладательнице роскошного пышного хвоста, утонченной мордашки.

Волк выглядит несколько угловатым, громоздким, а хвост опущен и явно не блещет своей привлекательностью.

 

Как нарисовать волка

Как нарисовать волка карандашом поэтапно

 

Как нарисовать лису

Как нарисовать лису карандашом поэтапно

 

Если же прорисовка деталей лисы и волка, вам дается с огромным трудом, то вы можете изобразить этих героев на своем рисунке при помощи готовых трафаретов.

Просто приложите вырезанный трафарет лисы или волка и заполните его темной краской.

Трафарет волка

 

 

 

Трафарет лисы

Изучите технику рисования цветными карандашами


Основные приемы рисования цветными карандашами

Есть 4 основные техники цветного карандаша, которые вам нужно знать, чтобы достичь мастерства.
  • Наслоение — Техника наслоения уникальна для цветных карандашей. Это центральная базовая техника.

    Добавляете краску постепенно наносите от темного к светлому(на белой или светлой бумаге). Раскрашивание слоев позволяет создавать все более сложные значения, оттенки и текстуры.Вы обнаружите, что более твердые карандаши подходят для этой техники лучше, чем более мягкие.

    Добавляя большее или меньшее количество пигмента, изменяя давление по мере продвижения, вы можете контролировать значения или общий вид произведения искусства.

    И всегда держите цветной карандаш заточенным. Я знаю, что это хлопотно, но это стоит усилий. Всегда держите точилку под рукой.

  • Воронение — Этот метод используется для достижения большей яркости и придает ему эффект там, где заканчивается этап наслоения.

    После того, как вы нанесете несколько слоев цветов и добьетесь общего оттенка и цветового соотношения, возьмите белый или светлый карандаш, чтобы смешать слои цветов вместе.

    Затем повторите ту же последовательность слоев цветов (за исключением самых темных цветов). Чередуйте процессы наслаивания и полировки, пока бумага не будет полностью покрыта цветными карандашами.

  • Подмалевок — Нанесите слои бледных цветов, таких как кремовый, желтый, бежевый, небесно-голубой, затем растворите растворителем или водой (если это акварельные карандаши).Более темные оттенки и цвета наслаиваются или полируются сверху для получения желаемой текстуры.

    Подмалевок также можно использовать, чтобы избежать смешивания темных и светлых цветов. В процессе создайте общий слой светлого цвета и растворите его с помощью растворителей или воды. Затем добавьте темные объекты поверх него.

  • Смывки с растворителями — Цветные карандаши на восковой или масляной основе можно разжижать различными растворителями, каждый из которых создает свой уникальный эффект. Вы должны учитывать токсичность, с которой вы готовы мириться.Что касается водорастворимых цветных карандашей, вам понадобится только вода.

    Краски можно наносить слоями, а затем смешивать с растворителем. Или растворитель можно наносить на каждый слой краски отдельно, как при глазировании. Дополнительные слои красок и растворителей не смешиваются с нижними слоями.

    Вообще говоря, растворители затемняют пигменты и сглаживают зернистость слоев цветных карандашей, создавая текстуры с плавными переходами.

    Очень подходит для таких объектов, как облака, небо и вода.Вы можете использовать ватный тампон или сухую ватную палочку, чтобы «размазать» цвета с растворителем или без него.




Теперь, когда вы знаете основные приемы цветного карандаша, есть несколько советов, о которых следует помнить, прежде чем применять их:
  1. Штрихи — Вы можете наносить цветные карандаши штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. д. Но два наиболее эффективных способа — это круговые штрихи и линейные штрихи. Практикуйте их много, и вы обретете больше уверенности.
  2. Следуйте форме — Наносите в том же направлении, что и контуры, текстура или зернистость объекта, если вы хотите, чтобы объект выглядел естественно и придавал ему объемность.
  3. Добавляйте цвета постепенно — Нанесение цветных карандашей для достижения первозданного вида требует большого терпения. Это не быстрая среда, как другие. Медленно держите темп. Независимо от техники, постепенно добавляйте цвета с минимальным нажимом и острым концом иглы.
  4. Работа от темного к светлому — Сначала нарисуйте темный оттенок цвета, а затем добавьте более светлые цвета сверху. В результате получается очень прозрачный цвет.
  5. Не трогайте блики — Если вы используете белую бумагу, не забудьте сначала очистить блики от цвета. Только когда вы подходите к последнему этапу, вы можете решить, оставить ли его белым или добавить светлые цвета, подходящие для этих конкретных бликов.

Практика всегда ведет к совершенству. Вам нужно будет отточить эти техники цветных карандашей, чтобы хорошо выразить себя.

Взгляните на урок с цветными карандашами, чтобы увидеть, как я комбинирую все техники работы с цветными карандашами.

Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Техники рисования цветными карандашами

закат – Блог бережливого мастера

Привет друзья! Вы ищете простую акварель, чтобы начать выходные? Ну вот!

Следуй за мной и нарисуй этот закат вместе со мной шаг за шагом!

Расходные материалы (использованы партнерские ссылки)

  • Бумага: Canson MiTintes *Я рекомендую блокноты, а не целые листы, если вы не хотите работать с большими объемами и иметь для них место для хранения. У меня есть и то, и другое, и я почти всегда тянусь к прокладкам.
  • NuPastels
  • Pan Pastels *Я рекомендую начать с набора из 20 красок, затем переходить к оттенкам, оттенкам и темным оттенкам.Это позволит вам создать свою коллекцию без дубликатов (кроме черно-белых). Панпастели — это инвестиция, поэтому, если вы не уверены, что они вам понравятся, попробуйте использовать дешевый, но красочный набор теней для век и посмотрите, что получится. считать. Pan Pastels будет немного ярче и непрозрачнее (и дешевле в долгосрочной перспективе), но, по крайней мере, вы можете увидеть, подходит ли он вам, прежде чем тратить много.
  • Если вам нужен недорогой набор пастельных карандашей для начала работы, я рекомендую пастели Faber Castel Goldfaber.
  • Губки для пастели
  • Референс фото

Как вам пастель? Хотите попробовать? Если вы хотите научиться рисовать пастелью, но не знаете, с чего начать, у меня есть курс для вас! Вы можете сэкономить 30% на моем онлайн-курсе «Мягкая пастель для начинающих» с кодом купона PASTEL30 или нажав на эту специальную ссылку со скидкой. В этом классе я расскажу об инструментах и ​​методах, чтобы вы могли максимально использовать этот захватывающий материал, а затем мы шаг за шагом рисуем четыре полные картины вместе, чтобы вы могли применить все изученные вами методы на практике. Этот учебник по пастели даст вам все необходимое для изучения мягких пастелей и создания поистине потрясающих произведений искусства. Как и на всех моих онлайн-классах, вы можете вернуться к урокам в любое время и столько, сколько захотите, и вы можете загрузить свою работу для получения отзывов от меня. Узнайте больше здесь или зарегистрируйтесь сегодня!

Ну вот и все от меня сегодня. Сегодня я собираюсь навестить своих родителей и, надеюсь, сорвать немного сирени с их массивного куста сирени (и, надеюсь, немного ревеня!). Хорошего воскресенья, берегите себя и друг друга, и до следующего раза удачного творчества!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет друзья! В качестве награды за завершение Inktober я решил побаловать себя припасом, который меня давно интересовал: Brush and Pencil Colored Pencil Powder Blender. Во время своего исследования я понял, что это не будет дешевым занятием. Сам блендер для цветных карандашей стоит 7 долларов, но я провел небольшое исследование и понял, что мне понадобится фиксатор и специальная наждачная бумага. В тот момент я подумал, что если я пойду по этому пути, я куплю другие аксессуары, которые дополнят опыт.Несмотря на высокую цену, я знал, что обязательно буду использовать шлифовальную бумагу и фиксаторы с пастелью, если блендер для порошков будет неудачным, поэтому я решил попробовать. Товар прибыл два дня назад, вот моя первая попытка:

Для достижения наилучших результатов с порошковым блендером вы должны использовать карандаши на масляной основе (все обычные цветные карандаши содержат как масло, так и воск, но карандаши, считающиеся масляными, имеют более низкий процент воска), что меня устраивает, потому что у меня есть Polychromos, а у меня нет Я не использую их так часто, как предпочитаю более густые восковые и непрозрачные Prismacolors.Тем не менее, наждачная бумага звучит как наждачная бумага, и она изнашивает ваши карандаши как сумасшедшие! Так как я не хотел «тратить» свой дорогой Polychomos на тренировочный образец, я взял свои доступные карандаши Art-n-Fly, так как они на масляной основе, и 20 долларов за набор за 48 долларов, поэтому я могу позволить себе экспериментировать, не будучи слишком дорогим. . Бумага достаточно драгоценна LOL! (Я использовал только половину листа на этом) 😀 Кстати, причина, по которой вы хотите использовать карандаши на масляной, а не на восковой основе, заключается в том, что воск хочет слипнуться и стать липким, когда вы добавляете порошковый блендер.Если у вас есть какие-то карандаши, которые на ощупь сухие, они подойдут. Карандаши Arteza тоже работали очень хорошо. Я смог использовать Prismacolors для окончательных деталей, которые я не высветлил в конце. Если вам интересно, как все это происходило, смотрите таймлапс.

Расходные материалы: *Использованы партнерские ссылки Amazon. Я также дам ссылку на Brush and Pencil и Blick, так как не все продукты доступны на Amazon, и цены могут быть лучше в комплекте от этих продавцов.

  • Шлифованная бумага для пастели Uart 400
  • Цветные карандаши (на масляной основе) Art-n-fly
  • Инструменты для растушевки: мягкие инструменты и JD Baton Blenders
  • Brush and Pencil Powder Blender Products *дополнительную информацию о порошке можно найти на их веб-сайте продукты блендера. На Amazon доступны только порошковый блендер B&P и B&P Titanium White. Остальное можно заказать в Brush and Pencil или Blick. В зависимости от того, хотите ли вы, чтобы все продукты были в комплекте или в корзине, проверьте все места, чтобы найти лучшее предложение.* Я не связан с Brush, Pencil или Blick, но я купил свои вещи в Blick, потому что у них был хороший купон.

У моей подруги Лизы есть замечательный учебник по этим продуктам. Я настоятельно рекомендую вам проверить это, если вы думаете о том, чтобы попробовать эти продукты.

Нечасто я нахожу что-то действительно новое и инновационное, чтобы попробовать. Я думаю, что техника наслоения карандашей с пудрой и закрепителем действительно классная. Вы можете приблизиться к этому дома, как я сделал в прошлом месяце с панпастелью и подходящим фиксатором, который у меня был.Отшлифованная (или обработанная гипсом) бумага и карандаши на масляной основе имеют здесь большое значение. Я думаю, что все, что является порошкообразным, подойдет для растушевки, так как карандаши хотят растушевываться на наждачной бумаге даже без продукта, потому что зернистость сбривает карандаш, когда вы окрашиваете его, создавая собственный порошок. Тем не менее, мне нравится поддерживать инновационные компании, и мне нравится этот фиксатор, текстура для подкрашивания и титановый белый порошок, и знание того, что он не царапается, избавит меня от работы со смешанной техникой. Вы можете чувствовать себя нормально, чтобы заменить то, что у вас есть под рукой, чтобы увидеть, нравится ли вам процесс, прежде чем бросить 50 долларов + на всю ерунду.Я не жалею о своей покупке. Я думаю, что моя первая попытка была довольно успешной, и я с нетерпением жду возможности использовать ее снова. Еще одна вещь, которую я хотел упомянуть, это то, что у Алены Никельсен, женщины, которая изобрела эту систему, есть книга, которую я сейчас читаю, под названием «Библия цветного карандаша», и она прекрасна! Я получил версию Kindle, и я примерно на полпути. До сих пор нет упоминания о блендере для порошков (думаю, она написала это до того, как изобрела продукт), но она говорит о бритье цветных карандашных грифелей для получения аналогичных эффектов.На это стоит обратить внимание, особенно если вам нравятся карандаши Prismacolor, поскольку именно их она в основном использует в книге! Надеюсь, вам понравились мои воскресные эксперименты, и до следующего раза удачного творчества!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет друзья! Нужна помощь с небом? Этот урок для вас!

Если вам нужен углубленный урок по рисованию пейзажей, рассмотрите мой Мастер-класс по акварельному пейзажу! Я проведу вас через небо, деревья, скалы и многое другое, а затем покажу, как соединить элементы вместе, чтобы создать 4 уникальных ландшафта. Вы можете узнать больше об этом здесь. Теперь о сегодняшнем бесплатном уроке!

Припасы доступны у спонсора Jerry’s Artarama! Используйте код купона: frugal20FS49, чтобы получить скидку 20 % на сумму 49 долларов США + бесплатная доставка (за исключением: распродажи, суперраспродажи, подарочных карт, купи-пробы и предметов с ограничениями продавца). Найдите зеленый значок, соответствующий условиям купона, в списке товаров.

На сегодня все! Спасибо за просмотр, и если вам понравилось, поделитесь им с другом!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет друзья! Сегодня у меня для вас хороший и простой мастер-класс по акварели!

На днях я поделился этой фотографией в Instagram с видом из моего окна на рассвете. Мне понравился цвет неба!

Несколько друзей из Instagram попросили меня сделать акварельный урок, и я это сделал! Наслаждаться!

Расходные материалы (можно использовать партнерские ссылки)

  • Акварельные краски (Renesans) Пурпурный, Индийский желтый, Лазурно-голубой, Темно-зеленый, Сепия, Белый
  • Жидкий пресс для акварельной бумаги 6″x8″
  • Кисти: № 12 и № 6 круглые, 3/8″ кинжал, 1″ плоская для смачивания бумаги (не стесняйтесь использовать любой размер и форму, которые вы предпочитаете) и жесткая щетка, такая как старая зубная щетка, для разбрызгивания.

Эта картина отлично подходит для начинающих или опытных художников, которые хотят немного размяться. Было весело рисовать, и мне очень понравилась эта бумага, и я с нетерпением жду возможности использовать ее снова. Спасибо, что заглянули и до следующего раза счастливого творчества!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет друзья! Год назад я сидел на тропическом пляже и потягивал май-тай (мне напомнил Facebook), а сегодня я сижу в своей гостиной у камина и наблюдаю, как за окном падает снег.Я не говорю, что одно лучше другого, но мне бы очень хотелось почувствовать солнце на моем лице и теплый песок между пальцами ног! Отсюда и вдохновение для сегодняшнего урока рисования для начинающих.

Сегодняшний пост о том, как извлечь максимальную пользу из нашей ситуации и ценить то, что у нас есть. У вас есть недорогие акварельные краски, когда вы только начинали? Как насчет тюбика китайской белой краски, которая шла в наборе для акварели, и вы никогда не знали, что с ней делать. Сегодня мы собираемся использовать недорогие акварельные краски, смешанные с китайской белой акварелью, чтобы сделать нашу собственную гуашь и нарисовать красивый закат. Вы также можете нарисовать это акриловыми красками, если хотите, черт возьми, вы также можете использовать масло, просто замените акварельную бумагу на холст. Если вы никогда не брали в руки кисть, это идеальный проект, чтобы попробовать, это беспроигрышный рецепт:) Итак, давайте немного забудем о зиме и шагнем в этот прекрасный тропический пляж!

Причины, по которым вы должны попробовать эту технику:
1. Вы наносите краску более густым слоем и будете использовать меньше воды, поэтому можно использовать бумагу более низкого качества, и она все равно будет выглядеть красиво.
2. Это отличный способ израсходовать тюбики с белыми и экономичными красками, если вы недавно обновили свои акварельные краски.
3. Это хорошая «промежуточная» техника, если вы переходите от акварели к акрилу или маслу.
4. Он позволяет захватывать пастельные тона, не разбавляя краски, что может быть проблематично на бумаге низкого качества.
5. Это весело!

Расходные материалы:

Я надеюсь, что это вдохновило вас на рисование и дало вам новую идею о том, как использовать акварельные краски по-новому.Что касается меня, я думаю, что включу музыку стальных барабанов, сделаю кувшин лимонада и буду мечтать о лете. Удачного крафта!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет друзья! К настоящему времени я, вероятно, тусуюсь со своими хитрыми взглядами в У. Спрингфилде, Массачусетс, но я не мог оставить вас без какого-либо хитрого совершенства в пятницу вечером, так что, как насчет того, чтобы нарисовать эту безмятежную сцену акварелью:

Вам понадобится только три цвета краски: Кадмий красный темный, лимонно-желтый, кобальтово-синий и две кисти:
1/2″ кошачий язык Фильберт (синтетический соболь Princeton Neptune) и №8 круглая (Royal Aqualon).
Моя поверхность 9″x12″ Бумага для акварели Cotman 140 # холодного отжима. Прочие принадлежности: малярный/малярный скотч, карандаш, ведра с водой и бумажное полотенце.

Посмотрите видео, чтобы увидеть, как это делается в режиме реального времени. Это можно нарисовать менее чем за 20 минут!

Изображение, которое я использовал в качестве эталона, принадлежит нашему спонсору GraphicStock (поищите по запросу «закат на рыбацкой лодке», и вы найдете его). Вы можете подумать, что это только источник профессиональных, коммерческих картинок, но у них гораздо больше доступных.Осмотритесь, и если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на бесплатную 7-дневную пробную версию и загрузите некоторые вкусности. Мне нравится, как вы можете сортировать идеи проектов по лайтбоксам, вы не забудете, что вам понравилось, а затем вы можете загрузить те, которые хотите использовать, когда будете готовы, я не люблю беспорядок на своем компьютере. Теперь я скажу вам, что для использования бесплатной пробной версии требуется кредитная карта, и если вы не отмените ее до истечения 7 дней, с вас будет снята плата. Думайте об этом как о «Netflix» для графики! Вы можете переходить от месяца к месяцу или подписаться на год, чтобы получить больше сбережений.

Желаю вам отличных выходных! Спасибо, что заглянули и до следующего раза счастливого творчества!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет друзья! Извините, вчера у меня не было поста для вас, я полностью вымотался после дня на выставке Made in Maine Expo. Я поделился некоторыми фотографиями в течение дня на странице Facebook, если вам интересно. Я был отличным шоу и очень весело. Должен сказать, что таскать продукты вверх и вниз по лестнице мне немного больно (разделочные доски тяжелые!) Но в целом это было хорошее время, и я ушел с меньшим количеством, чем взял. Позже на этой неделе у меня будет краткий обзор и советы по продаже на ярмарке ремесел более высокого уровня на случай, если вы задумались об этом! Сегодня вечером я собираюсь сделать то, о чем многие из вас просили. Я собираюсь вернуться к основам, и мы собираемся смешать 3 цвета, чтобы получить все цвета, которые нам нужны для картины, мы немного поговорим о теории цвета, и я также покажу вам два моих наиболее часто используемых типа кистей и покажу вы, почему они мне нравятся, чтобы вы могли выбрать лучшие кисти для работы. Смотрите видео со всеми советами! Прежде чем вы спросите: я работаю в своем журнале Canson Mixed Media Journal, а пластиковая палитра — это палитра Джонса, и она у меня уже 15 лет, но она все еще доступна во многих розничных магазинах (у Jerry’s Artarama она стоит около 20 долларов). Я использую Royal & Langnickle, мне нравятся линии Majestic и Aqualon, и вы можете найти их во многих магазинах.

Хорошо, на видео!