Как нарисовать национальную одежду: Как нарисовать русский сарафан | ❤Lessdraw❤

29.01.1972 Разное

Содержание

Нарисовать простой национальный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.
Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами»,

— писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды.

Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс.

Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр. ). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Нарисовать национальный костюм разных народов карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Узнаем как нарисовать русский национальный костюм?

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин – сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и женской анатомии. Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём русские народные одежды выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Нарисовать богатыря русского? Да легко

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Поэтапное изображение

Используемые материалы и основа

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Героиня русской народной сказки

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.

История создания герба России

В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.

Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.

При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.

Значение герба России

Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.

А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.

Правильность построения композиции

Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.

На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.

Правила рисунка

Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.

Рисуем орла

Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.

В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.

Детализируем рисунок

Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.

У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.

Рисуем Георгия Победоносца

Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

Штриховка

Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?

Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.

Делаем рисунок в цвете

Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.

Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

Русская изба, избушка, домик в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — предмет для вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить при помощи рисования простых линий и геометрических фигур, поэтому нарисовать ее может ребенок. А если добавить большей реалистичных деталей, теней и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всем ее составляющим. Итак, начнем!

Изба снаружи

Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.

Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.

Этап 2
Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.

Этап 3
У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6
Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8
Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Рисуем карандашом

Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.

Рисуем общие очертания дома тонкой линией.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.

Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.

Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.

Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.

Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Убранство русской избы

В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей, люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.

Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.

Печь

Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окна

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.

Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.

Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.

Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

Русский национальный костюм. Традиционная русская одежда женщин

Национальная русская одежда не только защищала от холода и жары. Она «рассказывала» о семейном положении своего обладателя, его возрасте, откуда он родом. Каждый вариант костюма имел характерные детали, особое оформление. Немаловажным был также правильный подбор тканей. Украшения, отделка и покрой носили скрытый символический смысл.

По мнению исследователей русский национальный костюм «сформировался» приблизительно в XII столетии. И до XVIII века его носили представители всех слоев населения — от бедных земледельцев до богатых бояр и правителей. После указа Петра I русское традиционное платье уступило место европейскому. Петр был уверен в том, что «простонародный костюм» не подходил для полноценного культурного и торгового обмена с европейцами. Некоторые ученые считают, что это не было политическим шагом, а представляло собой проявление вкуса правителя. С того времени традиционное русское платье стало «крестьянским» и сохранилось только у представителей соответствующих слоев населения. Это было закреплено законодательно: за производство и продажу русского национального костюма предусматривались штрафные санкции.

Традиционное русское платье существовало в двух вариантах, праздничном и повседневном. Для обоих характерна так называемая «многосоставность» (наличие нескольких слоев одежды). Силуэт прямой или расширенный книзу (клеш). Подчеркивать талию было не принято. При выборе тканей предпочитали яркие расцветки.

Русский национальный костюм для женщин мог быть сарафанным и понёвным. Первый вариант пользовался популярностью в северных областях, второй — в южных. Основой наряда была просторная рубаха. Шили рубахи из натуральных тканей — льна или хлопка. Представительницы обеспеченных слоев населения выбирали более дорогие варианты, например, шелк.

Подол рубахи, а также рукава и область ворота украшали вышивкой, расшивали тесьмой, блестками и пуговицами. Также при шитье применяли узорчатые вставки. Для праздничного костюма готовили рубаху, полностью расшитую спереди плотным орнаментом.

В каждой области существовали свои разновидности узоров и орнаментов, которыми была украшена русская одежда. Цветовая гамма тоже различалась. В селах и деревнях около Воронежа носили одежду с вышивкой черного цвета, которая смотрелась очень изысканно. В северных и центральных губерниях предпочитали яркие варианты: вышивку вызолоченными или ярко окрашенными нитями из шелка или хлопка. Преобладающими оттенками были красный, синий и черный.

Южный русский национальный костюм состоял из длинной просторной рубахи и поневы (набедренного куска ткани, похожего на юбку). Такая одежда была обязательной для ношения замужними женщинами. Поневу изготавливали из трех кусков ткани. На подоле располагали вышивку и другие украшения. Ткань выбирали плотную полушерстяную (в отличие от рубахи, которую шили из простого холста). На талии поневу удерживал шнур из шерстяных нитей (гашник). Спереди нередко дополнительно надевали передник. В южных областях рубахи расшивали преимущественно красными узорами.

Элементы вышивки также имели большое значение.Они сообщали окружающим важную информацию о владельце одежды. Например, на рубахах у просватанных девушек можно было увидеть круги, ромбы и крестики. Некоторые варианты орнаментов имели древнеславянское происхождение и языческий смысл.

Сарафан

Традиционный русский сарафан, как ни удивительно, имеет восточное происхождение. В переводе название этой вещи означает «одетый полностью». Существовало несколько разновидностей сарафанов:

Распашные сарафаны носили в уральском регионе. Они имели вид трапеции. Шов, соединяющий два куска ткани, располагался впереди. Место скрепления полотен украшали пуговицами или декоративной тесьмой.
Глухой сарафан не имел шва впереди. Изготавливали такую одежду из одного тканевого полотнища.
Прямые «круглые» сарафаны были очень удобны в носке благодаря своему свободному покрою и наличию наплечных лямочек.

Расцветка сарафанов зависела от предназначения одежды (праздничная или на каждый день). Самой востребованной была красная, синяя, голубая, бордовая ткань. На обычные сарафаны использовали грубое сукно или ситцевый материал. Для торжественных вариантов выбирали дорогую парчовую или шелковую ткань. Сверху сарафана надевали душегрею (душегрейку) из плотного дешевого материала или же парчи, меха, бархата и тому подобного.

Повседневная и праздничная русская одежда

В русском национальном костюме существовало очень четкое разделение нарядов на праздничные и будничные.

Одежда для ежедневного ношения была очень простой и состояла всего лишь из нескольких элементов (обычно не более 7). Шили ее из недорогих материалов. Для работы существовали отдельные варианты костюма — прочно пошитые, из плотной ткани, удобные и не стесняющие движений.

Праздничный русский костюм мог включать до 20 разнообразных элементов. Для пошива использовали дорогие ткани: шерсть, парчу, бархат и т.п. Надевали такую одежду только по торжественным поводам, в остальное время бережно хранили в сундуках. Разновидностью праздничного костюма был обрядовый — для походов в церковь, участия в похоронах, крестинах.

Украшения

Женщины любого возраста издавна любили разнообразные украшения. Русскую одежду дополняли бусами, роскошными ожерельями, серьгами, подвесками. В зажиточных семьях пуговицы также декорировали вставками из камней, филигранью, изящной гравировкой.

Головной убор тоже считался украшением. Незамужние девушки носили яркие ленты, разнообразные повязки, обручи или же особым образом завязанные платки. Выйдя замуж, женщина кардинально меняла свой образ. Она полностью прятала волосы под кикой или кокошником с наброшенным сверху платком. Богато декорированные кики и кокошники были частью праздничного наряда, а для повседневного использования больше подходили чепцы-повойники и платки из хлопка или льна.

как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript: void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Понева

Женский костюм. Понева

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Красный

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

женский, для девочки, свадебный, описание

Немного истории

Территория обитания башкирского народа весьма обширна. В связи с этим образовалось различие в культуре. На это повлияло место обитания народа и непосредственно природная зона, в которой он был расположен. Так, например, в одной области основным видом деятельности являлось скотоводство, в другой земледелие, а в третьих искусные умения. Всё это в совокупности и объединено в башкирском народном костюме. Высокое мастерство поспособствовало объединению деталей в сложный ансамбль, в основе которого лежат глубокие исторические традиции.

Известно, что существует семь вариаций национального костюма башкир: северо-западных башкир, северо-восточных, юго-западных, юго-восточных, центральных, восточных и башкир самаро-иргизских поселений. Всё дело в местах обитания народа, каждый костюм характеризует отдельный регион.

Особенности

Характерной особенностью костюма являлась его многослойность. Вне зависимости от погодных условий башкиры надевали под нижнюю одежду несколько слоёв верхней. Особенно в таких нарядах являлись на национальные праздники.

Одним из особенных нарядов башкир являлась верхняя одежда под названием казакин. Он представлял собой приталенный костюм на подкладке с наличием рукавов, застёгивался на глухую застёжку на пуговицах. Уникальность в том, что носили такое изделие и мужчины, и женщины. Да ещё использовали как одежду военнослужащие.

Цвета и оттенки. Традиционно в создании народных башкирских костюмов используют природные оттенки. Основными цветами являются синий, чёрный, зелёный, красный, коричневый и жёлтый. Используют и другие оттенки, но они, как правило, предназначены не для повседневной одежды, а для праздничных костюмов.

Ткани и крой. Одежда башкирского народа создавалась с целью сохранения тепла в зимнюю пору и удобства летом. Да и из религиозных соображений башкиры не могут позволить себе носить открытую одежду. Поэтому национальный костюм имеет свободный крой. Обычно это длинные приталенные халаты, свободные штаны и рубашки. При выборе тканей предпочтение отдаётся шёлку, бархату, сатину. В отделке используется кожа, мех, различные бусины, монеты и вышивки.

Описание разновидностей

Женский костюм. Национальный женский костюм формировался не один десяток лет и продолжает приобретать изменения по сей день. Отличительный признак такой одежды – это богатство и роскошь.

Основным предметом гардероба башкирской женщины являлось платье, носящее название кулдэк. Украшали такое изделие вышивками и узорами из ткани. Широкие вырезы, вставные ластовицы, бечёвка на груди и отложной воротник – всё это характеризует кулдэк. В начале двадцатого века этот наряд претерпел изменения, такие как отворот и защипы на груди.

На шею поверх платья, женщины надевали нагрудник. Считалось, что такой атрибут служит оберегом от злых духов.

Под платье было принято надевать ыштан (своеобразные штаны), а поверх, украшенный серебряными монетами, камзол. Украшали его различным образом, всё зависело от региона.

Ещё одним элементом праздничного наряда стал передник, носящий название алъяпкыс. Первоначально этот передник женщины надевали под час занятия домашними делами, но со временем его видоизменили и дополнили им праздничное убранство.

Очень известными были и запашные халаты. На севере это изделие именовалось бишмэт, на юге – елэн. Выполняли такие халаты из однотонного сукна и украшали монетами. Оба изделия очень схожи по своему крою, однако есть различие: подол у елэн расклешённый, а само изделие длиннее, нежели бешмэт.

Мужской костюм. Национальный мужской костюм не так разнообразен и более сдержан в исполнении. Обычно образ включал в себя свободную рубашку, напоминающую тунику, неширокие штаны и лёгкий халат или камзол. В зависимости от региона можно было встретить две разновидности рубашек для мужчин. Первая, относящаяся к югу, имела срез, спускающийся по косой, скреплялся он шнурком, и отличалась отсутствием воротника. Вторая, принадлежащая северу, имела воротник, а линия разреза была прямой.

В качестве верхней одежды мужчины надевали суконные чекмени, халаты в тёмной цветовой гамме и кафтан кэзэки, который имел расклешённый крой, воротник-стойку и глухую застёжку. По качеству ткани можно было определить уровень состоятельности башкира. К примеру, халат из материала вытканного дома носили малообеспеченные мужчины.

В зимнюю пору башкирские мужчины облачались в шубы из овечьей шерсти и тулупы.

Только мужским элементом одежды был пояс. Производили их нескольких видов: из шерсти, матерчатый, ременный и кушак с пряжкой. На случай праздника был отдельный пояс кэмэр. Отличался он наличием ювелирной пряжки и узорной вышивкой.

Детский костюм. Национальный костюм для девочки отражает характерные особенности в одежде этого народа. Может быть представлен в следующем виде: юбка кулдэк, безрукавка кэзэки и головной убор с вуалью – такыя (для девочек старше 10 лет).

Ансамбль для мальчика повторяет национальную одежду башкирских мужчин. Рубашка со шнуровкой, брюки, пояс с золотым узором – всё это характеризует образ башкирского мальчика.

Аксессуары и украшения

В качестве украшений и аксессуаров использовались нагрудники, наспинники, различные подвески, браслеты и серьги. Выполняли такие изделия при помощи монет, вышивок, металлических пластин, бисера, раковин, а в последние тысячелетия активно стали использовать кораллы.

Верхнюю одежду очень часто украшали аппликациями. По краям изделий могла быть нашита тесьма красного или золотого цвета. Это придавало наряду особый шик.

Ещё одним важным моментом костюма выступает головной убор. Он мог рассказать о благосостоянии владельца, о возрасте женщины, а нашитые камни выполняли роль оберега.

Женские головные уборы представлялись в большом ассортименте, а их украшение отражало национальный колорит. Жёны состоятельных мужчин могли позволить себе богатый головной убор, носящий название кашмау. Этот аксессуар представлялся в виде шапочки с наличием отверстия на макушке. Расшивали изделие кораллами, бисером и подвесками. Длинная лента, спускающаяся на спину, наделяла шапочку индивидуальностью и красотой – ленту расшивали бисером и прикрепляли бахрому.

Существовала ещё одна разновидность головного убора для замужней женщины – кэлэпуш. Это была высокая шапка, к ней прикрепляли накидку, которая закрывала уши и спадала на плечи. Украшали изделие, так же как и кашмау, бисером и кораллами.

Девочки ходили не покрывая головы, после наступления десятилетнего возраста на голову надевали платок или тюбетейку.

Молодые женщины в качестве головного убора использовали колпаки. Производили их из картона, бересты или кожи. К колпаку прикрепляли кисточки, носили, сдвигая на бок. Сверху надевали платок.

Женщины в возрасте носили головной убор татар, надевая на него меховую шапку.

Мужские головные уборы не отличались таким разнообразием, как женские. Выделяли тюбетейку и шапку из меха. Мужчинам мусульманской веры не следовало появляться в обществе с непокрытой головой. Исходя их этих побуждений, мальчики в раннем возрасте начинали надевать головной убор.

Пожилые мужчины носили уборы тёмных оттенков, молодые – светлых.

Праздничные уборы мужчин, для придания торжественности наряду, обшивали бисером.

Обувь

Женской обувью были, украшенные кисточками. В не холодные времена надевали лапти (сабата), под них непременно нужно было надевать чулочные изделия. Производили чулочные изделия из различных материалов (шерсти, сукна). Отдельно в гардеробе имелись праздничные чулки расшитые узорами и наложениями.

Чулки носили и мужчины, но могли заменить их на портянки. В качестве обуви выступали сапоги итек и сарык. Ичиги были праздничным вариантом сапог, на них надевали галоши. Войдя в помещение галоши снимали, оставаясь в сапогах.

Красота свадебного наряда

К башкирской свадьбе готовились тщательно и заблаговременно. Одежда, служившая свадебными нарядами молодым, могла надеваться после свадьбы в особые праздничные дни. Для пошива нарядов подбирали женщин, прекрасно владеющих искусством вышивки, аппликации и узорного ткачества.

Праздник проходил ярко и насыщенно. Яркие цвета пёстрых женских платьев с отделкой различными лентами, пышные юбки, узоры и оборки делали праздник красочным и интересным. Цвета играли важную роль в свадебных нарядах. Красный служил символом домашнего очага. Красно-белое платье невесты символизировало солнце, тепло и уют. По краям платья вышивали орнамент – узоры, завитки, спирали. Поверх нарядов надевались халаты и камзолы.

На шею невесты надевали нагрудное украшение, вышитое камнями и монетами. По богатству этих украшений можно было судить об обеспеченности семьи.

Ноги невесты украшали белые сапоги, изготовленные из тонкой козьей кожи.

Голову невесты покрывали тонким платком, вышитым по краям.

Для жениха свадебную рубашку должна была вышить невеста собственноручно и вручить избраннику перед торжеством. Для этого использовали красную ткань. На рубашку надевался камзол без рукавов.

Штаны, свободные по крою, тюбетейка и пояс дополняли образ. Их, как и рубашку готовила невеста.

В качестве обуви жених использовал также белые сапоги, изготовленные из тонкой кожи.

Традиционный индийский рисунок

Коллекция традиционных индийских рисунков

Женщина в традиционной индийской одежде 1265644 Vector Art на Vecteezy

Мультяшный Индийская женщина в традиционной одежде — стоковое векторное изображение и рисунок …

Традиционная индийская женщина от SreejaRenganath на DeviantArt

Мультяшная индийская пара в традиционных костюмах Векторное изображение

Иллюстрация индийской девушки в традиционной одежде.Скачать бесплатно…

Эскизы и рисунки: Мой карандашный рисунок традиционной индийской девушки

Азиатская красавица.

Анимационный портрет молодой индийской девушки в…

бенгальская девушка иллюстрация, портретное искусство jagriti mishra | Бенгальский …

Индийская танцовщица | Индийское народное искусство, индийская иллюстрация, индийское искусство

Мультяшная индийская пара в традиционных костюмах — Скачать с сайта Over …

Традиционное индийское платье клипарт 20 бесплатных клипартов | Скачать изображения на…

Другие исполнители любят Poena by andarix | Девушка рисует, Девушка из мультфильма, Индианка…

Живопись, иллюстрация, рисунок цвета одной раджастанской женщины в наличии …

Женщина из Сиккима, Северо-Восточная Индия, в традиционном сиккимском …

Традиционная индийская девушка — Карандашный рисунок | Карандашные наброски девушек…

Традиционное индийское платье клипарт 20 бесплатных клипартов | Скачать изображения на.

Пин от пользователя Satish Maheshwaram на доске Goldan Art | Раджастанская живопись, Искусство …

векторный-векторный-дизайн-тамильской-семьи-показывающий-тамильской-культуры …

Тамильская свадебная пара в традиционных костюмах штата Тамил Наду, Индия сток …

Традиционное индийское платье клипарт 20 бесплатных клипартов | Загрузите изображения на …

Индийцы в традиционных индийских … | Фондовый вектор | Цветная коробка

Рисунок индийского традиционного танца Светы Лины Панды

векторный-векторный-дизайн-ассамской-семьи-демонстрации-культуры-ассам …

ИНДИЙСКОЕ ИСКУССТВО / ИНДИЙСКИЙ ХУДОЖНИК / ИНДИЙСКИЕ ТРАДИЦИОННЫЕ РИСУНКИ /… | Фликр

Эскизы модных иллюстраций Индийские костюмы анаркали Идеи | Мода …

Пин на доске www.globalindia.com.br

Индийская традиционная одежда людей.

… | Фондовый вектор | Цветная коробка

Индия люди в традиционной одежде роялти бесплатно вектор

Индийский клипарт Clipartfest свадьба — Cliparting.com

Как легко нарисовать традиционную девушку с помощью танца Дандия || Индийская девушка …

Векторный дизайн семьи Махараштры, демонстрирующий культуру Махараштры…

Пенджабская (дези) игра | Искусство воспоминаний о детстве, Культура пенджаби, Арт-деревня

Джамму и Кашмир традиционное искусство, музыка и танцы — Yahoo Image Search …

Пара Харьянви в традиционном костюме Харьяны, Индия, фондовая …

Индианка от qia95 на DeviantArt | Индийский рисунок

Карандашный набросок известных индийских личностей — рисунок эскиза…

Южная Индия клипарт 20 бесплатных клипартов | Скачать изображения на Clipground 2021

30 захватывающих дух картин Джамини Роя, которые должен увидеть каждый любитель искусства

Раскраска — Индийские дети

Карандашный набросок индийской девушки.

традиционный. танцующие женщины. | Девушка…

легко редактируемая векторная иллюстрация свадебной пары кералитов в формате …

Индийские танцоры. Иллюстрация платья, Индия — 47992094

Танцовщица классического манипури | Танец Индии, Танцевальные картины, Танцевальные рисунки

Заказать карандашный набросок портрета онлайн из Индии

Сиккимская пара в традиционном костюме Сиккима, Индия — Сток Вектор …

Мультяшная пара коренных американцев индейского происхождения в традиционных костюмах | Девочка …

Индийская свадебная мода | Модные иллюстрированные платья, Дизайн одежды …

Индианка ← народный рисунок Speedpaint от Kissu883 — Queeky — рисовать …

Сари, Индийские традиционные костюмы 🌷🌷#drawing #art #indiangirl #fanart …

Традиционный рисунок карандашом женщины коренных американцев от customartspe на .

Традиционное платье супружеской пары из Химачал-Прадеша | Пара Химачали в …

Ассамская пара в традиционном костюме Ассама, Индия, фондовая …

Пенджабская пара в традиционном костюме Пенджаба, Индия — Стоковая векторная графика …

Индийская девушка — Танцующая иллюстрация. Иллюстрация показателя степени …

Раскраска «Индийские дети»

Индийская традиционная пара — рисунок карандашом на Behance

Вождь коренных американцев.Руководитель рисования.Глобальный клуб рисования. — Ютуб

Бенгальская семья показывает культуру Западной Бенгалии Индии — Сток Вектор …

Бенгальская пара в традиционных костюмах Западной Бенгалии, Индия Сток…

Индийская традиционная женщина векторного изображения. Иллюстрация иллюстрации …

Гоанская пара в традиционном костюме Гоа, Индия — стоковая векторная графика и другие изображения .

Мультяшная пара американских индейцев в традиционных костюмах — Стоковая …

Узнайте, как нарисовать индийскую невесту, известную как Дулхан (для девочек), шаг за шагом …

Ассамская свадебная пара в традиционных костюмах Ассама, Индия — Стоковая …

Тамильские Клипарты: Печать Line art — 3 ( Свадьба и приглашения …

Изображения: традиционная одежда бихари | Бихарская пара в традиционных костюмах…

Пенджабская свадебная пара в традиционных костюмах Пенджаба, Индия — Стоковая …

Гуджаратская пара в традиционном костюме штата Гуджарат, Индия — Стоковая векторная графика …

Фото: гоан | Пара Андхрайт в традиционных костюмах штата Андхра-Прадеш …

Индия Девушка рисует художественный плакат Рисунок Ким Ван

Махараштрианская пара в традиционных костюмах Махараштры, Индия.

Group Of Indian People Avatar Stock Vector — Illustration of Induism …

Индийский традиционный танец со всего мира Раскраска | Раскраска Небо

Download American Indian Png — Коренные народы Филиппин

Бихарская свадебная пара в традиционных костюмах Бихара, Индия — Стоковая …

Мультяшная индийская пара в традиционных костюмах Вектор | Премиум …

Индийская Пара В Традиционном Стоковая векторная графика — Иллюстрация …

Традиционные индийские картины — Известный индийский художник со всей коллекцией

Свадебная пара Андхрайт в традиционных костюмах штата Андхра-Прадеш, Индия …

ТАМИЛЬСКОЕ ИСКУССТВО, ТАМИЛЬСКИЕ РИСУНКИ, ТАМИЛЬСКОЕ ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО, ТАМИЛЬСКАЯ ВИЛЛА… | Фликр

Индийская раскраска — Бесплатные раскраски Индия : ColoringPages101.

ком

Лучший индийский мужчина иллюстрации, векторная графика и клип-арт без лицензионных платежей …

мохиниаттам — традиционная танцевальная форма штата Керала | Танцоры арт, Танцор…

Местные костюмы клипарт 20 бесплатных клипартов | Скачать изображения на…

Стоковая векторная графика «

Индийские женщины и мужчины. Векторная иллюстрация аватара», 1

132 …

Традиционные платья индийских штатов клипарт 12 » Clipart Station

Сиккимская свадебная пара в традиционном костюме Сиккима, Индия…

Фотографии: традиционная одежда гоа | Гоанская свадебная пара в традиционном …

Персонажи древнеиндийской игры на холсте Pantone Gallery

Векторные мультяшные значки индийских людей

Булавка на лице невесты на рисунке

Раджастанский костюм | Свадебная пара Раджастана в традиционном костюме.

Пайла. | Племенная мода, Племенные люди, Традиционная одежда

Тамильский клипарт — Clipground

Как нарисовать девушку в красивом традиционном платье || Рисунок платья…

Векторный дизайн семьи Чхаттисгархи, демонстрирующий культуру Чхаттисгарха …

Пара в традиционном костюме Тамил Наду, Индия векторные иллюстрации…

Индийский клипарт Традиционный костюм — рисунок одежды Джамму и Кашмира …

Наследие Индии: красивые живописные изображения Каламкари

Портреты тушью | Игорь Амазоненко: Американский индеец, традиционный рисунок …

Профессия Рисование в GetDrawings | Скачать бесплатно

Американский индеец Мальчик в традиционной одежде Фото со стока — Иллюстрация …

Как легко нарисовать индийскую невесту | Индийская женщина рисунок | Девушка рисует.

Векторный дизайн пары нага в традиционных костюмах Нагаленда, Индия …

Мультяшная индийская пара в традиционных костюмах Вектор | Премиум скачать

эскиз платья дулхан — Поиск в Google в 2020 г. | Эскизы дизайна платья…

индийская свадьба доли клипарт png — Поиск в Google | Выкройка, ткань…

Сари, Индийские традиционные костюмы 🌷🌷#drawing #art #indiangirl #fanart …

Мультяшный индийская девушка в традиционном платье Мультяшный вектор …

Пара Уттаранчалов в традиционных костюмах Уттаранчала, Индия Сток…

Непрерывный однолинейный рисунок вектора индийской танцовщицы. Молодая девушка или…

Раджастханская пара в традиционных костюмах Раджастхана, Индия Фото …

Индийская женщина из Нагаленда в традиционной одежде — Сток Вектор …

Непрерывный рисунок одной линии индийской женщины в традиционном платье .

Индийская танцовщица от MyWorld1 на DeviantArt

Свадебная пара Мадхья-Прадеши в традиционных костюмах Мадхья-Прадеша …

Модная иллюстрация_ Мода Индии | Лаванья П | Иллюстрация моды…

Индийская принцесса (OC) от AnirvinaLotusChild на DeviantArt

Костюм наги | Свадебная пара нага в традиционном костюме Нагаленда …

Индийские мужчины клипарт 20 бесплатных клипартов | Скачать изображения на Clipground 2021

Сцена в деревне | Рисунок деревенской сцены, Деревенский рисунок, Женская художественная роспись

Деревенская девочка рисует в GetDrawings | Скачать бесплатно

Рисование платьев в GetDrawings | Скачать бесплатно

Красивая индийская девушка в традиционном сари.

Векторная иллюстрация. Запас …

ТАМИЛЬСКОЕ ИСКУССТВО, ТАМИЛЬСКИЕ РИСУНКИ, ТАМИЛЬСКОЕ ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО, ТАМИЛЬСКАЯ ВИЛЛА… | Фликр

Искусство и ремесла вркса: музыкант патачитры — индийское традиционное искусство

Люди и культура Манипура, Индия — векторный клипарт — Иллюстрация

Рисунок красивой индианки Аши Судхакер Шеной

ИНДИЙСКИЕ КУЛЬТУРЫ И ТРАДИЦИИ: Индийская ЖИВОПИСЬ

Индианка из Южной Азии, стоящая в традиционном сари…

Рисунок головного убора коренных американцев | Скачать бесплатно на ClipArtMag

50 прекрасных картин раджастхани — традиционные индийские картины раджпутов

Рисование традиционного танца Керала катхакали на Behance

Как нарисовать индейцев на День благодарения — YouTube

Азиатская красавица. Анимационный портрет молодой индийской девушки в.

Сари, Индийские традиционные костюмы 🌷🌷#drawing #art #indiangirl #fanart …

Сегодня в альбоме для рисования Традиционный костюм (переосмысленный) женщин Кумаона …

Art

с октября 2014

арт-сестринские школы
присоединение студентов в Непале, Индия и Америке через искусство

—students, которые говорят на разных языках, используют искусство для подключения к миру .

См. статью Coastal Point о нашем проекте здесь!

Фонд Шоны Роуз Кауфман начал свои первые сестринские школьные отношения между Самата Шикша Никетан в Бхактапуре, Непал, и начальной школой лорда Балтимора в Оушен-Вью, Делавэр (США) в октябре 2014 года.

      A две школы в уникальном партнерстве, которое предполагает общение между учениками.В случае с этой сестринской школой ученики будут общаться посредством. .. искусства! Поскольку студенты в Непале говорят на ограниченном английском языке, общаться с помощью писем нецелесообразно. И если фотографии действительно говорят тысячу слов, обмен произведениями искусства — прекрасный способ преодолеть этот разрыв и рассказать друг другу о стране и школе друг друга.

       В начальной школе лорда Балтимора Эми и Холли провели презентации для учащихся четвертого класса о Непале, непальской культуре и своей новой сестринской школе, сокращенно называемой Samata School.Никто из студентов не знал, где находится Непал! Но после презентации они узнали не только его местонахождение, но и сотни фактов о языке, культуре и образе жизни Непала. В презентации были представлены фотографии территории Саматской школы, а также ее учеников и учителей. Дети в LB были удивлены, но сочувствовали, узнав о нехватке ресурсов в их сестринской школе. Но они также были очень впечатлены художественными работами учеников школы Самата, которые были явно более аккуратными, чем у большинства учеников LB.

Являясь дочерней школой школы Самата, учащиеся LB, занимающиеся искусством, будут рисовать изображения своей школы, своего района, а также видов спорта или мероприятий, уникальных для их района. Кроме того, они будут рисовать картины океана, что очень нравится непальским студентам, живущим в стране, не имеющей выхода к морю.

Этот проект — действительно прекрасный способ для учащихся на противоположных концах Земли рассказать о себе и своей общей человечности с помощью художественных работ.

Maiya идет в бамбуковую школу

от Holly и Amy Kaufman и студенты бамбуковой школы

Студенческие иллюстрации, выбранные через годовой конкурс искусства, размещенные SRKF. чтобы проиллюстрировать книгу Майя идет в бамбуковую школу , которая прославляет важность образования и победу над невзгодами.

Больше искусства от Bhaktapur

На самом деле, студенты, которые получают художественный класс через основу, никогда не станут скучать. В разгар сложных занятий, таких как английский язык, математика и сложная грамматика их родного языка, непальского, дети всегда рады тому времени, которое у них есть, чтобы развить свою творческую сторону и улучшить свои навыки.

В Непале очень уникальная и красивая культура.Мы в Америке, вероятно, думаем о непальцах под одним зонтиком: под их нацией. Но непальцы также делятся на ряд этнических групп, таких как чхетри, невар, таманг, тами, лимбу и многие другие. Бхактапур, где мы наняли первого учителя рисования, — это город традиционных ремесленников-неваров. Вот уже сотни лет невары славятся своими навыками резьбы по дереву и гончарного дела. Неварцы составляют примерно 10% непальцев, но они сосредоточены в долине Катманду или в районе Бхактапура.В этом городе нередко можно встретить пожилых людей, которые говорят даже не на национальном языке, непальском, а только на своем родном языке невари.

Так получилось, что большое количество учеников школы в Бхактапуре — невари. Обычно между этническими группами нет вражды (табу запрещены только смешанные браки), поэтому учащиеся другого происхождения также были заинтересованы в создании последнего рисунка для недавнего художественного конкурса, проведенного в школе.

На этом рисунке вы можете увидеть некоторые характеристики народа невар:

На девушке:
Красно-черная ткань, завязанная складками

Рубашка под названием «чоли»

«Мала» или золотое ожерелье

Золотые браслеты

тика (красная отметина на лбу, символизирующая третий глаз)

золотая джумка (серьги)

и украшения в волосах.

Мальчик также носит традиционную неварскую одежду: жилет, штаны и шляпу «топи». Вы заметите, что у него также есть цветок в волосах. Традиционно для всех индусов цветы возлагают на голову после поклонения. Мужчин-невари чаще, чем девушек, можно увидеть с пуансеттиями, торчащими из-под шапок.

Краткое руководство по наброску одежды с помощью Clip Studio Paint от meomeongungu

Модные эскизы используются для иллюстрации идей или решения дизайнерских задач. Они не должны быть реалистично пропорциональны человеческой форме. Вместо этого сосредоточьтесь на настроении/отношении и визуализации одежды.

1. Создание модных шаблонов (кроки)

С точки зрения моды, кроки — это человеческие фигуры, которые можно использовать в качестве шаблонов для трассировки и рисования рисунков.

Вы можете использовать 3d-модели из Clip Studio Assets, но большинство из этих моделей подходят для иллюстрации, а не для рисования моды. Шаблоны фигуративной моды часто преувеличены до пропорции девяти или десяти голов. Ноги часто очень длинные, особенно у женских моделей (½ от общего роста).

Вы все еще можете использовать 3D-фигуры для справки.Используйте ряд кругов и линий, чтобы отметить суставы, затем нарисуйте их снова, удлинив конечности.

Превратите их в материал, чтобы вы могли повторно использовать их позже, когда будете придумывать новый дизайн.

Перетащите их с вкладки «Материал», когда они вам снова понадобятся.

2.

Эскиз и цвет
Создайте новый слой (слои) поверх шаблона, а затем приступайте к своему эскизу. Хорошо использовать кисти, которые имитируют настоящие материалы для рисования, такие как карандаш, пастель, акварель, маркер и т. д.
Я использую этот набор для справки (большое спасибо автору):
Вы всегда можете использовать дополнительные слои, чтобы улучшить рисунок или разделить линии и цвета.
Вы даже можете использовать цветной/текстурированный фон, как в реальных медиафайлах.
3.
Материалы и текстуры
С помощью цифровых программ, таких как Clip Studio Paint, легко создавать различные виды ткани.
Вы можете загрузить их из CSP Asset, например:
Или вы можете сделать их сами, чтобы они лучше соответствовали вашему стилю.
Чтобы сделать непрерывную кривую в виде цепочки и жемчужных нитей:
— Выберите свое изображение (не оставляйте пустых мест в начале и в конце)
— Перейдите в Редактирование > Зарегистрировать материал > Изображения. ..
— Дублируйте кисть по умолчанию, похожую на цепочку, и измените кончик кисти на тот, который вы создали.
Чтобы сделать бесшовную текстуру, вы можете следовать моему другому уроку:
Примените текстуру с помощью маски: создайте выделение с помощью кнопки маски на вкладке слоя. Если вы нажмете на маску, вы можете использовать любой цвет, чтобы показать больше, или использовать прозрачность/ластик, чтобы скрыть текстуру/узор позади.
Измените размер узора, используя ограничивающую рамку, и измените его цвет, используя цвет слоя.
Еще одним вариантом является использование реального сканирования материала ткани.
Дополнительные советы по рисованию одежды смотрите в другом моем уроке:
Спасибо за чтение и надеюсь, что это поможет!
14 Карьера для людей, которые любят рисовать
Карьерный справочник
Поиск работы
14 Карьера для людей, которые любят рисовать
Редакция Indeed
9 июня 2021 г.
Эта статья одобрена Карьерный коуч

Профессия, связанная с рисованием, может стать захватывающим способом проявить свои творческие способности.Если вы увлечены рисованием и стремитесь превратить свое увлечение в свою профессию, полезно понимать требования различных должностей. Карьера, связанная с рисованием и иллюстрацией, может быть связана с искусством, дизайном, бизнесом или технологиями. В этой статье мы обсудим 14 распространенных профессий, которые включают компоненты рисования, охватывающие все аспекты художественной индустрии.
Создайте резюме на Indeed
Что включает в себя карьера художника?
Большинство профессий, связанных с рисованием, требуют глубоких знаний определенного вида искусства и средств, таких как масляная пастель, живопись или акрил, а также опыта работы с программами автоматизированного проектирования (САПР).Степень практического рисования или создания эскизов с помощью компьютерной визуализации варьируется в зависимости от продукта компании, потребностей и клиентов. Художник должен хорошо знать своего целевого покупателя и иллюстрировать дизайн продукта, имея в виду конечного пользователя.
Список профессий, связанных с рисованием
Вот 14 распространенных профессий, требующих навыков рисования:
1. Модельер
Средняя зарплата по стране: $16,13 в час чертеж или с помощью программы САПР.Высококлассный модельер обычно рисует сложные, новаторские модели вручную. Большинство модных дизайнеров работают в швейных компаниях, которые занимаются массовым производством одежды, черпая вдохновение в показах модных показов, дорогих брендах и сезонных тенденциях. Они могут начать рисовать коллекцию нового сезона от руки, но часто им приходится дорабатывать свой дизайн в программе САПР, чтобы показать покупателям и команде разработчиков одежды. Модельеры также выбирают цвета и ткани, используемые в их проектах.
2.Аниматор
Средняя зарплата по стране: $17,20 в час
Основные обязанности: Аниматоры создают движущиеся изображения для мультфильмов, видеоигр и анимационных фильмов. Они часто начинают с ручных рисунков, но используют компьютерное программное обеспечение и графику для создания двух- и трехмерных анимаций персонажей и историй. Аниматор отвечает за отрисовку каждого аспекта анимации, включая персонажа, передний план, фон и любые другие движущиеся объекты. Художник начинает с разработки концепции дизайна, создания раскадровки и представления идеи творческим или производственным группам.Затем творческая группа превращает отдельные изображения в движущееся изображение и визуальный эффект.
3. Графический дизайнер
Средняя заработная плата по стране: $17,50 в час
Основные обязанности: Графические дизайнеры создают индивидуальные оригинальные изображения для одежды, веб-сайтов, печатных изданий, вывесок и логотипов. Они должны хорошо знать бренд, для которого они проектируют, и следить за тем, чтобы графика была связной и визуально приятной. Графический дизайнер в основном работает в программах САПР, поэтому графику можно легко нанести на требуемый печатный носитель, но при желании они могут начать с рисования от руки. Они используют творческий подход для отображения цвета простым, но заметным образом, поскольку печать часто ограничивается восемью или менее цветами.
4. Преподаватель рисования
Средняя заработная плата по стране: 18,91 доллара в час
Основные обязанности: Учителя рисования работают со всеми уровнями образования, от начального до колледжа, обучая учащихся различным методам рисования. Для преподавания требуется государственная аттестация. Они часто следуют государственной учебной программе, но также разрабатывают свои собственные специальные проекты и задания.Учителя рисования делятся с детьми своей любовью к искусству, позволяя им самовыражаться в рисовании, живописи и лепке. Они должны быть сильными коммуникаторами и использовать различные методы, чтобы адаптировать методы обучения к стилю обучения каждого учащегося.
5. Дизайнер по текстилю
Средняя заработная плата по стране: 23,45 доллара в час
Основные обязанности: Дизайнеры по текстилю разрабатывают повторяющиеся дизайны, иллюстрируя вручную или используя программное обеспечение САПР. Эти рисунки печатаются, вяжутся или вплетаются в метраж ткани, которая используется для изготовления одежды, штор или обивки мебели.Они часто работают на внештатной основе, но могут быть наняты производителем тканей или брендом одежды. Дизайнеры текстиля также несут ответственность за исследование и прогнозирование тенденций в отношении своей продукции.
6. Иллюстратор
Средняя заработная плата по стране: 43 756 долларов в год
Основные обязанности: Иллюстратор создает рисунки для рекламы, книг, журналов и любого другого бизнеса, требующего иллюстрированного дизайна. Они разрабатывают эти дизайны для веб-рекламы, логотипов и изображений детских книг, а также рисунков для включения в отчеты, печатные СМИ, витрины магазинов, рекламные щиты и рекламные ролики.Иллюстраторы могут быть наняты коммерческим предприятием или контрактным агентством, или они могут быть самозанятыми фрилансерами.
7. Технический иллюстратор
Средняя заработная плата по стране: В настоящее время нет данных о заработной плате
Основные обязанности: Технические иллюстраторы создают эскизы, изображения и инфографику для учебников, руководств пользователя и других технических публикаций. Они используют описания продукта, идеи или техники для создания изображения, обеспечивающего визуальную поддержку. Они вручную иллюстрируют продукт, пошаговые инструкции или любую графику, которая помогает читателю понять текст.Технический иллюстратор может использовать программное обеспечение САПР для создания визуализации или графического дизайна вместо ручного рисунка, если это подходит для проекта. Они также создают диаграммы и графики для отображения письменных данных в визуальном формате.
8. Художник-татуировщик
Средняя заработная плата по стране: 51 921 доллар в год
Основные обязанности: Художник-татуировщик работает с клиентами, чтобы нарисовать и разработать желаемую идею татуировки, а затем они используют иглы, чтобы навсегда нанести рисунок на кожу клиента. Клиент может прийти в тату-салон с изображением, или он может захотеть, чтобы художник полностью разработал для него татуировку.Если художник иллюстрирует совершенно новую татуировку, он несколько раз встречается с клиентом перед татуировкой, чтобы достичь идеального дизайна.
Они используют свои художественные навыки, чтобы обсудить дизайн, форму, размер, цвет и расположение с клиентом. Художник-татуировщик может специализироваться в определенном художественном стиле и вести портфолио своих работ, чтобы показать их потенциальным клиентам. Они также несут ответственность за поддержание безопасной и чистой рабочей среды, а также за получение лицензии, если этого требует государство проживания.
9. Дизайнер интерьеров
Средняя заработная плата по стране: 58 197 долларов в год
Основные обязанности: Дизайнеры интерьеров создают красивые и функциональные внутренние помещения в домах, на предприятиях и в общественных зданиях. Они могут работать над новыми разработками или существующими зданиями. Они начинают свой творческий процесс с ручного наброска планировки комнат и желаемой мебели.
Крупный проект может включать изготовление мебели по индивидуальному заказу, за выполнение которой отвечает дизайнер интерьеров, сотрудничая с компаниями-производителями на заказ. Они прислушиваются к потребностям клиента, чтобы спроектировать подходящую мебель и приспособления для комнаты в зависимости от желаемого конечного использования. Дизайнер интерьера представляет клиенту свои первоначальные дизайнерские идеи, используя рисунок от руки или компьютерную визуализацию, чтобы показать планировку и эстетику комнаты.
10. Архитектурный чертежник
Средняя заработная плата по стране: 60 786 долларов в год
Основные обязанности: Архитектурные чертежники готовят подробные чертежи здания и планы этажей в соответствии со спецификациями, предоставленными ведущим архитектором и заказчиком.Они используют программы САПР или ручное черчение для создания масштабных чертежей конструкции здания. Разработчик архитектуры может также спланировать внутреннюю планировку помещений в зависимости от размера и технических требований.
11. Промышленный дизайнер
Средняя заработная плата по стране: $62 704 в год
Основные обязанности: Промышленные дизайнеры разрабатывают внешний вид автомобилей, игрушек, бытовой техники и многих других потребительских товаров. Они несут ответственность за объединение искусства, инженерии и бизнеса для создания отличного продукта.Промышленный дизайнер создает функциональные, удобные в использовании продукты и работает над тем, чтобы сделать их визуально привлекательными для потребителей. Они используют творческий подход, чтобы обеспечить максимальный потенциал продукта и решать проблемы по мере их возникновения на протяжении всего процесса проектирования.
12. Дизайнер моушн-графики
Средняя заработная плата по стране: 70 289 долларов в год
Основные обязанности: Дизайнеры моушн-графики выводят анимацию на новый уровень, используя визуальные эффекты и кинематографические приемы, чтобы сделать иллюстрации к фильмам реалистичными.Это довольно новая область, которая становится критически важной для кинематографистов и телевизионных продюсеров, чтобы спецэффекты выглядели подлинными.
Эти дизайнеры используют компьютерную визуализацию и программирование для создания движущейся графики, а не отдельного графического изображения. Дизайнеры моушн-графики несут ответственность за создание фэнтезийных фильмов и телевизионных шоу на такие темы, как космос, война и динозавры.
13. Арт-директор
Средняя зарплата по стране: 70 944 доллара в год
Основные обязанности: Арт-директор является руководителем высшего уровня, ответственным за то, чтобы вдохновлять и направлять видение команды дизайнеров, наставляя и наблюдая за работой дизайнеров.Эти профессионалы используют сильные навыки рисования, чтобы проиллюстрировать общую тему и макет журнала, рекламы, бренда одежды или другого носителя.
Затем их команда отвечает за создание индивидуального дизайна и графики, которые соответствуют общей теме. На протяжении всего процесса проектирования арт-директор просматривает и утверждает произведение искусства. Они должны иметь возможность оставить отзыв или добавить свои собственные иллюстративные штрихи, чтобы показать команде, что требуется от дизайна.
14.Рекламный дизайнер
Средняя заработная плата по стране: $71 723 в год
Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют иллюстрацию, каллиграфию, фотографию и графический дизайн для создания визуально привлекательного изображения для рекламы в цифровых и печатных изданиях. Они набрасывают первоначальную концепцию, основанную на маркетинговой стратегии и опыте, предоставленном командой по связям с общественностью.
Затем дизайнер использует выбранную им форму искусства — обычно ручную иллюстрацию или компьютерную визуализацию — для разработки нескольких макетов, которые они представляют своему клиенту или маркетинговой команде до утверждения окончательного дизайна.Затем они совершенствуют окончательный дизайн.
Представление модных тарелок — Национальная портретная галерея
С конца 18 века и на протяжении всего 19 века модные тарелки показывали дамам и их портнихам, что носит модное общество в Лондоне и Париже. Стили начали быстро меняться, и все чаще полагались на модные таблички, чтобы предложить самые последние и наиболее подходящие наряды для разного времени дня и для определенных случаев.
В 18 веке появилось множество периодических изданий, в том числе ряд, предназначенный для женщин, а с 1759 года Женский журнал (1759-1763) стал первым, в котором описывалась современная мода с ее «привычками» года. За другим, более долговечным журналом Lady’s Magazine (1770–1832) последовали более частые и регулярные пластины 1770 года, чтобы показать, что носило общество. Ранние тарелки выпускались неокрашенными, хотя, возможно, портнихи подкрашивали их, чтобы вдохновить своих клиентов, но к 1790 году тарелки в женском журнале были «украшены» ручной окраской, и началась практика включения обычных цветных тарелок.
Несколько женских журналов, предназначенных для модного общества, появились в конце 18-го века и в возрастающем количестве в 19-м, предвосхищая новые стили, а также записывая то, что носили.До 1820-х годов гравюры делались на медных печатных формах, мягкость которых ограничивала количество отпечатков, которые можно было сделать. Но их замена пластинами с более твердой стальной поверхностью, введение новых методов механизированной печати в середине века и отмена налога на бумагу в 1854 г. привели к увеличению тиражей и резкому увеличению продаж, а также к значительному увеличению продаж. снижение цены.
Рынок женских периодических изданий менялся, появлялись новые издания с более практическим содержанием, ориентированные на растущий средний класс, наряду с журналами о моде и досуге для более состоятельных читателей.Только с 1840-х по 1860-е годы в Европе появилось более сотни новых наименований, которые представили новейшие стили гораздо более широкой публике. Некоторые журналы просуществовали всего несколько номеров, некоторые десятилетиями; некоторые были полностью посвящены моде, хотя большинство включало ее в ряд образовательных и развлекательных тем. Первые журналы и пластины были небольшими, но во второй четверти века они обычно увеличивались в размерах. Таблички обычно сопровождались описанием показанных нарядов, чтобы их можно было точно скопировать, и подробными обсуждениями последних мод в Лондоне и Париже.
британские женщины смотрели на Париж как на лидера моды, а с конца 18 века французские тарелки часто копировались для британских журналов. Но с 1830-х годов французские гравюры сами отправлялись для включения в высококлассные английские периодические издания. Для менее опытных граверов было обычной практикой затем копировать их для более дешевых журналов, поэтому одно и то же платье часто повторялось в последующие месяцы, когда оно спускалось по социальной лестнице и все дальше от Парижа.К 1860-м и 70-м годам почти каждый английский журнал импортировал свои пластины из Франции, и в коллекции есть множество французских гравюр, которые были переизданы в Англии.
Художники часто делали свой оригинальный рисунок в портнихе, некоторые из которых были указаны на тарелке. Затем он был скопирован гравером и напечатан, а затем кропотливо раскрашен вручную, вероятно, на конвейере рабочих, каждый из которых наносил один цвет и переплетался в журнал. Немногие из ответственных рисовальщиков и граверов были идентифицированы до 1840-х годов, когда новое поколение французских художников, представляя менее неестественные композиции с разнообразным фоном и менее стилизованной одеждой, начало регулярно подписывать свои работы. Последние десятилетия века ознаменовались технологическими новшествами и изменениями: с ростом тиража с 1860-х годов начала использоваться литография, когда художник мог рисовать прямо на камне, с которого был сделан оттиск, а с конца 1880-х годов — механический цвет. -печать стала вытеснять раскрашивание вручную. Стандарт гравированных модных тарелок снизился, и с 1890-х годов его место начало занимать новое средство — модная фотография.
Коллекция модных тарелок Национальной портретной галереи состоит из 562 гравюр, в основном раскрашенных вручную и в основном изображающих женское платье.Он охватывает столетие от первой грубой черно-белой гравюры, опубликованной в The Lady’s Magazine в 1770 году, до натуралистичных, живописных композиций, датируемых 1869 годом, когда период ручной раскраски подходил к концу. На самом деле наряды, изображенные на фотомоделях, часто адаптировались и смягчались, как и сегодняшние творения дизайнеров, а британская мода часто немного отличалась от французской, а также отставала на несколько месяцев. Но вместе с письменными описаниями, которые впервые сопровождали их (многие из которых транскрибированы здесь), они дают важное представление о одежде конца 18-го и 19-го веков и являются ценным подспорьем для датировки портретов и понимания диапазона изображенной одежды. в них.
Коллекцию теперь можно изучить по десятилетиям, по журналам или по терминам одежды. Это стало возможным благодаря щедрому финансированию Фонда семьи Эшли и фонда Idlewild Trust.
Каталог и куратор Эрика Ингам
Выборочная библиография
Валери Камминг, К.В. Каннингтон и П.Е. Каннингтон, Словарь истории моды , 2010
К. Уиллетт Каннингтон, Английская женская одежда в девятнадцатом веке, 1937; переиздано 1990
Vyvyan Holland, Раскрашенные вручную модные тарелки 1770-1899, 1955
Элис Макрелл, Иллюстрированная история моды, 1997
Мэри Брукс Пикен, Словарь моды , 1957; переиздан как Словарь костюма и моды: исторический и современный , 1999
Упражнение: Рисуйте и пишите вместе: Какая одежда впитывает воду? : Ресурсы для раннего обучения
Рисуем и пишем вместе: какая одежда впитывает воду?
© Содружество штата Массачусетс, Департамент раннего образования и ухода (фотограф Дженнифер Уодделл). Все права защищены.
Ключевые понятия STEM: Некоторые поверхности впитывают воду, некоторые нет
ELA Focus Skills: Listening and Speaking, Compare and Contrast, Sorting and Classification, Math, Vocabulary
Подготовка воспитателя: Сделайте на полу сетку из двух столбцов с помощью клейкой ленты и поместите по одному пластиковому контейнеру в каждый столбец. Обозначьте столбцы «Впитывает воду» и «Не впитывает воду». Подготовьте аналогичную сетку на диаграммной бумаге для отображения и записи ответов.Назовите диаграмму «Что поглощает воду?»
Покажите предметы одежды и обсудите каждый. Спросите детей, видели ли они их когда-нибудь или носили раньше, и попросите детей описать, где и когда они могут носить каждый предмет одежды.
Затем посмотрите, как некоторые материалы впитывают воду, а другие нет. Попросите детей угадать, какие предметы одежды будут впитывать воду, а какие нет. Возьмите каждый предмет одежды по одному и поместите его на сетку, пока дети угадывают, впитывает ли он воду.
После того, как все предметы одежды будут размещены на сетке, попросите добровольцев проверить предсказания детей, по одному опуская предмет одежды в воду, чтобы определить, впитывает ли он воду. Попросите добровольца поместить предмет одежды в правильную колонку (контейнер) на сетке. Запишите результаты на бумаге с заголовком «Что поглощает воду?»
Затем обсудите, почему имеет смысл делать плащи, резиновые сапоги и купальные костюмы из материалов, не впитывающих воду.
Наконец, пусть дети нарисуют один из предметов одежды, который впитывает воду, и продиктуют или напишут подпись, например:
A <плащ> не впитывает воду.
Модная иллюстрация: цифровой рисунок с отношением | Даниэль Медер
Стенограммы
1. Введение: Меня зовут Даниэль Медер, я модный художник и писатель, автор книги Draw Fashion Now. Последние девять лет я делаю наброски на международных неделях моды в Лондоне, Париже и Нью-Йорке. Сегодня я поделюсь с вами тем, как делать фэшн-иллюстрацию от начала до конца, наброски, жесты, одевание фигуры и наряд вашего собственного дизайна, а также продемонстрирую, как я делаю живую эскиз взлетно-посадочной полосы показа мод. Инструменты, которые я буду использовать сегодня, это iPad Pro от Apple и Apple Pencil. Я также собираюсь использовать в качестве приложения Paper от FiftyThree и их оборудование Pencil от FiftyThree.Впрочем, даже если у вас нет iPad, вы можете использовать другой планшет и даже обычный лист бумаги и обычный карандаш. В качестве особого подарка для вас я делюсь некоторыми шаблонами из моей книги Draw Fashion Now. Таким образом, эти шаблоны позволят вам вступить в процесс рисования в любой момент, когда вам будет удобно. Если вам нужно руководство по рисованию, то эти линии для вас, или если все, что вы хотите сделать, это взять готовый рисунок и нарядить его, как бумажную куклу, вы тоже можете это сделать. Даже если иллюстрация технически не совсем верна, или линия тут или там неверна, или пропорции немного нарушены, при условии, что иллюстрация передает чувство отношения, если есть реальное ощущение энергии и эмоций, которые зритель может понять. см. на иллюстрации, я считаю, что это удачная работа. Я надеюсь, что изучение принципов пропорций и жестов придаст вам больше уверенности в создании собственных фэшн-иллюстраций. Как только мы нарисуем сегодня первый рисунок, а первый рисунок всегда самый трудный, он вдохновит вас сделать гораздо больше.2. Мой подход к фэшн-иллюстрации. Итак, фэшн-иллюстрация — это не просто рисунок человека в одежде. Чтобы сделать иллюстрацию фэшн-иллюстрацией, она должна передавать отношение времени. Он должен быть современным. Итак, отношение — это все в фэшн-иллюстрации. Если все, что у вас есть на иллюстрации, это отношение и отсутствие одежды, это все равно модная иллюстрация. Фэшн-иллюстрация, и особенно фэшн-иллюстрация, выполненная вживую на показе мод, я считаю чем-то очень похожим на танец. Вы поглощаете стимул через свои чувства и спонтанно выполняете его. Так что я считаю очень полезным думать об иллюстрации как о форме танца. Так что, как и в танце, это спонтанное выражение того, что исходит изнутри вас. Таким образом, удачная иллюстрация будет иметь такое же качество. Это что-то, что исходит изнутри вас. Это звучит немного фантастично, но я абсолютно серьезно говорю о том, что исследование посредством иллюстрирования, открытия собственного стиля и развития идей, исходящих изнутри вас, поможет вам понять, кто вы есть, и применимо практически к каждому. аспект жизни.Поскольку фэшн-иллюстрация всегда соответствует своему времени, существует тенденция к тому, что она очень быстро устаревает. Это не должно вас беспокоить. Это просто природа вещей. В фэшн-иллюстрации также есть движения, которые происходят само собой. Таким образом, фэшн-иллюстрация имеет тенденцию меняться от очень тесной и очень высокой визуализации до очень свободной и очень схематичной. В зависимости от того, в какое время мы оказались, будет одно или другое. Прямо сейчас мы находимся в очень схематично представленном периоде времени.Тем не менее, мы уже видим движение назад к более реальным, более требовательным типам рисования. Фэшн-иллюстрация — это что-то вроде анахронизма, поскольку фотография действительно вытеснила множество практических применений, которые у нее были в начале 20-го века. Однако сейчас есть реальный интерес к перфомансу и процессу иллюстрации. Говорят, что мы живем в драматургический век. Люди очень интересуются тем, как создаются вещи, и именно поэтому вы смотрите это видео, и я думаю, это может указывать на то, что будущий Золотой век модной иллюстрации может быть вместе с вами.3. Цифровые инструменты. Сенсорные экраны реагируют на касание пальца. На самом деле именно влага в вашем пальце проводит электричество, которое позволяет сенсорному экрану реагировать на ваши прикосновения. Вот почему ранние стилусы, в том числе и карандаш 53 года, имеют кончик такого же размера, как палец, а под кончиком есть небольшой металлический наконечник, который позволяет проводить электрический заряд. В использовании карандаша 53 есть много преимуществ, в основном то, что это инструмент «три в одном», поэтому вы можете использовать кончик, чтобы рисовать тонко.Вы можете использовать сторону плоского края, чтобы нарисовать широкий, а затем вы можете перевернуть его и использовать задний конец, чтобы стереть. Так что это потрясающе. Вы в основном держите три инструмента в одной руке, и на самом деле, если вы используете программную бумагу к 53 годам, вы держите четыре инструмента в одной руке, потому что ваш палец позволит вам размазать вашу работу. Так что это огромное преимущество использования этого инструмента 53 с программой, программное обеспечение, которое также создал 53. Более современные стилусы, такие как карандаш Apple, имеют гораздо более тонкий наконечник.То, как они справились с этой работой, заключается в том, что на самом деле внутри карандаша есть устройство, которое стреляет зарядом в экран. Большим преимуществом этого является то, что, особенно если вы сушите очень мелкие детали, эти детали не затемняются кончиком стилуса. Так что это гораздо более простой инструмент, если вы делаете что-то очень подробное. Недостатком этого является то, что для того, чтобы выстрелить электрическим зарядом в конце, требуется много батареи. Таким образом, батарея Apple Pencils разряжается намного быстрее, и вам приходится заряжать ее намного чаще.Поэтому я как профессиональный художник предпочитаю использовать iPad Pro с Apple Pencil. Это просто дает мне максимальный контроль и большую часть деталей. Тем не менее, я действительно люблю использовать карандаш 53 для раскрашивания, потому что он дает вам столько разнообразия, как я только что говорил, с точки зрения ширины линии и растушевки, а инструмент ластика — все в одной руке. Так что они оба имеют свои преимущества и недостатки. Вы можете свободно использовать любые инструменты, которые вам наиболее удобны, и, как я уже сказал, инструкции применимы и к традиционным аналоговым инструментам.4. Начинаем набросок фигуры. Сегодня мы начнем с того, что шаг за шагом пройдемся по тому, как начертить модную фигурку, идущую прямо к вам. Мы собираемся рассказать, как убедиться, что все ваши пропорции правильные, и мы собираемся обсудить придание вашей фигуре чувства отношения с помощью линии жестов. Для вас подарок. Я создал набор из шести шаблонов, в которых есть процесс иллюстрации на разных этапах процесса. Таким образом, это позволит вам вмешаться, хотите ли вы вмешаться в начале, в середине или в конце.Не стесняйтесь использовать эти шаблоны для создания собственных произведений искусства любым удобным для вас способом. Когда вы используете эти шаблоны, вы можете открыть один и нажать маленькую кнопку с точкой в углу, а затем продублировать его, и это означает, что у вас все еще будет пустой шаблон, к которому можно вернуться, если он вам понадобится. Итак, мы создаем фэшн-иллюстрацию с нуля. Итак, откройте свою программную бумагу 53 года на своем iPad или в любой другой программе или инструменте, который вы используете на листе бумаги. Если вы используете бумагу на iPad, вы нажмете на маленькую волнистую линию, и это откроет пустой лист, на котором мы будем рисовать. Первый шаг, который мы собираемся сделать, — это провести вертикальную линию по центру страницы, и лучший способ сделать это — использовать маленькое перо, к которому прикреплена линейка. Инструмент «Линейка» автоматически сделает кривые линии прямыми. Итак, используя серый цвет, потому что мы делаем черновик, просто проведите линию по центру, и, как вы можете видеть, инструмент линейки исправит ее до идеально прямой линии. Итак, поскольку мы делаем набросок, мы будем использовать карандаш. Итак, нажмите на инструмент «Карандаш», и мы продолжим делать набросок.Первое, что нужно сделать, это разместить свою фигуру на странице. Итак, вы собираетесь отметить отметки вверху и внизу рисунка. Убедитесь, что вы оставили немного поля за его пределами, чтобы у вашей фигуры было место для дыхания на странице. Итак, вы отметили верх и низ вашей фигуры, теперь нарисуйте отметку в центре, чтобы разделить эту часть пополам, а затем снова разделить каждую из этих частей пополам, а затем снова разделить каждую из этих частей пополам. Итак, как вы видите, мы создали линию, которая была разделена на восемь равных частей.Это то, что известно как фигура высотой восемь голов. Таким образом, каждая секция, очевидно, представляет собой высоту головы, форма головы имеет форму яйца, поэтому верхняя секция — это место, где мы собираемся поместить голову, потому что это имеет наибольший смысл. Итак, нарисуйте маленькое яйцо в верхней части, которое будет обозначать вашу голову. Следующая линия, которую мы собираемся нарисовать, — это нерепрезентативная линия. Это не указывает ни на какую часть тела или что-то еще. Вместо этого он указывает на действие и поток фигуры. Итак, мы будем рисовать модель, которая идет к нам по подиуму.Итак, эта конкретная линия будет отражать поток ее жеста, когда она делает шаг к нам. На самом деле он пройдет через ее тело и выйдет из передней ноги, если вы можете себе это представить, и я призываю вас к этому. Итак, чтобы провести линию жеста, встряхните рукой, потому что вы хотите, чтобы она была свободной, вы хотите, чтобы она была уверенной, вы хотите, чтобы этот жест был проникнут тем же чувством стиля, которое вы видите в модели, которая знает как ходить по подиуму. Затем вы просто нарисуете ниспадающую линию от шеи прямо к нижней части страницы.Если эта первая строка по какой-то причине не кажется правильной, и это просто ощущение, это не то, что объективно может быть правильным или неправильным. Продолжайте и просто делайте столько, сколько потребуется, пока не почувствуете, что у вас есть этот поток, у вас есть этот жест. Итак, это первые три шага к созданию черновика, и, как вы видите, я создал эквивалентный шаблон, который вы можете использовать, если хотите перейти на этом этапе. Если вы используете шаблоны, я бы посоветовал нажать на три маленькие точки в углу и продублировать шаблон.Так что, если вам когда-нибудь понадобится вернуться к пустому шаблону, он у вас есть. Следующим шагом, который мы собираемся сделать, является позвоночник. Итак, эта фигура идет к нам. Таким образом, весь вес приходится на ногу, которая приближается к нам. Эта особая позиция известна как контрапоста, что является термином истории искусства, означающим, что весь вес фигуры приходится на одну ногу. Поскольку весь вес фигуры приходится на одну ногу, это означает, что позвоночник на самом деле движется в направлении, противоположном линии жеста.Итак, мы собираемся провести линию в трех секциях от центра фигуры к шее. Фигура состоит из двух основных частей, имеющих костную структуру. Есть бедра, а есть плечи и грудная клетка, а между ними есть мягкое место, где, очевидно, происходит все действие. Итак, мы собираемся нарисовать две квадратные трапеции для этих двух частей тела. Убедитесь, что эти фигуры расположены по центру позвоночника, чтобы с обеих сторон позвоночника было одинаковое количество фигур.Итак, мы собираемся нарисовать форму для плеч и ребер, которые будут здесь, с центром вокруг третьего деления сверху. Затем мы собираемся нарисовать еще одну форму для бедер, которые будут в четвертой секции сверху. Мы собираемся нарисовать грудь, потому что это женская фигура. Очень важно, чтобы грудь была параллельна плечам, иначе они будут выглядеть сумасшедшими. Итак, мы нарисуем линию на третьей отметке сверху, параллельную плечам, а затем нарисуем два круга на равном расстоянии по обе стороны от позвоночника, чтобы обозначить грудь. Теперь мы собираемся нарисовать руки и ноги. Итак, очень важно убедиться, что фигура не выглядит так, как будто она падает, что передняя нога, на которую приходится весь вес, находится прямо под головой. Таким образом, она должна быть вдоль центральной линии, и, поскольку она носит высокие каблуки, эта форма стопы будет немного ниже нижней линии. Итак, нарисуйте эту ногу. Поскольку другая нога будет позади нее, помните, что она идет к нам, поэтому другая нога находится дальше от нас и позади нас, и она одновременно поднимает ее, что означает, что она будет немного выше, чем другая. один.Итак, вы собираетесь нарисовать другую форму ноги прямо здесь. Важно помнить о руках, что они также будут параллельны плечам. Ее руки просто будут висеть вниз. Они также параллельны плечам и падают прямо вокруг центрального маркера фигуры, то есть прямо вокруг того места, где находится присед. Итак, вы можете нарисовать, если хотите, небольшую направляющую, которая поможет вам расположить руки таким образом, и они будут под плечом, поэтому вы просто нарисуете небольшую квадратную форму, например, небольшую область пальцев для Руки. Далее мы собираемся нарисовать направляющую, чтобы направлять колени. Эта линия будет параллельна бедрам и пройдет примерно посередине между третьей секцией снизу. Итак, вы увидите, как я провожу эту линию прямо здесь. Это поможет нам направить колени. Итак, одно колено будет здесь, а другое колено будет здесь. Теперь мы собираемся соединить все вместе. Итак, рисуем кости рук и ног. Итак, мы собираемся провести линию от бедра до верхнего колена и линию.Как вы можете видеть, это следует за линией жеста, потому что это передняя нога, и она идет к нам. Затем вы соедините другое колено с бедром, а затем мы соединим другое колено с лодыжкой и просто немного подвигаем его. Эта пробежка просто напоминает нам, что там будет небольшой ракурс, так что это станет ясно позже. Теперь мы нарисуем руки и очень быстрым жестом, потому что руки будут свисать с фигуры, соединим плечи с запястьями.Как видите, я ошибся, но я просто нарисовал еще одну линию и пошел вперед, так что вы тоже можете это сделать. Итак, теперь мы соединили плечи с лодыжками. Теперь мы собираемся немного конкретизировать ноги, чтобы добавить мышцы, которые помогут нам направлять форму ног, когда мы рисуем контур. Итак, что мы собираемся сделать, так это нарисовать маленькие формы колбасок для коктейля. Мы нарисуем большие колбаски для бедер и просто нарисуем их вокруг линий, которые вы нарисовали для бедренных костей, а затем мы нарисуем меньшие овалы, которые будут представлять икроножные мышцы, и просто убедитесь, что эти овалы немного ближе к колену, чем к лодыжке.Вы также увидите, что на дальней ноге этот овал немного короче, и, как я уже сказал, это потому, что эта часть ноги удаляется от нас, поэтому она укорачивается. На данный момент я привлек вас к этому черновику, который является частью раздела шаблонов. Итак, если вы хотите перейти к этому моменту, не стесняйтесь использовать черновик шаблона, который я предоставил. Так что, если вы сделали набросок правильно, он должен быть беспорядочным, и это будет куча фигур и линий. Эти формы и линии помогут направить штриховой рисунок, который мы собираемся сделать на следующем шаге, но сейчас, почему бы вам не загрузить прогресс и черновик, который у вас есть, и я собираюсь обсудить как вы можете проверить свой черновик, чтобы убедиться, что все пропорции верны.5. Проверка ваших пропорций. Я собираюсь немного рассказать о контрапосте, который очень важен для фэшн-иллюстрации, особенно когда вы рисуете женские фигуры. Потому что фэшн-иллюстрация — это не просто кто-то, стоящий прямо в одежде, нет. У модной фигуры должно быть отношение. Один из способов, которым мы передаем отношение, — это контрапоста. Это скучно, мода, скучно, мода. По сути контрапоста — это когда весь вес фигуры приходится на одну ногу. Я собираюсь сделать это снова, и я хочу, чтобы вы внимательно следили за тем, что происходит с моими бедрами и плечами.Так вот, весь мой вес приходится на одну ногу. Вы увидите, что здесь происходит то, что это бедро, мое правое бедро опускается, а мое левое бедро выше, в то время как мое левое плечо опускается, а правое плечо выше. Почему это происходит? Это происходит потому, что когда я переношу весь вес на одну ногу, плечи должны компенсировать это, чтобы не упасть. Итак, я много говорил о контрапосте с точки зрения женских фигур. Контрапост существует и в мужских фигурах, но для мужских фигур, которые имеют особенно мужской аффект, он не так выражен.Таким образом, женская фигура может иметь довольно дикий экстремальный контрапост, но вы не увидите ту же позу в мужской фигуре, изображающей мужчину. Вот что такое контрапоста, и вы можете видеть, что в фигуре есть две основные части: кости, у которых есть кости. Есть бедренные кости, а затем ребра и плечи, как я уже говорил, и это мягкая часть посередине. это заставляет контрапоста работать и происходить. Вот где вся текучесть и гибкость фигуры.Итак, что вам нужно понять для контрапоста, так это то, что когда одно бедро поднимается, другое плечо опускается. Когда вы наблюдаете, как модель идет к вам по подиуму, то, по сути, вы видите контрапункт, перемещающийся вперед и назад в движении. Если вы можете представить, как я иду здесь, вы можете увидеть, что мои плечи и бедра движутся в противоположных направлениях. По сути, это то, что вам нужно понять о контрапосте. Одна из замечательных особенностей фэшн-иллюстрации заключается в том, что вы всегда можете использовать свое собственное тело в качестве эталона, и вы можете использовать свое собственное тело, чтобы помочь вам проверить свои пропорции, или вы можете использовать мое тело, чтобы помочь вам проверить пропорции.Итак, я собираюсь дать вам несколько советов и приемов, как вы можете убедиться, что ваши пропорции выглядят правильно. Если вы смотрите на свою фэшн-иллюстрацию и что-то в ней выглядит немного не так или выглядит немного неправильно, это то, что вы можете проверить. Самое важное, что нужно помнить в моде на иллюстрациях, как и в жизни, это то, что промежность является центром всего. Я имею в виду, что это центр фигуры. Длина от промежности до пола, до низа ступней, должна быть равна длине от промежности до макушки. Таким образом, вы можете убедиться, что эти две длины равны, и это поможет вашей фигуре выглядеть правильно. Таким образом, очень важно проверить свои конечности, чтобы убедиться, что предплечье равно плечу. Убедитесь, что они одинаковой длины и одинаковы для ног, икра и бедро должны быть одинаковой длины. Размер руки, и вы можете проверить это и на себе, размер руки достаточно велик, чтобы закрыть лицо. Локти выровнены с пупком, а руки опущены на уровень промежности.Другая важная вещь — убедиться, что различные предметы находятся параллельно плечам. Плечи, линия плеч, будет параллельна линии груди, а это значит, что, например, если у меня контрапоста и одно плечо выше другого, эта грудь будет выше на высокая плечевая сторона. Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что уровень локтей также параллелен плечам, а уровень запястий также параллелен плечу.Как вы можете заметить здесь, когда я иду в контрапосте, это запястье ниже, потому что ниже плечо. Этот локоть ниже, потому что плечо ниже. Очень важно убедиться, что позвоночник проходит через центр тела. Итак, когда вы рисуете трапеции для плеч и бедер, убедитесь, что с каждой стороны позвоночника одинаковое количество фигур. Итак, когда мы иллюстрируем эту женскую водную модель, когда она идет к нам, вы должны помнить, что опорная нога, икра длиннее, а ступня короче, а дальняя нога, икра короче, а ступня дольше.Итак, когда весь вес фигуры приходится на одну ногу, вы заметите, что очень важно, чтобы голова была выровнена прямо поверх опорной ноги. Итак, когда вы рисуете свою фигуру, убедитесь, что центральная линия проходит от опорной ноги до нижней части подбородка, чтобы ваша фигура выглядела сбалансированной и крепкой. 6. Контур вашей фигуры. Теперь мы собираемся нарисовать контур фигуры, используя все эти квадраты и линии в качестве ориентира.Для этого мы выберем узкое перо и убедитесь, что вы выбрали на палитре черный цвет. Это просто вопрос использования линий, потому что это женская фигура, мы хотим убедиться, что линии действительно элегантны и изогнуты, а изгибы, которые у вас есть, действительно будут проявляться в линиях. Итак, действительно наслаждайтесь рисованием этих женских кривых, и вы можете следовать за ними, используя формы, которые помогут вам. Везде, где есть сустав, вы заметите, что конечность немного сузится.Итак, убедитесь, что когда вы рисуете, вы немного сужаетесь в колене, вы собираетесь немного сузиться в лодыжке. Если вам когда-нибудь не понравится линия, если есть линия, которая вас беспокоит, вы можете стереть ее, а поскольку черновик находится под ним, вам не нужно беспокоиться об удалении черновика. Фигура будет уже в талии и немного шире в бедрах, и вы заметите, что когда мы рисуем ногу, обращенную от фигуры, она кажется короче, потому что нога отклоняется от нас.Это называется ракурс. Итак, когда вы будете готовы сделать лицо, мы собираемся увеличить масштаб. Как вы можете видеть, когда вы увеличиваете масштаб, вы просто держите два пальца вот так близко друг к другу, а затем вытягиваете вот так. Итак, теперь мы собираемся очень быстро набросать лицо. Важно помнить о лице, что глаза находятся в центре черепа. Таким образом, между глазом и верхушкой черепа, между глазом и кончиком подбородка равное расстояние. Вы также должны убедиться, что глаза находятся на одинаковом расстоянии по обе стороны от центральной линии.Итак, вы можете просто нарисовать глаза и нарисовать брови. Кончик носа находится на полпути между глазами и кончиком подбородка, и вы можете просто нарисовать небольшую линию, обозначающую тень под носом. Отверстие рта находится на полпути между кончиком носа и кончиком подбородка, и вы можете нарисовать линию, обозначающую отверстие рта. Мне нравится рисовать еще одну маленькую линию чуть ниже, которая указывает на тень под нижней губой. Любой, кто носит очки, помнит, что кончики ушей находятся на одной линии с глазами.Итак, вы можете нарисовать уши с любой стороны фигуры, с любой стороны черепа вот так. Затем нужно просто соединить остальную часть черепа вокруг этой формы яйца, которая была первой частью нашего наброска. Затем, когда у нас все это будет на месте, и не стесняйтесь не торопиться и улучшать эти линии, пока они не станут такими красивыми, как вы хотите, у нас будет вороний ключ. Итак, теперь у нас есть все нарисованные очертания фигуры, лица и всего остального, и у нас есть все эти черновые линии, видимые внизу на подложке.Теперь, если вы используете обычный лист старой бумаги, все, что вам нужно сделать, это избавиться от бумаги снизу, и вы получите линии сверху. Если вы используете бумагу к 53 годам, вот как мы избавимся от черновых линий. Нажмите на маленький значок камеры, а затем вы нажмете на маленький значок корзины. Куда это делось? Нет, не волнуйся. Не волнуйтесь. Все в порядке. Нажмите на маленькую иконку с волнистой линией, и вот оно. Это наш вороний ключ. Это окончательные шаблоны. Итак, если вы хотите использовать шаблон, который я создал для вас, для следующего шага, не стесняйтесь делать это, и что мы собираемся сделать дальше, так это придать фигуре волосы, цвет в кожи, и оденьте его в одежду собственного дизайна.7. Инструменты для раскрашивания. Теперь у нас есть кроки и кроки, которые мы используем в качестве подложки. Итак, если вы помните, что мы делали раньше, мы сохранили его как изображение, а затем поместили его на задний план нашего холста, чтобы мы могли использовать его как инструмент для трассировки поверх него. Таким образом, когда мы стираем материал, мы не стираем кроки. Мы собираемся использовать все эти замечательные инструменты, предоставленные нам в статье FiftyThree. Итак, у нас есть инструмент Color Mixing. Итак, если вы нажмете на эту маленькую спиральную штуку здесь, вы увидите, что у нас есть значение оттенка и цветность, и вы можете выбрать любой цвет.Любой цвет, который вы можете себе представить, здесь для вас. Если у вас есть цвет, и он вам очень нравится, и вы хотите использовать его снова и снова, вы можете добавить его в эту палитру. Итак, здесь вы можете видеть, что у нас есть несколько различных настроек палитры, и если вы хотите новый цвет в палитре, вы просто удерживаете нажатой, чтобы перетащить его, и вы можете просто так поместить его в свою палитру. Итак, теперь мы собираемся немного поговорить о других доступных нам инструментах. Итак, мы собираемся начать с использования инструмента «Перо».Итак, инструмент «Перо» на самом деле является инструментом с наибольшим разнообразием линий, поэтому это очень выразительный инструмент. Вы можете видеть, что когда я иду медленно, получается тонкая линия, а когда я иду быстро, получается толстая линия, так что это чувствительно к скорости, а не к давлению. Есть еще один способ получить вариацию линий с помощью Pencil от FiftyThree. Итак, если вы используете кончик карандаша, он будет примерно таким же толстым, но если вы используете длинный край карандаша, вы получите гораздо более толстую линию. Итак, если вам нужно очень быстро заполнить много места, вы можете использовать боковую сторону карандаша, а затем, если вам нужно стереть, вы можете просто перевернуть карандаш, и вы будете стирать просто так.Окончательный инструмент находится как бы на вашей руке. Если вы используете свой палец, вы можете размазать края всего, над чем работаете. Самое классное в Pencil от FiftyThree то, что это четыре инструмента в одном. Итак, мы уже использовали инструмент «Карандаш», и это довольно просто, так что вы знаете, что это такое, но когда вы рисуете с помощью карандаша от FiftyThree, вы также можете затенять края, и это дает вам другую текстуру и другой вкус. Этот инструмент является маркером.Опять же, вы можете варьировать его ширину, и, как видите, он слегка прозрачен, но не слишком прозрачен. Если вам нужен прозрачный инструмент, вы можете использовать инструмент «Кисть», который является наиболее прозрачным и предназначен для создания эффекта акварели. Итак, если вы делаете очень красивое летящее шифоновое платье или что-то в этом роде, вы определенно можете использовать этот инструмент, и он придаст вам такой вид. Если вы продолжите идти сверху, вы будете получать все большую и большую насыщенность, поэтому вы можете видеть, что чем больше я нажимаю, используя этот инструмент, тем больше вариаций насыщенности я могу создать.8. Дизайн вашего наряда: поскольку кроки — это нижний слой, что мы можем сделать, мы можем рисовать и размазывать, и это не будет размазывать линии кроки. Итак, если вы хотите раскрасить кроки, вам нужен цвет в телесном оттенке кроки, например, я создал палитру телесных тонов, которые мне нравится использовать для этого. Итак, чтобы сделать действительно хороший телесный тон, мне нравится использовать акварельный инструмент, а затем размазывать края. Что бы я сделал, так это просто поместил бы этот цвет в любую часть фигуры.Вы можете стереть части, которые вам не нужны, которые будут затемнены или затемнены. Итак, немного под коленом, на изнанке рук, под шеей, а также детали ключиц. Затем вы можете взять палец и размазать его, чтобы сгладить эти шероховатости. Вам не нужно быть слишком аккуратным в этом вопросе. Итак, если мы увеличим масштаб лица, мы также сможем заштриховать лицо. Итак, немного сюда под скулы, под глаза. Скажем, мы хотим дать ей немного помады, мы тоже можем это сделать.Итак, теперь мы покрасили фигуру в телесный тон и можем добавить немного волос, если захотим. Я думаю, что для волос, наверное, больше всего подходит инструмент «Перо». Помните, когда вы двигаетесь быстро, он будет толстым, а когда вы худеете, он становится тоньше. Мы собираемся начать с концов. Обычно мы начинаем с корня волос, но мы собираемся начать с конца волос, потому что, если вы начнете с корня и дойдете до конца, то он станет толще на изнаночной стороне края. .Имеет ли это смысл? Из-за чувствительности к скорости иногда вам приходится думать о вещах немного нелогично. Затем вы можете использовать свой инструмент «Размазывание», чтобы добавить его. Итак, еще один способ получить разнообразие линий и получить ту точку, которую мы хотим, — это реконструировать ее с помощью инструмента «Ластик». Это мило. Я люблю это. Видишь ли, я просто становлюсь игривым. Вот что такое рисунок на самом деле. Ты буквально сидишь там и думаешь: «Мне это нравится. Мне это не нравится». Итак, я собираюсь добавить сюда инструмент тонкого пера, чтобы придать ему тот вид, который я хочу.Итак, допустим, мы хотим создать очень однотонное платье. Мы можем использовать инструмент «Ролик», и он создаст форму, полностью заполненную сплошным цветом. Итак, в этом случае, если мы хотим сделать немного красивой розовой конвекции, вы можете нарисовать ее вот так. Вы просто рисуете контур фигуры, и он полностью заполняет ее за вас. Мы собираемся нарисовать цветную рубашку, и чтобы убедиться, что цвет правдоподобно идет вокруг шеи фигуры, мы собираемся нарисовать шею. Итак, я собираюсь нарисовать эту линию так, чтобы она выходила наружу вот так, а затем я собираюсь нарисовать отверстие самой рубашки. Я собираюсь соединить эти линии. Итак, вы можете видеть здесь, что это очень легкий набросок, но я просто собираюсь использовать его, чтобы направлять линии, которые я собираюсь немного нарисовать. Передняя часть рубашки спускается по центру передней части фигуры. Таким образом, мы можем использовать пупок здесь, чтобы помочь нам. Это карман рубашки, вот так он войдет. Это будет чуть ниже локтей.Итак, я собираюсь удостовериться, что нарисовал эти линии изогнутыми. Таким образом, кажется, что это правдоподобно обходит фигуру. Рубашка не выглядит так, будто она сидит перед фигурой. Он должен выглядеть так, как будто он облегает фигуру, чтобы она правдоподобно носила его. Будет небольшое сжатие. Итак, я просто нарисую маленькие зигзагообразные линии на локтях. Это дает ощущение, что ее локти расслаблены и расслаблены, поскольку она не держит руки прямо. Итак, это будет контур рубашки. Теперь я знаю, где находятся все части рубашки. Я могу войти и нарисовать штриховую графику с помощью пера, но только те части линий, которые будут видны. Итак, очевидно, мы не собираемся рисовать воротник, который находится за ее шеей, потому что ее шея загораживает обзор. Итак, вот воротник, вот карман рубашки. Вы хотите оставить некоторое пространство за пределами фигуры, потому что это не обтягивающая одежда. Здесь я немного двигаю локтями, потому что, как я уже сказал, я хочу, чтобы она выглядела расслабленной и закатала рукава.Вот где будет ее пояс. Итак, мы нарисовали контур рубашки. Если мы хотим раскрасить его, скажем, красивым светло-голубым цветом, мы можем это сделать. Я собираюсь использовать акварельный инструмент, чтобы заполнить цвет рубашки. Итак, как видите, я просто закрашиваю верх, чтобы придать синий цвет тому месту, где находится рубашка. Везде, где я хочу затенение, я собираюсь пройтись по нему снова. Здесь немного тени под грудью. Здесь будет немного сжатия, немного тени под воротником. Везде, где я хочу, я могу просто смешать это немного. Здорово. Итак, теперь она в рубашке, супер. Итак, теперь она будет носить действительно пышную юбку с большим количеством сборок, и будет много этих замечательных маленьких завитков по краям. Я собираюсь показать вам, как это сделать. Итак, еще раз, мы собираемся использовать инструмент «Перо», чтобы нарисовать это. Я возьму красивый темно-синий цвет, чтобы нарисовать контур юбки для вас, ребята. Итак, важно помнить, что подол юбки на самом деле параллелен поясу.Итак, если я просто использую инструмент Карандаш, чтобы очень быстро нарисовать, как это пояс юбки, то там будет подол юбки. Имеет ли это смысл? Ну вот. Итак, мы собираемся убедиться, что кромка немного выше на высокой стороне бедра. Затем мы собираемся использовать инструмент «Перо» и просто нарисуем множество маленьких завитушек, вот так вокруг. Итак, когда у нас есть завитушки, мы собираемся соединить края завитков с поясом. Любой край завитка будет идти прямо до пояса.Поскольку это прозрачная юбка, мы не будем беспокоиться о том, чтобы стереть невидимые части. Но если бы вы делали непрозрачный экран, вы бы стерли и обратную сторону завитушек. Там, где он собран на поясе, я обычно добавляю еще несколько маленьких петель и так далее, потому что это очень много ткани. Там много чего происходит. Итак, по сути, это очень волшебная юбка, и мы можем раскрасить ее с помощью инструмента «Акварель». Что бы я сделал, так это то, что здесь несколько слоев, я бы добавил эти полосы, чтобы показать, что некоторые части юбки, которые вы видите, состоят из нескольких слоев.Мы собираемся добавить немного обуви для нее. Я просто использую для этого инструмент «Перо» и увеличил масштаб, чтобы немного лучше проработать детали. Вот оно. Мы нарисовали фигуру, нарядили ее, придали ей прическу и все остальное. Я надеюсь, что если вы дочитали меня до конца, у вас есть что-то похожее, но не совсем такое. Это было бы прекрасно. Я надеюсь, что этот урок дал вам возможность почувствовать себя более уверенно в отношении принципов пропорций, идеи жестов, а если вы используете iPad, он поможет вам увидеть возможности использования такой программы, как Paper от FiftyThree. Самое главное, когда вы делаете этот тип работы, это практиковаться. Первый рисунок никогда не бывает лучшим. На самом деле вам нужно сделать много-много рисунков, пока вы не начнете видеть, как развивается прогресс, и вы не начинаете видеть, как проявляется ваш собственный стиль. Итак, я хочу призвать вас действительно гордиться тем фактом, что вы прошли через это. Я действительно надеюсь, что вы рады сделать намного больше, потому что чем больше вы их сделаете, тем красивее они будут. 9. Советы по экипировке: Итак, чтобы немного поговорить о рендеринге наряда на вашей фигуре, я подумал, что надену наряд, похожий на тот, который я собираюсь рендерить на своей фигуре.Пока я стою здесь, я просто продемонстрирую вам несколько принципов, которые помогут вам одеть вашу фигуру. Даже если наряд, который вы разрабатываете, немного отличается, эти принципы будут применяться. Итак, нужно помнить одну вещь: везде, где есть согнутая рука или, например, согнутая нога, на вашей одежде будут появляться складки. Итак, вот вы видите на моем рукаве, когда я сгибаю этот локоть, у нас есть складки там, где вещи сжаты, и нет складок с той стороны, где ткань растянута.Итак, это одна вещь, которую нужно помнить об одежде ваших фигур. Как и везде, где есть изгиб конечности, там, где одежда сжимается, появляются складки. Что еще нужно помнить, когда вы рисуете свою фигуру. Например, когда вы рисуете воротник, очень важно нарисовать его полностью вокруг шеи и через шею, а затем стереть часть, которая находится за воротником. Это заставит воротник выглядеть правдоподобно связанным с шеей фигуры. Любая застежка на одежде.Итак, на джинсах, ширинке или рубашке с пуговицами, как эта, пуговицы застегиваются спереди. Эта линия совмещена с позвоночником, совмещена с центром фигуры. Итак, если фигура стоит в контрапосте, вы увидите некоторое сжатие и появление складок на той стороне фигуры, где одежда сжата. Вы также увидите очень небольшой изгиб в центре передней застежки рубашки. Любое из отверстий, где тело выходит из одежды, убедитесь, что вы рисуете эти линии изогнутыми, чтобы они выглядели правдоподобно огибающими фигуру. В противном случае, если вы нарисуете эти линии прямо, будет казаться, что одежда наложена или висит перед фигурой. Итак, чтобы фигурка была правдоподобно одета в одежду, убедитесь, что все эти края вы делаете круглыми. Как видите, есть еще одна хитрость. Итак, когда я поверну свою руку к вам, эта кривая будет казаться направленной вверх. Принимая во внимание, что если рука обращена от вас, кривая будет казаться направленной вниз. Очень важно помнить, что гул юбки, если только юбка не асимметрична.Если юбка симметрична, низ юбки всегда будет параллелен талии юбки. У вас могут возникнуть проблемы с этим, если вместо естественной талии пояс юбки находится на бедрах. В этом случае изгиб юбки будет параллелен бедрам, а не талии. Таким образом, когда вы одеваете свою фигуру, и одежда, которую носит фигура, не облегает кожу, вам нужно убедиться, что между контуром вашей фигуры и контуром вашей одежды есть некоторое пространство.Итак, причина, по которой я ношу юбку для инструментов, в том, что она прозрачная. Так, чтобы вы могли видеть все детали этих милых полных, полных складок. Вы можете видеть сквозь них, как рентген. Когда мы сушим очень пышную юбку, вся ткань собирается в талии и как бы расширяется до гула. Вы можете видеть гул, он создает все эти прекрасные маленькие завитые оттенки. Итак, когда вы сушили юбку, то есть такую полную, вы сначала рисуете гул и завитки, а затем соединяете эти края с поясом.Как видите, все собрано в талию и расширяется в сторону гула. На гуле у вас есть эти милые, похожие на завитые складки. 10. Заключение: Большое спасибо за то, что рисовали со мной сегодня. Я надеюсь, что мы смогли прояснить принципы пропорций таким образом, чтобы вы были более уверены в своей иллюстрации, а также действительно демистифицируют эту загадку жестов и позы, которая действительно оживит ваши рисунки. Каждое чувство, которое вы испытываете в этой жизни, будь то гнев и разочарование, или радость и триумф, все эти эмоции будут проходить через вас, и если вы позволите им естественно выразиться вне вас, на странице, это даст персонаж ваших рисунков. Это всего лишь один рисунок, который мы сделали сегодня. Я надеюсь, что вы сделаете еще много, много. Вы обнаружите, что чем больше вы делаете, тем красивее они становятся, и тем больше удовольствия приносит вам это путешествие. Если вы заинтересованы в дальнейших инструкциях, я действительно хочу призвать вас приобрести мою книгу Draw Fashion Now. Он доступен везде, где продаются книги, и в нем много инструкций, подобных тому, что мы сделали сегодня. Но я говорю о мужских фигурах, я говорю о рисовании сбоку, а также в книге есть инструкции по живому рисованию и рисованию на сенсорном экране.Итак, большое спасибо, еще раз. Пожалуйста, загрузите свою готовую работу в галерею проекта, я ее проверю и дам вам свои комментарии, а теперь давайте все рисовать моду. 11. Бонус: Демонстрация акварели. Итак, я решил дать вам немного информации о том, как я рисую вживую на Неделе моды. Это комплект, который я беру с собой. Я сам сшил это. Итак, это кусок плексигласа, и когда я закончу набросок, я могу вставить его, чтобы показать, что я только что сделал. Итак, мне нравится использовать акварельную бумагу горячего прессования, по крайней мере, 140 фунтов.Один из самых тяжелых уроков этой конкретной практики заключается в том, что я не могу экономить на бумаге. Вы должны получить лучшую бумагу, которую вы можете использовать, а затем вы должны обращаться с ней как с мусором. Итак, это мой походный комплект. Это куча половинок акварели, и у меня есть ряд нейтральных цветов, а также ряд ярких цветов. Итак, это дает мне почти любой вариант, который мне нужно сделать, любой тон кожи, цвет волос и все, что модели носят на показе мод. Они называются ручками-кисточками от Pentel, и они позволяют мне носить воду с собой куда угодно.Вы можете видеть, что вода находится в ручке ручки. Таким образом, вам не придется носить с собой емкость с водой. Это действительно позволяет выполнять сушку акварели на лету. Я также обычно беру с собой металлики на случай, если в шоу будут какие-то побрякушки. Если нужны какие-то блики, я использую белый маркер на водной основе от Sharpie. Очень важно всегда иметь при себе салфетки на случай, если я сделаю какой-нибудь беспорядок и ляпы, которые нужно будет замазать. Итак, когда я нахожусь на шоу, мне нужно пройти три этапа.Прежде всего, я слушаю музыку и проникаюсь атмосферой. Как я уже говорил ранее, вся стимуляция показа мод проходит через мои глаза и мою руку. Я камера в этом случае. Чтобы суметь передать эмоции показа мод, мне действительно нужно их прочувствовать. Итак, я начинаю с того, что использую очень светлый цвет, похожий на тон кожи, и это то, что я делал раньше, набросок фигуры. У меня нет времени делать такой сложный набросок, как я вам сегодня продемонстрировал.Поэтому вместо этого я свернул все эти шаги в несколько коротких строк. Итак, как маленький круг для головы, промокните его, если это слишком много. Проведите по позвоночнику, по ноге, плечам, рукам, вот и все. Это черновик. Итак, следующий шаг черновика — добавить любые цвета, которые я собираюсь использовать. Так что, если она собирается, я собираюсь начать с волос в этом случае. Это все для волос. Меньше значит больше, чем больше вы перерабатываете что-то, тем более болезненным это будет выглядеть. Итак, вы действительно хотите сделать это абсолютно небрежно, как будто вам все равно.Дальше будем делать. Мы собираемся положить в цвет наряда. Итак, мы собираемся сделать такой же наряд, как и на других демонстрациях, например, светло-голубую рубашку. Просто вставьте это, и просто добавьте цвет. Как правило, там, где он должен быть. Далее займемся юбкой. Мы собираемся начать с пояса, а затем это будет то же самое, что мы делали раньше, например, с очень пышной юбкой, поэтому мы собираемся сделать это дудли, дудли, ду, дудли, дудли, ду, для нога.Соедините это с подолом юбки, очень полной и веселой. Затем просто заполните это просто так. Тогда, может быть, немного для обуви тоже. Итак, когда у вас есть все цвета, и у вас есть этот черновик, это даст вам руководство, которое вам нужно сделать, чтобы сделать последний шаг, который заключается в добавлении штрихового рисунка. Итак, я собираюсь использовать черный цвет для линий, и я думаю, что это самое главное. Вещь, которую вам нужно немного подтянуть, — это лицо, чтобы вы могли точно передать детали.Мне нравится начинать со рта, немного для носа и добавлять глаза. Вот так. Итак, как видите, каждый шаг, который я делаю, как бы направляет следующий шаг. Затем, когда лицо на месте, вы можете начать становиться немного свободнее и выразительнее. Вы все испортите, это просто реальность, которую вы собираетесь испортить. Но когда вы делаете такую работу, вы должны принять этот беспорядок. Это идиосинкразии, которые создают характер рисунка. Идеальный рисунок, лед с него соскальзывает.У вас должны быть недостатки, чтобы заинтересовать людей. Самая большая проблема при выполнении такого рода работы — знать, когда вы закончите. Потому что, как только вы закончите, вы должны остановиться. Вот и все. Вот как вы делаете набросок взлетно-посадочной полосы вживую. 12. Больше творческих занятий на Skillshare: [МУЗЫКА]
.

Comments

Leave Comment

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник