Как нарисовать перья: Как нарисовать перышко птицы поэтапно простым карандашом

---

14.02.1972 Разное

---

Как нарисовать перо поэтапно в программе Inkscape

В этом уроке Inkscape мы рассмотрим поэтапно как нарисовать перо. Урок очень легкий и не требует каких-то особых знаний о программе. Ну что ж, запускаем программу Inkscape, выставляем удобный масштаб и начинаем рисовать.

Как нарисовать перо в Inkscape

Давайте смотреть как нарисовать перо в программе Inkscape.

Для начала нарисуем ствол пера. Выбираем инструмент «кривые Безье» на панели слева, или нажимаем сочетание клавиш (Shift + F6). Рисуем треугольник, который затем вытягиваем и немного закругляем. Ориентируйтесь на то, какой длины будет ваше перо. Не делайте его слишком длинным. Посмотрите на рисунке ниже, что должно получиться.

Следующим действием в уроке как нарисовать перо будет рисование овала и придание ему формы пера. Овал можно рисовать как «кривыми Безье», так и при помощи круга. Я выбрал второй вариант. Рисую круг, преобразовываю его в контур (меню Контур — Оконтурить объект) (Shift+Ctrl+C) и затем могу «лепить» из него все, что мне захочется.

В данном случае – это форма пера. Узлами я вывел вот такую форму, которую вы можете видеть на рисунке ниже, и разместил ее на стволе пера. Клавишей (End) опустил ее на задний план.

Цвет пера — c8ab37ff, а цвет ствола пера — 484537ff.

Далее, нужно продублировать ствол пера (Ctrl+D), уменьшить его дубль и разместить – так же, как на рисунке. Слой дубля не будет совпадать с оригинальным слоем после уменьшения, поэтому, при помощи узлов отредактируйте его, что бы он поместился. Точность не очень важна, смотрите рисунок. Цвет дубля — a0892cff.

Даже сейчас уже можно назвать перо готовым… но не очень красивым. Поэтому наша задача сделать его красивее.

Для этого, в уроке как нарисовать перо, рисуем «кривыми Безье» фигуру, которую вы видите на рисунке ниже.

Дублируем перо (Ctrl+D). Выделяем дубль и нарисованную «кривыми Безье» фигуру.

Проводим логическую операцию «Пересечение» (меню Контур – Пересечение) или сочетанием клавиш (Ctrl+*). Цвет пересечения — 9e872cff.

То же самое нужно сделать и сверху, только фигура для пересечения будет иметь немного другую форму и больше зубьев.

Проводим ту же операцию «Пересечение» через меню, или клавишами (Ctrl+*). Цвет будет светлее и имеет номер — d3bc5fff.

Все, теперь наш рисунок полностью готов. Получилось довольно простое и в то же время красивое перо. Уже сами вы можете поэкспериментировать с цветом и формой.

Следующими уроками в программе Inkscape будут – как нарисовать гриб и диско шар, а этот урок как нарисовать перо закончен.

Как нарисовать перья — TheFastCode

Если вы всегда хотели знать, как нарисовать перья и сделать их суперреалистичными, вы находитесь в нужном месте. Этот пошаговый руководство предлагает подсказки и советы по данным перьям птиц более трехмерной отделкой.

Для более полезных советов, отправляйтесь на как рисовать — округление лучших учебных пособий на чертежах в Интернете. Или, если вы хотите научиться нарисовать птицу, прежде чем добавить перья, проверить Как нарисовать птицу Отказ

В этом руководстве Иван Джонс будет использовать пример рисунка скопа — вы можете увидеть готовую вещь ниже. Читайте на его углубленном гид.

Нажмите на значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Для этого произведения я использовал мягкие пастели Рембрандта и смесь Увлечение и Кретоколор пастельные карандаши На Canson Mi-Teintes Touch Paper, которая имеет тонкую, подобную насадке текстуры. Накопил широкий ассортимент пастельных карандашей в различных оттенках в течение многих лет, и используют Дервент для его более мягкой текстуры, в то время как пастельные карандаши CretaColor являются более сложными и могут быть заточены в тонкую точку для деталей.

Для большинства моих произведений искусства мне нравится моя статья, чтобы иметь немного «зуб». Однако, если я создаю человеческий портрет, например, более абсорбирующей бумаги — такой как Clairefontaine Pastelmat — Лучше, как это позволяет смешивать до гладкого отдела кожи.

01. Нарисуйте контуры и добавьте базовый цвет

Смешайте базовый цвет с помощью полистирольного инструмента

Первый шаг — нарисовать контур перьев. Я работаю от фотографий для воспроизведения деталей как можно точнее. Каждое перо имеет прилагаемый цвет базового цвета — я использую фотографию, чтобы выбрать диапазон, которые мне нужны. Затем этот базовый цвет смешан, чтобы создать гладкую поверхность, используя кусок полистирола, нарезанного к форме карандашей.

02. Используйте три разных оттенка

Одна сторона пера будет темнее, чем другая

Второй шаг состоит в том, чтобы выбрать три разных оттенка (свет, средний и темный) для следующего слоя. Вам нужно изучить каждое перо, чтобы увидеть, где падает свет — одна сторона всегда будет темнее, чем другая. Чтобы дать полосатый эффект на каждое перо, я погладую с карандашом от края пера к середине. Обратите внимание, что самые темные части всегда под пером.

03. Добавить основные моменты

Добавьте мелкие детали с очень острым пастельным карандашом

Последний шаг состоит в том, чтобы добавить основные моменты вдоль центрального перья, используя белый пастельный карандаш — я использую кретаколор белый, так как он хорошо оборачивается и дает лучший настоящий белый. Затем я добавляю мелкие детали на перью, используя очень острые карандаши. Я снова смотрю на фотографию, чтобы захватить последние штрихи и дать трехмерный эффект.

Прочитайте больше:

• Лучшие таблетки для рисования для детей в 2020 году
• Как рисовать мех
• Методы рисования карандаша: Pro Tips, чтобы заточить свои навыки

Как нарисовать перо в стиле гравюра в Adobe Illustrator ~ Записки микростокового иллюстратора

Привет всем любителям Adobe Illustrator! Сегодня у нас очень интересный урок от Елены Емельяновой. Только посмотрите на это изящное пёрышко, красота да и только 🙂

Бленды действительно могут творить чудеса. И если вы ещё с ними не знакомы, то скорее смотрите урок, благодаря Переходам в Adobe Illustrator можно делать массу интересных штук.

Обратите внимание на то, что для микростоков нельзя рисовать иллюстрации, которые полностью копируют изображения из уроков. Идея работы для продажи должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить в картинке, нарисованной по уроку, банальный плагиат, и заблокировать ваш аккаунт.

Передаю слово Елене.

Всем привет. Сегодня я покажу, как нарисовать в Adobe Illustrator перышко в стиле, напоминающим гравюру. Использовать мы будем собственную кисть и инструмент Blend Tool (W)/Переход.
Итак, приступим.
Создадим новый документ Ctrl+N размером 1000х1000 пикселей.
Создадим новую кисть для прорисовки нашего пера.
Возьмем инструмент Ellipse Tool (L)/Эллипс, левой кнопкой мыши кликаем на любом месте рабочей области и введем значения ширины и высоты эллипса

150х4 рх.
Выделяем инструментом Direct Selection Tool (A)/Прямое выделение крайние точки эллипса, отмеченные на рисунке красными кругами, и заостряем их.
Получится вот такая заготовка кисти.
Теперь перетянем эту фигуру на панель Brushes/Кисти и в окошке Новая кисть выберем Art Brush/Объектная кисть.
В настройках оставляем значения по умолчанию.
Всё, кисть наша готова. Заготовку можно удалить.
Теперь займемся основным – пером.
Поместим File > Place/Файл > Поместить (Shift+Ctrl+P) на рабочую область наш эскиз пера, у меня он называется Слой 2.
Чуть снизим непрозрачность слоя с эскизом, чтобы он сильно не выделялся, но отчетливо видны были контуры пера.
Закрепим Object > Lock > Selection/Объект > Закрепить > Выделенное (Ctrl+2) этот слой с эскизом, чтобы он нам не мешал, и создадим новый слой, у меня он Слой 3. В нем и будет основная работа.
Начнем с основной части (опахала) пера. Возьмем инструмент Pen Tool (P)/Перо и начнем обрисовывать каждую частичку опахала.
Рисуем две линии – сверху и снизу нашего первого кусочка опахала.
Выделяем обе линии и выбираем инструмент Blend Tool (W)/Переход. Кликаем два раза ни иконке инструмента, чтобы вызвать окно настроек. В поле Интервалы задаем число шагов — 10 (Specified Steps).
Вот что должно получиться.
Выделяем получившиеся линии и выбираем ранее созданную кисть.
Эффект должен быть следующим.
Но, мне кажется, что получилось слегка жирновато и хотелось бы линии слегка тоньше, поэтому, не снимая выделения, кликаем два раза на нашу кисть в панели кистей, и в настройках уменьшаем ширину до 50%.
Теперь линии выглядят неплохо.
Разбираем все наши линии Object > Expand Appearance/Объект > Разобрать оформление.
И еще раз Object > Expand/Объект > Разобрать.
На рисунке видно, что у меня на эти операции назначены горячие клавиши, так, что если вам приходится часто разбирать объекты, советую поступить так же, здорово экономит время.

Итак, теперь каждая линия в этом кусочке опахала — это у нас самостоятельный объект с заливкой и обводкой.

Теперь таким же образом прорисуем все части опахала пера.

Чтобы перо выглядело изящнее в широких его кусочках параметры инструмента Blend Tool (W)/Переход можно выставлять 10-12 шагов, как здесь, например:
Если часть пера узкая, то достаточно 6-8 шагов, к примеру, как здесь:
После прорисовки всех кусочков у нас получится вот такое перышко.
Осталось нарисовать остальные части – стержень и пуховую часть.
Выделим все нарисованные части и заблокируем их Ctrl+2. Нарисуем стержень в таком же стиле, для этого возьмем инструмент Pen Tool (P)/Перо и нарисуем первую линию. Как здесь.
Рядом с ней параллельно нарисуем и вторую линию. Теперь выделим обе линии и инструментом Blend Tool (W)/Переход зададим параметры 12 шагов.
Получится вот такой результат.
Ну, и остались последние штрихи – пуховая часть нашего перышка. Инструментом Paintbrush Tool (B)/Кисть и выбрав нашу кисть, которую мы сделали в самом начале урока, прорисуем эти воздушные перышки.
Теперь удалим слой с эскизом. Итог нашего урока.
Елена Емельянова специально для блога Записки микростокового иллюстратора

P.S: на закуску ловите ещё интересное видео, где с помощью блендов создаётся иллюстрация орла.

Читать дальше…

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Как рисовать перо павлина — упрощено!

Рисование павлиньих перьев в цветном карандаше не так сложно, как думают многие новички! Хотя это выглядит сложным, когда вы разбиваете его на основные фигуры, предмет становится простым и забавным рисовать в цвете.

Начните с изображения

Хорошая настройка — ключ к точной чертеже, и наличие нескольких перьев павлина (даже если они поддельные) может помочь совсем немного. Используя направленный свет, который дает вам несколько теней, сделайте крупный план вашего объекта.

На этом этапе рассмотрим цвет и тон вашего фона. Светлый или темный? Пустой или с некоторым рисунком в нем? Перья павлина выглядят достаточно сложными, поэтому помещайте их против неинтрузивного фонового пространства, если вы новичок.

Понимание базовой структуры

Давайте посмотрим на основную структуру павлинного перья. Вы можете легко сломать сложное перо в несколько простых форм. Всегда начинайте эскиз, сначала помещая направленную линию (здесь, вертикально), а затем рисуйте фигуры вдоль линии, чтобы получить правильную длину и вращение объекта.

Пошаговый чертеж

Шаг 1:

Создайте контурный рисунок с использованием графитового карандаша HB. Более мягкие карандаши могут оставлять жир и остатки, поэтому более твердый карандаш идеален. Нажмите линии с замешанной ластикой, чтобы сделать их как можно более легкими, и они выглядят персидскими.

Шаг 2:

Начните затенение темных. Отметьте «глаз» павлиньим пером средним синим карандашом (я использовал Prismacolor Premier индиго синий). Поместите мягкие, но темные линии на перья. Отметьте два самых темных пятна на перьях. Здесь я использую черный виноградный цветной карандаш в верхней части коричневой области.

Шаг 3:

Заполните аквамариновую часть вокруг «глаза». Добавьте вокруг нее коричневые. Я использовал теплые коричневые цвета на левом павлиньем пером и более прохладные коричневые цвета справа. Наконец, выберите зелень в соответствии с вашим изображением. Я сделал свою зелень яркой, добавив немного коричневого и желтого оттенка над зеленью.

Шаг 4:

Добавьте светлую тень за перьями.

Реалистичная текстура

Есть три компонента, которые делают перо павлина реалистичным: рисунок контура, цвет и тип затенения. Каждый объект имеет определенную текстуру, которую вы намереваетесь изображать с помощью затенения.

В этой демонстрации объект разделен на несколько групп цветов, каждый из которых имеет свой особый штрих, чтобы показать текстуру щетины перья. Например, секция аквамарина имеет более длинные штрихи, идущие влево и вправо. Коричневая секция имеет более короткие штрихи, а длинные зеленые перья состоят из множества мелких коротких штрихов. Обратите внимание на текстуру и всегда думайте, как вы можете передать ее на бумаге.

Воодушевление рисунка перьев павлина

На этом рисунке перо павлина освещено теплым электрическим светом, идущим слева, и, таким образом, он имеет теплые цвета в целом. В коричневой части есть теплые желтые оттенки, а зелень наклоняется к теплой цветовой температуре. Более светлый, плоский цвет фона делает его выделяющимся.

Пока предыдущий рисунок был завершен на белой бумаге, я нарисовал это, используя светлые цветные карандаши на Ampersand Pastelbord, который является прочной и архивной поверхностью с серым цветом. Трудно рисовать такие доски для новичков, поэтому я рекомендую рисовать на гладкой белой бумаге перед рисованием цветной бумаги среднего тона. Цветные цвета карандаша имеют тенденцию «реагировать» на определенные цветные бумаги и, следовательно, выглядят более живыми.

Рисуем перо с ребенком | Изотика

Вот уже несколько месяцев осваиваем и тестируем с ребенком методику обучения рисованию, разработанную Екатеринбургским художником и педагогом Татьяной Вениаминовной Калининой. Более полный отзыв на методику напишу как-нибудь в другой раз, пока же могу сказать, что подход, предложенный Т.В.Калининой, я нахожу одним из лучших для работы с детьми. Автор предлагает много упражнений и заданий на рисование гуашью, цветными карандашами, фломастерами, акварелью, пастелью, задания на аппликацию и многое другое.

Когда проникаешься сутью и основной идеей методики, включаешься в эксперимент с художественными материалами, выразительностью цвета, линий и ритмических чередований форм, просыпается творчество и становится интересно придумывать свои собственные упражнения. Одно из них предлагаю вам здесь.

Упражнение подойдет для детей 7-9 лет. Рисуем перья, используя разные виды штриховки цветными карандашами.

Любым материалом лучше рисовать, максимально используя его особенности. Цветными карандашами можно получить интересные эффекты, выполняя различные виды штриховки. Изменяя направление и плотность штриховки, накладывая друг на друга штрихи разных цветов, меняя оттенок силой нажима на карандаш, можно передать ощущение подвижности, присутствие в рисунке света и воздуха, фактурности поверхности и т.д. Обычно дети используют цветные карандаши только одним способом: плотно закрашивая поверхность, при этом черкая карандашом во все стороны. Данное упражнение подскажет ребенку новые способы работы с карандашами.

Хорошо, если у вас найдется настоящее перо птицы, которое можно рассмотреть вместе с ребенком, отметить особенности его строения, что у него есть твердый стержень и мягкое опахало, состоящие из маленьких волосков (бородок). Обведите вместе с ребенком пальчиком перо по контуру, заметьте на какую фигуру оно похоже. Можно сравнить эту форму с вытянутым овалом, сосиской, морковкой или той ассоциацией, которая окажется ближе для ребенка. Можно также рассмотреть перья разных птиц и на картинках.

После этого простым карандашом мы рисуем на нашем листе несколько перьев. Стараемся делать линии тонкими, рисовать простым карандашом без нажима, чтобы легче было их исправить в случае необходимости и чтобы они не мешали дальнейшей работе в цвете. По центру рисуем двумя близко расположенными линиями стержни перьев, разделяя овалы на две половинки.

Дальше самое интересное – работа цветом. Для каждого пера берем два любых цветных карандаша. Цвета ребенок выбирает сам. У разных перьев могут быть разные цвета.

Опахала первого пера заполняем штриховкой линиями, показывающими направление роста волосков (бородок) пера. Линии располагаются близко друг к другу, почти вплотную, и идут под углом к стержню, как бы «ёлочкой». Цвета линий чередуются.

Ребенку будет сложно и долго брать по очереди то один, то другой карандаш. Можно показать ему способ, при котором мы сначала рисуем линии одного цвета, оставляя между ними небольшие промежутки для линий второго цвета, а потом меняем карандаш и заполняем пустые пространства. Получаются очень красивые цветные переливы.

Для второго пера рисуем линии почти также, «ёлочкой», одним цветом, оставляя между ними чуть большие промежутки. Пустые пространства заполняем карандашом другого цвета различными узорами из геометрических фигур (круги, треугольники, ромбы, квадраты) или разных черточек (вертикальных, горизонтальных, наклонных, прерывистых), фигуры и черточки могут чередоваться в одном узоре, фигуры можно закрашивать или рисовать контуром. Можно также попробовать закрашивать фон в каких-то полосах, оставляя фигурки белыми.

Еще одно перо мы закрашиваем узкими полосами, чередуя два цвета. На стыке двух цветов при этом могут быть неровные, рваные края. Штриховку ведем в одном направлении, вдоль стержня пера. Такой узор часто встречается в реальности.

Стержень можно равномерно закрасить серым или бежевым цветом или оставить белым.

А домашнее задание для вас и ваших малышей – придумать еще какую-нибудь штриховку или узор для пера.

Вот такой рисунок получился у ребенка (7 лет):

Метки: как развивать воображение, как рисовать цветными карандашами, развитие творческих способностей, рисуем с детьми, уроки рисования, уроки рисования для детей, художественные игры, цветные карандаши

Использование меню пера в Windows

Меню пера в Windows 11 упрощает доступ к избранным приложениям.

Показать меню пера

Если у вас есть перо, коснитесь его на экране. Меню пера появится в углу панели задач.

Добавление и удаление ярлыков

В меню пера можно добавить до четырех приложений. Вот как это сделать.

1. Коснитесь экрана с помощью пера или выберите меню пера в углу панели задач.

2. Когда появится меню пера, выберите Параметры меню Изменить перо.

3. Выберите Добавить, чтобы добавить приложения в меню пера.

4. Если вы хотите удалить приложения из меню пера, выберите Удалить.

Совместное работа в доске

Доска — это интеллектуальное интеллектуальное полотно с свободной формы для идей, создания и совместной работы в режиме реального времени. Чтобы начать работу, вы можете рисовать, ввести и добавлять изображения, просто во внимание, с помощью учетной записи Майкрософт.

Снимки экрана с помощью инструмента «Snipping»

Откройте инструмент «Snipping», чтобы делать снимки экрана и рисовать на том, что вы делаете на компьютере. 

Ссылки по теме

Поделитесь своими идеями или рисуйте на снимках экрана с помощью пера в Windows Ink Workspace.

Примечание: Предыдущий Windows Ink Workspace в Записки и Sketchpad. Вы по-прежнему Записки, чтобы запишите напоминания или запишите свои идеи. Чтобы получить доступ Записки см. Записки. Альбом доступен только в более старых версиях Windows. 

Выберите Windows Ink Workspace на панели задач, чтобы открыть его. Здесь можно выбрать Доска илиПолноэкранный фрагмент. (Вы также можете выбрать Дополнительные параметры и Подробнее о пере или получить доступ к настройкам пера.)  

Совет: Один раз нажмите верхнюю кнопку на ручке, чтобы быстро открыть Доска (Майкрософт), или дважды нажмите ее, чтобы открыть & набросок фрагмента. Если ярлык пера не работает, возможно, его необходимо совметь в Параметры. Дополнительные Подключение Bluetooth на других устройствах.

Совместное работа в доске

Доска предоставляет группам свободное и интеллектуальное полотно для идей, создания и совместной работы в режиме реального времени при входе в учетную запись Майкрософт. Рисуйте, введите или добавьте изображения. Перемещайте их по стопке вверх. Выберите инструмент для письма, включая перо или выделение. Меняйте размер штрихов кисти во время рисования. Если рисунок получился неудачным, воспользуйтесь стирательными резинками.

После этого сеансы мозгового штурма автоматически сохраняются в Microsoft Cloud, так что вы сможете пристать к нужному месту. 

Добавление примечаний к снимкам экрана с помощью приложения «Набросок на фрагменте экрана»

Откройте «Набросок на фрагменте экрана» и рисуйте в любом месте экрана, независимо от того, что вы делаете на компьютере в данный момент, или откройте предыдущее изображение. В «Наброске на фрагменте экрана» доступны все инструменты альбома: наборы элементов, средство выбора толщины линии, функция «Поделиться», функция экспорта и многое другое.

Совет: Чтобы определить, что происходит при нажатии кнопки на пере, перейдите в Параметры > Устройства > Перо & Windows Ink и прокрутите страницу вниз до кнопки «Сочетания клавиш», чтобы настроить ее функции.

Как нарисовать птиц поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать птиц карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию птиц. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованая птица карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант	2 вариант — Видео	3 вариант
4 вариант	5 вариант — Видео	6 вариант
7 вариант	8 вариант — Видео	9 вариант
10 вариант	11 вариант — Видео	12 вариант
13 вариант

 

1 вариант — Как нарисовать пеликана поэтапно

 

Исходник

 Серый и кудрявый пеликан занесены в красную книгу. Пеликаны птицы крупные, весить могут до четырнадцати киллограмм. Давайте нарисуем.

 

ШАГ 1

 Проведите круг головы в верхнем правом углу. Разместите рисунок так, чтобы свободными остались минимум два сантиметра с каждого краю. От  головы проведите линию шеи. Далее наметьте тело овалом и пересекающим его кругом. Сразу соедините овал и круг тела плавными линиями. Наметьте хвост и лапы.

 

ШАГ 2

 Нарисуйте длинный клюв птицы, он пуст, поэтому не раздут. Также сделайте на голове хохолок и овальный глаз. Проведите контуры шеи и лап. Далее наметьте крыло схематично. 

 

ШАГ 3

 Небольшими штрихами покажите пушистый хохолок и грудь. Глаз уже есть, теперь внутри сделайте зрачок. На хвосте и на крыле изобразите длинные и узкие перья. На лапках покажите перепонки.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Осталось убрать ластиком вспомогательные линии и рисунок закончен. По желанию можете его раскрасить. Если не знаете как раскрасить, то откройте картинки пеликанов в интернете. 

 

 

3 вариант — Как нарисовать красивую голубую птичку поэтапно

 

Исходник

 В этом уроке нарисуем синюю птицу сидящую на веточке.

 

ШАГ 1

 Наметьте маленький овал головы, а тело изобразите формой большего размера. 

 

ШАГ 2

 Теперь соедините голову и тело плавными линиями. Получилась шея. Хвостик сделайте заостренным.

 

ШАГ 3

 На голове сделайте маленький острый клюв и круглый глаз.  На спине наметьте крыло в форме вытянутой капли.

 

ШАГ 4

 Ветку рисуйте плавной изогнутой линией. делайте ее не очень толстой. А на конце она раздваивается.

 

ШАГ 5

 Уточните контуры хвоста, грудки и крыла. Добавьте больше объема. На крыле покажите перышки.

 

ШАГ 6

Настало время нарисовать тоненькие лапки. На груди изобразите перышки неровной угловатой линией.

 

ШАГ 7

 На клюве проведите разделяющую линию. Сделайте контуры неровными на голове и на крыле. Также добавьте перья на теле.

 

ШАГ 8

 Сделайте контуры более четкими и удалите вспомогательные линии.

 

ШАГ 9

 У вас должно получиться примерно как на картинке выше.

 

ШАГ 10

 Прорисуйте глаз. И другие части, если что-то случайно стерли.

 

ШАГ 11

 Рисунок готов. Можете его раскрасить.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Возьмите синий, оранжевый, белый и коричневый цвет. Можно раскрасить красками или карандашами. Чем вы обычно рисуете?

 

 

4 вариант — Как нарисовать колибри поэтапно

 

Исходник

 Колибри это самая легкая птичка, она весит не больше двух грамм. А питается она нектаром цветов. 

 

ШАГ 1

 Будем рисовать птицу сидящую на ветке.

 

ШАГ 2

 А вторую сделаем летящую. Можете выбрать один вариант.

 

ШАГ 3

 Линии показывают движение.

 

ШАГ 4

 Посмотрите на этой картинке как изобразить движение.

 

ШАГ 5

 Начнем рисовать с круга головы, тело сделайте вытянутым и достаточно тонким. На птичке слева наметьте клюв а на правой крылья.

 

ШАГ 6

 Начните прорисовывать голову и длинный клюв сужающийся на конце.

 

ШАГ 7

 Теперь нарисуйте линию разделяющую клюв и глаза.

 

ШАГ 8

 У первой птички сделаем крыло прижатое к телу, показывая на концах линии перьев. А у второй надо нарисовать оба крыла в перспективе. Крыло на переднем плане большего размера. из крыла сделайте неровной линией.

 

ШАГ 9

 Далее прорисуйте животик и перья на нем короткими плавными линиями. И не забудьте про торчащую ножку. У колибри справа тоже нарисуйте животик и острый хвостик, а лапки поджаты к животу.

 

ШАГ 10

 Дорисуйте рельефную веточку, на ней проведите линии коры и маленький листик. У второй птички прорисуйте перья.

 

ШАГ 11

 Сотрите аккуратно вспомогательные линии. 

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте пташек. Можете в интернете посмотреть какие расцветки могут быть.

 

 

6 вариант — Как нарисовать летящую птицу поэтапно

 

Исходник

 В этом уроке мы рассмотрим как нарисовать летящих птиц. Разберем несколько вариантов. 

 

ШАГ 1

 Нарисуйте фигуру напоминающую глаз. Но внутри овал, а не круг. Тут же пририсуйте крылья изогнутыми линиями. Второе крыло находится дальше, поэтому по размеру меньше и выглядит немного по другому.

 

ШАГ 2

 Начните рисовать голову и острый клюв. Голубыми линиями показаны тени.

 

ШАГ 3

 Сделайте контур более четким, раскрасьте некоторые тени.

 

ШАГ 4

Добавьте более светлые тени на тело и на крылья.

 

ШАГ 5

 Если вам не нравится вариант с тенями, то можно рисовать по другому.   Штрихами разной длины изобразите перья как на картинке.

 

ШАГ 6

 Вот так у вас должно получиться.

 

ШАГ 7

Существует огромное множество видов птиц, и каждая из них отлична. Формой тела головы, расцветкой, клювом. Вот несколько примеров на картинке выше.

 

ШАГ 8

 Нарисуем сову. Сначала начните с тела. Наметьте круг головы, чуть ниже и левее сделайте овал тела. От тела проведите линии хвоста. На голове штрихами покажите глаза и клюв. Следующим шагом рисуйте длинные крылья. 

 

ШАГ 9

 Добавьте небольшими штрихами перья на теле. Прорисуйте глаза и клюв. 

 

ШАГ 10

 Начните прорисовывать второе крыло, перья на нем и тень.

 

ШАГ 11

 Также сделайте второе крыло. Сделайте тень под крылом.

 

ШАГ 12

 Осталось нарисовать хвост. В нем о=тоже надо прорисовать перья и тени у основания.

 

ШАГ 13

 В результате в вас должно получиться примерно так как на картинке.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Также вы можете нарисовать такую птицу и просто залить ее акварелью. Уверены у вас получится.

 

 

7 вариант — Как нарисовать простую колибри поэтапно

 

Исходник

 Еще одна колибри очень яркая и контрастная. В этом уроке тоже все подробно показано.

 

ШАГ 1

 Начните с круга головы, а далее сделайте вытянутое тело с заостренным концом.

 

ШАГ 2

 Клюв сделайте длинным и немного неровным. Также прорисуйте рельеф головы и груди.

 

ШАГ 3

 На голове изобразите круглый черный глаз и блик внутри. Небольшими штрихами покажите оперение.

 

ШАГ 4

 Следующим шагом нарисуйте крыло и прорисуйте на нем тщательно каждое крупное перо. Мелкие перышки прорисовывать не нужно, их просто покажите небольшими штрихами.

 

ШАГ 5

 Теперь рисуйте второе крыло точно также прорисовывая перья.

 

ШАГ 6

 Приступим к рисованию спины и хвоста. На спине покажите мелкие перышки, а на хвосте крупные.

 

ШАГ 7

Сотрите ненужные линии и сделайте контур более четким.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок так же, получится очень здорово. Ярко и по летнему.

 

 

9 вариант — Как нарисовать простого птенчика поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем синюю мультяшную птицу. Синими в природе бывают например дрозды.

 

ШАГ 1

 Начните с большого круга головы, в нем наметьте вспомогательные линии чуть левее центра. Ниже сделайте круг тела и вытянутый длинный хвост.

 

ШАГ 2

 На голове изобразите взъерошенные перья по всему контуру.

 

ШАГ 3

 Между вспомогательными линиями нарисуйте большие глаза , чуть ниже сделайте двумя дугами щеки, а клюв как треугольник.

 

ШАГ 4

 Край клюва дорисуйте дугой. Нижнюю часть тоже покажите как треугольник. На груди изобразите мелкие торчащие перышки и контуры крыльев.

 

ШАГ 5

 Брови выглядят как буквы Z. В глазах нарисуйте большие зрачки, на веке короткие ресницы. Дорисуйте крылья и оперение на них.

 

ШАГ 6

 Теперь начните рисовать лапы и перья хвоста.

 

ШАГ 7

 Птичка сидит на веточке, изобразите ее и кору на поверхности, также нарисуйте листики, лапку и оставшиеся перья в хвосте.

 

ШАГ 8

 У вас получилось. Сотрите вспомогательные линии ластиком.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте синим цветом, а клюв и лапки оранжевым. Фот можно оставить белым или добавить зелени.

 

 

10 вариант — Как нарисовать красивую птицу поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем абстрактную птицу. Это достаточно легкий урок.

 

ШАГ 1

 Изобразите внизу листа перевернутую каплю. От нее проведите как бы руки и ноги. Шею и круглую голову. Выглядит так, словно она танцует.

 

ШАГ 2

 Добавьте контуры шеи и ног. Начните прорисовывать крылья.

 

ШАГ 3

 На голове клюв как галочка и острый хохолок. 

 

ШАГ 4

 Теперь дорисуйте клюв, сделайте его крючковатым. Добавьте оперения.

 

ШАГ 5

 Нарисуйте крылья с колючками и элементы хвоста.

 

ШАГ 6

 Следующим шагом сделайте длинные перья. В хвосте сделайте такие же по форме перья. 

 

ШАГ 7

 Наметьте дополнительные элементы такими же фигурами.

 

ШАГ 8

 Изобразите когтистые лапы и украсьте крылья.

 

ШАГ 9

 Надеемся у вас получилось. Птица похожа на сокола.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете ее раскрасить как на примере или по своему желанию. Тут птица как-будто в космосе среди звезд.

 

 

12 вариант — Как нарисовать феникса поэтапно

 

Исходник

 Это мифическая птица феникс возрождающаяся после смерти. 

 

ШАГ 1

 Клюв может быть разным и на этой картинке хорошо показано как он выглядит в профиль и анфас.

 

ШАГ 2

 

 Голову, крыло и хвост обычной птица мы стилизуем и получается огненная птица Феникс. 

ШАГ 3

 Холодные цвета постепенно переходят в теплые, а посередине находится желтый цвет.

 

ШАГ 4

 Огонь выглядит именно так. В центре голубоватый цвет, потом желтый и уже потом красно-оранжевый.

 

ШАГ 5

 Начнем рисовать с контура головы. Потом короткая линия шеи и тело в форме сердца. Наметьте лапы, длинный хвост и изогнутые крылья.

 

ШАГ 6

Прорисуйте контуры головы и груди.

 

ШАГ 7

На голове изобразите пылающее пламя. Глаза сделайте с заостренными уголками, внутри покажите блики. Клюв крючковатый.

 

ШАГ 8

 Следующим шагом нарисуйте когтистые лапы. 

 

ШАГ 9

 Начните рисовать крыло птицы с закругленными перьями.

 

ШАГ 10

 Второе крыло более расправленное. Перья в нем похожи на крупные волны.

 

ШАГ 11

 Хвост нужно сделать с развивающимися языками огня.

 

ШАГ 12

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии ластиком.

 

РЕЗУЛЬТАТ

Раскрасьте Феникса, так чтобы было похоже на огонь. Например на груди желтый цвет переходящий постепенно в красно-оранжевый. На хвосте и на хохолке также.

 

 

13 вариант — Как нарисовать птицу-дракона поэтапно

 

Исходник

 Это очень странное существо мало похожее на птицу. Чем то напоминает индюка. Попробуем нарисовать?

 

ШАГ 1

 Наметьте круг головы, дополнительные линии и клюв. Далее проведите линии тела, лап и больших крыльев.

 

ШАГ 2

 Начните прорисовывать контуры шеи, изобразите глаз и передние лапы. На крыльях сделайте крупные перья.

 

ШАГ 3

 Дорисуйте линию перьев на крыле уменьшающихся к краю. На голове добавьте рога и другие детали.

 

ШАГ 4

 В хвосте добавьте перья. На лапах и шее дополнительные детали.

 

ШАГ 5

 

 Прописуйте перья более тщательно на обоих крыльях.

ШАГ 6

 Добавьте больше мелких перьев или чешуек.

 

ШАГ 7

 В целом все готово. Монстр готов.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить рисунок. Попробуйте изобразить переливы на его перьях.

Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать

Как нарисовать перо

Легко, шаг за шагом Учебник по рисованию перьев

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

«Рыбак рыбака слетается в стаю. » — Максим, относящийся к шестнадцатому веку.

Птицы — единственные существующие существа, у которых растут перья, а не чешуя или мех (считается, что некоторые динозавры или другие древние существа также могли иметь перья).

Перья служат разным целям для животных, которые их носят.Жесткие маховые перья позволяют летать большинству видов птиц — некоторые, например странствующий альбатрос, могут оставаться в воздухе в течение года и более, не приземляясь!

Мягкие пуховые перья согревают многих птиц при низких температурах. Перья водоплавающих птиц, таких как утки или пингвины (научитесь рисовать утку или пингвина), даже не пропускают влагу, так что кожа птицы остается сухой.

Люди в культурах по всему миру издавна использовали перья для самых разных целей.

Подушки, постельное белье и одежда были набиты перьями для дополнительного тепла.Перья, прикрепленные к концу стрелы, помогали ей достичь цели, а гусиные перья представляли собой перья, смоченные чернилами, и использовались в качестве инструментов для письма или рисования.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Для коренных американцев орлиные перья и по сей день являются священными религиозными предметами, используемыми в церемониальных головных уборах и ритуальных предметах. Петушиные перья до сих пор используются для украшения мужских и женских головных уборов, украшений и аксессуаров для волос.

Хотите нарисовать собственное перо? Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и это удобное, простое пошаговое руководство по рисованию.

Обратите внимание, что на каждом этапе новые строки выделяются синим цветом, а каждую иллюстрацию сопровождает пояснительный текст. Если вы хотите раскрасить законченный рисунок, вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, фломастеры или краски.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Облака, Звезда и Сердце.

Пошаговые инструкции по рисованию пера

Рисование пера – шаг 1

1. Начните с рисования длинной слегка изогнутой диагональной линии. Эта линия сформирует стержень или центральную часть пера.

Рисунок перьев – шаг 2

2. Нарисуйте вторую слегка изогнутую линию рядом с первой. Позвольте двум линиям встретиться в точке наверху.

Рисунок пера — шаг 3

3. Обведите нижнюю часть стержня, область, называемую пером, используя серию коротких изогнутых линий.

Рисунок пера — шаг 4

4. Протяните короткую прямую линию от кончика пера. Из этой самой верхней точки нарисуйте две изогнутые линии, наклоненные назад к перу.

Рисунок перьями — шаг 5

5.Приложите форму пера. От линий, нарисованных на предыдущем шаге, вытяните длинные изогнутые линии, параллельные стержню пера. Соедините эти линии с пером, основанием пера, используя короткие изогнутые линии.

Рисунок пера — шаг 6

6. Добавьте детали вашему перу. Вытяните пары изогнутых линий от контура пера к стержню. Прежде чем достичь вала, позвольте линиям встретиться в острых точках, образуя узкие треугольники.

Рисунок перьями — шаг 7

7.Сотрите направляющие линии с пера. Треугольники, нарисованные на предыдущем шаге, теперь выглядят как углубления между лопастями или ветвями пера.

Рисунок пера — шаг 8

8. Нарисуйте короткие изогнутые линии у основания пера и от центра некоторых углублений. Опахало пера обычно слипается из-за трения между зазубринами и бородками — более мелкими ветвями, — но эти линии указывают на волокна, которые не слипаются.

Рисунок перьями — шаг 9

9.Добавьте дополнительные детали пера к перу, нарисовав изогнутые волнистые линии между стержнем и краями пера.

Полный рисунок пера

10. Раскрась свое перо. В нашем примере перо имеет коричневые полосы, но птицы — и, следовательно, их перья — бывают всех цветов радуги. Перья ворона, например, черные, а перья фламинго розовые. Щеглы имеют ярко-желтые перья, а перья попугаев могут быть красными, синими, зелеными или оранжевыми. От какой птицы произошло ваше перо? Выбор остается за вами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Рисунок перьев — Как рисовать перья шаг за шагом

Перо представляет собой плоский эпидермальный нарост, выходящий из кожи птицы. Он образует характерное внешнее покрытие или оперение, состоящее из тонкого полого стержня, окруженного мягкими волосатыми зазубринами.

Очень важно научиться рисовать перо, особенно если вы планируете нарисовать птицу. Чтобы птица выглядела реалистично, вы должны уметь рисовать сложные перья.

К счастью, вы попали по адресу.Мы создали пошаговое руководство о том, как нарисовать перо, состоящее из 9 быстрых и простых шагов.

Более того, каждая инструкция снабжена иллюстрацией, чтобы вам было легче следовать процессу!

Получайте удовольствие, рисуя реалистично выглядящее перо!

Как нарисовать перо — приступим!

Шаг 1

Нарисуйте фигуру в виде тонкой линии с острой заостренной вершиной. Это формирует полый стержень, к которому прикреплены все перья.

Убедитесь, что линия слегка изогнута.Кроме того, нижняя часть вала должна быть относительно толще, чем его верхняя часть, которая должна быть заостренной.

Шаг 2 — Нарисуйте самую верхнюю часть пера

Нарисуйте перевернутую U-образную линию прямо над заостренным кончиком пера.

Это формирует перо на самом верху. После завершения этого шага самая верхняя часть пера готова.

Шаг 3 — Нарисуйте верхнюю левую сторону пера

Нарисуйте изогнутую линию на левой стороне вала, начиная с левой конечной точки перевернутой U-образной линии.

Это создает верхнюю левую часть пера.

Шаг 4 — Завершите верхнюю половину пера

От противоположного конца перевернутой U-образной линии нарисуйте еще одну кривую, идущую вниз.

Это формирует верхнюю правую сторону пера. На этом верхняя половина пера готова.

Не волнуйтесь, если это перо не идентично первому, которое мы нарисовали ранее. Перья, которые мы рисуем одно за другим, не обязательно должны быть однородными.

На самом деле, чем они неровнее, тем реалистичнее выглядит перо!

Шаг 5 — Нарисуйте нижнюю левую сторону пера

На этом шаге мы возвращаемся к левой стороне шахты. Продолжайте рисовать перевернутую остроконечную кривую прямо под пером, которое мы нарисовали ранее на третьем шаге.

Форма этого пера должна быть заостренной вверху и круглой внизу, как показано на иллюстрации выше.

Шаг 6 — Нарисуйте нижнюю правую сторону пера

Повторите предыдущий шаг на противоположной стороне.Это создаст еще одно перо в нижней правой части стержня.

К этому моменту структура пера почти готова. Еще один слой пера, и все будет готово! Продолжайте — вы почти у цели!

Шаг 7 — Нарисуйте нижнюю часть пера

Нарисуйте несколько соединенных остроконечных фигур в левой нижней части. Верхняя конечная точка этой фигуры должна быть соединена с пером выше, а нижняя конечная точка прикреплена к стержню.

Это завершает работу с перьями на левой стороне древка.

Шаг 8 — Теперь завершите форму пера

Переходя к правой стороне стержня, повторяйте предыдущий шаг, пока перо не сформируется полностью. Опять же, не беспокойтесь о сохранении одинаковых перьев.

Как вы можете видеть на иллюстрации, перо постепенно срастается. Теперь не хватает только некоторых деталей, чтобы наконец завершить перо!

Шаг 9 — Добавляем детали и текстуру на перо

Нарисуйте несколько диагональных линий, выходящих из шахты. Не забудьте добавить линии на перьях как с левой, так и с правой стороны. Это добавит текстуру перу, сделав его мягким и реалистичным!

Имейте в виду, что эти линии должны быть нарисованы легкими штрихами. Не нажимайте слишком сильно карандашом, чтобы избежать создания резких, нереалистичных деталей.

Вот и все — вы успешно нарисовали реалистично выглядящее перо! Теперь, наконец, пришло время для самой захватывающей части — выбора цвета и раскрашивания пера.

Перья бывают самых разных цветов, что во многом зависит от того, какое это перо. Цвета нерадужных перьев обусловлены природным пигментом на самих перьях, а цвета радужных перьев обусловлены преломлением света.

Не стесняйтесь раскрашивать перо любым понравившимся вам цветом! Вы также можете использовать более одного цвета, чтобы создать единственное в своем роде разноцветное перо!

Получайте удовольствие, играя с цветами, и наблюдайте, как перо наконец оживает!

Ваш рисунок перьев готов!

Надеемся, вам понравится этот пошаговый урок рисования перьев. Теперь, когда вы можете нарисовать перо, возможно, вы сможете нарисовать птицу с красивыми, детализированными перьями следующей?

У нас есть много уроков рисования разных видов птиц. Итак, идите вперед и ознакомьтесь с нашим каталогом «Как рисовать», чтобы изучить захватывающие уроки рисования! Какую птицу вы хотели бы нарисовать?

Не забудьте показать свой шедевр, когда закончите рисовать и раскрашивать перо! Сфотографируйте свой цветной рисунок и разместите его на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Не стесняйтесь своих работ, мы уверены, что они выглядят впечатляюще! Кроме того, вы много работали над этим, так что это абсолютно стоит того, чтобы поделиться!

Нам не терпится увидеть твой потрясающий рисунок перьев!

Как нарисовать перо шаг за шагом — для детей и начинающих

Учебник по , как нарисовать перо , очень прост для детей и начинающих. Птицы — единственные животные, у которых есть перья, а не чешуя и мех. Перья предназначены специально для птиц, имеющих их.Они помогают им согреться, длинные и жесткие перья помогают в полете. Немногие птицы летают месяцами, нигде не приземляясь.

Как нарисовать перо

Мягкие перья в основном согревают птиц, не позволяя воздуху проникать внутрь. Водоплавающие птицы, такие как утиные и пингвиньи перья, не пропускают влагу, поэтому кожа остается сухой. Они выполняют такие же защитные функции для птиц, как чешуя для рыб и волосы для млекопитающих.

Самцы всегда имеют более яркий оттенок перьев, чтобы привлечь самок.Они широко используются для украшения людьми. В древности его использовали как перо для письма.

Вы можете научиться рисовать еще несколько птиц, например, как нарисовать курицу, как нарисовать кардинала, как нарисовать голубя, как нарисовать крылья ангела и т. д.

Как рисовать крылья

Шаг 1: Нарисуйте тонкую длинную изогнутую линию для стержня, т. е. среднюю линию пера.

 

 

Шаг 2: Нарисуйте листовидную структуру, для этого нарисуйте еще 2 изогнутые линии с обеих сторон стержня.

Шаг 3: Как мы знаем, перья пушистые, поэтому структура должна быть расширена, а затем резко сужена на кончике. Удвойте линию вала, заострив ее на кончике.

Шаг 4: Нарисуйте тонкие линии по диагонали от вала к внешнему краю. Часть пера называется «флюгер».

Шаг 5: Сотрите внешнюю линию пера и нарисуйте заостренные изогнутые линии, они не должны быть ровными, см. рисунок ниже.

Шаг 6: Нарисуйте линии ближе и затемните контуры.

Шаг 7: Очертите перо в процессе штриховки и нарисуйте более темные линии на внешней и внутренней стороне пера, чтобы придать ему завершенность.

Как нарисовать мультяшное перо

Шаг 1: Во-первых, нарисуйте длинный овал, наклоненный вправо, сохраняя длину по вашему выбору. Нарисуйте линию от ее середины, выходящую наружу, как показано на изображении.

Шаг 2: На этом этапе двойная средняя линия становится тоньше сверху, образуя заостренный конец. Нарисуйте края пера легкими штрихами, образуя шипы или замкнутые кривые. Края должны быть неровными, так как перо по краям пушистое и свободное. Нарисуйте обводку линий от середины пера к краям.

Шаг 3:  Сотрите все лишние линии с рисунка и обведите контур маркером.

Шаг 4: Рисунок завершен, и вы можете раскрасить его по своему выбору и воображению.

 

Рисовать перья очень легко, так как вокруг нас много птиц с разным типом перьев. У павлина самое красивое перо со множеством замечательных цветов.

Вы можете нарисовать перья павлина также по инструкции, приведенной ниже.

 

 

 

 

Вы можете рисовать различные виды перьев только с небольшими изменениями в вышеописанных техниках. Перья имеют всего 2 части стержень и мех, с похожим рисунком. Только некоторые птицы, такие как павлины, имеют другой стиль оперения. Если вам понравился этот урок, пожалуйста, следуйте нашим другим урокам рисования.

Легкое рисование перьев

Как рисовать перья | Екатерина Котельникова

Стенограммы

1. Введение | Как рисовать перья: Привет. Я Кейт Ковердейл, и добро пожаловать в группу моих отцов по рисованию на стекле и графитным карандашом.На этом уроке я покажу вам, как рисовать разными цветами. Мы будем рисовать отца с украшениями. Тогда мы пройдем сквозь тьму к свету. Итак, мы будем рисовать черное и белое перо, а также реалистичное перо голубя, объединяя весь материал, который мы изучили в первых трех перьях. Мы поговорим не только о том, как придавать форму по форме, но я покажу вам, как создавать те красивые мягкие текстуры, которые вы найдете на перьях. К концу этого урока у вас будет четыре замечательных отца, которых вы нарисуете сами, а я проведу вас через весь процесс. Так что не волнуйтесь. Если вы только новичок, я тоже очень рад. Помочь тебе. И если у вас есть какие-либо вопросы, вы размещаете их по ходу? Я отвечу на них в ближайшее время. Ты сможешь. После этого урока вы сможете рисовать любые перья и понимать значение и то, как на самом деле создавать эти слои из графита, что очень полезно знать, как делать не только графит, но и все виды среды. . А пока это три введения, и я очень хочу увидеть их в своем классе.2. Художественные принадлежности и материалы: первое, что мы сделаем, это обсудим материалы, которые нам понадобятся для этого стекла. Итак, я приготовил здесь пару вещей, которые нам понадобятся. И, во-первых, конечно же, эта бумага и бумага, которую я использую, не содержат кислоты. Это большой розовый альбом для рисования, так что у него есть какая-то текстура. Я покажу вам, чтобы вы могли увидеть эту текстуру, которая просвечивает, когда вы применяете до Майка. Если вы возьмете бумагу для принтера, которая изначально была не бескислотной, значит, она со временем может пожелтеть, и вы нанесете текстуру. Давайте одну книгу эскизов в сторону, и вы применяете текстуру. Вы можете видеть, насколько мягче текстура этой бумаги по сравнению с той, что в альбоме для рисования. Так что я предпочитаю, чтобы моя бумага была слегка фактурной, поэтому нам понадобится белая бумага, а затем нам понадобятся забавные клетки. Итак, у меня есть другой набор карандашей, так что это от А до Н, и вы можете видеть, что это довольно старый карандаш. Раньше я делал два наброска своих рисунков, и вы можете видеть, насколько этот карандаш похож на мое самое мрачное преступление. Итак, давайте пройдемся.Это к H, затем HB, поэтому приложите немного давления здесь, чтобы вы могли видеть темноту. Это должно быть, а это — пять b. Так что это в основном шкала значений, которую я буду использовать для создания различных перьев. Вот то, что вы называете удлинителем для карандашей, так что вы можете получить его в магазинах товаров для творчества в Интернете, и это просто удобно. Когда у вас есть эти очень короткие карандаши, вам не обязательно иметь их, а просто вещь. Тогда нам понадобится канцелярский нож. И полезно точить карандаши, или полезно иметь ластик.Итак, чтобы получить метки отправки, что мы и сделаем, мы возьмем новый ваш гонщик или б/у ссылку, а ластик обрежем под углом. Таким образом, вы сможете создавать их. Это в порядке вещей, если вам нужен Тео, уведите куда-нибудь больших мужчин. Если у вас есть, есть также ластик от Тома Бо. Это моно-зеро, и они бывают разной толщины, поэтому есть и более толстые. Они тоньше. Я считаю, что этот довольно хорош для моей работы. Таким образом, вы обрезаете и этот, если он тусклый, так что вы создаете этот острый край, и вы можете стирать его так же, как вы делаете это с краем ластика.Так что это касается карандашей, исследований и последнего. Вы также можете использовать ни один из гонщиков. Так что, если вам нужно где-то запоздать с тоном, вы можете просто нанести мазок, и вы увидите, насколько сильно он поднимает пигмент цвета, где вы также можете создать очень острую точку и фактически пропустить эти линии, чтобы вы могли использовать разные предатели. Если вы не хотите точить карандаш поделкой, вы можете использовать точилку для карандашей. Я использую сорт рыбы. Это потрясающая ручная точилка для карандашей. Это дает вам очень острые кончики, и особенно когда вы рисуете перья, очень удобно всегда иметь острый кончик карандаша, чтобы вы могли оценить эту красивую текстуру.И тогда я буду использовать только лист офисной бумаги. Так что делайте, но под моей рукой, чтобы я не размазал рисунок, который я делаю. 3. Все о перьях: Теперь я хотел немного поговорить об анатомии пера. Как сделано наше перо? Итак, если вы посмотрите на перья, у них всегда есть более узкая часть, а затем более широкая часть. Таким образом, есть центральная линия, проходящая через перо, которая шире внизу, где на самом деле начинается отец, а затем эта часть фактически входит в тело птицы, а затем сужается к кончику пера и удлиняется. прочь через перо и разделяет перо приправы.Вы неравная часть. Если вы посмотрите на одну сторону, она более плоская и не так сильно выступает. Но с другой стороны, если вы перевернете своего отца вверх ногами, вы увидите это сейчас. Здесь он отбрасывает тень и довольно сильно выступает из самого отца. Еще одна вещь, о которой я хотел поговорить, это то, что если мы посмотрим на это слово прямо, вы увидите форму, в которой складывается наш отец. Итак, вот эта сторона складывается вот так, а затем другая сторона сгибается в противоположном направлении. Так что важно помнить, когда вы добавляете размер к отцу, которого рисуете, так что всегда будет это движение.Конечно, есть перья, например, как у Донни-отцов лебедей, которые складываются таким образом. Но мы к этому еще вернемся. Так что на данный момент, для отцов, которые будут рисовать, так как это перья голубя, и я думаю, что там из крыльев. Итак, они складываются таким образом. Так же и этот, вы можете видеть, что он разворачивается на этом, который держится. Еще одна вещь, которую нужно помнить, это то, что перья. У них есть эти волосы с крючками на них, и эти крючки, они на самом деле цепляются друг за друга и создают эту текстуру, которую он кажется. Тем не менее, он даже не выглядит так, как будто он состоит из этих маленьких волосков. Но когда мы начнем их раздвигать, вы увидите, что вы можете почувствовать, как перо как бы разделяется на эти сегменты. И это маленькие крючки, которые отцепляются и создают этот красивый, пушистый внешний вид. Итак, мы будем рисовать такие перья в целом распушенными, а затем еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это, конечно же, цвет. Но это происходит в самом конце, когда мы довольны формой и объемом, которые мы добавили нашему отцу.И мы поговорим об этом, когда увидим, как на самом деле добавить орнамент на наши перья. И еще одна вещь, пока я не забыл, это небольшая нечеткая часть здесь, внизу. Итак, немного перьев, их у нас будет больше. Так что у меня есть целая коллекция других, которые я подготовил для этого класса. Вот, например, вот этот, это тоже я думаю, но голубиное перо. Но он белый, и вы можете видеть, насколько пушистых, э-э, волосков у него внизу. Таким образом, в зависимости от того, как дальше расположена птица, с ней будет больше или меньше суеты. Так что это держит птицу в тепле. Собственно, мы можем перейти к следующему прослушиванию и начать рисовать нашего первого отца. 4. Простое перо | Эскиз: Итак, для начала и далее я буду использовать это голубиное перо в качестве эталона, и я на самом деле положу его рядом с моим рисунком на бумаге, чтобы я мог видеть и ссылаться на него. И первое, что я хочу сделать, это посмотреть, как изгибается перо. Итак, эта сторона канавки пера направлена ​​к нам, а эта часть изгибается внутрь. И я говорю, что эта центральная часть отца, центральная линия, проходящая через перо, выступает здесь.Так что он оставит свою тень на перо. А теперь я возьму свой карандаш. Это довольно твердый карандаш. Это позволит мне создавать метки, которые будут довольно светлыми, и их будет легко стереть или покрыть другим слоем графита позже, так что мне не придется беспокоиться о том, чтобы испортить бумагу или стереть слишком много, если карандаш слишком мягкий и создает очень темные линии. Итак, первое, что я собираюсь сделать, это набросать центральную часть моего отца. Итак, я смотрю на своего отца и вижу, что он кривится. Нам не обязательно рисовать точно. Идентично тому, что мы видим дальше, мы просто используем его в качестве ссылки. И я вижу эту красивую кривую от центральной линии. Затем я добавлю немного вас в центральную часть, и я добавлю более слабую часть внизу, и я буду сужать ее по мере приближения к кончику. Мой отец. Так что, скорее всего, просто набросал об отце, этой центральной ямке пера. Это будет позвоночник нашего отца.В основном. Далее я вижу, что кончик довольно острый. Он не резкий, но достаточно острый, чтобы мы могли его увидеть. А то тут рисуем узкую часть сразу и отца примерно здесь, а узкая часть почти теми же словами. Здесь к низу кровать становится шире, совсем чуть-чуть. Будь то так, и тогда мы собираемся добавить эту другую сторону. И у меня будут эти маленькие промежутки, которые мне очень нравятся, как они выглядят здесь, когда я иду, они просто проходят через ту другую сторону, а потом я вижу, что здесь тоже есть красивый зазор, который мы можем передать, чтобы мы могли нарисуй то и уже так, чтобы мы помнили, что это дорого. Итак, нам больше не нужно, чтобы нас хватило. И тогда у нас будет пух, происходящий здесь. Но мы к этому еще вернемся. Итак, теперь мы можем продолжить наш тональный рисунок. 5. Простое перо | Часть 1: Итак, теперь мы начнем добавлять тон нашему отцу, и я не буду использовать ни одного гонщика только для того, чтобы убрать эту линию. Так что он не такой сильный и не просвечивает наш готовый рисунок. Просто немного промокну, чтобы убрать немного графита. Так что это похоже на нее, и я собираюсь начать с нанесения первого слоя от тона.Так что я снова использую два H. Если вы начнете с очень темного, например, если бы я начал с пяти бобов, это дало бы мне много контраста и немедленно дало бы мне самое темное значение, которое мне не нужно. Так что, по сути, это отличное упражнение по практике применения тона и перехода от света к темноте и работы в нескольких слоях. Так что я возьму свой двухцветный карандаш. И одна из самых важных вещей, которую нужно помнить, это то, что мы всегда наносим тон по направлению от этих волосков. Итак, в зависимости от того, как растут эти волосы, мы будем наносить тон Onley в этом направлении, и я собираюсь сначала нанести тон на эту более широкую часть. Итак, что я делаю, так это создаю волосы. Но я вижу, как мой отец тянется к центральному кусочку пера, и я очень, очень вероятно, изгибаю его. И я вырезаю их таким образом. Таким образом, я показываю изгибом этих волосков, что эта часть пера на самом деле складывается к нам.Так что я собираюсь пройти через всего своего отца, и я применяю немного больше давления в начале, после удара. И затем я ослабляю его, когда добираюсь до центра, всегда в одном и том же направлении. Итак, сейчас мы не будем обращать особого внимания на цвет этого пера, которое мы собираемся просто заштриховать повсюду. И теперь я собираюсь перейти от центральной части, которая проходит через наше перо от позвоночника федерального Назовите это так, и я собираюсь сделать то же самое. Но я снова нажму в начале знака, а затем аккуратно отпущу.Я собираюсь лечить эти, гм, краткосрочные следы, которые идут в другую сторону. Так что, если вы видите, это уже дает нам иллюзию, что отец как бы немного выступает к нам и ловит здесь больше света. 6. Простое перо | Часть 2: далее я собираюсь сделать то же самое с другой стороны. Итак, давайте усилим эту линию, которая проходит через нашего отца. Вот так. И помните, лучшая практика, которую вы можете здесь сделать, — не нажимать сильно на карандаш. Так вы сможете вывести цвет. Например, если я хочу добавить этот блик на этот центральный бит, я всегда могу взять свой гонщик и стереть тот бит, который мне нужен светлее.И если я использую очень легкий, давление на мой карандаш позволит мне поднять эту часть. Если бы я надавил слишком сильно, я бы прежде всего испортил бумагу, образовались углубления, и она не позволила бы мне подняться. Пигмент легко. А теперь начнем делать то же самое. И здесь мы снова думаем о том, как эта часть на самом деле складывается в наше перо и направляется внутрь, верно? Мы говорили об этой кривой форме. Так что здесь, гм, снова делаю эти изогнутые линии в штриховке в этой части, больше давления, когда я начинаю отмечать, и я ослабляю давление. Когда я приближаюсь к центру, здесь мы видим, что это поворачивает направления, скорее всего, и обращено больше вверх. Если вам так удобнее, переверните бумагу, чтобы вашей руке было удобнее. Я не переворачиваю бумагу, просто хочу, чтобы вы хорошо видели, что я делаю. Итак, теперь у нас есть первое итоговое значение. Далее мы можем начать добавлять значение Um, второй слой нашего значения. Что мы собираемся сделать, так это снова пролететь над теми же районами. Но на этот раз мы попробуем соединить и то, и другое.Таким образом, снова проходя по тем же значениям, которые мы сделали, по тем же меткам, которые мы уже сделали. Но я делаю немного более длинные линии. Это как бы соединить их и снова обратить внимание на то, как изгибается наше перо. Так что я соединяю их с нашим отцом, всегда в одном направлении. 7. Простое перо | Часть 3: хорошо. И я собираюсь усилить тон этой стороны. И на этот раз я пойду по краю, чтобы мы угостили эту красивую, умную суку нашего отца. Итак, вы видите, я не рисую линию, создавая край пера перпендикулярной линии к нашим волоскам пера. перо.Хорошо, теперь я все еще использую тот же карандаш, потому что он все еще позволяет мне добавить это значение. И я собираюсь пройти через эту область, которую мы уже заштриховали. И я пытаюсь сделать эти метки очень близко друг к другу, чтобы мы автоматически создавали эту отбрасываемую тень на месте нашего центрального кусочка пера от той линии, которая проходит через наш центр. Так что я просто медленно. Это довольно мило, гм, медитативно. Подумайте о диошейдинге. Мне очень нравится рисовать отцов. Это как бы заставляет вас расслабиться на этом затенении.Вы повторяете эти строки и в то же время вы как бы работаете и анализируете форму перед собой. Это очень спокойное дело. Хорошо, вы можете видеть, что, как и здесь, центральная часть сужается, и в ней меньше тени на двоих. Это более узкая часть пера. Так что мы должны принять это во внимание. Теперь мы можем перейти к следующей жесткости. А это возрастная фасоль. И что я собираюсь сделать, так это начать заново, добавляя ценности так же, как я делал это с помощью своего карандаша h. Так что я создаю эти слои.И снова я нажимаю больше, где я начинаю свою линию, и я позволяю ей идти к центру, а также с другой стороны. Таким образом, усиливая этот край, вы на самом деле учите свою руку, как затенять через равные промежутки времени. 8. Простое перо | Часть 4: так что вы уже можете видеть, как создается наша форма. Итак, здесь, где у нас есть волосы, растущие из нашего центрального кусочка отца, я буду использовать эти круговые движения, физически движения, которые делают маленькие круги. Так мало увеличено. Эм, они бы выглядели так.Но я рисую крошечными кругами, чтобы сохранить нашу текстуру, которую мы создали, без единой метки, но в то же время закрыть эти маленькие белые колпачки и на самом деле снова очень осторожно затемнить эту область, не нажимая, просто затемняя эту область. И мы также можем иметь только больше текстуры. Если мы проигрывали, то это проходило во второй раз. Так что вместо того, чтобы создавать метки в этом направлении, которые сразу бы убрали из нашей текстуры отца. Так эти вот они только растут вроде. Итак, мы создаем эти крошечные, крошечные отметки и закрываем эти промежутки круговыми движениями.Конечно, я вижу, что мне не хватает тона, поэтому, если вы видите эти пробелы, вы всегда можете вернуться и скрыть их еще больше. А теперь я просто осторожно пройдусь по средней части. Скорее всего. Так что это как бы связано с тем, что мы делали с карандашом «восьмерка». У нас нигде нет этих белых отметин. Итак, теперь мы приветствуем дальше. Это имеет такое же тональное значение. Так что мы не смотрим на эту ссылку. Мы просто хотим научиться создавать такую ​​форму, чтобы наш отец выглядел не плоским, а вы на самом деле придали ему изгибы.Так что я собираюсь до самого конца, мой отец здесь песню решить. Не торопись. Вам больше не нужно никуда спешить. Какие? Я вижу эти кепки. Мы можем закрыть их небольшим круговым движением, где вы также можете вернуться и добавить больше линий так же, как вы это делали. Я предпочитал круговые движения. Они действительно помогут вам закрыть эти пробелы. Если у вас, например, вот у меня тут совсем темно-темно. Я могу взять свой замешанный ластик, придать ему форму точки и просто поднять эту точку, а этого у нас нет.Это тотальное преувеличение, очень мягко соединяющее две части, которые мы создали. И вы можете видеть, что графит позволяет нам работать слоями. Он достаточно прозрачен, чтобы мы могли видеть предыдущие слои под ним, и это просто дает нам ощущение перьев, на самом деле имеющих вот эти крошечные 9. Простое перо | Часть 5: и здесь, по мере того, как отец сужается к тепловатому, становится более плоским, не имеет того изгиба, который подчеркнут. Так что мы также покроем его графитом, а не создадим такую ​​драматическую изогнутую форму, как мы сделали здесь с этим бликом.Скажу вам движения, я просто прикрываю эту область здесь. У меня это почти сделано. Теперь нам нужно проделать то же самое с другой стороной и услышать, как усилится эта тень. На самом деле, мы собираемся взять следующий тон. Так что это будет именно то, что я выбрал на этой глубине, чтобы создать эту прекрасную тень. Так что пока я снова просто прохожу мимо своего карандаша HB. Вот почему я сказал, что ваш карандаш должен быть острым, чтобы создавать красивые тонкие линии. Если он слишком тупой, я также постоянно меняю сторону карандаша.Так же как и найти острие на кончике карандаша, чтобы создать более четкие линии. И здесь, если я хочу сделать этот край более прямым, я не такой уж и нечеткий. Я собираюсь создать эти крошечные, крошечные метки, которые идут в том же направлении, и создам этот край, и заставлю его смотреть на нее только с помощью крошечных ножек. Все еще того же значения. Просто добавьте еще один слой, чтобы создать более аккуратную форму. И я прохожу весь путь вниз, к нижней части моего отца, снова обращая внимание, вспоминая, как он сбился с других кривых. Так что, если мы постоянно думаем об этом в уме, мы всегда будем создавать метки, которые соответствуют этой форме здесь, просто темнея до светлых областей, чтобы у нас не было такого огромного контраста.Хорошо. И далее, мы возьмем следующее значение, и оно должно быть, и опять же, у меня есть острое замечание. Я собираюсь заострить его еще немного. Программное обеспечение зависит от дома. Тем быстрее он станет тупым. Таким образом, с более мягкими карандашами вам нужно чаще затачивать их, чтобы получить точную точку. И здесь я собираюсь пройти по краю здесь, где мы видим эту отбрасываемую тень, и я собираюсь повернуть эту отбрасываемую тень с тем, чтобы быть. Я делаю эти отметки довольно близко друг к другу. А здесь я усиливаю этот край нашего центрального бита дальше.Вы делаете его след довольно близко друг к другу. Так что наши тени кажутся, как тени кажутся плотными. У нас снова нет никаких белых пятен, просто обостряется край центральной части. И вот снова. Я вижу, что добавила слишком много пигмента. Я пойду очень осторожно с моим новым ластиком. 10. Простое перо | Часть 6: так что это поможет вам устранить эти недостатки. И по мере того, как мы приближаемся к кончику, отбрасываемые тени становятся Там, потому что этот центральный стержень не так сильно выступает.И это не создает такой большой тени, как здесь, в начале, от отца. Ладно, идем до конца, и тут я вижу, что совсем темно, эта линия. Так что единственные места, где я позволяю себе идти перпендикулярно росту от вот на отца, — это центральная часть, которая вот так проходит через наше перо. Итак, теперь вы можете видеть, что у нас уже есть эта форма после дальнейшего формирования. Мы можем привести в порядок край здесь, чтобы немного затемнить его и даже больше, преувеличить форму, так что мы зашли слишком далеко.Вот, например, всегда можно его сформулировать, а так как я использую очень легкое давление, когда поднимаю его, взрослые сильно забиваются карандашом, а вот он, что там слишком много. Слишком поздно в этом районе. Я хочу затемнить его еще больше. Просто нажмите второй раз, чтобы сделать этот край более аккуратным. И обычно вы увидите, что на перьях, которые не имеют веса к кончику, кончик становится темнее. Так что мы можем и еще немного тьмы к кончику отца снова, всегда двигаясь в направлении роста вот так.11. Простое перо | Часть 7: затем я вернусь к моему DuPage и добавлю немного тона в эту центральную область отца, а также добавлю к ней тень формы. Это не кажется таким плоским, как будто я только что получил тон. 10 здесь. Мы можем использовать эти круговые движения. Нам не нужно использовать здесь направленные движения, потому что здесь очень узко. Так что это похоже на цилиндр, но очень узкое и узкое. Вот оно. Теперь, чего нам не хватает, так это движимого имущества кошек, если вы хотите добавить литой канал.Итак, я собираюсь использовать этот сценарий с лежащим отцом и падающим на него солнцем в левом верхнем углу. Энди, по сути, то, что мы увидим, это пример этого освещения. Итак, у меня есть окно, сияющее светом, и то, что мы видим здесь, это то, что тень нашего отца сейчас же отбрасывается от него к нашему низу прямо здесь, а затем этот кусочек как бы отрывается от стола. Так что здесь он встретит тень. И одну вещь, которую следует помнить, это то, что чем ближе тень подходит к нашему объекту, тем темнее она будет и чем дальше она становится, тем более рассеянной она становится.Так что я собираюсь использовать, чтобы стареть. Итак, я собираюсь добавить немного тона этой тени, используя вертикальные движения. Вы можете использовать вертикальные или горизонтальные движения, чтобы показать поверхность. В данном случае это плоская поверхность. Он лежит на моем альбоме для рисования, некоторые добавляют первый слой к моей тени по вертикали. И тут я добавляю второй ход и темноту в Европе, поближе к отцу и душе. 12. Простое перо | Часть 8: Итак, теперь нам не хватает этого пушистого кусочка? Так как же нам это создать? Я возьму два возраста и начну рисовать довольно хаотичные линии.Итак, давайте подумаем о прилагательных. Итак, если этот отец достаточно опрятен, то эти области довольно хаотичны. Кроме того, здесь у нас будет тень. О, королева, какой абсурд с Мариссой. Итак, у нас есть этот пушистый кусочек для дальнейшей работы. Таким образом, с помощью острого еврейского карандаша мы создаем вот такие маленькие вот такие вот, и теперь в рамках исследования я не могу выделить некоторые из этих белых орбит. Хорошо, так что нет, эм, я вижу, что нам не хватает этого основного момента. Итак, я очистю свой борец, который вы также можете использовать на гонщике, который вы обрезали до острого конца.И что мы можем сделать, так это добавить эти метки в центральную часть нашего отца, чтобы сделать его более интересным и реалистичным. Наше дальнейшее вроде так и что я хотел бы добавить к этому дополнительно забыл очистить эти области здесь. Так что тут надо быть очень осторожным и очень аккуратно очищать воздух. А вот здесь, Так что есть немного тени, дорогая, а потом эта часть выровнялась. Также здесь мы убираем это, создаем более четкие края разделения пересечений.Итак, как мы добавим в украшение наших отцов Для этого мы возьмем наших самых темных. Это пятерка В и это самый темный карандаш. А давайте придумаем красивое украшение к нашему перышку. Поэтому я хочу, чтобы мой кончик был темным. Итак, в моем уме я как бы отделяю этот год еще здесь, и я иду в этом движении вверх и вниз. Так что просто добавляю немного линии, просто чтобы помнить, где я хочу, чтобы мой орнамент заканчивался. Что я собираюсь сделать, так это двигаться в том же направлении от моих волосков на перьях, и я собираюсь создать орнамент с более темным значением. 13.Простое перо | Часть 9: Итак, я останавливаюсь на этой линии, которую я создал в уме, так что скрестите, чтобы изогнуться в соответствии с формой пера, я снова создаю более темный кончик. Вам не нужно покрывать всю область сильнее в начале и отпускать к озарению. Это просто усилит форму наших дальнейших кривых удержания. Итак, я оставлю этот блик, сделаю то же самое с центральной частью. И нам нужно показать этим орнаментом еще и форму того, как складывается наше перышко. Итак, мы делаем то же самое с другой стороны, но обращаем внимание на кривизну нашего отца.Просто найдите эту линию, потому что там будет довольно темно из-за кривизны нашего пера. Так в обратном направлении идет, видно как сразу помогают. Вскоре мягкий карандаш становится некрасивым. Итак, теперь у нас есть кончик нашего пера, который темнее. И я вижу, что эта отбрасываемая тень должна быть лишь немного их поведением, потому что она не имеет для меня достаточной ценности. Так что это действительно должно выглядеть как актерское шоу из этой линии, которая проходит через наше перо. Поэтому все время, когда вы работаете над своим рисунком, вы как бы оцениваете эти ценности.Если они достаточно темные или нет, я собираюсь использовать их, чтобы состарить и придать большую ценность этой средней части, которая изгибается от нас. Потому что я вижу это слишком поздно. Хорошо, не делайте только слегка интенсивнее эту отбрасываемую тень, чтобы она действительно выглядела как газовая тень. Так что крошечные детали, такие как это газовое чатто, будут иметь большое значение в вашем рисунке. Это то, что создаст форму. 14. Простое перо | Часть 10: Итак, если я хочу добавить больше украшений, скажем, я хочу добавить что-то вроде круглого украшения здесь.Итак, что я собираюсь сделать, так это нарисовать круг, а потом подумать о форме, как он будет складываться по моему отцу вот так? И тогда здесь, если наш круг пойдет так, форма самого отца будет слегка искажать его вот так, а затем прогуляться как бы центральной ставкой, которую мы опустим, просто чтобы дать им более интересную часть. Еще два часа интересной внешности, работы или дальше. И еще пару строк. Что-то здесь, может быть, она здесь? Нет, никто. И тогда он будет работать и здесь.Итак, опять же, я делаю то же самое, что собираюсь использовать, чтобы заточить свой карандаш, Пёрселл. И я собираюсь двигаться в том же направлении, что и рост волосков на перьях Крита. Чем острее ваш орнамент, тем грешнее штрихи, тем реалистичнее. Он будет казаться затемненным по краям, чтобы мы сохранили форму, а здесь мы просто хотим сделать его более блеклым. Джо или дальше. Поэтому мы не видим эту линию. И вы могли видеть, как красиво этот орнамент смотрится на нашем перышке. При этом мы не потеряли форму.15. Простое перо | Часть 11: от машины, фото пера. Так вот у меня есть еще одна маркировка, которую я выделил для себя. И я нажму сильнее там, где это ближе к краю, и ослаблю давление по направлению к центральной части, где у нас есть этот блик, и снова затемню его по центру, основе нашего дальнейшего. Итак, это снова подчеркивает форму нашего пера, кривизну нашего пера. Поэтому мы сильнее нажимаем на них, чтобы приспособиться. Так что думайте об этом как о цилиндре, части цилиндра, где блик попадает сюда, посередине.То же самое и здесь, меньше давления там, где у нас есть блик, и больше давления, где у нас есть более темная область. Так что кривые больше от света. Так что теперь, с формой нашего отца, мы показали не только орнамент, но и подчеркнули кривизну самого отца наружу. Так что мы не можем. Может быть, некоторые из этих линий здесь, в том же направлении, в котором мы движемся, как и здесь, дальше не растут, и снова здесь орнамент должен сгибаться по кривизне нашего пера. Так что это как раз в этом движении внутрь.Позволяет до. Может быть, еще один здесь и еще один свет здесь и там мы идем. У нас на работе есть красивый орнамент, брат, который на самом деле показывает нам объем самого отца. Так что это довольно легко сделать, если вы думаете о форме самого отца. Итак, на следующем уроке мы продолжим с темным дальше, мы увидим, как приветствовать в нем красивый блик. 16. Темное перо | Скетч: Итак, в этом уроке мы поговорим о том, как нам добиться затемнения нашего пера и в то же время, как сохранить этот свет? Таким образом, мы будем в основном рисовать то же самое, что и победа за столом, но это будет старая тьма.Итак, если вы представите, что Блэкберд потерял одно из своих перьев. Так что я пройдусь по моему отцу здесь и давай выберем что-нибудь еще в качестве эталона. Так что может быть отец, как это. Это довольно мило, так что это будет короче. Энди думает, что было бы интересно бросить и это. Итак, теперь мы должны решить, с какой стороны мы хотим его нарисовать. Мы можем нарисовать его с того места, где он у нас есть, более широкая часть загибается внутрь на более узкой части, вырезая наружу, или мы можем перевернуть ее.Итак, давайте просто поменяем вещи и давайте возьмем это с правой стороны, где это центральное, но это идет от моей работы через наше перо изнашивания, которое будет льстить. И давайте попробуем создать черное перо, похожее на это. Так что мы не будем смотреть на цвет этого, отец. Мы просто возьмем это как ссылку. Вообще-то, я немного изменю форму, потому что всем это нравится, но Ховард отдалился от нашего отца. Итак, мы собираемся создать вот эту небольшую вмятину, вот так? О, не улетай.Итак, теперь мы собираемся снова создать центральную часть, нарисовав позвоночник нашего отца. Мы называем это. Так что я думаю о том, где мой отец собирается закончить, и у него есть очень интересные фолды. Поэтому я хочу сделать это немного эксцентричным, чтобы вы могли преувеличить некоторые элементы, просто чтобы создать более интересный рисунок. Вот эта складка, которую я вижу, действительно интересна. Вот где я собираюсь держать. И я должен помнить, что эта часть здесь шире на десятки. А эта часть узкая Где? Итак, здесь у нас есть отступ, деление на разделы.И помните, что победа в секции заканчивается в одной секции Театр начинается с одной и той же точки. Если только не вырваны какие-то волосы, если начать отсюда, то это будет выглядеть так, как будто есть вмятина на волосах, которые были вырваны, и на этих волосах. Он будет казаться вырванным. Эта часть здесь, и я постоянно помню, какая часть шире. Какая часть не имеет значения, где, хорошо. 17. Темное перо | Часть 1: Я собираюсь сразу же обрисовать в общих чертах это центральное, что работает для нашего другого, чтобы мы не покрывали его.Хорошо. И я думаю, что у меня немного более преувеличена кривая, но мне это очень нравится. Итак, как я уже сказал, если вам нравятся какие-то конкретные моменты в вашей теме, вы всегда можете немного их преувеличить, чтобы сделать их более интересными. А теперь я снова возьму свои две Н, хотя это черное перо, пошла за карандашом с двумя Н, и я собираюсь начать добавлять этот объем. Итак, здесь мне нужно обратить внимание на то, как мой отец изгибается внутрь, чтобы он не изгибался наружу, как мы сделали с этим, изгибаясь внутрь, и к вершине он снова становится более плоским, проходя с другой стороны и соединяя их.Итак, мы применяем этот тон поверх первого слоя. Так почему же мы сразу не начали с «быть» или хотя бы с пятерки «Б»? Мы не начали с пяти или пяти футов, потому что это создало бы слишком сильный контраст с белым цветом бумаги, и мы не сможем создать эти слои из такого темного слоя карандаша. Поэтому, даже если мы рисуем темный объект, всегда полезно начинать торговать с самого светлого значения, которое у вас есть, просто для того, чтобы вы могли опираться на эти значения. Так что теперь мы должны подумать об этом, так что я собираюсь повернуть его к свету.Хочу ли я это видеть? Если свет падает на наше перо сверху, то позже он будет иметь преимущество перед самим отцом. А потом здесь станет темнее. Так как форма изгибается от света, она станет темнее. Вот что я хочу изобразить, когда кто-то проходит здесь во второй раз, создавая иллюзию этой кривизны вдали от нас в отце. Нет, здесь, на краю, я наложу более светлый слой, чтобы он не выглядел так драматично, а здесь он будет отражать больше света.Так что это та часть, которая будет поднята. Итак, мы смотрим на цилиндр, который кривые отходы от нас. Вот та часть, которая будет отражать больше всего света. Мы затемняем эту сторону больше, всегда двигаясь в направлении роста здесь 18. Темное перо | Часть 2: и этот бит будет похож на нее. И тогда, если вы посмотрите на этого отца, у нас сияет свет. Здесь будет только крошечный кусочек этой отбрасываемой тени, чтобы помнить об этом. Так что я немного прорекламирую, так что это не будет преувеличением, но оно все равно будет присутствовать.И тогда вся эта область будет искривляться от огней на ярком сиянии. Вот это перышко так, чтобы вы могли видеть свет, падающий на него с этого направления, потому что вся эта область, вот эта область будет улавливать больше света так же, как и эта часть на этом отце. Такой двор был вверх и эта часть, как цилиндр, изгибается от конца. Так что я начну с этого края, и это будет самая темная область на этой стороне моего отца, и снова подумаю о кривизне самого пера, что эта часть изгибается наружу, а не внутрь.Итак, еще одна вещь, почему хорошо использовать свет. О, ну, вы на самом деле создадите свои первые слои, если вы сделаете ошибку. Всегда можно переделать. Так что вам не нужно слишком беспокоиться об этом. Начните добавлять этот тон немного на край, чтобы я мог видеть его более четко, и добавляйте тень от центральной линии. Очень крохотный актерский состав. Хорошо. То же самое происходит и здесь, вы просто будете темнее, а затем, изгибаясь к центру, станет светлее. Тем не менее, нам нужно применить этот, гм, тон Джо, нашего отца.Мы не можем оставить его совершенно белым. Потому что, если вы посмотрите на любой объект, даже если он не темный, блик все равно будет иметь какой-то цвет. И это будет не совсем белый. И учитывая тот факт, что наше перо темное. В этом случае блик также будет достаточно темным. Я возьму HB и обрисую эту центральную часть, но она проходит через нашего отца, чтобы я не потерял ее очень осторожно, вот так, скорее всего, и с этой стороны, потому что она идет поймать немного света на нем.Мы делаем это, вероятно 19. Темное перо | Часть 3: Итак, теперь это HB. И я собираюсь добавить еще один слой тона с помощью HB. Нет. Так что я все еще не переключаюсь на свои самые мрачные ценности. У меня все еще есть еще два значения в моем арсенале, которые я действительно использую, когда чувствую, что мне нужна эта связка и значение. Так что я прохожу через край, усиливая эту ценность здесь. И мы можем просто немного даже затемнить в этом блике еще больше, потому что я чувствую, что это жевать. Правильно? И здесь все еще идет кривая Теох вверх к центральному биту.И я хочу затемнить в этой области марионетку, просто чтобы показать, что она слегка врезается в выпуклость после того, как она делает эту внутреннюю кривую, которую она покрыла по направлению к нашей центральной линии дальше. Но это до восьми здесь. Так что это не слишком Дуг. Маленькие круговые движения — это красиво. Нет. Хорошо, я добавлю это. Я собираюсь заточить карандаш для масштаба и использовать этот карандаш HB с другой стороны, снова нажимая сильнее по краям, а затем отпуская движение к центру, чтобы вы могли видеть, что наше перо постепенно темнеет.- В-третьих, подойдя к тени, даже если это крошечная тень, все равно проверьте, чтобы быть здесь, делая край более аккуратным, сумасшедшим, что я пропустил некоторые места, они выглядят со слишком большим количеством пробелов. Я всегда могу вернуться. 20. Темное перо | Часть 4: Итак, теперь мы видим, что начинаем создавать двухчасовое перо тома. Вам нужен только темный оттенок этого блика, потому что теперь вы увидите, что он выглядит темным. Не очень похоже на изюминку. Но когда мы начнем добавлять еще более темные значения, например, пять b, этот блик будет выглядеть намного ярче.Итак, мы можем перейти даже к тому, чтобы быть, и мы можем перейти прямо к нашим пяти лучам, и мы можем создать следующее общее значение, которое даст нам больше определенности в форме нашего отца. Итак, проходя по областям, где я уже покрыл большой палец предыдущими отметками, которые мы сделали с более мягкой подложкой более твердыми карандашами, посмотрите, нажимая слишком сильно, и здесь не на самом краю, а немного ближе к центру будет самая темная область, где эта часть пера на самом деле отбрасывает тень на самого отца.Итак, вы можете видеть, что здесь он отбрасывает на себя тень. Это машина была далеко от света. Это то, что мы собираемся показать Итак, еще раз, сейчас я двигаюсь очень легко, не нажимая очень сильно, потому что, если бы я нажимал слишком сильно, у меня закончились бы значения, которые должны были бы иметь другое значение. Карандаш хотел что-то даже темнее пяти б, чтобы действительно получить ту глубину, которая мне нужна. Я показываю бордюры, и вы видите, насколько светлее выглядит этот блик. Теперь то же самое происходит и здесь: форматирование следующего слоя тона поверх предыдущих.И вот я изгибаю его в противоположном направлении, как мы делали это с предыдущим отцом. Вполне вероятно, что так. 21. Темное перо | Часть 5: И теперь я замечаю, что мои блики слишком светлые для темноты этого пера. Итак, что я собираюсь сделать, так это переключиться на то, чтобы быть, и я собираюсь постепенно, наполненный этой ценностью, всветиться здесь, а также немного с этой стороны. То же самое происходит и здесь, поэтому мне нужно затемнить это значение блика. Особенно здесь у нас проходит эта линия.Так что этому отцу нужно выглядеть черным, проходящим второй раз. Если я почувствую, что мои ценности недостаточно темны, и я вернусь к своим пяти лучам, кивну, здесь немного больше темноты, очень осторожно. Своего рода смешивание тьмы со светом, чтобы создать эту заземленную форму, которая помогает нам понять, что оно изгибается, чтобы вы могли видеть, сколько слоев было вложено в это перо. Поэтому мы не сразу начали с самого темного карандаша. Теперь я заметил, что вот эта линия, которая как бы разделяет наше перо на две части, темнее и будет темнее, потому что если это черный отец, то оно не будет белым.Я, скорее всего, с теми же пятью существами, что я просто укажу на это. И здесь я собираюсь усилить и этот край. И все идет хорошо, так что форма активизировалась. Итак, эта кривизна нашего отца складывается от света и усиливает здесь газовую тень, верно, так что 22. Темное перо | Часть 6: да еще черные птицы. У них будет этот пух, происходящий здесь. Нижняя часть, которую вы видите здесь, белая, потому что это голубиное перо. Но если это тёмная птица, она тоже будет тёмной.Таким образом, матируя эти маркировки карандашом HB и как бы хаотично, некоторые из них будут проходить здесь, например, также и с этой стороны, самбал слипается немного больше вместе. Некоторые будут более пушистыми. Некоторые будут ловить больше света. Некоторые будут темнее, поэтому применяйте большее давление, но местами меньшее. А теперь с помощью HB мне нужно затемнить этот центральный элемент, который у нас проходит через нашего брата, и придать ему вид цилиндра, вот так. Так что мы также можем добавить свет и тень к тени нашего отца.И если мы посмотрим на свет, сияющий сверху слева, мы увидим, что я направлюсь к H. Мы увидим, что в этом году будет формироваться тень на ах, работайте над ответом. И вот этот кусочек, когда он изгибается к бумаге, собирается коснуться бумаги. На самом деле, вот так снова с вертикальными или горизонтальными линиями указывали на эту плоскость, и чем ближе к нашему объекту, тем темнее будет тень, поэтому здесь, например, мы должны указать эту темноту, поскольку она наклоняется к бумаге, а затем ближе к краю тоже.И вот мы идем. Наше темное перо готово. Итак, вы видите, что самое главное здесь Это то, что я просто скажу ему это здесь, вы здесь, ну, я думаю, что это 8 июля. Но самое важное, что нужно унести от этих слушателей, что даже мы работали над темными объектами. Всегда хорошо начинать с, например, значений, а затем переходить к, гм, шаттлу. Так что здесь будет пушисто. Так что чем больше я смотрю на это, тем больше вещей я придумываю. Но в любом случае, чем больше, тем темнее ваш объект.Тем не менее, вы должны начать с чего-то светлого в начале, чтобы, если вы ошибетесь, вы всегда могли вернуться назад, и вы можете настроить значения, и у вас всегда будет шаг вперед или шаг назад, на самом деле созданный темнее или легче, прикрывая те некоторые из тех областей, где возникает слишком большой вес. Итак, теперь мы можем перейти к следующему уроку 23. Белое перо | Скетч: Что нам делать, если у нас очень легкое перо? Представим, что он полностью белый. Мне не удалось найти полностью белые перья, которые выглядели бы привлекательно.Так что этот близок, но в то же время немного s. Итак, мы решили, что нарисуем это и будем думать о нем как о белом перышке, и вы можете видеть, что здесь много пуха и его форма. Скорее всего другое. Так что это происходит из другого места на птице, очевидно. И у него есть такие две стороны, что даже одна кажется слишком смешной, но, может быть, белее другой. Но они оба изгибаются внутрь, поэтому они создают здесь вот такую ​​форму, изгибаясь вот так на словах, а не к нам.Так что это будет по отношению к нам. Я слышал, что они как бы изгибаются внутрь работы, если смотреть на нее с этой стороны. Итак, как нам изобразить легкое перышко на белом фоне? Итак, для этого мы нарисуем нашего отца карандашом от H, и самое темное значение, к которому мы перейдем, будет от HB. Итак, давайте начнем снова, нарисовав, что я работал с ней. Давайте изменим позицию. И вы можете видеть, что это перо само по себе тоже немного изогнуто. Так что мы должны помнить об этом. Кривизна также будет иметь форму.Вот кончик, но широкая орбита Энди, сужающаяся в вот эту узкую часть. Так что теперь, прежде чем мы начнем рисовать каждую секцию, которую я хочу обрисовать, мы, гм, дальше, на самом деле, как я вижу всю форму здесь, так что я просто придаю ей форму. Вот так. Итак, это вся форма, не вдаваясь в эти разделы, но я просто рисую форму шириной отца, которая там на самом деле идет. Итак, мы такие. И теперь, когда у меня есть вся эта форма, я могу начать работать над отдельными частями.Так это он, что здесь секция складная? Здесь есть еще один, на другом. Итак, мы здесь, и каждый раздел начинается там, где заканчивается другой. Так что слышишь, слышишь. Так что теперь я просто думаю об этих разделах. Я не думаю ни о чем другом. А то тут более нечеткие. Вот мы и посмотрим, как мы их нарисуем. Поэтому я думаю, что мне нужно сделать это чуть длиннее. Это окончание здесь, здесь пух. Так что здесь я вижу, что она немного узкая, потому что здесь они складываются сами по себе.Здесь есть еще один раздел. Затем есть этот красивый промежуток между двумя секциями, например, еще одна, перекрывающая эту секцию. Еще раз, он начинается там, где заканчивается этот. Мы не делаем нашему отцу удачливым, поэтому не хватает лет. Ну, вы хотите, чтобы это было последовательно. Я так думаю. А тут у нас пух. 24. Белое перо | Часть 1: Итак, давайте снова начнем с первого камня. Используя два к h. Так что это самый твердый карандаш, который у меня есть в моем ну вы масштабе. Я иду. Пробовал эти первоначальные волосы.Друзья всегда думают о фигуре моего отца. Так что этот участок изгибается ко мне. И когда я заштриховываю этот участок и то, о чем я думаю, становится гладким. Так что я хотел выглядеть довольно гладко, и размышление об этих прилагательных поможет мне на самом деле, или попробовать это таким образом. Почти идти. Итак, это первый слой. Затем мы переходим на эту сторону, и здесь мы создаем текстуру, но изгибаем ее от себя. Если вы будете рисовать больше в день, ваши навыки затенения значительно улучшатся. Потому что, затеняя перья, вы учитесь создавать те отметины, которые идут в точном направлении и имеют, э-э, Inter kel, который везде одинаков.Итак, это первый слой. Теперь мы можем снова перейти к следующему слою. Я пока не меняю карандаш. Он очистит эти линии, но здесь, чтобы они не отвлекали меня. Таким образом, мы всегда держим нашу работу в чистоте, и мы можем начать добавлять второй слой. Опять же, работаем по тому же принципу, что и в предыдущих отцах, от светлого к темному. А здесь я немного затемняю этот участок, потому что эта часть отца довольно темная. Так что это будет моей самой светлой ценностью. Это центральное здесь.Так вот, уже сейчас, когда я наношу тон, я думаю о ценности самого предмета. Локальное значение объекта, а не только освещение и затемнение теней, здесь мы можем использовать небольшие круговые движения, о которых мы говорили в предыдущих примерах. Просто прикрой, что здесь ты 25. Белое перо | Часть 2: и этот шаг здесь будет позже, потому что локальное значение объекта будет позже. Так что я оставлю это позже, но затемнение значения даже блика. Потому что здесь эта область темнее.Тогда эта область посередине здесь. Так что здесь я просто создаю эту линию, думая об орнаменте, который у нас есть на профессоре, всегда двигаясь в направлении от волос, как они растут. Хорошо, так что мы не думаем об этом здесь, вы встали. Теперь можно переходить на другую сторону, чтобы не потерять украшение и хорошо видно было подмогу. Этот вид сгибается по форме из-за кривизны нашего пера, поэтому хотите изобразить и это? Все еще не переходя на более темный карандаш. Мы дойдем до этого, просто увеличив значение, но в то же время, думая о форме, о том, как наши дальнейшие кривые здесь, я чувствую, что ему не хватает значения, если я вижу, что моему рисунку чего-то не хватает в любом месте.Так что я всегда могу ходить туда-сюда и поддерживать свой рисунок в том же состоянии готовности. Так что в той же точке от финиша финиш здесь. Недостаточно темная эта область, потому что там будет тень. И затем здесь я вижу, что это значение немного светлеет, поэтому я также оставлю его светлее. Я не хочу терять этот центральный элемент. Я собираюсь обрисовать. Это просто означало так здесь. Я вижу, что мои украшения начинаются отсюда, и я добавляю их соответствующим образом и затемняю эту область здесь.Честно говоря, я нажимаю довольно сильно, как будто не настолько силен, чтобы сломать карандаш. Но от применения, имейте ваше давление, чтобы я тут же затемнил вот эту часть отца. Есть волоски, которые накладываются друг на друга. Здесь есть хаотичное движение, которое я хочу сохранить. Мне очень нравится, как это выглядит. Это просто сделает наше перо более живым 26. Белое перо | Часть 3: Итак, мы идем. Мы вот тогда с этой стороны, я вижу, что по центральной.Но у нас эта тень на нем загибается внутрь. И это намного темнее, чем эта внешняя орбита. Поэтому мне нужно помнить об этом утром, об этой ценности. А тут криво. Таким образом, орнамент на нашем отце всегда думает о том, как ваш отец изгибается внутрь или наружу, как изгибается эта конкретная часть сечения пера. Итак, теперь мы можем переключиться на следующее значение. А это мой ХБ. Так что еще не до темноты. Я собираюсь начать с этих самых темных областей. Первый. Я усиливаю их.Судье очень важно поддерживать порядок, создавая здесь небольшой хаос. Наконечник и здесь напротив него довольно темный и огромный, это просто небольшое наложение этой тьмы на свет. Это часть отца. Таким образом, вы можете видеть, чего удалось достичь с помощью этих слоев затенения. Внешний вид этого отца на самом деле состоит из разных волосков, затемняющих эту темную область благодаря тени. И благодаря форме того, как изгибается наш отец, этот фрагмент также, вероятно, немного темнее, увеличивая значение этой области и, опять же, очень важно на самом деле удерживать эти самые темные значения в начале.27. Голубиное перо | Скетч: Теперь давайте объединим то, что мы уже узнали. И давайте создадим реалистичное перо, которое будет иметь все атрибуты, о которых мы говорили в предыдущих перьях. Итак, у нас есть маркировка здесь. Это снова голубиное перо. Он имеет немного другую форму. Гм, так что это круглее наверху здесь. Тогда у нас есть белый пушок. Итак, у нас есть последний использованный файл, и у нас есть Ah, но эти разделы также происходят здесь. Итак, давайте начнем с создания этой формы, просто очистим кусок бумаги.Итак, сначала я создаю эту центральную линию. Затем я добавляю форму моего отца. И опять же, я просто смотрю на общую форму, поскольку она тоже становится уже. Здесь дно. И затем здесь у нас будут торчать некоторые из этих разделов, я просто набросал их для себя, чтобы я знал, куда двигаться. Тогда с этой стороны у нас будет более узкий бит. И здесь я также вижу, как он мог сложиться, так что я могу увидеть другую сторону отца всего за минуту. Так что с моей точки зрения, где я вижу это край.Я могу только это видеть. Так что он довольно изогнут с этой стороны. Так что это очень интересно, эта форма пера. И тут, конечно же, у нас есть маркировка, которая добавит пушистости ивента. 28. Голубиное перо | Часть 1: Итак, давайте снова начнем с первого камня. Используя два к h. Так что это самый твердый карандаш, который у меня есть в моем ну вы масштабе. Я иду. Пробовал эти первоначальные волосы. Друзья всегда думают о фигуре моего отца. Так что этот участок изгибается ко мне. И когда я заштриховываю этот участок и то, о чем я думаю, становится гладким.Так что я хотел выглядеть довольно гладко, и размышление об этих прилагательных поможет мне на самом деле, или попробовать это таким образом. Почти идти. Итак, это первый слой. Затем мы переходим на эту сторону, и здесь мы создаем текстуру, но изгибаем ее от себя. Если вы будете рисовать больше в день, ваши навыки затенения значительно улучшатся. Потому что, затеняя перья, вы учитесь создавать те отметины, которые идут в точном направлении и имеют, э-э, Inter kel, который везде одинаков. Итак, это первый слой.Теперь мы можем снова перейти к следующему слою. Я пока не меняю карандаш. Он очистит эти линии, но здесь, чтобы они не отвлекали меня. Таким образом, мы всегда держим нашу работу в чистоте, и мы можем начать добавлять второй слой. Опять же, работаем по тому же принципу, что и в предыдущих отцах, от светлого к темному. А здесь я немного затемняю этот участок, потому что эта часть отца довольно темная. Так что это будет моей самой светлой ценностью. Это центральное здесь. Так вот, уже сейчас, когда я наношу тон, я думаю о ценности самого предмета.Локальное значение объекта, а не только освещение и затемнение теней, здесь мы можем использовать небольшие круговые движения, о которых мы говорили в предыдущих примерах. Просто прикрой, что здесь ты 29. Голубиное перо | Часть 2: и этот шаг здесь будет позже, потому что локальное значение объекта будет позже. Так что я оставлю это позже, но затемнение значения даже блика. Потому что здесь эта область темнее. Тогда эта область посередине здесь. Так что здесь я просто создаю эту линию, думая об орнаменте, который у нас есть на профессоре, всегда двигаясь в направлении от волос, как они растут.Хорошо, так что мы не думаем об этом здесь, вы встали. Теперь можно переходить на другую сторону, чтобы не потерять украшение и хорошо видно было подмогу. Этот вид сгибается по форме из-за кривизны нашего пера, поэтому хотите изобразить и это? Все еще не переходя на более темный карандаш. Мы дойдем до этого, просто увеличив значение, но в то же время, думая о форме, о том, как наши дальнейшие кривые здесь, я чувствую, что ему не хватает значения, если я вижу, что моему рисунку чего-то не хватает в любом месте.Так что я всегда могу ходить туда-сюда и поддерживать свой рисунок в том же состоянии готовности. Так что в той же точке от финиша финиш здесь. Недостаточно темная эта область, потому что там будет тень. И затем здесь я вижу, что это значение немного светлеет, поэтому я также оставлю его светлее. Я не хочу терять этот центральный элемент. Я собираюсь обрисовать. Это просто означало так здесь. Я вижу, что мои украшения начинаются отсюда, и я добавляю их соответствующим образом и затемняю эту область здесь.Честно говоря, я нажимаю довольно сильно, как будто не настолько силен, чтобы сломать карандаш. Но от применения, имейте ваше давление, чтобы я тут же затемнил вот эту часть отца. Есть волоски, которые накладываются друг на друга. Здесь есть хаотичное движение, которое я хочу сохранить. Мне очень нравится, как это выглядит. Это просто сделает наше перо более живым 30. Голубиное перо | Часть 3: Итак, мы идем. Мы вот тогда с этой стороны, я вижу, что по центральной.Но у нас эта тень на нем загибается внутрь. И это намного темнее, чем эта внешняя орбита. Поэтому мне нужно помнить об этом утром, об этой ценности. А тут криво. Таким образом, орнамент на нашем отце всегда думает о том, как ваш отец изгибается внутрь или наружу, как изгибается эта конкретная часть сечения пера. Итак, теперь мы можем переключиться на следующее значение. А это мой ХБ. Так что еще не до темноты. Я собираюсь начать с этих самых темных областей. Первый. Я усиливаю их.Судье очень важно поддерживать порядок, создавая здесь небольшой хаос. Наконечник и здесь напротив него довольно темный и огромный, это просто небольшое наложение этой тьмы на свет. Это часть отца. Таким образом, вы можете видеть, чего удалось достичь с помощью этих слоев затенения. Внешний вид этого отца на самом деле состоит из разных волосков, затемняющих эту темную область благодаря тени. И благодаря форме того, как изгибается наш отец, этот фрагмент также, вероятно, немного темнее, увеличивая значение этой области и, опять же, очень важно на самом деле удерживать эти самые темные значения в начале.31. Голубиное перо | Часть 4: здесь вы всегда можете использовать их вместо самых легких. Я собираюсь снова использовать этот HB, а затем немного больше значения здесь, когда я вижу, что есть те красивые части перекрытия, где некоторые из этих волосков блестят вместе, которые красиво изображать. И когда форма изгибается от света, создается эта красивая, гм, тень Вот, это тень формы. Так что думайте об этом как о цилиндре. Часть цилиндра. Хорошо, так вот, я собираюсь сделать эти крошечные движения. Просто закройте эти белые участки в тени.Скорее всего. Хорошо. И теперь мы пропускаем тень с этой стороны, постоянно думая о том, как изгибается перо, закрывая те белые промежутки, которые я здесь видел. Все еще нужно подождать, чтобы добавить еще больше глубины, хотя это, кажется, отклоняет, все еще имеет форма к нему. Итак, во время того же самого здесь. Итак, сначала я добавляю тон в этом году. Да, оды темнее, чем здесь. Но в то же время на этой остановке загорелся свет. Единственное, что нам нужно существенно затемнить, это тень.Так эта сторона с чем? Тень. И затем у нас есть этот бит, который темнее. Это складка нашего отца, которую мы можем видеть. Затем он исчезает здесь, и я ухожу. Это похоже на белый ободок вокруг, просто чтобы указать на болезнь самого пера. Так что эта толщина здесь от этого кусочка Гарри. 32. Голубиное перо | Часть 5: А сейчас я сразу перейду на пять. Боб. Вы можете лучше всего по всему рисунку с вашим быть. Но сейчас я собираюсь углубиться в это самое темное значение. И чтобы начать добавлять тон к этому, вы здесь.Значит, должно быть темнее. И затем у нас также есть отбрасываемая тень здесь. Вроде так Хорошо, так что здесь я могу поднять только некоторые ставки. Там, где я вижу свет, на самом деле чуть-чуть падает отец. Просто прекрасно. Больше интереса и затемнение с этой стороны, ближе к центральной линии. Тоже самое. Мне нужно затемнить эту область. Но здесь я должен помнить, что у меня есть изюминка. Таким образом, из центра будет темнее, а с края. Это великолепно. Притаилась в баке, чуть войны. Итак, у нас есть разделение между этим этим и этим общим значением. Хорошо, я собираюсь переключиться на то, чтобы начать добавлять те темные цвета в этот раздел, который позже и ценнее, чем верхний. — Хорошо, так что я разделяю часть этих разделов. Это кажется темнее. У нас есть это, теперь мы можем добавить пушистый бит. Итак, я вижу, что здесь есть только пух, накладывающийся друг на друга. Я начну добавлять этот пушистый кусочек, который легче по ценности, чем остальная часть нашего отца. 33. Голубиное перо | Часть 6: так же, как мы делали ранее, двигаясь хаотично, чтобы создать видимость блефа.Я также добавляю тень. Наш центральный нас хорошо укусил, так что не ярко. На белом будет бежать тень. Это также что-то вроде цилиндра, и тогда мы можем начать добавлять тень к самому отцу. Но чем ближе к объекту, тем темнее тень. Так что теперь я собираюсь немного вернуться к своим пяти б. Усильте те значения, где я вижу, что мне не хватает интенсивности этого значения. По сути, нам нужно затемнить его местами. Просто создайте рисунок. Более драматично нужно затемнить его местами, где возникают естественные тени, или где часть отца естественно темнее. Есть некоторые области, где некоторые нити перекрываются, потому что этот отец не нужен птице. Но как-то нечетко уже обговаривать этот край, чтобы он выглядел аккуратнее, вот так и с этой стороны, делая одно и то же, постоянно, думая о форме. Если карандаш становится слишком, его не нужно точить? Итак, я говорю, что мой карандаш начинает шататься, хотя между ними будут тени, которые сильно ударят по HB домой. Просто усилил эту тень более твердым карандашом.Хорошо? И вы можете видеть, как наш отец начинает становиться более, гм, живым, чем некоторые места в этом роде любви. Там тоже будут тени. Так что я собираюсь просто здесь, отец и глыбы Вместе и Полиции, я собираюсь усилить это значение вашего числа ближе к огням, чтобы сделать здесь больший контраст. И это все. Наш отец готов. Так что пока, что мы можем сделать, так это просто посмотреть. Но вместе с другими вы слышите результат. 34. Заключительные мысли и спасибо!: мы уже обсудили наши перья, создав новый орнамент на перьях того же цвета. Ах, темное перо, Очень светлое перо. А затем мы создали реалистичное голубиное перо. Гм, подчистите некоторые из этих линий, и я думаю, что к настоящему времени вы должны быть хорошо знакомы с тем, как изображать, гм, различные виды перьев. И я думаю, что вы можете получить массу удовольствия и попрактиковаться, рисуя перья вот так. Публикуйте свои проекты и задавайте любые вопросы. Если есть, буду очень рад ответить. Мне очень не терпится увидеть разные виды перьев. Сейчас. Я должен сказать большое спасибо за просмотр.Очень надеюсь увидеть вас в других моих очках. И если это не так сложно, я был бы очень признателен, если бы вы оставили отзыв об этом классе и поделились им, возможно, со своими друзьями. Это было бы удивительно на данный момент. Спасибо. Это оно. Гм, мой класс по папе уже и я увижу вас на моих будущих классах. Спасибо. Пока.

Научитесь рисовать птичьи перья

Рендеринг перьев цветными карандашами

На задние перья. Я начал их наоборот с перьев на шее и начал с самых светлых участков в первую очередь. Это нужно для того, чтобы сложить края перьев. Я все еще использую здесь те же цвета, только наоборот, как перья на шее. Светлый,

 

Я строю каждое перо по одному и затеняю каждое.

 

Я увеличу масштаб, чтобы шаг за шагом показать, как я делаю эти перья. Одна важная вещь, которую нужно помнить при создании перьев, это всегда следовать направлению зазубрин.Несмотря на то, что я на самом деле не рисую каждую бородку, похоже, что в конце концов я это делаю, потому что я всегда иду в правильном направлении. Даже если вы просто полируете, идите в направлении колючек.

Сначала накладываю самые светлые участки и указываю, где находится вал.

Цвета

Холодный серый 10, 20, 70, 90, светлая умбра

 

Затем я возвращаюсь и указываю, где находятся тени.

 

Теперь осталось только попеременно использовать различные оттенки серого, чтобы заполнить перо, стараясь не потерять блики слишком рано.

 

Я сделал еще несколько, чтобы показать вам, что время от времени я буду возвращаться и добавлять тени или трещинки на перьях

 

Еще немного перьев. Заметьте, я делаю каждый отдельно. Я обнаружил, что если я пытаюсь сделать несколько одновременно, они в конечном итоге выглядят одинаково. Лучше делать каждую отдельно, тогда они свежие и немного отличаются друг от друга. Это может занять очень много времени, но это лучший способ сделать это.

 

Опять же, сначала я работаю с бликами, затем со средним оттенком

.

 

Здесь я показал, что возвращаюсь к светло-коричневому цвету, чтобы немного согреть перья. Перья сапсана необычны тем, что они сине-серые, но с теплым оттенком.

 

Вот кусок на данный момент. Я почти закончил с перьями на крыльях. Я просто продолжал работать с каждым пером по одному.

 

Фу! Наконец-то закончили последнее перо на крыле.Хорошо, что я не делаю всю птицу. Я мог бы вернуться и затемнить их. Еще не знаю.

 

Закончил блокировать в области груди. Я оставил часть бумаги просвечивающейся, используя цвет в качестве теней.

Цвета

Белый, кремовый, корень имбиря, золотарник, охра коричневая

 

Я просто работаю взад и вперед с белым, желтым и красным, чтобы получить правильное затенение и заполнить бумагу.

 

Завершено

Готово! Я немного вернулся к перьям на шее и немного затемнил их, стараясь не потерять более светлые цвета. Думаю пока оставить. Я добавил тень под клювом. Может быть, это слишком светло. Я поживу с этим какое-то время и посмотрю, есть ли какие-то области, над которыми нужно еще немного поработать.

При использовании различных цветов я сначала накладываю либо самый темный цвет, либо в некоторых местах сначала самый светлый, затем работаю со всеми цветами вперед и назад, пока бумага не заполнится (не полируется, а просто покрывается). Затем, в зависимости от того, какой вид я хочу, я начну полировку. Иногда я вообще не полирую, а просто продолжаю вводить цвета глубже в бумагу. Я не использую более сильное давление, просто держу карандаши острыми и сжимаю их все сильнее и сильнее, пока кончик карандаша не попадет прямо в крошечные пятнышки, чтобы скрыть их. Я не схожу с ума, потому что, если я хочу, чтобы он был полностью покрыт, я буду очень сильно полировать, чтобы протолкнуть цвета прямо на бумагу.

Я использую различные цвета для смешивания, я выбираю один из средних цветов, чтобы немного смешать их, а затем использую бесцветный блендер, чтобы слегка смешать цвета.При сильном полировании я начну с различных цветов, таких как белый, затем синий/серый в клюве, а затем, когда я почувствую, что у меня достаточно цвета, я вернусь и действительно нанесу цвета на бумагу. В других областях я немного полирую средним цветом или самым светлым цветом, а затем слегка полирую бесцветным блендером, чтобы немного раздвинуть цвета, но не настолько, чтобы он действительно покрыл бумагу.

Надеюсь, вам понравилась эта демонстрация.

Эту работу можно приобрести на рубашках, ковриках для мыши и многом другом.

Советы, которые помогут вам

Несколько советов, которые помогут вам в пути

1. Создавая произведение искусства, старайтесь, чтобы оно было небольшим. Этот фрагмент, который я продемонстрировал, имеет ширину всего около 8 дюймов (это размер бумаги, а не размер изображения). будет намного легче.

2. Когда вы хотите смешать цвета. Помните, что вы не сможете растушевать, если на бумаге мало воска.Продолжайте работать над этой областью, добавляя больше света, затем темнее и снова светлее. Покройте область (сейчас не слишком много, вам не нужно слишком много воска на бумаге). Теперь попробуйте использовать средний цвет или самый светлый цвет, чтобы растушевать часть области, прежде чем пробовать растушевывать с помощью блендера. Вы обнаружите, что, используя сначала средний цвет, вы не только добавляете больше воска, но и добавляете больше глубины цвета.

3. Когда вы работаете с цветной бумагой, такой как синяя, которую я использовал здесь, может быть сложно добавить определенные цвета.Скажем, например, я хотел добавить желтый. Ну, в итоге вы получите очень ужасный мягкий зеленый цвет, потому что цвет бумаги перекрывает такой светлый цвет. Вместо этого слегка покройте область, которую вы хотите желтым, белым. Затем вернитесь и добавьте свой желтый. Теперь у вас чистый цвет.

Нажмите, чтобы просмотреть ЧАСТЬ ПЕРВУЮ ЧАСТЬ РИСУНКА ПЕРЬЯ Демонстрация рисования
Посетите Кэти Миллер

Книги по искусству – ресурсы для художников, студентов и преподавателей

Эти книги представляют собой вечную классику без сокращений, идеально подходящую для современных художников, стремящихся улучшить и развить свои навыки.Книги охватывают все, от теории, анатомии и рисования от руки до рисования пейзажей и рисования в перспективе, и хотя местами они немного многословны, если вы их выдержите, вы обнаружите, что они бесценны. Для художника-самоучки нет лучшего способа обучаться и просвещаться, чем читать слова старых мастеров, которые всю жизнь оттачивали свое мастерство и которых часто в свою очередь обучали другие великие мастера. Рисование для начинающих «Я думаю, а потом рисую свои мысли» — таков был невинный ответ ребенка на вопрос «как ты рисуешь».Эта книга по рисованию Дороти Фернисс поможет новичкам научиться рисовать, делать наброски и снимать сходство. РИСОВАНИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ   Джон Сингер Сарджент Жизнь американского художника Джона Сингера Сарджента в его письмах друзьям, таким как Клод Моне, и иллюстрированная картинами и эскизами. Написано через два года после смерти художников. ДЖОН СИНГЕР САРДЖЕНТ   Практика масляной живописи Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать, как старые мастера, то сказочная книга Соломона Дж. Соломона по рисованию и живописи поможет начинающим ученикам в их стремлении к величию.Полный полезных советов и методологий, о которых часто забывают в современных художественных колледжах. Практика масляной живописи           Рисование от руки Эта бесплатная книга служит пособием как для учителей, так и для учащихся.Энсон Кросс создал эту книгу, исходя из того, что все идеи и чувства основаны на естественных объектах и ​​что человек, который не может представить то, что он видит, не в состоянии выразить даже самые простые концепции. РИСОВАНИЕ ОТ РУКИ   Свет и тень В этой книге исследуются принципы работы со светом и тенью. Понимание того, как моделировать форму и принципы света и тени в основных геометрических формах, позволяет продвинутому рисованию и живописи, будь то рисование человеческой фигуры, пейзажа или даже абстрактных произведений. Эта книга включает главы о рисовании карандашом и углем, а также о рисовании кистью. СВЕТ И ТЕНЬ   Анатомия деревьев Художественная книга Рекса Вика Коула от того же автора, что и «Перспектива для художников», подробно исследует деревья, вникая в их анатомическое строение от ветвей до корней, почек, плодов и листьев и заканчивая композицией. Эта художественная книга тщательно проиллюстрирована. АНАТОМИЯ ДЕРЕВЬЕВ           Рисование для студентов-искусствоведов В этой бесплатной книге для студентов и иллюстраторов особое внимание уделяется тонкому рисованию, признавая, что путь к нему не всегда может быть слишком интересным, но он необходим.Книга посвящена освоению пропорций, развитию индивидуального стиля и содержит главы, посвященные изучению краев, анатомии, животным, ландшафту и человеческой фигуре. РИСОВАНИЕ ДЛЯ СТУДЕНТОВ   Рисунок углем без мастера Уголь, кажется, вновь обретает популярность среди некоторых художников. Для всех, кто интересуется рисованием углем, эта бесплатная книга является прекрасным ресурсом о художниках-угольщиках прошлого, их методах и приемах, от настройки мольберта до использования бумаги, угля и различных методов смешивания и осветления тонов. вплоть до закрепления рисунка. РИСУНОК УГЛЕМ   Конструктивная анатомия Джордж Бригман был великим учителем со склонностью к упрощению сложных анатомических структур, и обучая совместной работе мышц, Бриджмен также подробно иллюстрирует отдельные особенности, включая глаза, нос, уши и рот. Эта книга обязательна к прочтению всем, кто серьезно занимается рисованием фигур или живописью. КОНСТРУКТИВНАЯ АНАТОМИЯ     Лошади и их движение в живописи и рисунках Научитесь передавать движение и ритм лошадей в своих работах. Это книга не о том, как научить рисовать и рисовать лошадей, а о том, как наблюдать и создавать работы с ритмом, движением, узором и силой. ЛОШАДЬ ИСКУССТВО   Пейзажная живопись Эта книга предполагает наличие некоторых элементарных знаний о рисовании. Неудачей многих художников-пейзажистов автор считает их ложное отношение к природе. Студент должен научиться конструировать, рисовать, рисовать, наблюдать и выбирать. И только прилежным приложением и возрастающим упорством они могут добиться чего-то достойного. ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ   Перспектива для художников Несмотря на то, что Рекс Викат Коул немного многословен, в этой бесплатной книге о перспективе есть очень немного того, что не было бы рассмотрено. Она остается одной из самых информативных книг для художников, желающих улучшить свои знания о перспективе. ПЕРСПЕКТИВА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ                   Рисунок и анатомия животных Для художников, интересующихся изображением дикой природы, Эдвин Ноубл исследует большое количество животных, от набросков жестов до более подробных исследований. Повсюду иллюстрировано диаграммами и анатомическими иллюстрациями; нет лучшего способа получить знания, чтобы дополнить рисование жизни. РИСУНОК ЖИВОТНЫХ

Рисование для студентов-художников и иллюстраторов, бесплатная книга

Бесплатная онлайн-книга для студентов-искусствоведов АЛЛЕН В.СИБИ Блестящий рисунок мелом б) Корреджо. Моделирование широкое, резких темных акцентов удалось избежать. Следует отметить нисходящее направление штрихов справа налево, самое простое движение для правши. ПРЕДИСЛОВИЕ. В первую очередь я должен принести скромные извинения моим ученикам, бывшим и настоящим, чьи недостатки я так безжалостно использовал в своих целях. Я надеюсь, они простят меня за то, что я привел их в качестве ужасных примеров, а не ярких огней. Затем я должен выразить признательность моему учителю и другу мистеру Ф. Морли Флетчеру, которому я обязан всем в искусстве, и особенно его учением, как я понимаю, использованию выразительной линии. Я должен поблагодарить профессора Эдит Морли за прочтение очень неопрятной рукописи и мистера К.С. Пирса, A.R.B.A., за предложения. Я также должен поблагодарить г-на А. С. Хартрика, R.W.S., за разрешение воспроизвести два парижских этюда жизни (рис. 16 и 25А), г-на Э. С. Ламсдена, R.E., за несколько рисунков (рис.18, 28 и 44), мисс Дороти Джонстон (рис. 21 и 31А), мистера С.С. Пирса (рис. 12), мистера Х. Хэмптона (рис. 43), мисс Агнес Форбс и других учащихся за различные рисунки и наброски. которые предназначены только для указания метода. Я также благодарен достопочтенному Джону Фортескью из Королевской библиотеки Виндзорского замка за разрешение воспроизвести рисунки Гольбейна, властям Британского музея и г-ну В. Б. Патерсону, который получил согласие г-на В. А. Коутса на использование его рисунок Кроухолла. Линейные блоки, как видно, представляют собой простые набросанные схемы без претензий на рисование. Наконец, в книге, задуманной как эта, обязательно должно быть определенное количество повторений. Может быть, это и неплохо для студента; как известно всем учителям, важные вещи требуют более чем одного рассказа. А. В. СИБИ. УНИВЕРСИТЕТСКИЙ КОЛЛЕДЖ, ЧТЕНИЕ. Апрель 1921 года. СОДЕРЖАНИЕ. ГЛАВА      I. ВВЕДЕНИЕ II.ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ ВИДЕНИЯ III. ПРОПОРЦИЯ IV. ТИПОВЫЕ ФОРМЫ V. КОНСТРУКЦИЯ VI. ИССЛЕДОВАНИЕ ТОНА — ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ VII. ИЗУЧЕНИЕ тона — упражнения VIII. РИСУНОК — ВВЕДЕНИЕ IX. РИСУНОК — ПОИСК ФОРМЫ X. ФИГУРА — НАБОР ВРЕМЕНИ XI. Родственные фигуры XII. ИССЛЕДОВАНИЕ КРАЯ XIII. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АНАТОМИЯ XIV. РИСУНОК НА ТОНИРОВАННОЙ БУМАГЕ XV. РАННЕЕ И СОВРЕМЕННОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ФОРМЫ XVI.РИСОВАНИЕ ПО ПАМЯТИ      XVII. ЖИВОТНЫЕ XVIII. ПЕЙЗАЖ XIX. ЗАВОДСКАЯ ФОРМА ХХ. РИСУНОК КАК ПОДГОТОВКА К ПОКРАСКЕ XXI. КОНВЕНЦИЯ XXII. РИСОВАНИЕ ДЛЯ ИЛЛЮСТРАТОРОВ XXIII. РИСУНКИ МАСТЕРОВ ГЛАВА I. ВВЕДЕНИЕ. В эти дни, когда ежедневно делаются пророчества относительно художественной работы, необходимой в ближайшем будущем, в виде дизайна выкроек и костюмов, плакатов и рекламных работ, иллюстраций и т. д., когда кто-то видит в прессе большую кампанию заочного обучения с обещанием оплачиваемой работы каждому студенту, который «завершает курс», с намеком на то, что нет необходимости в длительном обучении искусству и что есть королевский путь к искусства, становится необходимым настаивать на важности рисунка в классическом смысле, как его понимали Гольбейн, Веласкес, Энгр, Мензель и Дега. Эта техническая сила или способность, назовем ее как угодно, не является фокусным трюком, простой ловкостью рук, которую следует освоить в виде серии «подсказок», но она должна быть приобретена, если вообще приобретена, суровой тренировкой и интеллектуальным зрительным усилием. Его нужно искать, а не брать, и узнавать от того, кому ученик доверяет, с уверенностью отдавая себя в руки своего учителя, не считая его стоящим за прилавком, готовым за плату отрезать небольшой отрезок ткани. художественного обучения, чтобы показать, скажем, как выполняются трюки с акварельной кистью или как нарисовать красивое лицо. Когда учащийся достигает некоторой степени познаний в искусстве, он пускает себе на службу все тонкости техники, которые он может приобрести у любого, кто может его научить, но без этого он тем больше шарлатан, чем больше уклонения и манипулятивные процессы, которыми он может командовать. Поэтому последующие главы посвящены рисованию как предмету изучения, и в них сделана попытка подчеркнуть важность студенческого склада ума и мудрой послушности при выполнении задач, которые сами по себе, быть может, не очень интересны, но необходимо, если чертежник должен быть хорошо экипирован. Читатели также не должны придираться к такому термину, как «задачи», ибо, хотя в наши дни упор делается на эмоциональную сторону искусства, и это правильно, тем более необходимо, чтобы художник был абсолютным хозяином своего дела. инструментом, если он хочет завладеть душами своих слушателей.И если это стремление и изучение необходимо в музыке, то тем более в изобразительном искусстве. С другой стороны, изучение рисунка не может происходить без активного интереса ученика. До сих пор существует мнение, что рисование — это дисциплина, что учеников нужно заставлять заниматься этим, потому что им это не нравится. Но когда глаз теряет интерес и настойчивость, то отдельный рисунок лучше отложить в сторону, ибо дальнейшая работа сведется к мастерству, вышиванию или штриховке, к простому занятию без наблюдения.Если исследование было выполнено на правильных линиях, если были решены вопросы размещения, пропорции, движения и конструкции, рисунок заслужил свое место на лестнице изучения искусства, поскольку он поднял ученика на ступень выше его предыдущих попыток. Настоящая ответственность ложится на ученика, который должен сам убедиться, насколько далеко он может зайти в рисовании, однако учитель рисования может во многом помочь ему увещеванием и даже примером. Многие учащиеся не сразу осознают необходимость проверки своей наблюдательности и выразительности на каком-либо одном рисунке; некоторые художники принуждали себя к этому только после того, как их школьные годы закончились, как свидетельствует Дега, который заперся на два года, пока он до предела искал свою наблюдательность, создавая свои изысканно законченные картины парижской уличной жизни. После некоторого опыта обучения рисованию писателю кажется, что определенные основы обучения, возможно, не только в рисовании, но и во всяком искусстве, состоят в следующем: (1) развитие чувства меры, и под этим понимается нечто большее, чем получение мерки верны, но чувство хороших пропорций, как это общепризнано, было врожденным у итальянцев в большей степени, чем у северных народов, и причина тому близка, ибо первые никогда не теряли связи с классическими канонами пропорции, а архитектура и скульптура, составлявшие их среду, являли им воплощенную пропорцию.(2) Не менее важно качество искренности, быть самим собой, не подражать чужому стилю. Студенты-искусствоведы, в силу своего темперамента, быстро впечатляются, не в последнюю очередь работой более умных студентов. Позже они следуют манере своего хозяина или художников, которыми восхищаются. В этом нет большого вреда до определенного момента, и действительно художественная традиция так сложилась. С другой стороны, ученик с характером и индивидуальностью, проявляя в своей работе восхищение другими, будет чувствовать в себе желание следовать своей склонности, делать все по-своему.Отсюда характер, качество в художественном произведении, спонтанное, к которому не следует стремиться сознательно. Что же касается «стиля», то он доступен лишь немногим, и учитель рисования должен выбросить его из своих расчетов, счастливый, если годы спустя работы бывшего ученика обнаружат это неуловимое и редкое качество. Но можно до некоторой степени показать своим ученикам, что значит стиль в рисовании; ритмическая линия Боттичелли, Энгра и мастеров Востока, правдивость и ясность Гольбейна, структурный рисунок Дюрера, и это лишь некоторые из мастеров. Безусловно, в каждой школе должны быть репродукции рисунков мастеров, старых и современных, не для того, чтобы пугать учеников или даже для того, чтобы они копировали их, а для того, чтобы внушить им качества, которыми обладают лучшие рисунки. Студент должен изучать такие репродукции или, еще лучше, настоящие рисунки в Британском музее, в Оксфорде и в других местах. Он увидит, что у каждого мастера свойственный ему ритм, а не только сознательный ритм, такой, как выстраивание масс, как мы видим на гравюре Рембрандта «Сотня гульденов», с их пирамидальными или волнообразными формами, ведущими все к центральной группе. , или столь же сознательное усилие для достижения каллиграфического потока линий, как это видно у китайских и японских мастеров; но подсознательный ритмический штрих или акцент, по которому мы узнаем художника так же, как могли бы узнать его по почерку.Широкие изгибы Рубенса, плавные линии Гверчино, отрывистый ритм Фрагонара, квадратные формы Рембрандта, как видно из его рисунков кистью, являются примерами. Но этому ритмическому движению руки нельзя научить, и ученик не должен сознательно стремиться к нему, иначе он может усвоить не ритм, а только манерное прикосновение. Композиция была затронута мимоходом, но это предмет, который требует полного рассмотрения, в то время как следующие главы посвящены тому, как рисовать.На практике, однако, они переплетаются, и, поскольку композиция охватывает все предметы изучения искусства, она легко занимает первое место, и ей должно быть отведено соответствующее место в любой учебной программе по искусству. Слишком долго обучение искусству было связано с простым подражанием, тогда как первый штрих на листе бумаги предполагает внимание к другим вещам. Он предполагает выбор, поскольку фиксирует размеры, определяет размещение и движение; другими словами, первые шаги рисунка должны быть связаны не столько с имитацией, сколько с композицией.Можно сказать, что ученик, изучающий искусство в основном через композицию и смежные предметы, будет рисовать достаточно хорошо, в то время как ученик, который занимается только копированием, может упустить самую суть своего искусства. Начальные предложения этого введения показывают, что автор находится на стороне тех, у кого есть власть, которые выступают за постоянные усилия, а не за гладкие наброски. Случилось так, что ему приходилось иметь дело со студентами-искусствоведами со всех концов Британии и из-за границы, и лишь немногие из них могли бы сказать, что они были наставлены на верный путь, что идеи пропорций, конструкции и движения на них настойчиво напирали, и он с неохотой пришел к выводу, что преподавание рисования часто лишено ясности, что то, что можно назвать рудиментами, — как приступить к рисованию, как выполнять последовательные этапы, не были внедрены.Слишком часто ученик своими неуклюжими попытками показывает, что его не учили рисовать, и это в равной степени относится к более способным ученикам. Дело это серьезное, и никакие золотые медали за переутомление или, наоборот, хитрые рисунки, дела не исправят. Доброта сердца, которая боится правдиво критиковать, в конце концов оказывается жестокостью, ибо ученики часто настолько поглощены своей манерой работы и взглядами, что только самая откровенная речь может освободить их. Конечно, ни один учитель не может требовать от своих учеников «хорошего» рисования, но их работы достаточно ясно показывают, какое обучение они получили. Быть может, большая доля правды заключается в том, что учитель может больше думать о рисунке, чем об ученике, больше заботясь об успешном завершении работы, чем о том, чтобы ученик шел логическими и художественными шагами. Исследование, заброшенное из-за неправильного метода, может быть лишено медали, но это может быть и во благо учащегося, поскольку, хотя рисунок может быть переделан в форму, может быть «вытащен из огня», тем не менее в процессе этого учащийся учится рисовать плохо, придавать значение уловкам и ухищрениям, чтобы плохой рисунок казался лучше, чем он есть на самом деле. ГЛАВА II. ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ ВИДЕНИЯ. К добру или к худу, изобретение перспективы дало огромный толчок изучению искусства, в отличие от практического ученичества в мастерской или мастерской. Когда считается, что наука включает в себя отражения и изображение теней, она занимает ту же область, что и то исследование, которое мы называем рисованием. Фотография, ошибочная по своей перспективе, по меркам человеческого глаза, дала новую жизнь предмету, или, как сказали бы постимпрессионисты, еще крепче приковала оковы перспективы к изобразительному искусству. Другими словами, изучение формы в художественной школе обязательно основано на внешности, и сразу же студент-художник расстается на улице со своим братом, который абсолютно презирает внешность в том смысле, в котором этот термин используется здесь. . Чтобы установить связь между реальностью и опытом, получаемым глазом, можно наблюдать, насколько это возможно, зрительные ощущения младенца. Вскоре после рождения он, очевидно, замечает свет, отмеченный движением глаз и головы.Чуть позже он попытается дотянуться до ярко окрашенных предметов, которые ему подносят (как говорится, он плачет по луне), и наблюдатель заметит, как неуверенны и неуверенны его усилия, как трудно ему дотянуться рукой до точного предмета. положение объекта. Если с закрытым глазом брать со стола мелкие предметы, взрослый оценит трудность младенца, так как при таком дефекте нелегко определить точное расстояние, которое должна пройти рука, чтобы схватить предмет. Ребенок вынужден продолжать свои исследования. Он причиняет себе вред, сталкиваясь с предметами или падая на них, пока благодаря практике и печальному опыту в довольно раннем возрасте он не стал тем, что можно назвать «совершенным расстоянием». Он научился смотреть в пространство по сравнению со взглядом художника на пространство. Эта сила измерения расстояний необходима для сохранения жизни, и это знание используется в моменты нашего бодрствования. По внешнему виду вещей реконструируется действительное. Отсюда обывательское, подсознательное презрение к внешности, к свету и тени, к изменению цвета, вызванному тенями или расстоянием, и к кажущимся изменениям формы вследствие ракурса. Для нехудожника это иллюзии, обманы, возможно, затрудняющие повседневную жизнь, но легко преодолеваемые осторожностью, решимостью не смешивать «тень» с субстанцией. Отсюда учитель находит, что все начинающие делают свои рисунки в некотором смысле слишком похожими на объект; их эллипсы расположены ближе к кругу, а их горизонтальные поверхности шире, чем того требует положение объекта. Опять же, каждый учитель рисования знает, что в младших классах, занимаясь предметным рисованием, будет по крайней мере один случай, когда ученик нарисовал вид предмета не таким, каким он его видит с того места, где он находится, а таким, каким он выглядел бы, если бы он в другом положении. Иногда два рисунка предмета могут оказаться почти идентичными по внешнему виду, но сделанными учащимися на расстоянии нескольких футов друг от друга. В этом случае учащийся, который, очевидно, затратил некоторую интеллектуальную энергию на то, чтобы проецировать себя таким образом в воображаемое положение, делает это потому, что он чувствует, что вид, который он действительно имеет, даст лишь неполное представление о форме и функции объекта, и это дает ключ к так называемым ошибкам, которые мы видим в старых работах.Египетский символ мужчины изображает голову в профиль, плечи спереди и снова ноги в профиль. Ассирийский барельеф изображает царя в два раза больше его приближенных, тогда как средневековый иллюстратор заставляет своего героя несколько раз появляться на одной и той же картине среди домов, деревьев и т. д. ростом несколько меньше, чем он сам. Дети по той же причине изображают профиль лица с видом глаза спереди, а часто добавляют еще глаз, нос и рот, или изображают оба конца дома на одном рисунке.Во всех этих случаях внешний вид игнорируется. Разграничитель одержим реалиями и занят тем, чтобы представить максимально возможное содержание изображаемых предметов. Точно так же, если предмет, знакомый юному ученику, например кухонные мехи, положить на стол в качестве упражнения на уроке рисования, кажущееся изменение формы из-за предвидения может быть проигнорировано, в результате чего дан вид сильфона в плане, вид сбоку как бы прибит.Учащиеся видят своего рода мысленным зрением планы объектов на земле с высоты птичьего полета, потому что такое воображаемое положение позволяет им легче визуализировать объекты. Такой рисунок нельзя назвать неправильным; это просто обозначает раннюю и в наши дни реализма и фотографического видения неудобную условность. Это не вопрос сложности в том смысле, что линии замысловаты или трудны для понимания, поскольку они могут быть самыми простыми, а скорее непонимание между учителем и учениками, первый связан с современным или сложным аспектом искусства. последний все еще использует традиционные соглашения. И действительно, исторические периоды величайшего очарования искусства наступили до того, как перспектива, свет и тень стали трактоваться с научной точки зрения. Можно упомянуть великолепно живых и характерных животных египтян, формы греческих ваз с их линейной чистотой, ранние работы средневековых иллюминаторов, китайскую и японскую графику и детальное видение художников-натуралистов кватроченто. Во все эти периоды видение было художественным и восторжествовало над несоответствиями репрезентации, если судить по более поздним стандартам. Рассмотрение этого почтения к требованиям реальности позволяет учителю рисования оценить трудности, с которыми его ученики сталкиваются в борьбе с фигурой. Начинающие делают голову слишком большой для тела, лицо слишком большим для черепа; волосы, как струна или проволока, поглощены реальностью, которую невозможно обозначить на плоской поверхности. Их видение можно назвать антропоморфным, ибо они смотрят на все с человеческой точки зрения. Например, дом в конце длинной аллеи деревьев, вероятно, будет нарисован намного больше, чем кажется, потому что это дом человека, и как таковой он бессознательно подчеркивается. В этой связи можно заметить, что не бывает таких существ, как ученики, совершенно не обученные рисованию, ибо всех их учили рисовать в раннем детстве, но с помощью ряда рецептов или символов. Как нарисовать человека, лошадь, дерево и т. д. — вопросы, свободно задаваемые детьми с расчетом на немедленный готовый ответ. На более поздних этапах практики рисования эти старые символы или образы появляются снова и скрывают или затуманивают объект, поставленный перед учащимися, которые часто рисуют не то, что они видят, а объект, окрашенный или искаженный этим подсознательным образом давным-давно. которые они как бы созерцают внутренним взором одновременно с видением того, что перед ними. Этот подсознательный образ играет с рисунком странные шалости. Иногда ученик заменяет свои черты и физические пропорции на черты модели, или на рисунке могут появиться черты предыдущего натурщика. Рисунки студентов часто в забавной степени выдают тип, который им нравится в противоположном поле, в то время как не менее распространена неспособность изобразить чуждый расовый тип. Обычная итальянская модель трансформируется в прямоугольного англичанина.Если поискать, то «английский взгляд» на студенческих рисунках иностранных моделей выглядит довольно нелепо. Физиономия даже такой родственной расы, как голландцы, совершенно отличается от физиономии английского типа. Нужны очень сосредоточенные наблюдения и поиски акцентов, составляющих эту дифференциацию расовых форм. Ученик должен научить себя выходить как бы за пределы собственной личности, в которой часто неприступно укоренен молодой человек, и подчинять себя своему образцу. Он должен освободиться от этих подсознательных, антропоморфных оков, о которых уже упоминалось. Возможно, единственный способ добиться этого — симпатия к своему предмету. Слишком часто студенты едва ли считают модель человеком; они быстро находят некоторые отличия в позе от того, что видели раньше, и спешат исправить их, как если бы они изменили фигуру непрофессионала. Comments Leave Comment Close Leave a Comment Отменить ответ What is the sum of: 5 + 3 = Submit Comment