Как нарисовать нос женский: Страница не найдена – Spanishlove

Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.

У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.

После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.

Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.

Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.

Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.

Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.

Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.

На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.

Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.

После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.

Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).

Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.

Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .

Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.

Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.

Статья переведена с сайта rapidfireart . com

обнаженных натур. Женских обнаженных натур.

Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:

Размер головы с размером тела – 7:1

Лицо, кисть руки – 10:1

Ступня – 6:1

Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.

Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.

Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.

Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен. Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.

Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.

Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.

Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.

После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.

Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень). После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.

Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.

Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.

Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.

Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.

Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.

1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.

4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.

Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.

Как нарисовать нос человека? | 4 info

Продвигайтесь вперед с этим уроком рисования носа

В этом уроке по рисованию носа вы увидите разницу между мужским и женским носом и научитесь рисовать каждый из них.

Вот быстрый взгляд на законченный рисунок, который у вас останется в конце этого урока по рисованию носа.

Первое отличие в рисовании носов: ширина

Первое существенное различие между мужским и женским носом — это ширина. Чтобы начать этот пример, было нарисовано основное лицо и построены вспомогательные линии для вертикальной середины лица, а также линии глаз и нижней части носа.

Помните, что высота носа составляет примерно половину расстояния между линией глаз и подбородком.

В этом примере также были нарисованы глаза, и важно помнить, что расстояние между глазами составляет примерно одну ширину глаза.

Это важно, потому что мужской нос имеет тенденцию следовать тому же расстоянию, что и глаза, поэтому ширина мужского носа равна ширине глаза.

Женский нос обычно немного тоньше мужского. Итак, в этом уроке по рисованию носа вы можете взять расстояние в один глаз между глазами и немного уменьшить его, чтобы получить хорошую пропорцию, которую можно использовать для ширины женского носа.

Вторая разница в рисовании мужского и женского носа

Ширина на виде спереди не так велика у женского носа по сравнению с носом, и то же правило применяется при просмотре носа сбоку. Женский нос обычно не высовывается из лица в такой степени, как мужской.

В целом, в этом уроке рисования носа женский нос будет казаться меньше мужского.

Третье отличие: лечение

Существует много разных стилей рисования, и здесь вы можете видеть, что мужской нос гораздо более угловат, чем женский.

Этот пример преувеличен, чтобы доказать свою правоту, но важно помнить, что женский нос должен быть мягким и нежным, если, возможно, вы не пытаетесь добиться такого же носа, как у ведьмы или злобного персонажа-злодея типа мачехи.

В дополнение к разному стилю углового и изогнутого также обратите внимание, что переносица и носовая часть не определены в этом примере женского носа. Все это помогает добиться более мягкого и нежного эффекта рисунка женского носа.

Четвертое отличие: штриховка носа

Здесь снова вы можете видеть, что мужской нос получает другой стиль штриховки, который намного более выражен, чем мягкая штриховка женского носа.

Все эти различные моменты помогают усилить силу ваших мужских персонажей и сделать нежный характер ваших женщин.

Одна из вещей, которые вы можете сделать, когда практикуетесь и создаете свои собственные исследования рисования носа, — это попытаться провести параллельное сравнение женского носа с использованием мягкого затенения и другого носа, который использует более преднамеренное затенение, как в пример выше.

Вы также можете попробовать использовать более угловатые линии на вашем женском персонаже с мягкой штриховкой, чтобы смешивать и сочетать различные элементы стиля, и посмотреть, что у вас получится.

Это последний урок в нашем уроке рисования носа. Мы надеемся, что вы многому научились и теперь можете чувствовать себя уверенно, рисуя любой стиль носа, о котором только можете подумать.

Не стесняйтесь оставлять нам комментарии ниже и дайте нам знать, что вы думаете об этой серии!

Перейти к видеокурсу «Как нарисовать нос»

Как нарисовать нос, простое пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Шаг 1. Понимание простой анатомии для рисования носа

Когда я говорю «простая анатомия», я имею в виду упрощенную анатомию, достаточную для того, чтобы художник рассказал о ней. суть того, что они рисуют.

Давайте сначала исследуем видимые части носа, а затем поговорим о том, что под ними.

При рисовании тела вам нужно знать, что находится под ним (мышцы, скелетная структура и суставы), чтобы понять, что вы рисуете на поверхности.

Нос точно так же.

Видимые части носа включают корень, переносицу, кончик, крылья (2X), ноздри (2X) и перегородку.Я знаю, что анатомия иногда может показаться устрашающей, но с видимыми частями носа все не так плохо. Нам нужно нарисовать всего восемь вещей, две из которых появляются дважды:

1. Корень
2. Мост
3. Наконечник
4. Крылья (2X)
5. Ноздри (2X)
6. Перегородка

Давайте поговорим о перегородке, поскольку она очень важна при попытке нарисовать нос, похожий на нос.

От кончика перегородка поворачивается вниз и снизу и проходит до верхней губы, с обеих сторон она окружена ноздрями. Перегородка прикрепляется к верхней губе, намного тоньше, чем она начиналась в нижней части кончика носа, и прикрепляется с изгибом вниз. Обратите внимание, что перегородка внизу свисает ниже крыльев носа. Таким образом, он создает 3 различных плоскости в самой нижней части носа. Плоскость перегородки и две окружающие ее плоскости, включая ноздри и глубину крыльев носа.

Чтобы упорядочить структуру в уме и упростить запоминание различных частей, давайте разделим их на две группы:

Если вы проведете воображаемую линию с помощью указательным пальцем от кончика носа на лбу между глазами до самого кончика носа вы прикрыли корень, переносицу и кончик. Это наша первая группа.

Наша вторая группа — это все, что происходит снизу и по бокам, крылья, ноздри и перегородка.

Итак, в следующий раз, когда вам нужно будет вспомнить все части носа для рисования, просто не забудьте провести воображаемую линию указательным пальцем от корня носа ко лбу через переносицу к кончику. Затем, когда ваш указательный палец окажется у основания носа, помните, что крылья, ноздри и перегородка — это вторая группа. Это простой способ запомнить. Попытайся.

Хорошо, теперь мы знаем видимые части носа.

Прежде чем приступить к рисованию, давайте быстро посмотрим, что находится под ним, потому что это поможет нам в рисовании носа.Вы не поймете, что это поможет вам, пока не узнаете, что находится под ним, и не начнете рисовать нос сами. Небольшие знания анатомии помогут вам создать хороший рисунок.

Под носом находятся две вещи: кость и хрящ (крылья носа в основном толстые, но для наших целей это не имеет значения, и мы можем просто считать их кожей).

Для простой анатомии нам нужно знать всего 4 части: 1 кость и 3 области хряща.

Кость уместно называется носовой костью.Эта носовая кость состоит из двух симметричных частей, образующих начало носа. Он соединяет нос с остальной частью черепа посредством лобной кости (у корня) вверху и верхней челюсти по бокам.

Если вы здесь учитесь рисовать, вы, вероятно, такой же визуальный ученик, как я, поэтому посмотрите иллюстрацию черепа, которую я сделал ниже.

Носовая кость составляет менее половины длины носа. Остальная часть носа — это хрящ.

Для простой анатомии нам достаточно рассмотреть три участка хряща.Чтобы помочь нам изучить эти области, я сделал эту диаграмму:

Верхний боковой хрящ, который вместе с носовой костью поддерживает переносицу, и нижний боковой хрящ (также известный как основной хрящ крыльев носа), который помогает поддерживать кончик носа и заканчивается, когда крылья начинают расширяться до каждую сторону носа.

Имейте в виду, рисуя кончик носа, что под ним находится совершенно другой участок хряща, отличный от переносицы.У большинства людей кончик носа выступает из переносицы.

Третий хрящевой отдел называется перегородочным хрящом, который поддерживает перегородку. О перегородке мы уже говорили подробно. Важно знать его форму, чтобы хорошо прорисовать нос. Если вы не сделаете перегородку правильно, нос будет выглядеть не совсем правильно.

Вот и все по анатомии. Шаг 1 завершен. Все было не так уж плохо, правда ?! Дай мне знать в комментариях.

Учебное пособие по рисованию трехступенчатого вида носа сбоку

В этом кратком руководстве показаны основы рисования носа сбоку в три этапа: от грубого наброска до затененного рисунка.

Рисование формы носа на виде сбоку не слишком сложно, но затенение носа может быть немного сложным.

Шаг 1 — Эскиз грубой формы

Начните рисование носа на виде сбоку, сначала сделав очень грубый набросок, чтобы установить ширину, высоту и угол наклона носа. По форме похож на треугольник со срезанным кончиком.

Цель этого шага — получить правильную общую форму и пропорции носа.

Шаг 2 — Рисование контура носа, вид сбоку

Как только вы почувствуете, что у вас есть правильная грубая форма носа сбоку, вы можете создать более плавный контурный рисунок. На носу не так много деталей, поэтому контурный рисунок может быть довольно простым.

Шаг 3 — Затенение вида сбоку носа

Затенение чего-либо, включая нос, помогает сначала установить условия освещения. В этом случае свет будет исходить из левой верхней части рисунка (перед носом).Самые темные тени будут под носом, за ноздрями, вокруг глаз и на переносице. Чем больше область направлена ​​от света, тем темнее будут тени. Например, ноздри будут одной из самых темных областей.

Как правило, при наиболее распространенных условиях освещения описанные выше области всегда имеют самые темные тени.

Заключение

Носы могут различаться по форме и размеру, но советы, представленные в этом уроке, применимы как для рисования любого носа, так и для рисования чего-либо в целом.Всегда начинайте с простого наброска основных фигур, которые вы рисуете, и постепенно переходите к деталям. Правильный способ рисования — получить правильные пропорции и форму того, что вы рисуете на раннем этапе. В противном случае вы можете обнаружить свои ошибки на поздних этапах процесса рисования, и вам придется отменить много трудоемкой работы.

Для руды на носиках см .:

Остальные черты лица см .:

Полное руководство по рисованию аниме-носа

3. Прежде чем рисовать нос, вы должны знать, где его разместить .Руководящие принципы, которые мы нарисовали ранее, помогут вам определить, где вы собираетесь его нарисовать.

Носик должен находиться там, где пересекаются вертикальная линия и вторая горизонтальная линия.

4. Набросок носа . Как мы упоминали ранее, мы будем рисовать нос в двух разных ракурсах.

Вид спереди:
Набросок носа на виде спереди намного проще по сравнению с другими видами.Вы можете нарисовать черточку, точку или даже две короткие линии, чтобы изобразить ноздри. Просто выберите один из трех, разместите его в нужном месте, и готово.

¾ Вид:
Вы можете разместить нос в том же положении, что и вид спереди, но вы не будете использовать точку или тире. Для этого вида вы собираетесь использовать две линии, чтобы изобразить нос. Нарисуйте слегка изогнутую линию для переносицы носа и завершите ее , нарисовав вторую линию с изгибом внутрь , чтобы сформировать кончик носа.

Вы также можете добавить ноздрю при рисовании носа с этого вида. Все, что вам нужно сделать, это провести короткую линию возле нижней линии носа.

5. Нарисуйте глаза, уши и рот .
6. Сотрите направляющие . Будьте осторожны, чтобы случайно не стереть нарисованные черты лица.
7. Нарисуйте волосы персонажа .Вы можете рисовать длинные, короткие, гладкие или растрепанные волосы в зависимости от ваших предпочтений.
8. Закончите, добавив к рисунку немного цвета или штриховки .

Как нарисовать нос

Это руководство иллюстратора Ракель Арельяно о том, как нарисовать нос. Вы узнаете, как носы в любом стиле можно разбить на основные формы. Понимание его базовой структуры позволит вам рисовать самые разные носы!

В этом уроке вы научитесь рисовать нос, используя самые простые и базовые формы.Оттуда вы сможете увидеть, как сделать носы еще более сложными, разных форм и размеров. Одна из целей — создать уникальное, выразительное, творческое лицо, обладающее индивидуальностью.

Для этого урока я в основном использовал Clip Studio Paint EX для iPad, хотя вы можете адаптировать все пояснения к другим графическим приложениям, таким как Procreate, Photoshop и т. Д.

1. Понимание носа: базовая структура

Прежде чем вы начнете рисовать носы в разных стилях и формах, лучше всего убедиться, что вы понимаете его основную структуру.Как только вы поймете основную основу чего-либо, это очень поможет при воссоздании этого в другом стиле рисования, от реалистичного до мультяшного. Если вы будете следовать этому порядку, нарисовать нужный вам нос будет намного проще в любой ситуации.

Попытайтесь представить себе различные основные формы, из которых состоит нос, и разбейте его на части. Использование плоских и прямоугольных форм поможет вам понять его объем. Ниже представлены различные варианты носа, разделенные по цвету. В качестве основной структуры носа представьте прямоугольник, который можно сужать по желанию по мере приближения к кончику носа.Или попробуйте увеличить его немного больше, если вам нужен нос с более широкими ноздрями.

1.1 Что такое нос: круглые формы

Как только вы поймете основы

структуры носа, преобразовать эти прямоугольные и уплощенные элементы в изогнутые и сферические формы. Постепенно это станет напоминать структуру настоящего носа.

Обратите внимание, как можно реалистично представить нос.Учет заштрихованных участков помогает понять объемы. Как только вы проанализируете эти формы, попробуйте смешать их вместе. Используйте для этого ссылки, фотографии и т. Д. Вы можете найти массу справочных изображений на таких сайтах, как ArtStation или Pinterest .

Чтобы легко изобразить кончик носа, нарисуйте большую сферу в центре и две маленькие по бокам. Размеры могут варьироваться в зависимости от того, как вы хотите, чтобы нос выглядел, и не стесняйтесь добавлять прямоугольную структуру, чтобы лучше понимать каждую сторону носа.

2. Размещение носа

Когда мы узнаем основную структуру носа, давайте посмотрим, как вписать его в лицо. Необходимо учитывать несколько аспектов и пропорций. Размер носа соответствует той же вертикальной линии, которая делит лицо пополам (более или менее пополам). Его размер также может быть связан с ушами. Часто, если нос большой, уши тоже будут большими. Чтобы обозначить, где опускаются ноздри, мы можем использовать слезный канал.

3. Пропорции по биологическому полу и жанру

Как только основная структура носа будет полностью понята, давайте сконцентрируемся на том, как использовать правильный тип носа для каждого персонажа. Изучите и определите различные индивидуальные особенности, которые позволят вам увидеть возрастные или половые различия между персонажами. Типичный мужской нос отличается от женского тем, что обычно имеет более заметную перегородку и более крупные ноздри.Типичный женский нос будет иметь более тонкую перегородку и меньшие ноздри. Можно также закруглить или заострить кончик носа, чтобы сделать его немного тоньше.

Еще один аспект, который следует учитывать, — это возраст. Поскольку их тело все еще растет, у детей носы намного меньше, чем у взрослых. Вы можете увидеть ту же закономерность, сравнивая нос взрослого человека с носом пожилого человека. Посмотрите, насколько у пожилого мужчины нос больше и опускается ниже, чем у взрослого человека среднего возраста.

4. Типы носа

В зависимости от типа носа персонаж приобретает определенные черты лица. Это помогает легче распознать их психологические особенности. Вы также можете попробовать комбинировать их с мимикой и другими элементами. Традиционно у антагонистов носы больше, чем у главных героев, у которых носы тоньше и меньше. Помните, что могут быть исключения, если мы знаем, как сбалансировать это при использовании других функций для определения наших персонажей.В приведенном ниже примере я решил нарисовать выступающий нос у трех персонажей вверху и меньший, более острый нос у трех персонажей внизу. Как я уже отмечал, психология персонажа может быть тесно связана с физическими особенностями (такими как нос!), Но всегда есть место для исключений.

5. То же лицо, другой нос!

При разработке персонажа интересно внести некоторые изменения в последнюю минуту при принятии окончательного решения.В этом случае позвольте мне показать вам пример того, как разные типы носов работают с одним и тем же персонажем.

6. Рисование носа разными стилями

Художники по-разному воспринимают носы и представляют их по-разному, в зависимости от своего стиля. Вот пример пяти различных интерпретаций носа. Первый — простой нос в стиле манга, второй — в стиле Диснея, третий — в стиле американских комиксов, четвертый — мой собственный стиль (я называю его стильным), а пятый — более реалистичный / полу -реалистичный взгляд на мой стильный нос.

7. Нанесение носов на иллюстрацию

Чтобы завершить урок, давайте взглянем на эту пошаговую иллюстрацию, чтобы вы могли увидеть, как нос сочетается с другими элементами, составляющими лицо. Я нарисовал небольшой веснушчатый нос, чтобы придать текстуру коже в области носа. Обратите внимание, насколько важно знать, где нужно разместить блики и тени, чтобы добиться глубины и объема. Я всегда добавляю блеска по бокам ноздрей и на кончике, используя более темные тени под носом.Цвет вашей иллюстрации во многом зависит не только от самого персонажа, но и от освещения. В своем изображении я использовал нейтральный источник света.

Знаете ли вы, как нарисовать нос? Learn How Step by Step

Stock Photos from Golubovy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В своем стремлении рисовать реалистичные портреты важно знать, как рисовать все аспекты лица.Каждый элемент, от глаз до губ и носа, важен для точного изображения объекта.

Из всех черт лица нос — это то, о чем вы, возможно, не задумываетесь. Но не игнорируйте это — эта функция помогает определить лицо. Вспомните все моменты, когда вы вспоминали кого-то из-за его шноза. Одного этого уже достаточно, чтобы научиться рисовать нос.

Рисование носа — прекрасное художественное упражнение. Эту конкретную часть тела легко нарисовать, но у нее есть отличительные особенности, из-за которых сложно сделать правильный выбор.В этом уроке вы узнаете о частях носа, а также о том, на что обращать внимание при его рисовании.

Анатомия носа

Фото: Дыхательная система

Прежде чем вы начнете рисовать, всегда полезно понять анатомию того, что вы будете рисовать. Таким образом, вы лучше поймете, как что-то движется (или не двигается), и будете уверены, что будете манипулировать им способами, которые имеют смысл для его формы. Для рисования человеческого тела это означает, что вам нужно научиться рисовать кости, в том числе череп.(Изображение черепа — отличное упражнение, которое обычно используется на уроках рисования.)

Вам нужно знать только несколько основных частей носа, чтобы понять его форму. Это носовая кость, которая находится около верхней части вашего носа — на самом деле, «корень» носа находится между вашими бровями. От корня спинка (или «переносица») ведет вниз к кончику носа к ноздрям с обеих сторон.

Именно здесь вы захотите рассмотреть индивидуальные особенности носа.Это несложная часть тела (особенно по сравнению с руками или глазами), но есть некоторые вещи, на которые следует обратить внимание, прежде чем вы начнете рисовать.

Спросите себя:

• Как выглядит переносица? Он тонкий или широкий? Он изгибается или имеет бугорок?
• Насколько велики ноздри? Другими словами, сколько ноздрей мы видим?
• Какая форма у кончика носа? Как далеко он уходит ниже ноздрей?

Как нарисовать нос поэтапно

Стоковые фотографии от Big Foot Productions / Shutterstock

Убедитесь, что вы захватили все необходимое для рисования.Для этого упражнения вам понадобится как минимум несколько карандашей разных оттенков графита, ластик для винила и блокнот для рисования.

Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

После того, как вы познакомитесь с анатомией носа, взгляните на исходный материал шноза, который вы хотите нарисовать. Для этого урока полезно набросать несколько носов, чтобы по-настоящему оценить, насколько разными может быть эта часть тела.

Исходя из того, что вы знаете о его характеристиках, включая мост , наконечник и ноздри , разбейте их на основные формы. Карандашом HB нарисуйте длинный овал для переносицы и меньшие круги на кончике носа и ноздрях. (Эти элементы будут перекрываться, и это нормально.) Пока вы только изучаете основы формы носа, обратите внимание на ширину его черт.

Как рисовать носы в стиле комиксов — мужские и женские | Роберт Марзулло

1. L1 — Использование основных форм для рисования носа: Теперь мы собираемся пройти через некоторые общие носы в книжном стиле, и сначала я хочу показать вам некоторую структуру. Что мне нравится делать, так это то, что если я пытаюсь обрести уверенность в чем-то или даже объяснять это кому-то еще, что, по моему мнению, необходимо для укрепления уверенности, я начинаю с примитивных форм.Вы всегда заставляете людей проходить этот процесс, но я думаю, они забывают, что когда вы сомневаетесь, когда вы боретесь с примитивными формами, вам действительно помогают. Если бы вы взяли здесь половину треугольника и отрезали конец, это была бы сторона нашего носа только для начала, и причина, по которой я люблю объяснять это таким образом, заключается в том, что почти любой мог нарисовать то, что мы положили. на странице здесь, и если вы еще не можете это нарисовать, вам нужно попрактиковаться здесь. Вам нужно доработать до ваших более продвинутых форм или того, что я бы назвал органическими формами.Angular может помочь вам исправить множество вещей, таких как пропорции и структура, а также просто получить эту базовую информацию на месте. Мы скажем, что это сторона носа, и что я собираюсь делать, я перейду на этапы. Мы нарисуем нашу базовую форму и перенесем ее. Не волнуйтесь, мы скоро перейдем к более сложному рисованию, но я хочу сначала объяснить некоторые из них. Это переносица. Это будет выпуклая часть носа и часть, где он начинает изгибаться вниз.У нас снова будут ноздри. Я просто собираюсь нарисовать эти другие формы клина прямо здесь. Можно сказать, что остановка прямо здесь, и мы могли бы сказать, что здесь больше округлой формы, но не конкретно круга, а просто закругленной, и мы изменим некоторые углы, когда будем рисовать через это. Тогда у вас есть такая сужающаяся переносица. Это начинается примерно здесь, и, очевидно, это будет сильно варьироваться в зависимости от носа, который вы рисуете. Там так много разных носов, верно? Это всего лишь базовая информация для начала.Опять же, давайте продолжим и возьмем это, а я просто сделаю копию, чтобы мы могли наблюдать за прогрессом. Вернемся сюда. Для меня лучший способ сделать это — принести его сюда и просто попробовать свою копию. Теперь мы можем снова стереть. Опять же, это очень простые элементарные примитивные формы. Теперь, что мы можем сделать, так это, поскольку у нас есть эта структура, когда вы начинаете думать о некоторых других вещах, таких как одна из вещей, от которых многие люди отказываются в своих носах и различных частях иллюстрации.Они просто сделают что-то подобное и с этим согласны. Это похоже на нос, правда? Это есть, и это нормально, но если мы сразу перейдем к этому, то мы откажемся от многих изменений в самолетах. У нас есть кое-что прямо здесь. Это изменение плоскости переносицы, но я думаю о нижней части носа. Когда нос спускается вниз и встречается с верхней губой, здесь вы видите, что часть ноздрей показывает что-то подобное, а затем вы получаете фланцевую или расширяющуюся сторону ноздри, но, по сути, вы получаете эту нижнюю часть носа, а это о той смене самолета, о которой я говорю.Вы должны знать, что если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела более объемной, вы можете видеть, что для включения в дизайн не нужно намного больше. Но это автоматически делает его более продуманным и нереалистичным, но у него есть несколько улучшенных форм, и они не ставят это на место, тогда вы бы присоединили к нему верхнюю губу. Скажем так, и обратите внимание, я сделал небольшую выпуклость для персонажа и меняю форму, обводя нос. Я не просто использую прямую линию, хорошо? Точно так же я вижу кончик носа в виде пары углов, вот так, вот так и вот.Но я не рисую их в таком виде чересчур угловатыми. Я только что спустился, и у меня был небольшой изгиб небольшой изгиба, который служил основой для верхней губы. Вот как я это вижу, когда показываю это. Я мог вот так ввести ноздрю. Это просто зависит от того, насколько детализирован ваш стиль, иногда люди оставляют на нем лишь небольшой след. Иногда накладывают, рисуют. Они будут возвращаться к переносице или кончику носа вот так. Это приятно, потому что, когда вы начинаете встраивать больше этих изменений плоскости, вы получаете намного больше, чтобы затенять с помощью 10 кремнезема, намного более структурированного и спроектированного, но иногда меньше значит лучше.Вы также можете просто намекнуть на эту строчку. Не нужно чрезмерно иллюстрировать это. Хорошо, давайте еще раз вернемся к этому. Тогда я принесу это и хочу поговорить с вами о внесении этих небольших изменений. После того, как вы установили эту структуру и нарисовали нос. Вы готовы мягко стереть и начать рендеринг и начать его затенение, но вы также хотите подумать о том, могу ли я внести какие-либо изменения в последнюю минуту, которые действительно исправят какие-либо вещи, которые я хотел бы видеть в дизайне.Что я обычно делаю, так это мягкое стирание, а пока я убираю это, я стараюсь просто исправить что-то, если могу. Допустим, я перехожу к переносице и думаю, мне нравится эта небольшая бугорка, но у меня там слишком большой изгиб. Может быть, я исправлю это, и на самом деле я думаю, что мне прямо здесь понравится эта небольшая шишка. Давайте оставим это, но только не для определения наложения. Тогда, может быть, как насчет тех? Может, нос выходит слишком далеко. Я верну это обратно, просто стесняясь этого края.Я говорю о том, что в основном такие области, как эта, являются хорошей возможностью изменить пропорции и просто немного улучшить работу. Может, я еще немного подниму эту ноздрю. У меня не слишком большая привычка останавливаться на чем-то, если вы можете получить от этого немного больше, и вы можете сделать это немного лучше, а затем стремиться к этому. Видите ли, я меняю ноздрю, пытаясь сделать это немного более реалистичным или в лучшем стиле. Я думаю, вы зашли слишком далеко вперед и немного вернули это назад.Мы всегда будем пытаться перемещать вещи и всегда пытаемся проверить ценность и получить от этого немного больше. Снова вернемся к пересадке самолета, так что я собираюсь вывести этот состав вверх и вокруг, может быть, что-то здесь и там. Опять же, я пытаюсь думать о формах, которые вы можете увидеть. Этот может вернуться таким образом, и я верю, что он вернется сюда, и если он появится вот так. Если вы просто подумаете об этом более размерно, чем просто идти, пока есть только эта линия, проходящая снизу.Это нормально. Это, очевидно, лучше, чем не вносить туда ту смену самолета, но вы действительно хотите изучить некоторые носы и посмотреть, как это на самом деле происходит. Может быть где-то здесь попадает прямо сюда, а потом вот так поднимается. Это зависит от вашего стиля, но это то, на чем я бы попытался сосредоточиться, — это замечать такие мелкие детали, как это. Гребень носа, возможно, там немного затенения. Вы часто увидите, что люди проводят здесь маленькие линии, и это просто выбор рендеринга и выбор стиля.Я хочу, чтобы вы подошли к этому моменту, и тогда, очевидно, очень популярно просто добавить эту небольшую тень под нос и перейти к маленьким линиям или чему-то еще. Просто все, что вы хотите сделать для своего стиля рисования комиксов. Опять же, я думаю, что, задав это изменение плоскости, оно выглядит более впечатляющим и не таким простым, и некоторые из этих строительных линий убраны оттуда. Вы также можете добавить немного больше веса к линии, которая использовалась для изменения плоскости, нижней части носа и т. Д. И т. Д.Это дает нам отправную точку, это, надеюсь, дает вам представление о том, как вы можете развить концепцию носа, нарисовав нос сбоку. Опять же, причина, по которой я считаю, что рисование его сбоку так важно, заключается в том, что это укрепляет уверенность в себе, с ним намного легче справиться. Как только вы рисуете что-то сбоку, становится непросто попытаться повернуть это в своем воображении и нарисовать под углом, снимком сверху и снизу. Но вам нужна эта базовая информация, поэтому я всегда думаю, что лучше начать здесь.Давайте продолжим и перейдем к следующему уроку, и мы подойдем к ним с разных ракурсов и стилей. 2. L2 — Рисование носов под углом вниз: теперь я хочу показать вам другой способ сделать это, и мы собираемся сделать это под углом вниз. Мы смотрим на нос персонажа, и я хотел сделать это, сначала определив кривую для переносицы, подобную этой, нисходящий угол для кончика носа, а затем пару небольших углов для работы в обратном направлении. Если мы изобразим, что лицо, по сути, было бы, если бы мы сделали прямоугольное определение направления, оно выглядело бы примерно так.Без этого мы просто нарисуем здесь парящий, но получим нижнюю часть носа, возвращение и ноздрю. Очень угловатый, если не считать того изгиба, который мы входим первыми. Опять же, вы можете думать об этом как о круге для носа, овале для ноздрей, и вы можете поработать над этим и набросать еще немного. Что бы вы ни чувствовали по-настоящему комфортно, но, опять же, простота в начале всегда поможет вам. Давайте возьмем это и сделаем это по-другому, принесем это туда, и я собираюсь стереть это сейчас.Чтобы это выглядело так, как будто мы на самом деле смотрим на персонажа сверху вниз, чем больше мы смотрим на персонажа, тем чаще бровь начинает это делать прямо здесь. Фактически, все начнет принимать больший угол вниз. Глаза будут находиться на небольшом изгибе, носу, рте и всем остальном. Чем больше мы смотрим на персонажа, тем чаще он будет происходить. В этом случае я собираюсь поднять эту бровь довольно горизонтально, довольно прямо, а затем опустить.Я собираюсь изменить пропорции, как и раньше, но на этот раз я действительно собираюсь сосредоточиться только на опускании ноздри, а не на открытии ноздри. Опять же, это происходит только тогда, когда вы действительно смотрите на персонажа сверху вниз, но иногда это происходит. Возможно, я немного изменю эту кривую и уменьшу расстояние. Опять же, всегда подталкивайте эти линии, всегда перемещайте их, чтобы извлечь из этого максимальную пользу. Вот наша основная информация для носа, у нас есть кривая, которая спускается прямо вниз, немного [неразборчиво] просто немного выходит.Затем он наклоняется вниз и вокруг, и в зависимости от вашего стиля они могут быть более изогнутыми, более угловатыми, какой бы стиль вы ни искали, или что-то в этом роде. С другой стороны, мы по-прежнему хотим получить небольшую часть этой линии гребня для изменения этой плоскости, чтобы мы могли получить ее там, и сразу же это придает гораздо большую глубину и дает ощущение трехмерности. Немного такой рендеринга. На самом деле, я как бы напала на это, позвольте мне взять это на себя, и мы решим стереть это еще раз.Я просто покажу вам некоторые детали, которые вы могли бы добавить. Просто имейте в виду, что женские носы обычно должны быть более светлыми и воздушными, поэтому лучше меньше, да лучше. Но вы можете многое определить с помощью линии, веса и тени, так что вы можете прямо здесь нанести значительную тень на линию, может быть, более тонкую с этой стороны и будьте осторожны, чтобы не перерисовать переносицу, если вы не пытаетесь передать тёмно освещённую комнату и тень. Тогда вы действительно можете пропустить всю эту информацию, вы увидите, что это часто делается в комиксах.Многие люди даже не помещают верхнюю строку, и тогда вы можете сразу перейти к нижней информации, подобной этой, и даже можете отбросить тень. Опять же, вы почти хотите, чтобы это было немного светлее просто потому, что чем больше вы добавляете и растягиваете свои линии, тени, детали и тому подобное, вы собираетесь сделать нос немного менее женственным, и вы ‘ Если вы добавите слишком много линий, мы начнем выглядеть старым. Опять же, есть много вариаций в стиле, чтобы это было повсюду, но в целом я смотрю на это именно так.Вы можете сделать что-то подобное и получить немного тени на месте, и вы можете нанести более толстую тень на эту сторону носа, более толстую линию, а затем, возможно, несколько линий здесь. Опять же, вы можете в значительной степени просто отказаться от такой линии на конце носа, все равно читается довольно хорошо. Опять же, со сменой плоскости, вставьте это вот так, и, возможно, пару небольших линий рендеринга тут и там, но не много. Вот и все. Так же быстро у вас будет довольно читаемый нос.Очевидно, что это имеет больше смысла, когда он находится на лице с другими элементами лица, но это работает. Теперь давайте сделаем еще один, и мы сделаем его совсем другим, мы просто сделаем угол, указывающий в другом направлении. Тем не менее, тот же метод, мы собираемся использовать кромку по периметру, линию, мы собираемся убедиться, что это нос, обращенный вниз. Также имейте в виду, что если вы дойдете туда, где он направлен вниз, а не под прямым углом, тогда вы начнете ловить больше этой ноздри с другой стороны.Что я собираюсь сделать здесь, так это сделать это немного более анимированным, это будет как бы направленным вниз, направленным вниз носом, и мы собираемся поймать немного этой ноздри с другой стороны. Опять же, если вам нужно разбить это на части, это может быть оправдано тем, что это просто почти форма коробки, такая как эта, с небольшим кругом там и овалом по бокам. Это в значительной степени базовые элементарные формы, а затем я просто соединяю их кривыми. Давайте вернем это обратно, и на самом деле я собираюсь сделать это немного больше.Стираем это обратно. Теперь о мужском носе вот так, и кое-что, что я бы посчитал, это скорее неплохой парень или злодейский нос, но это может быть кто угодно. Что в итоге происходит, так это то, что вы обычно можете визуализировать больше сценариев носа. Опять же, иногда добавление слишком большого количества линий и слишком большого количества штриховки и рендеринга может передать возраст или определенную жесткость. Он также может передать настроение и область рядом с персонажами, что, очевидно, для злодеев очень полезно. По сути, вы можете получить часть переносицы, а здесь вы можете проиллюстрировать некоторые из этих деталей.Помните также, когда вы делаете набросок вначале, добавление большего количества деталей всегда полезно из-за мягкого стирания и просто дает вам больше идей по мере того, как вы работаете над ним. Я, вероятно, повторю это несколько раз на всех этих уроках, но я действительно чувствую, что это одна из вещей, которые помогли мне исследовать гораздо больше идей и творчества в моей собственной работе. Множество набросков, много проб и ошибок в дизайне того, что я делаю. Это не всегда очень четкая концепция в моем сознании, так как нужно убрать и повторить этот процесс.Здесь я сразу перейду к этому и подробно расскажу об этом. Мы можем сказать, что это наша второстепенная информация, поэтому я просто перенесу ее сюда, одну последнюю копию, а затем отсюда, очевидно, все на месте, и я действительно могу просто уточнить ее и добавить любое затенение, которое я хочу видеть. Опять же, я хочу увеличить глубину этого, поэтому я сначала прохожу через внешний край, добавляю немного больше веса линии, и это также та часть, где я начинаю больше думать о стиле. Я думаю, что если вы избавитесь от структуры на раннем этапе, вы можете позволить стилю проявиться и действительно исследовать идеи таким образом более свободно, потому что вы разместили все пространство и объем, и вам не нужно беспокоиться о что больше.Я просто буду стилизовать и то, что я всегда считаю, всегда считать более увлекательным. Это то, что мне нравится больше всего, и все это мне нравится, потому что мне просто нравилось рисовать, но это кажется немного более приятным, чем все остальное. Опять же, просто немного отрисовал, выбрал разные стили линий и попытался сделать его выразительным и немного моим. То, как я это делаю, на самом деле все стили выделено жирным шрифтом, потому что это не всегда правильно или неправильно, а просто показывает, это в основном похоже на то, чтобы подписать свое имя.Вы просто показываете, как бы вы это сделали. Таким образом, вы можете добавить больше мелких линий, и я бы сказал, что чем больше линий я начинаю добавлять, тем больше теней, тем более грубым и резким он кажется или что-то в этом роде, темное и зловещее, что угодно. Я могу просто добавить туда некоторые из них, и это протестировано, поставить здесь поперечный край, мне всегда нравится немного смягчать края линий, и это то, что это за линии. Просто сделайте область более плавным переходом, а затем то же самое с падающей тенью, я бы даже попытался сделать более тяжелую падающую тень, очевидно, потому что нос в этом случае также имеет большую массу.Но на самом деле только потому, что это соответствует дизайну, вы можете сделать эту тень на мужском носу намного более четкой, чем на женском. Мы заполним это все, и если вы не хотите, чтобы он был полностью заполнен, вы можете просто взять эту тень, смягчить ее и добавить несколько сужающихся линий. Так же у нас есть несколько рендеров носов разных стилей. Теперь перейдем к следующему уроку и посмотрим, что еще мы можем придумать. 3. L3 — Рисование носа под углом вверх: теперь мы собираемся сделать результат для носа, или вы знаете, нос под углом вверх, это может быть непросто, но позвольте мне показать вам, как его упростить.По сути, если вы начнете с двух треугольных форм, у нас получится треугольник, а здесь еще один треугольник. Мы в значительной степени рисуем пирамиду с вытянутой одной стороной. Это результат носа, так что это был центр носа, есть базовые примитивные формы, просто если вы определите его с помощью одномерной формы. Теперь давайте возьмем это и добавим немного больше информации. В этой сумке все программное обеспечение. Опять же, мы можем добавить круглую форму. Мой цвет вернулся сюда.Мы могли бы добавить круглую форму к концу, и я действительно рекомендую это, потому что в конечном итоге вы не хотите иметь привычку поднимать ноздри слишком высоко. Ноздри фактически отходят от выпуклой части носа, от кончика носа. Вообще, вы знаете, опять же, очевидно, что существует так много разных носов, но в любом случае из того, что я изучал. Мы собираемся начать с основных форм. Теперь они выглядят как запятые, но они закруглены с обоих концов, но я собираюсь начать с этих угловатых форм, чтобы все было на месте.Затем переносица, проходящая по этому пути, обычно может делать много разных вещей. Если вы делаете женственный нос, то можете прогнуться назад. Я не должен говорить о женских качествах, потому что это может быть мужское или женское начало, но это небольшой откат к носу, вот так. Если вы делаете что-то более грубое, у вас может быть эта большая выпуклость наверху и разными способами, которыми вы соединяете ее с лицом, которое вы собираетесь получить в носовую полость. Он возвращается вот так, и на самом деле я думаю, что таким образом он действительно оттолкнет этот путь.Затем, когда мы дойдем до ноздрей, лоскутов или боковых сторон ноздрей, крыльев, они вот так повернутся, когда встретятся с лицом. Опять же, это следующий этап примитивных форм, которые вы могли бы использовать и что вы хотите найти, и, как я полагаю, это называется перегородкой, поскольку она спускается таким образом, она будет блокировать одну ноздрю. Теперь давайте возьмем это и переместим снова. Давайте немного увеличим размер, но давайте удалим это обратно. Теперь у нас есть эта базовая информация, и мы можем приступить к ней и начать ее немного уточнять.Одна из вещей, которые я попытаюсь сделать, по крайней мере, с тем, как мне нравится рисовать нос, — это для комиксов, я попытался смешать угловатые и органические формы, которые я вижу, например, я не хочу просто войти сюда и уйти. Позвольте мне просто обвести вокруг себя то, что у меня есть, и есть нос. Теперь это быстро и легко, но мне это кажется недостаточно интересным, по крайней мере, так, как я люблю рисовать. Это зависит от вас и вашего стиля, но я займусь этим и, возможно, внесу эту часть, немного опуская это, и очень быстро оттолкнусь и начну двигаться.Я пытаюсь думать об органических формах и добавлять разнообразие к этому образу, потому что нет ничего чрезмерно прямого в теле или наложения, гладких или симметричных, на самом деле ничего из этого, поэтому я просто попытался внести немного этого в то, что я делаю. это. Теперь, когда мы подходим к ноздрям, я, как я уже сказал, обычно добавляю округлость с обеих сторон, почти бобовую форму и что-то в этом роде, но единственное, на что я пытался обратить внимание, это на ноздри. что это не просто так внезапно прекращается.Если бы вы просто заполнили это поле и не поймите меня неправильно, это хорошо для анимированного вида. Вы часто будете видеть это в анимированных стилях, но это никоим образом не выглядит реалистично. Что я сделаю, так это сделаю небольшой переход с этой стороны. Вы собираетесь увидеть, что ваш глаз больше на этой стороне, чем на этой стороне, поэтому вы увидите край здесь и, возможно, немного закругленный там. Может быть, даже тут же получится немного штриховки линейного работника. Попытка округлить это вместо того, чтобы придать ему резкую форму и форму, и это выглядит немного странно, я бы подумал, но также и с тем, как здесь расположена перегородка, ноздря.Мне всегда сложно разместить эту другую ноздрю должным образом, но я чувствую, что это нужно передвинуть. Я собираюсь выделить это, немного сдвинуть. Вы должны по-настоящему практиковаться с тем, что вы видите в работе в ракурсе. На самом деле, я думаю, это восходит к тому, что я не останавливаюсь только на самом первом. Если это выглядит достаточно хорошо и у вас есть крайний срок, вы должны это сделать, что вам нужно сделать. В то же время, если вы пытаетесь улучшить свою работу и получить от нее максимальную отдачу, просто не останавливайтесь на первом вопросе, а просто продолжайте придираться к нему.Извините, ковыряюсь в носу, но я был совершенно недосягаем для этого. Вытяните носик вот так. Немного затенения там, немного затенения, чтобы смягчить линию прямо здесь, переход перегородки и так далее, и тому подобное. Теперь, точно так же, как мы добавили этот небольшой гребешок здесь к ноздре, вы, вероятно, можете даже получить немного этого здесь, или вы можете просто уйти, просто добавив линии, а не эту дополнительную линию. , но я думаю, что это нормально.Опять же, мне просто нравится думать о более многомерном, чем просто резкий переход к нему. Вот и все, так что позвольте мне еще раз использовать более мягкие тузы, отрендерить его в последний раз, чтобы он читался немного лучше. Теперь я чувствую, что у меня есть общая длина переносицы, чтобы удлинить ее, ее слишком много. Нельзя сказать, что таких носов нет, потому что, опять же, очевидно, что они бывают разных форм и размеров. Я собираюсь пойти и немного сократить его, а затем отсюда вы просто начнете изображать, как поднимется бровь.Я не знаю, может ли это так случиться, но это то, что я вижу. Может быть, что-то в этом роде, а затем, может быть, он простреливается, и это будет просто бровь, а не сама бровь. Это начало бы улучшаться. Опять же, вы начинаете соединять точки, чтобы после того, как вы кое-что из этого разместили, вы можете выяснить, куда пойдет следующий кусок. Очевидно, изучение ваших фотографий поможет вам обрести уверенность в том, как что-то выглядит под определенным углом, потому что всегда сложно делать такие снимки, когда это не так заметно.Это не то, что мы видим каждый день. Мы не всегда смотрим на людей снизу вверх. Иногда, но не так часто, мы проводим так много времени, глядя прямо на кого-то, и это первое, что у нас хорошо получается рисовать. Затем мы пытаемся рассказать историю и понимаем, что нам нужны все эти разные ракурсы, и внезапно мы думаем: ну, мы не так хороши, как думали, нам просто нужно больше учиться, и это все сводится к к. Всегда представляйте себе эти строчки вокруг себя. Я буду повторять эти уроки, потому что я думаю, что это лучший способ найти то, что вы ищете.Вы должны постоянно экспериментировать и постоянно менять вещи по ходу дела. Дело не в том, чтобы его перерисовать и просто очистить. Речь идет о добавлении немного здесь и немного там и принятии решений по ходу дела. Есть нос из верхнего кадра, и опять же, есть много вещей, которые нужно подумать о том, какое затенение вам понадобится для переносицы. Здесь вы получите эту небольшую шишку, о которой мы говорили, чтобы вы могли понять, как вы хотите ее заштриховать, как она перейдет в лицо с носовой полостью и тому подобное, а пока мы просто собираемся чтобы оставить это прямо здесь.Пойдем и принесем это сюда. Давайте попробуем еще один. А теперь давайте попробуем тот, в котором немного больше женственности. Я бы посмотрел на это как на мужской нос, но я полагаю, что это, опять же, зависит от того, что вы видите в своем собственном стиле и тому подобном. Давайте сделаем что-нибудь более женственное. Я бы сказал, что женские качества носа станут немного более миниатюрными. Я собираюсь сразу же нарисовать изогнутую линию прямо здесь, а затем почти сразу же вокруг ее конца.Я собираюсь использовать что-то подобное для моей базовой формы. Давайте продолжим и перенесем это, и это фактически часть того слоя, поэтому давайте разделим это. Сделаем копию этого. Помните, я просто использую цифровое программное обеспечение. Это для цифровых и традиционных художников. Я не собираюсь упоминать слишком много инструментов, которые использую. Я использую Mango Studio Five, также известную как обрезная студийная краска, но это полностью зависит от вас. Что вы хотите использовать для рисования. Есть много отличных программ для рисования, и ручка и бумага тоже хороши, или карандаш и бумага, я бы сказал.Теперь, что за нос, давайте поднимем это. Давайте попробуем немного сгладить это, у нас есть центральная отметка, где будет перегородка, и давайте возьмем это. Опять же, мы хотим немного больше подумать о пропорциях деталей, таких вещах, как ноздри и тому подобное. Чуть более миниатюрная. Я собираюсь сделать их немного тоньше, начиная с этого, и, таким образом, я собираюсь сделать крылья ноздрей меньше для сравнения. Даже клубок носа, я собираюсь немного вернуть его, и я собираюсь сделать немного меньше определения и прочего.У нас будут те же детали, но они будут немного менее определенными. Мы также собираемся придать форму нижней части. На самом деле мне следовало добавить это здесь, но мы исправим это по ходу дела. Это будет нашим следующим этапом. Давайте переместим это сейчас и давайте мягко сотрем это назад. По мере того, как я уточняю это, я хочу, чтобы он снова выглядел женственно, поэтому я хочу, чтобы линия была еще более легкой. Например, если бы я рисовал это сверху и мы тоже поговорим об этом, я бы фактически удалил много линий.Давайте продолжим, возьмем это и, скажем, спускаемся сюда, выходит и встречается сбоку от носа. Я также не собираюсь судить, как вам сказать, и здесь я пытался сделать немного более угловатым, а эффекты переходить на более органичные линии. Здесь я просто собираюсь пойти с чем-нибудь более гладким, и давайте сделаем этот порядок здесь. Такая же форма для ноздри, немного формы фасоли, а затем просто убедитесь, что две стороны не равны, сверху вниз или что-то еще. Опять же, эта небольшая линия гребня, чтобы показать некоторую глубину, теперь проходила там.Теперь единственное, что меня беспокоит в этом, и это можно сказать, что это угол, но я просто чувствую, что переносица должна подняться вот так и встретиться здесь. Я думаю, это выглядело бы намного естественнее. Давайте продолжим и переместим это, и, опять же, кое-что из этого будет лучше понято, когда вы рисуете свои лица целиком, но мне нравится делать разбивку таким образом, чтобы дать вам представление. Мы просто сосредотачиваемся на базовом типе ключевого элемента или набора элементов, которые не были повсюду при рисовании лица и всех различных функций, вам действительно нужно сначала разбить основы, затем приходит уверенность, и вы можете начать рисовал все крутые творческие штуки, и я думаю, что это правильно.Единственное, что я хотел бы сказать, это то, что мы, вероятно, могли бы даже просто проверить воду и немного сжать ноздри, просто чтобы увидеть, я всегда люблю экспериментировать, когда собираюсь сюда. Я думаю, это выглядит немного более женственно, и затем, как я уже сказал ранее, мы также подумаем о любом виде линии гребня, который мы получим, я поменяю самолет, и эта смена самолета, вероятно, будет чем-то как это. Я хочу поднять это прямо здесь, и мы собираемся получить немного округлости носа, мы должны помнить о носе, он просто закругляется в эту сторону? Он также закругляется в том направлении, в эту сторону, в обратную сторону, это сложная кривая или кривые по-разному.Вы не можете точно определить это, просто нарисовав прямую линию вокруг него вот так. Вы можете, но это все сгладит, вам нужно переместить эту линию, подумать о различных формах и попытаться внести в них какие-то вариации. Мы скажем что-нибудь в этом роде. Позвольте мне немного смягчить это, я не знаю, что хочу быть там законченной линией. Мы скажем, что это то, что у нас есть, и тогда мы сможем туда попасть. Мы можем сказать, какое затенение мы хотим здесь сделать? Опять же, мы пытаемся увеличить глубину и создать ощущение, будто мы под персонажем, смотрящим вверх.Мы видим, как меняется самолет и боковая часть носа, вот и все. Я мог бы попытаться визуализировать больше, и я мог бы продолжать перемещать линии, чтобы получить только правильный кончик носа, потому что я почти чувствую, что кончик носа слишком закруглен. Я мог бы поставить немного больше угла, а затем быстро повернуть вниз. Опять же, именно здесь, экспериментируя с подобными вещами, вы получите правильный вид. Просто всегда перемещайте эти вещи, чтобы придать работе правильное ощущение.Давайте теперь переместим это вниз и на самом деле немного увеличим размер, как и другой. Будем надеяться, что даже с увеличением размера он по-прежнему сохраняет женственность. Теперь, очевидно, бок о бок, я хочу, чтобы это было меньше, чтобы улучшить внешний вид. Одно женское и мужское. Вернемся к мужскому носу вот здесь, опять же, если мы хотим получить ту смену плоскости там, попробуйте нарисовать это здесь, назад вот так. Вот как то так, я где-нибудь там окольную.Я мог бы даже передать это больше. Это еще одна вещь, о которой, я думаю, я уже упоминал, но, вероятно, повторю еще раз. Я склонен перерисовывать мужские модели, чтобы они выглядели более грубыми, я думаю, это то, что я могу сделать, но, так что я могу использовать половину ваших линий, я могу сделать перекрестную штриховку, что угодно, или я могу даже просто сделайте больше линий под основанием этой части. Например, что такое затенение носа и все такое, я могу получить ошибку и сделать больше мелких деталей, а затем нарисовать это поверх.Но опять же, пытаюсь дать ему немного более общее определение, чтобы он выглядел немного более мужественным, и это действительно так. Вот как мы делаем пару апшотов или видов носа вверх. Теперь то, что мы собираемся сделать, это сделать резкий удар и поговорить о различиях в этом. Итак, давайте двигаться дальше. 4. L4 — Техника запоминания форм носа: я хочу показать вам еще один способ изучения носа, который я считаю полезным. Давайте просто пойдем и установим нашу структуру.Сделаем схему, небольшие углы. Это будет переносица, кончик носа. Когда он вернется, мы просто раскроем ноздри вот так, может быть, немного с одной стороны. Думаю, с этой точки зрения мы этого не увидим. Таким образом мы должны воспринимать глубину. Вы этого не увидите. На самом деле мы собираемся покончить с этой стороной прямо здесь. Это наша основная форма, и тогда вы, вероятно, получите немного носа прямо здесь. Едем и все забеги обратно.То, что я хочу вам здесь показать, я даже не буду ставить. Я собираюсь увеличить его размер и просто покажу вам еще один способ запомнить это, поскольку формы и формы в этом могут помочь, если у вас есть проблемы с тем, чтобы носы выглядели более округлыми. После того, как вы нарисуете их достаточно, вы просто начнете пропускать шаги, как и все остальное, и просто будете рисовать их по памяти. Но пока вы не дойдете до этого момента, вам может потребоваться немного больше практики и техники визуализации.Это то, что я всегда использую, и я считаю, что это очень полезно. Одна из вещей, которые я сделаю, — это проведу центральную линию. Что я хочу сделать, так это имитировать сетку из проволочного каркаса, которую вы бы видели в трехмерной анимации или трехмерном дизайне. Что интересно в этом, так это то, что вы можете сесть здесь и попытаться представить себе, куда пойдет каждая из этих линий. Действительно округлите их все, как форму вокруг этого, и расширяйте по мере того, как они доходят до основания или чего-то подобного, чтобы показать сжатие верхней части носа при изменении направления.По мере того, как это опускается вот так и расширяется, вы действительно хотите попытаться ощутить, что оно выходит наружу и возвращается под этим маленьким кусочком. Опять же, простое изменение или округлость, доходящая до самого дна. Этот тип упражнений может быть изящным, потому что он заставляет вас по-настоящему задуматься о том, как может выглядеть ваша иллюстрация, и больше о трехмерном восприятии. Что-то вроде того. Вероятно, это не совсем правильно, но мы просто сделаем это настолько правильно, насколько сможем. Но опять же, действительно отличный способ учиться.Я просто хочу дать вам множество различных инструментов для вашего набора инструментов, когда дело доходит до восприятия того, что вы рисуете в трехмерном виде. Что-то вроде того. Тогда вы можете попасть туда, и вы все еще сможете затенять или делать что угодно. Но настоящая цель этого — показать там эту глубину и размер. Давайте переместим это и попробуем еще раз. Давайте сделаем здесь небольшую разницу. Опять же, пытаемся включить столько же вариаций, сколько мы делаем подобные упражнения. Этот я сделаю более [неразборчиво] носом.Что-то более преувеличенное, более карикатурное. Попробуйте что-нибудь подобное, и мы сделаем переносицу более четкой. Это выходит дальше. Опять же, вот так возникают просто очень почти оживленные или чрезмерно карикатурные. Тогда я просто забегаю вперед и рисую то, что вижу здесь. Но затем это действительно помогло увеличить глубину, нарисовав эти трехмерные линии. На этот раз я начну с горизонтальных. Просто помогает вам действительно почувствовать, хорошо, в каком направлении будут двигаться эти формы, когда они обернутся в трехмерном пространстве, как это, а затем не получат эту центральную линию.Те, затем, когда это начнет поступать таким образом, вы должны подумать об этой информации, которая распространяется вот так. Это действительно важно, потому что это просто действительно позволяет вам заглянуть в это немного дальше и пойти, куда будут идти эти биты информации, и, в конечном итоге, получить лучшее понимание трехмерных форм в многомерных формах, которые вы пытаетесь передавать. Еще одна простая техника, но я попробую придумать, и я думаю, что она может быть полезна для настоящего запоминания этих форм. Переходим к следующему уроку.5. L5 — Рисование и рендеринг различных носов: Теперь я хочу показать вам некоторые из этих бездействий, поэтому попробуйте внести здесь некоторые вариации. Эти типы исследований очень важны, потому что позволяют вам немного глубже заглянуть в работу. Что я хочу сначала сделать, так это начать с одного, который немного перерисован. Я полагаю, что немного более гротескный или слишком закрашенный текст приводит к отображению всех мелких деталей, которые меняет плоскость, чрезмерное преувеличение функций. Для меня это всегда отличный способ попрактиковаться, потому что я чувствую, что легче вернуть информацию в тон, чем перерисовать, и, перерисовав ее, я действительно могу немного увеличить глубину и создать лучшее исследование.Начну с этого. Опять же, это просто добавление большего количества штриховки, текстурированных линий, перекрестной штриховки, рендеринга линий с различными эффектами и действительно попытка выдвинуть немного жуткости или возраста и наложения деталей на нос при виде сбоку. Опять же, я действительно сосредотачиваюсь на тех изменениях плоскости и различных формах, которые я могу видеть в анатомии носа. Теперь что-то более упрощенное, поэтому я сделаю женский нос сбоку. Мне нравится разогреваться с помощью профилей, потому что на них, как правило, легче сфокусироваться, а затем переходить к более сложным углам и снимкам носа.Но, опять же, каждый раз, когда я пытаюсь заново ознакомиться с чем-то, я могу перейти к профилю и провести его разминку. Опять же, некоторые из них будут немного более подробными, чем я обычно делал бы для комиксов, но я хочу обязательно проиллюстрировать изменения плоскости. Вот почему вы видите, как я делаю линии под носом, и также замечаете, что я стараюсь вносить коррективы в каждую из них по ходу. Опять же, это мой способ попытаться немного глубже заглянуть в работу, а не просто остановиться на самом первом, что я рисую, и исследовать некоторые другие возможности по ходу дела.Что этот даже намеренно нарисовал под небольшим углом, я думаю, это очень важно для носов, потому что вам придется рисовать этих персонажей во всех мыслимых углах и форматах. Вы должны иметь привычку даже заниматься таким образом. В противном случае это противоречит цели, и тогда вы можете добраться до той части иллюстрации, где вам неудобно. Но если вам удобно рисовать вещи под разными углами, даже в перевернутом виде, тогда вы будете готовы проиллюстрировать любое количество поз и концепций в своей книге.Опять же, это более чрезмерно иллюстрировано, более чрезмерно визуализировано, чем я обычно делал бы, но, опять же, получаю удовольствие от этого и смотрю, что я могу там придумать. Обязательно измените такие вещи, как переносица, соотношение размеров перегородки, которая находится внизу, над носом или нижней частью носа, и размер ноздрей, вкус начо, все это вещь. Вы должны по-настоящему поиграть с пропорциями, чтобы добиться разнообразия в своей работе. Это не всегда самый простой способ.Вот где вам поможет обучение по образцу, учеба у других художников, все, на что вы действительно можете взглянуть. Затем просто разберите его, проанализируйте и попробуйте придумать свой собственный стиль и его изображение. Как правило, я понял, что лучше всего просто усваивать как можно больше информации, а затем вкладывать в нее свое чутье и свой стиль. Опять же, пытаемся добавить много маленьких изгибов и органических форм. После того, как у меня есть эта базовая структура, я просто возвращаюсь, прорисовываю ее и пытаюсь добавить как можно больше вариаций, просто чтобы посмотреть, что работает, а что нет.Во что бы то ни стало, со стола ничего не снимают. Это не всегда срабатывает, но я всегда смотрю на это как на пищу для размышлений. Я считаю, что при проведении этих исследований ошибки так же важны, как и успех, потому что они учит вас, чего нельзя делать. Не беспокойтесь об этом слишком сильно. Определенно есть несколько безумно выглядящих носов, поэтому я не знаю, нужно ли вам доводить до совершенства с помощью любого усилия воображения, но создание вариаций, вероятно, самая важная вещь, чтобы вы не просто привыкали рисовать один и тот же нос снова и снова, что очень легко сделать.Здесь мы делаем немного больше этой структуры прямого кадра, а затем пытаемся сделать что-то более чистое, симметричное и тому подобное. В то время как верхний левый и нижний правый уголки сильно различались по отношению к задействованным органическим формам и даже имели некоторые угловатые формы. Этот я пытаюсь сделать немного более гладким и симметричным, что, как я часто думаю, сложнее, потому что очень легко обнаружить недостатки в чем-то несложном или симметричном.Часто вы можете скрыть ошибки в рендеринге. Вы можете что-то перерендерить и просто сказать: ну, это то, для чего я снимал. Но когда вы стремитесь к действительно чистому взгляду, вы должны очень внимательно относиться к линиям, которые вы проставляете. Меньше значит лучше, но тогда вы должны быть очень конкретными в том, что вы записываете, и обращать внимание на пробелы в пропорциях или пробелы в самой работе и тому подобное. Хороший поток должен быть очевиден. Здесь прорабатываем небольшой апшот. Часто с ноздрями они почти всегда присутствуют под любым углом.Есть некоторые кадры, в которых вы действительно хотите их устранить, например, выстрел с сильным падением, или, опять же, если вы пытаетесь придать определенный вид персонажу, вы можете просто нарисовать его более угловатым и нисходящим, чем обычно. Но ноздри, когда вы уделяете внимание учебе, почти всегда каким-то образом заметны. Определенно с результатом, и я думаю, что сложная часть результата состоит в том, чтобы правильно подобрать то, что я называю луковицей носа. Если вы зайдете слишком далеко, вы определенно сможете изменить общий вид носа.Мне показалось, что здесь оно было слишком большим, и пропорции, и сравнение, так что у меня только тень. Опять же, я всегда перемещаю вещи и пытаюсь выяснить лучшее решение, которое я могу принять, очевидно, не тратя слишком много времени на что-то неважное, что, опять же, может быть палкой о двух концах. Сложно принять решение о том, какие области важны и эффективны, а какие нет. Здесь я собираюсь сделать другой вид носа сбоку, но обратите внимание, я пытаюсь сделать его отличным от того, что в нижнем левом углу.Я пытаюсь сделать его более прямой переносицей, меньшего размера — более миниатюрным, я предполагаю особенности выпуклой части носа и даже ноздри. Опять же, это я просто пытаюсь создать вариацию, чтобы, когда я иду рисовать женского персонажа, я не показываю им один и тот же нос, должна быть такая разница от персонажа к персонажу, чтобы действительно иметь такую ​​глубину и повествование. . С этим я хочу вернуться к чему-то более жутковатому, но я думаю, более визуализированному, больше складок и выражению лица.Всегда сложно остановить часть исследования и сказать: ну, я просто хочу нарисовать нос, потому что нос связан с бровью, он относится ко рту, поэтому вам нужно вдавиться в эти следующие области, чтобы действительно хотя бы сделать. я думаю, исследование носа. Но с этим я хотел чего-то более брутального. Я хочу показать это с помощью более крупного соотношения бровей, и я хочу проиллюстрировать наращивание кожи, которое вы получаете от хмурого взгляда и гримасы. Я думаю, все это не только весело, но и очень важно смотреть на это, чтобы вы думали о выражении носа, а не только о том, как нарисовать нос, и вы рисуете эту статику, нос статичен, но это скучно нос, когда на самом деле есть некоторая выразительность, связанная с ноздрями, с тем, как он реагирует на бровь, и даже с тем, как он переходит в сторону лица.Вот для чего нужна вся эта небольшая штриховка, или то, что я пытаюсь там проиллюстрировать. Теперь, в следующей части, я хочу сделать еще один маленький женский носик. Опять же, надеюсь, вы понимаете, что я подпрыгиваю взад и вперед, что я стараюсь не делать их все вместе. Я пытаюсь показать этот вариант. Здесь я хочу показать вариацию, на самом деле нарисовав один с тем же уровнем рендеринга, который я бы сказал, что и остальные, все еще пытаясь получить некоторые вариации в толщине линии и тому подобное. Но, надеюсь, я хочу показать вам отличие от способа рендеринга одного изображения другим с той же самой структурой.Потому что обычно, как я уже упоминал, я не всегда их рендерю. Это просто зависит от сцены. Если это темный персонаж, я буду делать такие вещи, как это. Но можно многое сказать о том, что меньше значит больше и есть лишь несколько простых, быстрых и чистых строк.