Как нарисовать куклу русскую народную: Как нарисовать русскую народную игрушку карандашом поэтапно?

16.01.1974 Разное

Содержание

Русские куклы — народные, традиционные, обрядовые. Фото, видео, своими руками / Традиционная народная кукла

В старину люди обращали внимание как их дети играют с куклами. Так, если дети были усердно заняты игрой с куклами, то семья будет крепкой и хорошей. Однако, русская игровая кукла занимала не главную роль в жизни людей. Основное внимание куклам уделялось в обрядах. Русские куклы играли главные роли в праздничных и бытовых народных обрядах, в традициях славян. Это были обрядовые, обереговые куклы.

Невозможно было представить быт народа без обрядов с национальными костюмами, без народного творчества и фольклора, без праздников и гуляний. Также невозможно представить и без сопровождавших все это народных кукол. Как правило, старинные русские куклы делались из того, что было под руками. Солома, деревья, ветки, кусочки ткани, веревки, сухая трава, мох — все это было материалами при изготовлении народных поделок.

Практически в каждой русской избе находились традиционные народные куклы.

Из поколение в поколение народ передавал свои традиции и опыт. Так на Руси появлялись замечательные рукодельницы-мастерицы, своим творчеством развивали и продолжали самобытное кукольное искусство.

Проводя экскурсию в музее и рассказывая об обрядах, традициях, нельзя не затронуть тему русских народных кукол.

К каждому празднику делали свою куклу. Приглашаю познакомиться с некоторыми из них.

Обзор народных кукол. Традиционные — обрядовые куклы.

Кукла «Кострома», делали на Масленицу, стояла всю неделю, затем сжигали.

Кукла «Колокольчик», приносит добрые вести, пришла с Валдая.

Куколка дарилась на счастье, чем длиннее коса, тем дольше жизнь.

Куколка «Веснянка», подруги дарили друг другу, чтобы весна быстрее пришла.

Кукла «Спиридон-Солнцеворот», поворачивает лето на зиму, а зиму на лето.

Кукла «Коза», изготавливали на Рождество, несет в дом достаток.

Кукла «Плодородие», несла богатство в семью.

Куколка Травница, набивалась душистой травой.

Кукла Одноручница, дарилась молодым на свадьбу

Кукла «Мировое дерево», этих куколок делали для свадебного пирога.

Кукла «Десятиручница» дали молодой жене, чтобы все успевала делать.

Таких куколок делали на праздник Пасхи и дарили вместо яйца.

«Божье око» Одна из самых первых кукол.

Кукла «Кормилица», чем больше грудь, тем лучше.

» «, делали на осенний праздник урожая, закрепляли на столбе, парни соревновались в ловкости, приносит мужскую силу.

«Конь-огонь

«, делали на богатство и достаток в доме.

Видео русские народные куклы

Кукла-мотанка своими руками.

Мастер-класс кукла-закрутка своими руками.

Как ребенку нарисовать проще национальный костюм.

Рисование в подготовительной группе на тему «Кукла в национальном костюме»: специфика проведения занятия

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov. net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью

Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.

Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Костюм женский городской в народном стиле: кофта, передник
Россия. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная, льняная нити; ткачество, вышивка крестом, плетение многопарное.

Верхняя одежда крестьянки
Тульская губерния. Начало 20 в.
Шерстяная ткань; дл. 90 см

Верхняя одежда крестьянки: «шубка»

Сукно, ситец; машинная строчка. Дл. 115 см

Женская верхняя одежда «Одежина»
Нижегородская губерния. 19 в.

Женский народный костюм. Сарафан, рубаха, передник
Нижегородская губерния. 19 в.
Бордовый сатин, красный шелк и полосатый сатин;

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, головной убор «сорока», ожерелье, пояс

Шерстяная ткань, полотно, ситец, тесьма, шерстяная, шелковая и металлическая нити, бусы; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, платок
Орловская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань и нить, тесьма, полотно, хлопчатобумажная нить, атлас, шелк; браное ткачество, вышивка, узорное ткачество.

Костюм женский: панёва, рубаха, шушпан, цепочка, передник, головной убор «сорока»
Рязанская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань, полотно, хлопчатобумажная ткань, металлическая, хлопчатобумажная нити, бисер; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: сарафан, пояс, рубаха, повязка, ожерелье

Набойка по холсту, кумач, полотно, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; шитье, набивка, огранка.

Костюм казачки праздничный: сарафан, «рукава», пояс, косынка
Урал, г. Уральск. Конец 19 — начало 20 вв.
Атлас, шелк, миткаль, галун, золоченая нить, бить, хрусталь, серебро, серебряная нить; вышивка.

Костюм крестьянки, городского типа: сарафан, кофта, кокошник, платок
Архангельская губерния. Начало 20 в.
Шелк, сатин, миткаль, галун, бахрома, тесьма, искусственный жемчуг, металлическая нить; вышивка

Костюм крестьянки: сарафан, передник, пояс, рубаха, платок
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая ткань, галун, бархат, парча, кумач, тесьма; ткачество

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, передник, головной убор «сборник»
Вологодская губерния. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная ткань, холст, шелковые ленты, кружево; ткачество, вышивка, плетение

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, пояс
Смоленская губерния. Конец 19 в.
Сукно, ситец, хлопчатобумажная ткань, шерстяная, хлопчатобумажная нити; вышивка, ткачество.

Пояса к народному костюму
Россия. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая нити; ткачество, вязание, плетение. 272х3.2 см, 200х3.6 см

Костюм девичий: панёва, рубаха, «навершник», пояс, гайтан, «связка»
Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 в.
Шерстяная, льняная ткань, полотно, кумач, ситец, галун, бахрома, шерстяная нить; ткачество, вышивка, плетение.

Украшение нагрудное: цепочка
Южные губернии. Вторая половина 19 в. Бисер, льняная нить; плетение.

Костюм девичий праздничный: сарафан, рубаха
Северные губернии. Начало 19 в.
Тафта, кисея, серебро, металлическая нить; вышивка.

Костюм «мамки»: сарафан, душегрея, бусы
Санкт-Петербург. Конец 19 — начало 20 вв.
Шелк, металлическая нить, бахрома, аграмант, искусственный жемчуг;

Костюм девичий праздничный: сарафан, «рукава», повязка, ожерелье
Верхнее Поволжье. Вторая половина 18 в.
Штоф, ситец, парча, перламутр, жемчуг, галун, плетеное кружево; вышивка, низание.

Костюм женский праздничный: сарафан, рубаха, кокошник, платок
Верхнее Поволжье. 19 в.
Шелк, парча, кисея, металлическая и хлопчатобумажная нити, галун, бусы; плетение, вышивка.

Костюм женский праздничный: сарафан, телогрея, кокошник «головка», платок
Тверская губерния Вторая половина 19 в.
Камка, шелк, парча, бархат, бахрома, металлическая нить, перламутр, бисер; плетение, вышивка

Девичий головной убор: венец
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, стеклярус, бусы, галун, шнур, металл; вышивка. 35х24 см

Девичий головной убор «Ленка»
Россия. 19 в. Ткань, золотая нить;; вышивка.

Девичий головной убор: венец
Костромская губерния Начало 19 в.
Холст, шнур, медь, фольга, перламутр, стекло, блестки, льняная нить; плетение, вышивка. 28х33 см

Девичий головной убор: венец
Северо-западный регион. Первая половина 19 в.
Холст, шнур, стразы, речной жемчуг; вышивка. 13х52 см

Девичий головной убор: коруна
Вологодская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, галун, шнур, фольга, бисер, канитель, атлас, кумач, набойка; вышивка. 36х15 см

Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Галун, кумач, серебряная нить, бахрома, искусственный жемчуг; вышивка. 92х21.5 см

Девичий головной убор: повязка
Верхнее Поволжье. Первая половина 19 в.
Парча, фольга, жемчуг, бирюза, стекло; вышивка, низание. 28х97.5 см

Верхнее Поволжье. 19 в.
Бархат, ситец, тесьма, металлическая нить; вышивка. 14х24 см

Женский головной убор: кокошник
Центральные губернии. 19 в.
Парча, галун, перламутр, искусственный жемчуг, стекло; вышивка. 40х40 см

Женский головной убор: кокошник
Костромская губерния. Конец 18 — начало 19 в.
Бархат, холст, хлопчатобумажная ткань, галун, жемчуг, стекло, металлическая нить; вышивка. 32х17х12 см

Женский головной убор: кокошник
Псковская губерния. Вторая половина 19 в.
Парча, белый бисер, холст; вышивка. 27х26 см

Женский головной убор: кокошник «головка»
Тверская губерния. 19 в.
Бархат, перламутр, бисер, металлическая нить; плетение, вышивка. 15х20 см

Женский головной убор: повойник
Рязанская губерния. Начало 20 в.
Ситец, холст, металлические блестки, бисер; вышивка. 20х22 см

Женский головной убор: позатылень
Южные губернии. 19 в.
Кумач, холст, хлопчатобумажная ткань, металлическая нить, бисер, пронизки; вышивка, низание. 31.5х52 см

Женский головной убор: сборник
Северные губернии. Вторая половина 19 в.
Холст, кумач, ситец, золоченая металлическая нить, стекло, бусы; вышивка. 23х17.7 см

Женский головной убор: сорока
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Холст, бархат, атлас, ситец, шерстяная, металлическая нити, блестки, галун; вышивка.

Шелк, металлическая нить, бить; вышивка. 160х77 см

Косынка «головка»
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Тафта, металлическая нить, хлопчатобумажная ткань; вышивка. 133х66 см

Кошелёк. Конец 18 в.
Шелк, металлическая нить, набойка; вышивка. 11х8 см

Кошелёк в форме кувшинчика
Россия. Вторая треть 19 в.
Шелковая, хлопчатобумажная нить, бисер, медь; вязание крючком. 12х6.7 см

Ожерелье
Россия. Вторая половина 19 в.
Бисер, стеклянные бусы, льняная нить, шелковая тесьма; плетение. 52х2 см

Серьги. Россия. Вторая половина 19 в.
Жемчуг, стекло, медь, конский волос; плетение, огранка, штамповка. 7.8х4.1 см

Серьги и ожерелье. Россия. Конец 18 — начало 19 вв.
Льняная нить, перламутр, стеклянные бусы, жемчуг, медь; плетение

Украшение нагрудное: «грибатка»
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, металлическая нити, блестки, стеклярус; низание. Дл. 130 см

Передник к женскому праздничному костюму
Тульская губерния. Вторая половина 19 в.
Полотно, кружево, льняная и хлопчатобумажная нити; вышивка, плетение. 121х105 см

Платок головной
Россия. Вторая половина 19 в. Шелковая нить; ткачество. 100х100 см

Платок головной Россия. 19 в. Ситец; печать. 131х123 см

Шаль Московская губерния Россия. 1860 -1880-е гг.
Шелк; ткачество. 170х170 см

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Русские народные куклы сделать самому своими руками

Куклы присутствуют в каждом доме. Сегодня аккуратных пупсов и миловидных барышень можно найти сотнями на прилавках. Их покупают своим дочерям и сыновьям. Конечно, для мальчиков существуют свои виды кукол. Эти игрушки потерпели эволюционное развитие во время истории. Совсем недавно делались народные куклы, которые несли определенный смысл.

Кукла пришла к нам с далеких времен. Еще во времена пещерных людей матери старались сделать своему ребенку игрушку. Конечно, прогресс не стоит на месте, и куклы претерпели видоизменения. Они создаются руками человека и поэтому заряжаются особой энергией. Раньше к этому процессу относились трепетно. Свой особый характер имеет русская народная кукла. Своими руками ее может сделать абсолютно каждый. Но перед этим необходимо ознакомиться с нюансами истории.

История возникновения

Кукла появилась самой первой среди очередных игрушек. Она известна еще с очень давних времен. Народные куклы имеют свои традиции и обозначения. Практически все женщины делали куколок для своих детей. В то время не было магазинов, где продавались эти важные для детей игрушки. Историки уверяют, что кукле более тысячи лет. Конечно, до нас дошло очень мало традиционных изделий того времени. Это связано с тем, что изготавливались куколки из дерева, соломы и ткани. Материал природного происхождения разлагается и разрушается за считаные годы. Особенно если лежит под толщей земли.

Каждой деревне соответствовала своя техника создания куклы. Любая хозяйка хотела ввести в свое изделие особенную изюминку. Для этого на одежде делалась характерная вышивка, или использовалась неповторимая техника узлов. В то время кукол нельзя было выкидывать и относиться к ним небрежно. Русская народная кукла охраняла семью и имела собственную душу. Ее уважали и аккуратно с ней играли. Для младенца изготавливалась особенная куколка. Она клалась в колыбель к малышу. Считалось, что такое изделие хранило сладкий младенческий сон.

Куколки делались на праздники и все торжественные мероприятия. Но изготавливали их без лиц. Люди считали, что в такую куколку не может вселиться злой дух. Ею украшали свадебные пироги и стены домов. Изготавливали кукол вкладывая особый смысл в каждую из них. Внимание уделялось размерам, формам и деталям. Например, новоиспеченной жене дарилась кукла с десятью руками. Такое количество рук свидетельствовало о том, что невестка должна успевать все. А дел у крестьянки было очень много.

Народные куклы несли свое значение. С некоторыми можно было играть. Каких-то вешали над супружеским ложем. А были и такие, которые все время носились в кармане.

Куклы игровые

Таких кукол делали для забавы малышей. До определенного возраста русская народная кукла предназначалась для девочек и мальчиков. Игрушки у детей были одинаковые до тех пор, пока они бегали по избе в рубахах. Но как только девчата облачались в юбки, а мальчишки надевали порты, то интересы разделялись.

Самой популярной игрушкой для детей трех лет был зайчик на пальчик. Его делали из небольшого кусочка ткани. Такой кролик привязывался на палец и являлся другом малыша. Ребятишки разговаривали с ними и бережно хранили. Выкройка народной куклы представляла собой квадрат или прямоугольник. Сначала формировалась голова, а потом при помощи нити обозначались ушки и ручки.

Куклы обрядовые

В каждом крае России проводились особые гулянья и обряды. Такие празднования сопровождались песнями, частушками и танцами. Еще для этого дня делались куклы. Они несли особую смысловую нагрузку. Самой известной считается кукла на Масленицу.

Масленица делалась из соломы и деревянного основания. Ее наряжали в текстильные одежды, повязывали платок. Обязательно на лице рисовался румянец и глазки. Делались такие куклы в народных костюмах. Изготавливали их в конце зимних месяцев. Проводилось недельное гулянье. Люди пекли блины, итогом празднования становилось сжигание большой куклы. Считалось, что необходимо оставить весь негатив у этого костра. Ведь после ожидалось Прощеное Воскресение, а за ним наступал Великий пост.

Куклы-обереги

Народная кукла своими руками изготавливалась в каждой избе. В нее вкладывали душу и особый смысл. Делались специальные куколки-обереги, они несли добро и свет. Для каждого случая изготавливали свою игрушку, которая вешалась в доме.

Куватка – это куколка, которую делали в дар беременной женщине. Ее вешали перед дверью. Считалось, что она защищает от дурного глаза и оберегает мать и дитя. После рождения игрушку вручали младенцу до исполнения трех лет. Были такие куклы в народных костюмах.

Зернушка – символ благосостояния. Делалась она после сбора зерна. Хозяйки шили мешочек, делая на нем вышивку. Во время этого пелась песня и читалась молитва. В кулек складывалось зерно, после чего его зашивали. К основанию пришивалась голова, и повязывался платок. Лица у такой куклы не было. Если семья голодала, то разрешалось взять зерна из этого мешочка.

Счастье – дарили по праздникам женщинам. Особая отличительная черта заключалась в косе. Считалось, чем у девушки длиннее коса, тем она хозяйственнее. Делалась народная кукла своими руками. Коса плелась длинной и служила опорой всей конструкции.

Куклы на свадьбу

Молодым дарилась кукла Одноручница. Мужчина и женщина в такой игрушке имели общую руку. Делались они из светлых оттенков ткани. Обычно ее изготавливали родители жениха или невесты. На свадебный пирог ставилась Кукла «Мировое дерево». Гости старались преподнести кукол со смыслом. Чтобы были детки, дарились куклы с младенцами у пояса. Их делали с любовью и при этом читали молитвы.

На палку цеплялись две народные куклы. Одна была мужского пола, а вторая — женского. Делались они из цветных кусочков ткани и облачались в народные костюмы. Особой любовью пользовались куколки «Конь-огонь». Они являлись символом богатства и благополучия в будущей семье.

Особенности изготовления

Делают куклы в русских народных костюмах без применения иголки. Ткань просто сворачивается и завязывается нитями. Кусочки разрывают руками без применения острых ножниц. Считалось, что изготавливать куколку необходимо по всем установленным правилам:

Нельзя применять иголку и ножницы.
Лицо не рисуется, так как изделие с ликом уязвимо перед злыми духами.
Наряд делался не для красоты, а со смыслом.
Нельзя было обтягивать тело женской куклы. Сарафаны должны скрывать формы и прелести.
Для каждого праздника делалась своя куколка.

Народные куклы как бизнес

Многие умельцы делают на народных куколках неплохие деньги. Женщины изготавливают игрушки по всем правилам древней России. Продаются такие куколки на ярмарках народного творчества. Если вы желаете украсить свой дом таким изделием, то сделайте его самостоятельно. Возможно, вам понравится процесс изготовления, и вы решите заняться этим ремеслом серьезно.

Вам потребуется лишь несколько лоскутов ткани и веревочки. Помните, что иголку использовать нельзя. Ткани выбирайте натуральные, никакой синтетики. В качестве набивки можно использовать душистые травы. Обычно набивались куколки землей, опилками, травами или остатками от ткани. Лицо рисовать тоже нельзя. Только так она будет настоящим оберегом для вашей семьи. Отведите такой куколке почетное место возле двери или кровати.

Заключение

Как видите, народные куколки — это не пережиток прошлого. Есть и сейчас много умельцев, которые принимают только такие изделия. Простые и красивые игрушки гармонично вписываются в любой дизайнерский интерьер. Изготавливать такие изделия можно вместе с детьми. Вы не будете переживать, что малыш поранится или сможет уколоться иглой.

Их можно использовать в качестве подарка или просто украшать свой дом. Куколки будут оберегать вашу семью и привлекут в дом благополучие и богатство. Куклы всегда будут частью нашей жизни. Без них невозможно представить детство. Да и взрослые дамы любят поиграться в куколки. Особенно интересно их изготавливать собственными руками.

Тряпичная кукла Дины Ерошени — Наш Урал

На протяжении многих веков русская народная тряпичная кукла является неотъемлемой частью культуры и быта славян. Не было на Руси ни одной семьи, в которой не хранились бы тряпичные куклы, ведь это была самая распространенная игрушка, к тому же еще и с ценными воспитательными качествами — игровые интересы девочки тесно сужались вокруг куклы и переплетались с традиционным рукоделием. Также считалось, что чем больше в доме кукол, тем больше счастья. Согласно традициям, кукол всегда делали женщины. Их мастерили неспешно, обстоятельно, с большой любовью. Отсюда положительная энергетика, ощущение уюта, тепла и спокойствия.

Самую первую куклу девочка делала уже в возрасте 12–13 лет, а по качеству ее поделки можно было судить, готова ли она к замужеству. Самые лучшие ее куклы хранились и составляли часть приданого. У тряпичных кукол наших предков никогда не было лица, что подчеркивало их неодушевленность. Считалось, что кукла с лицом обретала душу, становилась двойником какого-нибудь человека и могла быть использована для наведения порчи. Кукла без лица отрешена от бытовой конкретики, от живого человека. Она слепа, глуха и нема. Только в таком «гробовом» молчании и можно сохранить тайну рода, семьи. Безликая кукла была абсолютно безопасной.

Сегодня русские народные тряпичные куклы переживают свое второе рождение, и все больше и больше современных людей начинают интересоваться культурой и традициями Древней Руси. С новой стороны этот вид рукоделия открыла для себя и нижнетагильский мастер Дина Ерошеня. Педагог по образованию, Дина Борисовна не сразу начала заниматься изготовлением кукол. Сперва, в свободное от работы время, будущая мастерица тряпичных куколок увлекалась шитьем лоскутных одеял. Участвовала со своими работами в различных конкурсах, выставках и на одной из очередных экспозиций увидела кукол. Работы Дине Борисовне очень понравились, и она решила попробовать сделать свою куклу. Так и появилось новое увлечение. Все куклы, созданные мастером, тесно связаны с народной культурой. Каждая из них имеет свой образ, свой характер, и нет похожих друг на друга.

Интересно? Расскажи друзьям!

Как нарисовать русскую одежду поэтапно карандашом. «Оденем Ваню в русский костюм». Конспект НОД по рисованию на тему «История русского костюма. II. Объявление темы урока

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

Поэтапное изображение

Используемые материалы и основа

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др. ). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Героиня русской народной сказки

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov. net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Творческий исследовательский проект «Русская тряпичная кукла»

Тема: «Русская тряпичная кукла»

Самым любимым занятием девочек во все времена была игра в куклы. На Руси кукол мастерили своими руками. Девочек обучали этому рукоделию с раннего детства. Вместе с мамами и бабушками они мастерили кукол и бережно ухаживали за ними. Вот и я решила познакомить вас с этим чудом – традиционной тряпичной куклой.

Актуальность: Сейчас в магазинах огромное количество всевозможных игр и игрушек. Вот только проблема — низкое качество и высокая цена. Куклы быстро ломаются, игрушки рассыпаются, а затем безжалостно выбрасываются. Взрослые , в силу своей занятости, перестали задумываться о воспитательной функции игрушки. А дети, в свою очередь, перегружены информацией из телевизора и интернета. Отдают предпочтение игрушкам – героям различных зарубежных мультфильмов, компьютерным играм. Современная игрушка становится бесполезным, а иногда даже вредным, атрибутом детских игр. Она не учит, не развивает и не воспитывает душу ребенка.

Что же делать? Можно сделать игрушку своими руками.

А на помощь здесь придет народная игрушка – тряпичная кукла, которая сейчас незаслуженно забыта. А ведь она рассказывает о культуре и быте нашего народа. Воспитывает в человеке доброту, любовь и уважение к традициям.

Объект исследования: Традиционная русская тряпичная кукла.

Предмет исследования: История русской тряпичной куклы, виды тряпичных кукол, технология и способы изготовления.

Цель: Изучить тряпичную куклу, как важную составляющую часть культуры русского народа.

Задачи:

1. Собрать информацию об истории тряпичной куклы, её роли и месте в жизни народа.

2. Изучить и применить на практике технологии изготовления различных видов кукол.

3. Самостоятельно изготовить несколько тряпичных кукол.

Методы работы: исследовательский, практический.

План работы:

1. Изучить историю возникновения русской народной тряпичной куклы.

2. Изучить технологию изготовления разных видов тряпичной куклы.

3. Творческая мастерская по изготовлению тряпичных кукол.

«Кукла – просто загляденье,

Взрослым всем на удивленье.

Для забавы малышам

Посмотри, как хороша!»

Я, как и любая девочка, люблю играть в куклы. В 1 классе я представляла свою небольшую коллекцию фарфоровых кукол в проекте «Наши любимые игрушки».

Именно тогда я заинтересовалась историей появления куклы, узнала, насколько богат и разнообразен мир кукол. Мне очень захотелось смастерить куклу своими руками. И я остановила свой выбор на тряпичной кукле.

Прежде, чем приступить к изготовлению куклы я вместе с мамой провела исследование и узнала, что кукла, сделанная из тряпок, была издавна любимой игрушкой в русской деревне. В одной семье таких кукол могло быть до ста. Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. А с пяти лет любая девочка могла мастерить куклу самостоятельно. Делали куклу с большим старанием, так как по ней судили о вкусе и мастерстве хозяйки.

По своему назначению куклы делятся на 3 группы: обереговые, обрядовые и игровые.

Обереговые куклы

Оберег – предмет, оберегающий, охраняющий от чего – либо (от порчи, от сглаза).

В далекие времена придумали наши предки куклу – оберег. Люди всегда верили в духов, обожествляя живую и неживую природу. Они и сегодня напоминают нам о своем существовании, живя в старинных легендах и сказках.

У кукол — оберегов никогда не изображалось лицо. Считалось, что такая «безликая кукла» была недоступна для вселения в неё злых сил, и поэтому служила своеобразным амулетом, талисманом, спасающим человека от различных опасностей и болезней. Изготавливались такие куклы по строгим

правилам: без использования иголки и ножниц. Кукла должна была быть «не колота, ни резана». Ткани брались не новые, в основном ношенные рубахи.

Куклы – берегини передавались по наследству от матери к дочери; они наделялись магической силой, помогали своим хозяевам во время невзгод и спасали от нечистой силы.

Кукол наряжали в платья, которые шили не просто так, а со смыслом. В наряде всегда должен был присутствовать красный цвет – цвет солнца, тепла, радости и здоровья. Считали, что он оберегает от сглаза и бед.

Куколка «Крупеничка» («Зернушка») – оберег на сытость, достаток в доме и семье, на хозяйственность.

Традиционно куклу наполняли гречишным зерном или пшеницей. Это была главная кукла в доме. Первые горсти при посеве зерна брали из этой куклы. Зерно в ней символизировало сбереженные силы Кормилицы Земли. После уборочной страды куколку вновь наполняли отборным зерном уже нового

урожая. Её наряжали и бережно хранили на видном месте в красном углу. Верили, что только тогда год будет сытым и будет достаток в семье.

Кукла «День – ночь» — две совершенно одинаковые куклы, но одна из белой ткани (день), другая – из темной (ночь). Днем выставляли вперед светлую, ночью – темную.

Обрядовые куклы

Богата земля русская разными обрядами и праздниками, участниками которых были куклы. К обрядовым куклам относились такие куклы как, «Коляда», «Мокредина», «Масленица». Кукол почитали, ставили в избе в красный угол (самое главное место в доме).

Считалось, например, что кукла «Плодородие», помогала иметь достаток и хороший урожай. Кукла имеет шесть детей, привязанных к поясу. Это говорит о том, что мать любит и заботится о своих детях, сколько бы их не было.

Кукла «Плодородие»

Один из самых интересных народных обрядов – свадьба. К этому обряду готовилась традиционная свадебная кукла «Неразлучники».

Игровые куклы

Игровые куклы предназначались для забавы, детям. Игра в куклы поощрялась взрослыми, т.к. играя в них, ребенок учился вести хозяйство, обретал образ семьи. Кукла была не просто игрушкой, а символом продолжения рода, залогом семейного счастья. Игровые куклы делились на сшивные и свернутые. Считается, что наиболее ранняя среди игровых кукол России была кукла – полено. Свернутые куклы также делались без иголки и ножниц.

Кукла «Барыня» — считается самой простой свернутой куклой. Особенность куклы – плетеные руки. Такой куклой играли более старшие дети.

Самой распространенной игровой куклой являлась «Стригушка». Делали её из стриженной травы. Когда женщина уходила в поле, она брала ребенка, и чтобы он мог играть с чем- то, делала ему куклу из травы.

Часто её использовали в лечебных целях, когда ребенок болел, то в куклу вплетали лечебные травы. И когда ребенок играл такой куклой, запах травы оказывал лечебное действие на него.

Кукла «Мотанка»

В Тульской губернии в конце XIX века делали тряпичные куклы для самых маленьких. Назывались они Куватки. В переводе со старославянского «куватка» — «дитя до пяти лет». Их развешивали над детской колыбелью. Были они небольшого размера и разных цветов, что способствовало развитию зрительной памяти ребенка. В 5 лет ребенок сам мастерил свою первую куклу методом скручивания ткани.

Кукла «Желанница» — исполняла все желания своей хозяйки и должна была быть у каждой девушки. Нужно было загадать желание, а куколке в подарок пришить на платьице бусинку. Затем куколку спрятать, а то, о чем загадала никому не рассказывать. Считалось, что тогда желание обязательно исполнится.

Вывод: Народные тряпичные куклы – это часть нашего прошлого, традиций русского народа.

Теперь я могу с уверенностью сказать, что кукла не рождается сама по себе, её создает человек, вкладывая в неё свою душу и частичку своего сердца.

Кукла является культурным наследием всего человечества, отражающая в себе историю и самобытность создающего её народа.

Кукла – это наша с вами история!

А свою историю нужно знать!

В заключении я бы хотела представить свои первые работы по созданию тряпичных кукол. Это только первые шаги моего творчества и в дальнейшем я буду совершенствовать и оттачивать свое мастерство. Главное у меня есть желание и интерес, а мастерство придет со временем. А еще у меня есть огромное желание поделиться знаниями о тряпичных куклах со своими одноклассниками и научить их мастерить кукол своими руками.

Кукла «Мотанка» в процессе работы

10.

Мои куколки

Вот так рождается кукла «Крупеничка»

11.

Хороша «Крупеничка»

12.

Литература.

1. Головачева Р.М. «Обрядовые куклы»

2. «Все обо всем» , том 17

3. Шептуля А. «Обереги своими руками»

4. Пантелеева Л.В. «Детское рукоделие»

5. Интернет – ресурсы: www. rukukla.ru

13.

Как нарисовать русскую красавицу карандашом поэтапно. Как нарисовать герб россии поэтапно карандашом

Русская изба, избушка, домик в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — предмет для вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить при помощи рисования простых линий и геометрических фигур, поэтому нарисовать ее может ребенок. А если добавить большей реалистичных деталей, теней и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всем ее составляющим. Итак, начнем!

Изба снаружи

Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.

Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.

Этап 2
Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.

Этап 3
У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6
Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8
Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Рисуем карандашом

Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.

Рисуем общие очертания дома тонкой линией.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.

Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.

Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.

Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.

Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Убранство русской избы

В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей, люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.

Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.

Печь

Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окна

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.

Мы уже учили вас на одном из наших уроков, как карандашом поэтапно нарисовать русские национальные костюмы — мужской и женский. Здесь на этом уроке будем рисовать поэтапно русскую красавицу. Это девушка в русском народном костюме. В древности, у каждой области и каждой местности были свои особенные наряды. Они дошли до нас в рисунках и в коллекциях музеев. И какими бы разными не были женские одежды в той или иной области, истинно русскими народными всегда считались сарафан и кокошник у девушек. Давайте приступим к поэтапному рисованию карандашом одного из символов нашей русской культуры.

Этап 1. Пока изобразим вспомогательные линии. Круг — голова, в нем черты глаз и рта, Над и сбоку головы линии кокошника и ниже линия шеи.

Этап 2. Теперь рисуем овал лица плавненько, он должен быть очень нежным и гладким, от подбородка ниже линии аккуратной лебединой шейки. Выше круга нарисуем пробор и волосы девушки, уложенные по головке в обе стороны. На нижней линии кокошника возле лица покажем украшения — серьги.

Этап 3. Изобразим глаза нашей красавицы. О том, как рисовать поэтапно карандашом глаза, мы учили вас в своем уроке на сайте. Глаза ее очень выразительные, большие, красивые. На веках расположены густые реснички. Здесь же нарисуем аккуратный носик буквально одной черточкой и внизу ротик в улыбочке.

Этап 4. По голове вверху делаем кокошник — русский национальный головной убор. Его могли носить только незамужние девушки. Он рисуется между линиями из этапа 1. Кокошник довольно большой. Представляет собой как бы полукруг. На нем несколько черт, между которыми будут располагаться узоры.

Этап 5. Теперь покажем вспомогательные линии тела девушки. Это четырехугольник и линии согнутых рук, ниже от груди идет подол сарафана.

Этап 6. Рисуем верх одежды. Под сарафаном виднеется рубашка, воротничок воланчиком стоит. Верх самого сарафана — это бретели от плеч к линии груди.

Этап 7. Добавим низ сарафана. От линии груди проводим плавно линии подола до самой земли. Сарафан должен быть длинным.

Этап 8. Покажем на нижней части сарафана волнистыми линиями складочки на ткани.

Этап 9. Теперь рисуем рукава рубашки нашей красавицы. Вдоль линий рук из этапа 5 очерчиваем контуры рукавов. Рукава довольно широкие, на них тоже есть складки. Низ каждого рукава схвачен манжетой. Так же здесь изобразим аккуратные ручки с пальчиками.

Этап 10. По переду сарафана изобразим узоры треугольной формы разного размера. Они напоминают нам лепестки цветков. В руке девушки нарисуем платочек, которым она машет в танце.

Этап 11. В этом этапе нарисуем многочисленные узоры на кокошнике, вырезе сарафана и низу подола сарафана. Как выглядят эти узоры — показано в увеличенном виде. Вы можете узоры выбрать свои.

Этап 12. Оставим основные линии русской красавицы, сотрем ненужные.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Поэтапное изображение

Используемые материалы и основа

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Героиня русской народной сказки

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали. »
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Русские тряпичные куклы – Wee Folk Art

Я уже давно очарован русскими тряпичными куклами. Я собираю информацию о них, просматриваю видео на You Tube и веб-сайты, которые дают основные инструкции по изготовлению кукол. Как и в любом другом ремесле, вы начинаете замечать большое разнообразие.

Меня особенно привлекают простые безликие куклы. Хотя их часто называют русскими тряпичными куклами, они известны под многими другими именами и представляют собой скорее региональные куклы, а в других странах, таких как Украина, есть свои версии.

«Крупеничка» происходит от слова «крупа», что означает зерно. Куклы считались защитниками дома и часто дарились парам на свадьбу в их первом доме. Конечно, это тоже народные игрушки, и их можно сделать в обычном домашнем хозяйстве из обрезков тканей и семян. Традиционно они не требовали шитья. Одежда была наложена на кукол, и их просто связали вместе. Детей часто учат их делать.

Следующие куклы являются одними из моих любимых.Поймите, большинство сайтов, на которые вы будете заходить, на русском или украинском языке. Многие сайты являются русскими магазинами, в которых сложно купить. Этот пост действительно предназначен для знакомства с этими прекрасными куклами. Я провел много исследований по ним и вскоре планирую сделать некоторые для детей в нашей семье, и, конечно же, включу свой собственный учебник. Надеюсь, я доберусь до этого где-нибудь в следующем месяце.

А пока, если вы хотите узнать больше о русских тряпичных куклах, перейдите по некоторым ссылкам внизу страницы. Некоторые из них представляют собой учебные пособия по изготовлению кукол, некоторые рассказывают вам об истории кукол, а другие представляют собой просто набор кукол. Я надеюсь, что вам понравится, и что это может побудить вас узнать больше об этих красивых куклах.

ПРИМЕЧАНИЕ: Без сомнения, мой самый любимый художник русских тряпичных кукол — Яна Волкова (Яна Волкова). Я представила несколько ее кукол, потому что очень многих из них обожаю. Я включаю ссылки здесь для нескольких способов, которыми вы можете увидеть ее работу. Каждая из ее кукол уникальна, поэтому, скорее всего, если вы увидите ее здесь, ее уже нет.Вот способы увидеть работы Яны:

Кукла «Московка» создана Маруся на Живом Мастере

Яна Волкова

Семья кукол White Day от Колпаковой Ириши

Русская традиционная кукла из магазина LibelluleDO Etsy

Яна Волкова

Русская традиционная тряпичная кукла от Shutterstock

Русская кукла с шоколадом от Колпаковой Ириши

Яна Волкова

ДРУГИЕ ССЫЛКИ О РУССКИХ Тряпичных куклах

Как сделать русских кукол из поделок для детей

мастер-класс по изготовлению простой куклы с волосами из пряжи.

История безликих кукол — Русские народные тряпичные куклы от Linda Walsh Originals

исторические факты о русских тряпичных куклах, а также ссылки на многие другие сайты, на которых они представлены.

Ukaraine Куклы-мотанки от GOLD Паланка

исторические факты об украинских куклах-мотанках, включая выкройки для изготовления своими руками

Мои народные куклы из Поделки-Дома

интересная коллекция русских тряпичных кукол из коллекции «Поделки-Дома».Включает в себя пару видео с другими куклами

Зернушка – Кукла-оберег Крупеничка от Валентины

иллюстрированный мастер-класс по изготовлению коротких русских тряпичных кукол

Традиционные русские тряпичные куклы Обсуждено

видео на YouTube на русском языке с субтитрами об истории тряпичных кукол

Мастер-класс по изготовлению традиционной русской куклы

еще одно видео на YouTube, переведенное на английский язык, о создании русской тряпичной куклы

Мастер-класс по куклам Крупеничка от HM Hand-Made

Простой мастер-класс по изготовлению маленькой русской тряпичной куклы

Кукла Столбушка от Дарьи Ворцепневой

видео на YouTube, где молодая девушка делает русскую тряпичную куклу

Как нарисовать русскую матрешку

Новая обучающая книга художницы Динары Мирталиповой полна увлекательных творческих занятий.

Динара Мирталипова влюбилась в народное искусство из-за того, как оно ей нравилось. Выросшая в Узбекистане, она постоянно рисовала, чтобы удовлетворить свой творческий ум. После переезда в Соединенные Штаты 34-летний мужчина работал дизайнером и иллюстратором в компании American Greetings в Кливленде. Но когда она родила своего первого ребенка в 2014 году, она ушла, чтобы быть с дочерью и сосредоточиться на своей процветающей внештатной карьере, которая включала линию полотенец для рук народного творчества, поздравительных открыток и художественных репродукций.Вскоре другие художники в социальных сетях были очарованы ее причудливыми фигурами и богато детализированными, но органичными рисунками и захотели узнать больше о ее методах. Поэтому Мирталипова, которая разработала праздничные коробки и витрины для шоколада Godiva 2016 года, написала учебник по искусству «Представьте себе лес », который дебютировал в феврале. «Речь идет о том, чтобы найти то, что делает вас счастливым, и не бояться изложить это на бумаге», — говорит она. Здесь Мирталипова учит нас, как рисовать матрешки, которые она рисовала в своей узбекской культуре.

Контур: Нарисуйте круг в качестве головы и большой круг под ним в качестве тела. После этого нарисуйте две линии, соединяющие их, чтобы получилась форма фигуры. «Можно повеселиться и поиграть с кругом [размерами]», — говорит Мирталипова. «Поскольку это ограниченная форма, ваш мозг действительно работает, чтобы понять, как она будет выглядеть».

Лицо: Одной из любимых частей рисования фигур Мирталиповой является определение выражения лица каждой женщины.«Мне нравится, когда они выглядят озорными или будто у них есть секрет», — говорит она.

Дизайн: Проявите творческий подход, выбрав, что будет одето на вашу фигуру — фартук или шарф, — а затем добавьте детали и рисунки. Но Мирталипова предлагает придерживаться всего трех цветов. «Простота делает его привлекательным», — объясняет она. «Как мелкому художнику, мне очень нравится уделять время своим картинам и добавлять как можно больше украшений».

Матрешка — Российские исследования — Колледж Макалестер

Матрешка в русской культуре

Для нерусских матрешка, или матрешка, является одним из наиболее типичных представителей традиционной русской крестьянской жизни.Постороннему взору он кажется пережитком причудливой крепостной культуры. Удивительно, однако, что матрешке едва исполнилось сто лет.

Первая матрешка, созданная в 1892 году, очень похожа на матрешки, которые сегодня можно найти в сувенирных магазинах по всему миру. Это маленькая деревянная кукла почти идеальной цилиндрической формы, раскрашенная так, чтобы напоминать крестьянку в традиционном сарафане, держащую петуха. Она открывается, чтобы показать меньшую куклу, которая, в свою очередь, открывает еще одну куклу и так далее. Всего помимо куклы-матери есть семь кукол; они состоят из пяти девочек, одетых одинаково, куклы-мальчика и крошечного младенца в центре. Каждая кукла одета в яркую одежду (хотя и выцветшую с возрастом) и имеет небольшую улыбку, розовые щечки, светлые волосы и платок («Первый»).

Эта матрешка — продукт возрождения русского искусства. В конце девятнадцатого века в России наблюдалось снижение производства игрушек с использованием российских материалов, поэтому королевские особы и другие представители высшего сословия стали поощрять дальнейшее производство через систему патронажа (Lodder 399). Княгиня Мария Тенишева сыграла важную роль в возрождении русского производства, создав в своем имении Талашкино систему мастерских.С 1900 по 1905 год мастерские были более или менее утопией счастливо занятых крестьян (Salmond 11). Одним из таких крестьян был человек по имени Сергей Малютин, нарисовавший первую матрешку по воле мецената Саввы Мамонтова. Брат Мамонтова Анатолий, владелец магазина игрушек, видел похожих кукол во время визита в Японию и был очарован концепцией гнездования. Игрушечники в ведущих центрах игрушек Сергиева Посада и Семенова стремительно приступили к выпуску матрешек (Рузвельт).

Куклы вскоре стали главным экспортным товаром России в качестве сувенира. Нерусские покупатели считали, что это подлинные произведения народного искусства ручной работы, представляющие «древнюю богиню-мать сибирских народов» (Hilton 127). Тем не менее, хотя на самом деле они производились серийно, это убеждение было близко к истине — многие русские крестьянские фабричные рабочие изготавливали и раскрашивали матрешки (само название связано с матерью, русским словом «мать») как представление Россия-матушка (Салмония 10). Как говорит Джоанна Хаббс в Мать-Россия , «Матрешка (sic) кукла… обесценивается, сувенир родины продается туристам… ее архаическое значение забыто.И все же… ее иконографическое присутствие… выражает мифологию материнства» (237). По сути, матрешка по-прежнему несет в себе уникальный символизм русского патриотизма, даже несмотря на то, что она производится для туристов по всему миру.

Сегодня отношение русских к матрешкам разделилось. Хотя некоторые куклы тщательно изготавливаются вручную, большинство из них по-прежнему производятся на фабриках. По словам социолога Джорджа Ритцера (George Ritzer, 204), они производятся еще дешевле, чем прежде, и «сведены к самому низкому уровню халтуры и китча».В последнее время стало модным создавать матрешки практически любой тематики, в том числе набор кукол с изображением российских лидеров, таких как Владимир Путин, Михаил Горбачев, Борис Ельцин и Иосиф Сталин. Этот набор был фактически запрещен в Москве за искажение русского духа, считая его «вульгарным, неэтичным и унизительным» («Не» 8).

Хотя матрешки чаще всего ассоциируются с Россией, у них есть аналог в японской культуре. Это деревянные куклы, известные как кокэси, на основе которых Анатолий Мамонтов создал оригинальные матрешки.Они скорее высокие и стройные, чем округлые, но гнездящиеся кокэси все же можно найти. Точно так же, как матрешка представляет мать, кокеши представляет ребенка. На самом деле родители, потерявшие ребенка, часто получают в подарок кукол кокеши («кокеши»).

Несмотря на узнаваемость матрешек, в литературе и кино они практически не используются. Скорее, матрешку скорее можно рассматривать как метафору чего-то, вложенного внутрь чего-то другого. Именно это Мелисса Грин делает в своем стихотворении «Матрешка.Она ссылается на название стихотворения в строке «Русская матрешка заключает в себе / самостоятельные предложения». Затем она использует ряд метафор, в том числе панцирь жука и «вышитое кровью яйцо» (65), чтобы изобразить процесс, посредством которого эмоции проявляются — скрытые, но все же видимые — в письме. Подобным образом внешняя матрешка скрывает меньших кукол, но дает ключ к пониманию того, что находится внутри.

Матрешки занимают любопытное место в русском сознании чуть более ста лет.Для своих иностранных покупателей матрешки продолжают представлять собой мечту древних русских крестьянских верований. Для россиян они не более чем очередная игрушка, но они воплощают глубокую любовь к своему народу.

Алисия Энтерман — 15 декабря 2009 г.

Процитированные работы

Делейн, Линда. «Матрешка ˜ Душа России». Русская жизнь. 15 марта 2007 г. 05 ноября 2009 г.
Эртл, Ретт и Рик Хибберн. «Искусство русской матрешки (книга). Русская жизнь 46.5 (2003): 60.
Первая музейная кукла-матрешка открытая . 2000. Сергиево-Посадский музей игрушки, Сергиев Посад, Россия. Википедия, бесплатная энциклопедия . 23 октября 2008 г. 05 ноября 2009 г. .
Грин, Мелисса. «Поэзия: Матрешка». Йельский обзор 90.2 (2002): 65.
Хилтон, Элисон. Русское народное искусство . Блумингтон: Издательство Индианского университета, 1995.
Хаббс, Джоанна. Мать Россия . Блумингтон: Издательство Индианского университета, 1993.
«Кокеши». Википедия, бесплатная энциклопедия. 21 октября 2009 г. 07 ноября 2009 г.
Лоддер, Кристина. «Обзор: [Без названия]; Искусство и ремесла в позднеимперской России: возрождение художественной промышленности Kustar 1870-1917». Журнал Burlington 140.1143 (1998): 399.
«Не так быстро!» Русская жизнь 49.6 (2006): 8.
Ритцер, Джордж.«Переосмысление глобализации: глокализация/глобализация и что-то/ничего». Социологическая теория 21.3 (2003): 193-209.
Рузвельт, Присцилла. Энциклопедия истории России; Матрешки . Эд. Джеймс Р. Миллар. Том. 3. Нью-Йорк: Macmillan Reference USA, 2004.
Салмонд, Венди. «Вопрос взаимных уступок: крестьянские ремесла и их возрождение в позднеимперской России». Вопросы дизайна 13.1, Проектирование современного опыта, 1885-1945 (1997): 5-14.

особенности занятия Зарисовка женской фигуры в народном костюме

В главе

Есть разные задачи. Иногда сидишь и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? А как же ребенок?

Пошаговые инструкции по изобразительному искусству

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как нарисовать женский русский народный костюм карандашом поэтапно. Сначала проводим вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северно-русский с обязательным сарафаном или южно-русский с передником и хвостиком, линия талии располагается по-разному.В северных версиях он завышен, в южных — на месте. Затем намечается юбка от линии талии, а будущие рукава от линии плеч. Для простоты линию рукава можно провести параллельно линии юбки. Закончить рукав на бедрах. Таким образом, у нас есть готовый псевдомакет, на основе которого мы будем рисовать костюм.

1. Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девушка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как нарисовать костюм самостоятельно.

Слева сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или из, вы можете воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый.Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто практически все тело.

Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет трудно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, взглянув всего на секунду, любой определит без ошибок.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Вы можете взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
Закрепить понятие «орнамент», его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать гуашью.

Видимость: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением деревенского сквера, аудиозапись «Колокольный звон», шаблоны человеческих фигур, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а нельзя одевать девушку.
Женские рубашки — те же мешки: завяжи рукава, да клади, что хочешь.
Шелк хвалят на девушке, если она сама хороша.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Разговор

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Праздники любили на Руси. Встречали весну и провожали зиму, отмечали завершение полевых работ праздниками, а иногда и просто окончанием рабочего дня. Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер разновозрастные люди собирались вечером у чьей-то избы и там пели и плясали (плясали).Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, веселье, потешки. Часто звонки, шутки, шутки придумывались на месте, на ходу — импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и танцы.

Чем еще этот день отличается от обычных будней? / Наряды /

Накануне праздника были распахнуты тяжелые сундуки. Чем больше их было набито, тем богаче считался хозяин дома.Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, пайетками, которых, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила наряд для себя.

Какое разнообразие праздничных нарядов!

Что у них общего? (выкройки)

Как это можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом и вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/ растительно-геометрический /

Внимание на плату. Перед вами узоры (их можно просто изобразить на доске цветным мелом.) Какие из них не будут орнаментами? Почему? / в орнаменте элементы изображаются в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Сочини мелодию к орнаменту».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте поближе познакомимся с нарядами.

Основой любого русского костюма была рубаха. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Их обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправляли в сапоги или онучи (кусок ткани), а поверх онучей надевались лапти.

Рубаха была широкой и по подолу, по воротнику, по краям рукавов украшалась вышивкой. И обязательно подвязать кушаком.

Ремни выполняли множество функций: говорили о благополучии человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству.Праздничные рубашки расшивали шелковыми цветными нитками. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберегу).

Особое значение придавалось расположению чертежа. Например:

нагрудные узоры — защищали сердце и легкие,
плечо — защита рук,
внизу — не дали пройти злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники надевали сарафан.

Плавные линии сарафана словно струились, делая женщину похожей на лебедя. Не зря их называют лебедями в песнях и в сказках.

В праздничный наряд входили также так называемые душегреи — епанечки или короткие — короткие кофточки на лямках, похожие на сарафаны.

А в южных регионах России модницы носили комплекс с пони.

Понева — юбка. Одевалась непременно поверх рубахи, потом был фартук, а потом навершие.

Фартук был богато украшен вышивкой.

Преобладает красный цвет. Это цвет огня, солнца, волшебства, красоты, символ спасения и знак преграды для злых сил. Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от различных напастей.

Типс – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Наконечник не был опоясан.

И, наконец, головные уборы.

Четко делились на девичьи и замужние женские головные уборы:

Кокошники, ленты, венки /девичья/.

Корунья, сорока, кичка /самка/.

В названиях головных уборов можно услышать родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа — создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображениями людей и нужно сшить из них праздничную одежду.

Дифференцированное задание:

1-я группа: Раскрасить готовых фигурок, уже «одетых» — задание для медлительных детей и тех, у кого трудности с самоизображением. Украшение придумай сам .

Группа 2: «Наряди» фигурка из бумаги, т.е. сконструируй и нарисуй праздничный наряд самостоятельно.

Группа 3 (детский рисунок хорошо): Изобразить фигурку мужчины в праздничном костюме.

Главное условие — наличие украшения в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — сбор народа на соборной площади. /

IV. Нижняя линия.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справиться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, которые теперь для нас порой загадочны.Однако эти традиции необычны и своеобразны. Нужно помнить и знать о них.

Помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям раздаются карточки-стрелочки со словами — названиями русской народной одежды:

— рубашка — епанечка — кокошник
— створка — короткий — корунья
— косоворотка — понева — сорок
— онучи — фартук — китч.
— сарафан — топ

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценка работы.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и настойчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации русских народных костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы различной одежды. Раскраски русских народных костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда стоила очень дорого, поэтому передавалась только по наследству. У простых людей, мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или рубаха.Рубашка была длинной и широкой. Ее рукава были длиннее рук. Рубаха имела особый вырез воротника. Рубашка имела разрез сбоку, поэтому ее называли блузкой. Белая блузка украшалась вышивкой по подолу, воротнику, низу рукавов. Очень часто на груди делалась вставка из материала другого цвета. Они также носили кафтан поверх рубах. Мужские брюки назывались брюками. Вот что было у наших предков: рубашка, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной.Рубашка была частью одежды. Поверх рубашки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинами, пуговицами и так далее. Пояс всегда был обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает повседневную и праздничную одежду. Сегодня будем рисовать русский народный костюм мальчика и девочки. Дети приступают к работе под спокойную русскую мелодию. Рассмотрение детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Связанные публикации:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто покрасить, а можно придерживаться определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель.Покажите детям неразрывную связь между ними.

Лепбук «Русский народный костюм» разработан в рамках проекта «Моя пензенская земля». О патриотическом воспитании. Тема: Подробно.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: Русский народ.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Здесь выставлены вещи, которые раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-аккордеон.

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования для разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку, изображающую женскую праздничную одежду Тверской губернии 19 века: Слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Непросто какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, заглянув всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Вы можете взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Русская народная кукла Билеты, Чт, 30 сен 2021, 18:30

В этом мастер-классе мы покажем вам, как сделать свою собственную традиционную русскую народную куклу, напоминающую стиль матрешки матрешки, из обрезков материалов, найденных в доме. Мы попробуем воспроизвести традиционную технику складывания кукол, используя очень мало простых стежков, что сделает это занятие подходящим для всех, кому трудно вязать сложные стежки.

Эта кукла вдохновлена русским народным творчеством, с ней традиционно играли дети, использовали в качестве амулетов или ритуальных кукол. Их лица намеренно пустые, поскольку считалось, что это не дает злым духам поселиться внутри куклы, потому что они неодушевленные, что делает их безопасными для игр детей.Куклы часто украшались значимыми символами и передавались из поколения в поколение с верой в то, что они защищают владельца от бед и несчастий.

Там будут советы о том, где искать дальнейшее вдохновение и много времени для вопросов.

Наши онлайн-сессии Zoom предназначены для поддержки вашего благополучия и здоровья с помощью творчества и подходят для всех способностей, опыт не требуется. Вы можете быть уверены в теплом приеме, мы надеемся, что у вас останется ощущение, как будто вы провели время в спокойном и дружелюбном месте и узнали что-то новое.

Это мероприятие предназначено для всех и представляет собой сессию «Плати сколько сможешь». Мы предлагаем пожертвовать около 5 фунтов стерлингов, но понимаем, что это возможно не для всех. Пожалуйста, зарегистрируйтесь и пожертвуйте, что можете, чтобы мы могли продолжать предлагать наши сеансы на основе пожертвований.

Наши мини-подушечки для булавок ручной работы, окрашенные в ботанический цвет

Эти мини-подушечки для булавок, окрашенные в технике тай-дай, были изготовлены компанией Little Bird SOS вручную из переработанных материалов. Тонкий узор цвета кофе и сливок окрашен дубовыми галлами.Подушечки для булавок идеально подходят для ношения, когда вы занимаетесь рукоделием, в помещении или на улице, что делает их восхитительным подарком для себя или творческого человека в вашей жизни. Есть возможность добавить один к вашему заказу при бронировании билета.

Когда вы покупаете у нас подушечку для булавок, вырученные средства идут непосредственно на то, чтобы помочь нам продолжать поддерживать здоровье и благополучие людей с помощью нашей творческой онлайн-программы.

Подушечки для булавок стоят 12 фунтов стерлингов каждая, почтовые расходы бесплатны.

Русские матрешки — Матрешки

Фото marcos_leal CC GA 2.0

Трудно найти более популярный символ России, чем традиционная русская матрешка. Эти декорированные деревянные куклы «с секретом» также называются матрешки или бабушки . Их узнают даже в странах за тысячи километров от России. Взять с собой домой русскую матрешку – обязательное условие для туристов из Европы и США. Любители экзотики собирают матрешки в Австралии и Южной Африке. Простота и оригинальность матрешек привлекают поклонников русского народного творчества со всего мира.Яркие и живописные русские матрешки украшают камины и книжные полки в домах тысяч россиян.

История русской матрешки

Некоторые историки русского быта утверждают, что матрешки произошли от японских традиционных кукол . Однако известно, что русские мастера делали полые разъемные пасхальные яйца из дерева задолго до того, как была сделана первая матрешка. Первая русская матрешка появилась в Москве в 1890-х годах.Ее вырезал Василий Звездочкин по эскизу мастера народных промыслов Сергея Малютина. Кукольный набор состоял из восьми кукол уменьшающихся размеров, помещенных одна в другую. Все восемь кукол изображали детей: самая крайняя была девочка с петухом, шесть внутренних кукол были девочками, пятая кукла была мальчиком, а самая внутренняя была младенцем.

Оригинальный набор матрешек

Несмотря на то, что первые матрешки предназначались для детей, их цена была настолько высока, что позволить себе их покупку могли только взрослые по особым случаям.Матрешки часто дарили девушкам от возлюбленных. В 1900 году куклы получили бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже. Вскоре после этого русские матрешки приобрели бешеную популярность. Игрушки производились в нескольких известных производственных центрах, самые известные из которых — Сергиев Посад и Семенов. В начале ХХ века русские матрешки массово вывозились за границу. Популярность кукол даже породила несколько компаний в Германии, которые производили поддельные матрешки и продавали их как русские игрушки.

Как делают русские матрешки?

Чтобы сделать русскую матрешку, нужно большое мастерство. Традиционно матрешки изготавливались из липы или березы, и в их изготовлении участвовала вся семья. Куклы цилиндрической формы раскрашивались по-разному: это могла быть крестьянская девочка, одетая в сарафан и платок, мужчина или ребенок. Матрешки часто рисуют с корзиной ягод, хлебом или букетом цветов в руках.

Производственный процесс начинался с самой маленькой, самой внутренней куклы, которая была выточена из цельного куска дерева и не отделялась, в отличие от более крупных фигурок. Количество матрешек в наборе могло варьироваться от двух до шестидесяти, однако классический набор обычно включал пять матрешек. Вырезанные куклы были покрыты специальным клеем, чтобы заполнить трещины и уменьшить шероховатость, после чего куклы были раскрашены в соответствии с определенной темой.

Матрешки с политическими мотивами
Фото Брандта Люка Цорна CC-SA2.0

Сегодня тот же процесс используется для изготовления матрешек ручной работы в некоторых российских деревнях. Матрешки могут быть раскрашены на традиционную тему или в любом другом стиле, включая героев сказок, животных, известных политических деятелей, исторических деятелей, музыкантов и популярных кинозвезд.

Такой модный набор может стать хорошим подарком. Находясь в России, вы можете купить русские матрешки в большинстве мест, где продаются сувениры. В Москве Измайловский рынок — отличное сувенирное место, где сотни продавцов предлагают на продажу множество подарков.Хорошая идея — забронировать гостиницу в Москве и посвятить целый день шопингу на рынке.

Русские матрешки: Рекордсмены

В 1913 году фабрика в городе Семенове выпустила набор матрешек из 48 фигурок, раскрашенных в традиционные красно-желтые цвета.

Тем временем на выставке в Японии в 1970 году был представлен самый большой набор русских кукол. Семеновские русские мастера представили набор матрешек, состоящий из семидесяти двух фигурок.Изготовление таких матрешек требует исключительных навыков и таланта, поэтому их массовое производство невозможно.

Задайте их в Вопросы и ответы по русскому языку — место, где студенты, преподаватели и носители русского языка могут обсудить русскую грамматику, словарный запас, произношение и другие аспекты русского языка.

Раскраска Кукла в русском народном костюме.Дидактическая игра-раскраска по номерам «Русский народный костюм

».

Пару дней назад я написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19 века: слева изображены сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом.Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую эскиз основных частей костюмов. Он ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент – это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это непросто для любой фантастики от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю сложно будет определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, глядя только на секунду, любой определит любые ошибки.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и сринк. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русский народный костюм ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске, добиться «шедеврального» успеха.Не верю? Попробуем создать вместе. Так!. Представляю вашему вниманию вашего автора дидактическую игру разработанную на основе описания русский народный костюм и его своеобразное украшение (я вас с ним познакомлю позже)

Определив точные цвета в костюме номера я получил панель :

Назначение : воспитывать у дошкольников образное цветовосприятие, развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; Развивать внимание, совершенство и мелкую моторику.Аннотация К. игра : Детям предлагается раскрасить русский народный костюм . придерживаясь указанного цвета согласно его номеру . Остальные поля раскрасьте краской по-своему.

Думаю дорогие махамовцы, такие игра По изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте сделать это не сложно, как я обычно говорю — стоит хотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» Конспект занятия в подготовительной группе школы по теме: «Русский народный костюм» Воспитатель: Беллаова Л.С. — Высшее квалификационное.

Дидактическая игра-раскраска «Раскрась свинку Пеппе» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскрась свинку Пеппе» создана для организованной образовательной деятельности.

В рамках программы мы прошли Модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект «Русский народный костюм» проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа проводилась с родителями, детьми, педагогами, .

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» нарисовал паровоз и прицепы к нему. Ставится на прицеп.

Конспект тематического развлечения для детей Центральной группы «Русский народный костюм» Цель: Формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, фуфайках; Вызывают чувство восхищения талантом.

Масленица. Национальный праздник России в этом году Масленица будет отмечаться с 20 по 26 февраля.Масленица – озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Российский народный праздник Масленица» Автор проекта: Седонина Инесса Васильевна Место работы: Мадоу NO474.

Русская культура всегда, а сейчас, в Новое время, особенно интересовала многих. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или народности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшей зимней Олимпиадой. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — куклы в русских костюмах. Но, вы можете нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.

Этап 1. Сначала проведем начальные линии женской и мужской фигурки. Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловище, руки и ноги.

Этап 2. Плавными линиями начинаем обводить окружности, постепенно придавая контуры лицам. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начало шеи.

Этап 3. Теперь рисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга покажите глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Вот здесь рисуем красивую густую заплетенную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня надели кепку с козырьком, сбоку которого поднимался курок.

Этап 5. Начинайте рисовать именно костюмы (одежду). На ней — нарисуйте воротник-стойку, нагрудный отдел сундхана и пояс под грудью. На горловину сапога две нитки, нарисуйте ими кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывает верх шаровара, откинутого ремнем.

Этап 6. Покажем рукав на правой руке от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывается рукой сам. Держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорифить левые руки у обоих персонажей. Девушка в пальцах будет зажата. Парень левой рукой держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8.Дорисовываем русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штаны.

Comments

Leave Comment

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник

— рубашка	— епанечка	— кокошник
— створка	— короткий	— корунья
— косоворотка	— понева	— сорок
— онучи	— фартук	— китч.
— сарафан	— топ