Как нарисовать масло: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

  1) Подготовительный рисунок.

   Картина маслом начинается с первоначального рисунка на холсте, в котором намечаются основные формы предметов и объектов, соотносятся пропорции частей предметов друг с другом, прорисовываются главные персонажи и детали. Грамотный тщательный рисунок — основа картины, поэтому этапу отрисовки и компоновки уделяют особое внимание.
   Профессиональные художники нередко рисуют основные части будущего изображения сразу на холсте маслом, то есть жидко разведённой краской нейтрального по оттенку, не слишком тёмного цвета. Это самый лучший способ создания подготовительного рисунка, так как, во-первых, цвет и тон рисунка уже соответствуют цвету и тону будущей картины, во-вторых, материал создания рисунка идентичен материалу написания самой картины (органичен, не создаёт “грязи” при смешивании), в-третьих, рисунок можно легко править и изменять в процессе создания живописного полотна. Но, такой способ создания первоначального рисунка требует твёрдой руки, острого глаза и уверенного владения изобразительной грамотой, поэтому применяется чаще всего в изображении пейзажей и натюрмортов, где точная деталь и соответствие пропорциям модели не так важно, как в портрете.

  В идеале, создавать подготовительный рисунок под живопись углём на холсте: рисунок углём легко поправим, его можно ослаблять и усиливать по нажиму и темноте в зависимости от задачи, он легко закрепляется на поверхности холста жидко разведённой краской тонкой кистью или фиксируется лаком для волос (разумеется, после закрепления рисунок на холсте следует подсушить, а излишки угля смахнуть тряпкой во избежание попадания в замесы красок).

  Рисовать на холсте простым карандашом не желательно. Частицы графита подмешиваются к первым красочным слоям, загрязняя их. Поэтому, если создавать рисунок под масло карандашом, то стоит выбрать твёрдый диапазон грифеля или закрепить рисунок лаком для волос после завершения и перед введением масляных красок на холст. Но лак тоже может смешаться с красками, особенно если активно втирать краску в основу, будьте внимательны и осторожны.

  2) Лессировки прозрачными красками.
  Живопись маслом начинают с лессировок. Это первые прозрачные слои красок, которые остаются в таком виде до конца работы — их хорошо видно в теневых частях предметов (собственные и падающие тени) на картинах классических художников.
  Во-первых, лессировки экономят материал — дозировано отпускают краску на холст, особенно в те места, где не нужна чрезмерная фактура и детализированная прописка. Во-вторых, и в главных, лессировки создают ощущение глубины и объёма на предметах в сочетании с корпусной пропиской с белилами. Это обязательно стоит учитывать. Художники прошлого, руководствуясь правилом первых прозрачных лессировок, создавали невероятные по передачи реалистичности в живописи картины. К сожалению, современные художники, особенно художники самоучки или те, кто не получил полного качественного художественного образования, пренебрегают этим. Поэтому их картины заметно теряют позиции, как по технологии живописи (сохранность картин, их качество и т.д.), так и по визуальному восприятию зрителем.

  Лессировки выполняются ТОЛЬКО! лессировочными масляными красками. Также важно знать состав красок, чтобы понимать, подойдёт ли та или иная краска для живописи теней (например, краплак красный обладает свойством “подниматься” каждый последующий слой и вытеснять другие оттенки, поэтому для нижних слоёв и лессировок не подходит). Для этого существуют специальные таблицы смешения красок и описания их качеств. Художники учат их наизусть.

  3) Просушка.
  Первый слой масляной живописи тщательно просушивается. При должном исполнении лессировки просыхают в течение суток с момента завершения работы над первым этапом создания картины маслом. Просушка происходит естественным путём в хорошо проветриваемом, тёплом помещении без использования нагревательных приборов. Сушить картину у батареи или обогревателя не следует — это может привести к растрескиванию красочного слоя, пожуханиям (см. подробно здесь: https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/pozhukhlost ) или изменению цвета красок. Изменение температуры и влажности не желательны для картины маслом, тем более, для картины в процессе просыхания.

  4) Подмалёвок.
  Вторая прописка масляными красками называется подмалёвком. На этом этапе происходит закладка основных цветовых сочетаний и фактур (разница по матовости — глянцевости) изображённых в картине объектов и предметов. Многие современные художники объединяют стадии первых лессировок  и подмалёвка в одну. Это технологическая ошибка, исправить которую практически невозможно — тени, даже пролессированные сверху по слою краски с белилами, уже не будут так убедительны, а объём и пространство в живописи останутся условными.

  Подмалёвок подразумевает живопись полулессировочными и укрывистыми красками в сочетании с белилами в тех местах картины, где это необходимо (освещённые части предметов и некоторые полутени) — это особенно важно для так называемой тональной живописи (академической, классической), где точно переданные оттенки светлоты важнее разницы в цветовом тоне.

  Прописывать формы предметов и объектов тщательно пока не требуется — эта та стадия работы над картиной, где максимально точно закладываются все цвето-тональные отношения в картине с учётом освещения, глубины пространства и важности элементов картины (удалённость от главного второстепенного, выявление цвето-тональных акцентов и т.д.).
  Прежде чем начинать прорисовывать детали и особенности формы, обязательно сравните между собой и с элементами натуры все цвета и оттенки картины — есть ли разница по цвету и тону между освещёнными и теневыми частями предметов, отличаются ли по цвету, светлоте и насыщенности предметы между собой, что главное в картине, по вашей задумке, и получилось ли это передать. Основная идея композиции и компоновки картины должна быть хорошо читаема уже сейчас.

  5) Просушка.
  Подмалёвок также высушивается до полного высыхания слоя краски — от 3 дней до 1 недели. Да, придётся подождать, чтобы снова взяться за работу над картиной. Чтобы не терять времени, профессиональные художники обычно рисуют 3 картины одновременно или более. Пока сохнет одна — пишем другую. Очень удобно и практично: можно рассчитать степень просыхания красок и скорость рисования картины увеличится, без технологических огрехов (за время отведённое для работы над одной картиной, можно успеть написать их 3).

  Если краски на холсте много и её слой слишком укрывистый, сушить придётся намного дольше (обратите внимание, слой краски должен высохнуть полностью, а не только его верхняя часть, в виде плотной корочки). Проверить степень просушки красочного слоя можно при помощи пробы пальцем — краска не только не должна мазать, но и не должна продавливаться под нажатием, иначе есть шанс повредить верхний просохший слой при дальнейшей работе. 

В живописи масляными красками это недопустимо технологически — разрыв верхней плёнки красочного слоя ведёт за собой выход на поверхность обеднённого (без масла и лака — они сформировали верхнюю плотную красочную корочку) красочного пигмента, а его использование ведёт к изменению цвета и фактуры в последующих слоях краски при высыхании. Если такое происходит, предшествующий повреждённый непросохший слой краски лучше полностью счистить мастихином и переписать заново.
   После просушки поверхность полотна тщательно осматривается на предмет выявления пожухлостей и других дефектов. По мере надобности можно применить ретушный лак, льняное масло и другие подручные средства.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.

3. Покупайте у нас курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге 🙂

Composition Made Easy Как рисовать масляной краской William

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

ТбТредсКо

5 из 5 звезд

(1076) 1076 отзывов

Composition Made Easy — Как рисовать масляной краской — William Palluth — Walter Foster #194 Художественная инструкция 1989 Техника рисования водой Методы

Продано

Похожие товары на Etsy

( Результаты включают рекламу Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

Купить похожие товары

Как пользоваться масляной пастелью

Масляная пастель может вести себя как мелки на восковой основе, когда они первоначально нанесены на поверхность для рисования. Однако, как правило, желаемый конечный результат для художника – это не рисунок, похожий на карандаш. К счастью, по мере добавления слоев среда становится более маслянистой и ведет себя так же, как краска.

Интересно, что техника масляной пастели очень похожа на технику цветных карандашей. Вот посмотрите, что я предлагаю при использовании масляной пастели…

1. Создание подкраски . Может быть хорошей идеей создать свободную подрисовку значений и наложить сверху локальные цвета.

3. Медленное нанесение — Слишком быстрое добавление большого количества пастели может привести к мутным цветам.

4. Очистите края с помощью фона — Вы можете определить края вашего объекта, нарисовав фон и очистив края.

Поверхности для масляной пастели

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас. )

Художники могут работать на различных поверхностях, включая бумагу, холст, картон или мазонит. Чаще всего используется бумага. Зуб или текстура бумаги также влияют на готовое изображение. Более тяжелый зуб или более грубая текстура бумаги могут привести к зернистому изображению, в то время как более гладкая текстура создает более четкое изображение. Большинство художников-пастелей предпочитают работать на поверхностях со значительным зубом, потому что пастель можно наносить несколько раз. Многослойное применение цвета часто приводит к большей глубине изображения. Более гладкие поверхности по-прежнему могут принимать несколько приложений, но в меньшей степени.

В этой демонстрации использована бумага Canson Mi-Teintes (партнерская ссылка). Эта бумага специально разработана для аппликаций пастелью. Бумага со средним зубцом позволяет использовать как мягкую пастель, так и масляную пастель.

Большинство художников обнаружат, что работа с тонированной бумагой поможет создать полный диапазон значений рисунка. Начиная со среднего значения, художник может «подталкивать» значения светлее или темнее. Художник также может позволить цвету бумаги проявляться через пастельные аппликации в областях, чтобы добавить интереса.

Экспрессионистская масляная пастель

Масляная пастель относительно недорога по сравнению с другими художественными материалами. Наборы широко доступны, а качество можно получить без особых вложений. Большинству новичков рекомендуется начинать с масляной пастели более высокого качества, так как разница в цене минимальна.

Мои любимые масляные пастели — экспрессионистские масляные пастели (партнерская ссылка) Сакуры. Пигментация богатая, консистенция связующего маслянистая. Цвета можно легко наслаивать и смешивать с помощью нескольких приложений.

Как рисовать масляной пастелью

В этом простом уроке мы рассмотрим рисование яблока масляной пастелью. Пошаговую разбивку процесса можно найти ниже на этой странице.

Рисунок яблока масляной пастелью – шаг за шагом

Мы начнем рисовать, слегка нарисовав форму яблока коричневой пастелью. Метки расплывчатые на начальных стадиях.

Далее мы можем начать устанавливать немного цвета и значения. В первую очередь обрабатываются места с более темным значением. Применяются различные цвета, включая темно-розовый, розово-серый и немного желтой охры.

Чтобы сделать тени немного темнее, наносится темно-коричневый. Затем следует нанесение бесцветного блендера, который содержит связующее вещество масляной пастели, но не содержит пигмента. Цвета смешиваются друг с другом, создавая более плавный переход между цветами и оттенками.

Применение темно-коричневого цвета делает значения немного темнее, но черный делает их еще более яркими. Черный наносится в местах тени «легким штрихом». Это приложение наносится на поверхность путем нанесения слоя темно-красного цвета (Dark Rose) и последующего смешивания его с бесцветным блендером.

Теперь можно начинать работу с более светлыми значениями. Белый применяется для создания бликов на яблоке. Желтая охра снова применяется для усиления интенсивности.

Для отбрасываемой тени применяется послойное нанесение темно-коричневого и ярко-синего цветов. Чтобы создать «более холодную» тень, в смеси допускается преобладание синего цвета.

Белый применяется для очистки краев яблока.

Стебель яблока покрыт слоями жженой сиены, темно-коричневого, белого и черного цветов.

Добавив несколько бликов в верхнюю часть яблока, рисунок готов.

Пейзажный рисунок масляной пастелью

Живописные пейзажи легко создаются масляной пастелью. Поскольку мы можем быстро накладывать цвета, мы можем блокировать области за короткий промежуток времени. Эти области могут быть переработаны на протяжении всего процесса, чтобы создать дополнительную глубину цвета.

Мы можем использовать цвета, которые немного отличаются от цветов на эталонном фото.