Как нарисовать осенний натюрморт: Рисуем осенний натюрморт с тыквами
13.09.1973 
Разное
Рисуем осенний натюрморт с тыквами
КАК НАРИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ С ТЫКВАМИ ПОЭТАПНО
Ознакомьтесь с простой подробной инструкцией о том, как нарисовать натюрморт с тыквами – и вы поймете, что всё не так уж и страшно. Во всяком случае, такой простой натюрморт, какой предложен в описании, вы наверняка выполните с блеском.
ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
Гуашь – 12 цветов.
Бумага – 1 лист формата А4.
Простой карандаш – 1 шт.
Ластик – 1 шт.
Кисти для рисования – 5-7 шт.
Вода – по необходимости.
ПОШАГОВОЕ ИЗГОТОВЛЕНИЕ РИСУНКА
Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола.
Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.
В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.
Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.
Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.
Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью.
Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.
Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.
Затем всё остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объём.
Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.
Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.
Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.
Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.
Для естественности добавляем блики белым цветом.
Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.
Лук раскрашиваем светло-охристым.
Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.
Свет изображаем бликами.
Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.
Перчики раскрашиваем красным цветом.
Тени на них обозначаем бордовым.
А там, где свет – ставим блики белым.
Коричневым цветом добавляем теней на столе.
Руководствуясь таким алгоритмом, вы сможете нарисовать картинки акварелью или гуашью с любыми фруктами.
«Осенний натюрморт» для детей старшей группы
Конспект для детей старшей группы
«Осенний натюрморт»
Педагог доп. образования Рудометкина Н.П.
Цель: вызвать у детей активный интерес, эмоциональный отклик на художественные произведения, желание рассматривать натюрморт, любоваться красотой предметов, необычностью их формы, цвета, сочетанием предметов.
Задачи:
Образовательные:
Продолжать знакомить детей с жанром изобразительного искусства – натюрморт.
Закрепить знания детей о нетрадиционных видах изобразительной техники (раздувание краски трубочкой, печать пальчиками, ватной палочкой, листом от дерева, штампами ).
Развивающие:
Развивать технические навыки, в рисовании, работая разными материалами и способами.
Развивать творческое мышление, речевую активность, коммуникативные навыки, внимание, память.
Развивать мелкую моторику кистей рук, мышцы рта, тренировать дыхание.
Воспитательные:
Воспитывать бережное отношение к предметам быта.
Вызвать желание детей сохранять красоту предметов в картинах.
Материал для занятия: альбомные листы, акварель, гуашь, кисти, трубочки, стакан с водой, салфетка, ватные палочки, штампы, листочки от деревьев.
Репродукции картин И. Машков «Роза в хрустальной вазе»; И.Хруцкий «Цветы и плоды», «Натюрморт с грибами»» П.Кончаловский «Сирень» и др.
Словарная работа: натюрморт, неживые предметы, Франция, рябина, гроздь рябины, цветовой контраст, композиция.
Образовательные области: коммуникация, здоровье, познание, социализация, чтение художественной литературы, музыка.
Ход занятия:
Педагог:
«С каждым днем быстрей темнеет,
Позже рассветает.
Листья летние желтеют,
Желтые — слетают.
И тумана полоса
Тянется лениво
На красивые леса
Грустно, но красиво»
Про какое время года это стихотворение? (стихотворение про осень)
Много стихов написано про осень.
А кто из вас знает стихи про осень? (Дети рассказывают стихи).
Д/и «Чудесный мешочек»
Осень нам приносит много даров, и эти дары спрятаны у меня в чудесном мешочке. Хотите узнать, что там спрятано? Но сначала необходимо угадать на ощупь, что это за предмет, сказать, какой он формы,
Ребята, скажите, как называется картина, где художник изображает все эти предметы? (эта картина называется натюрморт)
А вот какое стихотворение придумал художник про натюрморт:
«Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу —
Знай, что это натюрморт»
А что обозначает это слово? (неживые предметы)
Посмотрим на работы художников, которые рисовали натюрморты.
Что на них нарисовано?
Как вы думаете, о чем хотел рассказать нам художник в этой картине? (педагог показывает указкой на нужную картину) Какое настроение у вас возникает, когда вы смотрите на эту картину? Какие краски использовал художник? (яркие, теплые, холодные)
Почему художник захотел нарисовать эти предметы? (Художник нарисовал эти предметы потому, что захотел показать, какой богатый урожай собрали люди.)
Мы с вами увидели разные натюрморты. На них изображены цветы и фрукты, овощи, грибы, посуда и т.д. В жизни иногда не замечаешь красоту предметов, а художники – очень внимательные люди. Каждый предмет на картине как бы говорит, какой он красивый. Сорванные фрукты, ягоды люди съедят, а нарисованные художником будут жить вечно.
Д/игра «Угадай предмет»
Предлагаю вам подойти к этому столу и внимательно посмотреть на карточки, которые здесь лежат. Поднимите по одной карточке с предметом, который можно изобразить на натюрморте. (Дети поднимают карточки с цветами, овощами, фруктами.
Почему не показали карточку с изображением птиц, людей, дерева? (Если на картине нарисован человек — это портрет, если дерево — это пейзаж.)
Рябинка (физкультминутка)
На холме стоит рябинка,
Держит прямо, ровно спинку. (Потягивания — руки вверх.)
Ей не просто жить на свете —
Ветер крутит, вертит ветер. (Вращение туловищем вправо и влево.)
Но рябинка только гнётся,
Не печалится — смеётся. (Наклоны в стороны.)
Вольный ветер грозно дует
На рябинку молодую. (Дети машут руками, изображая ветер.)
Практическая работа.
Предлагаю сесть за столы.
На столах: альбомные листы, акварель, гуашь, кисти, трубочки, стакан с водой, салфетка, ватные палочки, штампы, листочки от деревьев.
Задание: нарисовать осенний натюрморт в вазе.
Порядок выполнения натюрморта:
1. Затонировать альбомный лист восковыми мелками, используя мелки холодных оттенков.
2. Нарисовать контур вазы.
3. Макаем кисть в разведенную краску(тушь) и рисуем две веточки в вазе.
4. Берем трубочку, и дуем через нее на краску, получая веточки в разных направлениях. (Чтобы веточки были в разных направления, надо поворачивать лист бумаги)
5.Пока наши веточки подсыхаю, надо будет украсить вазы акварельными красками или восковыми мелками.
Д/игра «Составь натюрморт»
Посмотрите на столы. Здесь вы видите разные предметы. Какие? (Дети перечисляют фрукты, овощи, вазы, тарелочки, цветы).
3 человека составляют натюрморт из фруктов, 3 человека составляют из овощей.
Отойдя от стола, любуются своей работой. Рассказывают о своем натюрморте, придумывают ему название.
6. Веточки подсохли. Теперь нам надо нарисовать осенние листочки или ягодки. Рисовать мы их будем способом печати: печать пальчиком, ватной палочкой, раздувание краски трубочкой, штампом – на ваш выбор. (Рассматриваем рисунки, сделанные разными способами печати)
Дети продолжают работу.
В конце занятия дети придумывают название своему натюрморту, рассказывают, что нарисовали, почему.
Работы дарим родителям.
Нарисовать осенний натюрморт гуашью и сесть за руль автотренажера: как отметить День знаний
Столичные парки, библиотеки, музеи и культурные центры подготовили специальную программу для школьников и их родителей в честь Дня знаний. Бесплатные мероприятия пройдут 1 сентября в онлайн- и офлайн-форматах, рассказала Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.
«В День знаний городские парки и культурные площадки приглашают на праздничную интерактивную программу. Участников ждут познавательные и творческие события для всей семьи — мастер-классы, конкурсы, лекции, кинопоказы», — отметила Наталья Сергунина.
При посещении учреждений необходимо соблюдать санитарные меры: носить маски в помещениях, придерживаться социальной дистанции.
Пойти на кинопоказ и позаниматься на автосимулятореВ 15:00 в культурном центре «Авангард» (улица Генерала Белова, дом 18) для детей от шести до 14 лет начнется интерактивная программа, посвященная безопасности дорожного движения.
С помощью симулятора ребята попробуют управлять транспортом как настоящие водители. Одновременно они смогут выучить правила езды на велосипеде и самокате, познакомиться с историей автомобилестроения. На занятие нужно заранее зарегистрироваться.
Узнать о существующих направлениях в живописи, а также попробовать написать осенний натюрморт гуашью приглашает Дом культуры «Гагаринец» (улица Матвеевская, дом 18, корпус 1). В 16:00 там пройдет бесплатный мастер-класс для детей от шести лет. Кисти, краски и бумагу выдадут на месте. Предварительная регистрация не требуется.
А в павильоне «Клуб развития и творчества» парка «Северное Тушино» пройдет показ, организованный совместно с киностудией «Союзмульфильм». На большом экране продемонстрируют анимационную картину «Приключения Буратино», снятую в 1959 году. Начало в 17:00. Необходима предварительная регистрация.
Послушать лекцию и поучаствовать в викторинеЧасть познавательных и развлекательных мероприятий пройдет онлайн.
В 12:00 Таганский парк приглашает школьников 5–11-х классов принять участие в викторине. Игрокам потребуется ответить на вопросы из школьной программы по литературе, истории, а также точным наукам. Викторина пройдет в аккаунте парка в социальной сети «Инстаграм».
Биологический музей имени К.А. Тимирязева в День знаний покажет серию бесплатных роликов для детей, посвященных природе и экологии. Видео опубликуют на страницах музея в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук», на YouTube-канале и сайте музея. www.gbmt.ru
Так, в 12:00 можно будет послушать лекцию «Как понять язык животных». На ней расскажут, что означают весенние трели и танцы птиц, что хочет сказать собака, когда виляет хвостом.
На мастер-классе «Бумага своими руками» школьники узнают, как и где изобрели бумагу, что использовали люди вместо нее много веков назад и как ее изготавливают сегодня. Также ребятам покажут, как из макулатуры можно сделать чистый лист бумаги. Начало занятия в 14:00.
День знаний ежегодно отмечается 1 сентября.
Это праздник, знаменующий начало нового учебного года для школьников, студентов вузов и колледжей.
Москва | В ЦДТ «Ново-Переделкино» нарисовали осенний натюрморт онлайн
Занятие провел педагог изостудии «Осенний натюрморт» Юрий Константинович Становов. Мастер-класс подойдет детям от 10 лет. Для работы понадобятся акварельные краски, кисточки, вода.
Для создания натюрморта были использованы яблоки, виноград, и ключевой элемент – разрезанный напополам арбуз. Разложив на окне фруктово-ягодную композицию, преподаватель приступил к рисованию.
Стоит отметить, что он не уделяет большого внимания комментированию творческого процесса, но при этом все действия предельно ясны. Особенность рисунка заключается в том, что натюрморт выходит на бумаге более чем натурально. Наметив предварительный набросок карандашом, Юрий Константинович приступает к обведению черт тонкой кисточкой с черной краской.
Когда виноградная гроздь и одно зеленое яблоко уже готовы, остается отобразить еще два яблока и, конечно же, арбуз.
«По мере выполнения рисунка, я немного менял форму. Цвета взяты как можно более насыщенные. Нужно постараться сделать изображение «плотным», т.е. рисовать с нажимом. Кроме того, необходимо не забывать про детали, например, точечно отразить семечки на арбузе», — говорит Юрий Константинович.
В этой работе фон — второстепенная часть. Юрий Становов отображает его в верхней части листа:
«Я заливаю фон «теплыми» тонами, грубо говоря, рисуя пространство за окном. Можно нарисовать деревья, ветки. Старайтесь работать произвольно, свободно и легко, не смешивая цветов, они должны быть разными. Также попробуйте изобразить на бумаге тень от предметов».
Посмотреть видеоролик «Осенний натюрморт акварелью» можно на ютуб-канале ЦДТ «Ново-Переделкино».
Фото: ютуб-канал ЦДТ «Ново-Переделкино»
— Никита КротовОсенний декоративный натюрморт из 2 цветов.
Конспект открытого занятия по рисованию с детьми подготовительной группы «Осенний натюрморт» (техника «обратная графика»). Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьмиВ переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.
Особенности осеннего натюрмортаИногда кажется, что рисовать картины осени — самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме — теплой, красно-желтой.
Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.
Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта — вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.
Разные картины осениСтоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени.
Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — на нем представлена золотая пора во всей своей красе.
С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.
А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.
С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт.
Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск — произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.
Напишу осенний натюрморт…
Осень, осень! Сколько красок собрала в себе, но от них ты стала еще краше. Хотя и начинаешь терять свой прекрасный наряд и мы с грустью смотрим на это, но ты все еще притягиваешь наши взгляды. Мы следим за кружащими и падающими листьями и видим, как постепенно увядают последние цветы осени. И все — таки твой портрет, портрет осени сохраняет нежность, прелесть и тепло.
Осенняя изысканная гамма:
Бархоток жёлтых, красных астр букет
Оправлен мною в золотую раму,—
Как будто нежный Осени портрет.
Сияние исходит от букета
С запечатлённой прелестью тепла.
О, сколько чувства, благодати, света
В них Осень безмятежная вплела!
Застыв в коричневой массивной вазе,
Изящны, хрупки и нежны они,
К себе приковывая взгляд наш сразу,
В осенние нас перебросив дни.
В них красота, повенчанная с грустью,
Нам наполняет чистотой сердца,
И так светло, прекрасно, это чувство,
Как дар Любви бессмертного Творца…
(Эльвира Гоник)
Плывёт причудливою змейкой
Над старым парком стайка нот.
Художник, сидя на скамейке,
Осенний пишет натюрморт.
Грустит о чём-то скрипка рядом
И вторя скрипке в унисон
Возле бетонной балюстрады
Надрывно плачет саксофон.
Небрежно бросив взгляд прощальный,
Шурша увядшею листвой,
Под звуки музыки печальной
Уходит лето на покой.
(Василий Мороз)
Я соберу букет осенних листьев,
В хрустальной вазе выставлю на стол,
Достану акварель, бумагу, кисти
И напишу осенний натюрморт.
Прозрачными мазками нежно глажу
Весёлый листик — солнышка привет,
Рябиновую веточку раскрашу
В оранжевый, заката яркий цвет.
На вазе блики весело играют,
В окно стучится розовый рассвет,
А мне об осени напоминает
Красивый, нежный, солнечный букет!
(Т. Ежкина)
Если, Вас интересует литература, театр, увлекаетесь изобразительным искусством и фотографией, то портал Parnasse.ru точно для Вас. Здесь Вы можете не только публиковать свои работы, но и общаться, комментировать и участвовать в конкурсах. Заходите на сайт: parnasse.ru и узнайте подробно информацию, которая Вас интересует.
Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.
В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.
Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми
Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.
Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?
И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.
Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение
Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)
А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.
Натюрморт 1: ваза с осенними листьями
Материалы и инструменты
Для работы нам необходимы:
— альбомный лист для рисования,
— простой карандаш;
— акварельные или гуашевые краски,
— кисточки для рисования;
— шаблоны вазы;
— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!
Шаблоны вазы могут быть разной формы
(см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.
Пошаговое описание
Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».
Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.
Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.
Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!
Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.
Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.
Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»
А можно это сделать так:
Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.
Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).
Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски.
Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.
Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.
Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.
Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.
Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.
Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.
Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.
Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.
Примеры детских работ:
Творческое задание:
- Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
- Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
- Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.
Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации
В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.
Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.
Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.
Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа.
На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.
Творческое задание:
- Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
- Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
- Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!
Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
маргарита акулова
Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.
Тема:
«Осенний натюрморт»
(в технике «обратная графика»)
Задачи:
1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.
2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.
3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.
4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.
5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).
6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.
7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.
Ход занятия:
*Установка на встречу в изостудии (в группе):
Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.
1.
*Дети в изостудии.
Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.
*В волшебном окне – Карандаш.
Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.
*На экране Карандаш и Резинка
Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?
*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)
Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите — и рисовать (о натюрморте).
Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.
*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).
Понравились вам натюрморты?
О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)
Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?
Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…
Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.
Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.
И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.
Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.
Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.
Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)
(-Тёмная ваза, как будто спряталась)
*Составляем с детьми натюрморт. Любуемся.
*На экране Карандаш
Карандаш что-то ещё для вас приготовил.
Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами — чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.
Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.
* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).
**Комментарий, в ходе просмотра:
Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый.
Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.
*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )
А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком
Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.
Это графика наоборот или «обратная графика».
Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.
* Просмотр детских работ (на экране телевизора).
Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?
2.
Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.
Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.
*Показываю свой натюрморт.
Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.
А можно придумать и изобразить свой натюрморт.
Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:
Тёмный — можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура
Светлый — светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом
*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.
*Включаю спокойную музыку
А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике — обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.
Кто готов — может приступать к работе.
*В ходе работы детей использую:
Наводящие вопросы:
Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;
Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;
Какую часть листа может занимать ваза.
Как можно исправить ошибку — затушевать эту часть;
Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого — ластиком.
Косвенные указания:
А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…
Напоминания:
А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?
Как ты интересно украсил вазу, молодец;
Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;
У тебя получились листики резные, замечательно…
*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:
Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»
Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:
Раз, два, три, четыре, пять,
Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)
Листики дубовые, (Отогните мизинец)
Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)
Листики рябины, (Отогните средний палец.)
Листики осины. (Отогните указательный палец.)
Красивые листочки мы вместе соберем
(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.
)
И букет осенний маме понесем!
3.
– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.
(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).
* По окончанию — работы детей расположить на выставке
Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.
Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.
А помогла создать вам эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.
Вы сегодня были – художниками –графиками.
У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?
Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?
Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?
А у тебя листочки получились, как живые.
Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.
Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.
Дина Беленко показала, как ей удалось создать фотографию «Осень внутри». Она буквально устроила дождь над композицией в условиях студийной съёмки. На самом деле всё довольно просто. Далее из пошаговой инструкции вы узнаете, как сделать это самостоятельно.
Осень внутри
Осень — идеальный сезон для натюрмортной фотографии. Это ведь пора красочных листьев, огненно-оранжевой хурмы, горячих напитков, красных яблок, тыквенного супа и дикого винограда. Готовый натюрморт ждёт вас на любом ближайшем рынке и в парке.
К тому же погода идеальная! Даже если вы обычно не любите ненастье, осенний дождь – это исключительный источник вдохновения. Поэтому давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортные фотографии и постараемся создать нечто красивое.
1. Реквизит и оборудование
Оборудование, которое понадобится, очень простое: натюрмортные объекты (любые признаки осени, которые не боятся намокания), кухонное ситечко, маленькая баночка (типа кофейная турка) и твёрдый брызгозащищенный фон.
Также нужен большой софтбокс, отражатель, штатив и внешняя вспышка.
2. Освещение
Дина хотела, чтобы освещение выглядело естественно, поэтому взяла большой софтбокс (Westcott 43″ Apollo Orb) и установила его за задним планом, немного правее от центра.
Внутри него расположилась обычная вспышка. Для съёмки брызг подойдёт низкая мощность (от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим многократной вспышки RPT.
Слева она установила отражатель, а в правом верхнем углу – небольшую чёрную панель, чтобы урезать часть света в кадре.
3. Тест
Лить воду через ситечко – это хороший и простой способ создать эффект дождя. Поток рассеется, и мы получим маленькие красивые капли.
4. Съёмка
Если вас удовлетворил пробный кадр, пора довершить композицию.
Дина Беленко начала с расстановки относительно крупных объектов (блокнот, чашка чая), затем перешла к меньшим элементам.
Учтите, что вода, вероятно, внесёт небольшой хаос и слегка изменит состав, так что оставьте немного места для дождевых капель и беспорядка.
Теперь дождь в студию! Лейте воду через сито, и сделайте серию снимков.
Аккуратно с электронным оборудованием.
5. Постобработка
Выберите снимок, который вам понравился больше всего. Не исключено, что он уже идеален. Вы можете добавить несколько капель в разных местах, настроить цвета и подправить контрастность. Готово! У вас своя маленькая осень, которая сохранится навсегда. Это совсем просто.
Фото «Осень внутри» до и после обработки:
Натюрморт для детей
Натюрморт для детей: дары осени. Нетрадиционная техника рисования с элементами аппликации для детей старшего дошкольного возраста.
Как нарисовать натюрморт с детьми дошкольного возраста:
Шаг 1. Дети самостоятельно выбирают способы работы над натюрмортом » Дары осени».
Разнообразие вариантов, выбранных детьми, представлено на фотографиях получившихся детских работ в этой статье.
Шаг 2. Зарисовка натюрморта или рисование фруктов и вазы отдельно с помощью карандаша.
Шаг 3. Затем раскрасить фрукты любым художественным материалом( карандашом, фломастером или красками).
Шаг 4. Вырезаем наш натюрморт: вырезаем ножницами фрукты и вазу. Затем наклеиваем на цветной лист бумаги или картон. Стараемся красиво создать композицию в натюрморте.
Шаг 5. Можно красиво оформить рамки для натюрморта. В рамка может повторять элементы нашего натюрморта.
Любым художественным материалом удобным для ребёнка ( карандашом, фломастером или красками)
Автор мастер-класса: Этот натюрморт для детей с сочетанием техник рисования и аппликации придумала и прислала нам на осеннюю мастерскую Лебедева Елена Николаевна из Москвы, педагог дополнительного образования из ГБОУ Школа №324 » Жар-птица» ДП детский сад №215 (ПДО и ПО ИЗО студии «Солнечные зайчики»).
В статье представлены творческие работы детей старшей группы — воспитанников Елены Николаевны Лебедевой. Это Марусик Дмитрий, Родионова Маргарита, Антонова Анна, Голованов Матвей, Тимофеева Арина, Сёмина Александра, Елисеева Наталья.
Еще мастер-класс по рисованию с детьми натюрморта Вы найдете в статье «Рисование ладошками: рисуем осенний натюрморт».
Еще идеи для детского творчества Вы найдете в рубриках «Родной тропинки»:
— Осенние поделки для детей,
— Рисование с детьми,
— Аппликация с детьми.
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»
Как нарисовать натюрморт на осеннюю тему
Осенью листья на кустах и деревьях приобретают необыкновенные красивые цветовые оттенки.
Они полны ярких красок. Именно в это время года, столько интересных цветов и полутонов! Поэтому совсем не удивительно, что осень во все времена служила вдохновением для многих художников.
Чтобы нарисовать цветочный осенний букет с его удивительным цветовым разнообразием, можно использовать цветущие осенние цветы: астры, георгины, настурции, хризантемы, циннии, герберы, флоксы, гацанию и другие, напоминающие об очаровании этой романтической поры. А чтобы ваш осенний натюрморт получился более интересным, можно в него добавить веточки рябины или калины.
Так, 23 октября первоклассники на занятии ИЗО впервые пробовали нарисовать натюрморт из осенних цветов. Дети на уроке познакомились с различными способами рисования – штрихом и длинным мазком.
Букеты, конечно же, вышли у всех разные, ведь у каждого свое виденье. Но все получилось просто отлично! Смотрите наш фото отчет:
Узнать о том, как нарисовать цветочный осенний натюрморт мечтают очень многие ребята.
И это совсем не удивительно, ведь если приложить немного усилий, то можно нарисовать довольно симпатичный осенний букетик. Рисовать его лучше всего поэтапно:
На листке бумаге посередине наметьте карандашом вазу и очертания самого букета;
-Прорисуйте нижнюю часть вазочки, сделав ее слегка изогнутой, ведь ее донышко имеет округлую форму. Пририсуйте ручку;
-Нарисуйте цветы и другие растения в букете более четко;
-Чтобы вазочка выглядела интереснее, нарисуйте на ней декор, например, полосочки;
-Прежде чем раскрасить изображение, обведите его. Используйте ластик, чтобы удалить следы карандашного наброска;
Теперь пора раскрасить рисунок. Лучше всего, конечно же, использовать краски. Идеально подойдет акварель, но также можно воспользоваться гуашью или же темперой. И вот, натюрморт из осенних цветов готов!
Зная, как нарисовать букет поэтапно, вы теперь сможете создавать и более сложные цветочные композиции. Удачного вам творчества!
Чтобы понять, как нарисовать натюрморт на осеннюю тему, вы также можете использовать различные фото или иллюстрации.
На нашем сайте вы можете познакомиться со множеством осенних натюрмортов, написанными разными художниками. Сейчас мы приведем примеры нескольких живописных решений, которые нам кажутся наиболее интересными:
А вы знали, что направление цветочная живопись в осеннем натюрморте явление достаточно редкое, ведь запечатлеть нежность и красоту осенних цветов во всем их великолепии совсем непросто! Но некоторые именитые живописцы, получившие мировую известность, видимо горели большим желанием изобразить на полотнах роскошные натюрморты осени и у них это здорово получилось! Предлагаем к вашему просмотру несколько репродукций талантливых живописцев:
Нравится пост? Тогда ждем ваших комментариев!
Читайте другие ранее опубликованные статьи близкие по тематике:
Натюрморт ОСЕННИЕ ЦВЕТЫ. 45 лучших репродукций картин известных художников
Яркие краски осени в стилизованном натюрморте. Нестандартные методы обучения в Приморской ДХШ
Осенний натюрморт Архивы — Инесе Пога
В этом посте много картинок , обязательно посмотрите их.
Я решил посвятить своим натюрмортам отдельную статью, так как на протяжении многих десятилетий это был для меня важный жанр. На языках, которыми я свободно владею (родной латышский, немецкий, английский и русский), натюрморт называется следует:
Натюрморт: английский
Штиллебен: немецкий
Хатюрморт: Русский
Klusā daba: латышский
Натюрморт: французский
Naturaleza muerta: испанский
Natura morta: итальянский
Википедия дает краткий исторический обзор натюрморта как жанра, и я не думаю, что мне нужно его повторять.
Этимология и прямое значение
В буквальном переводе натюрморт означает мертвая природа на французском, итальянском и испанском языках, а итальянский и испанский предположительно заимствовали его из французского. Прямое значение английского натюрморта — «жизнь, которая не движется и не издает звуков»; неподвижная и безмолвная жизнь – по-немецки.
В русском языке используется заимствованное слово из французского; следовательно, по-французски говорили во всех высших образованных кругах России довольно долго, вплоть до социалистической революции 1918 года.Натюрморт в переводе с латышского означает «безмолвная природа», имея в виду скорее беззвучие, чем неподвижность. Я нахожу это очень удивительным. Я придерживаюсь своих натюрмортов с « природой, которая не движется, но явно жива ».
Мой натюрморт
Будучи коренным латышом, я сформировал свое понимание натюрморта на основе классического латышского искусства. Я особенно обожал латвийское искусство, созданное между 18 и 19 веками и примерно в начале 20 века.Латыши ездили во Францию и Италию изучать искусство, поэтому влияние неоспоримо. Что мне никогда не нравилось и к чему у меня возникло внутреннее неприятие, так это использование преимущественно холодной умбры-сырца и довольно мутной земли и грязно-синего цвета в натюрморте между Второй мировой войной и 60-ми годами прошлого века.
Однако они хорошо работали в сочетании с серым цветом, так как серый имеет многие тысячи оттенков. Когда я был моложе, я терпеть не мог таких цветовых сочетаний.
Начало моего личного стиля
Сначала я был несколько натуралистичным.Я могла часами сидеть в саду или в своей комнате и рисовать листья, растения и цветы в возрасте от 10 до 16 лет. кто-нибудь, чтобы сидеть и оставаться там в течение нескольких часов. Еще в 60-х и 70-х годах 20 го века, когда Латвия еще была в Советском Союзе, я мог в основном использовать то, что я получил из нашего сада. Овощи и фрукты простояли дольше, чем цветы, поэтому у меня появилась к ним особая любовь. Я использовал только карандаш и акварель на бумаге плохого качества.У меня не было много принадлежностей для рисования, часто даже ластика. Это научило меня рисовать так, что мне не нужен был ластик. Камеры и принтера у меня явно не было, а про интернет еще никто ничего не знал.
Тема
Натюрморт с августовским урожаем был написан в июле прошлого года, у меня сейчас картины намного лучше У меня чаще всего есть определенные требования при постановке натюрморта.
Я использую что-то искусственное, например, миску, чашку, банку или кружку, коробку, книги или подобные предметы.Я использую цветок или листья, или все растение, когда оно у меня есть, и это создает живую часть моего натюрморта. Я также люблю добавлять фрукты или овощи, так как они всегда доступны. Я иногда убиралась в холодильнике, а муж шутил, что мы не ели целый месяц, пока я рисовала свой натюрморт. Большой, безусловно, более впечатляющий, и я использую полнолистовую акварельную бумагу (22 x 30 дюймов или 56 x 76 см), когда у меня есть бумага хорошего качества. То же самое и с акриловой росписью натюрморта.Маленький размер составляет около 16 х 20 дюймов или 41 х 51 см, за очень немногими исключениями, которые еще меньше. Мне намного легче рисовать крупноформатные картины, и я всегда предпочитаю это, если у меня достаточно времени и соответствующих художественных принадлежностей.
Очень привлекательный жанр
Зеленые, синие и оранжевые натюрморты, только что дополненные дополнительными штрихами За годы работы я написал множество натюрмортов.
Многие из них были проданы как гравюры. Я не могу включить в один пост все натюрморты, а лишь некоторые из них.Эти картины недавно доработаны, но начаты еще 10 лет назад. Так была написана картина «Весенние тюльпаны и чашка». Фотографии, которые я делал много лет назад, уже не выглядят так хорошо, но я не могу сделать лучше из картин в рамах, которые находятся под стеклом. Для этих картин у меня был только мой эскиз или рисунок для справки.
Обычно трудно получить правдивые изображения картин, и то, как зритель увидит мои картины, зависит от их устройства. Я конечно пытался. У меня есть 4 монитора на 2 компьютерах, и каждое изображение выглядит очень по-разному на каждом из них. Эти картины также доступны в виде репродукций. Спасибо за чтение!
Подробнее о моем натюрморте, нажмите на изображение, чтобы увидеть статью:
Пожалуйста, купите репродукции всех видов и другие художественные изделия:
Нравится:
Нравится Загрузка.
..
Как снимать потрясающие натюрморты для ваших картин — часть 1 из 3 Настроили снимок своего натюрморта и были сильно разочарованы результатами?
Ваша фотография выглядит размытой или слишком темной, или вспышка сработала и сгладила всю сцену.
Вы не одиноки в поисках простой формулы для создания великолепных эталонных фотографий для ваших картин.
Возможно, вы попытались перевести циферблат в «ручной» режим, сделали несколько выстрелов, впали в уныние только для того, чтобы вернуться в безопасную гавань «цветочной настройки» или «Авто» на циферблате.
Понимание ручных функций вашей цифровой камеры может стать освобождающим опытом и значительно улучшить кадрирование ваших картин.
Или, может быть, вы никогда не использовали камеру для создания картин, но хотели бы узнать, как…
Фотореференс или картина с натуры?
Многие пуристы посмеются над вами, если вы скажете им, что рисуете по фотографиям, они говорят, что вы потеряете чувство, эмоцию и точность цвета.
Со всеми этими пунктами я должен согласиться.
Точно оценить реалистичность цветов по фотографии сложнее, чем по фотографии.
Попытка запечатлеть мимолетный момент вида или атмосферу сцены, когда вы находитесь в этой среде, практически невозможно воспроизвести на фотографии.
А неожиданное изменение освещения или возможность перемещать точку обзора, чтобы запечатлеть незапланированный момент, никогда не произойдет на статичном изображении.
Тем не менее, , для изучения основных навыков рисования и живописи работа с «плоской» действительно очень полезна.
Но не верьте мне на слово, спросите у Ван Гога.
Как Ван Гог научился рисовать
До самостоятельного изучения: Ван Гог, 1880 После изучения пластин Барка: Ван Гог, 1883
О чем вы думаете, когда я говорю «Ван Гог»?
Густая краска?
Подсолнухи?
Безумец с одним ухом?
Очень редко мы думаем об опытном рисовальщике.
Хотя Ван Гог известен своими яркими переходами цвета, в своих исследованиях он был одержим идеей повышения точности своего наблюдательного рисунка.
Вместо того, чтобы работать с натуры, он научился рисовать по книге Шарля Барка.
Шарль Барк создал набор упражнений, наиболее известных как пластины Барка. Это способ развивать и практиковать свои навыки рисования, замедляя разработку конструкции для ваших рисунков. Они могут быть очень эффективным методом обучения.
Когда вы развиваете свои техники рисования, фотографии могут стать бесценными во многом таким же образом, потому что легче развить художественный взгляд и перенести 2-D изображение на 2-D холст, чем смотреть на 3-D сцену и пытается воссоздать это 2-D, чтобы оно выглядело 3-D.
Наличие фотореференса дает множество преимуществ.
- Вы можете настроить его так, как хотите, и запечатлеть момент времени, когда освещение идеально подходит, лепестки на вашем цветочном наборе не опали, и когда вы вернетесь к нему через неделю, вы можете вернитесь прямо к картине без промедления.
- Вы можете работать за мольбертом с исходным изображением в масштабе 1:1 с холстом. Это облегчает оценку форм, когда вы рисуете, щелкая глазами между ними.
- Вы можете наблюдать за цветами по отдельности, чтобы тренировать цветовосприятие, когда вы только начинаете смешивать цвета.
Поэтому, даже если вы решите в основном работать с натуры, работа с фотографиями может стать ступенькой в изучении секретов кадрирования ваших объектов, использования света для создания формы и упрощения вашего зрения.
И то, что мы используем фотореференс, не означает, что мы ищем фотокартину.
Когда я работаю над картиной, которая должна опираться исключительно на фотографии, я всегда стремлюсь к эффекту «без очков».Теперь, если вы никогда не носили очки или контактные линзы, этого эффекта можно добиться, просто прищурив глаза, пока все не станет немного размытым.
Когда моя картина выглядит фотографической в этом размытом видении, она соответствует тому уровню реализма, который я предпочитаю.
Так что наслаждайтесь своими фотографиями и попробуйте использовать ручную функцию на своей камере, потому что именно в этом секрет вашего успеха.
С помощью вашего фотоаппарата
Я был занят съемками моего нового «Натюрмортного курса по отражениям» (подробнее на следующей неделе) и при настройке фотосессии для натюрморта я понял, сколько разных подсознательных и осознанных процессов и решения, которые я принимаю, чтобы создать хорошую композицию.
Имея так много учебных пособий и руководств по использованию вашей цифровой камеры, я хотел поделиться своим подходом к съемке фотографий, как художник.
Дает вам результат, который лучше всего переносится в картину и имитирует то, как вы смотрите на натюрморт с натуры. Поэтому, когда у вас нет с собой фотоаппарата, рисование с натуры покажется вам привычным процессом, ведь вы уже знаете, что искать.
Этот процесс также даст вам возможность быть достаточно уверенным в себе, чтобы делать свои собственные снимки вместо того, чтобы бесконечно искать flickr в поисках изображения Creative Commons для работы.
В этой серии из трех частей мы рассмотрим:
- Понимание основных функций вашей цифровой камеры
- Настройка нашего натюрморта при правильном освещении для достижения наилучших результатов при рисовании
- Принятие вас через процесс рисования в пошаговом руководстве
Мы собираемся использовать принципы, которые сделают хороший рисунок, просто используя технологию камеры, чтобы ускорить ваше обучение, а также открыть для себя настройки использовать на своей камере, которые лучше всего имитируют то, как вы на самом деле видите себя как художник, когда сочиняете композицию.
Понимание того, как работает ваша цифровая камера
В этом уроке мы будем работать с DSLR (цифровой однообъективной зеркалкой).
Вы можете изменить ряд параметров в настройках камеры, чтобы получить изображение, более подходящее для воспроизведения того, как видит человеческий глаз, и, следовательно, более подходящее в качестве эталонного изображения для работы художника.
Распространенная ошибка, которую допускают многие новички, заключается в том, что они берут эталонную фотографию, на которой все находится в идеальном фокусе, думая, что это лучший способ сделать, поскольку у вас есть идеальная фотография, на которой запечатлена каждая деталь перед вами, но это не так. т как видит человеческий глаз.
Когда вы фокусируетесь на объекте в реальной жизни, удивительно, как мало ваши глаза могут сфокусироваться за один раз, поскольку ваше периферийное зрение очень размыто.
Например, если у вас есть натюрморт с окном сзади, в реальности, если бы вы наблюдали с натуры, вы бы либо сосредоточились на натюрморте , либо на виде вдалеке через окно — вы не можете сосредоточиться на обоих одновременно.
Если бы вы сделали снимок и камера сфокусировалась на виде из окна так же четко как объекты в натюрморте, у вас уже был бы плохой эталонный снимок для работы.
Полученная картина будет выглядеть плоской, нереалистичной, а сцена потеряет перспективу с точки фокусировки, поскольку все имеет одинаковый уровень детализации, ваша картина автоматически будет больше похожа на фотографию, а не на наблюденную.
Мы можем изменить степень резкости фотографии, изменив так называемую «глубину резкости» камеры. чтобы сделать эталонное фото с полным творческим контролем над процессом.
Если вы только начинаете заниматься фотографией, но все еще хотите получить хороший снимок, ниже приведена моя экстренная 5-минутная установка камеры, чтобы вернуться, когда ничего не помогает.
Вы получите довольно приличные натюрморты, которые можно использовать для рисования.
5-минутная быстрая съемка, пошаговая настройка
Режим приоритета диафрагмы
1. Поверните диск в верхней части камеры, чтобы установить режим приоритета диафрагмы. Обычно он имеет символ A на Nikon и Av (значение диафрагмы) на Canon.
2. Найдите диск на передней или задней панели камеры (в зависимости от модели), чтобы изменить значение диафрагмы.
3. Посмотрите в видоискатель камеры и наполовину нажмите серебряную кнопку спуска затвора, появится цифровой дисплей с цифрами.
Когда вы поворачиваете циферблат, вы увидите изменение числа на цифровом дисплее, который позволяет узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.
Они называются «F-stops». Вам нужно выбрать f 5.6. (прокрутите статью вниз до раздела F-Stops , чтобы увидеть, как это будет отображаться на цифровом дисплее)
4. Камера автоматически выбирает соответствующую выдержку, чтобы вы получили правильную экспозицию.
5. Наведи и снимай — вот и все.
6. Когда вы сделаете несколько пробных снимков, прокрутите эту статью до конца, чтобы найти проект выходного дня.
Понимание ручных функций вашей камеры
Если вы хотите больше поэкспериментировать с вашей камерой, ниже приведен мой основной обзор функций, которые я использую для своих настроек.
Фотография, особенно цифровая фотография, сама по себе обширная тема, поэтому я даю здесь лишь очень краткий обзор камеры, которую я использую, и объективов, которые, по моему мнению, лучше всего подходят для меня.
Это ни в коем случае не исчерпывающее руководство, поскольку технологии камер развиваются так быстро, что некоторые элементы, такие как изочувствительность, менее важны для более современных камер.
Я взял его за основу камеры, которой пользуюсь, моей надежной 6-летней Nikon D80, но принципы подходят для большинства цифровых зеркальных камер той эпохи.
Треугольник экспозиции
Во всех фотографиях, от пленочных до цифровых, для достижения правильной экспозиции необходимо балансировать между тремя элементами.
- Диафрагма объектива камеры
- Выдержка камеры
- Чувствительность пленочного/цифрового сенсора.
Мы рассмотрим их по очереди и посмотрим, как они соотносятся с получением хорошей эталонной фотографии для ваших натюрмортов.
Ручной режим
1.Поверните диск в верхней части камеры в ручной режим. Он имеет символ M
2. Убедитесь, что ваш объектив находится в режиме автоматической фокусировки, а переключатель режима фокусировки установлен в положение AF
Глубина резкости
Определение: «Область перед и за сфокусированным объект, в котором сфотографированное изображение выглядит резким».
Это термин, описывающий диапазон на фотографии, от ближнего до дальнего, который кажется в резком фокусе.
При использовании камеры вы должны иметь возможность использовать «глубину резкости» в своих интересах.
Если вы находитесь в горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были такими же четкими, как горы на расстоянии, вам нужна глубокая или широкая глубина резкости.
Но скажем, вы все еще в тех же горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были резкими, а горы вдалеке были размытыми, вам нужна небольшая или короткая глубина резкости.
Для наших целей, чтобы попытаться сопоставить то, как человеческий глаз наблюдает за объектами на картине, нам нужна достаточно малая или короткая глубина резкости.Это позволит нам сфокусироваться на объекте, но оставить фон размытым, поэтому мы больше сконцентрируемся на основных объектах и не будем отвлекаться на несущественные детали на заднем плане.
Большая глубина резкости: Обратите внимание, что столбы забора на переднем плане находятся в фокусе, а также дом и горы
Малая глубина резкости: в фокусе только кисть, даже краски на палитра не в фокусе
Профессиональный совет : Если вы быстро оглядитесь вокруг, обратите внимание, что ваше реальное внимание к крупным объектам довольно мало.
Это называется «настойчивость видения» и является секретным соусом для создания реалистичных портретов.
Вы могли бы подумать, что на вашей камере есть диск или кнопка под названием «Глубина резкости», которая регулирует настройки камеры, но это не так. (Ну, это то, что искала Ванесса, когда помогала мне снимать видео, и поэтому я подумал, что это уместно упомянуть)
Чтобы создать и изменить глубину резкости вашей камеры, вам нужно настроить апертуру камеры.
Совет для профессионалов: Однако на некоторых камерах есть функция предварительного просмотра глубины резкости, которую не следует путать.Это позволяет вам просмотреть свой снимок перед тем, как сделать снимок, но я считаю, что лучше, если вы хорошо разбираетесь в диафрагме, чем использовать эту функцию, которую я почти никогда не использую.
Значение диафрагмы
Фото предоставлено Адриа Аристе Сантакреу cc
Диафрагма описывает размер отверстия в объективе камеры, через которое свет может пройти, чтобы попасть на датчик камеры.
На большинстве объективов можно изменить размер отверстия — это называется регулировкой диафрагмы.
Изменение диафрагмы на вашей камере повлияет на две вещи:
- Уровень света, попадающего на датчик камеры (что позволяет добиться правильной экспозиции)
- Глубина резкости фотографии (что позволяет вам изменить диапазон фокусировки)
Небольшой размер апертуры пропускает небольшое количество света, что приводит к получению фотографии, на которой все находится в резком фокусе, что часто называют глубоким фокусом
Большой размер апертуры пропускает большое количество света – в результате получается фотография, на которой в резком фокусе находится только небольшая область, а фон размыт – что часто называют неглубоким фокусом
В зависимости от используемой камеры на большинстве цифровых зеркальных фотокамер можно изменить размер диафрагмы. поворачивая диск на задней или передней панели камеры.
Если щелкнуть циферблатом в ту или иную сторону, отверстие (апертура) либо уменьшится, либо увеличится в размере.
Но когда вы смотрите в видоискатель вашей камеры, вы не можете легко увидеть объектив и то, что происходит внутри. Когда вы наполовину нажимаете серебристую кнопку спуска затвора, вы можете увидеть цифровой дисплей с цифрами, которые сообщают вам, насколько открыт или закрыт объектив камеры.
Они называются «F-stops».
Здесь показаны приблизительные размеры апертуры объектива и соответствующий диапазон диафрагмы. попадание в камеру – для экспозиции
- Насколько велико или мало отверстие объектива – насколько малой или глубокой будет глубина резкости.
Пример 1: F2.8
Чем меньше число диафрагмы – F2.8 – тем больше размер диафрагмы.
И мы знаем, что чем больше размер диафрагмы, тем больше света попадает в объектив, и глубина резкости будет малой, изолируя передний план от фона, делая объекты переднего плана резкими, а фон размытым.
Пример 2: F22
Чем больше число диафрагмы – F22 – тем меньше размер диафрагмы.
А мы знаем, что чем меньше размер диафрагмы, тем меньше света попадает в объектив, и глубина резкости будет больше.
При большом значении диафрагмы, например 16, 22 или 32, все объекты переднего и заднего плана будут в фокусе.
На данный момент может показаться, что использование автоматических функций на вашей камере кажется невероятно хорошим вариантом! Но придерживайтесь этого, как только вы получите F-ступени — вы ушли.
И вот несколько строк, которые вы можете бросить, чтобы почувствовать себя профессионалом:
Совет для профессионалов: Когда ваш объектив находится на самом низком значении диафрагмы, вы можете сказать, что снимаете «с широко открытой диафрагмой»
Совет для профессионалов: При переходе от одного диафрагменного числа к другому (от 2.8 до 2.0) это называется «закрытием»
Для нашей установки
Нам нужна глубина резкости, которая соответствует среднему диапазону фокусировки, достаточно длинной, чтобы объект был в фокусе, но короткой достаточно, чтобы фон стал размытым.
Я остановился на диафрагме 5,6
Но как мне получить действительно размытые снимки с малой глубиной резкости, которые я вижу в кулинарных журналах или как на фото с кистью в статье? Пробовал, но по камере только 5,6 — что я делаю не так?
Вы не делаете ничего плохого, просто вы можете невольно использовать не тот объектив.
Большинство объективов, которые поставляются в комплекте с камерой, называются «объективами в комплекте», например зум-объектив 18–55 мм.
Теперь, если мы внимательно посмотрим на описание линзы, мы поймем, почему она останавливает наши мечты о блоге о еде!
Сбоку и спереди объектива скрыто число, указывающее максимальную диафрагму для этого объектива. Если это зум-объектив, часто будет 2 числа, так как размер диафрагмы меняется в зависимости от фокусного расстояния зума.
Все объективы имеют ограничение на размер диафрагмы, это означает, что с этим конкретным объективом максимальная диафрагма находится между f 3.
f 3.5 — довольно короткая глубина резкости, но для фуд-фотографии часто используется f 1.4.
В зависимости от желаемых результатов вам может понадобиться новый объектив.
Что такое светосила объектива?
Объективы для фотографии часто называют светосильными или светосильными объективами.
Чем меньше максимальное значение диафрагмы (например, f 1,8), тем «светосильнее» объектив.
Он называется светосильным объективом, потому что он позволяет большему количеству света проникать в камеру, и поэтому вы можете использовать более короткую выдержку (мы вернемся к этому далее)
Итак, вот почему, если вы когда-либо брали в на вечеринке в помещении вспышка продолжает выскакивать, и фотографии выглядят не такими «профессиональными», как вы могли подумать — очень разочаровывает! Но у вас просто был неправильный инструмент для работы.
Почему?
Если вы снимаете фотографии в условиях низкой освещенности с помощью штатного объектива, скажем, зум-объектива 18–55 мм, который имеет только максимальное отверстие диафрагмы 5,6, объектив не может достаточно быстро пропустить достаточно света в камеру.
Когда я говорю «плоский», я имею в виду, что свет вспышки находится прямо перед объектом, поэтому вообще не моделирует форму, кроме того, если кто-то движется быстро, будет размытие движения, потому что камера должна сохранять затвор открыт дольше, чтобы обеспечить достаточное количество света для правильной экспозиции.
Итак, вернемся к вечеринке. Лучшим выбором объектива был бы фикс-объектив 35 мм или 50 мм с максимальной диафрагмой 1,8.
Тогда можно было снимать с диафрагмой 2,0 или 3,2, что позволило бы большему количеству света попасть в объектив. Затем можно было бы использовать более короткую скорость затвора, которая захватила бы и заморозила движения, чтобы противодействовать размытости движения.
Если вам нужен объектив с малым числом диафрагмы, вам нужен объектив с постоянным фокусным расстоянием.
Что такое объектив с постоянным фокусным расстоянием?
В фотографии используются два основных типа объективов: упомянутый выше зум-объектив и фиксированный объектив.
Фиксированные объективы называются объективами с фиксированным фокусным расстоянием, и, по моему мнению, это то, что вам нужно, чтобы мгновенно улучшить свои натюрморты.
Объективы Prime имеют фиксированное фокусное расстояние, поэтому вам нужно двигаться, чтобы изменить вид, точно так же, как при рисовании натюрморта с натуры.
Самый близкий доступный объектив, эквивалентный человеческому глазу, — это объектив 50 мм. Этому часто отдавали предпочтение такие фотографы, как Картье-Брессон, поскольку вид был наиболее близок к тому, что они видели своими глазами.
Так что мне всегда нравился объектив 50 мм из-за его романтичности, но нужно помнить, что у старых пленочных камер был более широкий размер кадра, полный кадр.
Некоторые из более дорогих цифровых зеркальных камер имеют полнокадровый обзор, но большинство цифровых зеркальных камер начального уровня имеют меньший размер цифрового сенсора, поэтому, когда вы наденете 50-мм объектив на корпус камеры, вы получите небольшой кроп-фактор.
Это означает, что когда вы смотрите через объектив, это немного похоже на зум, но на самом деле все, что происходит, это то, что вы получаете меньше поля зрения.Простое исправление — сделать пару шагов назад, если вам нужно больше проникнуть в поле зрения.
Совет для профессионалов: Я использую 50-миллиметровый объектив с фиксированным фокусным расстоянием, но с камерой, которую я использую (Nikon D80), он дает «эквивалентное фокусное расстояние» 75 мм
Почему некоторые объективы с фиксированным фокусным расстоянием дороже других?
Цена на объектив с постоянным фокусным расстоянием часто увеличивается в зависимости от меньшего числа диафрагмы (более широкой диафрагмы)
Таким образом, объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм от Nikon с наименьшим значением диафрагмы, равным 1.4 стоит около 299,00 фунтов стерлингов
В то время как 50-миллиметровый фикс-объектив с минимальной диафрагмой 1,8 стоит около 100 фунтов стерлингов
Если вы не собираетесь снимать изображения с очень малой глубиной резкости, я бы вместо этого поставил ваши деньги на качественную краску художника, потому что 1.
Итак, мы зашли так далеко, теперь мы понимаем, как добиться нужного уровня размытия фона для наших картин с помощью диафрагмы, теперь нам нужно сбалансировать количество света, проходящего через диафрагму, со скоростью затвора, чтобы мы получить правильную экспозицию.
Что такое скорость затвора?
Затвор камеры представляет собой небольшую металлическую шторку, которая открывается и закрывается для регулирования количества света, попадающего на датчик.
Скорость затвора показывает, как долго затвор остается открытым во время съемки.
Чем дольше открыта заслонка, тем больше света попадает на датчик.
Скорость затвора измеряется в долях секунды и может варьироваться от 1/8000 секунды до нескольких секунд.
«Быстрая скорость затвора» позволяет вам заморозить движение объекта, но для наших целей мы не беспокоимся о том, чтобы запечатлеть движение, в отличие от той вечеринки!
У вас есть два варианта выбора скорости затвора для нашего натюрморта:
1.
2. Используйте штатив для установки.Поскольку натюрморт не движется, вы можете позволить себе роскошь использовать более длинную выдержку 1/60 или 1/30 и по-прежнему получать нужное количество света, даже если условия освещения довольно темные.
Итак, теперь у нас есть 2 части, которые позволяют объективу пропускать свет в камеру
Съемка изображений с хорошей экспозицией для нашей установки включает в себя настройку малой глубины резкости с использованием более низкого значения диафрагмы на объективе f 5,6, а затем оставить затвор открытым достаточно долго, чтобы правильное количество света достигло датчика.
Со штативом это легко сделать, потому что вы можете держать затвор открытым в течение более длительного времени, чтобы получить хорошую экспозицию.
Если у вас нет штатива и вы держите фотокамеру в руке, то при съемке в помещении вы можете столкнуться с риском того, что в зависимости от условий освещения в помещении, в котором вы фотографируете, будет немного темно.
Ручной снимаю, но мои фотографии получаются слишком темными
Если вы выполнили все шаги до сих пор и держитесь за руку, сделайте несколько пробных снимков и посмотрите, на что похожа экспозиция.Если они получаются слишком темными (что, вероятно, является единственным случаем), вам может потребоваться настроить параметры.
Как я уже говорил, правильная экспозиция и стиль — это баланс.
Вы можете настроить диафрагму с f 5,6 до f 4,0 или скорость затвора с 1/125 до 1/100 или 1/80. Игра заключается в том, чтобы поэкспериментировать со своими новыми знаниями и посмотреть на свои снимки и посмотреть, что работает для вас в вашем конкретном пространстве.
Есть еще одна настройка, которую вы можете использовать для регулировки экспозиции.Это называется ISO и делает датчик более чувствительным к свету.
Что такое ISO?
В традиционных пленочных камерах имелись разные запасы пленки для различных условий освещения. Вы должны были сопоставить свой выбор пленки с условиями освещения и характером объекта (движущийся или статичный).
Светочувствительность пленки измеряется в единицах ISO (чем медленнее светочувствительность, тем мельче зернистость пленки).
Светосильные пленки (ISO 400 и выше), используемые в условиях низкой освещенности или для съемки быстро движущихся объектов.
Медленная пленка (ISO 100) лучше подходит для портретов и натюрмортов, поскольку благодаря более мелкому зерну они дают более плавные детали.
На вашей цифровой камере вы можете легко изменить чувствительность ISO сенсора камеры.
Грубо говоря, каждый раз, когда вы увеличиваете значение ISO на 100 (тем самым увеличивая светочувствительность сенсора вашей камеры), вы увеличиваете скорость затвора на 50%.
Таким образом, если вы измените значение ISO со 100 на 200, скорость затвора изменится с 1/125 секунды на 1/250 секунды, чтобы на сенсор поступало такое же количество света.
Совет для профессионалов: Так же, как изменение размера диафрагмы на один шаг, удвоение ISO (со 100 до 200 – с 200 до 400) считается изменением на 1 шаг.
Если вы хотите увидеть все настройки, о которых мы говорили, и изменить их виртуально, взгляните на виртуальную зеркальную камеру Canon . Это отличный способ помочь вам визуализировать изменения.
Семинар выходного дня
Итак, эти выходные — прекрасное время, чтобы смахнуть пыль с зеркальной камеры и попытаться устроить базовый натюрморт и начать щелкать.
Установка, которую я буду использовать для урока на следующей неделе, представляет собой прозрачный стакан, наполненный водой.
Поэкспериментируйте с настройками камеры и осмотрите дом в поисках хорошего естественного света, а также попробуйте сделать снимок стакана, наполненного жидкостью.
Для условий освещения, в которых я работал (естественный свет из окна), я использовал следующие настройки камеры:
- Камера: Nikon D80
- Объектив: 50 мм 1,8D
- Диафрагма: f 5.6
- Выдержка: 1/320
- ISO: 400
Фу! После всего этого я хочу, чтобы стакан воды был стаканом джина!
Удачных снимков, и на следующей неделе я расскажу об освещении и выборе цвета, которые я сделал, чтобы получить последний снимок выше, который мы будем использовать для рисования.
1. Вы можете прочитать часть 2 здесь
2. Вы можете прочитать демонстрацию рисования части 3 здесьСоздание движения в натюрморте
Рисуя маслом или пастелью, художница из Коннектикута Клаудия Сеймур избегает статичных композиций, используя линии, цвет и дизайн, чтобы перемещать взгляд зрителя по картине.
Линда С. Прайс
Персидская горько-сладкая
2003 г., холст, масло, 20 x 16. Все
произведений искусства этой коллекции принадлежат
художникам, если не указано иное.«Натюрморт неисчерпаем», — говорит Клаудия Сеймур с энтузиазмом, который пронизывает все ее разговоры об искусстве и мире искусства. Она должна знать. Она пишет исключительно натюрморты, и у нее никогда не заканчиваются идеи.Ее картины обычно вдохновлены реквизитом — великолепными цветами из ее сада, сочными фруктами из супермаркета или находкой в антикварном магазине интересной формы или текстуры.
Сеймур непреклонен в том, чтобы всегда работать от жизни. «Нет необходимости вставлять камеру между моей установкой и моей картиной», — говорит она. «Рисуя по фотографиям, вы используете камеру вместо своих глаз и испытываете искушение слишком полагаться на фотографию.Вы также в основном создаете два измерения из двух измерений. Когда вы рисуете с натуры, вы гораздо лучше понимаете пространственные отношения, цвет, свет и тени».
Неотъемлемой частью декораций Сеймур является деревянный ящик на колесах (скопированные с тех, что использовались в Школе художников Скоттсдейла), на которых она расставляет свои натюрморты. Интерьер окрашен в тот же нейтральный серо-зеленый цвет, который она часто использует для фона своих картин. Спинка открывается, позволяя ей расположить драпировку.
Решая, какие предметы включить в натюрморт и как их расположить, главная задача художницы, помимо разнообразия, состоит в том, чтобы избежать статичной композиции.Используя линии, цвет и дизайн, Сеймур перемещает взгляд зрителя по композиции. Линии часто представляют собой ответвления, как в «Персидской горько-сладкой», или ленты, как в таких праздничных картинах, как «Зимнее сияние». Нотки цвета, такие как красная хурма, подхватываются яблоками аналогичного цвета, создавая эффектную дорожку для глаз. В An Autumn Obi коричневый цвет тыквы перекликается с цветком в верхней части композиции. Часто Сеймур оформляет свои картины так, что диагонали создают движение.
Часто Сеймур выбирает треугольную композицию, выбирая один объект в качестве верхней точки, который она обычно размещает немного правее центра, несколько средних точек и несколько небольших объектов, чтобы их оттенить.Для фона она использует либо ткань (желательно без узорчатого рисунка, хотя известно, что при необходимости она превращает принты пейсли в полоски), либо вариацию нейтрального серо-зеленого цвета внутренней части коробки, либо иногда, как в Cinnabar. Тарелка, плакаты из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, которые создают восточный дизайн, который подчеркивает ее реквизит. Поскольку у нее не так много столов, но хочется разнообразия, художница хранит папку с фотографиями столов и сундуков, вырезанную из журналов, каталогов и книг.
Осенний оби
2004 г., холст, масло, 20 x 16.«Некоторые натюрморты создают сами себя», — говорит Сеймур. «Другим могут потребоваться часы или дни, чтобы все исправить». Как только у нее есть оптимальная композиция и освещение, она переходит к холсту или бумаге. (Художница в равной степени владеет маслом и пастелью.) У Сеймур есть холсты, подготовленные по ее спецификациям бруклинской компанией.Они берут бельгийское полотно, проклеивают его клеем из кроличьей шкуры, а затем дважды грунтуют свинцовыми белилами — Сеймур не любит рисовать на акриловом левкасе. Холст слегка тонирован сочетанием умбры-сырца и голубого с добавлением жженой охры, если картина будет преимущественно теплой. Сеймур набрасывает сцену кистью и серо-зеленой смесью ультрамаринового синего и желтой охры, цветом, который держится на тонированном холсте, но не становится навязчивым.
«В последний день я добавляю детали, которые оживляют картину», — объясняет Сеймур. — К тому времени установка уже разобрана — я разбираю ее, когда закончу свое непосредственное наблюдение. Затем, когда я делаю последние штрихи, такие как добавление света и бликов, я не беспокоюсь о воспроизведении того, что передо мной, и могу работать с картиной самостоятельно. Таким образом, последнее слово остается за картиной, а не за установкой.Это также первый раз, когда Сеймур включает верхний свет в своей студии, чтобы лучше понять, как картина будет выглядеть при галерейном освещении.
Художница любит последний этап прорисовки деталей почти так же сильно, как и первый день рисования, когда она уверена, что картина получится великолепной. Но она признается, что страдает от того, что она называет «страданием середины».
Тарелка Cinnabar
2004 г.
картон, 19 x 15.Палитра Сеймура состоит в основном из масляных красок Old Holland и включает красный кадмий средний, малиновый ализарин и красный перилен Gamblin, последний представляет собой довольно прозрачную краску, которая находится где-то между кадмием с оранжевым оттенком и ализарином с голубым оттенком.Она также использует французский ультрамарин, кобальтовый синий, неаполитанский желтый светлый, кадмий лимонный, кадмий желтый светлый, кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, жженую сиену и жженую умбру. Недавнее добавление — Asphaltum от Gamblin, прозрачный серо-коричневый цвет, который хорошо подходит для углубления теней. Для осветления цветов она выбирает желтый свет Old Holland, который выглядит белым, но имеет слегка желтоватый оттенок, который помогает осветленному цвету не стать слишком холодным. Только для самых ярких белых бликов на фарфоре и стекле она использует чешуйчатые или титановые белила.Цвет слоновой кости завершает ее палитру.
Ее среда — Ликуин, используется экономно. Любимые кисти Сеймура — щетинные кисти Signet и Grand Prix, в основном фундук и плоские. Она предпочитает фундук из-за того, что он удерживает краску и позволяет ей создавать текстуру. Для окончательной проработки деталей она использует соболя Winsor & Newton и Creative Mark.Художница считает комплиментом, когда люди говорят, что не могут отличить ее картины маслом от пастели.«Я не рисую пастелью, — говорит она. «Мне нравится, чтобы все выглядело солидно». Она работает почти исключительно на бумаге Уоллис, которая, по ее словам, обеспечивает хорошее цветовое покрытие. Сеймур сначала выполняет подробный рисунок мелким ивовым углем и указывает основные тени. Затем она наносит локальный цвет жесткими нюпастелями, после чего внимательно изучает картину, убеждаясь, что все размеры, пропорции и соотношения верны и их можно легко изменить.
О художнике
Удивительно, но Клаудия Сеймур относительно поздно пришла в искусство. Она взяла свой первый урок рисования в 1996 году, чтобы провести время, когда ее сын ушел в колледж. Школа искусств Сильвермайн в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, находилась неподалеку, и Сеймур посчастливилось найти там очень воодушевляющего учителя на своем первом уроке рисования. Она продолжала изучать живопись в частном порядке и в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, где она училась у Элеоноры Мур и покойного Ричарда Пионка.По мере того, как ее способности и уверенность росли, она участвовала в выставках жюри, и сегодня ее список выставок и наград длинный. Сеймур является членом Американского общества масляных художников и Американского общества художников-пастелей, а также членом Международной ассоциации обществ художников-пастелей и художников-союзников Америки.10 советов по композиции натюрморта для начинающих iPhone-фотографов
Создать композицию натюрморта сложнее, чем кажется. С таким небольшим количеством объектов можно подумать, что это будет просто. Но если вы новичок в этом жанре фотографии, вы, вероятно, обнаружите, что требуется время и усилия, чтобы сделать все правильно. Из этого руководства вы узнаете, как с легкостью создавать потрясающие натюрморты на iPhone.Вы откроете для себя приемы творческой композиции, которые помогут вам расположить предметы натюрморта, а также идеи фона и советы по освещению.
Пегги Карлоу – iPhone Photo Masters Student
1.
сцены, как те, которые вы найдете в классических картинах.
Это может быть ваза с цветами, ваза с фруктами или какая-либо другая коллекция предметов, расположенная наглядным образом.
Если вы хотите создать традиционный натюрморт, убедитесь, что за объектом находится нейтральная стена или другой визуально приятный фон.
Кимберли Сакстон-Хайнрихс – iPhone Photo Masters Student
Традиционная композиция для натюрморта может быть чем-то простым, например, несколько фруктов, помещенных вместе в миску, например, этот простой натюрморт из три груши на тарелке.
Но вы также можете сгруппировать разные виды объектов вместе, например, вазу с подсолнухами и кусочки фруктов на фотографии ниже.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Выбирая объекты для группировки в натюрморте, постарайтесь убедиться, что они хорошо сочетаются друг с другом визуально.
Вы можете выбрать предметы на определенную тему, например, летние цветы и фрукты, предметы, найденные на природе во время осенней прогулки, или разные предметы одного цвета.
Kimberly Saxton-Heinrichs – iPhone Photo Masters Student
А как насчет коллекции винтажных вещей, которая есть у вас дома? Когда они расположены вместе для натюрморта, они могут работать вместе, чтобы создать интересную историю.
Не бойтесь использовать необычные предметы, которые вы обычно не считаете традиционными предметами для натюрморта. Можно расположить любые предметы в традиционной натюрмортной композиции.
2. Создайте натюрморт в плоском стиле
Для чего-то немного другого отлично подойдет композиция в плоском стиле. Это включает в себя размещение ваших натюрмортов на фоне по вашему выбору, а затем съемку прямо сверху.
Плоские композиции выглядят более современно, чем традиционные натюрморты.
Мария Кристина Гонсалес — iPhone Photo Masters Student
Фотография выше — отличный пример использования еды и напитков, чтобы рассказать историю об определенном моменте вашего дня.
Украшение сцены тканью и цветами смягчает композицию и добавляет визуальный интерес, который помогает создать определенное настроение.
Мария Кристина Гонсалес – iPhone Photo Masters Student
Плоские композиции часто легче создавать , чем традиционные натюрморты, потому что вы снимаете только одну поверхность.
Это облегчает создание приятной и сбалансированной композиции. Вы можете легко перемещать объекты, пока не будете довольны результатом.
Luis Fernandez — iPhone Photo Masters Student
Объекты с сильными формами идеально подходят для плоских композиций, поскольку они хорошо выделяются при съемке сверху.
Круги отлично подходят для работы, например, с тарелками, мисками, чашками, яблоками, некоторыми цветами, ломтиком лимона и т. д.Но ищите другие геометрические фигуры, которые вы могли бы использовать в своих композициях.
Синдер Фукунага — iPhone Photo Masters Student
3.
Еще один способ сделать потрясающие натюрморты — снимать крупным планом. Это особенно хорошо работает с фотографией цветов и фотографией природы.
Pierre Ouimet – iPhone Photo Masters Student
Встроенная линза iPhone очень хорошо фокусируется на объектах, расположенных близко, но убедитесь, что вы не подходите слишком близко, иначе вообще не сможет сфокусироваться, и объект будет размытым.
Если вы хотите подойти по-настоящему близко, вам понадобится дополнительный макрообъектив, например, от Moment, olloclip или Inmacus.
Шерри Мэннерс – iPhone Photo Masters Student
При съемке крупным планом глубина резкости будет очень малой. Это означает, что в фокусе будет только небольшая часть сцены, а остальная часть будет размытой. Поэтому всегда убедитесь, что вы нажимаете на ту часть объекта, которую хотите сфокусировать.
Съемка крупным планом позволяет запечатлеть сложные детали, узор и текстуру объекта.
Jeremy Searle – iPhone Photo Masters Student
Отличный способ улучшить натюрморт крупным планом, например, цветок или перо, – добавить немного воды из тонкой струи воды. капли на его поверхность.
Это добавит дополнительный визуальный интерес, а когда капли попадут на свет, они засверкают, придав вашим фотографиям удивительный вид драгоценных камней.
Кимберли Сакстон-Хейнрихс – iPhone Photo Masters Student
Другая причина использования капель воды заключается в том, что они могут создать впечатление, что ваш объект был сфотографирован на природе, после дождя или утром. росы, а не в комфорте собственного дома!
4. Выберите подходящий фон
Независимо от того, снимаете ли вы традиционные натюрморты, плоские или крупные планы, очень важно выбрать хороший фон.
Вы можете фотографировать самый красивый объект, но если фон будет отвлекать или не дополнять объект, снимок будет выглядеть не очень хорошо.
Лиля Еевичкина – iPhone Photo Masters Student
Простой белый фон часто работает очень хорошо. Он создает легкое и воздушное ощущение и не отвлекает внимание от объекта.
Вы можете использовать лист белой бумаги, выкрашенную в белый цвет стену или белую скатерть.Для более текстурного вида попробуйте покрасить несколько деревянных досок белой краской.
Если вы хотите создать темную и угрюмую атмосферу на фотографии, попробуйте использовать черный фон, который может создать очень драматичный натюрморт.
Jefri Lay — iPhone Photo Masters Student
Цвет и текстура черной наждачной бумаги на фотографии Джефри особенно хорошо сочетается с выбранными им объектами.
Деревянные фоны также хорошо подходят, поэтому, если у вас есть хороший деревянный стол или даже деревянная разделочная доска, обязательно попробуйте использовать их в качестве фона в своих натюрмортах.
Иногда яркий цветной или узорчатый фон может хорошо смотреться, особенно если вы хотите создать на снимке ощущение веселья или энергии. Просто убедитесь, что цвет дополняет тему.
Крис Бэрд – iPhone Photo Masters Student
Если вы снимаете на открытом воздухе, ищите интересные стены или пол, которые можно использовать в качестве фона для ваших натюрмортов.
5. Используйте естественный свет
В большинстве случаев натюрморты получаются лучше всего при естественном дневном освещении.Использование искусственного света, такого как лампа, может создать нелестные цветовые оттенки, поэтому лучше избегать такого освещения.
Если вы снимаете на открытом воздухе, старайтесь избегать яркого солнечного света. Если свет очень яркий, ваши объекты будут отбрасывать сильные тени, и вам будет сложно добиться сбалансированной экспозиции.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Чтобы получить более мягкий свет, снимайте в пасмурный день или в слегка затененном месте.
Большинство натюрмортов делается в помещении, поэтому для освещения сцены вам понадобится свет из окна. Установив стол рядом с окном, вы можете легко купать свой объект в естественном свете.
Кимберли Сакстон-Хайнрихс – iPhone Photo Masters Student
Возможно, вам придется попробовать разные окна в вашем доме и снимать в разное время дня, пока вы не найдете лучший вид света. для вашей фотосессии.
Старайтесь избегать сильного солнечного света, падающего через окно, так как это создаст резкие тени, яркие отражения и затруднит правильную настройку экспозиции.
Филиппа Фредериксен — iPhone Photo Masters Student
Однако мягкие тени на самом деле могут улучшить сцену и оживить ее. Поэтому всегда помните об игре света и тени на ваших фотографиях.
Лучше всего использовать окно с занавесками, пропускающими свет.Это позволяет частично или полностью закрыть шторы, чтобы ограничить количество света, попадающего на объект съемки.
Карен Морган – iPhone Photo Masters Student
Удобный аксессуар для натюрморта – это отражатель. Это дает вам больше контроля над направлением света и тем, как тени появляются на сцене.
Например, вы можете использовать белый или серебристый отражатель, чтобы отражать свет из окна на неосвещенную сторону объекта, осветляя все темные и затененные области.
Или вы можете использовать черный отражатель, чтобы поглощать свет и создавать более сильные тени. Это отлично подходит для создания темного и угрюмого натюрморта.
Эвелин Зибер — iPhone Photo Masters Student
Вы можете купить профессиональные отражатели для фотосъемки, но их легко сделать самостоятельно из картона или картона.
Вы можете создавать отражатели разных цветов в соответствии с вашими потребностями. Например, вы можете использовать белый лист картона, серебряную кухонную фольгу или доску, обтянутую черной тканью.
6. Примените правило третей
Когда у вас есть объект, фон и освещение, и вы знаете, какой натюрморт вы хотите создать, пришло время подумать о композиции. Другими словами, как вы размещаете элементы в сцене.
Конечно, как у фотографа, у вас есть полная художественная лицензия на то, как вы решите скомпоновать свою фотографию. Но есть определенные рекомендации по композиции, которые определенно помогут вам создавать более сбалансированные и приятные композиции.
Правило третей — один из таких приемов. Так что же такое правило третей и как вы можете применить его к своей натюрморту?
Эвелин Зибер — iPhone Photo Masters Student
Правило третей заключается в том, чтобы сместить главный объект или точку фокуса не в центр.
На самом деле, если вы включите сетку в приложении камеры («Настройки» > «Фото и камера» > «Сетка»), вы сможете видеть эти линии сетки на экране при компоновке снимка.
Теперь вместо того, чтобы размещать основной объект в центре кадра, попробуйте расположить его на одном из пересечений, где встречаются две линии сетки.
На фотографии выше оболочка размещена в правом верхнем углу пересечения линий сетки. А на фотографии ниже центр большого цветка расположен на верхнем левом пересечении.
Патрисия Клеуэлл — iPhone Photo Masters Student
Размещение основного объекта не в центре создает более гармоничную композицию, которая кажется естественной и сбалансированной.
Вы даже можете использовать правило третей при съемке крупным планом. На фотографии ниже обратите внимание, как Эвелин расположила центр розы, которая является фокусом этой композиции, на верхнем левом пересечении линий сетки.
Эвелин Зибер — iPhone Photo Masters Student
Правило третей может не работать для каждой фотографии, и иногда нарушение «правила» и размещение объекта прямо в центре может оказать сильное влияние.
Но в большинстве случаев правило третей создает приятную композицию. Если вы сомневаетесь, начните с правила третей, и тогда вы всегда сможете внести коррективы в окончательное расположение элементов.
7. Используйте правило шансов
Правило шансов предполагает, что нечетное количество объектов на изображении более интересно и визуально приятно, чем четное число.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Таким образом, три предмета, как правило, работают лучше, чем четыре, пять предметов работают лучше, чем шесть, и так далее.
Как только вы начнете работать с несколькими предметами натюрморта, вы обнаружите, что гораздо проще расположить нечетное количество предметов в приятную композицию.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Опять же, это «правило» на самом деле просто рекомендация, и иногда вы можете обнаружить, что четное количество объектов хорошо работает (два объекта часто могут хорошо смотреться вместе). ).
Но для начала лучше создать композицию с нечетным числом предметов.
Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student
8. Создайте нежный поток
Создание ощущения «потока» — один из лучших способов создать привлекательную композицию, которая действительно очаровывает зрителя.
Вы можете использовать несколько объектов в своей сцене, чтобы создать мягкий поток через изображение, направляя взгляд зрителя от одного объекта к другому.
Или это может быть форма или линии одного объекта, которые направляют взгляд по изображению, как изгибы листа на фотографии ниже.
Эвелин Зибер — iPhone Photo Masters Student
Как бы вы ни создавали этот поток, вы гарантированно получите более динамичные и интересные фотографии, потому что зритель не просто смотрит на одну точку на картинке.
Вместо этого их взгляд приковывается к сцене, и это дольше поддерживает их интерес к вашей фотографии.
При компоновке кадра подумайте, как бы вы могли расположить объекты, чтобы создать плавный поток через сцену.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Эта простая композиция из пяти листьев очень эффективна. Ваш взгляд естественно направлен от зеленого листа в левом нижнем углу к коричневому листу в правом верхнем углу.
Это не только создает великолепную композицию, но и рассказывает историю различных этапов, которые лист проходит осенью.
Помимо размещения нескольких объектов для создания потока через изображение, рассмотрите возможность использования таких предметов, как веревка или лента, которые можно плавно изгибать и обматывать вокруг сцены.
Лолли Какумани — iPhone Photo Masters Student
Лолли даже использовала на этой фотографии нитку гороха, чтобы создать ощущение плавного перехода от одной части изображения к другой.
9. Включить негативное пространство
Негативное пространство — это пустое пространство вокруг объекта. Вместо того, чтобы заполнять кадр объектами, лучше упростить сцену.
Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student
Оставляя много пустого пространства, вы помогаете сделать ваш объект сильнее в композиции.Ничто другое не конкурирует за внимание, и взгляд зрителя притягивается непосредственно к предмету.
Подумайте, где вы разместите объект в пространстве, и рассмотрите возможность использования правила третей, чтобы расположить объект с одной стороны. Пустое пространство с одной стороны уравновесит объект с другой стороны кадра.
Кэтрин Арнольд Дворжак – iPhone Photo Masters Student
Использование негативного пространства также способствует созданию более спокойного настроения на фотографиях-натюрмортах.
Хотя украшать свои натюрморты множеством интересных элементов может быть весело, помните, что чем меньше, тем лучше.
Fiona Grose — iPhone Photo Masters Student
Поэтому, когда вы создаете натюрморт, старайтесь сделать его простым и включить много пустого пространства вокруг объекта.
Не переживайте, что будет скучно. Самые простые фотографии часто оказываются самыми убедительными.
10. Экспериментируйте с ракурсом съемки
После того, как вы подготовили натюрморт именно так, как вы хотите, с отличным освещением и композицией, пришло время сделать снимок.
Дина Бертон – iPhone Photo Masters Student
Но вместо того, чтобы просто снимать под одним углом, делайте много фотографий с разных ракурсов.
Эти две фотографии Дины демонстрируют, как простое изменение ракурса камеры может иметь большое значение для конечного изображения.
Дина Бертон – iPhone Photo Masters Student
Попробуйте подойти ближе, чтобы запечатлеть больше деталей.
Вероятно, вам потребовалось некоторое время, чтобы подготовить сцену для натюрморта, и, сделав множество фотографий с немного разных ракурсов, вы увеличите свои шансы на получение идеального снимка.
Луис Фернандес – iPhone Photo Masters Student
Во время съемки постоянно просматривайте фотографии, чтобы понять, что работает, а что нет. Затем вы можете вносить небольшие изменения, пока не получите натюрморт в самый раз!
Если вы также заинтересованы в том, чтобы делать невероятные фотографии натюрмортов на свой iPhone, вам обязательно стоит воспользоваться нашей программой iPhone Photo Masters.
Эта программа, объединяющая 18 курсов по фотографии на iPhone, которые преподают лучшие в мире фотографы на iPhone, поможет вам освоить уникальные приемы, жанры и стили фотографии на iPhone.
Один из этих 18 курсов посвящен фотосъемке натюрмортов, и все фотографии, представленные в этом посте, были сделаны студентами iPhone Photo Masters , которые только что закончили этот курс.
Натюрморты и цветы 2018
Пожалуйста, позвоните в галерею Richeson по телефону 920.560.3777 или по электронной почте artschool@richesonart.com для получения информации о покупке.
Просмотр слайд-шоу шоу
Лауреаты премии
Член жюри премии: Джеффри Харгривз
Биолюминесценция IV
Масла 24 x 18
Роб Рей
Потерянная душа, юг Франции, 1917 год
Акрил 20 x 30
Стив Уайлда
Ночной цвет №2
Масла 59 x 59
Цзинху Ма
Ставки на Малышку Рут!
Цветной карандаш 11 x 14
Дэвид Хок
Настольная лампа
Масла 21 x 28
Цзинь Ган Хо
Гранатовая любовь №1
Масла 32 x 32
Шаопин Цзя
Натюрморт No.
Масла 26 х 32
Хуэй Ли
Натюрморт
Материал для рисования 20 x 20
Цзинфэн Ли
Все идет гладко
Масла 23 х 35
Зи Му Ли
Синий. Мировоззрение
Масла 24 x 35
Пэн Фэй Линь
Световая температура
Масла 24 x 36
Пэн Фэй Линь
Звуковой возраст
Масла 36 х 36
Пэн Фэй Линь
Китай прошлый №1
Масла 87 х 71
Цзинху Ма
Ночная краска № 2
Масла 59 x 59
Цзинху Ма
Два цветка
Масла 20 х 28
Цзинху Ма
Синие и желтые вазы на белом столе
Пастель 24 x 20
Рон Монсма
Лимоны на синей скатерти
Пастель 15 x 19
Рон Монсма
Альпинисты
Акварель 20 х 29
Линда Питман
Обычная жизнь
Масла 36 x 24
Гуй Ву Цю
Биолюминесценция IV
Масла 24 x 18
Роб Рей
Биолюминесценция VI
Масла 18 x 14
Роб Рей
Потерянная душа, юг Франции, 1917 год
Акрил 20 x 30
Стив Уайлда
Цветок привлекает пчелу
Масла 28 x 10
Гуан Чен Сюэ
Гриб приходит, когда
цветок расцветает в полденьМасла 32 x 10
Гуан Чен Сюэ
Знание красных фруктов
Осень №1Масла 24 x 24
Гуан Чен Сюэ
Карамбола
Масла 28 х 20
Цин Бай Цзэн
Хурма
Масла 34 x 24
Цин Бай Цзэн
Слава
Акварель 22 х 30
Хао Чжан
Нежный аромат
Масла 12 x 12
Мэй Юань Чжоу
Светильники для мушмулы и птичьих клеток
Масла 16 х 16
Мэй Юань Чжоу
Наблюдательный рисунок (октябрь 2012 г.
Этот проект рисования тыквы был вдохновлен теми же тремя тыквами, которые я использовал для коллажа из папиросной бумаги с моей младшей группой Art Club (нажмите здесь , чтобы просмотреть этот предыдущий пост).Старшие дети, которых я учу (в возрасте 4,5–6 лет), любят рисовать, поэтому я решила устроить им задание по рисованию тыквы, которое по-настоящему проверит их наблюдательность.
Я создала для детей «Натюрморт» с тремя тыквами разной формы и цвета, помещенными в круглую плетеную корзину, которую для контраста я обшила полосатой тканью.
Чтобы тыквы были хорошо видны, я решил поставить корзину на пол, а не на стол.Дети стояли на коленях на земле и использовали доски для рисования, опираясь на аэробные степперы, позаимствованные из спортзала, откуда они могли легко заглянуть за край корзины, чтобы увидеть содержимое внутри.
При выполнении проектов по рисованию с маленькими детьми, я предпочитаю не слишком направлять их рисунок, так как считаю, что гораздо полезнее (для них и для меня!) позволить им интерпретировать предмет по-своему.
Вместо того, чтобы учить их «как рисовать» объекты, я начинаю занятие с обсуждения различных форм, цветов и узоров, которые они могут видеть, таких как полосатые отметины на желтой и зеленой тыкве и перекрещивающиеся линии на тыкве. плетеная корзина.Обращая внимание на эти элементы перед тем, как начать рисовать, дети затем могут найти свой собственный «язык» для их рисования.
В связи с этим я предложила детям начать с ближайшего к ним предмета — корзины, а затем перейти к тыквам, сначала нарисовав ту, что впереди, а затем добавить те, которые частично скрыты сзади. Я также продемонстрировал, как смешивать цвета вместе. Масляная пастель отлично подходит для смешивания цветов на бумаге для создания текстуры.Дети попробовали потереть пальцем, обернутым в кухонную бумагу, чтобы смягчить и смешать цвета. Мой последний совет, когда они начали рисовать, был «присматриваться» и «рисовать то, что вы видите»!
Полученные рисунки поражают воображение, поскольку они показывают, как дети по-разному интерпретировали одну и ту же группу объектов.
Несколько детей целую вечность заполняли промежутки между тыквами коричневыми и зелеными полосами, изображающими ткань, так что их тыквы почти терялись в узоре (см. выше). Другие добавили к своему рисунку линию горизонта, что создает впечатление, что их корзины стоят на земле, а не парят в пространстве (см. ниже).
Также интересно посмотреть, как дети создавали фактуру, используя разные метки и комбинируя разные оттенки коричневого и желтого цветов для изображения плетеной корзины.
Чтобы увидеть все рисунки тыквенного натюрморта, перейдите в галерею:
Нравится:
Нравится Загрузка…
РодственныеЦветные карандаши Prismacolor и денатурированный спирт
Джаделин Карденалес, рисунок натюрморта цветным карандашом,
Основы искусства, Средняя школа Перта Амбой
Мои ученики начинали разложив конфеты на маленькой пустой карточке.Видео ниже демонстрирует, как затенять рисунок, следуя трехмерным формам и используя блики, средние тона и тени.
В видео ниже показано, как с помощью цветных карандашей Prismacolor и денатурированного спирта добавить цвет затененному рисунку.
Студенческая картинная галерея
Фонды искусства,
Пертская средняя школа Амбой
Джаделин Карденалес Киана Мендес
Рэнди Торрес
.
5 – ф 5.6.
чтобы получить правильную экспозицию, поэтому вспышка компенсирует это и выдвигается, что приводит к плоской фотографии.
8, наверное, самое низкое, что вам нужно.
Держите камеру рукой и используйте скорость затвора, достаточно короткую, чтобы вы не заметили заметного дрожания камеры. 1/125 секунды — хорошая скорость для съемки в хорошо освещенной комнате.
Эти объекты, объясняет она, не являются символами чего-то более глубокого. «Груша — это просто груша, — говорит художник. «Я комбинирую прекрасные предметы, чтобы создать новое послание красоты».
По бокам есть клапаны, которые она может регулировать для управления светом.Свет Отта — очень холодный белый свет, который, по словам Сеймур, наиболее близок к северному свету, — освещает установку слева, а это означает, что цвет фона наиболее интенсивен в верхнем левом углу и светлее внизу. правильно. Другой светильник Отта прикреплен к французскому мольберту Сеймур и освещает ее палитру.
Складки ткани — часто по диагонали — драпируют край стола, открывая путь к картине. «Это очень важно, — объясняет она, — потому что глазу нужен хотя бы один способ проникнуть в картину, а лучше два или три, потому что один из них может выглядеть театрально». Сухие листья лимона, кожура фруктов и гроздья винограда — другие эффективные средства, чтобы сломать эту переднюю плоскость.
Некоторые из них, такие как китайский кабинет в «Мандаринах» Бартока, являются плодом ее воображения.
Затем художник накладывает локальные цвета, устанавливая самые светлые и несколько самых темных оттенков, чтобы установить диапазон.Она рисует в несколько слоёв, остекляя в конце, чтобы согреть или добавить глубины теням.
«Это когда я думаю, что был либо глуп, либо умер, когда начал рисовать, и задаюсь вопросом, будет ли она когда-нибудь закончена», — говорит Сеймур.Тем не менее, она считает, что картину почти всегда можно починить, и говорит, что отказалась лишь от нескольких. «Проблема, — объясняет она, — обычно в том, что в объектах недостаточно темных участков». Художник указывает на красный перец в Indian Country Pot и признает, что когда-то он был бедствием. Затем, поскольку у нее была кисть с черной краской, она обвела некоторые из них, придав им большую глубину. Это сработало, как и с амариллисом на другой картине, где она обнаружила, что ей нужно использовать черный цвет, чтобы выделить край бутона.«В некотором смысле моделируют темные, а не световые эффекты», — отмечает она. «Но я также становлюсь смелее в том, чтобы толкать свет. Раньше я думал, что это будет выглядеть слишком глупо, если некоторые элементы будут слишком яркими, но теперь я иду на эффект и делаю светлые края яркими».
, пастель на пастели La Carte 
Поскольку она очищает свою палитру после каждого сеанса рисования, она тщательно записывает свои цветовые комбинации. 
Затем она переходит к более мягким пастелям Терри Людвига и Жиро, ее так называемым «рабочим лошадкам».«Поскольку ее ограниченное пространство студии лишает ее роскоши выкладывать все свои пастели, она работает слоями, переходя от жесткого к мягкому, раскладывая коллекции цветов, которые она использует, на бумажных полотенцах. Она завершает блики и действительно интенсивные цвета очень мягкими пастелью Great American или Schmincke. Между слоями и в самом конце она выносит бумагу на улицу, стряхивает с нее пастельную пыль и слегка сбрызгивает аэрозольным фиксатором Ласко. «При правильном и экономном использовании, — говорит она, — фиксатор — это находка.Художница «абсолютно, но не всегда» растушевывает пастель пальцами, объясняя это тем, что обычно растушевывает свои фоны, потому что не хочет, чтобы просвечивала какая-либо текстура, и она часто растушевывает пастель, изображая стеклянные и фарфоровые предметы. В других случаях она использует палочку пастели Жиро, близкую по цвету и насыщенности, чтобы смешивать более мягкие пастели вместе.
Для Сеймура пастельные карандаши не только отлично подходят для деталей, но и работают как инструмент смешивания в областях, связанных с дизайном. Работает ли она маслом или пастелью, Сеймур говорит: «Моя цель всегда состоит в том, чтобы сделать мою картину еще более красивой и яркой, чем установка.
В настоящее время она является президентом престижного клуба Salmagundi Club — всего лишь вторая женщина, занимающая этот пост с момента его основания в 1871 году. Художница представлена галереей Hoorn-Ashby в Нантакете, штат Массачусетс; Галерея Handwright в Нью-Ханаане, Коннектикут; и В.Галерея Х. Паттерсона в Лондоне. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.claudiseymour.com.
Создание традиционной композиции натюрморта
Съемка крупным планом
А заполняя всю рамку цветком, вы еще и делаете акцент на его красивом цвете.
Облачная погода отлично подходит для фотосъемки, потому что облака действуют как естественный рассеиватель, смягчая солнечный свет и создавая более приятный свет для вашего объекта.
Чтобы использовать правило третей, представьте, что ваш видоискатель разделен на сетку с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.
Отодвиньтесь подальше, чтобы запечатлеть объект среди его окружения.Стреляйте прямо, низко, высоко и с разных сторон.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше об iPhone Photo Masters.
2-Все идет хорошо
) — Художественный клуб Ханны
Некоторые рисовали тыквы так, как будто смотрят в корзину сверху, в то время как другие рисовали волнистые линии плетения корзины поверх своих тыкв, чтобы представить, как они были частично скрыты за стенками корзины (см. выше).
Я требовал от них
перекрывать части по крайней мере три раза и создать расположение, которое пошло
от края карты по крайней мере с трех сторон. Каждая конфета должна была
либо коснуться, либо перекрыть другую конфету. Затем они сфотографировали
свою работу со своими мобильными телефонами, чтобы они могли запомнить настройки для
следующий урок. Следующим шагом было
увеличьте дизайн на бумаге для рисования размером 9 x 12 дюймов. Если конфета
коснулся угла каталожной карточки, учащиеся знали, как увеличить ее и нарисовать
в углу их большей бумаги.Если палочка от леденца оторвалась от края в
середине правой стороны карты, они нашли одно и то же место на
бумагу большего размера, прежде чем рисовать ее. Таким образом, они смогли масштабировать свои
чертеж без необходимости измерения. Затем они заштриховали свои рисунки
используя карандаши 6B, 2B и HB, чтобы установить блики, средние тона и тени. я
показал им, как подчеркнуть форму, используя изогнутые линии для затенения круглых предметов,
угловые линии на плоских геометрических поверхностях и горизонтальные линии на столе
поверхность.
Затем они следовали тем же движениям, чтобы смешать тени на каждом из них.
объекта, используя бумажное полотенце, обернутое вокруг пальца, или растушевку. Чтобы добавить цвет к заштрихованному
рисуя, мы использовали цветные карандаши Prismacolor и продолжали подчеркивать форму
с каждым ударом. Я научил класс раскрашивать все части заштрихованной конфеты,
включая тени. Заштрихованные части волшебным образом казались темнее из-за присущего
прозрачность цветных карандашей. Некоторые учащиеся также обнаружили необходимость
подчеркните форму, заштриховав карандашом 6B по цветному карандашу, чтобы восстановить детали
что были потеряны.Далее мы замачивали ватную палочку
в денатурированном спирте и используйте его, чтобы мягко смешать цвета и сгладить формы.
Когда они закончили, студенты обнаружили, что алкоголь может также удалять или удалять
осветлите отдельные области, и можно использовать белый карандаш, чтобы восстановить
подчеркивает, создавая приятный завершающий штрих. Эта техника не работает с
другие марки цветных карандашей, потому что они содержат слишком много воска.
Это также
не работает с изопропиловым спиртом. Вы можете приобрести денатурат в
хозяйственный магазин.Мои ученики проверили это
техника на отдельной бумаге, прежде чем использовать спирт на их натюрморте
рисунки. Попробуйте наложить два цвета, а затем смешать. Поэкспериментируйте с более толстым
и более тонкие цветовые слои для создания различных эффектов. Предупреждение: денатурированный
спирт легко воспламеняется. Не курите в своей студии и не используйте свечи во время работы.
используй это. Это также ядовито для питья, как спирт для растирания. Защищать
маленьких детей и домашних животных в вашем доме, не оставляя открытых контейнеров
без присмотра.Наливайте только небольшое количество за один раз и используйте ватные палочки для его распределения. Это
не ядовит на ощупь, но он сушит кожу, поэтому вы можете применить
немного лосьона для рук после того, как вы закончите. При использовании большего количества
денатурированного спирта, его пары могут вызывать раздражение при дыхании, однако мои ученики
только налил очень маленькую лужицу в маленькую пластиковую крышку от банки, так что это не было
проблема для нас вообще.
Leave a Comment