Как нарисовать рок гитару: Узнаем как правильно нарисовать гитару: поэтапная инструкция

---

30.12.2019 Разное

---

Узнаем как правильно нарисовать гитару: поэтапная инструкция

Гитара – один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные виды гитар: итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой – в основании, на нем – второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это – будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник – здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов – линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады – 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии – струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки – специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на песочные часы. Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или акварельные краски. Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Гитара — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Гитара

Струнные щипковые

Основные сведения

Гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а также как сольный классический инструмент. Является основным инструментом в таких стилях музыки, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка и многих формах популярной музыки. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую культуру.

Исполнитель на гитаре называется гитарист. Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или лютье.

Устройство

Основные части

Гитара представляет собой корпус с длинной плоской шейкой, называемой «гриф». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская либо слегка выпуклая.

Вдоль нее натянуты струны, закрепленные одним концом на корпусе, другим на окончании грифа, которое называется «голова» или «головка» грифа.

На корпусе струны крепятся неподвижно посредством подставки, на головке грифа с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн.

Струна лежит на двух порожках, нижнем и верхнем, расстояние между ними, определяющее длину рабочей части струны, является мензурой гитары.

Верхний порожек находится в верхней части грифа, около головки. Нижний устанавливается на подставке на корпусе гитары. В качестве нижнего порожка могут использоваться т. н. «седла» — простые механизмы, позволяющие регулировать длину каждой струны.

Лады

Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая — чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит.

Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре — это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона (рабочей частью струны в данном случае будет являться часть струны от нижнего порожка до пальца гитариста). Сокращение длины струны вдвое вызывает повышение тона на октаву.

В современной западной музыке используется равномерно темперированный звукоряд. Для облегчения игры в таком звукоряде в гитаре используются т. н. «лады». Лад — это отрезок грифа с длиной, вызывающей повышение звука струны на один полутон. На границе ладов в грифе укрепляются металлические ладовые порожки. При наличии ладовых порожков изменение длины струны и, соответственно, высоты звука, становится возможным только дискретным образом.

Струны

В современных гитарах используются металлические либо нейлоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1.

В гитаре используется комплект струн — набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одном натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины — толстые струны, дающие более низкий звук — слева, тонкие — справа. Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. Комплекты струн также различаются по толщине. Несмотря на то, что существует довольно много различных вариаций толщины разных струн в комплекте, обычно достаточно знать толщину лишь первой струны (самая популярная — 0,009″, «девяточка»).

Стандартны строй гитары

Соответствие номера струны и музыкальной ноты, издаваемой этой струной, называется «строй гитары» (настройка гитары). Существует множество вариантов строев, подходящих для разных типов гитар, разных жанров музыки и разных техник исполнения. Наиболее известным и распространенным является так называемый «стандартный строй» (стандартная настройка), подходящий для 6-струнной гитары. В этом строе струны настраиваются следующим образом:

1-я струна — нота «ми» первой октавы (e1)
2-я струна — нота «си» малой октавы (h)

3-я струна — нота «соль» малой октавы (g)
4-я струна — нота «ре» малой октавы (d)
5-я струна — нота «ля» большой октавы (A)
6-я струна — нота «ми» большой октавы (E)

Техника игры на гитаре

При игре на гитаре гитарист зажимает пальцами левой руки струны на грифе, а пальцами правой извлекает звук одним из нескольких способов. Гитара при этом находится перед гитаристом (горизонтально или под углом, с грифом, поднятым до 45 градусов) опираясь на колено либо висит на ремне, перекинутом через плечо.

Гитаристы-левши переворачивают гитару грифом вправо и меняют функции рук — зажимают струны правой рукой, извлекают звук — левой. Далее названия рук приведены для гитариста-правши.

Звукоизвлечение

Основным способом звукоизвлечения на гитаре является щипок — гитарист зацепляет кончиком пальца или ногтем струну, слегка оттягивает и отпускает. При игре пальцами применяют две разновидности щипка: апояндо — с опорой на соседнюю струну и тирандо — без опоры.

Также гитарист может с небольшим усилием ударить сразу по всем или по нескольким соседним струнам. Этот способ звукоизвлечения называется удар. Также распространено название «бой».

Медиатор

Щипок и удар могут исполнятся пальцами правой руки или же с помощью специального приспособления, называемого «плектр» (или медиатор). Плектр представляет собой небольшую плоскую пластину из твердого материала — кости, пластмассы или металла. Гитарист держит его в пальцах правой руки и защипывает или ударяет им струны.

Во многих современных стилях музыки широко применяется способ звукоизвлечения слэп, когда струна начинает звучать от удара о ладовые порожки.

Для этого гитарист либо сильно ударяет большим пальцем по отдельной струне, либо подцепляет и отпускает струну. Эти приёмы называются слэп (удар) и поп (подцеп) соответственно. Преимущественно слэп применяется при игре на бас-гитаре.

Также возможен способ звукоизвлечения, когда струна начинает звучать от удара о ладовый порожек при ее резком зажатии. Такой способ звукоизвлечения называется «тэппинг». При игре тэппингом звукоизвлечение может осуществляться обеими руками.

Левая рука

Левой рукой гитарист обхватывает гриф снизу, опираясь большим пальцем на его тыльную сторону. Остальные пальцы используются для зажимания струн на рабочей поверхности грифа. Пальцы обозначаются и нумеруются следующим образом: 1 — указательный, 2 — средний, 3 — безымянный, 4 — мизинец. Положение кисти руки относительно ладов называется «позиция» и обозначается римской цифрой. Например если гитарист зажимает 2-ю струну 1-м пальцем на 4 ладу, то говорят, что рука находится в IV позиции.

Незажатая струна называется «открытая».

Большое баррэ

Струны зажимаются подушечками пальцев, таким образом, одним пальцем гитарист имеет возможность зажать одну струну на одном ладу (однако существуют аккорды, в которых, помимо большого баррэ, зажатого первым пальцем, необходимо зажать на одном ладу две струны вторым пальцем). Исключением является указательный палец (а иногда и другие пальцы), который можно «положить» на гриф «плашмя» и зажать таким образом сразу несколько, или даже все струны на одном ладу. Этот весьма распространенный приём называется «баррэ».

Различают большое баррэ (полное баррэ), когда гитарист зажимает все струны, и малое баррэ (полубаррэ), когда гитарист зажимает меньшее количество струн (вплоть до 2). Остальные пальцы во время применения баррэ остаются свободными и могут использоваться для зажатия струн на других ладах.

Приёмы

Кроме описаной выше основной техники игры на гитаре, существуют разнообразные приёмы широко применяемые гитаристами в разных стилях музыки.

Арпеджио (перебор) — последовательное извлечение звуков созвучия. Исполняется путем последовательного защипывания разных струн одним или несколькими пальцами.

Арпеджиато — очень быстрое последовательное извлечение звуков аккорда, расположенные на разных струнах.

Тремоло — очень быстрое многократное повторение щипка, без смены ноты.

Легато — слитное исполнение нот. На гитаре исполняется с помощью левой руки.

Восходящее легато — уже звучащая струна зажимается резким и сильным движением пальца левой руки, звук при этом не успевает прекратиться.

Нисходящее легато — палец сдергивается со струны, слегка подцепляя ее при этом.

Бенд (подтяжка) — повышение тона ноты путем поперечного смещения струны по ладовому порожку. В зависимости от опыта гитариста и используемых струн этим приёмом можно повысить извлекаемую ноту на полтора-два тона.

Вибрато — периодическое незначительное изменение высоты извлекаемого звука. Исполняется с помощью колебаний кисти левой руки вдоль грифа, при этом изменяется сила нажатия на струну, а также сила ее натяжения и соответственно высота звука. Другой способ исполнить вибрато — последовательное периодическое исполнение приёма «бенд» на небольшую высоту.

Глиссандо — плавный переход между нотами. В гитаре возможно между нотами расположенными на одной струне и исполняется перемещением руки из одной позиции в другую не отпуская пальца, прижимающего струну.

Стаккато — Короткое отрывистое звучание нот. Исполняется путем глушения струн правой либо левой рукой.

Тамбурин — перкуссионный приём, заключается в постукивании по струнам в районе подставки, пригоден для гитар с полым корпусом, акустических и полуакустических.

Гольпе — еще один перкуссионный приём, постукивание ногтем по деке акустической гитары, во время игры. Применяется в основном в музыке фламенко.

Флажолет — заглушение основной гармоники струны путем прикосновения к звучащей струне точно в месте, делящем ее на целое число частей. Различают натуральные флажолеты, исполняемые на открытой струне и искусственные, исполняемые на зажатой струне.

История

Происхождение

Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся к III тысячелетию до н. э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III-IV веках н. э. в Китае появляются инструменты жуань (или юань) и юэцинь, у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века. Позже, в XV — XVI веках появился инструмент виуэла, также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары.

Происхождение названия

Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». По другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырехструнный» (ср. ситар — семиструнный). По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Испанская гитара

В средних веках основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из древнего Рима (латинская гитара) и вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII—начале XIX века итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани.

Русская гитара

В России в конце XVIII начале XIX веков, становится популярным семиструнный вариант испанской гитары, во многом благодаря деятельности жившего в то время талантливого композитора и гитариста-виртуоза Андрея Сихры, написавшего более тысячи произведений для этого инструмента, получившего название «русская гитара».

Классическая гитара

В течение XVIII—XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия.

Электрогитара

В XX веке в связи с появлением технологии электронного усиления и обработки звука появился новый тип гитары — электрическая гитара. В 1936 году Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером, основателями компании «Рикенбекер», запатентована первая электрогитара, с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом (т. н. «сковородка»). В начале 1950х американские инженер и предприниматель Лео Фендер и инженер и музыкант Лес Пол независимо друг от друга изобретают электрическую гитару со сплошным деревянным корпусом, конструкция которой сохранилась без изменений до настоящего времени. Наиболее влиятельным исполнителем на электрогитаре считается (по версии журнала Роллинг Стоун) живший в середине XX века американский гитарист Джими Хендрикс.

Видео: Гитара на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Акустическая гитара:

Классическая гитара:

Семиструнная (русская) гитара:

Электрогитара:

Бас-гитара:

Баритон-гитара:

Гитара Уорра:

Стик Чапмена:

Продажа: где купить/заказать?

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

Как научиться играть на гитаре, имея в запасе очень мало свободного времени

Привет, друзья! Сегодня у нас Совет №2 – Как научиться играть на гитаре, имея в запасе очень мало свободного времени для практики!

Итак, когда ты учишься играть на гитаре, раздели этот процесс на составляющие. Относись к тому, в чем тебе нужно практиковаться как к своим собственным МУЗЫКАЛЬНЫМ ЦЕЛЯМ. Одни из них требуют, чтобы гитара находилась непосредственно в твоих руках (например, тренировка «бендинга» на струнах), а другие не требуют (например, запоминание нот на грифе).

Ты можешь изучать и практиковать некоторые вещи и без гитары! Тренировка в таком режиме позволяет посвятить 100% своего короткого гитарного времени именно тем задачам и приемам, которые требуют физической игры на инструменте.

Допустим, ты хочешь улучшить свои навыки в таких направлениях:

• Запоминание нот на грифе.
• Слух.
• Композиция (написание песен).
• Импровизация.
• Музыкальная Теория.
• Чувство ритма.
• Развитие разных техник игры.

Конечно же, никто не спорит, что полезно держать гитару в руках, когда тренируешь все вышесказанные элементы, но ВСЕ ОНИ (за исключением разных техник игры) могут быть изучены, натренированы и улучшены даже без гитары! Почему эта информация полезна для тебя?

Потому что, не смотря на то, что мы живем в очень динамичном мире, и у нас мало времени «посидеть» с гитарой, все равно найдется минутка-другая, чтобы стать лучшим музыкантом и без нее. Итак, вот несколько практических советов для тренировок. Запоминание нот на грифе. Ты можешь практиковать это где угодно: когда едешь на работу, во время обеденного перерыва или даже перед сном, когда, закрыв глаза, собираешься окунуться в объятия Морфея. Ты можешь нарисовать гриф с нотами самостоятельно, распечатать его или скачать обучающие программы на свой смартфон — методов масса. И заметь, это можно делать без гитары.

Тренировка слуха. Опять-таки его можно тренировать практически везде и всегда. Слушая песни, подпевай. Ведь пение — лучший способ натренировать слух. Также, слушая музыку в плеере, старайся осмыслить ее. Начинай с простого: раздели музыкальную композицию на составные части (вступление, куплет, припев, проигрыш и т.д.). Дальше постарайся разобрать ее на инструменты, услышь и оцени каждый из них по отдельности. Сконцентрируйся сначала, например, на барабанах. Постарайся «замутировать» все остальное, как бы отфильтровав другие инструменты. Прочувствуй ритм, попробуй настучать его руками. То же самое сделай с вокалом, гитарами, басом и так далее. Практикуй это всегда и везде, гитара тебе не нужна для этого.

Импровизация. Ты можешь улучшать этот элемент с помощью многих приемов, включая твой голос и воображение. Пробуй придумывать мотивы и вариации на все, что ты слышишь. Например: услышал, как просигналила машина на улице, пробуй создать из этого мелодию. Услышал, как жужжит трансформатор — вот тебе тоника. Пробуй спеть к ней какие-то интервалы. Услышал где-то отрывок незнакомой песни — пробуй голосом пропеть ее продолжение. Помни, что импровизируют не наши руки, а наш мозг, а для его тренировки тебе не нужна гитара в руках!

Музыкальная Теория. Тут поистине гигантские возможности. Изучать ее можно и нужно всегда и везде: в книгах, в интернете, в статьях, журналах. Читать у нас пока еще нигде не запретили. Пока в руках книга — гитару держать нечем.

Композиция (Написание песен). Ты можешь творить практически везде (даже без гитары под рукой), особенно если ты хорош в музыкальной теории и с развитым внутренним слухом. Известный композитор Иоган Штраус (сын) запомнился истории еще и тем, что сочинял музыку с поразительной легкостью. Когда под рукой не было бумаги он писал на собственных манжетах, салфетках и даже на простынях с наволочками! Развитие чувства ритма. Ты можешь улучшать свое ощущение длительностей без гитары. Большинство проблем с ритмом психологического характера, то есть ментальные, а не физические. Они не имеют прямой связи с игрой на гитаре, а значит, ты можешь экономить время и работать над этим отдельно. Скачай на свой смартфон программу-метроном, разберись с его функциями. Когда едешь, например, в метро, слушай метроном в наушниках и настукивай ритм руками и ногами. Это хорошая тренировка ритма.

Что ж, теперь у тебя нет отмазок не стать хорошим музыкантом, даже если твое время игры на гитаре катастрофически лимитировано 😉

 © Дмитрий Лебедев

Читайте также

Мастерская сколов и царапин — Мослента

«Я потратил кучу времени и денег, на то, чтобы все формулы найти и перевести. Например, цвет Shell Pink колеровался в Дюпоне в 1957 году, и его нужно было перевести в современную американскую колеровочную систему, чтобы иметь на руках готовый рецепт. Только после этого мне смогли смешать такую краску в России. Это непросто, — говорит он. — У меня есть и настоящая нитрокраска Дюпон, цвета Calypso Cream 1956 года. Одна баночка. Это оригинальный концентрат, я им уже открасил две гитары. Баночку какая-то дамочка нашла у себя в гараже, и выставила на Ebay. Мне повезло её купить!».

Однако самые большие сложности испытывают сами клиенты, когда выбирают цвет своего инструмента. «Один раз выбирал краску товарищ из Белоруссии. Я ему говорю — ты пойди в магазин Tikkurila, выбери там цвет, пришли мне номер, и я тебе по этому номеру смешаю краску здесь. И тогда всё получилось. Один упаковку от чая принёс, ему понравился её цвет. Его гитару собирались красить в Lime Green. И это был физический образец, с этим всё понятно, это самый удобный вариант. Но бывает, что заказывают Olympic White, и хотят видеть его желтоватым. А он не желтоватый! Он непонятный бело-серо-голубой», — сетует мастер.

Как придумывается новая история гитары

Когда все муки выбора преодолены, на гитару наносят несколько слоёв грунтовки, несколько слоёв краски, лак, и каждый слой проходит долгий путь тщательной сушки и полировки. Теперь гитара выглядит, как будто только что вышла с конвейера, и начинается самое интересное: непосредственно состаривание.

На вопрос, как именно Андрей это делает, он отвечает — как получится. В ход идут любые подручные инструменты – отвертка, шило и даже собственные ногти. При этом случайности недопустимы — всё происходит по заранее выбранному плану. «Нельзя инструмент привязать за фаркоп и повозить по асфальту. Всё делается руками. По сути, мы обманываем время. Когда гитара получает удар — лак скалывается. Не вытирается, а именно отбивается, оставляя довольно-таки рваный край. Со временем этот край, конечно, естественным образом заполировывается, и такой вариант выглядит наиболее похоже, — рассказывает мастер. — Всё на кончиках пальцев».

«Конечно, старение — штука муторная. Всё должно выглядеть похожим. Мы как-бы придумываем историю инструмента, рассказываем, как он прожил эти 50 лет. Кто-то играл на гитаре с браслетом на правой руке, кто-то — с часами, и они постепенно стирали лак и краску в определённых местах. Сзади на корпусе — непременно следы от ремня. Голова грифа постоянно обо что-то бьётся, — делится Андрей секретами. — Нужно даже решить, как якобы инструмент хранили, в кофре или на стойке, проливали ли на него кофе, часто ли он находился в прокуренных комнатах. Табак даёт желтизну. «Прокуренные» корпуса называют в Америке Smoked body. Если снять закрывающий электронику пластик, дерево там в любом случае будет светлее, но насколько контраст будет явным, зависит от всех этих сигаретно-кофейных факторов».

Аэрография для баса

Я считаю, что для тех кто хочет выделить себя и свой любимый инструмент из толпы музыкантов на каком-нибудь рок фестивале, аэрография один из лучших способов наряду с виртуозной игрой и сценическим образом! Я не раз замечал на больших концертах отлично играющих бас гитаристов, но их никто не замечал! Всё внимание было приковано к вокалистам и гитарастам =)!!! ну а когда у тебя в руке такая красота, каждый второй начнет обращать на тебя внимание, хотя бы для того чтобы разглядеть твою гитару, и тут ты заворачиваешь мега соло! Девушки в восторге, толпа ликует, и все лавры достаются тебе! =) Конечно, всё это хорошо, но всё это мечты, мечты…

 

А если серьёзно, то мне кажется что это просто красиво! Аэрография ни как не влияет на технику игры! Хотя… После того как мой замечательный друг Демон (Гафуров Дмитрий) разрисовал её я стал заниматься в два раза чаще! Так что если и влияет то в положительную сторону!

 

Некоторые из Вас посмотрев фотографии, могут сказать, что мои молнии это не оригинально! хочу сказать, что я не стремился к оригинальности — я просто большой фанат группы PANTERA и в частности их гитариста Даймбега Дарелла! Если Вы знаете эту группу, то понимаете о чем я говорю!

 

А вот в следующий раз я точно проявлю оригинальность! Когда я куплю очередную гитару я сразу повезу её к Демону! =)

 

Хочу предупредить всех, кто загорится идеей покрасить гитару самостоятельно, не имея опыта и специализации в этой деятельности! Покрасить то Вы можете как угодно и чем угодно, но вот что Вас ожидает в 80% случаев: Во-первых: Вы можете поверить в свои силы и решить, что рисунок Вы можете сделать идеальным, но когда начнете рисовать, и что-то пойдёт не так, будет уже поздно! (я например, делаю татуировки и неплохо рисую, но рисовать на гитаре не взялся бы никогда!) Во-вторых: для рисунка используется специальное оборудование (аэрограф) и специальные краски! Поверьте нарисовать что-то кисточкой у Вас не получиться!!! И В-третьих: для того, чтобы лак в последствии не осыпался у Вас на первом же концерте, при его нанесении и сушке надо соблюдать определённые температурные режимы, чего позволяют добиться только Сушильные комнаты!!!

 

Доверяйтесь профессионалам!!!

 

Если кто-то решиться сделать Аэрографию, могу помочь связаться с Демоном! О цене мы всегда сможем договориться! Wink

 

Не думайте, что это будет стоить как новый инструмент! это гораздо дешевле!

 

А вот в последствии, при продаже, это может значительно увеличить стоимось гитары! =)

 

Связаться со мной можно по телефону 8(903) 547-9437 (Nester)

 

 

 

На чём играли советские рок-музыканты? Гитары Цоя. Как виктор цой первую гитару купил Какие гитары предпочитал цой

1. Первое же выступление Цоя в Киеве окончилось депортацией в Москву. В 84-м еще не слишком известный Цой и уже знаменитый Майк Науменко играли «квартирник» (в доме неподалеку от столичной прокуратуры). Концерт прервал визит участкового. Хозяину квартиры удалось спрятать кассету с записью — в противном случае, Цою, наверняка, припаяли бы «незаконную трудовую деятельность».

2. Виктор Цой не выносил вида крови. В 83-м он пытался откосить от армии в знаменитой питерской психиатрической больнице на реке Пряжке.

«Там нужно было под МДП закосить, маниакально-депрессивный психоз. Порезать вены и так далее, — вспоминает экс-гитарист «Кино» Юрий Каспарян. — С этим брали. У них там как-то было налажено со знакомыми, что его возьмут, но вены все равно нужно было резать. А Цой терпеть не мог крови. Палец колоть — это уже была проблема, тем более, что человек на гитаре играл. А тут — вены резать себе!… В общем, вызвали они скорую, приехали врачи, а Цой сидит такой розовый, на руках царапины какие-то маленькие. Ну, забрали все равно! ».

Кстати, «на Пряжке» Цой сочинил песню с неслучайным названием «Транквилизатор».

3. По словам практически всех, кто знал его лично, Цой не был ни заносчивым, ни шумным, ни, тем более, агрессивным человеком. Что не мешало ему фанатеть от Брюса Ли, десятки раз пересматривать «Выход дракона», копировать движения, позы и даже выражение лица своего кумира.

4. Цой был очень стеснительным. «И по части женщин, и вообще, — вспоминает близкий друг Виктора и первый гитарист «Кино» Алексей Рыбин в интервью «Московскому Комсомольцу». — Но это опять идет от советского бытия: Витю унижали из-за его национальности. Каких мы только фраз у пивнушек в его адрес не наслушались! Конечно, это его сделало закрытым. Его в школе дразнили, потом гопники к нам на улице приставали» .

5. В 1986-м, несмотря на чернобыльскую катастрофу, группа «Кино» приехала в Киев — сниматься в фильме «Конец каникул» — дипломной работе молодого режиссера Сергея Лысенко. Принято считать, что этот фильм запустил кинокарьеру Цоя, хотя «приближенные источники» утверждают, что тот был изрядно удручен тем, что «фильм получился таким говном».

6. Цой увлекался резьбой по дереву. Его впервые показали по телевизору в программе «Монитор», как одаренного резчика по дереву. Цой особенно любил мастерить из дерева японские традиционные фигурки — нэцкэ. Потом он раздаривал эти миниатюрные скульптуры друзьям и знакомым.

7. Цой любил рисовать. Его друзья говорят, что это были гротескные изображения, которые были близки к фэнтези и мультфильмам.

8. На знаменитой «Камчатке» Цой стал высококлассным кочегаром. Но многие друзья говорят, что он не был таким уж трудоголиком.

Из воспоминаний того же Рыбина: «Витька был страшный лентяй! Как и все мы. Просто написание песен не было для него трудом. Он этим между делом занимался. А вообще любимое времяпровождение Цоя было лежать на диване. Помню, я прихожу, а он, задрав ноги, с «Беломором» в зубах книжку читает» .

9. Виктора Цоя интересовала российская эстрада. Он знал наизусть несколько песен Михаила Боярского и однажды ходил в СКК на концерт Валерия Леонтьева.

10. Рассказывает Анатолий Соколков, начальник той самой «Камчатки»:

«Он говорил про себя: «Я загадочный восточный мужчина». Песня «Камчатка» была написана гораздо раньше, чем Цой сюда попал. Писал он чисто фонетический текст, слово понравилось. Когда он устроился работать, все сошлось воедино» .

11. Песню «Спокойная ночь» Цой написал в Киеве. С десятого этажа гостиницы «Славутич» открывался красивый вид на город — говорят, этот пейзаж и настроение, царившее в Киеве, как раз и вдохновили Цоя на строчки «Я ждал это время, и вот это время пришло. / Те, кто молчал, перестали молчать. / Те, кому нечего ждать, садятся в седло, / их не догнать, уже не догнать» .

12. Есть версия, согласно которой слово «Асса» сделал эдаким поп-культурным символом не Соловьев и не Гребенщиков, а именно Цой. Один из первых саунд-продюсеров на территории СССР — Андрей Тропило — вспоминает, что «по его мнению, главный тезис советской культуры вообще и различных молодежных деяний в частности должен выражаться словом «АССА!» .

«Когда записывали «Ночь» или «Начальника Камчатки», общение было очень затруднительно. Почему? Постоянное ощущение дурдома. Ты что-то делаешь с одним исполнителем, а в это время другие, в том числе и Цой и Каспарян, непрерывно двигаются, подскакивают, демонстрируют друг другу приемы каратэ. Они все время махали руками. А когда у тебя над головой непрерывно машут руками, это довольно неприятно. У меня это слово «асса» было постоянно за спиной. Они непрерывно это «асса» друг другу демонстрировали. Удар в челюсть ногой или что-нибудь еще» .

13. Биографы любят подчеркивать, что неоспоримо любимым цветом Цоя был черный, но это не совсем так. Этот цвет преобладал в сценических костюмах, в жизни же Виктор Цой любил одеваться ярко и обожал желтый цвет (на Востоке — символ вечности). Любимые цветы Цоя — желтые розы.

14. Виктор Цой и группа «Кино» успели дать четыре концерта на Западе: в Дании, Италии и два раза во Франции.

15. Люди, окружавшие группу «Кино» на гастролях, отмечают их феноменальную отдачу. Уходя за кулисы после концерта, Цой почти всегда падал в изнеможении и минут десять лежал на полу без движения. Приходил в себя, потому что на сцене всегда выкладывался по полной.

У главного исследователя истории рок-музыки в ЖЖ — soullaway , обнаружил фото из 1980-х: Виктор Цой в американском музыкальном магазине. Меня вообще давно занимал вопрос: на чём играли советские рок-музыканты в те годы. Решил немного поисследовать тему.

С Цоя и начну — тем более, что у него сегодня день рожденья. Перелопатил концертные фотографии и кое-какие гитары смог опознать.

Начнём с простого — пожалуй, самая популярная электрогитара на свете: Fender Stratocaster .

Впрочем, это может быть на Fender , а Squier — это эконом-бренд «Фендера». Профессиональному музыканту на таком играть несолидно, но думаю в СССР в те годы было вполне круто.

По крайней мере, Гребенщиков на знаменитом «Музыкальном ринге» 1986 года играл именно на «Скваере».

Довольно известное фото:

Фирма указана на деке: Ibanez, а вот модель опознать не смог.

И гитара — Kramer Ferrington

Ещё одна гитара из последних — Washburn AE .

Всё, что было выше — уже перестроечные времена, вторая половина 1980-х, когда импортные гитары, наверное, уже достать было можно. А следующие фотографии — первая половина 1980-х.

На многих фото Цой фигурирует с 12-струнной акустикой Ленинградской фабрики музыкальных инструментов им. Луначарского .

Кстати, у Каспаряна на этом фото — Yamaha SG

А вот совсем раннее фото:

Шик тех времён — чехословацкая Jolana Star

алла чередниченко

В Музее Виктора Цоя в котельной «Камчатка» хранится двенадцатиструнная гитара музыканта. Для поклонников Цоя – священный артефакт, а для ее знаменитого владельца это был качественный инструмент, сделанный в Ленинграде.

ФОТО Владимира НИКИТИНА (из архива газеты) «>

Когда-то подростки играли не на американских гаджетах, а на ленинградских гитарах.
ФОТО Владимира НИКИТИНА (из архива газеты)

Как нам рассказали в музее, эту гитару Виктор купил в 1978 году в Гостином дворе. По тем временам это была одна из лучших представленных на витринах ленинградских музторгов гитара. Да и стоила она чуть ли не всю среднестатистическую зарплату советского гражданина. Чтобы осилить покупку, будущей легенде русского рока пришлось копить деньги, которые ему выделяли родители на пропитание. Разглядываю потертую этикетку на гитаре и вижу практически стертую надпись «Ленинградская фабрика щипковых музыкальных инструментов им. А. В. Луначарского».

«Действительно, в то время ленинградские гитары «Луначарки» славились не только в СССР, но и за рубежом», – подтверждают и музыканты, и музыкальные мастера. А секрет успеха тех гитар был прежде всего в грамотно выстроенной технологической цепочке производственного процесса, серьезном отношении к подбору материалов и энтузиазме специалистов. Делали эти гитары в основном из ели и березовой фанеры. Также использовали бук и клен. Особенно ценилась древесина из Архангельской и Вологодской областей.

«Что касается гитары, которая была у Виктора Цоя, то ее высокое качество зависело в том числе и от естественных технологических особенностей, – объясняет потомственный гитарный мастер Андрей Бабичев. – Чтобы ускорить процесс лакировки, гитары покрывали специальным лаком только одним слоем. Особенность советского лака (а другого не было) в том, что он высыхал в ровную поверхность лишь при условии, если толщина покрытия была больше миллиметра».

В результате практически все «луначарские» гитары того времени были слишком сильно пропитаны этим лаком, что, естественно, сказывалось на качестве их звучания. И только 12-струнным моделям чрезмерная масса лака была не страшна благодаря высокому натяжению, которое давали 12 металлических струн, раскачивающих деку.

Согласно заводской легенде, образцом для таких инструментов послужила испанская гитара известного музыканта Андерса Сеговия, который в 1927 году с дружественным визитом гостил на ленинградской фабрике. Он подарил мастерам свой инструмент (по другой версии, они воспользовались инструментом тайно, пока хозяин отвлекся). Мастера вдоль и поперек изучили заморскую гитару, скопировали с нее лекала, тщательно изучили замеры и расположение пружин. Именно те скопированные лекала и послужили основой для лучших отечественных инструментов, многие из которых живы до сих пор.

Эту и другие статьи вы можете обсудить и прокомментировать в нашей группе ВКонтакте

Комментарии

Самое читаемое

На Седьмом форуме кредитной кооперации его участники объяснили гражданам, что у кредитной кооперации есть будущее, но и ухо надо держать востро.

Директор филиала Кадастровой палаты Росреестра по Петербургу рассказал, с какими трудностями горожане могут столкнуться при постановке земельного участка на учет.

Через совместный с геологами Поморья поиск алмазов и золота

Извилистыми путями идут наши недропользователи к новым месторождениям. Там, куда протоптаны дороги, уже нечего «брать». А освоение бескрайних просторов тундры и тайги встанет в копеечку.

C участием петербургских специалистов собирают корпус самого мощного в мире реактора на быстрых нейтронах

История полна великими гитаристами, которых мы знаем и любим, следим за их творчеством и учимся играть на их музыке. На самом деле, создать что-нибудь из ничего, вытянув музыку из воображения и передав ее миру, да так, чтобы сочетания звуков никогда не звучали ранее — это особый вид магии! И любой музыкант скажет вам, что они бы потерялись без своих любимых аппаратов. Возможно, именно поэтому многие культовые гитаристы на протяжении всей карьеры играли на одном и том же инструменте. Кто-то по соображению комфорта и эффективности, а другие совершенно неразделимы со своей гитарой и тем самым мы начинаем ассоциировать инструменты с их знаменитыми владельцами.

Владимир Высоцкий

Найдется мало людей не только в нашей стране, но за рубежом, кто бы ни был знаком с творчеством советского барда и актера Владимиром Высоцким. В историю он вошел благодаря уникальному стилю пения и текстам с юмористически уличным жаргоном под семиструнную гитару. Первый знаменитый инструмент Высоцкий приобрел после смерти Алексея Дикого (советский актер) у его жены и по его рассказам, ее изготовил 150 лет назад австрийский мастер. В последствие Александр Шуляковский сделал для него четыре или пять гитар, первая с головкой грифа в виде лиры. Кроме того, у Владимира была гитара с двумя грифами, которая ему очень нравилась своей необычной формой, хотя вторым грифом он не пользовался.

Виктор Цой

Еще одной незаурядной личностью отечественной культуры 20 века является Виктор Цой. Всем он известен как автор песен и основатель рок-группы «Кино». Первую свою гитару Виктор получил от матери в подарок — это была двенадцатиструнка. Именно на ней были написаны практически все хиты группы и сыграны акустические концерты. Следующей появилась электрогитара — привезенный из Америки Стратокастер. Но увидев у Каспаряна белую Ямаху, стал мечтать о такой же и даже пытался с ним поменяться. В скором времени Цою удалось приобрести белую полуакустику Washburn EA20, на которой играл в последние годы жизни.

Джими Хендрикс

Самым величайшим виртуозным гитаристом всех времен по праву можно считать Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), поскольку еще при жизни его называли гением и феноменом. В свое время живые выступления Хендрикса были одними из наилучших в мире, и по сей день, многие гитаристы стараются подражать ему. Сейчас каждому известно, что Джими был левшой, но покупал праворукие инструменты, потому что в основном продавали только их, и он умел, перевернув гитару, достичь неповторимого звучания. Пожалуй, самой его известной стала Fender Stratocaster, именно ее на одном из своих концертов в 1967 году поджог. С середины 1967 до января 1969 года он использовал Gibson Flying V, на которой сразу после приобретения нарисовал психоделические узоры и играл на ней только отдельные композиции. Была у него и акустическая — Martin D-45. Любимой же электрогитарой все-таки являлся белый Fender Strat.

Курт Кобейн

Американский гитарист и вокалист рок-группы Nirvana, Курт Кобейн (Kurt Donald Cobain) на протяжении всей карьеры группы имел изрядную долю гитар, периодически разбивая их, но лишь две модели стали любимыми: Fender Jaguar и Mustang. И вместо того, чтобы выбрать одну, он сделал коллаж обоих, и по его эскизу компания Fender создала Jag-Stang, хотя использовал ее редко. После смерти Курта она перешла к Peter Buck (R.E.M.).

Ангус Янг

Неповторимый Ангус Янг (Angus McKinnon Young), прославившийся своим энергичным исполнением и униформой школьника в AC/DC, верен был лишь одной модели Gibson SG («70 SG Standard — 1968г). В дальнейшем она была модифицирована по заказу Янга компанией Jaydee с названием Jaydee SG и выделялась красным цветом с инкрустацией молнии на грифе. Благодаря тесному сотрудничеству с Gibson свет увидел именную электрогитару — Angus Young SG, где звукосниматели разрабатывал сам Янг.

Ричи Блэкмор

Звезда хард-рока и один из основателей Deep Purple, Ричи Блэкмор (Richard Hugh Blackmore), запомнившийся многим своим умением миксовать гитарные рифы с органными звуками, долгое время играл на Gibson ES-335. Но с 1968 года стал использовать Fender Stratocaster, а при записи Fender Telecaster Thinline. В 70-х годах в качестве основной гитары служил белый стратокастер Fender Olympic с палисандровой и скаллопированной накладкой, к головке грифа которой Ричи приделал стреплок.

Битлз

И наконец, бессмертные Битлы (Beatles) и их выдающиеся гитары. Среди многочисленных инструментов ливерпульской четверки фанатам больше всего запомнилась электрогитара Джона Леннона Epiphone Casino. Однако почитается она в двух разных воплощениях: многие любят ее в первоначальном статусе -1965 Epiphone Casino в цвете винтажный санберст, другие восхищаются «Revolution-era», появившейся после некоторых видоизменений (потертый корпус). Как известно, Джордж Харрисон имел пристрастие к гитарам Gretsch, но ассоциируется с 12-струнной 1963 Rickenbacker, подаренной владельцем компании во время тура по соединенным штатам. Пол Маккартни играл на леворукой бас-гитаре Hofner 500/1, а также электрогитарах Epiphone Casino, Fender Esquire и акустические партии на Epiphone Texan FT-79, с 1968 года — Martin D-28.

Поделись статьей:

Похожие статьи

2:22 Как нарисовать гитара и барабан – Telegraph

Харитонов Йонас

Как нарисовать гитару карандашом. How to draw a guitar … ↗дитяча гітара Как нарисовать гитару карандашом. Kazyava Art. Share your videos with friends, family, and the world. Сохранено …

1:04
Как нарисовать ГИТАРУ / мультик раскраска ГИТАРА для … ↗

1:30
Раскраска для детей ГИТАРА. Как Нарисовать ГИТАРУ … ↗

2:22
Как нарисовать гитара и барабан | Раскраски детей HD … ↗

8:26
Как нарисовать ГИТАРУ / урок рисования от РыбаКит ↗

Гитара рисунок как рисовать

Как нарисовать Гитару поэтапно карандашом. ТОП … ↗1 вариант — Как нарисовать гитару для детей поэтапно. Исходник. kak narisovat gitaru dlya detey3073. Давайте нарисует вот такую простую гитару. ШАГ 1.

Как нарисовать акустическую гитару: 15 шагов ↗Как нарисовать акустическую гитару. Вам когда-нибудь хотелось рисовать гитары или придумывать свои дизайны для гитар? Следуйте этим простым …

Как нарисовать гитару — Уроки рисования ↗Как нарисовать гитару. Учимся поэтапно рисовать акустическую и рок гитару. Поэтапные примеры для начинающих.

Как нарисовать гитару поэтапно ↗
В этом уроке мы покажем Вам как нарисовать гитару — самый легендарный инструмент из всех возможных.

Как нарисовать гитару поэтапно? Рисунки карандашом … ↗Как нарисовать гитару поэтапно? Шаг 1. Нарисуем прямоугольник и в нем два разных овала. И линию грифа. Шаг 2. Обрисовываем форму гитары и …

Как нарисовать рок гитару поэтапно для детей … ↗
В этом действительно простом уроке рисования вы научитесь рисовать простую гитару. В то время как гитара находится на переднем …

Tag: DYEFnYfDoHwEi42m

Джаз-гитара для рок-гитаристов

Судя по личному опыту, джаз-гитара казалась ракетной наукой, пришедшей из мира рока. Это не удар по року, потому что я думаю, джазовые музыканты могут многому научиться у рокеров, но все же это был тревожный сигнал.

С точки зрения гармонического, мелодического и просто общего музыкального словаря джаз действительно использует все доступные ему устройства.

И поскольку я знаю, что многие гитаристы ищут это, я решил, что было бы неплохо обсудить переход на новый язык.

В этой записи блога мы поговорим о том, как эти два звука сравниваются и контрастируют, а также о некоторых идеях, которые могут помочь вам облегчить переход.

Сходства в их истории

Если вы проследите за происхождением американской музыки примерно 100 лет назад, вы обнаружите, что их корни в основном похожи, поскольку они связаны с блюзом.

Конечно, джаз заимствует и другие звуки, например, европейскую классическую музыку и регтайм. Тем не менее нельзя игнорировать сходство их корней.

Сегодня вы обнаружите, что, хотя они разошлись в разных направлениях, игроки обоих жанров стремятся все больше и больше влиять друг на друга.

Давайте поговорим о некоторых из их различий, а затем разберемся, как мы можем объединить их.

Различия в артикуляции

Поскольку игра на рок-гитаре так тесно связана с игрой блюза, вы, вероятно, знаете, что рок-музыканты любят заставлять ноту петь с помощью различных техник, таких как бенд и вибрато.

В джазе, по крайней мере, в том, что касается игры прямо вперед, вы вообще редко услышите использование этих устройств.

Убедитесь сами. Включите компакт-диск Уэса Монтгомери (люди все еще используют компакт-диски?) И послушайте, как он формулирует.

Если вы думаете, что это только старые кошки, послушайте Адама Роджерса или Питера Бернстайна, и вы заметите то же самое.

Это, как и все остальное, имеет исключения. Некоторые известные исполнители в мире джаза пытались восполнить этот пробел.Хорошим примером этого является великий Джон Скофилд, у которого нет проблем с применением этих методов.

Хотя это не жесткое правило, его следует учитывать, если вы пытаетесь добиться определенного звука от своей игры.

Джазовая гармония

Как упоминалось ранее, гармония в джазе имеет тенденцию быть немного более сложной, чем в рок-музыке. В джазовой музыке используются все доступные ей цвета, такие как 7, 9, 11, 13, подвески и т. Д.

Это может привести к забавным формам аккордов и аппликатуре, подобным этой:

Эти звуки не так часто используются в рок-музыке, вероятно, из-за всех используемых ими искажений. Обертоны могут очень быстро испортить вам настроение, и это может показаться слишком сильным. В конце концов, эффект искажения создается добавлением обертонов к сигналу.

В любом случае, если вам нужен азарт по гармонии и построению аккордов, вы можете найти все основы в нашем Ultimate Guide to Jazz Guitar Chords .

Кроме того, я бы посоветовал изучить ваши голоса оболочки и научиться расширять их с помощью расширений. У нас есть отличный небольшой урок по How to Play Shell Voicings for Jazz Guitar .

Добавление цветности

Jazz использует не только музыкальные цвета гармонично, но и мелодично.

Вот пример того, что джазер может сыграть на стандартной прогрессии II-V-I с некоторым хроматизмом.

В джазовой импровизации музыканты используют всевозможные приспособления для создания напряжения. Один из таких приемов — использование хроматизма.

Рок-музыканты обычно придерживаются тонального подхода к соло, поэтому добавление хроматичности поначалу может показаться немного запутанным, но мы расскажем о вас в нашем блоге 3 способа добавить хроматизм для джазовых гитаристов .

… но самое главное, слушайте!

Да, верно. Слушать музыку! Вы будете удивлены, узнав, сколько у меня друзей и студентов просят у меня совета по игре в джаз, но не хотят слушать музыку.

Воспользуйтесь этим советом в любой области музыки, которую вы решите исследовать. Если вы не слушаете музыку часто, вы не собираетесь усваивать нюансы того, что действительно делает эту музыку такой, какая она есть.

У вас будет только поверхностное понимание этого.

Чего вы ждете? Зайдите в iTunes или свой любимый музыкальный магазин и начните слушать! Не пропускайте и классику. Если у вас нет хорошего понимания традиционного языка боп, вам будет трудно понять современные вещи.Поверьте мне.

Заключение

Легко понять, почему любой рок-музыкант может захотеть совершить прыжок или хотя бы испытать воду с этой музыкой. В музыке так много гармоничного, мелодичного и ритмического богатства, что оно того стоит.

Я бы также пригласил джазовых музыкантов исследовать другие звуки. В музыке есть чему поучиться, даже в том, что вам может не нравиться.

Сохраняйте непредвзятость и исследуйте. Вы обнаружите, что так музыка доставляет гораздо больше удовольствия.Удачной практики!

Как играть на джазовой гитаре

Наш ускоренный курс по основам игры на джазовой гитаре со ссылками на другие интересные материалы.

Хотите научиться импровизировать?

Если вы когда-нибудь задумывались, с чего начать джазовую импровизацию, как подойти к изменениям в игре и т. Д., Наше руководство по джазовой импровизации для начинающих по джазовой импровизации — именно то, что вам нужно!

Джонатан Орриолс — гитарист из Майами, Флорида, с 20-летним опытом.Он пишет и исполняет музыку в нескольких группах, охватывающих разные жанры, такие как джаз, блюз и рок. Он также изучал композицию для фильмов, телевидения и игр через онлайн-программу Беркли.

Сделай сам Гитара: создай свою собственную шестиструнную

Думаете, вы знаете свою гитару? Попробуйте сделать такой! Если вы надеетесь стать следующим Страдивари или просто создаете собственный Stratocaster, сборка гитары может многому вас научить в вашем инструменте.

Большинство производителей гитар никогда не получат телефонного звонка от Джека Уайта с требованием алюминиевой гавайской гитары меньше чем за неделю.Но Ян Шнеллер — не ваш типичный мастер, как правильно называется производитель струнных инструментов.

Обладая степенью магистра скульптуры, Шнеллер начал создавать яркие инструменты для своей арт-рок инди-группы Shrimp Boat в Чикаго в середине 1980-х годов. Теперь, спустя десятилетия, он стал постоянным помощником таких взыскательных музыкантов, как фронтмен The White Stripes, Dead Weather и The Raconteurs.

«Это было потрясающе. Он только что позвонил и сказал, что он понадобится ему примерно через четыре дня для выступления на шоу Конана О’Брайена, — вспоминает Шнеллер.«В этом случае вы делаете все возможное, чтобы это сделать».

Ян Шнеллер с металлической гавайской гитарой.

Хотя он никогда не намеревался стать мастером, Шнеллер чувствует, что его подход самоучки дал ему уникальную перспективу, которая сослужила ему хорошую службу на протяжении многих лет.

«Критерий для струнных инструментов очень строгий. Физика этого. Но палитра для творчества по-прежнему широко открыта. Это то, что меня так привлекает, — говорит он.

Первоначально он полагался на двухтомный набор Дона Титера The Acoustic Guitar и Хидео Камимото Complete Guitar Repair за знания, которых ему не хватало и которые он усвоил по ходу дела.На протяжении десятилетий Шнеллер производил все, от экзотических электрифицированных лютней до нестандартных усилителей под своим брендом Specimen. В конце концов, он решил основать Чикагскую школу гитарного мастерства на фоне растущего интереса людей, желающих превратить кусок дерева в полноценную шестиструнную музыку.

«Моя школа была неизбежным явлением. Было так много людей, которые спрашивали, могут ли они здесь пройти стажировку. Это было несложно. Я беру детей, только что окончивших школу, которые никогда раньше не прикасались к отвертке или молотку », — объясняет он.«Многие стареют профессионалы. Юристы и дантисты возвращаются к своим рок-н-ролльным корням. Полупрофессиональные музыканты среднего возраста, желающие стать ближе к своим инструментам ».

Изготовление гитар на высшем уровне, таких как Schneller, — это искусство. Это не то, чем вам стоит ожидать в следующий свободный день. Но возня самостоятельно или в составе класса, несомненно, может дать вам лучшее понимание того, как на самом деле работает гитара, а это, в свою очередь, может сделать вас лучшим гитаристом.

Показательный пример: знаете ли вы, что гитара фламенко имеет более легкий верх, чем обычная классическая гитара, для более ударного звука? Или важность дерева — в то время как клен придаст вашему электричеству более яркий оттенок (и добавит веса), красное дерево придаст тепла.

Schneller также дает несколько четких советов для будущих мастеров относительно звука современных гитар: «Самая большая уловка — это регулируемая анкерная штанга», — говорит он, объясняя, как гитарная индустрия массового производства пожертвовала тональностью в угоду целесообразности.«Это все равно, что выпить свой первый бокал первоклассного вина — когда музыканты слышат звуковые различия, они просто поражаются».

Копаться глубже

Помимо образовательных аспектов, никто не собирается делать из вас гитару так, как вы делаете ее сами. По крайней мере, именно такой образ мышления подтолкнул Мэтта Билса к более глубокому изучению лютерии в этом году после того, как он выучил основы много лет назад в Калгари, Канада.

Beels конечно знает гитары. У него есть все: от старой модели с нейлоновыми струнами, которую ремонтируют для первого урока ребенка, до закаленного в боях Gibson Flying V, принадлежащего фанату хэви-метала в его ремонтной мастерской Guitar Wars, которая расположена в тихом переулке в Берлине, Германия.

«Мне всегда что-то не нравится в стандартных гитарах», — говорит он, хватая Flying V и указывая на то, что он предпочитает покрой оригинальной модели 1958 года у основания грифа по сравнению с более поздними моделями.

С ревом радио и старыми плакатами Kiss из Японии на стене, он быстро подключает акустику, обсуждая достоинства обратных подставок для головы, которые, по его мнению, проще использовать.

«Посмотри, как моя рука просто тянется туда», — говорит он, касаясь колышков камертона снизу шеи.«Так удобнее. К тому же это выглядит совершенно отвратительно ».

Для Билса создание гитары — это создание идеального топора для себя и своих троих детей. Демонстрируя шаблоны корпуса для модели «Tinycaster», которую он заказал в Нидерландах, он быстро детализирует свои планы по созданию гибридной детской / дорожной гитары.

«У вас должна быть нормальная чешуйчатая шея, иначе дети вырастут из нее, и вы никогда не сможете на ней играть», — объясняет он. «Но вам также нужно правильно подобрать вес.Шея не может быть слишком тяжелой для маленького тела ».

Именно такая индивидуализация и внимание к деталям — вот что делает гитару своими руками. И, конечно же, как только вы станете полноценным мастером, вы можете начать думать о своем телефоне и о том, когда Джек Уайт собирается ему позвонить.

Сам Лютье

Вы, конечно, можете просто заплатить кому-нибудь много денег, чтобы он построил для вас идеальный топор. Но суть сборки гитар своими руками явно не в этом.Музыканты, которые хотят создавать свои собственные гитары, часто заинтересованы в изучении основного тона и механики своего инструмента, а не в том, чтобы иметь шестиструнный трофей на стене.

Неважно, интересуетесь ли вы электрогитарой или акустикой, посещение семинара, предлагаемого вашим местным мастером, несомненно, является лучшим введением в создание гитары. Обычно эти семинары проводятся в течение выходных или нескольких выходных, но обычно включают в себя доступ ко всем необходимым материалам и инструментам.Но это означает, что для некоторых они могут быть довольно дорогими.

Если у вас нет времени или денег, чтобы учиться непосредственно у профессионала, вы можете подумать о подписке на онлайн-курс или просто заказать несколько книг с практическими рекомендациями. Но прежде чем тратить с трудом заработанные деньги, спросите себя, является ли мастер в том стиле гитары, который вы хотите сделать. Нет смысла читать звукосниматели и пайку проводов, если вы хотите сделать только классическую акустику. Но если у вас еще нет идеального набора инструментов, вам все равно придется подумать о поиске ближайшего столярного цеха.

Самый простой вариант сборки гитары — это купить готовый к сборке комплект. Они поставляются со всеми уже вырезанными частями, поэтому все, что вам нужно сделать, это скрепить их болтами, установить электронику, нанести покрытие и вуаля! У тебя, эм, ну дрянная гитара. Тем не менее, если у вас нет доступа к шаблонам и инструментам для обработки дерева, это может быть вашим лучшим выбором для вашей первой попытки изготовления гитары, чтобы увидеть, готовы ли вы потратить больше времени и денег на создание новой гитары с нуля.

Дополнительная информация:

www.luth.org/resources/schools.html

www.specimenproducts.com

www.guitarwars.de

www.buildyourguitar.com

Эта статья впервые появилась в Печатное издание LOUDER Guitar & Bass.

Слова: Марк Янг

Изображения: ГРОМКО, Образец, Thinkstock

Seminole Hard Rock — отель в форме гитары, наконец, происходит. Вот первый взгляд.

Хард-рок с этим никуда не денется.

Под звуки барабанного соло барабанщика Iron Maiden Нико МакБрейна лидеры племени семинолов Флориды и Hard Rock International в среду обнародовали прогресс своей самой большой ставки: колоссальный отель в форме гитары, строившийся 10 лет назад.

На «церемонии разбивания гитар» в среду лидеры стучали акустическими гитарами по электрогитарам, бенгальские огни взлетали с земли, а над головой бушевало гитарное соло на строительной площадке нового отеля на 638 номеров, который пока что представляет собой всего лишь несколько этажей высотой.Церемония была большим вздохом облегчения для Hard Rock, который в течение многих лет пытался реализовать свое видение отеля в форме гитары — в зависимости от соглашения со штатом Флорида.

Эта сделка с губернатором Риком Скоттом, которая предоставила племени монополию на банковские карточные игры, включая блэкджек, в его казино до 2030 года, была заключена в июле после истечения срока первоначальной сделки в 2015 году. расположенные друг напротив друга гитарные поверхности и высота в 450 футов при завершении, долгое время рекламировались как экономическая награда для государства за достижение соглашения с семинолами и Hard Rock International.(Ожидается, что новый отель и план расширения на 1,5 миллиарда долларов, частью которого он является, принесут около 2909 текущих рабочих мест и 9936 строительных рабочих мест в Южной Флориде.) срок первоначального соглашения истек — за ним Hard Rock приступила к запланированному расширению своего флагманского отеля в Голливуде. Проект включает в себя более крупное казино, новую выставочную площадку и, конечно же, главную достопримечательность: новый отель.

Новый комплекс Seminole Hard Rock Hollywood дебютирует летом 2019 года.

Новый Hard Rock

Джеймс Аллен, генеральный директор Seminole Gaming и председатель Hard Rock International, сказал, что у него была идея отеля в форме гитары с 2007 года.

Но даже архитекторы проекта не могли увидеть это видение. сначала. Их первоначальный дизайн сочетал прямоугольную гостиницу со стеклянным фасадом в форме гитары.

«Я сказал:« Мы говорим о здании, на самом деле в форме гитары », — сказал Аллен собравшимся на предварительном мероприятии в среду.«Это еще один раз в моей жизни, когда люди думали, что я действительно сумасшедший».

Аллен считает, что его замысел окупится для Hard Rock. В новом отеле будут окна из синего стекла, несколько ресторанов и лаунджей, а также спа-центр площадью 41 000 квадратных футов. Общее количество комнат в Seminole Hard Rock Hollywood увеличится до 1270.

«Мы думаем, что архитектурный дизайн сам по себе создает удивительную привлекательность», — сказал Аллен в интервью. «Воистину, без преувеличения, ничего подобного в мире нет.”

Помимо самого здания отеля, другой главной особенностью будет 10-акровый бассейн в виде лагуны. В центре бассейнового комплекса будут частные виллы «Bora Bora Experience:», окруженные водой и водопадами, с частным доступом к бассейну и услугами дворецкого. Комплекс будет включать рестораны пляжного клуба и занятия водными видами спорта, в том числе каноэ и доски для серфинга.

Арена Hard Rock Live на 5500 мест, расположенная на территории отеля, также подвергнется серьезному обновлению: она будет полностью снесена и заменена театральной площадкой на 7000 мест с собственной телестудией и вещательным центром, способным принимать награды и шоу. другие события.Первоначальное здание будет снесено в марте 2018 года, а во временном зале для выступлений в северо-западном углу площадки Seminole Hard Rock будут проводиться мероприятия, пока не будет построено новое место.

«Я думаю, что важно смотреть через пять, 10, 15 лет, — сказал Аллен. «Мы хотели построить не только казино, но и место для развлечений. Если мы посмотрим на телевизионные рейтинги «Танцев со звездами» и «Американский идол» или любого из этих шоу, цифры будут зашкаливать.Поэтому для нас важно убедиться, что у нас есть такие объекты, которые, если мы выберем, и, очевидно, если они выберут нас, мы могли бы делать такие виды продукции здесь ».

Чтобы не остаться в стороне, главное, что делает деньги Hard Rock, казино, увеличится вдвое: появится более 3260 игровых автоматов и 178 настольных игр, включая блэкджек и баккару. Расширение добавит 60 000 квадратных футов новых торговых площадей и ресторанов.

Аллен добавил, что он надеется, что новые помещения помогут бренду расширить свои маркетинговые усилия, чтобы привлечь посетителей со всего мира.

Председатель племени семинолов Марцелл Оцеола-младший назвал новый отель продолжением новаторского наследия этого племени. Юридическая битва семинолов в их залах для бинго привела к принятию в 1988 году Закона о регулировании в Индии, который предоставил всем американским племенам суверенитет создавать казино в своих резервациях. Соглашение требовало, чтобы они подписали договоры с правительствами своих штатов, чтобы распределить часть этих доходов от казино обратно в штат — источник соглашения Флориды с племенем. Семинолы лицензировали права называть свои отели-казино в Голливуде и Тампе Hard Rock в 2004 году, а затем купили компанию в 2006 году за 965 миллионов долларов.Бренд присутствует сейчас в 75 странах мира.

«Мы сделали то, чего раньше не делало ни одно племя, и вышли на международный уровень», — сказал Оцеола. «То, что мы собираемся сделать в следующие два года, — еще один потрясающий подвиг».

Митчелл Сайпресс, вице-президент племени семинолов, действительно сожалеет о новой собственности, касаясь потери ресторана с определенной репутацией.

«Единственное, чего я буду скучать, это Hooters — крылья!» — поправил он.«Во всем остальном, я думаю, мы многого достигли».

Сделайте гитару из картона | Носки в розовую полоску

Когда я играю на гитаре, Бэби Чак, кажется, очень хочет присоединиться к нему. Он дергает за струны, поворачивает клавиши настройки и неизбежно роняет медиаторы (и, возможно, изюм) в корпус. Я подумал, что ему понравится его собственная гитара, поэтому я сделал его этим черно-белым милашкой. Он размером с гавайскую гитару.

(Почему корова печатается? Ну, всякий раз, когда мы спрашиваем его: «Что говорит корова?», Он отвечает: «Ммм ммм.«Тогда мы всегда радуемся, потому что этого достаточно для нас.)

Хотите сделать свою гитару? Читайте дальше!

Гитара из картона своими руками

(Отказ от ответственности: я получил шаблон и инструкции от Make It and Love It. Они написали действительно исчерпывающий набор инструкций, полный прекрасных фотографий. Ознакомьтесь с их публикацией, чтобы узнать подробные инструкции и милые детские картинки. Я публикую этот набор направления, потому что я сделал все немного иначе.)

(Заявление об ограничении ответственности 2: этот проект занимает много времени.Крап помогает мне расслабиться, поэтому я не возражал.)

Материалы, необходимые для изготовления детской гитары своими руками — Шаблон гитары уже вырезан и собран (следуйте ее указаниям, как изменять размер, вырезать и собирать части)
— Нож Exacto
— Липкий клей Алин (вам понадобится что-то покрепче, чем у Элмера, горячий клей мне не совсем подошел)
— Ножницы
— Хороший картон (без перегибов и пятен)
— Линейка
— дрель
— Краска, кисти, мод Podge
— 4 больших 7-дюймовых резинки (приобретены в Staples)
— 2 скрепки (я использовал большие, но думаю, что и 1 дюймовые тоже подойдут)
— тяжелые книги

Как сделать гитару из картона своими руками: 1.Обведите и вырежьте из картона 4 части гитары:

• 3 полных выреза для гитары (с отверстиями в центре)
• 1 вырез для гитары только в корпусе (вырежьте шаблон по пунктирной линии и обведите нижнюю часть)

2. Склейте две гитарные пьесы в полный рост. Теперь у вас есть хорошая прочная база. (Вы не хотите, чтобы ваши резинки изгибали картон.)

3. Вырежьте из картона 4 прямоугольника:

• 2 прямоугольника побольше — примерно 3 дюйма x 1/4 дюйма
• 2 прямоугольника меньшего размера — примерно 1 3/4 дюйма x 1/4 дюйма

4.Приклейте два больших прямоугольника, один поверх друг друга, примерно на 1 дюйм ниже кругов с вырезами на ранее склеенных вырезах для гитары. Приклейте два прямоугольника поменьше, один поверх другого, вокруг шеи ранее склеенных частей гитары.

5. Теперь пора сверлить. (Также пора позвонить муженку, потому что сверла меня совершенно пугают.) Просверлите четыре отверстия примерно на 1/3 дюйма ниже ваших больших прямоугольников и примерно на 1/2 дюйма выше ваших меньших прямоугольников. Честно говоря, размеры не так уж и важны.Вы можете просто взглянуть на это. Просто убедитесь, что (а) ваши отверстия расположены равномерно и (б) четыре резинки потенциально могут быть натянуты от одного набора отверстий к другому. Ах да, при сверлении отверстий на пластине гитары старайтесь не располагать торцевые отверстия слишком близко к краю картона. В противном случае ваша резинка будет периодически соскальзывать …

6. Теперь пришло время рисовать (Ака — давайте займемся творчеством!)

• Полностью покрасьте одну сторону меньшего корпуса гитары (я нарисовал коровий отпечаток)
• Полностью закрасьте одну сторону склеенных вырезов для гитары.(Я нарисовал это красным и коровьим принтом.)
• Нарисуйте гриф вашего третьего выреза для гитары (это единственная часть, которая будет отображаться в вашем конечном продукте

Как только краска высохнет, нанесите Mod Podge, чтобы защитить свою прекрасную работу. Дайте Mod Podge высохнуть.

7. Вы можете заметить, что картон начинает гнуться. Это плохо, потому что это помешает вашим картонным кусочкам правильно слипаться. Не волнуйтесь! Просто используйте тяжелые книги, чтобы разгладить картон. (К сожалению, две мои ранее склеенные гитарные пьесы разошлись.Я снова прикрепил их, втиснув больше клея между щелями.) Дайте клею высохнуть.

8. А теперь натянем гитару! Обрежьте четыре резинки огромного размера, чтобы получились четыре длинные пряди. Завяжите каждую резинку двойным узлом на скрепку. Затем проденьте четыре нити через отверстия в грифе гитары. Потяните, чтобы скрепка прилегала к картону. Протяните эти нити одну за другой через отверстия в корпусе гитары. Дважды свяжите нити на другой скрепке.(У меня были некоторые проблемы с привязкой моих средних резиновых лент к скрепке, поэтому я просто завязал их двойным узлом). Обрежьте все лишние кусочки резинки.

9. Сделайте четыре небольших углубления в картонных прямоугольных насадках (на передней части гитары), чтобы резинки оставались на месте.

10. Что? Мы еще не закончили? Ни за что. Кракинг не для утомленных. Пора прикрыть уродливые концы резинок и скрепки. Нанесите толстый слой клея на заднюю часть недавно натянутой гитары и приклейте третью полную гитару.Убедитесь, что изображена нарисованная шея. Приложите давление, чтобы убедиться, что части слиплись. Затем приклейте поверх этого маленькую гитару. Снова приложите давление.

11. Примечание: я обнаружил, что мои части не остаются склеенными, потому что мои огромные скрепки для бумаг были довольно толстыми. Если вы столкнетесь с этой проблемой, возможно, вам придется вырезать в картоне две «лунки», чтобы скрепкам было удобное место для отдыха. Тогда ваши картонные части должны хорошо сидеть вместе.

12. Наслаждайтесь и развлекайтесь.

А вот и два наших новых картонных инструмента:

(Щелкните здесь, чтобы узнать, как сделать картонную погремушку.)
Уф. Я изможден. Время спать. Доброй ночи!

подход для аранжировки песен с двумя электрогитарами

Что я должен учитывать при аранжировке гитарных партий в песнях с двумя гитарами?

Аранжировка для рок-гитары, как правило, для «соло» и «ритм-гитары»; это не всегда верно, особенно если копаться в конкретных поджанрах, но это относительно безопасный способ делать что-то.

Ритм-гитара входит в «ритм-секцию» с басом и барабанами; эти инструменты обеспечивают самые основные элементы песни в качестве фона для всего остального. Ритм-гитара играет [ритмично и / или гармонично] повторяющимися фигурами, обычно риффами, но иногда импровизирует, сочиняя аккорды.

Соло-гитара, что сбивает с толку, также часто играет как часть ритм-секции, иногда доходя до того, что играет в унисон с ритм-гитарой для целых частей песни; Я лично считаю, что унисон-гитары слишком часто используются в рок-музыке, но это безопасный жанр, который не привлечет слишком много негативного внимания.Там, где ожидается, что ритм-гитара будет предсказуемой и будет оставаться на заднем плане, можно ожидать, что соло-гитара будет добавлять заливки или гармонии там, где это необходимо, и обычно берет гитарное соло, если это применимо.

Иногда соло-гитара играет рифф, который может быть партией ритм-гитары, потому что ритм-гитара играет что-то более простое, например, пыхтит пауэр-аккордами.

Различие между ритм-партией и ведущей партией может быть немного произвольным, особенно если у вас есть ведущий гитарист, который играет очень длинные унисоны с ритм-гитарой, и оба гитариста разделяют сольные обязанности между собой.Я бы сказал, что во многих случаях это указывает на сбой в организации.

Это все тот же аккорд — аккорд до мажор барре. Но ведь между ними должна быть разница, верно?

Если звучит иначе, то да; если нет, то нет; протестируйте и узнайте. Разделение соло-гитарных голосов на двух разных гитарах, как в примерах два и три, вероятно, не дает максимальной отдачи от ваших двух гитар; но одна очевидная причина попробовать это было бы, если бы у вас были две гитары с очень разными тонами.

Основная причина, по которой я бы разбил аккорд между двумя гитарами, — это сыграть голоса, которые невозможны на одной гитаре; закрытые голоса укулеле, огромные многооктавные аккорды, даже чудовищные полихорды и плотные стены мутного шума. В этих случаях ни одна гитара не играет роли ритма или соло, они работают вместе, чтобы создать единый звук.

Интервью: Эрик Черч — Церковь Рока | Guitar.com

Хотя рок-н-ролл может быть не таким всепобеждающим, как когда-то, любые слухи о его кончине несколько преждевременны.По ту сторону пруда в США происходит смена парадигмы; «Кантри» артисты, такие как Флорида Джорджия Лайн, Джейсон Алдин и Люк Брайан, вступают в брешь, когда-то населенную прямыми рок-музыкантами, привлекающими огромную аудиторию своими рок-ориентированными риффами и острыми текстами.

Самая большая и, возможно, самая примечательная из этих звезд с точки зрения гитары — Эрик Черч: настоящая суперзвезда в Штатах, который продает стадионы и вместе со своей группой Outsiders регулярно дебютирует на первой строчке в чартах Billboard.То, что не является нормой для национальных актов.

Музыка Черча была названа «страной вне закона», и с его лирикой о травке, виски и дорожных невзгодах на фоне жестких риффов вполне возможно, что эта форма кантри — новый рок-н-ролл . Наслаждаясь выступлениями Church и The Outsiders вживую, мы становимся свидетелями возвышающегося бэклайна Маршалла и нападения гитары, которое соблазняет даже самых упорных рокеров из аудитории.

Church выпустила пять альбомов, получивших высокую оценку коммерции и хвалебных отзывов критиков.Его музыка глубоко уходит корнями в гитару, и его страсть к инструменту становится очевидной, когда G&B догоняет его до того, как он прозвучал на фестивале Country To Country.

Мягкий и расслабленный, вы вряд ли узнаете, что Черч — звезда кантри-музыки, если бы не его фирменные оттенки. За пределами южной аристократии таится и душа бунтаря. он, как и другие до него, оттолкнул консервативную музыкальную бригаду Нэшвилла своими хриплыми гитарами, вызывающей полосой и инсинуациями текстов, которые служат только для того, чтобы вызвать к нему симпатию у миллионов его поклонников.Он даже однажды вмешался, чтобы помешать охраннику выбросить женщину с одного из его шоу.

Черч вырос в живописном городке Гранит-Фолс, штат Северная Каролина, где он был и выпускником школы, и звездой баскетбола. Когда Черч не играл в обручи и не учился, он жил музыкой как гитарист-самоучка, предпочитавший сочинение песен общению. Он слушал The Band, Лоуэлла Джорджа из Little Feat и, естественно, The Boss [его сингл Springsteen, по сути, является письмом поклонников Брюсу].Помимо этих влияний, другие его источники вдохновения эклектичны.

«На меня наибольшее влияние, вероятно, оказал один из самых недооцененных гитаристов всех времен — Джерри Гарсия», — поясняет он тонким южным тоном. «Не только с Dead, но я также поклонник того, что он сделал в группе Джерри Гарсиа примерно в эпоху Old And In The Way. Помимо рок-гитар, я больше поклонник гитар в джазовом стиле и с джазовыми влияниями, и Гарсия определенно был тем парнем, который использовал это.

«К тому же я фанат таких уникальных игроков, как Тони Райс, — продолжает он, — настолько, что выучил каждую ноту песни, которую он написал с [мандолинистом] Дэвидом Грисманом,« Русская колыбельная ».Рис — просто один из лучших комбайнов. То же самое с Доком Ватсоном. Я вырос в Аппалачах, где мы слышали фолк, блюграсс и американа на переднем крыльце. Так я научился играть ».

Согласно традиции блюграсс, Черч обучен игре на различных инструментах, включая банджо и мандолину. «Я вырос, играя на множестве инструментов, но я предпочитаю гитару, — говорит он, — и мой инструмент для письма».

Говоря о написании песен, Черч легендарен в этом отношении, выпустив 100 песен для своего последнего альбома 2015 года Mr.Неправильно понятый. Он объясняет, что муза написания песен не всегда так щедра, и эта партия песен приходит к нему в виде неспровоцированной творческой вспышки, которую он мудро использовал.

«Обычно, сочиняя песни, я не тороплюсь, стараюсь отделить себя от дома и семейных развлечений. Но этот альбом был совершенно незапланированным, и он был другим, потому что песни приходили ко мне так быстро, что я писал одну песню, которая сразу же перешла к другой, затем к другой и так далее. Было почти неловко, что они пришли ко мне так же, как и они, и я почувствовал, что в какой-то момент схожу с ума, получая все эти песни, проходящие через меня — и они тоже казались лучшими песнями в моей карьере.”

«С тех пор, как это случилось прошлым летом, у меня ничего не было», — смеется Черч. «Сейчас нет больше песен, которые хотят выйти. Что бы ни случилось в прошлом году в этот продуктивный период, прошло. Ничего с тех пор.

Mr. Misunderolated был выпущен в конце прошлого года с розыгрышем 80 000 виниловых альбомов для фанатов без фанфар и интервью. «Кран сочинения песен был включен на полную мощность, и песни разошлись по непонятной причине, а в то время никто не ожидал выхода альбома», — вспоминает Черч.«Вместо того, чтобы положить его на полку, чтобы запустить рекламную машину, мы просто выбросили его там. Мы держали это в секрете до того дня, когда оно вышло. Чтобы сделать это тайно, без всякой огласки, нам пришлось купить нашу собственную фабрику по обработке пластинок в Германии ».

Хотя во многих частях США сохраняется культурный разрыв между севером и югом, Черч не является апологетом юга. «Я горжусь тем, что я с Юга, и я не могу уклоняться от этого, и я думаю, что было бы преступлением скрыться от этого», — признает он.«Я бы предпочел, чтобы люди не любили меня или мою музыку, а не притворялся кем-то или кем-то, кем я не являюсь. Вот кто я. Я южанин. Период.»

То, чем Церковь всегда была на каком-то уровне, так это бунтарь — репутация, которую он заработал на протяжении многих лет. Однажды он и его группа были уволены со стартовой позиции в туре тогдашним хедлайнером Rascal Flatts, по сути, за то, что они сбили их со сцены.

«Я всегда был конкурентоспособным, и я тоже конкурентоспособен в музыкальном плане», — признает он. «Я не всегда играю по правилам, и, возможно, мы играли слишком долго и слишком громко для них.”

Это признание приводит нас к истории вышеупомянутой ссоры несколько лет назад с охранником, который пытался сбросить со сцены одного из фанатов Черча.

«Это была ситуация с ударами ногами», — поясняет Черч. «Дело в том, что мы выросли в баре и клубе, и мы играли в несколько настоящих ныряний в течение многих лет, так что я могу справиться с людьми, с которыми мы сейчас живем, очень хорошо. Так что мне не нужна охрана, чтобы агрессивно обращаться с нашими фанатами ».

Отыгрывание в среднем 200 концертов в год дало Черчу завидную возможность джемовать с парочкой своих гитарных героев в дороге.

«Пару раз мне повезло, что это случилось», — соглашается он. «Однажды вечером я сделал трибьют Мэвис Стейплз и сыграл с потрясающими Джо Уолшем и Дереком Траксом, и это был настоящий взрыв. Совсем недавно мне довелось поиграть с Уорреном Хейнсом, и мы записали «Вес» [группы].

«Я слышал это тысячу раз, и я уверен, что то же самое и с Уорреном, но я клянусь, что оказаться на той сцене в ту ночь, услышав его соло, было одним из величайших соло, которые я слышал в своей жизни.Так что да, у меня было несколько таких ситуаций, когда я играл с парнями, которых я большой поклонник, и я большой поклонник Allman Brothers и Gov’t Mule, поэтому играть с Уорреном было честью ».

Хотя гитарист Outsiders Драйвер Уильямс играет львиную долю ведущих партий вживую, а Черч в основном играет на акустике, Эрик действительно взял на себя значительную часть ведущих партий на Mr.

«Мой любимый строй — капля D, и я использую каподастр», — объясняет он.«Иногда я играю открытое D и открытое G. В остальном это стандартные строчки».

Черч недавно объявил, что «все жанры мертвы», что было истолковано как попытка обобщить его веру в тщетность навешивания ярлыков на искусство и дань уважения тому, как большинство современных молодых поклонников потребляют музыку.

Он говорит: «Это может означать и то, и другое, хотя я действительно имел в виду, что способ, которым люди слушают музыку, изменился, и то, как молодые люди слушают музыку, резко изменилось, будь то на iPhone или Spotify, то, как люди теперь слушают музыку. не по жанрам, и они не слушают по жанрам.Они слушают музыку ради музыки. Когда мы выросли, у нас были определенные радиостанции, специализированные каналы MTV для разной музыки и тому подобное. Все это ушло ».

Черч получил множество наград в музыкальной индустрии, но его не волнуют похвалы. Для него все это радость от живых выступлений.

«Я считаю, что получать награды — это здорово, но я никогда не делаю музыку по этой причине», — говорит он. «Для меня вершина — это ходить туда каждую ночь и играть песни, и все поют нам в ответ.Для меня главное — пристегнуть гитару, выйти на улицу и сыграть. Вот что действительно важно. Это привилегия «.

Конгрегация гитаристов

Live, Черч использует Gibson Hummingbird со звукоснимателями Fishman Matrix Infinity, а также Gibson Les Paul Specials, Gibson ES-330, полуполые Goldtop Les Paul и Gibson ES-137 из Мемфиса. В студии он полагается на Gentleman Country Gentleman от Gretsch Chet Atkins и струнно-струнную акустику Martin 00-28G 1961 года выпуска.

Рассказ: Тери Сакконе

5 гитарных рифов Easy Rock, которые может освоить любой новичок | by SSSurikov

На этот раз мы собираемся открыть для себя пять крутых, но обманчиво простых риффов, которые должен уметь понять любой новичок.

Добро пожаловать на очередной урок TomGuitar! На этот раз мы собираемся открыть для себя пять крутых, но обманчиво простых риффов, которые должен уметь понять любой новичок.

Не волнуйтесь, здесь нет «дыма на воде»; мы рассмотрим несколько различных примеров, которые развлечут вас и дадут возможность практиковать что-то новое. Но они по-прежнему убийственные песни!

После того, как вы запишете некоторые из этих риффов, вы, возможно, захотите улучшить и свою соло-гитару — посмотрите http: // tomguitar.co.uk/47-awesome-and-easy-guitar-solos за отличные, простые соло, которым вы сможете научиться!

Прежде всего, я хотел бы дать несколько основных советов, которые помогут вам легче разучивать риффы.

1) Оставайтесь расслабленными.

НИКОГДА не напрягайте руки и не пытайтесь «вытеснить» ноты. Если у вас возникли трудности, замедлите ход, чтобы можно было легко сыграть рифф, а затем постепенно увеличивайте скорость, пока не добьетесь нужного темпа для песни. Сначала это может показаться немного скучным, но когда вы начнете получать результаты, вы поймете, почему это намного лучший подход.

2) Разбейте все на небольшие куски.

Если вы находите рифф трудным, посмотрите, сможете ли вы выучить только первые несколько нот или первый аккорд. Как только вы освоите это, переходите к следующей части и так далее. Никогда не стоит брать всю песню сразу — разбейте ее на части, и вам будет намного легче.

3) Учитесь на нем.

Каждый раз, когда вы разучиваете новый рифф, попробуйте его проанализировать. Какие ноты используются? Какой ритм? Что произойдет, если я перенесу его в другую часть грифа? Даже если вы новичок без каких-либо теоретических знаний, вы все равно можете попробовать это; какие лады используются? Возьмите в привычку делать это, чтобы извлечь максимальную пользу из всего, что вы узнаете.Не могли бы вы применить некоторые концепции к своим собственным риффам?

Этот классический рифф Тони Айомми из Black Sabbath — отличный вариант для изучения. Он основан на пауэр-аккордах и очень прост. Просто сконцентрируйтесь на чистоте формы пауэр-аккорда, и рифф будет записан в кратчайшие сроки!

открытый гриф

Далее мы исполним более популярную песню не кто иной, как рок-легенды AC / DC! В основном риффе этой песни используются некоторые открытые аккорды, но на самом деле нет полных аккордов — вместо этого используется всего несколько нот, что делает вашу работу еще проще! Удачи — это эпическая песня.

открытый гриф

Этот классический рифф, созданный мастерами прямого рока, довольно прост. Во вступительном риффе к этой песне есть две гитарные партии, и обе они довольно просты, так что если вам нравится песня, выучите обе!

Вот первый:

открытый на грифе

А вот следующий:

открытый на грифе

Оба:

открытый на грифе

Этот рифф немного сложнее, чем другие, но, конечно, не исключен. достигать.Делайте это медленно и не забывайте чистить смену пауэр-аккорда.