Как нарисовать ровное сердце: Как поэтапно рисовать пробитое стрелой серце

10.06.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Как поэтапно рисовать пробитое стрелой серце

Вспомните, когда рисовали Купидона с луком и стрелами, мы рассказывали романтическую историю о том, что этот персонаж 14 февраля, в День всех влюбленных, летает в облаках и стреляет из лука стрелами в человеческие сердца, которые в скором времени находят свою вторую половинку. Поэтому, сегодня мы решили продлить эту романтическую историю с помощью следующих рисовалок. Сердце, пронзенное стрелой, считается символом влюбленного человека. Чтобы правильно его нарисовать, мы подготовили пошаговую инструкцию с картинками и описанием среднего уровня сложности.

1

Вспомогательные линии

Как всегда, первые этапы рисования исполняются с помощью вспомогательных линий. Нарисуйте две перекрестные прямые по центру листа, от которых будут отходить детали рисунка. Это намного упрощает процесс рисования.

2

Сердце

Нарисуйте полукруглые линии, чтобы изобразить верхнюю часть сердечка.

Если вы рисуете вместе с детьми или просто не имеете никаких навыков рисования, у нас есть более детальная инструкция, как нарисовать сердечко легко и быстро.

Дорисуйте внизу две ровные линии, которые отходят от полукруглых, и соединяются в одной точке.

3

Сотрите линии

Сердечко готово. У вас получилось? Если нет, еще раз просмотрите этапы рисования, подправьте детали. Когда фигура будет готова, вспомогательные линии можете стереть. Они больше нам не понадобятся.

4

Основа стрелы

Возьмите линейку и наискосок нарисуйте две длинные, ровные линии. Соедините их горизонтальными линиями по краям. Должна получится тонкая палочка, которая скоро преобразится в стрелу.

В центральной части стрелы сделайте две полукруглые засечки, которые обозначают места проникновения стрелки в сердце.

Среднюю часть стрелы сотрите.

Места проникновения стрелы обведите кружочками.

5

Оперение

Оперение стрелы сделано в виде перьев, которые клеятся к предмету под определенным углом. Они предназначены для того, чтобы ускорять скорость стрелы в полете, способствуют точному попаданию, помогают держать равновесие в полете.

6

Наконечник

На кончике основы стрелы изобразите острый наконечник.

7

Последние штрихи

Добавьте мелкие детали, как показано в инструкции.

Тонкими штрихами изобразите оперение.

8

Раскрасьте

Рисунок сердца со стрелой готов. Осталось его только раскрасить. Вы можете использовать свою работу как валентинку, которую также можете украсить штамповым способом.

9

Коллаж

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

6 Да Нет 2

Еще инструкции на эту тему:

Как нарисовать сердце поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

В этом уроке вы узнаете как нарисовать сердце карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию сердца. В итоге у вас будет легко и красиво нарисовано сердце карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант

 

2 вариант — Видео

 

3 вариант

 

 

1 вариант — Как нарисовать сердце для детей поэтапно

 

Исходник

 Давайте в этом уроке нарисуем сердце. Вы конечно можете его и так просто нарисовать, но тут именно симметричное сердце.

 

ШАГ 1

 Начните с овала. У овала нарисуйте центральные линии.

 

ШАГ 2

 Из середины овала начните вести линию огибающую контур овала. И закончите на линии проходящей через центр овала.

 

ШАГ 3

 С другой стороны симметрично проведите точно такую же линию.

  

РЕЗУЛЬТАТ

 Нарисуйте глаза на линии и улыбку. Вот оно и готово. Можете удалить вспомогательные линии.

 

3 вариант — Как нарисовать сердце поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем дьявольское сердце с крыльями летучей мыши.

 

ШАГ 1

 Начните рисовать овал, посередине проведите центральную линию. Наметьте крылья плавными линиями.

 

ШАГ 2

 Далее начните прорисовывать контур сердца. Добавьте элементы на крыльях.

 

ШАГ 3

 Следующим шагом нарисуйте рожки и хвостик. Дорисуйте крылья и сделайте как бы перепонки. Также сделайте шипы на них.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Рисунок готов. Можете раскрасить рисунок. А можно дорисовать глаза. Надеемся у вас все получилось.

 

как нарисовать сердце ~ Записки микростокового иллюстратора

[Eng]

Доброго времени суток! Сегодня у нас будет очередной урок Adobe Illustrator. В первую очередь он предназначен для самых начинающих иллюстраторов. Поэтому, если вы совсем недавно познакомились с векторной графикой, и думаете, с чего начать обучение, то милости просим 🙂

Автор: Роман aka dacascas
Уровень: для начинающих
Версия Adobe Illustrator: любая

Другие уроки Adobe Illustrator вы можете найти в разделе «Уроки Adobe Illustrator». Если вы вдруг не знаете как пользоваться каким-то из инструментов, можете задать вопрос в комментариях. Вы также можете взять онлайн консультацию по Adobe Illustrator через Skype.

Для начала нам нужно нарисовать форму сердца. Когда сталкиваешься с подобной задачей, первое что приходит в голову, нарисовать контур с помощью инструмента Pen Tool. Но на самом деле многие формы можно построить из простых фигур, с помощью их объединения или вычитания. Именно по такому пути мы пойдём в сегодняшнем уроке. Нарисуем правильный круг с помощью инструмента

Ellipse Tool. Чтобы получить именно круг, а не эллипс, удерживайте клавишу Shift во время рисования.

Сделайте копию нашего круга. Для этого можно воспользоваться горячими клавишами Ctrl+C и Ctrl+V. Полученную копию нужно выровнять по горизонтали относительно исходного круга. Это можно сделать с помощью панели выравнивания Align. Другой способ, более удобный, на мой взгляд – это перетащить исходный круг с помощью инструмента Selection Tool вправо. При перетаскивании нужно держать зажатой клавишу Alt, тогда вместо перемещения вы скопируете исходный объект в то место, куда хотели его переместить. Чтобы копия сразу была выровнена относительно исходного круга, нужно во время копирования также зажать клавишу

Shift. Это не даст копии съехать вниз или вверх.

Далее нам нужно соединить два круга в одну форму. Для этого воспользуйтесь панелью PathFinder. Выделите оба круга и нажмите кнопку Unite (Add в ранних версиях иллюстратора).

Теперь, когда две исходные фигуры объединены, у них есть общая точка внизу. Необходимо взять инструмент Direct Selection Tool и потянуть эту точку вниз.

В итоге мы должны получить форму, как на картинке ниже. Чтобы во время перемещения точка не отъехала чуть-чуть в сторону от вертикали, удерживайте клавишу Shift.

Уже похоже на сердце, но явно есть что-то лишнее. Это две точки, которые обозначены на следующей картинке стрелочками.

Их необходимо удалить. Для этого воспользуйтесь инструментом Pen Tool. Подведите перо к точке и сделайте левый клик мышкой. Тогда инструмент Pen Tool

удалит эту точку. Чтобы именно удалить точку, а не поставить новую рядом с предыдущей, перо должно быть строго над точкой. Вы поймёте, когда это произойдёт, так как изображение инструмента изменит свой вид, рядом со значком пера появится маленький минус. Вы также можете воспользоваться инструментом Delete Anchor Point Tool, чтобы удалить точки.

Теперь вы видите, что наше сердце уже почти готово. В самом низу есть маленькая ямка, которую тоже явно нужно удалить. Для этого возьмите инструмент Convert Anchor Point Tool и сделайте им левый клик по точке, которая образует ямку внизу сердца. В результате этого угол станет острым, и ямка исчезнет.

Если вы хотите, чтобы сердце внизу было не таким острым, то можно сгладить немного угол. Для этого опять же понадобится инструмент Convert Anchor Point Tool. Сделайте снова левый клик в нижнюю точку, но уже не отпускайте левую кнопку мыши. Потяните с зажатой левой кнопкой немного вправо, и вы увидите, как из точки начнут выдвигаться так называемые усы или спицы. Эти вспомогательные элементы отвечают за кривизну линий. Чем длиннее вы будете вытягивать усы, тем больше кривизны будет добавляться к линиям, проходящим через точку. Соответственно, острый угол будет сглаживаться. И опять же, если во время этих манипуляций вы будете держать зажатой клавишу

Shift, То усы будут вытягиваться строго горизонтально. В итоге полученные трансформации будут симметричными.

Нам осталось лишь выровнять боковые стороны сердца, чтобы форма стала более правильной. Возьмите инструмент Direct Selection Tool и проведите им слева направо через боковые стороны, как указывает стрелка на рисунке ниже.

В результате инструмент Direct Selection Tool выделит именно эти боковые стороны. Другие составные части контура сердца будут не активны.

Если вы случайно захватили узловые точки в контуре, повторите операцию снова, но уже более аккуратно. Нам нужно выделить именно стороны, иначе фокус не удастся. Теперь достаточно нажать несколько раз на клавиатуре клавишу “вниз”, чтобы боковые стороны сердца немного выгнулись. В итоге должна получиться правильная форма сердца.

Итак, наше сердце готово! Можно ещё добавить радиальную градиентную заливку, чтобы оно выглядело объёмнее. Тень делается тоже из простого радиального градиента. Подробнее про градиенты можно узнать из двух других уроков:

Видеоурок Adobe Illustrtator: основы работы с градиентом
Adobe Illustrator за 30 дней. День 10. Работаем с заливкой и обводкой

Также процесс создания формы сердца показан в видео уроке, который мы тоже добавили в эту статью. Так что, если вдруг что-то не совсем понятно – смотрите. Единственное отличие – это я использовал инструмент Shape Builder вместо панели PathFinder, чтобы соединить два круга в одну форму.

Помимо рисования сердца в видео уроке рассмотрено ещё несколько интересных приёмов и моментов, которые явно будут полезны начинающим иллюстраторам. Вы узнаете как нарисовать ромашку из многоугольника с помощью эффектов, поцарапанную текстуру из обычного квадрата, марку из прямоугольника, ракушку из спирали, снег с помощью кисти Scatter Brush и даже забавную мышку из простых фигур.

Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратора

Читать дальше…

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Как нарисовать сердце для мамы – Рисуем сердечко маме — Пошаговые уроки рисования

Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

День матери — это праздник, отмечаемый в разных странах мира. Обычные обычаи включают в себя то, что дети рисуют поздравительные открытки для своих матерей или дарят им цветы или другие небольшие подарки. Подарки могут также преподноситься бабушкам, а жены могут получать цветы или другие чувства от своих мужей.

Во многих странах, таких как США, День матери отмечается во второе воскресенье мая. Там День матери стал официальным праздником в 1910 году благодаря усилиям общественного деятеля, чтобы почтить ее собственную мать, которая заботилась о раненых во время гражданской войны.

Вы можете быть удивлены, узнав, что отвод дня в честь матерей — это обычай с давней историей. Согласно энциклопедии?dia Britannica , современный День Матери, — это «праздник, основанный на обычае поклонения матери в древней Греции. Формальное богослужение с церемониями в Кибеле, или Рее, Великой Матери Богов, проводилось в мартовские иды по всей Малой Азии ».

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Позже, в средние века, стало обычным, что четвертое воскресенье в Великий пост, торжественное религиозное богослужение, предшествующее пасхальному празднику, использовалось для возвращения домой в гости к матери. В Британии это стало называться Днем матери. Когда-то сладкие булочки с розовой глазурью были частью праздника.

Хотели бы вы нарисовать что-нибудь, чтобы сказать «Я люблю тебя» своей маме? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь.

Вам понадобится только лист бумаги, ластик и карандаш. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши или что-то подобное, чтобы затенить законченный рисунок. Часто сердца окрашены в оттенки розового или красного.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: плюшевый мишка с сердцем, тюльпан и разбитое сердце.

Пошаговая инструкция по рисованию ??? стоит? Сердце на День Матери

1.? Начните с рисования сердца. Чтобы нарисовать эту знакомую фигуру, используйте две изогнутые линии, встречающиеся в обращенных вниз точках как сверху, так и снизу.

2. ???Нарисуйте пару изогнутых горизонтальных линий через сердце. Это сформирует баннер «мама».

3.?Обведите каждый конец баннера короткой изогнутой линией.

4. ???Под знаменем, где он перекрывает край сердца, нарисуйте короткую прямую вертикальную линию. Нарисуйте вторую прямую линию, продолжающуюся от первой, линии, встречающиеся под перпендикулярным углом. Начинается разрезанный ленточкой конец баннера.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5 ??. ????Вытяните слегка изогнутую линию наружу от края баннера. Соедините эту линию с теми, что под ней, используя V-образную линию, заключающую баннер.

6.? ???????На противоположной стороне вытяните вертикальную линию вниз от точки, где встречаются сердце и знамя. Затем вытяните более длинную изогнутую линию от нижней части этой линии под перпендикулярным углом.

7. ??Вытяните изогнутую линию от баннера и соедините ее с линиями под ней, используя V-образную линию. Это охватывает конец баннера, образуя зеркальное отображение.

8 ???. ??Сотрите направляющие линии сердца с баннера.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9 ??. ??Чтобы обозначить сгибы на баннере и придать ему трехмерный вид, нарисуйте изогнутую линию от края центральной части баннера до угла конца баннера. Затем напишите на сердце слова «Я тебя люблю», а на баннере — «Мама».

10. ????? ?????Раскрась свое сердце.Помните, День матери наступает только один раз в год, но трудолюбивые мамы нуждаются в нашей благодарности круглый год. Каждый день хороший день, чтобы сказать: «Я люблю тебя, мама».

Если любовь витает в воздухе, ознакомьтесь с другими нашими уроками рисования на основе сердца, включая плюшевого мишку с сердцем «Я люблю тебя» и разбитое перевязанное сердце.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Полный урок рисования сердца в один день

Спасибо за регистрацию!

Ваше руководство для печати в формате PDF готово к загрузке:

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать сердечко | ❤Lessdraw❤


Один из самых простых вариантов рисунков – рисунок сердечка. Наверное, каждый ребенок или взрослый пробовал нарисовать сердечко карандашом, но что делать, если так и не вышло изобразить задуманное красиво? Предлагаем воспользоваться поэтапным уроком рисования сердечка на сайте LessDraw. Это хороший вариант для рисования на день Святого Валентина, да и просто в качестве рисунка для развлечения, когда скучно.

Самый простой способ нарисовать сердечко поэтапно – начать с двух кругов, немного пересекающих друг друга. Рисуйте легкими линиями, ведь в дальнейшем часть линий нам потребуется просто стереть.

От нижних краев кругов нам нужно будет нарисовать две соединяющиеся линии. В целом, основа для сердечка уже готова, и если вам нужно нарисовать его легко и быстро, вы можете просто стереть лишнее и обвести контур. Мы же пойдем дальше и нарисуем красивую иллюстрацию.

Я хочу нарисовать сердце со стрелой, поэтому добавляю вот такую полоску, по краям, где она пронзает сердце, надо изобразить две плавные закругленные линии.

Для рисования стрелы потребуется нарисовать дополнительные элементы по краям. Нарисуйте так, как показано на картинке ниже.

Поверх сердца я хочу нарисовать ленту. Впоследствии на этой ленте можно сделать какую-нибудь красивую надпись. Рисуем две плавные, параллельные друг другу линии. Должно получиться примерно вот так, контуры линий выходят немного за контуры сердечка.

Заводим концы ленты за сердечко.

Делаем более четким контур сердечка, не заступая за те места, где его пересекают другие элементы. Если какие-то из линий получились далекими от идеала, воспользуйтесь ластиком и избавьтесь от всего лишнего, а потом нарисуйте снова, пока не получится удовлетворительно.

На данном этапе мы стираем все линии, которые нам больше не потребуются  в дальнейшем рисовании.

Приступаем к поэтапному раскрашиванию сердечка. Вы можете воспользоваться вашими любимыми материалами, например, некоторые очень любят рисовать красками, кто-то предпочитает мелки, а кому-то по душе фломастеры. Я рисую исключительно на планшете с помощью графического редактора SAI. Сердце я закрашиваю ярким алым цветом, кое-где затемняя, а кое-где создавая розовые блики. Нарисованное таким образом сердечко выглядит очень сочно и привлекательно.

Ленту и стрелу я хочу окрасить в золотой цвет. Я не использую канареечный желтый оттенок, отдавая предпочтение более сложному цвету, который получается от смеси желтого и оранжевого. Кое-где затемняю, добавляя коричневый, а блики можно сделать и чистым желтым цветом.

Вот такой рисунок сердечка у меня получился в итоге. Надеюсь, что вам понравилось рисовать вместе со мной, спасибо!


Рисунки карандашом человеческое сердце (56 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Сердце много значит для человека. Настоящее сердце — основа нашего организма, которое отвечает за нашу жизнь. Также наше сердце позволяет проявлять нам такие ценные чувства, как теплоту, любовь и нежные чувства к человеку.  Для того, чтобы нарисовать человеческое сердце вам сначала нужно хорошо знать анатомию сердца, но а если вы не врач, то это не легкая задача, и поэтому вам нужны следующие вещи — любая картинка человеческого сердца или атлас анатомии человека, белая простая бумага и карандаш. Для начала начинайте с контура сердца и кровеносных сосуд, потом рисуйте желудочки и предсердия, дальше рисуйте клапаны, а потом можете уже покрасить полученное.том можете уже покрасить полученное.  Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки человеческого сердца.

Рисунок цветными карандашами человеческое сердце.

Рисунок карандашом сердце человека.

Рисунок для срисовки сердце.

Черно-белый рисунок сердце.

Цветной рисунок сердце.

Рисунок человеческое сердце.

Цветной рисунок сердце.

Рисунок сердце, цветы, бабочки.

Черно-белый рисунок человеческое сердце.

Цветной рисунок сердце человека.

Рисунок цветными карандашами сердце.

Рисунок карандашом сердце.

Рисунок для срисовки сердце человека.

Рисунок карандашом сердце.

Рисунок для срисовки сердце.

Черно-белая картинка сердце.

Рисунок механическое сердце.

Рисунок антистресс сердце.

Рисунок карандашом сердце в цветах.

Цветной рисунок сердце.

Черно-белая картинка сердце.

Рисунок ручкой человеческое сердце.

Рисунок для срисовки сердце человека.

Рисунок сердце, птица.

Черно-белая картинка человеческое сердце.

Цветная картинка сердце человека.

Рисунок карандашом.

Сердце в разрезе.

Простой рисунок внутреннего органа.

Мощные сердечные клапаны.

Рисунок внутреннего органа.

Рисунок карандашом.

Рисунок в цвете.

Важный человеческий орган.

Маленькое сердце.

Профессиональный рисунок.

Рисунок для срисовки.

Аккуратный рисунок.

Сердце простым карандашом.

Красивый рисунок.

Рисунок сильного сердца.

Рисунок карандашом.

С каплями крови.

Рисунок цветными карандашами.

Рисунок для срисовки.

Цветное сердце.

Рисунок сердца.

Сердце в руках.

Важный орган.

Рисунок черным карандашом.

Реалистичный рисунок.

Рисунок для срисовки.

Красивый рисунок сердца.

Мне нравитсяНе нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

 

Как нарисовать голову аниме

Читатели Easydrawingart.com очень любят рисовать аниме, поэтому сегодня мы покажем вам , как нарисовать голову аниме . Эта инструкция является частью серии статей по рисованию аниме-эскизов и напоминает одно из предыдущих руководств о том, как рисовать аниме-лицо. В отличие от предыдущей статьи, здесь мы уделим больше внимания деталям головы в целом. В остальном процесс рисования головы аниме мало чем отличается от процесса изображения лица аниме.

Итак, что нужно, чтобы научиться рисовать голову аниме. Вам понадобится свой арт-набор, будь то карандаш с бумагой или графический планшет, а также любовь к рисункам аниме.

Шаг 1

Начнем с набросков. На первом этапе он похож на перевернутое яйцо. Не используйте темные и четкие линии, чтобы упростить внесение изменений и дополнений в будущем.

Шаг 2

Давайте нарисуем линии, которые помогут изобразить лицо аниме.Но сначала создайте шею. Затем нарисуйте прямую линию с горизонтальными линиями на ней. Все эти линии также должны быть как можно более светлыми.

Шаг 3

Начиная с третьего этапа, займемся деталями рисунка головы аниме. Сначала изобразите ресницы, затем зрачки (радужки), как это сделали художники Easydrawingart.com.

Шаг 4

Теперь изобразите внутреннюю часть зрачков в виде маленьких овалов. Над глазами изобразите брови, которые могут выглядеть как на эскизе художников Easydrawingart.com или посмотрите что-нибудь еще.

Шаг 5

Этот этап руководства по рисованию головы аниме будет состоять из очень простых черточек. Используйте пару коротких штрихов, чтобы создать нос и рот. Создайте складки над глазами (веками) с помощью еще пары штрихов.

Шаг 6

Челюсть аниме редко бывает овальной, чаще всего угловатой. Поэтому заточите челюсть, как это сделали художники Easydrawingart.com на скетче ниже. Завершите шестой этап, изобразив уши.

Шаг 7

Теперь изобразим волосы. Для начала с помощью зубчатой ​​линии изобразите челку. Кстати, чтобы узнать больше об изображении волос, посетите инструкцию, как рисовать волосы в стиле аниме.

Шаг 8

На этом этапе нам нужно закончить изображение волос нарисованного человека. Для этого изобразите верхнюю часть, как это сделали художники Easydrawingart.com, или сделайте прическу самостоятельно.

Шаг 9

Основные линии рисунка готовы, пора очистить изображение.Для этого возьмите ластик и очистите рисунок от лишних линий. Для большей наглядности можно обвести его более темным карандашом или тушью.

Шаг 10

Вы можете оставить изображение черно-белым или придать ему какой-то цвет. Вы можете использовать цвета, представленные художниками Easydrawingart.com, или оформить свои работы в другой цветовой гамме.

Все рано или поздно заканчивается, и инструкция, как нарисовать голову аниме, не исключение.Команда Easydrawingart.com очень старалась сделать все максимально простым и доступным. Надеемся, что эта элементарная статья была действительно простой, и даже самый неопытный художник справился со всеми этапами.

Чтобы быть в курсе всех самых крутых руководств на Easydrawingart.com, обязательно подпишитесь на нас в Pinterest, Facebook и других социальных сетях. Мы публикуем там не только крутые арты, но и различные анонсы.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Как рисовать носы аниме и манги

В этом уроке объясняется, как рисовать носы аниме и манги спереди, сбоку и 3/4 в разных стилях.

Рисование носов из аниме и манги

Рисование носов аниме в разных стилях

Если вам нужна дополнительная информация о том, как расположить нос на голове, вы можете проверить учебник «Как рисовать голову и лицо девушки-аниме».

Как рисовать носы в аниме и манге

Одной из отличительных черт носов в аниме и манге является то, что они, как правило, маленькие и заостренные с такими деталями, как ноздри, которые часто вообще не прорисовываются. Конечно, есть также довольно много вариантов стиля, некоторые из которых показаны выше.

В этом уроке мы разделим носы на три основных типа:

  • Основной нос, нарисованный линиями
  • Нос с тенью
  • Полуреалистичный нос

Рисование носа из аниме или манги в простом стиле

Рисование носа аниме, разные виды

Это самый простой стиль носов аниме, и его легче всего рисовать.

Базовый чертеж носа, вид спереди

Рисунок носа аниме

Для вида спереди самого простого носа вы можете просто нарисовать его как точку или тире. В зависимости от того, насколько упрощенным вы хотите, чтобы стиль был, вы можете даже не рисовать нос, показывая голову спереди.

Хороший ориентир для размещения носа — сначала вертикально и горизонтально разделить голову пополам. Для вертикального расположения нарисуйте этот тип носа прямо посередине головы. Для горизонтального положения нарисуйте его между горизонтальной средней точкой и подбородком.

Вы можете разместить нос немного выше или ниже в зависимости от стиля и типа персонажа, которого хотите создать, но обычно старайтесь держать его ближе к области, описанной выше.Это будет обсуждаться более подробно позже в руководстве.

Основной нос, вид 3/4, чертеж

Рисунок носа аниме, вид 3/4

Для вид 3/4 вы можете сохранить вертикальное расположение носа таким же, как и при виде спереди. Вертикальное расположение носа будет посередине лица. Вы можете приблизительно оценить, где это будет, спроецируя линию вниз от изгиба лба до нижней части подбородка.

Поскольку вы на самом деле рисуете только конец носа, расположите его на некотором расстоянии от этой линии, чтобы в пустом пространстве оставалось достаточно места, чтобы поместиться целиком (если бы он действительно был вытянут).

Вы можете намекнуть на нос двумя изогнутыми линиями, как показано в примере выше. В качестве альтернативы вы также можете нарисовать только верхнюю кривую или даже просто точку / черту, как на виде спереди.

Для рисования головы в виде 3/4 см .:

Как нарисовать женское лицо в аниме, вид из 3/4

Базовый чертеж, вид сбоку носа

Рисование носа аниме, вид сбоку

Для вида сбоку снова убедитесь, что сохранено вертикальное расположение носа, как описано ранее и как показано на иллюстрации выше.Распространенная ошибка новичков — неправильное расположение черт лица при рисовании одного и того же персонажа с разных ракурсов.

Трудно иметь четкое руководство по горизонтальному расположению носа при виде сбоку, так как это может зависеть от типа лица, длины носа и стиля. Однако, как правило, вам нужно нарисовать его торчащим за лбом.

Сделайте фактическую форму носа чем-то вроде вертикальной галочки с короткой нижней кривой, заостренным кончиком и длинной верхней кривой.

Рисование носа аниме или манги с помощью света и тени

Рисование тени носа аниме в разных ракурсах

Другой распространенный способ нарисовать нос аниме — с помощью очень простой штриховки. Вы можете сделать это полностью черным или серым / затемненным оттенком кожи в зависимости от погоды, которую вы используете цвет, а не нет.

Чертеж вид спереди с затемненным носом

Рисование тени носа аниме

На виде спереди разделите голову пополам по вертикали и горизонтали (так же, как в первом примере урока).Нарисуйте тень от носа сбоку от вертикальной линии так, чтобы она располагалась по горизонтали между подбородком и горизонтальной серединой лица.

Сформируйте тень в виде овала со стороной, обращенной к горизонтальной линии, немного более плоской.

Заштрихованный чертеж, вид из 3/4

Рисование тени носа аниме

Для вида 3/4 вы можете снова разместить нос, как описано в первом примере. Расположите его горизонтально между серединой головы и нижней частью подбородка с вертикальным расположением, основанным на линии, проходящей от лба к подбородку.

Заштрихуйте нижнюю часть носа тенью, которая шире у основания и уже на кончике. Нарисуйте верхнюю часть носа простой кривой и держите кончик заостренным.

В отличие от базового примера носа, вы можете сделать верхнюю кривую немного больше и четче, чтобы она не «терялась» по сравнению с большой заштрихованной областью.

Обратите внимание, что это затенение носа применяется к общим / обычным условиям освещения. Если вы хотите заштриховать нос / лицо при более необычном освещении, см .:

Как затенять лицо аниме при разном освещении

Чертеж, вид сбоку с затемнением

Рисование тени носа аниме, вид сбоку

Для вида сбоку «затененного носа» вы можете нарисовать его без затенения (точно так же, как вид сбоку в первом примере). Поскольку тень используется для определения носа, в ней нет необходимости в виде, где силуэт носа уже четко определен.

В целом «затененный стиль» носов аниме / манги может быть более подходящим, если вы хотите создать несколько серьезное оформление, но при этом сохраните внешний вид аниме или манги. Его также иногда используют при показе лиц персонажей крупным планом.

Рисование полуреалистичного носа

Аниме реалистичный нос, рисующий разные виды

Для более реалистичного вида аниме нос приблизьте его к традиционному искусству.С более пышными линиями и большим вниманием к деталям. Вы также можете показать ноздри во всех видах.

Полуреалистичный чертеж носа, вид спереди

Рисование реалистичного носа в аниме

То же, что и в предыдущих двух примерах для вида спереди. реалистичного носа сначала разделите голову пополам по горизонтали и вертикали. Нарисуйте нос так, чтобы его нижняя часть находилась на полпути между горизонтальной серединой головы и нижней частью подбородка. Используйте вертикальную точку посередине, чтобы центрировать нос на голове.

Нарисуйте обе стороны нижней части носа точно так же, но сделайте намек на переносицу только с одной стороны. Если вы заштриховываете рисунок, это должна быть «теневая сторона». Причина, по которой вы хотите показать только одну сторону моста, заключается в том, что показ обеих просто сделает ваш рисунок странным (вы можете попробовать это сами).

Полуреалистичный нос, вид 3/4, чертеж

Реалистичный рисунок носа в аниме, вид 3/4

Для вида 3/4 снова расположите нос, как в предыдущих двух примерах, спроецировав линию вниз от лба к нижней части подбородка.

Нарисуйте нижнюю часть и переносицу с кривыми, подобными первому примеру, но сделайте их немного длиннее, чтобы они определяли форму носа. Также обозначьте ноздрю и, при желании, обведите кончик носа изгибом.

Полуреалистичный чертеж вида носа сбоку

Реалистичный аниме-рисунок носа, вид сбоку

Еще раз, как и в двух предыдущих примерах, расположите полуреалистичный вид сбоку нос примерно между горизонтальной серединой головы и нижней частью подбородка. По горизонтали нос должен немного заходить за лоб.

Нарисуйте кончик носа кривой (не заостренный) и нарисуйте ноздрю.

Аниме Расположение Носов

Как упоминалось ранее, расположение носов аниме может варьироваться в зависимости от стиля и характера.

Позиционирование рисования носа аниме

В приведенном выше примере немного более реалистичного лица нос поднимается выше.

Рисунок «Нижнее положение носа аниме»

У более стилизованных персонажей, таких как этот другой пример, нос часто может быть опущен ниже.

Имейте в виду, что эти примеры размещения являются лишь общими рекомендациями. Нет единого точного набора правил рисования носов. У некоторых художников могут быть довольно странно выглядящие персонажи, в то время как другие могут быть ближе к примерам из этого урока.

Аниме и манга «Носы на голове»

На более стилизованной голове вверху можно увидеть нос ниже на лице.

Заключение

Рисовать аниме-носы в любом ракурсе вообще не очень сложно. Кроме того, чем более стилизован нос, тем легче его рисовать.

Вы можете поэкспериментировать, добавляя или удаляя детали или рисуя их с различной степенью реализма (как показано в начале урока), и посмотрите, получите ли вы стиль, который вам нравится.

Для рисования других черт лица в аниме см .:

Что такое искусство? Почему так важно искусство?

Что такое искусство? — Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Merriam-Webster)

Но дело в том, что искусство настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди.Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем:

«Искусство — это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее другие »- Лев Толстой

Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.

И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, исходя из того, как они его пережили.

Что такое искусство?

Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:

Искусство — это

  • любая творческая работа человека
  • форма самовыражения
  • заключается в качестве делания; процесс — не волшебство
  • акт создания чего-то визуально развлекательного
  • деятельность, которая проявляет красоту (Что такое красота в искусстве?)
  • мастерство, идеальный способ делать что-то
  • не вещь — это путь (Эльберт Хаббард)
  • наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
  • открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для использования человеком (Фрэнк Ллойд Райт)

Почему искусство важно?

Наверное, лучшая теория, которая мне нравится и которая лучше всего объясняет — Почему так важно искусство — принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»

Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.

Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?

График (ниже) представляет наше общество.

Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники.

График Ван-Джонса

Слева — действие, а справа — идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть внутреннее действие и внешнее действие.

Внутри — большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может влиять на создателей политики.

Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)

Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».

Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мысли

В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения политики и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и учёных, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.

Здесь в игру вступают художники

Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».

Искусство обладает уникальными возможностями для того, чтобы волновать людей: вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.

Художники могут укреплять волю и подталкивать людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.

Художники думают от всего сердца — большие, революционные и дальновидные идеи.

Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.

Это то, что делает искусство мощным.

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство очень важно в обществе, потому что оно является важным ингредиентом для расширения прав и возможностей сердец людей

Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.

Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.

Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.

Очень современный пример искусства в действии — это уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блу создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.

Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую ​​сильную реакцию?

Теперь проблема, стоящая за этой фреской, — это совершенно другой вопрос для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо сделанное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.

Искусство — это также замечательный способ изображения культуры со всего мира.

Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.

Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.

Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство может брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:

«Преграды растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние гораздо эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно непосредственно влияет на отношение ».

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание идентичности и культуры во всем мире.

Почему искусство так сильно?

Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос — искусство трогает нас эмоционально.

Искусство мощно, потому что потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко проникает в вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.

По словам Льва Толстого:

«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или не относящиеся к делу эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции — если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя — это достигает функции искусства.”

Итак, искусство можно считать могущественным по следующим причинам, среди прочего:

  • Оно обладает силой обучать людей практически всему. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть люди, у которых нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
  • It продвигает культурную ценность среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции оказались бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
  • Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство само по себе не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость, его можно использовать как уравновешенное игровое поле для бесед и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от своего социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
  • Это обращается к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, он заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество — это форма интеллекта — это особая способность, раскрывающая потенциал человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.

Дело в том, что люди осознали, насколько мощным может быть искусство.

Много раз в истории мы слышали о людях, подвергавшихся критике, угрозам, цензуре и даже убийствам из-за их произведений искусства.

Лица, ответственные за эти реакции, будь то воюющее правительство или группа диссидентов, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.

Однако в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей

Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории

Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура — все они направлены на то, чтобы развлечь людей и сделать их счастливыми. Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.

Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также могут быть составлены таким образом, чтобы вызывать определенные эмоции, вдохновлять или поднимать моральный дух людей.

В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро », картина, которая означает послание, от которого женщина теперь готова дистанцироваться от гендерная предвзятость.

Порция, ранившая бедро, Элизабетта Сирани.

Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и сила мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которых в обществе называют слабыми и склонными к сплетням.

Одна из революционных работ в истории, которая в конечном итоге открыла двери искусства для женщин в целом, в конечном счете, показала силу женщин в искусстве

Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс — такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.

Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.

Дело в том, что искусство — это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство — это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство — это больше, чем просто изображение — каждое из них рассказывает свою историю.

Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.

Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира умеют смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из основных причин важности искусства. Искусство — мощная форма терапии

Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство способно брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание идентичности и культуры во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься о том, почему искусство так важно, что на самом деле дает вам ответ на вопрос, что такое искусство?

Вот почему мы в The Artist верим, что искусство — это форма творческого человеческого самовыражения, способ обогащения человеческого опыта.

Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?

Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.

Споры о том, что такое искусство, а что нет, всегда будут.

Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).

Осознаем мы это или нет, но мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!

Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.

Итак, поделитесь своими мыслями — Что для вас искусство?

Анализ — Искусство ради души — 14 Ноября 2015 — Блог

История «Искусство ради души » написана американским скульптором, карикатуристом и писателем Рубеном Люциусом Голдбергом (1883-1970). Среди его лучших работ — «Есть ли в доме доктор?» (1929), Путеводитель Руба Голдберга по Европе (1954) и I Made My Bed (1960).

Анализируемый рассказ несложен по своей сути. Г-н Эллсворт находится в больнице после сердечного приступа, вызванного покупкой железной дороги. Он не хочет выполнять предписания врача. Тогда доктор Касвелл решает привлечь его к рисованию и нанимает молодого человека для обучения. Мистера Эллсуорта подбадривают, он рисует, но делает плохо, спрашивает о музеях и галереях. Однажды он решает выставить один из своих рисунков в галерее. Ко всеобщему удивлению, розыгрыш получает главный приз, потому что Mr.Эллсворт купил галерею.

О чем говорится в этой истории? Он включает в себя ряд идей. Прежде всего автор остроумно и с юмором хочет показать нам, как работает пословица «Леопард не меняет пятен». Коллинз П. Эллсворт любит покупать дорогие вещи, и ничто не может доказать его неправоту — мы видим это на протяжении всей истории. Наверняка в тексте есть еще идеи. Например, автор говорит о деньгах, о том, насколько легко кто-то (а именно мистер Эллсворт) может их потратить и как тяжело другим (соответственно Фрэнку Суэйну) придется потрудиться, чтобы их получить.Одной из других возможных идей может быть идея искусства, которое нельзя купить. Г-н Эллсуорт действительно купил галерею, но все же были студенты, которые смеялись над его рисунком. Несмотря на то, что все эти идеи довольно интересны, я остановлюсь на первом из них.

На самом деле у истории довольно неожиданный финал (эффект обманутого ожидания ) . С самого начала читатель видит человека, который недоволен буквально всем. Его врач хочет ему помочь и нанимает учителя рисования.Человека учат рисованию и он даже хочет выставить свои работы. Читатель ожидает, что в конце концов, получит ли мистер Эллсворт приз или нет, но каким-то образом он оправится от своей болезни и избавится от идеи купить все неуместное. Поэтому развязка рассказа некоторых даже разочаровывает, хотя, несомненно, комична. И поэтому эта идея заслуживает более внимательного изучения.

Что можно сказать о персонажах? Главный герой — мистер Эллсуорт, «старый джентльмен… в довольно хорошей форме для человека семидесяти шести лет».Из его разговора с медсестрой Коппелем мы можем узнать, что он достаточно упрям, подозрителен и саркастичен (называя Коппеля «старым ананасовым соком»). Кроме того, он мало уважительно относится к окружающим, что мы можем наблюдать по используемой лексике ( сленговых слов «гниль», «чушь», «тупица» — чушь). Он упорно отказывается следовать советам врача. Мы можем проследить это даже по тому, как Коппель характеризует его, повторяя слово «он»: «Он не пьет ананасовый сок.Он не хочет, чтобы я ему читала. Он ненавидит радио. Ему ничего не нравится «. (Здесь автор использует градацию .) Другие персонажи — доктор Касвелл и Фрэнк Суэйн — терпеливы к мистеру Элсворту, первый из-за того, что он профессионал, а второй из-за денег, которые ему будут платить.

Рассматриваю рассказ с точки зрения юмора и могу сказать — он везде. Юмористический эффект достигается автором разными способами.Например, он эффективно использует метонимию , называя Коппела «старым ананасовым соком», характеризуя его через связанный объект, т.е. ссылаясь на начало истории, где Коппел предлагает ананасовый сок мистеру Эллсворту. Стоит отметить, что рассказ написан на 3 rd человек, что тоже помогает создать неожиданный юмористический эффект, потому что до самого конца читатель не подозревает, что будет дальше. Юмор ситуации также можно увидеть в этих двух предложениях: «Фрэнк Суэйн был терпеливым.Ему нужны были пять долларов ».

Я считаю, что эта работа полна тонкого юмора и, несмотря на это, несет в себе очень важные идеи. Вряд ли возможно изменить человека, это основная идея, которую я здесь вижу. Единственное, что я могу сделать, это согласиться с этим. Почти все мы — эти «Элсворты», мы можем быть упрямыми, и иногда нам нужно научиться не быть. Это могут быть такие истории, которые научат нас, потому что, смеясь над ними, мы смеемся над своими собственными пороками.

Как рисовать РУКИ — детали для реалистичных рук!

Переуступка

Ваша домашняя работа для этого урока — найти свое задание из урока по костям рук.С помощью рисунков костей вы уже определились с расположением, пропорциями и формами скелета. Теперь вы будете рисовать сверху, используя кусок кальки традиционным способом или на новом слое в цифровом формате, и превратите свои рисунки в полноценные руки. Вам нужно будет добавить все мышцы, которым вы научились в части 1, и все поверхностные детали, которые вы изучили на этом уроке. Это упражнение поможет вам связать ваше понимание скелета с деталями поверхности. Вы придумываете это в своем воображении, но не бойтесь смотреть на свои руки или фотографии в качестве вдохновения.

***

Эй, вы попали во вторую часть суперкласса Proko Hand Drawing Master, посвященного славе и… Потрясающе. На предыдущих уроках я рассмотрел кости, мышцы и сухожилия руки. Но даже знать всю эту анатомию недостаточно. Рука состоит из множества слоев и деталей, которые мы рассмотрим в этом уроке. Это поможет нам получить более реалистичный результат. Ногти могут определять перспективу. Складки кожи могут создать реалистичность и улучшить жест. Жировые подушечки мягкие и мягкие, они реагируют на движения руки.Итак, давайте узнаем детали поверхности руки и способы их использования.

жир

Начнем с жира. На ладонной стороне кисти имеется множество толстых подушечек . Эти подушечки мягкие, круглые и добавляют толщину руке. Они смягчают ваши кости, поэтому не втираются во все, к чему вы прикасаетесь. Их податливость помогает руке лучше держать предметы.

Жир покрывает практически всю ладонь, но это неравномерное распределение. На ладони есть три ключевые жировые подушечки. Две садятся поверх мышечной массы и сглаживают их внутренние края. Добавив эту горизонтальную подушечку у основания пальцев, мы получим пончик. Странный квадратный пончик с треугольным отверстием. Ладно, неудачная аналогия … В любом случае, в центре ладони есть выемка, которая помогает захватывать вещи и брать газировку.

Если вы хотите нарисовать более интересные пальцы, эта часть для вас! Во-первых, горячая подсказка для рисования общей формы пальца: контрастируйте прямые и изогнутые линии.Ваши пальцы покрыты мягкими толстыми подушечками со стороны ладони, поэтому нарисуйте эту сторону выпуклыми изгибами и мягкими формами, которые защемляются при сгибании суставов. Дорсальная сторона — это просто кость и сухожилие. Используйте прямые линии, более плоские плоскости и более острые углы, чтобы представить твердые кости. Просто противопоставив прямые и изгибы, даже простой мультфильм может объяснить анатомию руки.

У прямого пальца толстые подушечки со стороны ладони растянуты и не так изогнуты. И все же кожа на костяшках пальцев сдавлена ​​и покрыта множеством морщин.Когда пальцы сгибаются, толстые подушечки со стороны ладони сжимаются и становятся действительно пышными. Обратите внимание, как складки указывают в направлении сустава. Кожа на костяшках пальцев растягивается и обнажает костные структуры под ней.

А теперь давайте посмотрим на эти толстые подушечки. Каждый сегмент пальца имеет уникальную форму. В общем, вы не хотите рисовать одну и ту же фигуру снова и снова. Это не выглядит органично и интересно, как должно выглядеть человеческое тело; это выглядит искусственным и фальшивым. Итак, мы хотим найти тонкие различия между суставами пальцев и использовать их в наших рисунках.Начну с жеста пальца. Тонкая S-образная кривая, сужающаяся к кончику.
Проксимальный сегмент самый округлый и его можно нарисовать вот так, животом. Средняя часть — самая плоская из трех, поэтому мы можем нарисовать ее немного прямее. Представьте, что у вас есть три человека, которых вам нужно уместить в кузове автомобиля. Средний парень будет раздавлен, так что вам нужен кто-то худощавый, который сможет уступить место другим. Кончик пальца направлен вверх, и мы можем нарисовать его в виде клина.Вы даже можете увидеть восходящий угол на верхней плоскости, как будто сустав немного отгибается. Большой палец — это преувеличенная версия клина, обращенного вверх. Стив Хьюстон показывает это как собачью голову.

Складки кожи

Что подводит нас к складкам кожи и складкам. Представьте себе лист бумаги; когда вы его сгибаете, вы можете распрямить его позже, но на странице все еще есть сгиб. Складки на руке и запястье расскажут о его истории и о том, где он изгибается.У большинства суставов вашего тела есть соответствующие складки. Линии, охватывающие суставы каждого пальца, и даже «линии браслета» на запястье.

Тыльная сторона пальцев соответствует следующей схеме: дистальный сустав можно упростить до единой прямой линии. Средний сустав имеет спиралевидный рисунок. Обычно вы можете найти 3 основные линии, которые представляют собой смесь прямых и круглых. Вы увидите действительно тонкие складки на проксимальных суставах, но ничего серьезного.

На стороне ладони дистальный сустав представляет собой единственную прямую складку.Средний сустав овальной формы с двумя круглыми складками. Попробуйте частично согнуть пальцы и понаблюдайте, как кожа вздувается. Он больше всего собирается в этом среднем суставе, поэтому складывается вдвое. Вы видите тот же овальный рисунок в проксимальном суставе среднего и безымянного пальцев, но что интересно, указательный и мизинец имеют только одну прямую линию.

В любом случае, вам не нужно запоминать это. Теперь, когда вы знаете, что искать, вы всегда можете освежить память собственными пальцами.

Большой палец может иметь небольшое разнообразие. У вас будет одна или две складки вокруг первого сустава. И один или два вокруг основания, называемые фамильным кольцом в хиромантии.

Возможно, самый известный вид складок на руке, предсказывающий ваше будущее, — это складки ладоней.

Эта кривая здесь называется линией жизни в хиромантии. Когда большой палец находится напротив ладони, эта мышечная масса большого пальца прижимается к ладони, и мы получаем складку вдоль ее основания. Эти две другие складки, линии сердца и головы, возникают из-за того, что пальцы сжимают ладонь.Это сильное защемление кожи и жира. Здесь, на возвышении гипотенара, больше места для кожи, а наверху — у указательного пальца, поэтому эти 3 складки будут расходиться наружу. Один на границе жировых подушечек суставов, другой обхватывает массу большого пальца и один между ними. Вы увидите несколько вертикальных складок, таких как линии здоровья и судьбы, но они будут более тонкими, чем первые 3.
Точная длина и кривизна всех этих линий различаются. Возможно, вам не хватает одного; это не значит, что у вас нет судьбы, если вы не можете найти свою линию судьбы.

Когда вы рисуете руку в движении, вместо того, чтобы сосредотачиваться на постоянных складках, сосредоточьтесь на складках, созданных движением позы, которую вы рисуете. Кожные складки следуют за движением руки, как складки на одежде следуют за движением тела. Если вы произвольно скопируете множество маленьких линий или попытаетесь нарисовать каждую складку для чтения по ладони, это может скучать и мешать рисованию вашей руки … Но если вы выберете линии, которые показывают жест и силу руки или движение между пальцами, сложите линии могут сделать ваши рисунки сильнее!
Например, на этом рисунке (справа) я подчеркнул эти складки.Мизинец отводится от остальных пальцев. Итак, кожа здесь защипывает, а здесь растягивается, от мизинца к другим пальцам. Они повторяют жест руки, как строки из комиксов. Если бы я сосредоточился только на трех основных линиях чтения по ладони, это бы отвлекало от действия (как на первом рисунке). Вы можете добавить другие складки, просто сделайте их второстепенными и как можно более легкими.

Ногти

Конечно, немаловажная деталь ногтей .Попробуйте использовать ногти, чтобы показать перспективу, ориентацию и форму пальца. Не беспокойтесь о буквальной форме ногтя, если только это не важный элемент вашего персонажа. Как выглядят ногти лесоруба по сравнению с деловой женщиной по сравнению с тем, кто фыркает, э-э … углем. Говорят форма и длина ногтя, а также лак для ногтей или грязь. Если глаза — это зеркало души, то гвозди — другое, меньшее по размеру окно.



Распространенная ошибка — рисовать ногти плоскими.На самом деле они округлые. Они следуют за этой цилиндрической верхней плоскостью остальной части пальца. Гвоздь объясняет, приближается ли палец к зрителю в пространстве или удаляется от него и насколько. Гвоздь действует как естественная линия поперечного контура. Угол слева направо также объясняет, как вращается палец. Если вы когда-нибудь рисуете палец, который каким-то образом смотрит в сторону, попробуйте перерисовать ноготь. Это может решить вашу проблему.

Сравнивать положение ногтя большого пальца с остальными пальцами — хорошая привычка, поскольку на самом деле большой палец обращен в противоположную сторону от других пальцев.Распространенной ошибкой является проведение большого пальца параллельно остальным и расплющивание всей руки. Когда большой палец тянется к ладони, чтобы что-то схватить, он поворачивается к противоположному углу пальца.

А теперь давайте изучим кое-что, что я знаю как свои пять пальцев.

Тыльная сторона руки

Ладонь очень мягкая; в основном мышцы и жир. Но тыльная сторона ладони жесткая. Видны только мышцы вокруг большого пальца. В этом прямоугольном сечении вы увидите кости, сухожилия и вены.

Вены на руках имеют неправильную форму, поэтому вы не можете запомнить точную карту, как вы можете запомнить мышцы и сухожилия. Но все же есть закономерность. Вены обычно находятся в углублениях между костями, поэтому опасность их сдавливания меньше. С другой стороны, вены проходят между пястными костями. Базиликовая вена проходит вниз по локтевой стороне кисти, а головная вена — по другой стороне. По центру руки проходят мелкие вены. Они пересекаются горизонтально по направлению к суставам в этой «дорсальной венозной дуге».«Избегайте рисования слишком большого количества косых или горизонтальных вен проксимальнее дуги, поскольку вены в основном будут проходить вертикально вдоль пястных костей, где это безопасно. Через пальцы вены становятся тоньше и уже. Они не будут выступать так сильно, как вены на пястных костях, но могут немного выступить. И есть цветовая индикация.

Вены имеют форму трубки, но не выделяют их тени так сильно, как тени, которые показывают основные формы руки. Во-первых, на молодых руках вены будут плоскими, и их можно будет увидеть только из-за цвета.С возрастом руки вены все больше выходят на поверхность и будут торчать. Но даже тогда их формы мелкие и третичные. Вы не хотите затенять пропасти прямо в середине руки; это разрушит форму и не даст ей почувствовать себя единым целым. Создайте иерархию со своими ценностями и гранями. Первичные формы должны быть наиболее очевидными. Блестящая или округлая форма крупных форм. Затем второстепенные формы, такие как кости и группы мышц. Такие детали, как вены, являются третичными формами.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

сухожилий , которые вы увидите на тыльной стороне кисти, образуются из внешних мышц кисти. Я объяснил их на уроке предплечий. На тыльной стороне ладони 4 сухожилия, расходящиеся к суставам. И на тыльной стороне большого пальца есть два сухожилия, которые образуют эту полую табакерку.

Обратите внимание, как сухожилия не видны на запястье. Они начинаются немного с пястных костей, потому что они окружены сухожильными оболочками для защиты.Затем немного дальше в запястье находится ретинакулум. Вы не увидите отдельных сухожилий на тыльной стороне запястья.

Чтобы сухожилия не выглядели как вены, можно контрастировать их прямолинейность. На пути от запястья к кончикам пальцев сухожилия станут намного прямее. Вены будут блуждать по руке. Вены также имеют немного более темный и холодный локальный цвет, тогда как сухожилия будут соответствовать тону кожи или даже быть немного светлее. Знаете, как при нажатии на кожу она на секунду становится светлее? Сухожилия аналогичным образом влияют на цвет кожи, когда они выскакивают и оказывают давление на кожу.

В общем, я рекомендую вам сосредоточиться на деталях, которые улучшают ваше изображение. Если он не служит цели, его не должно быть. И добавьте разнообразия формы, стоимости или краев в областях, которые имеют тенденцию повторяться. Сухожилия, сегменты пальцев, расположение пальцев, морщины … Все это будет выглядеть статично и скучно, если повторяться слишком часто. Пусть жест позы поможет вам принять решение о том, как добавить разнообразия.

Варианты символов

В премиум-версии этого урока я покажу вам, как использовать все эти характеристики для рисования молодых, старых, мужских и женских рук.

В следующем уроке мы по-настоящему познакомимся с некоторыми демонстрациями рисования. Я покажу вам процесс рисования, который упростит вам рисование рук по образцу и даже по воображению. Вы не хотите пропустить эти новые уроки, поэтому подпишитесь на рассылку новостей proko!

Переуступка

Но не будем забегать вперед.

Comments
Leave Comment